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ALBERTO GIACOMETTI

ÍNDICE

 

Págs.

Introducción

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Biografía

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Giacometti y la ruptura con el arte del s.xx

1. 1ª Etapa

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1.1. Giacometti y el Surrealismo

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2. 2ª Etapa

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3. 3ª Etapa

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Conclusión

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Bibliografía

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INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo de investigación sobre el artista Alberto Giacometti, he tratado de plasmar el carácter del artista a través de cómo su vida influyó en su obra. Le he dado énfasis a los detalles personales en una biografía detallada y he definido su obra en tres etapas diferenciadas y marcadas también por sucesos en su vida personal. He recopilado información y traducido una monografía al castellano para poder acceder a su biografía completa y así comprender paso a paso la evolución de su obra. También he leído otros libros como el Alberto Giacometti: El retrato, de James Lord. He cosiderado hacer esta estructura casi de forma natural, porque he tenido que empatizar con el artista para comprender algunas cosas y ha ido consolidándose de esta manera.

porque he tenido que empatizar con el artista para comprender algunas cosas y ha ido consolidándose

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BIOGRAFÍA

El 10 de Octubre de 1901 en la aldea montañosa de Borgonovo, cerca de Stampa, en el cantón de Grisons en Suiza, nace Alberto Giacometti. Su padre, Giovanni Giacometti es un pintor post-impresionista, y su madre Annetta Giacometti, es hija de una de las familias terratenientes del valle. Augusto Giacometti, un importante pintor simbolista, es primo segundo de ambos padres. Y el padrino de Alberto es Cuno Amiet un pintor fauvista amigo de la familia. Alberto es el mayor de cuatro hermanos nacidos por este orden:

Diego ((1902-1985), Otilia (1904-1937) y Bruno (1907). En el Otoño de 1904 la familia se traslada a la capital Stampa, donde el padre regenta el Hotel Piz Duan, y justo enfrente, Giaovanni Giacometti tiene su estudio. Allí Alberto pasará su infancia. En 1911 y hasta 1915, Alberto envía dibujos a lápiz a su padrino Cuno Amiet. En 1913 Alberto produce su primera pintura al óleo en el estudio de su padre, una naturaleza muerta con manzanas en una mesa plegable. También en 1914 hace los bustos de sus hermanos Diego y Bruno en plastelina. Desde 1915 a 1919, Alberto acude a la escuela evangélica y le dejan un pequeño estudio adyacente a la iglesia. En 1919 Alberto pasa la primavera y el verano en Stampa, cerca de Maloja donde dibuja y pinta figuras de estilo divisionista. En Otoño de ese mismo año comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Industriales de Génova. Toma clases de pintura bajo la tutoría de David Stoppey y modela bajo las clases del moderno escultor Sarkissoff.

y modela bajo las clases del moderno escultor Sarkissoff. Retrato de su madre en 1918 En

Retrato de su madre en 1918

En Marzo de 1920 Alberto visita a su padrino Cuno Amiet. Y en Mayo Giovanni

Giacometti, que era miembro de la Comisión Suiza de artistas, se lleva a Alberto a Venecia y Florencia. Allí descubre la pintura de Jacopo Tintoretto en Venecia y visita Pádua, donde contempla los frescos de la Capilla de Giotto.

Y en Florencia su principal atención se la llevó el Museo Arqueológico donde ve

el arte egipcio. Llega a Roma en diciembre de ese mismo año, donde vivirá con el primo de su padre Antonio Giacometti. Allí se enamora de la mayor de sus seis hijos, la quinceañera Bianca, e hizo un intento de modelar su busto. Era 1921, y Alberto alquila un pequeño estudio en la Via Ripetta; visita museos, iglesias y hace dibujos después de las obras de los viejos maestros

que contempla. También asiste a óperas y conciertos, y lee escritores antiguos

y modernos, que lo inspiran a dibujar. Viaja a Nápoles y Pompeya y en Julio

vuelve a Maloja. El 3 de Septiembre Alberto viaja desde Insbruck a la remota aldea montañosa de Madonna di Campiglio con Pieter van Meurs, un archivero de sesenta y un años de edad. Al dia siguiente, van Meurs sufre un ataque y muere durante la noche con Alberto Giacometti a su lado. Giacometti, que no llegaba a los veinte años, nunca olvidará su muerte y nunca volverá a dormir sin una luz encendida.

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Alberto vuelve a Stampa a través de Venecia. En la mañana del 9 de Enero de 1922 Giacometti llega a Paris. Se inscribe en clases de dibujo y en clase de escultura de Émile-Antoine Bourdelle en la Academia de la Grande Chaumière. La enseñanza de Bourdelle consiste en críticas semanales con largas conferencias y rodeado de modelos. Giacometti asiste a la Academia hasta 1927, aunque con frecuentes ausencias de hasta un mes. De Agosto a Octubre de 1922, Alberto se entrena con la infanteria Alpina en Herisau. En 1923-1924 alquila un taller de amplias dimensiones en el número 72, de la Avenida Denfert.Rochereau, en el barrio de Montparnasse, en París, el centro del mundo del arte. Alberto fraterniza principalmente con otros artistas suizos,

entre ellos Serge Brignoni, con el que comparte un interés por el arte tribal y por el surrealismo (el cual está por definirse mediante el manifiesto de finales de 1924, firmado por André Breton). En 1925 se muda a un estudio más pequeño, en el número 37, de la Rue Froidevaux, en Paris, con vistas a l cementerio de Montparnasse. Su hermano Diego se traslada con él en Febrero de ese mismo año. Su círculo de conocidos en la Academia se amplia e incluye a artistas de Italia y Escandinavia, así como algunos franceses, entre ellos Pierre Matisse, hijo de Henri Matisse, y más tarde un prominente comerciante de arte en Nueva York. Alberto tiene una relación amorosa con Flora Mayo, una escultora americana de veinticinco años, que continuará hasta 1929. En Noviembre de ese mismo año 1925, Alberto Giacometti muestra su obra por primera vez en el Salon des Tuileries, instado por Bourdelle, el mismo que cuando vió el busto que había hecho lo criticó acusadamente. Ese mismo mes participa en la Exposición de Artistas Suizos en París. En 1926-192 su implicación con el cubismo y el arte tribal le lleva a su primera escultura importante, “Mujer cuchara”. En 1927, Alberto se muda a un piso-estudio en el número 46 de la Rue Hippolyte-Maindron, que tiene agua corriente y una letrina en el patio. Diego duerme en el desván, mientras que Alberto duerme en la sala de trabajo o en el cercano Hotel Primavera. En verano de ese mismo año, durante las vaciones en Stampa, Giacometti produce varios bustos de su padre. Alberto muestra su obra en la Galería Aktuaryus en Zurich, donde expondrá los bustos de su padre, de su hermano Diego y de Flora Mayo. En Febrero de 1928, Giacometti muestra seis esculturas en la exposición Italiens, les Artistes de Paris. En el invierno de 1928-1929, su “Cabeza que mira” y otras esculturas planas evolucionan. 1929 fué un gran año para Giacometti, en Junio, junto a obras de Massimo Campigli, en la galería Jeanne Bucker, se exhiben dos de las esculturas planas, “Cabeza que mira” y “Figura-hombre”. Causa una sensación inmediata entre artistas y escritores, Giacometti entra así en los círculos de vanguardia. Giacometti conoce a André Mason, Hans Arp, Joan Miró, Ernst Max, Alexander Calder, Jean Lurçat y Pablo Picasso, así como a los escritores

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Luis Aragón y Georges Bataille. A sugerencia del crítico de arte Carl Einstein, el poeta y etnólogo Michel Leiris publica un primer ensayo sobre su trabajo en la revista literaria Bataille. El marchante de arte Pierre Loeb se compromete a pagar a Giacometti un sueldo mensual a cambio de su producción todo el año o por lo menos el derecho a mostrar y representar su obra. En otoño, el crítico de arte y más tarde la editorial E. Tériade selecciona dos obras para la ambiciosa Exposición Internacional de la Galería Georges Bernheim. En Noviembre y Diciembre, la Galería Wolfensberger en Zurich también exhibe “La pareja”, en su Producktion Exposition de París de 1929. En 1930 Alberto y Diego Giacometti se ponen en contacto con el decorador Jean-Michel Frank, el cual les encarga objetos decorativos para su extravagante estudio de diseño interior, tales como lámparas, jarrones, etc Alberto también diseña joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli.

diseña joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli. Ese mismo año, el renombrado coleccionista de

Ese mismo año, el renombrado coleccionista de arte el vizconde Charles de Noailles y su esposa, muy interesados en el surrealismo, encargan a Giacometti una gran escultura para el jardín de su residencia de verano, en Hyères, en la Costa Azul. En la primavera de 1930, Pierre Loeb, presenta la exposición de Miró, Arp y Giacometti, en la rue des Beaux-Arts, donde la “Bola suspendida” de Giacometti causa furor entre el círculo de André Breton, el cual visita al artista y le insta a unirse a su grupo

Lámpara de pie surrealista. (Hasta el invierno de 1931-32 y nuevamente en

1933, Giacometti participa de sus demostraciones y sesiones

de espiritismo, pero nunca sucumbe a la doctrina de Breton) En 1931, Giacometti participa en el folleto de los surrealistas en contra de la Exposición Internacional Colonial. Del 22 de Mayo al 6 de Junio la Galería Pierre Loeb muestra obras de Giacometti. Giacometti termina su contrato con Pierre Loeb y desde este momento lo reprenta Pierre Colle. En Diciembre Giacometti publica su primer escrito en la revista de Breton 'Le

Surréalisme au service de la révolution', junto con el artículo de Salvador Dalí de “objetos surrealistas inspirados por la bola Suspendida”. En 1932, Giacometti se identifica con la izquierda surrealista de Louis Aragon y hasta 1935 contribuye con artículos y caricaturas anticlericales de las revistas La Lutte y La Comuna. En Mayo, la Galeria Pierre Colle monta por primera vez una exposición de Alberto Giacometti en solitario. Picasso es uno de los primeros visitantes. Christian Zervos dedica un artículo a esculturas de Giacometti en su revista Cahiers d'art, ilustrada por Man Ray. En 1933, el vizconde de Noailles, de nuevo se interesa por “La Tabla surrealista” de Giacometti, expuesta en la Galería Pierre Colle y la compra. El 25 de Junio de 1933, muere el padre de Alberto, Giovanni Giacometti en la clínica Valmont en Glion. Alberto y Diego llegan al dia siguiente. Alberto enferma y se queda todo el verano. Pierde su doctrina habitual de trabajo y su interés por los objetos surrealistas y construcciones.

en bronce de 1930

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Aunque en el otoño de 1933 y la primavera de 1934 crea “De la mano del vacío”(objeto invisble), “Cabeza del cráneo”, y “Cubo”(pabellón nocturno). En 1934, Alberto esculpe la piedra de la tumba de su padre en el cementerio de Borgonovo: la parte delantera es un pájaro y una estrella, y la parte posterior es un torso de su padre. En Maloja hace su última incursión surrealista: un cono hueco con la inscripción “1+1=3”. En otoño Giacometti empieza a modelar bustos más realistas de su hermano Diego y Rita Gueffier una modelo profesional. Los surrealistas encuentran este cambio de representación como una traición, y a finales de 1934 o comienzos de 1935, Giacometti es llamado a rendir cuentas por Breton en una reunión de grupo y es acusado de deslealtad hacia el surrealismo. Giacometti sale así del círculo de Breton y los surrealistas. Al mismo tiempo se presenta en la Galería Julien Levy de Nueva York, la primera exposición de Giacometti en Estados Unidos. Entre las doce esculturas

que allí se exhibieron se encontraba su “De la mano del vacío”(objeto invisble), que fué adquirido por el coleccionista Roberto Matta y su mujer Patricia. Aunque Giacometti pierde la mayor parte de sus lazos con los surrealistas parisinos, mantiene el contacto con algunos pocos, entre ellos Louis Aragon. Además contacta con otros artistas como André Derain, Jean Hélion y especialmente con los jóvenes pintores figurativos Balthus, Francis Gruber, Tal Coat y Francis Tailleux. En primavera de ese mismo año, 1935, conoce a Isable Nicolás, una inglesa de veintitrés años, con la que entablará una relación y será también su modelo. En verano Max Ernst visita a Giacometti en Maloja y juntos trabajan en piedras naturales erosionadas. En 1936 el Museo de Arte Moderno de Nueva York, expone varias esculturas de Giacometti en la exposición histórica de Arte Fantástico, Dada y Surrealismo. Incluyendo “Objeto Desagradable” y el “Palacio a las 4 de la la mañana”, este último se adquiere para el Museo. En 1937, Giacometti fraterniza con el dramaturgo Samuel Beckett en el café de Flore, y con el cual será hábito pasear por las noches en Montparnasse. También visita a menudo a Picasso en su taller, y discuten sobre producir esculturas de pequeño formato de gente que ve de lejos. Ese mismo año fallece su hermana Otilia de parto. El 18 de Octubre de 1938, Giacometti se ve involucrado en un accidente de tráfico en la plaza des Pyramides de París, en el que se fractura un pie. Giacometti no sigue el consejo de su médico de no apoyar peso sobre el pie fracturado y sigue trabajando, esto ocasiona una cojera para el resto de su vida. Ocasionalmente utilizará un bastón en el trascurso de su vida. En 1939 Giacometti conoce a Jean-Paul Sartre y a la compañera de éste, Simone de Beauvoir en el Café de Flore. Ambos encuentran a Giacometti como una persona conversadora y fascinante, y un artista “en busca de lo absoluto”, frase que dará nombre al ensayo sobre Giacometti que publicará Sartre en

1947.

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En Mayo de 1939, su hermano Bruno negocia comisiones por dos esculturas en la Exposición Nacional Suiza en Zurich. Estalla la guerra el 1 de Septiembre y Alberto y Diego están en Maloja. Alberto es apto para el servicio militar y tiene que personarse en Suiza. A mediados de Noviembre está de vuelta en París. Paralelamente Peggy Guggenheim exhibe y vende obras de Giacometti en Nueva York. El 13 de Junio de 1940, cuando se enteran de que la Wehrmacht alemana se dirige a París, Alberto, Diego y la compañera de éste, Nelly, deciden huir al sur en bicicleta. Al dia siguiente son testigos del bombardeo de la ciudad de Etampes y el ametrallamiento aéreo de refugiados que huyen como ellos. Dan la vuelta y regresan a París el 22 de Junio. Allí se reunirá con frecuencia con Sartre, Simone de Beauvoir y Picasso. Pero Giacometti no soporta la opresión y decide conseguir un visado para visitar a su madre en Ginebra el 31 de Diciembre de 1941. Y se queda allí, mientras su hermano Diego prefiere quedarse en París en el estudio donde Alberto y él vivian y trabajaban. Alberto estará fuera de París hasta que sea liberada la ciudad. En 1942 y hasta 1945 Giacometti vive y trabaja en Ginebra. Inicialmente se queda en casa de su cuñado Francisco Berthoud, viudo de su difunta hermana Otilia, donde también vive la madre de Alberto, para ayudar en el cuidado y crianza de su nieto Silvio. Posteriormente se alquilará una habitación escasamente amueblada sin agua corriente, pero seguirá visitando la casa de su cuñado diariamente. Es us visitas produce dibujos de Silvio y también le toma como modelo para sus esculturas, ahora pequeñas figuras con bases más grandes. Giacometti frecuenta el Café du Commerce donde se encuentra regularmente con Albert Skira que tiene un negocio editorial y además desde 1944 a 1946, Skira publica la revista Labyrinthe, donde Giacometti aporta ideas, dibujos y artículos. Otros miembros de su círculo de amigos habitual en Ginebra son el escultor Hugo Weber, los pintores Charles Rollier, Roger Montandon, Balthus y también el geólogo Charles Ducloz que se convierte en un amigo muy cercano. En Octubre de 1943, en una cena en un restaurante conoce a Annette Arm, una chica que acaba de cumplir veinte años con la que entabla una relación. Cuando París es liberado en el verano de !944, Giacometti pone en marcha los documentos para volver a París. Toma el dinero prestado de Annette y vuelve a Francia solo. El 18 de Septiembre de 1945, Giacometti vuelve a su taller y reanuda su trabajo allí. Giacometti se reencuentra con Isabel Nicolás que ha regresado de Londres. Viven juntos en una habitación alquilada durante tres meses. El 25 de Diciembre lo deja para siempre. En el invierno de 1945-1946 Giacometti retoma su trabajo solitario y su vida nocturna en Montparnasse. En Febrero tiene una experiencia intensa mientras ve una película, lo que aumenta su percepción de las personas y las cosas.

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Hace innumerables dibujos de transeúntes en las calles y poco a poco encuentra su camino a las figuras alargadas que caracterizan su estilo maduro. Algunos de los nuevos dibujos se exhiben en la Galería Pierre Colle. Para las vacaciones de Pascua Giacometti viaja a Ginebra, dónde se reencuentra con Annette Arm. El 6 de Julio Annette llega a París, donde entra en relación con las condiciones de vida primitivas en la rue Hippolyte- Maindron. En 1947, Giacometti desarrolla su nuevo estilo. Perre Matisse emite bronces y produce un catálogo. Cosa que aumenta notablemente la productividad de Giacometti. Al final del año escribe su trayectoria astística en una carta autobiográfica de ocho páginas con dibujos de sus obras. Jean-Paul Sartre publica “La búsqueda de lo Absoluto”, un ensayo sobre Giacometti. En 1948 las nuevas obras se pueden ver por primera vez en la Galeria Pierre Matisse de Nueva York. El catálogo contiene fotografías de Patricia Matta (divorciada del coleccionista Roberto Matta y que pronto será la señora Matisse), el ensayo de Sartre y una carta autobiográfica de Giacometti, junto con una lista de obras. La exposición establece la reputación de posquerra de Giacometti fuera de Europa. En 1949 la “nueva” fama de Giacometti se propaga por París. El distribuidor Pierre Loeb contacta de nuevo con el artista para retomar la relación profesional. El estilo maduro ahora comienza a revelarse en la pintura como en la escultura. El 19 de Julio de 1949 Annette Arm y Alberto Giacometti contraen matrimonio

por el registro civil en el distrito 14 de París. Se van de luna de miel a Stampa y Maloja a visitar a la familia de Alberto, y allí continua trabajando con modelos de la naturaleza. En 1950 la Galería Aimé Maeght, bajo la dirección artística de Luis Clayeux le ofrece una exposición en París. Giacometti empieza a crear para la exposición una serie magnífica y variada de composiciones con figuras individuales y grupos de figuras en diferentes situaciones espaciales. El mismo año Giacometti retira sus esculturas de la Bienal de Venecia por no estar deacuerdo con el funcionamiento y porque a su parecer sus obras son eclipsadas por las de Ossip Zadkine. En Mayo se exponen quince esculturas, diez pinturas y veinticinco dibujos en el Museo Kunsthalle de Basilea, junto a André Masson. El Museo adquiere “Plaza de ciudad”. En Noviembre, de nuevo se expone en la Galeria Pierre Matisse de Nueva York. Incluye dieciséis composiciones complejas a partir de 1949 y 1950 fundidas en bronce. Para el catálogo Giacometti escribe la denominada “segunda carta a Pierre Matisse”, los comentarios sobre sus obras contenidas en esta carta servirán de base para los título habitualmente utilizados a partir de ese momento. En 1951 Giacometti comienza a buscar una nueva dirección en su escultura, trabajando en bustos de Diego. En Junio y Julio las obras de posguerra se muestran en la Galería Maeght de

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París por primera vez, esto supondrá el establecimiento de su fama en Europa de nuevo. Aimé Maeght, anima a Giacometti a producir litografías para la revista Derriere le miror. La mayoría de ellas son representaciones de su taller de esculturas. En Noviembre Annette y Alberto visitan a Henri Matisse y a Picasso en Vallauris. Picasso yu Giacometti se han visto muy poco desde la guerra y su reunión conduce a un ecuentro desagradable que termina con su amistad. Giacometti declina la invitación de la Comisión Federal de Arte para mostrar su trabajo en el nuevo pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia de 1952. En febrero de 1952, el escritor norteamericano James Lord se reúne con Giacometti en el Café des Deux Magots; las visitas son cada vez más frecuentes y entabla amistad con Alberto, Diego y Annette. Esto le da un conocimiento íntimo de los trabajos de Giacometti y su vida privada. Mantiene un diario sobre Giacometti y comienza a reunir datos para la biografía completa que publicará en 1985. Tras el período de las esculturas de la posguerra de 1947-1950, Giacometti se centra en retratos en escultura y pintura, haciendo que las cabezas de los modelos se encuentren a una distancia específica durante las diferentes sesiones. Él está decidido a alejarse de la delgadez excesiva de sus anteriores esculturas y pinturas. Comienza la pintura de paisajes. La mayoría de las exposiciones de arte del s.XX hasta el momento incluyen obras de Giacometti: en París el Musée d'art Moderne, en Zurich el Kunsthaus, en Basilea el Kunsthalle, y en los Estados Unidos el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia y el Instituto de Arte de Chicago. El Instituto de las Artes Contemporáneas en Londres dedica dos simposios

sobre Giacometti, la fuerza impulsora detrás de ello es David Sylvester, crítico de arte. Giacometti produce un retrato de él y también del crítico de arte Peter Watson. En Septiembre de 1952, la Galería Wittenborn de Nueva York presenta la primera exposición de litografías de Giacometti. En 1954, el magnate del acero americano G. David Thompson, visita a Giacometti en su taller. Ya ha comprado varias esculturas en Nueva York a Pierre Matisse y quiere hacerse con la colección de arte de Giacometti más grande y pretende comprar obras al propio artista. Giacometti le permite contar con modelos ariginales de yeso de la década de 1920 y 1930. Giacometti y el escritor Jean Genet se encuentran. Alberto está fascinado por la personalidad aventurera del escritor y por su calva cabeza redonda que dibuja y pinta. En Mayo de 1954 la Galeria Maeght lleva a cabo la segunda exposición de Giacometti que contiene nuevas esculturas , dibujos y también pinturas que presentan al artista como un pintor importante, así como escultor. Del 30 de Junio al 7 de Julio y nuevamente en Septiembre, Giacometti se queda a los pies de la cama de Henri Matisse en Niza. Produce numerosos retratos del anciano en la preparación de una medalla por encargo de la Casa de la Moneda Francesa. Matisse murió el 3 de Noviembre. En 1955 se da la primera exposición del museo alemán dedicado a Giacometti.

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En Junio y Julio, dos retrospectivas extensas se presentan simultáneamente, una por el Arts Council en Londres, organizada por David Sylvester, y la otra por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. El 8 de Noviembre, en el Café des Deux Magots, Giacometti se reúne con el japonés Yanaihara Isaku, profesor de filosofía, a quien se le ha pedido que escriba un artículo sobre el artista para un diario japonés. Se desarrolla una estrecha amistad entre los dos, y Yanaihara regresará a París cada año (excepto 1958) hasta 1961. En 1956, Giacometti accede a exponer en la Bienal de Venecia. Giacometti trabaja en una figura femenina de pie, en muchos modelos diferentes versiones utilizando la misma armadura y masa de arcilla. Diego pone cada uno de ellos en yeso a la mañana siguiente. De los más de quince estados de esta “Mujer de Venecia”, nueve serán fundidos en bronce. En Septiembre yanaihara posa para Giacometti por primera vez sólo para dibujos y pinturas. Yanaihara mantiene un registro de encuentros y conversaciones con el artista en su diario, que será la base de la monografía de Giacometti que se publicará en Tokio en 1958. Por la necesidad de los dibujos y pinturas de Giacometti sobre Yanaihara, éste tiene que aplazar su regreso a Japón durante semanas. Giacometti está insatisfecho con sus pinturas y experimenta una gran crisis que continúa hasta 1958. En 1957 los distribuidores de arte de la Galería Maeght y Pierre Matisse se arreglan para el reparto de numerosas obras de juventud. Ahora Giacometti no es sólo un artista de fama mundial, además muy bien pagado. Pasa gruesos fajos de billetes a su madre, a su hermano Diego y a varios conocidos de la noche, pero a su esposa le permite pocos lujos. Alquila una sala contigua a la habitación de la calle Hippolyte-Maindron y se instala un teléfono. Sus propias necesidades, la ropa con manchas de yeso y sus costumbres no cambian lo más mínimo. Su primera comida se compone de huevos duros y tazas de café por la mañana temprano en el Gaulois Café-Tabac. En 1958 Giacometti es requerido para crear una escultura para la nueva plaza Chase Manhattan en Nueva York, aun en construcción. El arquitecto Gordon Bunshaft lo visita en París. De 1959 a 1960 Giacometti ejecuta figuras a tamaño completo para el Chase Manhattan Plaza, que están fundidas en bronce, pero la comissión artística a sido retirada. El escritor Jean Genet publica Alberto Giacometti Atelier, uno de los textos más profundos acerca de Giacometti y deseado sobre el trabajo de cualquier artista. En verano y otoño Yanaihara es de nuevo modelo constante de Giacometti, en esta ocasión también realiza bustos. En Octubre de 1959 Giacometti conoce a una prostituta de veintiún años, llamada Caroline en el bar Chez Adrien. Entre 1960 y 1965 pintará innumerables retratos de Caroline que constituyen la culminación de su nueva manera de representar la realidad. Por el amor a Caroline, Giacometti perderá grandes sumas de dinero y participará de sórdidas experiencias en sus últimos años. Esta relación es un juicio de su exposa Annette y sy hermano Diego.

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En 1961 Giacometti hace un árbol de yeso estéril para el teatro Odeon de París.

Giacometti comienza una larga serie de litografías de su entorno en París. Se publicó en 1969 bajo el título “Paris sans fin”. En Agosto y Septiembre Yanaihara visita París por última vez. En 1962 el poeta Jacques Dupin, que trabaja para la Galeria Maeght, prepara una primera monografía con la ayuda de Giacometti. (A pesar de que Giacometti ha dado numerosas entrevistas y contado la historia de su carrera como una especie de épica autobiográfica que lo ha convertido en una personalidad casi legendaria, se resistió hasta ese momento a la publicación del libro)

A principios de Junio, Alberto y Diego viajan a Venecia para supervisar la

exposición individual en la Bienal de Venecia. Alberto revisa incansablemente la colocación de las esculturas e incluso la noche antes de la apertura pinta algunas de ellas para intensificar su efecto. Giacometti es galardonado con el premio estatal de escultura, aunque tenía la esperanza de ser distinguido como pintor y escultor del gran premio de la Bienal. Giacometti pasa el verano junto a su madre en Stampa, ella a sus noventa y ún años no puede salir de la casa. Aquí se detienen los dibujos de la anciana. Giacometti viaja a Londres con motivo de la exposición de su obra en la Tate Gallery. Isabel Nicolás, ahora la señora Rawsthorne, le presenta a Francis Bacon, a quien retrata allí. El marchante de arte Ernst Beyeler adquiere la importante colección del maganate del petróleo americano G. David Thompson, que en 1965 se convertirá en la Fundación Alberto Giacometti. En Octubre, Giacometti se somete a una radiografía que revela que la úlcera acuciante que tenía se ha convertido en un tumor. El 2 de Diciembre, a pesar de su condición , Giacometti asiste a la inauguración de su retrospectiva en el Kunsthaus en Zurich, organizada por su hermano Bruno y el director del museo. Con 300 obras procedentes de cincuenta años se da una explicación completa a los logros artísticos de Giacometti. En 1963 Giacometti se somete a cirugía del estómago en París, en la Clínica Rémy de Gourmont, se recuperará en el Hotel L'Aiglon en el 232 del boulevard Raspail, donde puede estar más cómodo que en su taller. Cuando se recupera viaja a Stampa; a su regreso pasa por Milán donde estudia

la Piedad Rondanini de Miguel Angel.

De vuelta en París, Giacometti no sólo retoma su trabajo sino también sus rutinas durante la noche, como sus salidas y su tabaquismo excesivo. Vive cada día y se compromete en cada nuevo trabajo en la sombra de su expectativa de que el cáncer puede reaparecer y causar su muerte.

De Julio a Septiembre, las 143 obras de la colección de G. David Thompson se muestran en la Galería Beyeler en Basilea.

El fotógrafo Eli Lotar es el nuevo modelo de Giacometti. Con él retoma el

camino al estilo de sus bustos pasado. En 1964 Giacometti pasa las primeras semanas de Enero en Stampa; el 25 de

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Enero muere su madre, con la familia al completo a su alrededor. Cuando Giacometti lee la autobiografía de Sartre, encuentra una descripción inexacta de su propio accidente de 1938 que le molesta de tal modo que rompe todo contacto con el escritor. En Agosto también se rompe su relación con la Galería Maeght en solidaridad con Luis Clayeux, director artístico de la galería, que había sido tratado injustamente en las ceremonias de inauguración de la Fundación Maeght el 28 de Julio. En Septiembre Giacometti viaja a Londres donde la BBC registra una entrevista con David Sylvester. Desde final de Septiembre a mediados de Octubre, Giacometti retrata a James Lord en 18 sesiones, éste toma once fotografías de los diversos estados del retrato y lleva un registro de anotaciones de sus conversaciones con Alberto, Annette y Diego. Esto se traducirá en el libro “Alberto Giacometti:El retrato” en 1965. En la revisión médica de Octubre en el Hospital Cantonal de Chur, se confirma que el tumor no ha regresado, pero que el artista sufre de agotamiento extremo. En Noviembre y Diciembre la Galería Pierre Matisse de Nueva York monta la primera exposición dedicada exclusivamente a los dibujos de Giacometti, con un catálogo y texto de James Lord. De 1965-1966, en sus ultimas esculturas de Eli Lotar y Diego, Giacometti mutila el aspecto físico de tres dimensiones de los bustos pero ennoblece las cabezas con miradas visionarias. Los dibujos para el proyecto del libro “Paris sans fin” se convierten en un testimonio de su vida en París. Es bien sabido que Giacometti se encuentra mal de salud. Las solicitudes de ofertas, honores y publicaciones se acumulan. El 9 de junio de 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York abre una exposición global que continúa hasta el 10 de Octubre, luego pasa por Chigago, Los Ángeles y San Francisco. El 17 de Julio la Tate Gallery abre la retrospectiva de Giacometti. En Septiembre, Ernst Scheidegger y Peter Münger, ruedan la película de Alberto Giacometti, en la que el artista pinta un retrato de Jacques Dupin y conversan mientras modela un busto imaginario.

El 1 de Octubre Giacometti y su esposa Annette se embarcan hacía Nueva York en el Queen Elisabeth, junto con Pierre Matisse y Patricia Matta. Allí visitan los museos con su exposiciones. También visita por la noche junto a sus conocidos el Chase Manhattan Plaza donde les hace colocarse en diferentes posiciones simulando las esculturas que preparaba para ese lugar. Y finalmente decide que el sitio habría sido mejor servido por una figura femenina sola. El 20 de Noviembre se premia con honores de Estado a Giacometti, con el Gran Premio Nacional de las Artes de Francia. En Berna, se le hace doctor honoris causa y se celebra un banquete en su honor. El 1 de Diciembre, aconsejado por Annette, Diego y varios amigos cercanos, Giacometti visita a un médico en París, que insiste en que sea hospitalizado de

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inmediato. Giacometti accede y elige el hospital de Chur. Del 2 al 4 de Diciembre Giacometti continúa trabajndo en bustos de Eli Lotar y una pintura de Caroline en su estudio de París. El 5 de diciembre toman el tren nocturno de París a Chur e ingresa en cuanto llega. Aunque las pruebas no muestran una enfermedad concreta, es tratado por agotamiento y problemas cardíacos y circulatorios. Este informe le da la esperanza de que podrá recuperarse y volver a su trabajo en París. Pronto se adapta a la rutina del hospital, conversa por teléfono con sus amigos, recibe visitas de su hermano, de Annette, de Caroline, pero antes de navidad su estado empeora. El 10 de Enero de 1966, una punción pleural indica una pericarditis. Giacometti pierde todo interés en el trabajo y abandona su voluntad de vivir. Al dia siguiente llega Diego desde París. Una vez ve a todos sus seres queridos alrededor, reconoce que el final está cerca. A las 22:00 de la noche del 11 de Enero de 1966, muere por complicaciones de pericarditis. Allí estaban Annette, Diego, Bruno y su esposa Odette y Caroline. El 12 de Enero Diego toma el tren nocturno de regreso a París, para preparar la figura de arcilla de Eli Lotar en la que estaba trabajando Alberto, que colocará como ejemplo en bronce en la tumba de su hermano. El 15 de Enero se celebra su funeral, su féretro es llevado por un paisaje de invierno congelado por un carro llevado por caballos, seguido por una larga procesión de dolientes además de su familia, amigos, conocidos y representantes de las autoridades. Es conducido hacia el cementerio de Borgonovo, localidad donde nació.

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GIACOMETTI Y LA RUPTURA CON EL ARTE DEL S.XX

1ªETAPA

Alberto Giacometti empieza su andadura artística desde muy temprana edad. Rodeado de influencias en su propia familia, su padre Giovanni Giacometti, su tio Augusto Giacometti y su padrino Cuno Amiet son artistas. En su formación, cuando descubre el modelado en escultura de la mano de Maurice Sarkissoff en la Escuela de Artes industriales se siente motivado. Cuando llega a París, y se instala en el barrio de Montparnasse que es el centro del mundo del arte, encuentra tal variedad de innovaciones artísticas que necesitó algún tiempo para asimilar y determinar su propio rumbo. Con la presión de una generación de pionero a la delantera, cuya obra había revolucionado la concepción tradicional de la escultura, Giacometti, que era más joven se enfrentaba en los cominezos de su carrera con muchas opciones. Allí conoce a otros artístas, con los cuales comparte un interés por el arte tribal. También por el surrealismo que ya se está estableciendo. A partir de 1925, como consecuencia de la influencia del cubismo y el arte tribal, Giacometti se encaminó hacia una sintaxis más abstracta. Trabajos con planteamientos osados y con provocativa ambigüedad. Tan sólo tres años después de su llegada a París, su maestro Bourdelle le invita a presentar dos esculturas en el Salon des Tuilleries. El “Torso” expuesto junto con un retrato de su hermano Diego, delata ya un claro dominio de la estructura del cuerpo, reducida a unas angulosas formas macizas.

torso 1925

cuerpo, reducida a unas angulosas formas macizas. torso 1925 Da un paso más en la descomposición

Da un paso más en la descomposición de la figura en el lenguaje cubista y crea una figura femenina que hace pareja con el “Torso de un adolescente” de *Constantino Brancusi de 1917-1922. Pero se evidencian claras diferencias entre ambos al compararlos, el torso de Brancusi tiende a la perfección, le prevalece la simetría y lo impoluto del acabado; sin embargo la de Giacometti es de carácter más primitivo, con mucha fuerza expresiva.

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En las esculturas de esta época Giacometti tiene una tendencia hacia las formas compactas, precinde del pulido uniformador de la superficie y enfatiza la estructura tectónica del cuerpo. Pco después su interés por el arte tribal le influencia notablemente. No es de extrañar ya que en el transcurso de los años 20 la recepción del arte arcaico y etnográfico se expandió notablemente. En este ámbito Giacometti creó “La pareja” 1926. Que se relacionan con el arte primitivo por los elementos esquematizados como incisiones. Por lo demás, las figuras planas y frontales contradicen la concepción exenta de las esculturas africanas. Estas esculturas de Giacometti se componen manifiestamente en la concepción artística europea, que no tiene la esencia primitiva, sino que tan sólo se vale de conceptos generales para evocarla. Definiendo atributos sexuales como simples muescas que subordinana la figura a la definición sexual. Recogiendo una elemental simbología de las formas. Estas esculturas planas, llamadas tambien esculturas placa de influencia tribal, tienen la característica de acusada frontalidad. Intensificando aun más el aura mística de la magia de los pueblos primitivos, aparece su “mujer cuchara” que tras la metáfora transforma una cuchara en un ídolo de símbolo de maternidad.

una cuchara en un ídolo de símbolo de maternidad. “Mujer cuchara” 1927 Las esculturas planas fueron

“Mujer cuchara” 1927

Las esculturas planas fueron muy variadas y evolucionaron a algunas composiciones filiformes y a construcciones.

“Palacio a las 4 de la mañana” “Mujer tumbada que sueña”
“Palacio a las 4 de la mañana” “Mujer tumbada que sueña”

“Palacio a las 4 de la mañana”

“Mujer tumbada que sueña”

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Paralelamente Giacometti sigue trabajando en bistos de modelos reales, con marcada angulosidad en los rasgos y de elaboración maciza. En la primavera de 1930, se exhiben en la Galería Pierre Loeb varias esculturas de Giacometti. Entre ellas su “Bola suspendida” causa furos en el círculo de André Breton. 1

causa furos en el círculo de André Breton. 1 Bola suspendida 1930 Salvador Dalí se mostró

Bola suspendida 1930 Salvador Dalí se mostró muy impresionado por esta escultura, la concebía como una materialización de la esencia de un objeto surrealista. Incluso publicó un artículo en la revista de Breton “Le Surréalisme au service de la révolution” que se llamaba “Objetos surrealistas inspirados en la Bola Supendida”.

Giacometti y el surrealismo

A finales de 1924 el nuevo “ismo” surgió con la aparición del “manifiesto del

Surrealismo”, firmado por André Breton. El movimiento surrealista implica la repulsa de un sistema social que con la guerra había manifestado su fracaso de forma inequívoca. Pero frente a la negación que caracaterizó al dadaismo se opuso una convicción esperanzada de que era posible alumbrar a un hombre mejor. Por ello el surrealismo no se limitó a ofrecer una alternativa más en la

crisis de lo “tradicional”, sino que, saliéndose del marco estricto del arte, fué concebido como una actitud que reivindicaba lo intuitivo y lo espontáneo frente

a

lo racional y lógico que hasta entonces había primado en la cultura occidental

Y

en esta reivindicación de la irracionalidad de la psique humana, se adoptaron

los preceptos de las teorías de Sigmund Freud, que revelaron la importancia de subconciente. En el ámbito de la escultura surrealista resultó ser un medio privilegiado para expresar las nuevas relaciones con el entorno físico en el que el hombre se

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movía. Se plasman con inmediatez brutal los impulsos instintivos. Dentro de este marco de gran apertura, Alberto Giacometti fué autor de algunos objetos turbadores como “La hora de las huellas” 1930, y en este sentido, su “mujer degollada” 1932, alcanza cotas de violencia pocas veces igualada. Entran en juego las profundidades de la psique prohibidas, en las que la lujuria, la violencia, el dolor y la aversión van en el mismo saco, estrechamente unidas. El “objeto desagradable” y su “mano atrapada” , llevan estos aspectos a polos extremos. Generalmente la escultura de Giacometti de su primera etapa estaba imbuida de sexo. La magistral obra sobre Giacometti de Reinhold Hohl demuestra que su obra no sólo explora deseos sexuales, sino la polaridad de los sexos, la tortura y la futilidad, desvelan una visión pesimista de la humanidad.

mujer degollada 1932 mano atrapada 1932
mujer degollada 1932
mano atrapada 1932

La desolación por la muerte de su padre Giovanni Giacometti en el verano de 1933, acentúa en Alberto la sensación de infinita soledad y el descontento. Pierde su interés por el objeto surrealista. Pero aun nos dejó sus últimas incursiones surrealistas como “De la mano del vacío” (Objeto invisible), “Cabeza del cráneo” y “cubo” (Pabellón nocturno).

del vacío” (Objeto invisible), “Cabeza del cráneo” y “cubo” (Pabellón nocturno). Cabeza del cráneo 1934 17

Cabeza del cráneo 1934

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2ªETAPA

En otoño de 1934, Giacometti empieza a modelar bustos más realistas de su hermano Diego y una modelo profesional. Los surrealistas ven este cambio como una traición y definitivamente Alberto sale de lgrupo de los surrealistas. Hasta el comienzo de la 2ª Guerra Mundial, Giacometti pasará por una serie de infortunios como la muerte de su hermana y un accidente de tráfico. Estos le causa aun más sensación de aislamiento y dificultad para relacionarse. Esto se refleja en sus esculturas ahora de formato más pequeño, de gente que ve de lejos. Cuando estalla la Guerra el 1 de Septiembre de 1939, Giacometti presencia los

horrores de la guerra, bombardeos, muertes, fusilamientos, etc

más y más, en el ya triste y solitario Giacometti, la desolación ante el mundo. Pero seguirá trabajando en el exilio en esculturas de formato más pequeño y con bases más grandes. De vuelta en París, al acabar la Guerra, tiene una experiencia intensa mientras ve una película, lo que aumenta su percepción de las personas y las cosas. Hace dibujos de transeúntes en las calles y poco a poco encuentra su camino a las figuras alargadas que caracterizan su estilo más maduro. Giacometti desarrolla su nuevo estilo filiforme. Figuras humanas muy delgadas y enigmáticas y de tensión contenida. Todas estas figuras comunican una inquietante sensación de soledad, de aislamiento del mundo que los envuelve. Las superficies rugosas, desmedradas, muestran una imagen de destrucción. El alargamiento de las figuras acentúa la expresividad y el aislamiento.

Esto potencia

Imagen “hombre Señalando” 1947 Hombre que camina

Imagen “hombre Señalando” 1947

Imagen “hombre Señalando” 1947 Hombre que camina

Hombre que camina

Esta fundición en bronce es representativa de buena parte de la obra del artista suizo. Se trata de una figura desmedrada fundida en bronce a partir de un modelo en arcilla de superficie tosacamente texturada.

Jean-Paul Sartre 2 dijo en su ensayo sobre Giacometti “La búsqueda de lo Absoluto”, que vió en la escultura de Giacometti la expresión en imagen de la condición existencial del ser humano moderno, en la frontera del ser y la nada.

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En 1948 se establece la reputación de posguerra de Giacometti fuera de Europa, con la exposición de sus nuevas obras en la Galería de su amigo Pierre Matisse en Nueva York. Después se propaga a Europa. En este tiempo, Giacometti se ha casado, pero sigue con su rutinas nocturnas por el barrio de Montparnasse y con su rutina de trabajo. Nunca está contento con el resutlado de sus obras, esta inseguridad le lleva a retirar sus esculturas de la Bienal de Venecia, por se “eclipsadas” por la obra de Ossip Zadkine. En 1951 Giacometti comienza a buscar una nueva dirección en su escultura, trabajando en bustos de Diego.

3ªETAPA

Alberto Giacometti es ahora un escultor de fama mundial y además bien pagado. Tras el período de las esculturas de posguerra de 1947-1950, Giacometti se centra en retratos en escultura y principalmente en pintura, haciendo que las cabezas de los modelos se encuentren a una distancia específica durante las diferentes sesiones. Giacometti está decidido a alejarse de la delgadez excesiva de sus anteriores esculturas y pinturas. Giacometti desarrolló un estilo muy personal que refleja su visión de la vulnerabilidad del hombre en el s.XX. En la década de los 60s sus figuras se hicieron más sólidas, como puede verse en el “Busto de Annette” de 1962

como puede verse en el “Busto de Annette” de 1962 Este vaciado en bronce muestra claramente

Este vaciado en bronce muestra claramente el tosco acabado del modelo

Pero es la pintura lo que Giacometti quiere potenciar en esta etapa. Hace pintura de paisajes, innumerables litografías de su taller y de su entorno en París, éstas últimas serán un testimonio en imágenes de su vida en París cuando se publique el libro “Paris sans fin” en 1969. Entre tanto sigue conociendo a importantes amigos a los que dibujar y pintar, como es el caso del japonés Isaku Yanaihara, profesor de filosofía del que hará innumerables retratos. Pero Giacometti está insatisfecho con sus pinturas y experimenta una gran crisis.

En 1960 conoce a una prostituta llamada Caroline, que será su amante y musa. De la cual pintará innumerables retratos que constituyen la culminación de su nueva manera de representar la realidad a través de la pintura. En el libro de James Lord “Alberto Giacometti: el retrato”, se describe esta ansiedad

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por el descontento; el retrato de James Lord se hace en 18 sesiones y si por Giacometti hubiese sido, hubiesen sido más. Como es el caso también de los retratos a Yanaihara, en uno de ellos, Yanaihara tuvo que retrasar su marcha a Japón durante semanas. En el retrato de James Lord, se hizo en dieciocho sesiones, de las cuales Lord hizo once fotos del retrato en diferentes estados. Giacometti nunca encontraba el resultado deseado, y rehacía donde antes había hecho. Paralelamente Giacometti retoma el camino a sus bustos del pasado con el busto del fotógrafo Eli Lotar. Que a su vez toma innumerables fotografías de Giacometti y su entorno.

Retrato de Caroline 1960 Busto de Yanaihara. 1960 Busto de Eli Lotar Litografías del libro

Retrato de Caroline 1960

Retrato de Caroline 1960 Busto de Yanaihara. 1960 Busto de Eli Lotar Litografías del libro Paris

Busto de Yanaihara. 1960

Retrato de Caroline 1960 Busto de Yanaihara. 1960 Busto de Eli Lotar Litografías del libro Paris

Busto de Eli Lotar

Retrato de Caroline 1960 Busto de Yanaihara. 1960 Busto de Eli Lotar Litografías del libro Paris

Litografías del libro Paris sans fin

En sus últimas esculturas de los bustos de Diego y Eli Lotar, Giacometti mutila el aspecto físico de tres dimensiones de los bustos pero ennoblece las cabezas con miradas visionarias. Hasta el último momento que pudo, estuvo trabajando en su taller en el busto de Eli Lotar y en una pintura de Caroline. Cuando Giacometti murió, su hermano Diego que siempre se había encargado de pasar las esculturas en yeso y de fundirlas en bronce, cogió el busto de Eli Lotar en bronce y lo colocó como ejemplo en su tumba.

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CONCLUSIÓN

Tras haberme sumergido, no sólo en su obra, sino en la vida de un artista tan auténtico como Giacometti, no puedo más que estar agradecida por la experiencia. He reconocido en el artista a la persona, y en la persona al genio. Un inconformista patológico, por lo cual, me parece aún más entrañable, porque tal vez sea un gesto de humildad el reconocer que no se és tan bueno, ni tan artista, para así querer superarse dia a dia. Y agradecida de que Giacometti fuera así, y así poder legarnos toda la variedad de su obra, siempre tan diferente, siempre buscando algo. Y ese “algo” es lo que hace especial la obra de Giacometti, esa autenticidad, siempre siendo fiel a si mismo, pero siempre dudando. Y él tras su eterno cigarrillo y su taza de café, inconsciente de la admiración y el reconocimiento que le profesaba el mundo entero, mirando al vacío en el que nunca encontraba consuelo. Es muy probable que una persona tan sensible y con un terrible miedo a la muerte y el sufrimiento, se quedara muy afectado por el descubrimiento de los campos de exterminio y el holocausto nazi, que coincide con el inicio de su segunda etapa. Aunque no he podido contrastar esta información concreta, las figuras irreales, esqueléticas, y desmedradas evocaqn también el horror del genocidio. Y comprendo muy bien la insatisfacción por su obra por el rechazo a lo que representa. Lejos de querer escandalizar, nos muestra una verdad dolorosa que cuesta digerir, pero que es tan real como la muerte. Para concluir, me gustaría añadir que este trabajo de investigación no es otra cosa que un acercamiento a la vida y obra de Giacometti. Es mi deseo volver a encontrarme con él, en otro momento, cuando mi formación sea más completa y sea capaz de sumergirme de una manera mucho más formal. Pero para eso me queda mucho que aprender.

Vanesa Mateu Naranjo R3A 1º CURSO DE GRADO EN DISEÑO. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO

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BIBLIOGRAFÍA

ARTE DEL SIGLO XX.

VOLUMEN II. EDITORIAL TASCHEN

ALBERTO GIACOMETTI: EL RETRATO. JAMES LORD

GIACOMETTI- MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

ALBERTO GIACOMETTI- tHE MUSEUM OF MODERN ART

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