Nel primo tutorial video della nostra serie, la fotografa Rachel Warne entra in un giardino di citt per mostrare

come osservare il mondo con un occhio fotografico.

Per prima cosa, non bisogna farsi intimorire. Appena inizi a osservare il mondo attorno a te, comprendi che c' una serie infinita di potenziali soggetti fotografici. Se esamini con calma la scena, i tuoi occhi verranno attirati da alcuni soggetti. Affidati ad essi: se sono abbastanza interessanti da attirare la tua attenzione, probabilmente produrranno una bella foto. Dopo avere scelto il tuo soggetto, ad esempio un fiore in un giardino, il momento di pensare alla composizione. Come pensi di inserire il fiore nella tua foto?

usa la regola dei terzi: una volta ottenuta l'inquadratura, dividila in tre sezioni e colloca l'oggetto in uno dei terzi
Uno degli strumenti compositivi pi affidabili la regola dei terzi. Traccia linee immaginarie sullo schermo o nel mirino della fotocamera e dividi la scena in terzi. Allinea il soggetto a una delle linee di divisione e otterrai ogni volta una foto ben bilanciata (QUASI ogni volta). Analogamente, se scatti una foto di un paesaggio, non ritrarre l'orizzonte al centro dell'inquadratura, ma allinealo al terzo superiore o inferiore per ottenere una composizione molto pi interessante. Mentre impari a comporre i tuoi scatti, tieni la fotocamera in modalit auto. In questo modo, la macchina imposter automaticamente l'esposizione e la messa a fuoco corrette dello scatto, permettendoti di concentrarti sugli elementi di base per produrre una foto interessante. Lo strumento da utilizzare lo zoom. La maggior parte degli obiettivi in dotazione e tutte le fotocamere compatte ha funzioni di zoom che ti permettono di effettuare scatti ravvicinati del soggetto senza muoverti fisicamente. Potrai cos ottenere stupendi ritratti di persone che, grazie allo zoom, non sapranno di essere fotografate. Guarda il Tutorial video oppure leggi l'articolo su come scattare foto eccezionali di
paesaggi.

Il segreto per una composizione fotografica perfetta

Le foto migliori non nascono per caso. Sono accuratamente preparate o, in termini artistici, composte. Anche se le fotocamere moderne hanno pi pulsanti che bottoni sulla tua camicia, non servono a nulla se non sei in grado di comporre uno scatto corretto. il momento di occuparti delle tue foto e le istruzioni che seguono ti aiuteranno a raffinare il tuo sguardo artistico. Puntare e scattare non basta Ogni volta che ti limiti a puntare e scattare perdi ogni possibilit di ottenere un'ottima foto. Uno scatto valido ha una composizione accattivante. Per questo motivo, invece di limitarti a puntare e scattare, prova l'approccio "fermarsi e pensare". A quale soggetto vuoi scattare la foto? Che cosa ha catturato la tua attenzione? Una buona composizione parte dalla decisione sul soggetto da ritrarre. Che si tratti del tuo migliore amico o di un panorama mozzafiato, devi prima decidere quale sar esattamente il soggetto della tua foto. Solo allora potrai fare del tuo meglio per ritrarlo. Segui la regola dei terzi La "regola dei terzi" una regola compositiva apparsa per la prima volta in un manuale di pittura paesaggistica del 18 secolo. una vecchia regola, ma ha resistito alla prova del tempo per il semplice fatto che funziona. Immagina la foto divisa in tre parti in verticale e in orizzontale. Invece di fissare il soggetto della foto direttamente al centro dell'immagine, allinealo con una di queste linee immaginarie e troverai che lo scatto risulter molto pi agevole per l'occhio. Dividi lo scatto in alto in terzi e vedrai che l'uccello situato sulla linea di divisione di sinistra. Questo non solo rende la composizione interessante (e piacevolmente semplice), ma, dal momento che ripartisce spazio sul lato destro dell'inquadratura, possiamo seguire la linea visiva dell'uccello e vedere

che cosa sta guardando. La regola dei terzi funziona realmente come linea guida generale della composizione. Superate le prime difficolt, l'impiego di questa regola sar automatico e i tuoi scatti miglioreranno notevolmente. Non sentirti tuttavia troppo legato. A volte, posizionare un soggetto esattamente al centro o sul bordo dell'inquadratura pu produrre risultati davvero interessanti. Cambia l'angolazione Quelli che appartengono alla scuola di fotografia del "puntare e scattare" scattano quasi sempre le loro foto dall'altezza della testa, rimanendo in piedi. Di conseguenza hanno tutte esattamente la stessa prospettiva. Non scattare, fermati e pensa. Spostati attorno al soggetto, guardalo da angolazioni diverse, prova ad accovacciarti e scattare verso l'alto o arrampicarti e scattare verso il basso. Quando avrai trovato l'angolazione migliore, scatta la foto. Non complicarti la vita Decidi il soggetto che vuoi ritrarre e concentrati su di esso. Le immagini pi belle sono spesso quelle pi semplici, come l'uccello della foto precedente. Ricorda che scattare una foto non significa solo scegliere il soggetto, ma anche l'ambientazione. Pensa allo sfondo quando scatti una foto. Desideri includerlo o no? Se c' qualcosa sullo sfondo che distoglie l'attenzione dal soggetto, tagliala. In alternativa, se c' un elemento che desideri far risaltare, rendilo evidente nella foto. Prova lo zoom Anche il formato della tua foto un fattore importante della composizione. Che cosa desideri includere nella foto? Le fotocamere compatte sono tutte dotate di zoom digitale in grado di ingrandire l'immagine. In alternativa, la lente standard in dotazione a quasi tutte le reflex digitali uno zoom (l'opposto dello zoom il primo obiettivo, che ha una lente a lunghezza focale fissa). Mentre uno scatto con obiettivo grandangolare (lunghezza focale tra 10 e 24 mm) ti permette di ottenere una foto di un'intera veduta, uno scatto ravvicinato (con zoom a una lunghezza focale di circa 85 mm e oltre) ti permetter di fotografare oggetti lontani o scegliere dettagli minori di soggetti vicini. Queste linee guida alla composizione hanno il solo scopo di fornirti un aiuto. L'unico modo per apprendere veramente l'arte della composizione la

pratica. Quindi, esci e inizia a scattare foto. Prima per ti consigliamo di guardare il Tutorial video sulla composizione per scoprire alcuni suggerimenti in pi. Buona fortuna!

Come scattare foto eccezionali di paesaggi

Ti mai capitato di pensare che le tue foto di paesaggi non hanno la stessa qualit dell'originale? Si tratta di un problema comune: sei in vacanza, trovi una veduta mozzafiato (uno splendido bosco, un panorama cittadino attraente, una spiaggia che si estende verso l'infinito), ma quando prendi la fotocamera e scatti non riesci proprio a riprodurla fedelmente. Ecco una fotografia che non rende giustizia al paesaggio. stata scattata a Carcassonne, in Francia. Gli elementi sembrano esserci tutti: le classiche abitazioni francesi, del gradevole fogliame e un cielo azzurro intenso con soffici nuvole bianche, ma nonostante tutto l'effetto non quello sperato. Non interessante. Il fotografo caduto nella trappola del "puntare e scattare" e ha ottenuto una foto piatta che manca di fascino. Per evitare che capiti anche a te, pensa alla profondit e ai dettagli, ricorda i semplici suggerimenti che seguono e con un po' di pratica produrrai straordinari paesaggi, come un Monet dell'era digitale. 1) Soggetti in primo piano Come i grandi dipinti di paesaggi, le foto di paesaggi privilegiano il panorama. Ovviamente la fotografia piatta, ma non hai bisogno di un paio di stupidi occhiali per renderla tridimensionale. L'inclusione di soggetti vicini e lontani

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nell'inquadratura dar alla foto una sensazione reale di profondit. Cerca quindi un soggetto attraente da evidenziare in primo piano: un edificio, l'ansa di un fiume, anche solo una roccia dalla forma interessante; questo contribuir a convogliare la maestosit della vista dietro di esso. 2) Con la testa fra le nuvole Contrariamente a quanto si ritiene, una foto panoramica non deve necessariamente includere una fetta smisurata di cielo. Se interessante, magari cupo e minaccioso oppure azzurro intenso, allora bene includerlo, ma se non aggiunge nulla all'immagine, ignoralo. 3) Profondit e significato Un elemento comune a molte (ma non a tutte) foto panoramiche l'estrema profondit di campo. Questo termine del gergo fotografico pu confondere i pi. In sostanza, la "profondit di campo" indica la parte dell'immagine a fuoco. Le foto panoramiche sono spesso a fuoco in tutte le loro parti, dalla pi vicina fino al lontano orizzonte, e ti permettono di mettere in risalto tutti gli intricati dettagli che comprendono. In che modo puoi controllare la nitidezza dell'immagine? Suggerimenti tecnici possibile alterare la profondit di campo aumentando o riducendo l'apertura dell obiettivo, ovvero le dimensioni del diaframma che permette l'ingresso della luce nella fotocamera. Se usi una fotocamera compatta passa alla modalit paesaggio (normalmente indicata da un'icona che riproduce una montagna). La fotocamera eseguir tutte le operazioni automaticamente. Alcune fotocamere compatte permettono anche di impostare manualmente l'apertura. Con le reflex digitali a lente singola avrai una maggiore flessibilit nel controllo del fuoco e in genere lenti di qualit migliore. Sposta la ghiera sull'indicatore verde dell'autoscatto della fotocamera e scegli l'impostazione di priorit dell'apertura Av. Questa impostazione ti permetter di controllare l'apertura del diaframma, mentre la fotocamera si occuper del resto. Le impostazioni di apertura su una lente standard variano da circa 4,0 a 22 e sono normalmente note come "numeri F". A un numero F maggiore corrisponde una maggiore profondit di campo e la messa a fuoco di una parte pi grande dell'immagine. Per i paesaggi scegli un'impostazione di apertura di circa 16. I risultati L'immagine che segue, scattata nel nord della Scozia, risponde a tutti i

parametri descritti ed un'immagine interessante: 1 - Ha un soggetto in primo piano. La veduta rappresenta un panorama scozzese classico ma nonostante ci ha un soggetto principale che le conferisce una sensazione reale di profondit: una barca a remi. 2 - Il fotografo ha deciso di inserire il cielo nella foto. un dettaglio melanconico e d'atmosfera ed presente all'orizzonte e riflesso nell'acqua del lago, ma non l'elemento pi caratteristico dell'immagine ed limitato al terzo superiore. 3 - tutta a fuoco. Dai sassi al cordame, al nome della barca in primo piano al promontorio ricoperto d'erica in distanza, l'intera immagine a fuoco, permettendo all'osservatore di scorgere ogni minimo dettaglio. Questo il risultato. Per consultare questa e altre teorie sulle foto tradotte in pratica, guarda il Tutorial video sulla foto panoramica e libera il fotografo di scenari straordinari che dentro di te.

Macro: i segreti della fotografia ravvicinata

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La fotografia ravvicinata, in genere definita macro, equivale all'osservazione delle cose tramite una lente d'ingrandimento. La macro apre lo sguardo su un incredibile mosaico di dettagli intricati ed elementi naturali che non facile individuare. Improvvisamente, lo spazio pi ridotto offre infiniti soggetti a disposizione del fotografo; non devi fare altro che aprire gli occhi. Tuttavia, come ogni buon fotografo, una volta individuato il soggetto, non devi limitarti a puntare, avere fiducia e scattare. Guarda l'immagine della pianta in basso. abbastanza ravvicinata e puoi vedere un'interessante variet di forme del fogliame e un tratto di colore brillante, ma manca di attrattiva. Ecco alcuni consigli che avrebbero potuto migliorarla e che ti aiuteranno a concentrare il tuo sguardo per ottenere straordinarie foto ravvicinate. 1) Abbassati a terra senza paura di sporcarti Tutti noi spesso pretendiamo di fotografare stando in piedi, dall'altezza della testa. Di conseguenza le nostre immagini hanno la stessa prospettiva. Molti dei soggetti della fotografia ravvicinata sono piccoli e, per loro natura, vicini al suolo. Cambia quindi l'angolazione. Accovacciati, sdraiati o arrampicati sui rami, se necessario. Per ottenere foto ravvicinate, devi essere vicino al soggetto e spostarti attorno a esso per individuare le possibili diverse prospettive e ottenere una composizione pi interessante. 2) Usa la messa a fuoco manuale Tutte le moderne fotocamere hanno una eccellente funzione autofocus ma nonostante ci possono avere difficolt nella messa a fuoco di piccoli oggetti. Lasciando la fotocamera in modalit autofocus probabile che metta a fuoco l'area sbagliata dell'inquadratura oppure consumi la batteria muovendo l'obiettivo in avanti e all'indietro nel tentativo di trovare un punto di messa a fuoco. In questo caso la messa a fuoco manuale sicuramente l'opzione preferibile. Solo poche fotocamere compatte offrono la messa a fuoco manuale, ma questa opzione standard su tutte le reflex digitali. Anche con la messa a fuoco manuale pu essere difficile ottenere un'immagine nitida, a causa delle dimensioni minute del soggetto e dell'area di messa a fuoco.

Prova quindi a impostare la messa a fuoco su una gamma approssimativa e spostati in avanti o all'indietro (aumentando o riducendo la distanza tra la lente e il soggetto) fino a quando l'immagine non a fuoco. Scatta la foto. Se la tua fotocamera in grado di scattare foto a ripetizione sar ancora meglio. 3) Prova il flash L'uso della luce ambientale per scattare foto macro produce immagini straordinariamente naturali, ma non sempre praticabile. La fotografia ravvicinata pu ridurre la quantit di luce che colpisce il sensore della fotocamera, quindi non esitare a usare il flash (anche in condizioni di luce diurna) per aumentare l'esposizione, saturare le ombre ed evidenziare i colori. 4) Isola il soggetto Esaltare i dettagli pi piccoli della realt significa attirare l'occhio sul soggetto principale della foto. come ritrarre una persona e fare in modo che si stagli sullo sfondo, a parte il fatto che si tratta del ritratto di un soggetto minuscolo. Suggerimenti tecnici Usa un numero F o un valore di apertura del diaframma basso per ridurre la profondit di campo e l'area della foto a fuoco. L'icona a forma di fiore presente sulle fotocamere compatte indica una modalit ravvicinata che imposta automaticamente la velocit dell'otturatore e l'apertura. Le fotocamere reflex a singola lente forniscono tuttavia un controllo ancora maggiore in quanto selezionano l'apertura esatta del diaframma da utilizzare. Seleziona l'impostazione di priorit di apertura (Av o solo A) sulla fotocamera e prova a ridurre l'apertura fino a raggiungere il minimo. Ecco un'altra foto macro scattata nello stesso giardino, ma con risultati migliori. 1) Lo scatto viene effettuato in parallelo al fiore, evidenziando la forma di colore fucsia delicata e reclinata, ma comprende anche le foglie e lo stelo. 2) Anche se il fiore molto piccolo, la messa a fuoco manuale assicura una nitidezza assoluta. 3) Nelle giornate uggiose, un po' di flash aiuta a esaltare i colori contrastanti. 4) Un valore basso di profondit di campo, o valore di apertura, elimina qualsiasi interferenza dallo sfondo per concentrare l'occhio sul particolare della pianta stessa. Molte fotocamere compatte in vendita hanno eccellenti capacit di riproduzione di primi piani estremi, le reflex digitali a singola lente funzionano alla perfezione anche con lenti standard e le lenti specialistiche

offrono il massimo della funzionalit. A questo punto, nulla ti trattiene dal fotografare i dettagli pi piccoli del mondo che ti circonda. Non necessario viaggiare nelle pianure dell'Africa o in altri scenari straordinari per farlo. Ricorda inoltre che non esiste una regola che impone la fotografia solo dei soggetti naturali. Anche i soggetti artificiali possono essere ottimi soggetti macro. Ci auguriamo che questi suggerimenti ti siano d'aiuto e ti invitiamo a guardare il Tutorial sulla fotografia macro che segue per ulteriori consigli.http://it.news.yahoo.net/i-segreti-dellafotografia/images/article/macro1.jpg

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Come scattare ritratti perfetti

I soggetti pi comuni delle foto in tutto il mondo sono le persone. Dalle guerre ai matrimoni, dalle foto delle vacanze ai primi piani, le foto documentano la nostra vita; sono disponibili fotocamere e lenti per ogni situazione. Per questo motivo, se esiste un genere di fotografia davvero importante da coltivare, quello il ritratto. Un buon ritratto ha personalit, ci parla della persona riprodotta. La cosa pi importante da ricordare che bisogna focalizzare l'attenzione dell'osservatore sulla persona. Ecco alcune tecniche che ci auguriamo ti aiutino a raggiungere questo scopo: 1) Effettua lo scatto da una posizione ravvicinata Quante volte sei stato in vacanza e hai chiesto a qualcuno di scattarti una foto, per scoprire solo dopo che risulti tanto piccolo che ti si vede a stento? Se scatti una foto a una persona, desideri che si veda il suo volto e la sua espressione, quindi non sentirti obbligato a ritrarre l'intera figura, a meno che le sue scarpe non ci dicano qualcosa di essenziale. Al contrario, effettua lo scatto da una posizione ravvicinata. 2) Scatta pi di una foto Con le fotocamere digitali puoi scattare tutte le foto che vuoi senza preoccuparti dei costi di stampa. Non scattare quindi una sola foto, ma continua a scattare e conserva l'immagine migliore. E per favore, non gridare "1 2 3 sorridi". Spesso la gente si sente a disagio quando posa per una foto. Parla al soggetto, fallo sentire a proprio agio, scatta mentre sorride e mentre non guarda. Spesso queste sono le foto pi naturali. Ad esempio, il ritratto in basso di una bambina che salta sul materasso ci dice pi cose di lei di quante potrebbe mai fare una foto scattata con il soggetto in posa. 3) Cerca la luce La caratteristica pi importante di un ritratto quasi sempre il volto, quindi assicurati che sia illuminato. Le condizioni meteo hanno un grosso impatto in questo caso. Secondo una

concezione erronea, le giornate nuvolose non sono adatte per le foto (specie ai matrimoni). Le nuvole possono spesso produrre una luce pi diffusa che esalta le caratteristiche del ritratto. Se una bella giornata, posizionati con il sole alle spalle e usalo per illuminare il volto del soggetto. Tuttavia, se la luce del sole molto intensa o direttamente sul soggetto e getta ombre cupe sugli occhi, fai spostare il soggetto all'ombra, dove la luce molto pi uniforme. 4) Sfoca lo sfondo. Nel caso di un ritratto "puro", usa lo sfondo pi semplice possibile. Non c' nulla di pi sgradevole che scattare una foto e scoprire che il soggetto ha alle spalle un albero che sembra sbuchi dalla sua testa. Usa al contrario uno sfondo semplice. Scattare foto ritratti sullo sfondo di un muro di mattoni pu essere un'idea: i colori tenui e il motivo regolare fanno in modo che l'occhio sia immediatamente attratto dalla persona nell'immagine. Per ottenere questo risultato, devi conoscere le nozioni di base sull'apertura. Suggerimenti tecnici L'apertura del diaframma, che permette l'ingresso della luce nella fotocamera, determina la profondit focale della tua immagine, definita comunemente "profondit di campo". Uno sfondo sfocato equivale a un valore basso di profondit di campo. Come riuscire in questa operazione? Facile. Le fotocamere compatte sono dotate di una modalit ritratto incorporata, rappresentata da un'icona a forma di testa e spalle. Passa a questa modalit, pensa alla composizione dell'immagine, scatta la foto e il gioco fatto. Con una fotocamera reflex puoi avere un maggiore controllo e alterare l'apertura selezionando Av (o solo A su alcune fotocamere). In questo modo puoi scegliere la parte della foto a fuoco, mentre la fotocamera si occuper del resto. Imposta un valore basso di apertura, o "numero F", ad esempio 5,6 o minore, e vedrai che lo sfondo sar piacevolmente sfocato mentre la persona di cui desideri la foto risalter immediatamente. Il risultato garantito. Di contro, selezionando un numero F alto, ad esempio 16, quasi tutta l'inquadratura sar a fuoco. Questa impostazione pi comune nelle foto di paesaggi ed illustrata nell'articolo Come scattare foto eccezionali di paesaggi. Per altre idee sui ritratti, guarda il Tutorial video allegato. Successivamente

potrai iniziare a fare pratica. Il mondo abitato da oltre sei miliardi di persone, i soggetti non dovrebbero mancarti