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Arnolfo di Cambio

design

design

9 Athena / Sparta 11 Bolle 13 Celere / Memore 15 Cibi 17 Conversazione 19 Cuadriga 21 Discus 23 Felix / Laetitia 25 Gigi / Nana / Pepo 27 Kobe / Osaka / Yokohama 29 Mapan 31 Orfeo 33 Pitagora 35 Smoke 37 Tableta 39 Habana

Arnolfo di Cambio

Arnolfo di Cambio design Lavorare il cristallo unarte difficile. Ci vogliono molti anni di esperienza e, ogni volta, il processo quasi unalchimia, una variabile che dipende da diversi momenti e dalla maestria di chi se ne occupa. La fusione, la levata, il soffio, che d corpo e anima alloggetto che si sta plasmando. Non si parla solo di industria, di un lavoro seriale e ripetitivo, sempre uguale a se stesso. Si parla di una tradizione trasmessa e imparata dal patrimonio degli antichi vetrai che a Colle Val dElsa, sin dalle epoche pi antiche, hanno fatto un mestiere di questa difficile arte. Si parla di una strada tra lanima pura degli artigiani e il corpo organizzativo dellindustria. Tutto questo Arnolfo di Cambio, azienda specializzata nella produzione di oggetti in cristallo, fabbricati in Italia, i cui tagli, luci e rifrazioni sono esaltate da una lavorazione a mano, fatta con tecniche antiche, e da un design senza tempo, che reinterpreta i classici, riuscendo sempre a essere contemporaneo. Unazienda innovativa, leader nel settore della manifattura del cristallo, che accompagna uno stile unico con la ricerca delle ultime tecnologie, per coniugare funzionalit ed estetica, materia e creativit, valorizzando la bellezza del cristallo. Una collezione che si richiama alle pure forme, per esaltare la cultura di origine dei designer con cui lazienda collabora da sempre: dai nomi pi noti, Ettore Sottsass, Enzo Mari, Marco Zanuso, Cini Boeri, ai giovani talenti emergenti. Lunicit di ogni pezzo, reso pi funzionale e accessibile. Il rigore della forma, lessenza del disegno. La tradizione italiana e linnovazione del progetto. In un nome, Arnolfo di Cambio.

Arnolfo di Cambio design Creating crystal objects is a difficult art. It takes years of experience, and each time the process is almost magical, the variables changing according to the moment and the skill of the craftsman. Melting, lifting, and blowing, all give life to the object that is being formed. This is not just an industrial process, repetitive production line work, always the same, identical copies of one model. This is a traditional craft that has been handed down and learned from the ancient glassblowers of Colle Val dElsa, who since ancient times have practised this difficult art. It is a path that picks its way between the pure soul of the craftsman and the organisational body of industry. Arnolfo di Cambio is the embodiment of all this, a company that is specialised in the production of crystal objects made in Italy, whose cut, reflection, and light refraction are exalted by being handcrafted using ancient techniques and timeless designs, reinterpreting classical forms and at the same time always managing to be contemporary. An innovative company, leader in the sector of crystal manufacture, it accompanies its unique style with research into the latest relevant technological solutions in order to combine functionality and aesthetics, material and creativity, enhancing the beauty of the crystal itself. A collection exemplifying purity of form in order to underline the origins of the designers with which the company has collaborated right from the start: from the well known names such as Ettore Sottsass, Enzo Mari, Marco Zanuso, and Cini Boeri, to emerging new talents. The uniqueness of each piece, rendered more functional and accessible. The purity of the form, the essence of the design. Italian tradition and the innovation of the project. In a name, Arnolfo di Cambio.

9 Athena 691571 vaso


vase

h 260

140

Sparta 691561 vaso


vase

h 200

97

Athena nero 691571b vaso


vase

h 260

140

Athena / Sparta 1999

Enzo Mari

11 Bolle 5e0001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Bolle 5e0021 bicchiere old fashion


old fashion glass

30 cl

h 100

90

22 cl

h 95

84

Bolle 5e0111 bicchiere bibita


highball glass

Bolle 5e0401 secchiello ghiaccio


ice bucket

35 cl

h 150

84

h 170

150

Bolle rosso 5er001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Bolle rosso 5er021 bicchiere old fashion


old fashion glass

30 cl

h 100

90

22 cl

h 95

84

Bolle rosso 5er111 bicchiere bibita


highball glass

Bolle rosso 5er401 secchiello ghiaccio


ice bucket

35 cl

h 150

84

h 170

150

Bolle nero 5en001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Bolle nero 5en021 bicchiere old fashion


old fashion glass

30 cl

h 100

90

22 cl

h 95

84

Bolle nero 5en111 bicchiere bibita


highball glass

Bolle nero 5en401 secchiello ghiaccio


ice bucket

35 cl

h 150

84

h 170

150

Bolle 2007

Michele De Lucchi con Alberto Nason

13 Celere 691641 vaso


vase

h 310

xy 150x75

Memore 691651 vaso


vase

h 310

xy 100x125

Celere / Memore 2001

Konstantin Grcic

15 Cibi 030001 bicchiere old fashion


old fashion glass

Cibi 030501 bottiglia


decanter

22 cl

h 84

70

74 cl

h 310

115

Cibi 030071 bicchiere vodka


shot glass
12

Cibi 031001 posacenere


ashtray

cl

h 130

35

h 40

225

Cibi 030101 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Cibi 031091 accendino


lighter

37 cl

h 93

82

h 70

50

Cibi 030111 bicchiere bibita


highball glass

Cibi 031301 vaso


vase

58 cl

h 138

32

h 320

xy 105x85

Cibi 030401 secchiello ghiaccio


ice bucket

Cibi nero 03b101 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

h 140

135

37 cl

h 93

82

Cibi 1973

Cini Boeri

17 Conversazione 0m0001 set 4 bicchieri double old fashion double old fashion glass, set of 4 28 cl h 96

Conversazione 0m0401 secchiello ghiaccio


ice bucket

82

h 88

148

Conversazione 0m1001 posacenere


ashtray

h 40

140

Conversazione 0m1101 contenitore polivalente C D


multi purpose container

h 65

148

Conversazione 0m0011 set 4 bicchieri old fashion old fashion glass, set of 4 25 cl h 114

Conversazione nero 0mb01a bicchiere double old fashion a a-type double old fashion glass 28 cl h 96

72

82

Conversazione 0m0021 set 4 bicchieri vino wine glass, set of 4 18 cl h 96

Conversazione nero 0mb01c bicchiere double old fashion c c-type double old fashion glass

72

28 cl

h 96

82

Conversazione 0m0111 set 4 bicchieri bibita highball glass, set of 4 30 cl h 132

72

Conversazione 1999

Enzo Mari

19 Cuadriga 501061 set da caff, vassoio con 4 tazzine coffee set, tray with 4 espresso cups h 27
xy

280x150

Cuadriga 2003

Alfredo Hberli

21 Discus 501071 porta caviale


caviar dish

h 50

200

Discus 2004

Andrea Ruggiero

23 Laetitia 4n0011 calice acqua


water goblet

Felix 4n0501 decantatore


wine decanter

24 cl

h 145

75

227 cl

h 220

230

Laetitia 4n0021 calice vino


wine goblet
19

Felix 4n0601 brocca


pitcher

cl

h 142

65

175

cl

h 290

107

Laetitia 4n0081 calice flute


17

champagne goblet

cl

h 180

50

Felix / Laetitia 2004

Michele De Lucchi con Alberto Nason

25 Gigi 1q0081 bicchiere liquore


shot glass

5 cl

h 72

33

Nana 1q0071 bicchiere liquore


shot glass

6 cl

h 69

32

Pepo 1q0061 bicchiere liquore


shot glass

7 cl

h 80

31

Gigi / Nana / Pepo 2000

Toshiyuki Kita

27 Kobe 1h0421 orologio da tavolo


table clock

h 100

xy 100x70

Osaka 1h0401 orologio da tavolo


table clock

h 100

xy 100x75

Yokohama 1h0411 orologio da tavolo


table clock

h 100

xy 100x45

Kobe / Osaka / Yokohama 2000

Ettore Sottsass Jr.

29 Mapan 0l0011 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

38 cl

h 100

85

Mapan 0l0021 bicchiere old fashion


old fashion glass

28 cl

h 95

80

Mapan nero 0lb011 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

38 cl

h 100

85

Mapan nero 0lb021 bicchiere old fashion


old fashion glass

28 cl

h 95

80

Mapan 1970

Sergio Asti

31 Orfeo 0u0011 calice acqua


water goblet

Orfeo nero 0ub011 calice acqua


water goblet

20 cl

h 162

87

20 cl

h 162

87

Orfeo 0u0021 calice vino rosso


red wine goblet
15

Orfeo nero 0ub021 calice vino rosso


red wine goblet

cl

h 150

79

15

cl

h 150

79

Orfeo 0q0011 calice vino bianco


white wine goblet
15

Orfeo nero 0qb081 calice flute 82


17

champagne goblet

cl

h 136

cl

h 183

73

Orfeo 0q0021 calice liquore


liqueur goblet
13

Orfeo 0q0261 coppetta


small bowl

cl

h 143

75

h 132

127

Orfeo 0q0081 calice flute


17

Orfeo 0q0301 coppa


large bowl

champagne goblet

cl

h 183

73

h 113

170

Orfeo 1999

Ettore Sottsass Jr.

33 Pitagora 0i0001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Pitagora 0i0111 bicchiere bibita


highball glass

26 cl

h 75

72

23 cl

h 160

53

Pitagora 0i0011 bicchiere old fashion


old fashion glass
18

Pitagora 0i0261 coppetta


small bowl

cl

h 90

75

h 70

90

Pitagora 0i0021 bicchiere vino


wine glass
13

Pitagora 0i0301 coppa


large bowl

cl

h 77

75

h 80

220

Pitagora 0i0071 bicchiere vodka


shot glass

7 cl

h 65

52

Pitagora 1969

Marco Zanuso

35 Smoke 250001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

Smoke 250111 bicchiere bibita


highball glass

28 cl

h 97

90

33 cl

h 160

70

Smoke 250011 bicchiere acqua


water glass

Smoke nero 25b111 bicchiere bibita


highball glass

28 cl

h 135

70

33 cl

h 160

70

Smoke 250021 bicchiere vino


wine glass

Smoke nero 25b001 bicchiere double old fashion


double old fashion glass

22 cl

h 125

70

28 cl

h 97

90

Smoke 250081 bicchiere flute


champagne glass
13

cl

h 177

45

Smoke 1963

Joe Colombo

37 Tableta 1i0801 vassoio antipastiera hors duvre dish container h 34

298

Tableta 2000

Oscar Tusquets Blanca

39 Habana 501001 posacenereportasigaro ashtraycigar holder h 37


xy

253x60

Habana 2000

Oscar Tusquets Blanca

I designer
Sergio Asti
Sergio Asti si sempre occupato di questioni relative allarchitettura, allinterior design e al disegno industriale. Dopo la laurea in Architettura al Politecnico di Milano, diventa assistente alla cattedra di Interior Design per cinque anni. Sviluppa numerosi progetti sia in Italia che allestero nei settori dellarchitettura, del design di interni, della progettazione del mobile e degli allestimenti. stato uno dei pionieri del design industriale negli anni 50. Socio fondatore dellADI (Associazione per il Design Industriale). stato nominato membro della giuria nellambito di numerosi concorsi di architettura e di design industriale. stato pi volte premiato con titoli onorifici e premi da parte di varie istituzioni quali la Triennale di Milano, il Compasso dOro, il MoMA di New York. Ha ricevuto inoltre importanti riconoscimenti dai Ministeri del Commercio francese e giapponese e presso la biennale BIO di Lubljana. Ha spesso partecipato a mostre collettive o personali. Laureata al Politecnico di Milano nel 1951, dopo una lunga collaborazione con Marco Zanuso, inizia la propria attivit professionale nel 1963, occupandosi di architettura civile, architettura degli interni e disegno industriale. Ha progettato in Italia e allestero case unifamiliari, appartamenti, uffici, negozi, dedicando grande attenzione allo studio della funzionalit dello spazio e ai rapporti psicologici tra luomo e lambiente. Nellambito del disegno industriale si occupata in modo particolare del progetto di elementi per larredo e la tavola. Diverse sue realizzazioni sono presenti in musei ed esposizioni internazionali. Nel 1986 ha partecipato alla mostra Progetto domestico allestita dalla XVII Triennale di Milano. Ha pubblicato numerosi articoli su riviste specializzate, il libro Le dimensioni umane dellabitazione e diversi saggi. Architetto e designer milanese (1930-1971), studia pittura e scultura allaccademia di Belle Arti di Brera e al Politecnico di Milano. Dopo un inizio di carriera nel mondo dellarte, con esposizioni a fianco di Fontana, Matta e altri (il fratello Gianni artista), aderisce al Movimento Arte Concreta nel 1959 e si getta nella progettazione. Alla morte del padre segue lazienda di apparecchiature elettriche e sperimenta nuovi materiali come il PVC. del 1962 la lampada Acrilica per O-luce (Medaglia dOro alla Triennale di Milano), progetta blocchi cucina per Boffi, espone al MoMA di New York nella mostra del 1972. La sua sedia Universale per Kartell del 1965 un best seller. autore dei sistemi dabitazione che rivoluzionano la concezione tradizionale dellabitare. Scomparso precocemente, molti suoi progetti sono stati prodotti anni dopo anche a cura di Ignazia Favata, che attualmente dirige il suo studio.

Michele De Lucchi

Laureato in architettura a Firenze, negli anni dellarchitettura radicale e sperimentale stato tra i protagonisti di movimenti come Cavart, Alchimia e Memphis. Ha disegnato lampade ed elementi darredo per le pi note aziende italiane ed europee. Ha sviluppato progetti sperimentali per Compaq, Philips, Siemens, Vitra. Tanti suoi interni per servizi sono in uso per Deutsche Bank, Deutsche Bahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Banca Popolare di Lodi e altri istituti italiani ed esteri. Ha progettato edifici per musei pubblici e privati. Alla professione ha sempre accompagnato una ricerca personale sui temi del progetto, del disegno, della tecnologia e dellartigianato. Una selezione dei prodotti progettati da De Lucchi esposta nei pi importanti musei in Europa, USA e Giappone. Designer di formazione, ha fondato nel 1991 a Monaco in Germania lo studio Konstantin Grcic Industrial Design. Ha creato mobili, prodotti e luci di design industriale per alcune delle maggiori aziende europee. Molti dei suoi prodotti, sintesi di rigore formale e considerevole acume, hanno ricevuto prestigiosi premi di design e sono presenti nelle collezioni permanenti di diversi Musei internazionali, tra cui il MoMA di New York. Il suo minimalismo definito spesso come funzione in termini di uso delloggetto nel quotidiano. Nellottobre 2000 Konstantin Grcic stato nominato ospite donore alla Biennale di Design a Kortrijk in Belgio, presentando unampia selezione del suo lavoro. Nato a Buenos Aires, si trasferito in Svizzera nel 1977 dove si laureato nel 1991 in Industrial design alla Hhere Schule fr Gestaltung di Zurigo. Ha ricevuto il Diploma Prize SfGZ in 1991. Dal 1988 ha lavorato a Zurigo per il Museo del Design curando numerose mostre. Nel 1993 fonda il suo studio e lavora per aziende come Alias, Authentics, Edra, Driade, Luceplan, Thonet, Zanotta. Recentemente ha progettato prodotti per Cappellini, Classicon, Iittala, Joop!, Leitner, Moroso, Offecct, Volvo, Camper, Luceplan. Numerose mostre in tutta Europa sono state dedicate alla sua attivit di designer e progettista dinterni e ai suoi prodotti. Nel corso degli anni ha ricevuto molti premi e riconoscimenti internazionali in Europa e in USA. Nellottobre del 2006 stato ospite donore alla Biennale del Design a Kortrij in Belgio, nel corso della quale stato pubblicato il libro Alfredo Hberli Design Live.

Cini Boeri

Konstantin Grcic

Alfredo Hberli

Joe Colombo

Toshiyuki Kita

Architetto dinterni e designer, dopo la laurea in Industrial design al Naniwa College di Osaka, ha cominciato la sua carriera di Giappone per poi trasferirsi a Milano nel 1969. Alcuni dei suoi pezzi pi significativi, progettati per aziende italiane, tedesche e giapponesi, fanno parte delle collezioni dei Musei pi importanti del mondo, tra i quali il MoMA di New York. Ha ricevuto premi prestigiosi come il Japan Interior Designers Association Award nel 1975 e il Product Design Award statunitense nel 1983. Ha partecipato a numerose esposizioni mondiali tra cui quella per il 10 anniversario del Centre Georges Pompidou di Parigi. Molto attento allambiente, si occupa anche di design artigianale giapponese, nel quale ama esprimersi. Artista e designer, si dedica negli anni 50 a unintensa attivit artistica, quale esponente di spicco dellarte programmata e cinetica. Nel 1963 coordina il gruppo italiano Nuova Tendenza, organizzando nel 1965 lesposizione Biennale di Zagabria. Partecipa a diverse Triennali di Milano e Biennali di Venezia. Parallelamente si dedica alla grafica, al disegno di prodotti, allestimenti e mostre. Autore di pezzi che hanno fatto la storia del design, ha vinto 3 volte il Compasso dOro e si reso protagonista del dibattito sulla professione grazie a testi di vario respiro (Funzione della ricerca estetica, 1974), opere dissacranti (Allegorie), interventi in prima persona. Le sue opere sono esposte presso importanti musei e tante sono le mostre personali a lui dedicate. Ha lavorato con le pi famose aziende italiane e internazionali. Dopo unesperienza triennale presso lo studio di grafica Option One di Londra, frequenta lIstituto Europeo di Design a Milano conseguendo il diploma nel 1996 in Disegno industriale. Lavora in Germania presso lo studio di design Eckart & Barski a Francoforte e matura specifiche conoscenze sia tecniche che creative. A partire dal 1997 collabora come designer con lo studio dellarchitetto Michele De Lucchi, contribuendo allo sviluppo e alla progettazione di numerosi oggetti di design. Nellaprile 2002, nellambito della mostra Legati ad un filo organizzata a Milano, assieme allarchitetto Micheli e ad altri due colleghi, espone alcuni oggetti ricavati da vari materiali il cui filo conduttore proprio lutilizzo del filo. Oltre che per Arnolfo di Cambio, collabora con aziende come Effetre, Miniforms, Murano due, Domodinamica, Produzione Privata. Cresciuto tra Italia, Cina e Austria, dopo gli studi alla Domus Academy di Milano, nel 1995 si laurea in Industrial design alla Parsons School of Design di New York. Attualmente svolge la libera professione progettando soluzioni integrate per committenti internazionali, imprese e startup. Guidato da un approccio totale verso il design, il suo campo dinteresse si estende dallindustrial design alla progettazione di mobili, complementi darredo, visual identity e interni commerciali. La sua opera, gi pubblicata su molte riviste e giornali, stata selezionata per vari riconoscimenti tra cui lInternational Furniture Design Fair Award (Giappone, 1996), il Good Design Award (USA, 2003) e 2 volte per il prestigioso Annual Design Review della rivista i-D. Dal 2002 consulente presso la Color Association of the United States.

Ettore Sottsass Jr.

Enzo Mari

Architetto e designer (1917-2007), artista con molteplici interessi, figura eclettica e poliedrica tra le pi famose e influenti nel design. Dopo la laurea al Politecnico di Torino nel 1939, inizia lattivit professionale a Milano, dove collabora con Giuseppe Pagano. Per pi di 30 anni responsabile del settore computer design per la Olivetti di Ivrea (la macchina da scrivere Valentine, 1969-1970, esposta al MoMA di New York) e riceve il Compasso doro per lelaboratore elettronico Elea nel 1959, primo di numerosi riconoscimenti internazionali. Partecipa a numerose Triennali di Milano. Nel 1948 entra a far parte del Movimento Arte Concreta per passare poi allo Spazialismo. Fautore del radical design, aderisce al movimento Global Tools alla fine degli anni 70 e fonda il gruppo Memphis nel 1981, un vero laboratorio di creativit. Mostre personali gli sono state dedicate dalla Biennale di Venezia (1976), dal Centre Pompidou (Parigi 1994), dal Suntory Museum di Osaka (Giappone, 2000) e dal Mart di Rovereto (2005). Gli oggetti di Sottsass, icone del design mondiale, sono esposti nelle collezioni permanenti di musei e gallerie internazionali. Architetto per formazione, pittore per inclinazione e disegnatore per vocazione, Tusquets il prototipo dellartista integrale. Laureato nel 1965 alla Escuela Tcnica Superior de Arquitectura di Barcellona, membro fondatore di BD Ediciones de Diseos, i suoi lavori fanno parte delle collezioni dei musei pi importanti del mondo. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti sia per le opere architettoniche che per oggetti duso quotidiano: la Medaglia dOro al merito dalle Belle Arti Spagnole e lonorificenza di Cavaliere dellOrdine delle Arti e delle Lettere di Francia. Nel 1994 ha pubblicato il suo primo libro come saggista Mas que discutible. Collabora con aziende come Alessi e Driade e recentemente ha debuttato come pittore esponendo le sue tele che combinano nudi e paesaggi architettonici. Architetto, urbanista e designer (1916-2001). Attivo esponente della cultura progettuale nazionale e internazionale, stato condirettore di Domus e redattore di Casabella. Ottiene pi volte il riconoscimento della Medaglia dOro alla Triennale di Milano e consegue il gran Premio della Triennale nelle edizioni IX, X e XIII. Le attivit di architetto e designer gli fanno guadagnare il Compasso dOro per diversi anni e quello alla carriera nel 1985. Tra le architetture lavora ai complessi per Olivetti in Sud America, allo stabilimento Necchi a Pavia e al Nuovo Piccolo Teatro di Milano. Tra i progetti di design Zanuso ha lavorato per Arflex, Brionvega, Borletti, Gavina, Bonacina, Kartell, Siemens.

Oscar Tusquets Blanca

Alberto Nason

Marco Zanuso

Andrea Ruggiero

The designers
Sergio Asti
Sergio Asti has always been involved with matters concerning architecture, interior design, and industrial design. After a degree in Architecture at the Milan Polytechnic he became assistant lecturer of Interior Design for 5 years. He has developed many projects both in Italy and abroad in the sectors of architecture, interior design, furniture design and exhibition design. He was one of the pioneers of industrial design in the 50s. He was a founding member of the ADI (Industrial Design Association). He has been nominated as a member of the jury for numerous architecture and industrial design competitions. He has been awarded many honorary titles and awards by various institutions such as the Milan Triennale, the Compasso dOro, and the MoMA in New York. He has also received many important accolades from the French and Japanese Ministries for Trade, and the BIO exhibition in Ljubljana. He has often taken part in solo and collective exhibitions. She earned her degree at the Milan Polytechnic in 1951, and after a long working relationship with Marco Zanuso, she started her own professional business in 1963, concentrating on civil architecture, interior architecture, and industrial design. She has designed, in Italy and abroad, single family homes, apartments, offices, and shops, dedicating great attention to the functionality of the spaces and the psychological relationships between people and their surroundings. In the industrial design sector she has been particularly concerned with designing furnishing elements and tableware. A number of her pieces are present in international museums and exhibitions. In 1986 she took part in the Progetto Domestico (domestic project) during the 17th Milan Triennale. She has also published numerous articles in specialised magazines, the book The human dimensions of the house and numerous other essays. Architect and designer from Milan, (1930-1971), he studied painting and sculpture at the Fine Arts academy in Brera, and the Milan Polytechnic. After starting his career in the art world, with exhibitions alongside Fontana, Matta, and others (his brother Gianni is also an artist), he became part of the Movimento Arte Concreta in 1959 and threw himself into design. After the death of his father, Colombo took over his electrical appliances company and experimented with new materials such as PVC. In 1962 he designed the Acrilica lamp for O-luce (Gold Medal at the Milan Triennale) , and designed kitchen units for Boffi, he exhibited at the MoMA in New York during a 1972 show. His Universale chair for Kartell designed in 1965 became a best seller. He was the creator of housing systems that revolutionised traditional concepts of living spaces. He died young, and many of his projects were produced years after his death, many by Ignazia Favata, who currently runs his studio.

Michele De Lucchi

After gaining his degree in architecture in Florence, he was amongst the protagonists of radical and experimental architecture movements such as Cavart, Alchimia, and Memphis. He has designed lamps and furnishing elements for the most renowned Italian and European companies. He has developed experimental projects for Compaq, Philips, Siemens, and Vitra. Many of his public service interiors are in use by Deutsche Bank, Deutsche Bahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Banca Popolare di Lodi and other institutes in Italy and abroad. He has designed buildings for public and private museums. He has always accompanied his work with personal research into the themes of the projects, the design, technology, and craftsmanship. Examples of some of the products designed by De Lucchi are on display in the most important museums throughout Europe, the USA and Japan. Designer by training, in 1991 he founded the Konstantin Grcic Industrial Design studio in Munich, Germany. He has created many pieces of furniture, industrial design products and lighting for some of the major European companies. Many of his products, a synthesis of formal exactness and considerable acumen, have received prestigious design awards and are present in the permanent collections of many international museums, including the MoMA in New York. His minimalism is often defined as function in terms of the use of the object in daily life. In October 2000 Konstantin Grcic was nominated guest of honour at the Kortrijk Design Biennale in Belgium, where he presented a wide selection of his work. Born in Buenos Aires, he moved to Switzerland in 1977 where he earned his degree in Industrial Design in 1991 at the Zurich Hhere Schule fr Gestaltung. He received the Diploma Prize SfGZ in 1991. From 1988 he worked in Zurich for the Museum of Design, where he curated numerous exhibitions. In 1993 he founded his own studio and worked for companies such as Alias, Authentics, Edra, Driade, Luceplan, Thonet, and Zanotta. More recently he has designed products for Cappellini, Classicon, Iittala, Joop!, Leitner, Moroso, Offecct, Volvo, Camper, and Luceplan. Numerous exhibitions throughout Europe have been dedicated to his work as a designer and designer of interiors, and to his products. Over the course of the years he has received many international awards and accolades in Europe and the USA. In October 2006 he was guest of honour at the Kortrijk Design Biennale in Belgium, during which the book Alfredo Hberli Design Live was released.

Cini Boeri

Konstantin Grcic

Alfredo Hberli

Joe Colombo

Toshiyuki Kita

Interior Architect and designer, after his degree in Industrial Design at the Naniwa College in Osaka, he initiated his career in Japan, later moving to Milan in 1969. Some of his more important works, designed for Italian, German, and Japanese companies are included in the collections of some of the most important museums throughout the world, including the MoMA in New York. He has been awarded prestigious accolades such as the Japan Interior Designers Association Award in 1975 and the USA Product Design Award in 1983. He has taken part in many worldwide exhibitions, including that in honour of the 10th anniversary of the Georges Pompidou Centre in Paris. Very mindful of the environment, he also spends time on Japanese crafts design, which allows him to fully express himself. Artist and designer, the 50s saw him dedicating himself to a period of intense artistic activity, during which he was a strong exponent of programmed and kinetic art. In 1963 he co-ordinated the Italian group Nuova Tendenza, organising its participation in the 1965 Zagreb Biennale exhibition. He has taken part in numerous editions of the Milan Triennale, and Venice Biennale. In parallel he has devoted his efforts to graphic design, product design, exhibition design and exhibitions. He is the author of pieces that have made design history, he has won the Compasso dOro Award 4 times, and has been the protagonist of debate about this profession thanks to his writings in various tones (Function of aesthetic research, 1974), irreverent works (Allegories), and personal appearences. His pieces are exhibited in important museums and numerous solo exhibitions have been dedicated to him. Over the course of his career he has worked with the most famous Italian and international companies. After three years experience at the Option One graphic design studio in London, he attended the European Design Institute in Milan, earning his diploma in Industrial Design in 1996. He went on to work in Germany at the Eckart & Barski studio in Frankfurt and developed specific technical and creative skills. From 1997 he collaborated as a designer with Michele De Lucchis architectural studio, contributing to the development and design of numerous designer objects. In April 2002, at the Legati ad un filo (tied to a string) exhibition organised in Milan, together with the architect Angelo Micheli and a further two colleagues, he exhibited objects made from various materials whose common denominator was the use of threads. As well as working with Arnolfo di Cambio, he collaborates with companies such as Effetre, Miniforms, Murano due, Domodinamica, and Produzione Privata. Brought up between Italy, China, and Austria, after studying at the Domus Academy in Milan, he gained his Industrial Design degree in 1995 from the Parsons School of Design in New York. He currently freelances, designing integrated solutions on commission for international clients, companies, and startups. Guided by a global approach to design, his field of interest extends from industrial design to the design of furniture, complementary furnishing items, visual identity and commercial interiors. His works, already featured in many magazines and newspapers, have been chosen for various accolades including the International Future Design Fair Award ( Japan 1996), the Good Design Award (USA, 2003) and twice for ID Magazines Annual Design Review. Since 2002 he has been a consultant at the Color Association of the United States.

Ettore Sottsass Jr.

Enzo Mari

Architect and designer (1917-2007), an artist with multiple interests, he was an eclectic and multi-faceted figure, one of the most famous and influential in the world of design. After earning his degree at the Turin Polytechnic in 1939, he started working in Milan, where he collaborated with Giuseppe Pagano. For more than 30 years he was in charge of computer design at Olivetti in Ivrea (the Valentine typewriter, 1969-1970, is an exhibit at the MoMA in New York) and received the Compasso dOro design award for the Elea electronic computer in 1959, the first of many international awards. He took part in many editions of the Milan Triennale. In 1948 he became part of the Movimento Arte Concreta, moving on later to embrace Spazialismo. A supporter of radical design, he became part of the Global Tools movement at the end of the 70s and founded the Memphis group, a true laboratory of creativity, in 1981. Various solo exhibitions have been dedicated to him: at the Venice Biennale (1976), at the Pompidou Centre (Paris 1994), at the Suntory Museum in Osaka ( Japan 2000), and at the Mart in Rovereto (2005). Objects by Sottsass, icons of world design, are on display in the permanent collections of numerous international galleries and museums. An architect by training, an artist by inclination, and a designer by vocation, Tusquets is a prototype of the all round artist. He gained his degree in 1965 from the Escuela Tcnica Superior de Arquitectura in Barcelona, and was a founding member of BD Ediciones de Diseos, his works can be found in some of the worlds most important museums. He has received many awards and accolades both for his architectural work and his objects for everyday use: the Gold Medal of merit for Fine Arts in Spain and the honour of Cavalier of the French Order of Art and Literature. In 1994 he published his first book as an essayist Mas que discutible. He collaborates with companies such as Alessi and Driade, and recently made his debut as a painter, exhibiting his canvasses that combine nudes and architectural landscapes. Architect, urbanist, and designer (1916-2001). An active exponent of national and international design culture, he was for a time co-editor of Domus and editor of Casabella. He has won the Gold Medal award a number of times at the Milan Triennale and he was presented with the Grand Award at the 9th, 10th , and 13th editions of the event. His work as an archtiect and designer has earned him the Compasso dOro award many times, and the career award in 1985. Amongst the architectural projects he has worked on are the Olivetti complex in South America, the Necchi plant in Pavia, and the Nuovo Piccolo Theatre in Milan. As for his design projects, Zanuso has worked for Arflex, Brionvega, Borletti, Gavina, Bonacina, Kartell, and Siemens.

Oscar Tusquets Blanca

Alberto Nason

Marco Zanuso

Andrea Ruggiero

Arnolfo di Cambio

Compagnia Italiana del Cristallo Srl Colle di Val d'Elsa - Italia tel. (+39) 0577 928279 fax (+39) 0577 929647 info@arnolfodicambio.com www.arnolfodicambio.com