LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD & EL FIN DEL ARTE

Alexandra Julia Ern

NDICE

Resumen 3 1.- Observaciones de Danto y Greenberg sobre el Arte Moderno y Posmoderno .. 3 2.- La Base de la Filosofa del Arte de Danto La Brillo Box de Andy Warhol y la conclusin de la modernidad . 8 3.- Danto, Warhol y el Pop Art La gran inspiracin para el proclamo del fin del arte .. 11 4.- La cuestin del Pluralismo en la Posmodernidad.. 14 5. - Qu lugar ocupa el Minimalismo? .. 16 6.- Conclusiones . 17 BIBLIOGRAFA 18

LA MODERNIDAD, POSMODERNIDAD & EL FIN DEL ARTE

Alexandra Julia Ern

Resumen: Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrndose en la Teora Filosfica del Fin del Arte de Arthur Danto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes crticos de arte del siglo pasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempre aceptado del mismo modo por la crtica del arte.

1.- Observaciones de Danto y Greenberg sobre el Arte Moderno y Posmoderno

El filsofo, terico y crtico de arte Arthur C. Danto (Michigan, 1924) declar a principios de los aos 80, que haba tenido lugar un cambio histrico importante en las condiciones de produccin de las artes visuales, por lo cual desarroll una teora filosfica sobre el desarrollo histrico del arte en la segunda mitad del siglo XX que, partiendo de las tesis de Hegel sobre la dialctica del Espritu en la historia y recurriendo a su lema de que el arte es una cosa del pasado (Die Kunst ist die Gegenwart der Vergangenheit) 1 certificaba el fin del arte. Con Hegel la Historia del Arte haba sido una manifestacin sensible del espritu. Esta idea dio lugar a una interpretacin del arte segn la cual lo importante en una obra era su contenido, temas comprometidos que forman parte de las ms profundas

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Cfr. Hans-Georg Gadamer, Kunst als Aussage, Mohr Siebeck, Heidelberg, 1993. pp. 208

convicciones de los artistas (David, Courbet, Delacroix y Gericault). Sus obras desvelan que el concepto - lo espiritual - es ms importante que la forma - el aspecto sensible -. Segn esta concepcin hegeliana del arte, ste se subordina a otro tipo de actividades intelectuales, fundamentalmente polticas y filosficas. Danto sigue a Hegel en la conviccin de que la narrativa del arte ha llegado a su fin porque el espritu ha trascendido su materializacin en produccin artstica y ha asumido una forma completamente intelectual como filosofa. Tal como Danto argumenta en su libro After the End of Art publicado en Estados Unidos en 1997, premiado como mejor libro en el campo de las humanidades, traducido al castellano como Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia 2 el concepto de arte no se haba formado hasta el 1.400 D.C. Esta tesis coincide con la del historiador del arte alemn Hans Belting, quien, un ao antes, publica textos en torno al fin del arte en su ensayo Das Ende der Kunstgeschichte? Danto apunta que en la historia de las imgenes ha existido una era antes del comienzo del arte, por lo cual el carcter histrico del concepto de arte hara posible que se diese una era despus del fin del arte. Esto no significa que todo arte que surgiera ya no se podra considerar arte, o sea, proclamando su muerte, sino que las grandes narrativas ya no son posibles porque el concepto mismo de historia en el que el arte se movi ha desaparecido del mundo del arte. Segn Danto, la era del pre-arte se caracteriza por carecer de una conciencia del arte como tal, lo que implica que los objetos artsticos no son admirados como obras de arte atendiendo a cualidades estticas sino que se entienden como objetos de devocin. Danto halla analogas muy significativas entre la Historia de la Filosofa y la Historia del Arte y habla del nacimiento de un nuevo estado de la conciencia general en relacin con el arte en nuestra poca. Estas analogas surgen sobre la base de ciertas observaciones del pensador y crtico de arte, Clement Greenberg, sobre el arte moderno y posmoderno. Danto analiza y critica algunas de sus tesis y ofrece una visin propia sobre lo acontecido en el mundo del arte en las ltimas dcadas de siglo XX. __________________________
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Arthur C. Danto, Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia, Paids, Madrid, 2010. Publicacin original: Alter the End of Art, Princeton University Press, New Jersey, 1997.

A juicio de Danto, el campo del arte se divide en dos periodos y se inicia con el relato de Giorgio Vasari, que muestra una visin mimtica del arte. Durante el siglo XV, regido por la naciente razn humanista, la perspectiva fue al mismo tiempo el pivote sobre el cual se cre el nuevo orden simblico de representacin del mundo y una manera de barrer el Gran Otro Teocrtico de la Edad Media, representado por lo celestial y por la iglesia. En este primer periodo, la poca premoderna que se extiende hasta el final del Impresionismo se representaba el mundo, personas, paisajes y eventos histricos tal como se presentaban o hubieran presentado al ojo humano, hacindose notar una cierta progresin en el arte, en cuanto que se intenta alcanzar cada vez ms un mayor grado de perfeccin en la representacin del mundo real. Sin embargo, a partir de Manet y de Czanne se produce un cambio cualitativo en los medios de representacin. Sin embargo, no es hasta el segundo perodo, la poca moderna que segn Danto comprende el periodo entre finales del siglo XIX hasta Abril del 1964, momento en que Warhol expone su Brillo Box, cuando las condiciones de la representacin se tornan centrales y el arte se vuelve, como la filosofa, sobre su propio tema. Para Danto, Greenberg (Nueva York,1909) se convierte en el mayor narrador de la modernidad. Este pensador y crtico de arte es el artfice de la construccin de una narrativa slida para el arte que sigue la filosofa de Kant, la autonoma ilustrada y da una explicacin de lo artstico como una actividad autnoma y de la experiencia esttica como experiencia de lo formal en los objetos artsticos. Greenberg en su famoso ensayo Pintura modernista 3 de 1960 argumenta que la esencia de la modernidad descansaba en el uso de los mtodos caractersticos de una disciplina para autocriticarse, no para subvertirse sino para establecerse ms firmemente en su rea de competencia. Tomando como modelo el paradigma terico kantiano del formalismo, Greenberg establece las bases de un nuevo relato crtico, en el que se aprecia claramente una actitud artstica nueva: el objeto representado deja de ser la realidad y pasa a ser el propio arte y sus medios de representacin.

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C. Greenberg, The Collected Essays and Criticism, vol.4, Modernism with a Vengeance: 1957-1969, pp.85-93.

De la era mimtica el arte premoderno - se pasa a era no mimtica, o a la era ideolgica el arte de la modernidad. La esencia de la modernidad es el espritu autoconsciente y autocrtico: el arte se convierte en una indagacin colectiva que trata de descubrir qu es el arte. Para alcanzar un concepto de arte certero es necesario despojarlo de todo aquello que no es arte, de todos sus elementos impuros, humanos. Esto conlleva a el giro hacia un arte puro, desvinculado de la realidad. Esto no significa que la pintura tuviera que volverse no objetiva o abstracta, sino solamente que sus rasgos representacionales fueron secundarios en la modernidad, mientras que haban sido fundamentales en el arte premodernista. Greenberg concibi a Kant como el primer modernista verdadero y mantiene que el Kant de la pintura modernista es douard Manet porque l fue el autor de las primeras obras que no tenan carcter simblico y en que las imgenes mostraban con total franqueza las superficies planas donde eran pintadas, desviando el arte de la pintura desde su actitud representacional hacia una nueva actitud en la que los medios de la representacin se vuelven el objeto de la pintura. En este sentido Manet no slo revolucion la tcnica pictrica, sino tambin la manera en que el espectador se enfrentaba al arte. Esto tuvo como consecuencia el rechazo al arte tradicional, marcando el surgimiento de una nueva era en la pintura y en el arte en general. A juicio de Danto el modernismo est marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la pintura como un tipo de discontinuidad, prcticamente como si enfatizar la representacin mimtica se hubiera vuelto menos importante que otro tipo de reflexin sobre los sentidos y los mtodos de representacin. Por ello, Danto prefiere considerar a Van Gogh y a Gauguin como los primeros modernistas en pintura. Pero realmente es tan importante cuando, dnde y con quin comienza la modernidad? Lo que est claro es que la modernidad est marcada por la divisin entre la razn y el sentido que en ltimo trmino ha dado por resultado un arte de la razn aparentemente pura (el llamado arte conceptual o de ideas) y la sensibilidad pura (lo que Greenberg llamaba la abstraccin pospictrica). 4 _____________________
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Donald Kuspit, El Fin del Arte. Ediciones Akal, S.A., Madrid, 2006, pp.41

Danto critica que en la gran narrativa de la modernidad que Greenberg desarrolla el Surrealismo no ocupa un lugar, y como pintura acadmica, se halla en expresin hegeliana fuera del linde de la historia. El Surrealismo sucedi pero no fue significativo como parte del progreso, no fue realmente arte. Greenberg lo concibi como algn tipo de regresin esttica, una readopcin de valores pertenecientes a la infancia del arte, llenos de monstruos y amenazas terribles. Un arte impuro interesado en los sueos, el inconsciente, el erotismo y lo oscuro que ya no forma parte de la modernidad sino del Arte Contemporneo. Para Greenberg, madurez significa pureza, en el sentido que Kant le da en su Crtica de la Razn pura: la razn aplicada a s misma, sin ocuparse de otra cosa. En este sentido el arte puro es el arte aplicado al arte mismo, desprendido de cualquier efecto prestado, al igual que el conocimiento puro de Kant, que es un conocimiento puro a priori. Greenberg no supo entender la importancia del Surrealismo en la pintura porque sus anlisis son exclusivamente formales, excluyendo el campo esttico y dejando de lado el contenido semntico. Desconoce que el sinsentido del inconsciente est cargado de sentido; del sentido profundo de la persona, el ser dividido cuyo inconsciente sabe que no sabe. Para el crtico de arte Hal Foster, la exclusin por parte de Greenberg del Surrealismo slo se explica por el desconocimiento de ste de las aportaciones del psicoanlisis. Lacan aade a la conciencia cartesiana, el subconsciente de Freud (sueos, mundo onrico, pulsiones, etc.), porque el sujeto no slo mira sino que es mirado por los objetos, y esto produce un efecto en el sujeto, cosa que analizan las teoras de la recepcin. El pensamiento de Greenberg participa del pensamiento dogmtico del arte propio de la era de los manifiestos. Parte de un concepto muy concreto y cerrado de lo que para l debe ser el arte y rechaza o ignora todas aquellas manifestaciones que no estn acorde con su lnea de pensamiento. Su discurso se basa principalmente en la pintura. Para Greenberg, despus de Manet y del Impresionismo, el arte habra avanzado hacia el llamado Expresionismo Abstracto de la escuela de Nueva York en los aos cuarenta y cincuenta, con Pollock a la cabeza, al que llega a considerar como el mayor pintor norteamericano del siglo XX. Greenberg busc la esencia de la pintura y afirm en su ensayo Pintura modernista que los esenciales atributos de la pintura se hallaban primariamente en las formas planas, en las construcciones rectangulares puramente

visuales y el colorido. Su crtica del arte form el marco discursivo y justific las prcticas de los artistas americanos del Expresionismo Abstracto, ya que aclaraban las mximas del nuevo procedimiento pictrico. El acto mismo de la pintura es al mismo tiempo una investigacin filosfica acerca de la naturaleza de la pintura. Lo que propone Greenberg no es tan diferente al concepto de arte de Vasari. Ambos son relatos legitimadores que establecen una definicin de lo que debe ser el arte y juzga el arte en funcin a esos parmetros, desechando todo aquello que no se ajuste al patrn inicial. Este patrn se basaba para Greenberg en el buen gusto, que segn l se desarrollaba en parte por el temperamento y en parte por la experiencia. El desarrollo de este buen gusto, que permite apreciar el arte abstracto, legitima al ojo para enjuiciar otra clase de arte cualquiera, ya sea el arte del relato vasariano o un tipo de arte completamente desconocido. El arte abstracto es, por tanto, el mejor medio para entender el arte en general, en cuanto que es el que est ms conectado con la esencia del arte. Su teora del gusto permite entender por qu descarta el Ready-made de Duchamp, que apuesta claramente por una lnea antiesttica del arte y como mantiene Donald Kuspit, siempre engaa al espectador, burla la interpretacin que ste hace de l, sugiere que no tiene valor social [] Es absurdo y carente de gusto; est ms all del buen y mal gusto porque es absurdo. 5

2.- La Base de la Filosofa del Arte de Danto La Brillo Box de Andy Warhol y la conclusin de la modernidad
Volviendo a la incapacidad que Danto atribuye al arte en la era posthistrica para marcar una lnea narrativa a seguir se percibe claramente, en el terreno artstico desde la dcada de los 60 hasta hoy, que se han sucedido una gran cantidad de nuevas categoras en poco tiempo, movimientos basados en el pensamiento, que demuestran al mismo tiempo que la pintura como tal entra en crisis.

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Donald Kuspit, El Fin del Arte. Ediciones Akal, S.A., Madrid, 2006, pp.28

El Campo de Color en pintura, Abstraccin Geomtrica, Neorrealismo Francs, Pop, Op, Minimal, Conceptual, Arte Povera, Land Art, Body Art, Nueva Escultura (Richard Serra, Linda Beglis, Richard Tuttle, Eva Hesse, Barry Le Va), y momentos espordicos como Pattern and Decoration son algunas de sus manifestaciones ms importantes. El Neoexpresionismo que surge en los aos 80 parece marcar una nueva direccin, pero muy pronto se desvanece y se reinstaura la ausencia de direccin, que se ha establecido como norma. El arte ha alcanzado un nuevo nivel de conciencia. Pero volvamos a los aos sesenta, cuando se produce el giro definitivo hacia el pensamiento filosfico. El artista y terico del arte Joseph Kosuth ya haba descrito la transicin del artista creador maker al artista filsofo con su declaracin: Art is itself philosophy made concrete. 6 El Pop Art sustituye la esttica materialista de Greenberg, basada en la experiencia sensible del gusto y en elementos materiales como la forma, la superficie o la pigmentacin, por una esttica del significado. En el momento en que aparece la Brillo Box de Andy Warhol el arte se ve obligado a replantearse sus fundamentos, ya que el sistema greenbergiano, que era apto para explicar el Expresionismo Abstracto, no consigue apreciar las diferencias entre la obra de Warhol y la caja de detergente de un supermercado cualquiera. La presentacin de la Brillo Box hizo necesario replantearse el concepto de arte. Este artefacto parece constituir el punto de Arqumedes de toda la filosofa de arte de Danto, que lo llev a reflexionar sobre el hecho de que un objeto fuera una obra de arte, mientras que otro prcticamente similar fuera una cosa cotidiana y no arte. El filsofo lleg a la conclusin que las cajas Brillo de Warhol eran arte porque inspiraban a la reflexin sobre el concepto de arte, y porque eran lo opuesto a anteriores definiciones de lo que era considerado arte. Segn Danto, Warhol mostr que lo que diferenciaba una de otra era el significado, no la apariencia esttica. Adems, el arte conceptual demostr que no necesariamente debe haber un objeto visual palpable para que algo sea una obra de arte. Esto significa que ya no se podra ensear el significado del arte a travs de ejemplos. _____________________
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Joseph Kosuth, Art after Philosophy and After: Collected Writings, 1966-1990. Edited by Gabriele Guercio, Cambridge: MIT Press, 1991, pp. 52.

Cualquier cosa podra ser una obra de arte y para realizar una investigacin sobre qu es el arte, sera necesario realizar un giro desde la experiencia sensible hacia el pensamiento, esto es, que debe realizarse un giro hacia la reflexin filosfica. La pregunta filosfica sobre la naturaleza del arte surgi dentro del arte cuando los artistas insistieron, presionaron contra los lmites despus de los lmites y encontraron que los lmites cedan. Solamente cuando se volvi claro que cualquier cosa poda ser una obra de arte se pudo pensar filosficamente sobre el arte. Fue entonces cuando se asent la posibilidad de una verdadera filosofa general del arte. Los intentos de los artistas por responder a la pregunta por la naturaleza del arte llev a la cuestin de qu ocurra con el arte en s mismo, con el arte despus de su ascenso a reflexin filosfica. Con esta pregunta se decret el fin del modernismo. La pintura modernista, como Greenberg la haba definido, poda responder solamente a la pregunta Qu es esto que tengo y que ninguna otra clase de arte tiene? As fue posible establecer las artes histricas ms importantes pero nunca se pudo dar una definicin de la esencia del arte. Al liberarse los artistas de la carga de la historia, fueron libres de hacer arte en cualquier sentido y en cualquier propsito que deseaban, o sin ningn propsito. Una de las cosas principales que Danto quera sealar con su Teora del Fin del Arte es que el tipo de crtica que sera legtimo practicar en esta nueva poca a la que llama posthistrica, debera ser muy diferente del tipo permitido bajo la poca histrica del arte. Danto rompe por fin la invencible leyenda del manifiesto, que ha perjudicado al arte en muchas ocasiones, ya que en la poca de las vanguardias el arte vlido era el que era elogiado por los crticos de arte. El verdadero descubrimiento filosfico para Danto es que no hay un arte ms verdadero que otro y que el arte no debe ser de una sola manera: todo arte es igualmente e indiferentemente arte. Uno de los grandes logros del Arte Contemporneo consiste en la libertad del artista de transmitir ideas o creencias personales y hacer crtica poltica y social gracias a la liberacin de una carga histrica que les persegua y condicionaba. Cuando Danto habla del fin del arte no se refiere al hecho de que no se vayan a crear ms obras de arte sino que quiere sealar el fin de la Historia del Arte, lo que implica que los artistas se liberan de ella y son capaces de hacer cualquier cosa que

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deseen. Ese arte de cuyo fin habla Danto hay que entenderlo como perodo con fronteras temporales y de un tipo de crtica asociado a l. El fin del arte es, en definitiva, el fin de los relatos legitimadores, el fin de Vasari y el fin de Greenberg. A partir de este momento la pintura deja de ser el medio privilegiado del arte y pasa a ser un medio de expresin ms. No existe ya una forma de arte ms verdadera o legtima porque todo est permitido en el arte. Pero esto no excluye una concepcin esencialista e histrica del arte por parte de Danto. El esencialismo est vinculado con el pluralismo caracterstico de este nuevo arte y su historicismo se debe a que, a pesar de ser intemporal, est histricamente acotado.

3.- Danto, Warhol y el Pop Art La gran inspiracin para el proclamo del fin del arte
Arthur Danto justifica su teora sobre la transfiguracin de los objetos de uso cotidiano con la aparicin del Pop Art y en concreto con la Brillo Box de Andy Warhol, y que consisti, como ya habamos dicho, en la apropiacin de un artefacto de uso cotidiano y su exhibicin como una obra de arte. Esta trasposicin implic que el arte dejara de tener un lugar exclusivo y ahora es posible encontrarlo en cualquier cosa que nos rodea. En este sentido, Warhol imita la caja de Brillo que podemos encontrar en el supermercado en tal grado que parece imposible distinguirla de la original. El Pop Art para Danto marc el fin de la gran narrativa del arte occidental y la verdadera clave para poder formular la pregunta filosfica del arte. Pero la teora de Danto deja a un lado el papel de las vanguardias europeas y concretamente no incluye el Dadasmo en la reflexin sobre el carcter convencional del arte, as como su dimensin social y poltica. Danto habla de la carga histrica en el arte, pero no de cmo afecta a la Brillo Box de Warhol y la Fuente de Duchamp. Si analizamos los principios y finalidades de las corrientes a la que cada una se circunscribe podemos percatarnos de sus radicales diferencias. Con la aparicin del Ready-made de Duchamp se supera la imagen como soporte del objeto para presentar al objeto en su materialidad, lo que se podra interpretar como un intento por retomar la estructura y configuracin de los medios masivos de produccin, al incorporar objetos de uso diario a la esfera artstica. Sin

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embargo, ms que reivindicar la cotidianidad en el arte, el artista francs se rebela contra todo juicio esttico del arte. nicamente cuando el espectador aborda una obra de arte sin evaluarla, sta comienza a revelar la personalidad y la creatividad del artista y la relacin entre estas. Para Duchamp, la obra de arte no debera tener ningn atractivo esttico. No debera aspirar a obtener el aplauso de la posteridad. No debera tratar de ser de buen gusto, pues el gusto cambia constantemente. No debera de ser buena, sino slo de ser. Warhol al igual que la mayora los artistas del Pop Art hizo uso del mecanicismo como una tcnica de produccin artstica masiva, lo cual se relaciona con su desarrollo en las grandes ciudades como Londres y Nueva York. El creador de la Brillo Box pona en palabras el abandono de la produccin humana cuando declaraba querer ser una mquina, por lo que incluso nombr su estudio como The Factory. En las propias palaras de Warhol, el arte es, in a way, a celebration as art of what every American knows.7 La obra de este artista es un arte sobre la realidad americana del momento, es un arte sobre la realizacin artstica en la era de la reproduccin tcnica. Andy Warhol hace uso de la serigrafa para imprimir fotografas de accidentes tomadas del diario, para repetir imgenes de Marilyn Monroe y otras actrices de Hollywood y celebridades de su poca o las famosas botellas de Coca Cola. Bajo la influencia del capitalismo, el Pop Art enfatiza la dimensin comercial del arte, el modo en que el mundo del arte tambin est sometido a las leyes de la oferta y la demanda, lo que influye en su valor econmico. Es un movimiento que apela a un estilo de vida, pero sobre todo a una calidad de vida sostenida en la estabilidad econmica y en los valores de la clase media, y, por esta razn fue un movimiento que intentaba ser accesible para un pblico ms amplio que se identificase fcilmente con sus obras. El Pop Art tom la apariencia como su tema central, por lo que sus paradigmas fueron la publicidad, las revistas, la televisin y el cine, apropindose los artistas de los conos y estereotipos ms representativos (Elvis Presley, Marilyn Monroe o Jacqueline Kennedy para mencionar solo algunos).

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http://brianappelart.com/art_writing_Living_In_Warhols_World_Andy_Warhol_by_Arthur_Danto.htm

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Los slogans predilectos de este movimiento artstico fueron el American Way of Life y el American Dream. Como resultado del culto a los estilos y modelos de vida de la sociedad norteamericana, el Pop Art incorpor el Kitsch en la esfera artstica. El Pop Art se opuso claramente a corrientes como el Expresionismo Abstracto, renunciando a la concepcin de Clement Greenberg sobre el modernismo. En esta medida su originalidad consisti en distanciarse de los principios dominantes en el terreno pictrico, pero su intencin de protesta no es comparable con la del Dadasmo, que se mostr en contra de toda norma establecida y contra de cualquier nocin estable del arte. Esta corriente iba en contra de cualquier convencin o regla existente, atacando directamente al capitalismo y la burguesa. El Pop Art, sin embargo, carece del fuerte activismo poltico que marc las vanguardias europeas. Andy Warhol haba trabajado como dibujante publicitario antes de mostrar su Brillo Box, as que el entrenado ojo de publicista le permiti a Warhol tomar ventaja de un buen diseo grfico previo, originalmente diseado por James Harvey, basado en los colores de la bandera de Estados Unidos, y en una forma de ola que representa el carcter arrollador del producto. En su instalacin de 1964 en la Stable Gallery, Warhol present objetos tridimensionales con motivos relacionados a marcas comerciales, lo que result en cajas de copos de cereales Kellogs, ketchup Heinz, conservas de frutas Del Monte, y esponjas de metal Brillo. Warhol confeccion prismas de madera de dimensiones similares, sobre las que, utilizando medios fotogrficos de reproduccin, fueron serigrafiados con color acrlico los motivos originales. La descripcin del envase del Brillo Box (24 paquetes gigantes, esponjas con jabn resistentes al xido, saca brillo al aluminio rpidamente) muestran el carcter cotidiano, e incluso banal, del motivo, lejos de una eleccin basada en motivos estticos. El visitante de la exposicin no vea una Brillo Box aislada (como parece suceder en el relato de Danto), sino se mova entre una gran cantidad de ellas, apiladas en altas torres, de forma que se evidencia el propsito de Warhol de destacar la relacin entre todas las cajas de Brillo Box.

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4.- La cuestin del Pluralismo en la Posmodernidad

Danto plantea que la reflexin del arte sobre sus propios medios abri las posibilidades a tal grado que dio lugar a la incorporacin de elementos que nunca antes haban pertenecido a su esfera. Esto provoc en el arte posmoderno uno de los fenmenos ms radicales: la confusin entre arte y realidad, lo que origin una serie de problemas relacionados con la percepcin e identificacin de las manifestaciones artsticas. Este es el punto de partida de su teora sobre la transfiguracin de los objetos de uso cotidiano y la bsqueda de un nuevo criterio para distinguir el arte de lo que no lo es. Para Danto, El fin del arte significa un pluralismo estructural, que no permite la existencia de una sola direccin posible y que lo relativiza todo y hace posible todo en todo momento. Un mundo pluralista del arte requiere una crtica pluralista del arte, lo que significa que una crtica no dependa de una narrativa histrica excluyente. Ms an, es propio de la poca posthistrica del arte que el artista no se adhiera a un solo canal creativo (as Warhol hizo pelculas, patrocin una forma de msica, revolucion el concepto de la fotografa, hizo pinturas y esculturas, escribi libros, su estilo de vestir jeans, camperas de cuero y gafas se convirtieron en el estilo de una generacin entera), que se sirva de una multiplicidad de medios de expresin (performances, instalaciones, fotografas, obras con tierra, vdeos, obras-fibra y estructuras conceptuales de toda clase), que reinterprete y haga un uso libre de estilos y obras artsticas tradicionales. Este abrupto cambio de discurso en el arte no es siempre aceptado del mismo modo por la crtica del arte. As, Hal Foster no renuncia al concepto de posmodernidad, pero afirma que no hay transicin temporal entre lo moderno y lo posmoderno 8, y que por tanto deben verse juntos, en paralelo.

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Hal Foster, The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture, Bay Press, 1983.

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Para Foster el posmodernismo no es pluralismo ni tampoco antimodernismo y se entiende, entre otras cosas, por la crisis de la representacin, con la muerte de las vanguardias (en los aos cincuenta-sesenta), y tiende hacia dos caminos diferentes. uno de reaccin, en que repudia el modernismo, y es fundamentalmente neoconservador; el otro de resistencia, deconstructor del modernismo y de la crtica de la tradicin . La asimilacin cultural de lo transgresor en el arte, con la exhibicin y permanencia de obras vanguardistas en los museos, hizo que todas las tcticas contra el pensamiento convencional se transformasen en convencionales. El antiestablishment, exponindose en los museos de todo el mundo, haca con que se prostituyesen las ideas de ruptura inherentes a su contenido. Las desmitificaciones del objeto artstico en contra lo culturalmente establecido, contra el pensamiento propio de una cultura burguesa de lo fcil y aceptado por el status quo, ha vuelto el hechizo contra el hechicero. Los espacios alternativos cada vez ms ceden paso a la norma. El arte antes considerado marginal, al margen de la normalizacin de lo dominante en la sociedad, en poco tiempo se ha visto encarcelado en esos cementerios, disecado por su opositor, desmembrado y absorbido en su propia categora. Foster advierte sobre lo que llama el estado de gracia del pluralismo, en el que la actual libertad del arte, su falta de convenciones, es una libertad forzada, una promiscuidad errneamente interpretada como placer. La euforia por esta libertad que hoy se respira en el arte y que, como bien seala Foster, algunos emparentan con el fin de las ideologas y de la historia, pone de lado los riesgos que entraa vivir en medio de lo que llama un bazar pluralista de objetos indiscriminados, marcado por las pulsiones del culto a lo nuevo, con su secuela de cambios que, en el fondo, no cambian nada.

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5. - Qu lugar ocupa el Minimalismo?

El Minimalismo, como manifestacin artstica ha sido objetivo de fuertes crticas, siendo incluso catalogado como un arte inexpresivo y casi infantil. Clement Greenberg opinaba que el Minimalismo era la apoteosis del idealismo vanguardista.9 Hal Foster, en cambio, sostiene que el Minimalismo estuvo lejos de encarnar el proceso de decadencia del Arte Moderno, y por el contrario lo sita en un punto clmine de esa poca produciendo el desplazamiento del paradigma hacia lo postmoderno. El Minimalismo como punto clmine de la modernidad se sostiene en cuanto desafa las dos posiciones centrales de la Esttica Moderna. Por un lado la expresionista, y por otro la formalista. Estas posiciones se ven atacadas dado que el objeto de arte minimalista propone una relacin de este con su entorno temporal y fsico inmediato, otorgndole una condicin fenomenolgica. Es decir, que la complejidad en la concepcin es reemplazada por la contingencia de la percepcin. Por lo tanto, las obras de Serra, Smith, Judd, entre otros, lo que proponan era una exploracin de los lmites ordinarios del arte o de la escultura especficamente, reemplazando el criterio normativo de la calidad por el experimental del inters. Es decir se incluan en la obra contexto fsico y sobre todo la participacin perceptiva del espectador lo que supona la muerte del autor y un renacimiento del espectador. En resumidas cuentas, Hal Foster realza el trabajo de los artistas minimalistas dado que los sita en un punto neurlgico de transicin entre modernidad y posmodernidad. Por un lado, encarnaron la potencia de una vanguardia reprimida en la poca de guerras, con la inercia de intentar desdibujar algunos lmites de la prctica artstica hacindola ms cotidiana y perceptible, basada de alguna manera en la esttica del objeto moderno. Y por otro lado fijndose ante manera privilegiada ante los mecanismos y medios de accin del capitalismo como lo son la produccin en serie y la sobre-representacin de los medios masivos. Dada su proximidad a estos dos polos culturales tensionados es que la comprensin del arte minimalista se hace fundamental a la hora de ver su influencia en las practicas postmodernas o bien si se quiere las performance. __________________________
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http://artesigloxxi.wordpress.com/category/minimal

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BIBLIOGRAFA:
Aparte de la Bibliografa ya mencionada he consultado los siguientes textos: - Andy Warhol, The Philosophy of Andy Warhol. From A to B and back again, Harvest, 1977. - Edgar Vite, Marcel Duchamp y el fin de las artes figurativas http://biblioteca.itam.mx/estudios/6089/82/EdgarViteMarcelDuchampyelfindelas.pdf - G.W.F. Hegel, Vorlesungen ber die sthetik, http://www.textlog.de/hegel_aesthetik.html - Hal Foster, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001. - Hans Belting, Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision nach zehn Jahren, Beck, Mnchen, 1994. - Jacques Lacan, The Seminar of Jacques Lacan. Book VII, The Ethics of Psychoanalysis 1959-1960, W.W. Norton & Company Inc., New York, 1997 - Keith Moxey, Nostalgia de lo Real. La problemtica relacin de la historia del arte con los estudios visuales, Estudios Visuales n1, 2003. - Immanuel Kant, Kritik der reinen Vernunft (1st Edition, 1781) http://www.gutenberg.org/cache/epub/6342/pg6342.html - Moshe Barasch, Teoras del arte, De Platn a Winckelmann, Alianza Editorial, Madrid, 2010. - Profesor Simn Marchn Fiz, Definiciones Clsicas del Arte y sus Crticas - Yayo Aznar Almazn y Joaqun Martnez Pino, ltimas Tendencias del Arte, Editorial Universitaria Ramn Areces, Madrid, 2009.

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