ESCULTURA GRIEGA

INTRODUCCIN: CARACTERSTICAS GENERALES Escultura griega: una de las cimas de la H del Arte, inspiracin de los escultores occidentales de todos los tiempos. De la mayora de las obras de los grandes maestros solo conservamos copias romanas, no podemos admirar los originales. Orgenes: races orientalizantes, influencia egipcia de cuyos convencionalismos pronto se liberan. Es evidente la evolucin que sufre la escultura griega con una clara orientacin: la bsqueda de la plasmacin de la figura humana en su doble concepcin de belleza fsica (cuerpo) y equilibrio espiritual (alma).

Escultura griega: materializacin plstica de los ideales del pueblo heleno.

A travs de la plasmacin de: La belleza La expresin El movimiento El volumen

En las representaciones del cuerpo humano

Afrodita de Arls. Praxteles. Siglo IV AC.

La belleza
En la escultura griega el factor esttico es fundamental. Por primera vez podemos observar la bsqueda del mero placer de la belleza al margen de su significacin religiosa. Antropocentrismo: para plasmar la belleza nada mejor que hacerlo en un cuerpo humano. cmo entienden la belleza los griegos? La belleza es concebida como medida, la anatoma armoniosa, la proporcin entre las partes, la idealizacin del cuerpo humano.

Dorforo. Policleto, siglo V AC

La expresin
La belleza, por muy armnica que sea, no es nada sin la expresin, la exteriorizacin de los sentimientos a travs del rostro y el cuerpo. Se trata de hacer una perfecta fusin entre la vertiente espiritual y su fachada fsica.
Detalle del Laocoonte (periodo helenstico). Dorforo, de Policleto, periodo clsico.

La tendencia evolutiva fue abandonar la serenidad en el rostro del clasicismo (Dorforo) y aumentar cada vez mas la expresin de sentimientos ( Laocoonte, paradigma de patetismo).

El movimiento
La tercera obsesin de los griegos es la representacin del movimiento. Pronto superaron la rigidez propia de las esculturas egipcias.
Cmo son capaces de crear movimiento en sus esculturas? Mediante la torsin de los cuerpos, la flexibilidad de los miembros, la tensin muscular que nos proporciona visualmente agilidad, dinamismo y viveza.

Kurs de Anaysos. 530 AC Joven de Kritios, 480 AC Discbolo, Mirn, 450 AC

El volumen
Y adems los escultores griegos se alejan de la concepcin plana y frontal de la escultura egipcia para plasmar el volumen de los cuerpos y la multiplicidad de puntos de vista. La conquista del volumen y la perspectiva mltiple es lenta pero es fcil observar su evolucin

Periodos arcaico, clsico y helenstico.

La temtica principal es la figura humana. El ser humano es motivo de estudio y reflexin.

Sirve para la representacin de dioses y diosas, hroes y heronas, pero tambin a atletas considerados como modelo paradigmtico del equilibrio fsico y espiritual al que aspiran.

Los materiales

Las innovaciones griegas no se limitan a la funcin y la forma, tambin en las tcnicas y los materiales van a introducir cambios provocados por su afn de superacin de retos tcnicos. Los helenos usarn todos los materiales a su alcance: madera, oro, marfil (las estatuas de oro y marfil se conocen como crisoelefantinas), mrmol policromado, pero sobre todo bronce.

EVOLUCIN Y ETAPAS
Arcaica
Siglos VII a V AC

Clsica
siglos V a IV AC

Helenstica
finales del siglo IV a I AC

El cambio, la evolucin se produce a base de superacin de retos y agotamiento de las formas.

As en la etapa arcaica el objetivo es la bsqueda de la belleza ideal y la expresin del movimiento, una vez conseguido este reto los escultores buscan alcanzar otros nuevos, la expresin, una belleza ms natural, el realismo idealizado que caracterizar a la etapa clsica hasta que, agotadas las posibilidades se tienda a la exageracin de las formas (barroquismo) que culminar en el estilo helenstico.

Periodo arcaico
Llamamos periodo arcaico al que abarca desde mediados del siglo VII AC, en que los griegos empezaron a desarrollar tcnicas e ideas propiciadas por el contacto con las civilizaciones ms antiguas de Egipto y el Prximo Oriente, hasta la poca de las guerras persas, a mediados del siglo V AC. Las metas alcanzadas por la escultura egipcia no son ms que el punto de partida de la escultura griega en el siglo VII AC.

Los helenos se sintieron impresionados por las estatuas egipcias que les sirvieron de primera inspiracin.

La influencia egipcia
Los griegos no solo se inspiraron en las formas egipcias, sino que tomaron tambin su tcnica. Los egipcios, recordamos, dibujaban los contornos de la figura deseada en tres o cuatro caras de un bloque de piedra, en la parte anterior una vista frontal y de perfil en los costados. Luego cincelaban poco a poco hacia dentro hasta alcanzar la profundidad correspondiente a la figura dibujada. Los griegos adoptaron el mtodo egipcio de trabajo y, en gran parte, el sistema egipcio de proporciones. Es por eso por lo que las primeras estatuas griegas recuerdan tanto a las egipcias.

Kleobis y Bitn, siglo VI AC

Los kouroi y las korai

Las primeras manifestaciones escultricas griegas son - los Koiroi (kouros en singular) - las korai (kor) Se trata de representaciones de hombres desnudos y mujeres vestidas, posiblemente de significacin religiosa, que en gran medida obedecen a modelos egipcios. Sin embargo, y a pesar de utilizar la misma tcnica, se aprecia desde el principio el intento por parte de los helenos de dotar de vida a sus esculturas.

Influencias de la plstica egipcia, en rasgos arcaicos como: Rigidez y frontalismo: aparentan dificultad para mover los dedos las extremidades. El movimiento es nicamente sealado por el adelantamiento de la pierna izquierda. Ojos almendrados, sonrisa arcaica. Monumentalidad (algunos pueden llegar a medir hasta 3 metros de altura) Concepcin esquemtica de las partes del cuerpo, el pelo y el rostro.

Kours de Anayssos, siglo VI AC

Los griegos crean que la estatua no slo deba parecer un humano sino tambin ser un objeto bello en s mismo. Belleza, tres elementos: la simetra, la repeticin exacta de las formas y el uso de las mismas en distintas escalas (proporcionalidad). La simetra vertical es evidente, pero y la horizontal? Inventan sus propios ejes horizontales Imaginan un eje horizontal en la cintura, al nivel del ombligo y luego crean un dibujo simtrico a cada lado del mismo. El escultor repeta ciertas formas con total exactitud y a escalas distintas y lo haca, no para dotar de naturalismo a la figura, sino para lograr un diseo decorativo. Sacrificaba el naturalismo uniforme del modelo egipcio a fin de crear una obra mas satisfactoria desde el punto de vista esttico. Los artistas griegos siempre se preocupaban de encontrar un equilibrio entre la belleza del diseo y la apariencia de naturalidad, aunque a veces optaron por lo abstracto y formal, como en este caso.

Evolucin en la escultura arcaica

Evolucin de los Kouroi: desde el mas primitivo del siglo VII AC, Kours de Anayssos 530 AC, Kours Aristodikos, 500 AC Joven Kritio, 480 AC

Cmo explicar esta rpida evolucin?

Para los griegos, a diferencia de los egipcios, la funcin de la escultura no determina su forma, no estn sometidos a los mandatos de las convenciones. No hay nada, ni siquiera las creencias religiosas que evite que los artistas griegos cambien la forma como mejor les parezca, no estn sometidos a los mandatos de las convenciones.

Sus limitaciones no se deben a la funcin sino a la tcnica (aprendida de los egipcios) A pesar de las limitaciones, los griegos empezaron a introducir cambios y a producir paulatinamente kouroi de un naturalismo cada vez mayor: modificando las proporciones de la figura, dotndola de volumen. Eliminando rasgos arcaicos como el pelo geomtrico. Finalmente cambiando la pose aun a riesgo de ruptura. Buscando nuevas tcnicas y materiales: bronce.

Algunos ejemplos de escultura arcaica

Dama de Auxerre, Siglo VII AC

Hera de Samos, siglo VI AC

Kours de finales del siglo VII AC

Kor de Peplo, siglo VI AC

Cleobis y Bitn, siglo VI AC

Moscforo, ao 570 AC y Jinete Rampn, ao 550 AC

Kours de Anayssos, 530 AC

Kor de Euthidikos, principios de siglo V AC y Kours Aristodikos, ao 500 AC

Periodo clsico
Siglo V AC, apogeo poltico y econmico de las poleis. Hegemona ateniense en toda la Hlade. Plasmacin del ideal de equilibrio griego expresado en la escultura: mxima expresin del concepto de belleza entendida como armona perfecta y serenidad.

Nos quieren ofrecer una versin de la realidad pero para idealizarla, buscan un arquetipo que se pueda repetir en su bsqueda del ideal universal, pero al mismo tiempo sin alejarse de lo real.

El punto de transicin entre el periodo arcaico y el clsico lo encontramos en una estatua llamada El joven de Kritios. Para resolver el problema del aspecto rgido, poco flexible, de la pose, lo que hace el escultor es cambiar precisamente esta. Realizada poco antes del saqueo persa de Atenas, en el ao 480 AC, nos presenta la novedad en la pose: la estatua mira hacia adelante, pero con la cabeza ligeramente ladeada y en lugar de tener el peso repartido entre las dos piernas, lo apoya sobre la pierna trasera, haciendo que la cadera se levante un poco de ese lado. Los cambios fsicos son muy reducidos, pero los resultados son notables, la estatua ya parece dotada de vida.

Joven de Kritios o Efebo Kritio, ao 500 AC

Periodo de transicin al clasicismo

Auriga de Delfos, 478 AC Poseidn, 560 AC

Guerreros de Riace, 460 / 430 AC

Despus de la etapa de transicin (tambin llamado estilo severo) empieza el clasicismo. Comprende el espacio de tiempo comprendido entre la victoria griega en las guerras mdicas y el declive como consecuencia de las guerras del Peloponeso. Dentro de este periodo podemos encontrar dos etapas, con diferencias culturales que se manifiestan en la escultura. El siglo IV AC van a prestar ms El siglo V AC, poca del clasicismo por atencin a la expresin de excelencia, en el que los artistas sentimientos y emociones a travs de buscan la representacin del idea de la expresividad de los rostros y belleza, el arquetipo de humanidad. cuerpos. De esta etapa destacamos a: Mirn Fidias Policleto De esta etapa destacamos a: Scopas Praxteles Lisipo

El Discbolo. Mirn, principios del siglo V AC

Centra toda su atencin en la captacin del movimiento en la figura humana. Su enorme audacia asombr a sus contemporneos: representa al atleta en el preciso instante en el que concentra todas sus energas para lanzar el disco. Es un momento de mximo desequilibrio del cuerpo, justo cuando el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el disco con todas sus fuerzas. El Discbolo es un gran logro en cuanto a la captacin del movimiento, pero hay muchos rasgos arcaizantes que hacen poco realista la escultura: no hay correspondencia entre la situacin que nos narra con la postura y la expresin del rostro y el estudio anatmico (los msculos son planos, como en una postura relajada, cuando deberan estar en plena contraccin). Nos encontramos, por todo ello, en el umbral del clasicismo.

FIDIAS, El escultor de los dioses 460 / 430 AC

Paradigma del clasicismo. Alcanza el punto culminante en la expresin perfecta de la anatoma y el movimiento del cuerpo humano. Representacin divinidades con majestuosidad e idealizacin, pero al mismo tiempo, muy humanos en su expresin, nada alejados de la realidad (tal y como se conceban en su poca) Autor prolfico, tanto en relieve como en bulto redondo. Esculturas del Partenn, repartidas en: - Estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos. - Relieves del Partenn, el mejor exponente de su estilo: - Frontones de ambas fachadas. - Metopas del friso exterior. - Friso interior.

Friso de las Panateneas y rplica estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos.

El programa escultrico del Partenn estaba cohesionado por un objetivo claro: proclamar la gloria de Atenea. Conjunto iconogrfico del templo: en los frontones, la parte ms alta dedicada a la escultura, se representaba a los dioses, ms abajo, en las metopas, a los hroes y en el friso interior, zona todava ms cercana al suelo, los dioses se renen con los humanos.

En las metopas del friso exterior se narran cuatro temas diferentes:

En los dos lados menores: amazonomaquia y gigantomaquia. En los dos lados mayores: centauromaquia y Guerra de Troya

Metopas del Partenn. Taller de Fidias, siglo V AC.

Representan un programa iconogrfico en torno a diferentes luchas de la historia helnica.

Estos relieves ocupan el primer puesto en la historia del relieve. En la imagen, Centauromaquia (mtica lucha de los lapitas contra los centauros) Rasgos clasicistas: -Se aprecia la plasmacin del movimiento a travs del tratamiento anatmico (se percibe que es una batalla) -Expresin de los rostros, dramatismo, pero sin perder la serenidad propia del clasicismo del siglo V AC -Adaptacin al marco arquitectnico.

El friso de las Panateneas. Taller de Fidias, siglo V AC.

Describe la comitiva (procesin del peplo) que anualmente asciende a la Acrpolis portando ofrendas a la diosa patrona de la ciudad (el cierre de fiesta de las Panateneas. Por el friso jnico desfilan las figuras en el mismo orden en el que se produca en la realidad. Se inicia en la fachada occidental y avanza en sendas filas hacia el norte y hacia el sur para confluir en la fachada oriental.

Los relieves del friso de las Panateneas muestran el caracterstico estilo de paos mojados de Fidias, los tejidos muestras pliegues menudos que se adhieren al cuerpo dejando as apreciar la belleza de sus formas.

De las 350 figuras que decoraban el friso destacan las muchachas que presiden la comitiva portando el peplo (vestimenta tradicional) que ofrecern a los sacerdotes para que vistan a la diosa Atenea.

Las figuras se mueven con elegancia, con movimiento pausado lleno de solemnidad, se relacionan entre s sin necesidad de recurrir a innecesarios gestos efectistas (torsiones, gesticulaciones excesivas), dentro del claro sentido de la medida del clasicismo.

Dioses olmpicos en el Friso de las Panateneas del Partenn.

Las divinidades humanas contemplan relajadamente la escena sentadas en escabeles. Destaca la representacin de Poseidn, Apolo y Artemisa, realizados a una escala superior que el resto de las figuras del friso, conversando plcidamente entre ellos mientras contemplan la comitiva.

Las figuras se renen en solemne procesin sin que esta se desordene en ningn momento, pero sin caer en la monotona, para evitarlo, Fidias coloc estratgicamente escenas cotidianas y anecdticas que dotan de realidad a la escena.

A pesar de la gran cantidad y variedad de figuras, Fidias y sus colaboradores fueron capaces de individualizarlas, ya fuera a travs de las actitudes, las distinciones fsicas o el tratamiento de la ropa: pero no recurrieron a los gestos demasiado marcados, sino que mantuvieron siempre la expresin serena del periodo clsico.

Los bloques de mrmol estaba ligeramente inclinados hacia delante para conseguir as que les llegara la luz de abajo; con el mismo objetivo, el relieve de la zona superior es ms alto (profundo) que el del resto de la superficie.

Los frontones del Partenn. Fidias, siglo V AC

Frontn occidental (fachada oeste, trasera): el patronato del tica (nos narra la competicin entre Poseidn y Atenea por conseguir ser los protectores de Atenas)

Frontn oriental (fachada este, principal): el nacimiento de Atenea

Frontn oriental del Partenn

POLICLETO, 460 / 420 AC

Escultor y terico de la anatoma: escribe el Canon, un tratado sobre las relaciones perfectas entre las partes del cuerpo humano. Su canon de siete cabezas (ideal) ser aceptado y reproducido hasta el siglo IV AC. Utiliza la figura de los atletas para materializar su modelo de belleza ideal. De su serie sobre campeones olmpicos solo nos han quedado algunas obras que son manifestacin del perfecto equilibrio entre fuerza fsica y belleza espiritual

Dorforo o Joven portador de la lanza. Diadmeno, atleta que se cie la diadema.

Dorforo, Joven portador de la lanza.

Con sus proporciones matemticamente calculadas es la materializacin de sus teoras sobre el canon (idealismo). Nos representa a un joven lancero en posicin de descanso.

Adems de las proporciones destaca el efecto profundidad (volumen) conseguido por la posicin de las piernas y la diferente funcin que se les atribuyes (una sostiene el cuerpo y la otra descansa, relajada) lo que supone una alteracin del equilibrio en las caderas y en la musculatura del abdomen, perfectamente representado (realismo).

Diadmeno, Joven que se cie la diadema. Una vez ms materializa el canon de siete cabezas, aunque en esta ocasin las piernas son algo ms cortas. Destacamos: - la expresin dulce del rostro, pero sobre todo la musculatura acentuada de los brazos (relacionada con su condicin de atleta y la postura de los brazos) - y el juego de luces y sombras provocado por la posicin de las extremidades).

Siglo IV AC, segunda etapa del clasicismo.

La crisis de valores que viven las poleis en el siglo IV AC se manifiesta en todos los mbitos de la cultura y tambin en el arte y la escultura griega. El relativismo filosfico se manifiesta en la escultura, las posibilidades de representacin del hombre ideal, los arquetipos, estn agotadas. Ahora se empieza a buscar otras formas de representar la realidad, ms realistas, menos idealizadas en torno a un arquetipo. Es el fin de la visin unitaria, se buscan otros puntos de vista de la humanidad que no se corresponden siempre con el modelo universal de humano.

En el siglo IV AC entran en crisis los ideales anatmicos de Policleto y la serenidad y equilibrio de Fidias. Los nuevos maestros presentan nuevas formas que se corresponden con los nuevos valores del pueblo griego. La crisis religiosa se manifiesta en una representacin cada vez ms humana de los dioses. Siempre han tenido forma humana (antropomorfos) pero ahora adems revelan sentimientos y actan como humanos.
Detalle de Hermes con el nio Dionisos, Praxteles

Anuncia cambios que llegarn con el helenismo, pero sigue dentro de la etapa clsica porque mantiene el ideal de belleza entendido como armona y equilibrio entre las partes (proporcin) y serenidad, propios del clasicismo.

Principales autores del siglo IV AC

LISIPO

PRAXTELES

SCOPAS

LISIPO (370 / 318 AC)

Hereda de Policleto la preocupacin por las proporciones anatmicas pero alarga el canon tradicional hasta establecer uno de ocho cabezas (la cabeza, de menor tamao, queda comprendida ocho veces en el cuerpo) en lugar de siete lo que proporciona a las figuras una mayor esbeltez, cuerpos mas estilizados.

poxmenos de Lispo

Trabaja, adems, en la multiplicidad de puntos de vista de sus obras, que no son solo para ser vistas de frente. Respecto al tema desmitifica a sus personajes, los representa en sus momentos menos nobles, humanizando incluso a los dioses.

Un atleta que se limpia el sudor y el polvo despus de la competicin, el dios de la guerra que descansa tras el combate y Hermes representado en un acto tan humano y trivial como atarse una sandalia.

A pesar del tema poco noble (limpieza, descanso, sandalia) las figuras estn representadas con una majestuosidad, quiz exagerada para el tema que narran. En el Apoximenos el que se quita el aceite , Lisipo nos representa a un joven atleta en el momento menos heroico de su oficio, limpindose el polvo y sudor con el estrgilo una vez realizada su hazaa (merece la pena contrastar la eleccin del tema con las representaciones de atletas del siglo V AC).

Mirn, a principios del siglo V AC, escoge el momento de mxima concentracin sealando el aspecto mas racional, el necesario equilibrio espiritual que necesita el atleta para triunfar.

El cuerpo parece oscilar sobre las piernas en posicin poco estable como smbolo de la prdida del perfecto equilibrio del siglo V AC. La escultura inclina y gira ligeramente la cabeza para mirar a lo lejos, eleva los brazos a la altura de los hombros y con la mano izquierda desliza el estrgilo por la parte anterior del brazo derecho. Ambos brazos estn tensos, pero uno se dobla mientras el otro esta estirado hacia adelante.. El cuerpo aun est sometido al principio de frontalidad, pero el brazo extendido invita a girar en torno a l y ofrece, de esta manera, mltiples visiones. La esbeltez de la figura es fruto de la aplicacin del nuevo canon de proporciones ideales propuesta por Lisipo y segn el cual la cabeza deba ser 1/8 parte del cuerpo.

Hermes cindose la sandalia, Lisipo.

Reconoces los rasgos clsicos en esta figura? - Belleza entendida como equilibrio, armona y proporcin. - La expresividad y movimiento sereno. - Representacin naturalista de los volmenes y diferentes puntos de vista. Qu innovaciones propias del siglo IV AC identificas?

Ares Ludovisi, Lisipo.

Hrcules Farnesio, Lisipo

Retratos de Alejandro Magno, Lisipo.

PRAXTELES (380 / 330 AC)

Destaca por su originalidad en el tratamiento de la figura humana, con su caracterstica curva praxiteliana que hace aparecer a las figuras masculinas como personajes blandos, ingrvidos. Los personajes curvan exageradamente la cadera, apoyan indolentemente el brazo y traslucen en su rostro una intensa nostalgia. Es uno de los grandes escultricos del periodo clsico, empezar a desvelar los caminos que seguir la escultura helenstica: aumento de la expresividad, mayor realismo, representacin de los sentimientos y composiciones ms dinmicas.

Esta sensacin acentuada por el tratamiento difuminado de las superficies, lejos del claroscuro del siglo V AC.

Stiro en reposo. Praxteles

Afrodita de Cnido. Praxteles. Afrodita es la diosa de la belleza y del amor en su concepcin ms ertica, de ah su inters en representarla desnuda, algo indito para las representaciones femeninas. Praxteles aprovecha el momento del bao para hacerlo.

Afrodita de Arles, Praxteles.

Apolo Saurctono. Praxteles

Hermes de Olimpia o Hermes con el Nio Dionisos. Praxteles. Es un autntico compendio del arte de Praxteles. Nos muestra: la curvatura de la cadera con un apoyo compensador en el lado contrario, el delicado pulimento de la superficie y la expresin nostlgica.

Esta obra pertenece al momento de mximo esplendor del arte clsico, que cuestiona la severidad anterior y apuesta por la suavidad, la armona, la representacin de los sentimientos y el aumento de la expresividad. La famosa curva praxiteliana, que huye de la lnea vertical y esttica e imprime airosidad y ligereza a las figuras, hace que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora S invertida que le proporciona un sutil equilibrio entre movimiento y reposo. La elevacin de la cadera de Hermes, consecuencia directa de la ondulacin del torso, y la elegancia con que estn definidos los msculos hacen que la escultura pierda tensin y gane sensualidad. La sinuosidad de la su figura destaca aun mas por el contraste que se establece con la verticalidad del pequeo Dioniso y la de la tnica que, lejos de tener unos pliegues ordenados y paralelos como los del friso de las Panateneas, muestre una cada natural, semejante a la real. Hermes sostiene en brazos a su hermanastro Dionisos. La escena hace referencia a una parada en el camino hacia el nuevo hogar del pequeo, que Hermes quiere esconder para protegerlo de la ira de Hera. En una referencia al futuro del pequeo dios como divinidad del vino, su atento hermano que lo sostiene con su brazo izquierdo, le da un grano de uva con la mano derecha, que no se conserva.

SCOPAS (380 / 330 AC)

Avanza en la ruptura con el clasicismo. Si Praxteles y Lisipo, a pesar de sus innovaciones, mantenan viva la tradicin de la bsqueda de la belleza, Scopas se centra en la expresin de los sentimientos muy alejado ya de la serenidad clsica.

Cabeza de Meleagro, Scopas.

Las Mnades Segn la mitologa clsica son seres divinos femeninos relacionados con Dionisos: mujeres salvajes, rebeldes, que abandonan la racionalidad para dejarse llevar por sus instintos. As, la representacin de lo dionisiaco en su aspecto femenino se aleja de la serenidad de lo apolneo (Afroditas). Las Mnades de Scopas son figuras convulsas, agitadas, en movimiento conseguido por los pliegues del vestido y el perfil helicoidal.

Relieves del Mausoleo de Halicarnaso

Tumba monumental construida en honor del rey Mausolo, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo

Al lado de los relieves de Scopas, las batallas de Fidias entre Lapitas y Centauros carecen de fuerza expresiva, a pesar de la captacin del movimiento.

Relieves del Mausoleo de Halicarnaso, Scopas.

Relieve del Mausoleo de Halicarnaso. Scopas

Relieve del Mausoleo de Halicarnaso. Scopas

Debemos comparar los relieves de Scopas con los famosos relieves de Fidias en el Parten Qu rasgos diferenciales encuentras ?

Otras obras y autores significativas

Apolo de Belvedere, Leocars.

Leda y el Cisne, Timoteo.

PERIODO HELENSTICO
El helenismo representa la crisis de las poleis y su sistema de valores que haba dado lugar a lo helnico. A finales del siglo IV AC toda la Hlade cae bajo el dominio poltico del reino de Macedonia (fin de la independencia de las poleis) y gracias a la poltica de conquistas de Alejandro Magno entra en contacto con otras culturas. El nuevo Imperio Helenstico tiene otros ideales que se traducen en nuevos modos artsticos. Las monarquas helensticas (surgidas tras la muerte de Alejandro Magno) muestran un particular gusto por los grandes conjuntos monumentales que exalten el poder real.

Se abandona definitivamente el gusto por la armona y el equilibrio, el concepto de belleza se relaciona ahora con el dinamismo de las figuras, el dramatismo expresionista, que busca la reaccin del espectador incluso recurriendo a la fealdad de monstruos y seres amenazadores. El realismo lleva a los escultores helenistas a imitar la realidad en todos sus aspectos incluso en la representacin de los dioses, como meros humanos.

Se prefiere ahora el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas clsicas.

Detalle del friso del Altar de Prgamo.

Aparecen nuevos tipos escultricos. Frente a la recurrente representacin del arquetipo humano como atleta en plena juventud y esplendor se prefiere ahora representar a nios y ancianos, otras versiones menos perfectas de humanidad, personas que no estn en la plenitud de sus cualidades fsicas y mentales.

El Nio de la Espina o Espinario

El ser humano deja de ser protagonista absoluto de la escultura para ser un elemento mas de la naturaleza. Se sigue usando su forma pero para tratar otros temas, como las alegoras: representaciones de ros o ciudades con forma humana que siglos despus sern recurrentes en el Barroco.

Alegora del Nilo. Escuela de Alejandra.

El fin del mundo helnico lleva consigo el fin de la hegemona artstica ateniense. Nos encontramos ahora varios focos, escuelas localizadas en otras ciudades importantes como Prgamo, Rodas y Alejandra. A pesar de la competencia, Atenas sigue siendo un centro cultural importante. All perdura la huella clsica por mas tiempo.

Venus de Milo. Escuela de Rodas, se aprecia la influencia del clasicismo ateniense.

Altar de Zeus. Escuela de Prgamo.

Altar de Zeus. Escuela de Prgamo.

Victoria de Samotracia. Escuela de Rodas.

Galo Moribundo. Escuela de Prgamo.

Apolo de Belvedere. Escuela de Atenas

Toro Farnesio. Escuela de Rodas.

Laocoonte y sus hijos. Siglo I AC.