Vanguardas artsticas Expressionismo

Denominam-se genericamente expressionistas os vrios movimentos de vanguarda do fim do sculo XIX e incio do sculo XX que estavam mais interessados na interiorizao da criao artstica do que em sua exteriorizao, projetando na obra de arte uma reflexo individual e subjetiva. O Expressionismo no se confunde com o Realismo por no estar interessado na idealizao da realidade, mas em sua apreenso pelo sujeito. Guarda, porm, com o movimento realista, semelhanas, como uma certa viso anti-"Romantismo" do mundo. Sob o rtulo expressionista esto movimentos e escolas como o grupo Die Brcke (do alemo: A ponte), as ltimas Secesses vienenses e de uma certa forma o fauvismo. A arquitetura produzida por Mendelsohn tambm chamada de expressionista. Em uma acepo mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestao subjetiva da criao humana.

Origens

O ps-Impressionismo de van Gogh O Expressionismo surge de um desdobramento do ps-impressionismo, recebendo influncias de uma srie de artistas pertencentes a este perodo, como o holands Van Gogh e o noruegus Edvard Munch. Encontra ligaes tambm com certas manifestaes do art noveau e do simbolismo. Considerando os desdobramentos do Impressionismo, os principais precursores do movimento foram Vincent van Gogh e Edvard Munch e Paul Klee, tal a dramaticidade de suas obras, a importncia (e, em certo sentido, a independncia) da cor. Ambas as obras propem uma ruptura formal e ideolgica com a Academia e com o Impressionismo. O simbolismo como um todo tambm influenciou os movimentos expressionistas, em uma outra esfera, devido importncia dada mensagem oculta na obra. No Brasil destacam-se Antonio Garcia Bento, Benedito Calixto de Jesus, Lasar Segal, pintor da dor e sofrimento humanos, e Anita Malfatti, que modernizou a pintura brasileira com temas nacionalistas, entre eles O Tropical, de 1916.

Nas artes plsticas

Uma das primeiras manifestaes, neste contexto das vanguardas, a ser chamada de expressionista foi a dos fauves (que mais tarde teria em Henri Matisse seu principal desdobramento, ainda que sua obra se afaste do arqutipo expressionista). No fovismo, a principal e mais clara herana dos ps-impressionistas (entre os quais Paul Gauguin tem posio de destaque, seguido do supracitado Van Gogh) a pesquisa formal e psicolgica dos efeitos dramticos da cor na composio pictrica. A cor aqui vista de uma maneira absolutamente no-naturalista, independente e essencialmente uma forma de expresso de sensaes e sentimentos. O expressionismo era baseado na exploso da emoo, na exploso do sentido. Utiliza a imagem visual que nos cerca para uma realidade interior. Ocorre a deformao das imagens, devido ao sentimento interior intervir na realidade. Existiram dois grupos, porm, que entre todos os movimentos so os mais facilmente identificados com o expressionismo. So eles: A Ponte (Die Brcke'), em Dresden (1905-1913); e O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter), em Munique (1911-1914). Os primeiros eram mais agressivos e politizados e seus principais representantes so Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde. O Cavaleiro Azul (que mais tarde se desdobrar e parte de seus membros vir a fazer parte da Bauhaus e do advento da abstrao) eram mais voltados, em um primeiro momento, espiritualidade da obra artstica e seus principais membros so Vassli Kandnski, Paul Klee e August Macke. Na Amrica Latina o expressionismo manifestou-se como uma via de protesto poltico. No Mxico, seus representantes mais importantes so os muralistas, como Diego Rivera. Durante a dcada de 1950, o expressionismo volta a se manifestar, mas agora de uma outra maneira, na obra de artistas americanos como Jackson Pollock, dentro do que ficou conhecido por expressionismo abstrato. Notabilizou-se principalmente na Alemanha.

Fovismo
O Fovismo ou Fauvismo (do francs les fauves, 'as feras', como foram chamados os pintores no seguidores do cnone impressionista, vigente na poca) uma corrente artstica do incio do sculo XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907. Associada busca da mxima expresso pictrica, o estilo comeou em 1901 mas s foi denominado e reconhecido como um movimento artstico em 1905.

Caractersticas
O Fauvismo, movimento principalmente francs, tem como caractersticas marcantes a simplificao das formas, o estudo do uso das cores, e uma elevada reduo do nvel de graduao das cores utilizadas nas obras. Os seus temas eram leves, retratando emoes e a alegria de viver e no tendo inteno crtica. A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. Tornou-se tambm totalmente independente do real, j que no era importante a concordncia das cores

com objeto representado, e sendo responsvel pela expressividade das obras. Os princpios deste movimento artstico eram: Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com sentimentos. Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias. A cor pura deve ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Caractersticas da pintura:

Pincelada violenta, espontnea e definitiva; Ausncia de ar livre; Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo realidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas; Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

Principais figuras do movimento

Paul Gauguin, Van Gogh, Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Czanne e Henri Matisse, tendo este ltimo encabeado o grupo de fauvistas.

Origem do nome
Este grupo de pintores escandalizou os contemporneos, ao utilizar nos seus quadros cores violentas, de forma arbitrria. A denominao do movimento deve-se ao crtico conservador Louis Vauxcelles, que, no Salo de Outono de 1905, em Paris, comparou esses artistas a feras (fauves). Havia ali uma escultura acadmica representando um menino, rodeada de pinturas neste novo estilo, o que o levou-o a dizer que aquilo lhe lembrava "um Donatello entre as feras". Tal denominao, inicialmente de carcter depreciativo, acabou por se fixar e passou designar o movimento.

Die Brcke
Die Brcke, tambm conhecido simplesmente como Brcke, (do alemo, A ponte), refere-se a um grupo artstico alemo inserido no movimento expressionista. Foi fundado a 7 de Junho de 1905 em Dresden por um grupo de estudantes de arquitectura da Escola Tcnica de Dresden, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Em 1910 o grupo estende a sua actuao a Berlim por meio de Otto Mueller terminando a sua existncia em 1913 como consequncia de algumas discusses internas e dos diferentes desenvolvimentos artsticos de cada um.

A busca da realidade
O nome do grupo, A Ponte, escolhido por Rottluff com base numa passagem de Also sprach Zarathustra (Assim Falou Zaratustra), de Nietzsche, representativo dos seus objetivos artsticos no campo da pintura. A inteno prtica estabelecer uma passagem

(ponte) entre a arte sua contempornea e a arte do futuro, renegando os cnones existentes na arte alem neo-romntica e estabelecendo, para isso, um contacto ntimo com a natureza e a realidade. Os conflitos que resultam deste contacto com a realidade vo ser assimilados e transpostos expressivamente para a tela negando a preocupao pela representao exacta e fiel do objecto observado. Buscam o inalterado, o no-falsificado, a alma das coisas, o que no se v, mas sente-se. Assim, o que representado na tela o resultado da emoo do observador/pintor, o objecto observado altera-se consoante os seus sentimentos. Em primeiro plano passa a estar o como e no a coisa representada.

Caractersticas

Zwei Mdchen im Grnen, Otto Mueller, c. 1920- 25. A figura humana o elemento de destaque, especialmente o tema do nu em ambientes naturais (cenas de banhos), embora tambm a cidade, local onde podem encontrar dinmica e intensidade, surja em algumas cenas. Das muitas influncias a obra do grupo so de referir Gauguin, Van Gogh, Munch, os Nabis, os Fauves e o Primitivismo, que vo incutir na obra do grupo o gosto pelas cores fortes e pelo traado violento e emocional. De modo a realar o efeito e intensidade da pintura, o vocabulrio esttico intencionalmente reduzido ao essencial e as formas simples e deformadas, sem indcio de perspectiva, so evidenciadas pelo contraste de cores saturadas e complementares e por uma linha forte de contorno.

Elementos do grupo

Ernst Ludwig Kirchner Fritz Bleyl Erich Heckel Karl Schmidt-Rottluff Max Pechstein Otto Mueller Emil Nolde

Der Blaue Reiter

Cavalos vermelho e azul, de Franz Marc (1912) O grupo de artistas de inspirao expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se a partir de 1911, em Munique, e se manteve at o incio da Primeira Guerra Mundial. Seus principais integrantes so Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin. pouco posterior a Die Brcke ("A ponte"), outro grande grupo expressionista alemo, surgido em Dresden, em 1905. Opunha-se ao cubismo, do qual reconhece a ao renovadora mas contesta o fundamento racionalista e implicitamente realista. Pretendia ver a Natureza e o Homem a partir das experincias, sensaes e sentimentos individuais, mas com um sentido universal, para a construo de uma arte pessoal, fundada na meditao que, tal como disse Kandinsky, nascesse da necessidade interior. Sem um programa preciso, mas com uma orientao decididamente espiritualista, Der Blaue Reiter editou uma revista, Almanach der Blaue Reiter, e organizou diversas exposies. Seu grande objectivo era reunir nestas exposies a vanguarda da arte europeia - artistas alemes, russos, franceses, italianos e outros, superando fronteiras e barreiras nacionais. Era o elemento artstico que deveria preponderar. De qualquer modo seus integrantes sofreram influncias dos pintores franceses Czanne e Matisse. Como pontos comuns aos principais elementos do grupo, destacam-se:

A dimenso lrica da cor, a claridade e luminosidade, pura e lmpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga; O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoo; A reconquista da pureza da natureza, com tendncia emotiva e abstracta da superfcie.

O nome Der Blaue Reiter teve origem na paixo de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul. Para Kandinsky, o azul a cor da espiritualidade e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve em seu livro On the Spiritual in Art, (1911). Alm disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome (Der Blaue Reiter), em 1903. O grupo dissolveu-se com o incio da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Franz Marc e August Macke morreram em combate. Kandinsky e Marianne von Werefkin foram obrigados a voltar para a Rssia, em razo da nacionalidade. Tambm Alexej von

Jawlensky teve que fugir e, como alguns outros artistas alemes, refugiou-se em Ascona, Sua at fim da guerra , quando retornou a Munique.

Cubismo

Juan Gris, 1914: Homem no caf O Cubismo um movimento artstico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representao do mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das coisas. O movimento cubista evoluiu constantemente em trs fases: 1. O cubismo czanniano ou cubismo pr-analtico foi a fase que iniciou o movimento do cubismo. Baseava-se na obra de Czanne, sobretudo no carcter analtico das formas e planos de cor, que influenciou a anlise de paisagens e objectos. Tambm a arte africana foi uma das grandes bases do cubismo devido s suas formas simplificadas e s volumetrias duras. Pablo Picasso era um colecionador de fotografias, e formou uma coleao de fotografias dos povos africanos. Esta influncia aparece pela primeira vez numa obra de Picasso em 1907: Les Demoiselles de Avignon. Deu origem a uma fase seguinte, mais pensada e desenvolvida, o cubismo analtico. 2. O cubismo analtico bastante conhecido como Zaughne (1910 - 1912) uma fase evoluda do cubismo czanniano. Apareceu depois da juno do trabalho desenvolvido separadamente por Pablo Picasso e Georges Braque.

A forma analisada num plano, decomposta e montada novamente nesse mesmo plano. A prioridade dada forma mxima, tal que a composio cromtica aponte quase para uma s cor. O objecto de tal forma distorcido que quase tende para a abstraco, ficando no limite do perceptvel e do abstracto. Foi nesta fase que se procedeu a uma teorizao do cubismo, sobretudo atravs do Grupo do Bateau Lavoir. A esta fase segui-se o cubismo de colagens. O Cubismo Sinttico (1913 - 1914) a ltima fase do cubismo. Sucede o cubismo de colagens. Qualquer aspecto decorativo e/ou acessrio ao objecto representado era extrado. A representao de objectos do quotidiano tambm ajuda compreenso das obras, pois do hbito, reconhecem-se mais facilmete atravs de um ou outro pormenor, como por exemplo um cachimbo que remete a representao de um fumador. Os planos so mais redutores e esquemticos em relao ao cubismo analtico, isto , sobrepoem-se e a sua relativa transparncia d um novo aspecto obra. A cor volta aqui a tomar importncia depois de ter sido desvalorizada na fase analtica. Desta fase decorrem dois movimentos que adoptam esta nova interpretao e utilizao da cor e quebram o imobilismo que at ento era patente nas obras cubistas j apontando para o futurismo, podendo de certa forma considerar estas obras futurocubistas. Desta ltima fase decorrem dois movimentos:

Orfismo Seco de Ouro

Influncias
O Cubismo teve uma influncia profunda na Histria da Arte, particularmente sobre tendncias posteriores, como o abstracionismo geomtrico e o minimalismo.

Cubistas e artistas com obras cubistas

Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Kazimir Malevich Lyonel Feininger Fernand Lger Umberto Boccioni Robert Delaunay Diego Rivera Alexandra Nechita Tarsila do Amaral

Arte abstrata
A arte abstrata ou abstracionismo geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que no representa objetos prprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invs disso, usa as relaes formais entre cores, linhas e superfcies para compor a realidade da obra, de uma maneira "no representacional". Surge a partir das experincias das vanguardas europias, que recusam a herana renascentista das academias de arte. A expresso tambm pode ser usada para se referir especificamente arte produzida no incio do sculo XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. No incio do sculo XX, antes que os artistas atingissem a abstrao absoluta, o termo tambm foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam simples imitao daquilo que era "concreto". O abstraccionismo divide-se em duas tendncias:

Abstraccionismo lrico Abstraccionismo geomtrico

Abstraccionismo lrico
O abstraccionismo lrico ou abstraccionismo expressivo inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuio para construir uma arte imaginria ligada a uma "necessidade interior"; tendo sido influenciado pelo expressionismo, mais propriamente no Der Blaue Reiter. Aparece como reaco s grandes revolues do sculo, nomeadamete a I Guerra Mundial. O jogo de formas orgnicas e as cores vibrantes eram bem patentes; mas tambm a linha de contorno sobressaa nesta arte nitidamente no figurativa. Procurava uma aproximao msica, onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artstica. desta forma que o abstraccionismo lrico pretende igualar ou mesmo superar a msica, transformando manchas de cor e linhas em ideias e simbolismos subjectivos. Wassily Kandinsky foi o mentor deste gnero, utilizando cores puras em pinceladas rpidas, tensas e violentas. Se expressa atravs de cores, linhas, formas, texturas, etc, a partir da imaginao do pintor, sem retratar nada visvel ou do mundo real.

Abstraccionismo geomtrico
O Abstraccionismo geomtrico, ao contrrio do abstraccionismo lrico, foca-se na racionalizao que depende da anlise intelectual e cientfica. Foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo. O abstraccionismo geomtrico divide-se em duas correntes:

Suprematismo na Rssia Neoplasticismo na Holanda

Construtivismo russo

Projecto para um Monumento Terceira Internacional, Vladimir Tatlin

Cartaz de El Lissitzky, 1929 O Construtivismo Russo foi um movimento esttico-poltico iniciado na Rssia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no pas, de forte influncia na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a idia de que a arte um elemento especial da criao humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela mquina e pela industrializao servindo a objetivos sociais e a construo de um mundo socialista. O termo arte

construtivista foi introduzida pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917. O construtivismo como movimento ativo durou at 1934, tanto na Unio Sovitica como na Repblica de Weimar, as suas proposies inovadoras influenciam fortemente toda a arte moderna. A partir do Congresso dos Escritores de 1934 a nica forma de arte admitida na URSS seria o Realismo socialista e todas as outras tendncias artsticas durante o Stalinismo seriam consideradas formalistas. Caracterizou-se, de forma bastante genrica, pela utilizao constante de elementos geomtricos, cores primrias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O Construtivismo teve influncia profunda na arte moderna e no design moderno e est inserido no contexto das vanguardas estticas europias do incio do Sculo XX. So considerados manifestaes influenciadas pelo Construtivismo o De Stijl, a Bauhaus, o Suprematismo, assim como grande parte da vanguarda russa). Do ponto de vista das artes plsticas, usando uma acepo mais ampla da palavra, toda a arte abstrata geomtrica do perodo (dcadas de 1920, 30 e 40) pode ser grosseiramente chamada de construtivista (o que inclui as experincias artsticas na Bauhaus, o Neoplasticismo e outros movimentos similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o diretor teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias sobre a montagem cinematogrfica.

Questo social, poltica e contexto histrico

(Rssia, primeiros trinta anos do sculo XX) Uma arte construtiva que no decora, mas organiza a vida El Lissitzky, 1922 At o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evoluo da arte moderna tinha sido uma expresso to inserida numa realidade revolucionria concreta, ou tinha colocado to explicitamente a funo social da arte como uma questo poltica. O Construtivismo foi uma expresso artstica com forte influncia do marxismo e estava intimamente ligado ao processo revolucionrio iniciado na URSS e na Alemanha. O Construtivismo tinha a convico de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades fsicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produo de mquinas, com a engenharia arquitetnica e com os meios grficos e fotogrficos de comunicao. A arte torna-se instrumento de transformao social, participa da reconstruo do modo de vida e da revolucionarizao da conscincia do povo, deseja satisfazer as necessidades materiais e organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionrio - seu objetivo: no a arte poltica, mas a socializao da arte. Este ponto de vista iria estimular determinadas correntes da arte brasileira a partir da dcada de 30 em artistas como Patrcia Galvo e Oswald de Andrade e o crtico Mrio Pedrosa. A partir de 1915, o Suprematismo de Malevitch e o Construtivismo de Tatlin (18851953) so as duas grandes correntes da arte russa; ambas se inserem no vasto movimento da vanguarda ideolgica e revolucionria, liderada por Maiakovski e oficialmente sustentada pelo comissrio para a instruo do governo de Lnin, Lunacharsky.

O Manifesto Realista, escrito por Naum Gabo e assinado por seu irmo Antoine Pevsner, definia claramente os limites e possibilidades da arte-no figurativa e contrariava as idias metafsicas de Malevitch. Considerado o primeiro manifesto construtivista, o Manifesto Realista foi afixado nos muros de Moscou durante o primeiro levante de revoluo poltica em meio guerra civil e teve, portanto, grande repercusso. A partir dele, muitos manifestos de correntes antagonistas, distintas, porm, que buscavam tambm essa questo social, foram anunciados. Com o surgimento do NEP em 1921, a Nova Poltica Econmica de Lnin, a utilidade do construtivismo passou a ser seriamente questionada. E em seguida, com sua morte e a queda de Lunacharsky, a nova burocracia stalinista reduziu a arte a um instrumento de propaganda poltica e de divulgao cultural chamado Realismo Socialista. A vanguarda foi desautorizada e reprimida; os padres acadmicos de determinado realismo do sculo xix, revalorizados. A partir de 1930 aproximadamente, a pintura, a arquitetura e a escultura da Unio Sovitica tornaram-se semelhantes, exceto na temtica, pintura, escultura e arquitetura oficiais do fascismo italiano e do nazismo alemo.

Esttica e conceitos
Na Rssia, a ruptura com a pintura e a escultura cubista foi parcialmente estimulada pelo futurismo e pelo livro Do espiritual na arte, de Kandinsky. Deste modo, os russos encontravam-se preparados para lanar-se rumo a uma arte completamente nofigurativa. Aps a revoluo, as linhas artsticas haviam sido traadas em Moscou e a discusso de projetos e filosofias de arte era bastante aberta, apesar das controvrsias. De um lado, achavam-se os que acreditavam que os artistas deveriam servir s massas, deveriam ser compreensveis em relao s necessidades do proletariado e usar tcnicas e materiais industriais. Tal posio era incitada por Tatlin, Rodchenko e por El Lissitzky. Do outro lado, havia os que viam na arte no-figurativa uma poesia pura, liberada de ideologias, como era proclamado por Malevitch, apoiado pelos irmos Pevsner. Tratando-se de crticos e historiadores de arte, essa oposio de pensamentos surge em relao prpria definio do termo construtivismo que, para alguns uma arte geomtrica e no mimtica, e permeia, dessa forma, Tatlin, Malevitch, Gabo, Kandinsky, pelo fato de todos utilizarem os traos da arte geomtrica. Em oposio, outros falam do construtivismo como uma arte puramente tecnolgica, estritamente submetida aos imperativos do material e do objeto, uma antecipao do design. Ao que tudo indica, portanto, trata-se, desde a origem, de um ismo plural, pelo fato de entremear artistas de diversas correntes que buscavam a valorizao da construo da obra de arte em oposio composio. Para alguns crticos e historiadores, o termo construtivismo toma o lugar da arte no-objetiva (as formas puras) e, para outros, o termo substitui o "objetivismo" oriundo da cultura dos materiais de Tatlin. Mesmo com tantas controvrsias, percebemos um consenso entre todos os artistas a respeito da finalidade social da arte. Nenhum artista russo do perodo 1917-21 parece ter ficado de fora dos acontecimentos sociais e polticos. Assim, vemos que os critrios so menos estticos, intra-artsticos, do que sociais, j que a arte atribui a si mesma uma

tarefa de peso, a de organizar a vida, e no de decor-la. A pintura de cavalete , por conseguinte, abolida. Partindo desse pressuposto, pode-se afirmar que o construtivismo uma das principais tendncias da linha de uma arte til. Para interpretar essa "utilidade" basta observar determinadas caractersticas construtivistas: a busca da tcnica da engenharia, a utilizao dos novos materiais, a tendncia para a arquitetura e o design, a opo pela atividade coletiva em oposio ao individualismo, a idia de construir objetos entendidos como snteses, a superao dos limites da arquitetura, da escultura e da pintura, entre outros. Os artistas construtivistas acreditavam, portanto, que um novo mundo tinha nascido e que o artista devia ocupar seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro. Eles elogiavam as formas simples e viam na geometria - reas uniformes de cores puras uma objetividade prpria com novos significados e novas formas. Buscavam a fabricao de coisas socialmente teis e acreditavam que a direo materialista de suas obras desvendaria as qualidades e a expressividade inatas dos materiais. Como aspiravam unificao da arte e da sociedade, os construtivistas eliminaram de suas mentes e de seu vocabulrio as classificaes arbitrrias que tradicionalmente haviam imposto arte uma escala hierrquica, sendo a supremacia conferida pintura, escultura e arquitetura. A idia de que as Belas-Artes so superiores s chamadas "artes prticas" perdera para eles toda a validade. Para Tatlin, um dos maiores representantes do movimento, a arte deve estar a servio da revoluo, fabricar coisas para a vida do povo, como antes fabricava para o luxo dos ricos. A pintura e a escultura tambm so construes (e no representaes) e devem, portanto, utilizar os mesmo materiais e os mesmos procedimentos tcnicos da arquitetura, que, por sua vez, deve ser simultaneamente funcional e visual, isto , visualizar a funo. No mais existem artes maiores e menores: como forma visual, uma cadeira no difere em nada de uma escultura, e a escultura deve ser funcional como uma cadeira. Uma das obras mais simblicas do construtivismo o Monumento III Internacional, de Tatlin. constitudo por uma gigantesca espiral de ao contendo trs grandes aposentos, totalmente envidraados e informativos. Cada um deles gira sobre si prprio, em tempos diferentes uns dos outros: o superior, de forma cilndrica, durante um dia; o do meio, em forma de pirmide, leva um ms; o inferior, de forma cbica, um ano. A torre, embora tenha sido concebida para desempenhar funes prticas, portadora sobretudo pela sua estrutura em espiral - de valores simblicos, exprimindo-se globalmente na frmula mais tpica e caracterizadora do construtivismo: utilitarismo + representatividade. A pintura e a escultura no foram inteiramente descartadas. No eram fins em si, de acordo com os princpios do realismo construtivistas, mas faziam parte de processos atravs dos quais a arquitetura ou os produtos industriais eram inteiramente realizados. O conceito de El Lissitzky do Proun assinala isso. Proun uma abreviao da frase russa que significa algo como novos objetos de arte. Esse paradigma pretendia, em sua essncia, veicular a idia de evoluo criadora, comeando com o plano horizontal e verses mais ou menos ilusionsticas (uma espcie de planta de arquiteto ou projetista), seguido pela fabricao de modelos tridimensionais, at, finalmente, a realizao total da construo de objetos utilitrios. Proun era,

simplesmente, um mtodo de trabalho, em total harmonia com os modernos recursos tecnolgicos. O ano de 1920 o mais significativo para o movimento. Constitui-se o primeiro grupo construtivista, que pe parte toda a forma de arte que no seja til e surgem o Instituto de Cultura Artstica (Inkhuk) e os Atelis Tcnico-artsticos Superiores (Vkutemas). Ainda em 1920, verificam-se as primeiras articulaes do Construtivismo e, tambm, as primeiras cises. Os irmos Gabo e Pevsner publicam o Manifesto do Realismo, onde j se pode perceber uma distino entre o esprito do Construtivismo e a sua interpretao poltica. Escrevem, entre outras coisas: No avaliamos o nosso trabalho segundo o critrio da beleza, no o pesamos com o peso da ternura e dos sentimentos. Com o fio de prumo na mo, com os olhos infalveis dos dominadores, com um esprito exato como um compasso, edificamos a nossa poca como o universo edifica a sua, como o engenheiro constri as pontes e o matemtico elabora as frmulas das rbitas. Sabemos que tudo tem uma imagem essencial prpria: a cadeira, a mesa, a lmpada, o telefone, o livro, a casa, o homem. So todos eles mundos completos, com os seus ritmos e as suas rbitas. Logo, a obra de arte deixa de ser representao, como o era para os expressionistas, ou ainda configurao abstrata, para passar a ser um objeto potencialmente capaz de se transformar num artefato til.

Dilogos e influncias
Observando agora os antecedentes e preliminares do construtivismo, pode-se afirmar que, em sntese, as experincias iniciais da pintura moderna, verificadas no perodo que vai desde a primeira metade do sculo 19, com o romantismo e o realismo, at Czanne (1839-1906) e o cubismo, no incio do sculo 20, procedem dissoluo do sistema renascentista e esboam novos paradigmas. De incio, preciso remontar obra de Czanne, que, para o construtivismo, tem significado estratgico pois, diz Tarabukin, " a partir de Czanne que o pintor comea a lanar toda a sua ateno sobre a estrutura material real da tela. Pode-se entender, no caso, tal estrutura como a ordenao especfica dos materiais reais da pintura, vale dizer, a cor, a textura, a pincelada e a sua organizao. no trabalho de Czanne, que, para alm da dimenso representacional, a estrutura da pintura ganhar destaque, apresentando-se explcita e decididamente, para o seu observador, como foco de ateno incontornvel. Alguns avanos que o cubismo introduz, numa nova economia pictrica: depurao da forma processual de sua extrao subjetiva, presente em Czanne, para torn-la, quanto sua origem, impessoal e abstrata tal um mdulo ou engrenagem de mquina e radicalizao da dimenso processual da arte. Por outro lado, uma das caractersticas bsicas do sculo XX foi o triunfo da abstrao sobre a mimese, um triunfo baseado no prestgio que a razo e a cincia possuam no princpio do sculo. O novo grau de abstrao consistiu na introduo do tempo na cincia e o cubismo explorou esta nova viso de uma realidade percebida de maneira dinmica e simultnea a partir de diversos pontos de vista. Os construtivistas aprendem com os futuristas italianos uma nova forma de difuso do pensamento, o manifesto, e utilizam-se dele para expor suas idias e conceitos. Alm disso, a esttica, o iderio e os objetos futuristas sero apropriados e transformados pelo

construtivismo. Trotski considera que "o futurismo um fenmeno europeu que desperta interesse porque, entre outras razes, no se fechou, ao contrrio do que afirma a escola formal russa, nos limites da arte, mas, desde o incio, se ligou aos acontecimentos polticos e sociais, sobretudo na Itlia". Malevitch diz que O cubismo e o futurismo, formas artsticas revolucionrias, foram os prenncios da Revoluo poltica e econmica de 1917". Dessa forma, Cubismo e Futurismo foram rapidamente conhecidos e assimilados na Rssia, onde um grupo de artistas, nascido da combinao dos dois (desconstruo do espao e do objeto cubista e temtica da cidade, do movimento e da velocidade futurista), se denominou at mesmo de cubofuturistas. Alguns autores separam Construtivismo de Produtivismo, fazendo deste uma segunda fase do primeiro (a partir da superao da composio pela construo e da primazia do utilitarismo), enquanto outros colocam o produtivismo como caracterstica do construtivismo. As concepes construtivistas e suprematistas coincidem em muitos aspectos, principalmente no fato de ambas quererem ser materialistas e concretas. Porm o suprematismo, assim como o Construtivismo Ocidental, pretexta a geometria como modelo contemplativo, de linguagem abstrata, a partir de pressupostos idealistas ou msticos. Em sntese, d-se, neste limiar, a superao da dimenso representacional da arte e a postulao de um objeto com valor em si, isto , cujos nexos esto postos nele prprio e no em alguma instncia externa. Malevich denomina isto de novo no realismo pictrico. Forja-se a uma nova noo de realismo, inteiramente distinta daquela ingnua, derivada do naturalismo. No Ocidente capitalista, com possvel exceo dos dadastas, que trabalham previamente a recepo de seus trabalhos, o momento da produo costuma ser desvinculado da recepo ou do consumo ao contrrio do que acontece no Construtivismo. Os autores O. Hahn e M. A. Prat chegam a propor a dissoluo da aparente contradio entre dadasmo e construtivismo. Hahn via em Gabo e Pevsner a origem do movimento. Identifica-se correntemente o construtivismo com sucedneos ocidentais de mesma denominao: certos produtos da Bauhaus alem e o neoplasticismo holands, por exemplo. certo que todos estes grupos desdobraram-se, segundo graus variados, a partir de ecos do construtivismo russo, mas, a rigor, eles pouco tem a ver com os princpios e objetivos originais do construtivismo russo. So autores auto-exilados como Gabo e Pevsner, que divergem do construtivismo, e, sem esquecer de outros, como Kandinsky e Chagall, que nunca se disseram construtivistas - mas, que, sendo emigrados russos e tendo circulado nos meios artsticos de ento, no operaram para desfazer a confuso que contriburam, de vrias maneiras, para que se estabelecesse uma contrafao do movimento, capaz, no caso, de ser conjugada ao capitalismo. Tambm no se deve esquecer, neste imbrglio, o papel da Guerra Fria, que secundou a operao, iniciada pelo stalinismo, de apagamento das origens e diretrizes do construtivismo. Um construtivismo retardado originou-se no Rio de Janeiro e em So Paulo sob a denominao de Concretismo, logo seguido pelo Neo-concretismo, na dcada de 1950.

Cinema
Para vocs, o cinema um espetculo. Para mim, quase um meio de compreender o mundo. Maiakovski, 1922 O discurso construtivista, em suma, reconhece o cinema como essencial ao seu ideal (como arte industrial, mecnica, annima, ligada sociedade e ao mundo reais filmando as coisas existentes e destinado s massas) e aponta para a superao do estgio da cinematografia na poca e do mau-uso ideolgico e esttico do cinema. Mas o pensamento sobre o cinema tardio, mesmo entre intelectuais da vanguarda muitos no o consideravam uma arte, apenas um aparelho tcnico; outros o enxergavam como inferior ao teatro e literatura por apenas reproduzir imagens do mundo real, e no cri-las. Os primeiros, mais tarde, apoiaro Vertov e Schub, enquanto os segundos daro preferncia a Eisenstein. O futurismo e o construtivismo, na Rssia, aparecem no cinema a princpio timidamente em filmes com linguagem tradicional, seja na insistncia em objetos mecnicos ou na esttica dos cenrios e figurinos. Assim que a semntica da montagem passa para o primeiro plano que pode-se falar em cinema construtivista e logo surgiro diferentes estratgias de abordagem quanto ao papel do cinema e ao tipo de filme exigido pela situao. Para Dziga Vertov, o futuro da arte cinematogrfica a negao de seu presente (os velhos filmes romanceados e o espao dado a intrusos como a msica, a literatura e o teatro). Seu cinema, um tanto futurista, tem como objeto o movimento das coisas (mais especificamente, seu ritmo) e apia-se na recusa do psicolgico e na exaltao da mquina. Por meio da organizao, da construo do material registrado pela montagem que no deve manipular o material, mas revel-lo, torn-lo legvel, inteligvel -, o cinema (mquina) evoluir rumo cinematografia (viso construtiva do mundo). Com base nos filmes de Vertov, Gan far do cinema, em seus escritos tericos, o meio de expresso construtivista por excelncia compreendendo o mecanismo da vida e afastando-se da arte por meio a representao do real (sem uso de atores, ou sem encenao). Sergei Eisenstein trar, j do teatro, a influncia plstica/esttica construtivista e seus dois primeiros filmes, A greve e O encouraado Potemkin (1924-5), trazem as marcas das construes cnicas construtivistas e da organizao plstica linear reivindicada, por exemplo, por Rodchenko. Porm, esses so os aspectos mais superficiais de sua filiao problemtica construtivista. De seus estudos resultar sua teoria da montagem que, de maneira diferente da de Vertov, estabelece a articulao significante no cinema (os intervalos entre os planos) como uma compreenso da funo social do filme . Assim, seus dois filmes seguintes vo fundar um novo cinema, chamado intelectual. Eisenstein apresenta, ento, a maioria dos traos do construtivismo: alm do linearismo de suas construes e sua concepo original da montagem, ele trabalha o papel e o sentido dos objetos, integra a escritura imagem, usa a arquitetura como modelo social e responde vigorosamente noo de encomenda social.

De Stijl

Exemplo da revista De Stijl, Letterklankbeelden, projeto grfico de Theo van Doesburg. Movimento esttico que teve profunda influncia sobre o design e artes plsticas. A revista De Stijl foi uma publicao iniciada em 1917 por Theo van Doesburg e alguns colegas que viriam a compor o movimento artstico conhecido por Neoplasticismo. Devido influncia dos textos da revista, que muitas vezes assumiam um aspecto de manifesto, o prprio movimento neoplstico (e mais tarde, o Elementarismo) confundido com o nome da revista. Tambm costuma-se chamar o seu grupo criador pelo ttulo da publicao. Entre seus colaboradores estavam, alm de Doesburg, o pintor Piet Mondrian, o designer de produto Gerrit Rietvield, entre outros. Um dos mais idealistas movimentos artsticos do sculo XX, o Stijl (ou Neoplasticismo, nome dado por Piet Mondrian sua filosofia artstica) foi um dos grandes marcos da arte moderna, o mais puro dos movimentos abstratos. O movimento, de origem e essncia neerlandesa, permaneceu ativo e coeso por menos de quinze anos, mas sua influncia pode ser sentida at hoje, particularmente nos campos da pintura e arquitetura. Arrancando a pintura do campo da representao e abraando o abstracionismo total, objetivando a sntese das formas de arte, o Stijl caracterizou-se pelo fervor quase religioso de seus partidrios, que acreditavam existir leis que regem a expresso artstica e que viam em sua arte um modelo para relaes harmoniosas julgadas possveis para indivduos e sociedade.

Histria
De Stijl (O estilo, em neerlands) comeou oficialmente nos Pases Baixos em 1917, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart van der Leck lanaram a revista que deu nome ao movimento. Tendo Van Doesburg como editor, a revista, de tiragens pequenas mas importantes, foi o eixo de coeso dos artistas, apresentando idias e teorias sobre a nova concepo artstica apresentada.

O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Theo Van Doesburg, propagandista brilhante com devoo ardente ao movimento, convidou artistas de toda parte para participar do Stijl, e, paralelamente, fez diversas conferncias pela Europa para divulgar sua cruzada. Suas palestras e performances serviram para intensificar a tendncia idealista entre os mestres da famosa escola alem de desenho industrial, a Bauhaus, onde Van Doesburg chegou a lecionar, internacionalizando, de fato, o movimento. Em 1925, no entanto, o Stijl j mostrava alguns sinais de desgaste, no tendo se renovado e com muitos artistas procurando novos caminhos. Neste ano, Piet Mondrian renunciou publicamente ao movimento, ao entrar em conflito com Van Doesburg acerca do rumo terico a ser seguido Mondrian condenava o uso de linhas diagonais que Van Doesburg passou a fazer, j que o ngulo reto era um dos pilares fundamentais de sua teoria neoplstica. Aps sua sada do Stijl, Mondrian participou (e influenciou) o grupo francs AbstractCration, fundado em Paris, 1931, por Naum Gabo (1890-1977) e Antoine Pevsner (1884-1962). Nos anos subseqentes, Mondrian mudou-se para Nova Iorque, onde influenciou muitos artistas americanos e, sob a influncia do jazz, pintou quadros famosos como Broadway Boogie-Woogie. Em 1928, a revista De Stijl finalmente parou de circular, aps alguns anos de publicao intermitente, fazendo com que muitos estudiosos apontassem-no como o ano final do Neoplasticismo. Todavia, devido militncia persistente de Theo Van Doesburg, alguns especialistas afirmam que a dissoluo s ocorreu em 1931, ano da morte do pintor.

Conseqncias e influncia do Stijl

Ao injetar slido embasamento terico em suas obras pinturas, construes, esculturas, entre outros os Neoplasticistas radicalizaram e renovaram a arte moderna. Os ecos do modo neoplstico de encarar a arte so sentidos at os dias de hoje em inmeras reas. No campo da pintura, Mondrian permanece na panteo dos grandes pintores do sculo XX, influenciando mltiplas geraes e correntes abstratas contemporneas. Ao romper com a arte figurativa e reneg-la, promovendo o salto subseqente de uma concepo esttica cujas origens podem ser traadas na pintura cubista, o holands amplificou a vitalidade da pintura abstrata e ajudou-a a ser vista com seriedade e admirao. Como afirma H.B Chipp, suas idias profundas e sua presena quase santa tiveram grande influncia no crescimento de outros movimentos abstratos. Suas composies nicas, imediatamente reconhecveis, entraram, em certa medida, no imaginrio popular e foram apropriadas pela indstria cultural (um fenmeno interessante a profuso de livros, no necessariamente relacionados arte, cujas capas imitam as famosas composies de Mondrian). Dessa forma, com tal apelo visual extremamente peculiar, podemos compreender porque Piet Mondrian tornou-se um cone muito maior do que seus companheiros no Stijl cone esse to grande e impactante que superou at mesmo a fama do prprio movimento.

Na arquitetura e desenho industrial, a influncia do Stijl talvez tenha ido mais longe ainda. Com o intercmbio entre o movimento e a Bauhaus, o ideal neoplstico tornou-se imensamente popular, com produo e consumo em escala industrial de infindveis peas diretamente inspiradas pelas propostas do grupo holands, que adquiriram um carter moderno, voltado para o futuro. At hoje, obras como a Poltrona de Rietveld so imediatamente associadas a uma atitude voltada para o futuro, sendo comum ver at mesmo em filmes de fico cientfica cenrios recheados de elementos neoplsticos como forma de realar o aspecto futurista do ambiente. O legado do Stijl se faz presente at em reas insuspeitas e improvveis como a msica pop em 2000, o duo americano de blues-rock White Stripes lanou um lbum denominado De Stijl, cuja capa composta por uma foto dos integrantes em um ambiente diretamente inspirado pelo movimento holands blocos lisos vermelhos e brancos e hastes pretas.