LA MAR DE CINE

CARLOS F. HEREDERO

El diagnstico parece comn y compartido: el cine marroqu contemporneo vive desde hace ya algunos aos un despertar y una vitalidad que le ha situado en un lugar de cabecera dentro de la produccin rabe y que le permite abanderar, con toda legitimidad, el conjunto de las cinematografas del Magreb. No es casualidad, entonces, que el Festival La Mar de Msicas, de Cartagena, quiera ofrecer este ao una radiografa del estado de las cosas en las pantallas de nuestro vecino pas. Despus de los "paisajes del cine francs" que este mismo gora ofreca el ao pasado, ahora se abre paso una mirada indagativa y curiosa sobre una cinematografa mucho ms desconocida para nosotros, un imaginario flmico al que -con aisladas y honrosas excepciones- tanto las pantallas como la crtica y la historiografa espaolas acostumbran a dar la espalda de forma tan arrogante como irresponsable. Y en este lamento debe leerse, con toda nitidez y sin paos calientes, la obligada autocrtica que debemos hacer tambin desde nuestras propias pginas. El impulso revitalizador que ha experimentado el cine marroqu tiene que ver, de forma simultnea, con la capacidad de la industria para atraer a su territorio el rodaje de algunas importantes producciones americanas e internacionales, con una relativa flexibilizacin de la censura (un proceso que se ve amenazado hoy por las presiones del fundamentalismo islmico) y por la liberacin de energas creativas que comparten veteranos y jvenes cineastas deseosos de hablar sobre una multiplicidad de cuestiones que haban sido antes poco menos que tabes o directamente proscritas por un rgimen monrquico asentado, todava hoy, sobre estructuras sociales tradicionalistas y poco permeables a los vientos de la modernizacin. Y de ese impulso ha nacido una cartografa de imgenes y de creadores plural, viva y polidrica, que empieza a dejarse contagiar por modelos forneos en busca de una sntesis moderna entre el lenguaje del cine actual y las races autctonas de su cultura y de los problemas ms candentes a los que se enfrenta su sociedad. De esa cartografa intenta dar cuenta el ciclo programado, esta vez, por La Mar de Msicas, concebido desde una doble perspectiva: la que intenta rescatar lo ms representativo de la produccin marroqu de los ltimos aos y la que arroja la propia produccin espaola cuando la mirada de algunos de sus cineastas se dirige hacia las gentes, los escenarios y las encrucijadas sociales del pas vecino. De ah que esta programacin incluya tanto pelculas de produccin marroqu como en menor medida- pelculas espaolas, lo que permite situar tambin un espejo provechoso entre dos cinematografas que, a pesar de vivir tan cerca, y de compartir algunas urgencias comunes, parecen sentirse tan lejanas y tan ajenas en la mayora de las ocasiones. Es sta, entonces, una excelente oportunidad para mirarnos mutuamente al espejo, para empezar a conocer mejor el cine que se hace en nuestro sur ms inmediato y para adentrarnos en las plurales corrientes estticas y temticas que atraviesan hoy el cine marroqu. Un cine que se revuelve, no lo olvidemos, contra la estandarizacin y contra la homogeneidad forzada, contra todo intento de amordazarlo y contra toda pulsin acomodaticia. Unos vectores de los que debera contagiarse tambin el cine espaol, puesto que uno y otro estn obligados a buscar respuestas -no condescendientes- a los desafos del presente.

TAHAR CHIKHAOUI Hasta finales de los aos ochenta, Marruecos era el

ltimo de los tres pases del Magreb cuando se hablaba de cine. En los aos setenta, Argelia iba en cabeza, con el punto culminante de la Palma de Oro concedida a Chronique des annes de braise (1975), de Mohamed Lakhdar-Hamina. Era la poca del triunfalismo nacionalista con acentos tercermundistas. En los aos ochenta, fue el turno de Tnez que, dentro de un movimiento de desencanto nacional, exacerb la crtica social expresada a travs de una sensibilidad particular, a veces en sintona con el intelectual pequeo burgus, cuya encarnacin perfecta fue L'Homme de cendres (1986), de Nouri Bouzid. No es que el cine marroqu no existiera, tuvo sus logros y sus momentos importantes. Por ejemplo, Wachma (1970), de Hamid Bnani; El Chergui ou le silence violent (1975), de Moumen Smihi; De quelques vnements sans signification (1976), de Mustafa Derkaoui, cuya belleza plstica y la agudeza de su mirada crtica son destacables, o Les Mille et une main (1972), de Souheil Ben Barka, y Alyam Alyam (1978), de Ahmed Maanouni, cuyo compromiso es ms pronunciado. Tambin se pueden citar como inolvidables, y ms cercanas a nosotros, la hermosa Badis (1988), de Abderramn Tazi, y la conmovedora La Plage des enfants perdus (1991), de Jillali Ferhati. Pero la losa que pesaba sobre Marruecos era tal, y el contexto era tan diferente, que las miradas se volvan hacia otro lado. Sin embargo, desde hace diez aos, el cine marroqu ha conocido un avance sin precedentes que le ha permitido ocupar el primer lugar en el Magreb, incluso en el conjunto del continente africano. Slo Surfrica puede jactarse de haber llegado al mismo nivel de produccin, mientras que Egipto sigue beneficindose de la excepcin histrica de una fuerte produccin
La vida perra de Juanita Narboni (Farida Benlyazid)

sostenida por una presencia importante sobre el mercado rabe, el Magreb y el Mshreq incluidos. Con la llegada del Rey Mohamed VI, se afirm una fuerte voluntad poltica en cuanto al desarrollo de la industria, de la produccin y, de manera ms general, de la cultura cinematogrfica. En unos aos, Marruecos se ha convertido en una referencia para los pases vecinos en lo que al campo del cine se refiere. De manera ms amplia, este impulso se inscribe en la perspectiva de un desarrollo poltico y econmico de un pas que ha decidido volver definitivamente la pgina de los aos oscuros del rgimen de Hassan II.

Un nuevo impulso industrial

En el terreno industrial, los rodajes se han multiplicado atrayendo cada vez ms capital. Los estudios de Ouarzazate crecen de ao en ao y la regin de Mouss-Massa-Draa, donde se ruedan la mayora de las producciones extranjeras, est a un paso de convertirse en el mbito lder de la materia en frica. Durante el ao 2008, el pas ha atrado 28 producciones extranjeras, es decir una inversin de mil millones de drhams, el doble de la cifra alcanzada en 2007. Con el lanzamiento del Festival de Marrakech (va por su octava edicin), encuentro anual que tiene la ambicin de rivalizar con las mayores manifestaciones de la cuenca mediterrnea, la dinmica cultural se ha reforzado considerablemente. Presidido por el prncipe Moulay Rachid, el hermano del rey, este encuentro internacional es la expresin, renovada cada ao, de la voluntad, ostentosamente mostrada, de dar al cine un lugar de preferencia. Numerosos nuevos festivales han surgido mientras que los que ya existan se han desarrollado mucho. Aunque, a lo largo del ao, los acontecimientos cinematogrficos se suceden de manera desigual en los otros pases vecinos, se crean as las condiciones de desarrollo de una verdadera cultura flmica. Pero es en el dominio de la produccin donde los avances son ms importantes: el presupuesto dedicado a los adelantos sobre la recaudacin se ha doblado en cuatro aos, llegando a cincuenta millones de drhams en 2008. Quince largometrajes, y al menos el doble de cortometrajes, se producen cada ao siguiendo una curva ascendente. El Festival del Cine Nacional era antes irregular e itinerante, pero desde 2008 se ha convertido en anual y sedentario, celebrndose en Tnger en el mes de diciembre. El movimiento viene favorecido por una libertad de expresin rara en el continente, que ha permitido una sorprendente explosin temtica, favorecida a su vez por la llegada de

LA MAR DE CINE

El largo viaje (Le Grand Voyage, Ismal Ferroukhi)

una nueva generacin de cineastas decidida a enfrentarse a los tabes ms tenaces. Los cineastas "veteranos", los que marcaron los aos setenta y ochenta, han podido continuar su carrera en mejores condiciones. De ah que Ahmed Maanouni, autor de la mtica Alyam Alyam (1978), vuelve este ao con Les Coeurs brls, una ficcin, la primera de su filmografa, que sin dejar de llevar la marca formal del esteta (la pelcula, fotografiada en blanco y negro, parece esculpida en luz) est sintomticamente trabajada por la temtica del retorno sobre un trauma del pasado: al conocer la muerte del to que le haba criado, Amine, arquitecto del Estado, vuelve a la regin; a base de flash-backs se enfrenta a la imagen de un hombre cuya crueldad le marc profundamente. Farida Benlyazid, cineasta emblemtica de los aos ochenta, realizadora de la famosa Une porte sur le ciel (1988), retoma la cuestin de la mujer, su tema predilecto, en su ltima obra. La vida perra de Juanita Narboni. La pelcula, una adaptacin de la novela homnima de ngel Vzquez, cuenta en primera

persona, entre la nostalgia y la amargura, la vida de una mujer medio inglesa medio andaluza en la ciudad de Tnger, con la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial como teln de fondo. En cuanto a Latif Lahlou, hombre de los medios, autor de una serie de reportajes televisivos sobre el campo marroqu en los aos sesenta, montador, cineasta y productor (en este sentido particip en La Guerre du ptrole n'aura pas lieu, de Souheil Ben
Whatever Lola Wants (Nabil Ayouch)

Barka, 1974), vuelva a la realizacin con Los jardines de Samira, un drama social en la mejor tradicin naturalista aprovechando el aire de libertad que permite la coyuntura. A partir de los aos noventa llega una nueva generacin, de la que puede considerarse a Faouzi Bensadi como iniciador y tambin su mejor representante. Despus de tres bonitos cortometrajes (La Falaise, 1998; Trajet, 2000; y Le Mur, 2003), adquiere fama internacional con Mille mois/Alf shahr (2003), seleccionada y premiada en Cannes. Mucho antes de la proliferacin de las pelculas polticas, Mille mois aborda las cuestiones ms actuales de un mundo desfasado, privilegiando el discurso flmico sin caer nunca en los tpicos ideolgico-sociolgicos (que luego harn fortuna en los aos 2000) y consiguiendo que el sentido se desprenda sutilmente de los pequeos acontecimientos que rodean la vida de un nio en las montaas del Atlas. WWW: What a Wonderful World, se aleja de la temtica sociopoltica en boga; muy diferente de Mille mois, es la historia de un asesino a sueldo que trabaja por Internet y se enamora de Kenza, cuya voz descubre por telfono: una agente de polica a cargo de vigilar la circulacin en la glorieta ms importante de Casablanca. Faouzi Bensadi firma con ella una obra singular, desconcertante, irreverente, una pelcula de cinfilo en la que enlaza con una jovial libertad un haz de imgenes en el que se entremezclan las referencias cinematogrficas (de Kitano a Tarantino, pasando por Keaton, Tati, etc.), a la vez que inscribe el conjunto en la Casablanca de hoy en da. Una pelcula crucial que canta cinematogrficamente al Marruecos actual, abierto ahora a todo tipo de movimientos. Esta voluntad de apertura, que conlleva una concepcin flexible y dinmica de la identidad, ha permitido el recono-

cimiento de cineastas de origen marroqu instalados en el extranjero. Un reconocimiento que podra significar, implcitamente, la reparacin de una poltica llena de fallos en lo que respecta a las competencias nacionales (si uno elige trabajar fuera quiz sea porque eso no resulta posible en casa). El ejemplo ms interesante es el de Ismal Ferroukhi, autor de la muy hermosa El largo viaje (Le Grand voyage/ Al-rihla al-kabira). Una road movie que rene a un hijo y a su padre inmigrante en Francia en un viaje a La Meca. Ambos recorren Europa en un coche recompuesto para la ocasin; pero el film no es simplemente una vuelta al terruo (lo que, a fin de cuentas, hubiera sido algo banal), no es un itinerario vertical sino horizontal, en el que se muestran las fisuras de la identidad en las fronteras de Europa. A medida que avanza el viaje, se va desarrollando el complejo cuadro de relaciones entre padre e hijo. Una pelcula que muestra cinematogrficamente, ms all de los protagonistas, otra cara de la historia de un Marruecos traspuesto en Europa. Estas dos pelculas marcan un territorio cinematogrfico cada vez ms grande, en el que se expresan tendencias diferentes, entre las que la ms importante (fenmeno sin duda coyuntural y no siempre artsticamente fecundo, pero til) es la

de un cine sociopoltico audaz, comprometido, que se enfrenta a una sociedad bloqueada desde hace mucho tiempo. Una de las pelculas ms recientes es Marock (2005), de Leila Marrakchi. El film ha suscitado un vivo debate dentro de la profesin, provocado por medios conservadores en nombre de una identidad amenazada. De factura clsica, estticamente ms bien convencional, la pelcula no obstante muestra sin complejos, y con una libertad sin precedentes, las costumbres de una parte de la juventud burguesa de Casablanca. La indignacin de los conservadores viene sobre todo porque una joven pueda tener una aventura sexual con un judo. Ms recientemente, Casanegra (2008), de Noureddine Lakhmari, ha generado debates y controversias por la crudeza de su realismo. La pelcula no duda en mostrar el hervidero de los bajos fondos de Casablanca con su mezcla de miserias materiales, afectivas, morales y sexuales. El nmero de pelculas que se enfrentan a los tabes es cada vez mayor. Muchas son abiertamente acusadoras como Les Anges du Satan / Malaikatu Al-Shaitan (Los ngeles de Satn), de Ahmed Boulane, pelcula concebida, en su guin y en su puesta en escena como una obra edificante, portadora de un mensaje. Inspirada en un hecho real, el arresto y la condena de un grupo de jvenes aficionados al rock acusados

LA MAR DE CINE

de satanismo, el film denuncia la deriva de la justicia y pone en guardia contra la incomprensin de los jvenes bajo el pretexto falaz de la buena moral y el respeto a las tradiciones. El cine se reviste con una misin de emancipacin y de progreso. Esta vocacin cvica se afirma ms netamente sobre el plano poltico: se ha visto nacer una autntica corriente de ttulos sobre los aos de plomo, marcados por los arrestos, las torturas y las desapariciones bajo el reinado de Hassan II. El ltimo hasta ahora es el documental de Leila Kilani, Nos lieux interdits (2008), que es el seguimiento durante cinco aos de cuatro familias que haban sufrido, en uno de sus miembros, los daos de la represin. Una pelcula de memoria, desgarradora pero pdica, ligada al trabajo llevado a cabo por la comisin para la igualdad y la reconciliacin, que se inici con una serie de publicaciones con testimonios, que luego continu la televisin, a la que siguieron pelculas como Jawhara fille de prison (2003), de Saad Chraibi, Mmoire en dtention (2004), de Jilani Farhati, o Ali Zaoua, prncipe de Casablanca (Nabil Ayouch) La Chambre noire (2004), de Hassan Benjelloun. Dentro de la misma lnea, este ltimo evoca en O vas-tu, Mosh? (Dnde zigh. Un ejemplo de ello es Tizza oul (Las espinas del corazn), vas, Moshe?) otra cuestin de la historia poltica menos dra- de Hicham Ayouch, que est hablada en bereber. mtica, pero no menos compleja: la de la salida de los judos El hecho destacado es la agresividad de una cinematografa marroques a Israel. en ciernes, que integra la competencia industrial, se nutre de temticas actuales, se enfrenta a los tabes sociales y polticos y quiere afirmar la imagen de un Marruecos en movimiento. En Marruecos en movimiento De esta efervescencia destacan algunas figuras dinmicas, lle- todo ello se mezclan buenas y malas cosas, entre la tentacin nas de proyectos y, a la vez, preocupadas por la cultura, la in- comercial, la ambicin cultural y la creatividad artstica, que no dustria y el comercio. Es el caso de Nabil Ayouch, brillante ci- llega, por otra parte, al nivel deseado por la crtica local. El nmero creciente de pelculas an no ha dado lugar a vas neasta y tambin productor emprendedor. Se dio a conocer con Ali Zaoua, prncipe de Casablanca (Ali Zaoua, prince de la rue, cualitativamente significativas, confundindose a menudo la 2001), pelcula emblemtica de esta voluntad de hacer buenos audacia con la originalidad. La curva contina siendo ascentrabajos, brillantes y conmovedores. Una historia de bandas de dente, el voluntarismo del Estado no declina, pero el contexto no siempre es propicio. La gran paradoja es que los notables nios de la calle tratada con mano maestra, que utilizaba a chiesfuerzos institucionales puestos en la produccin, la libertad cos no profesionales y que reproduca la violencia urbana con de la que se benefician los creadores (por otra parte, muy supeuna esttica espectacular y altamente eficaz. Este profesionarior a la de otros pases del Magreb), la pasin del pblico por lismo tcnico-esttico lo retoma en Whatever Lola Wants, que la produccin nacional (desde hace algunos aos las pelculas supone todo un despliegue de medios al servicio de una histo- marroques se mantienen en lo alto del box office, a menudo ria que se desarrolla entre Estados Unidos y Egipto. La pelcula por encima de los blockbusters americanos y de las comedias demuestra una madurez profesional muy por encima de su te- egipcias), se ven seriamente comprometidos por un mercado ma, y resulta significativa de la ambicin de una cinematogra- que no deja de disminuir. Ya no existen ms que 53 cines (con fa que quiere hacerse un lugar en el panorama mundial. Nabil un total de 77 pantallas) segn las cifras oficiales, cuando haba Ayouch es el promotor de una experiencia en vdeo a gran esca- ms de 200 a finales de los aos setenta. El nmero de especla cuyo objetivo confeso es el desarrollo del cine y, a travs del tadores por ao se ha reducido a la dcima parte, de cuarenta cine, de las diferentes culturas locales, especialmente la ama- millones a cuatro, siempre segn las fuentes oficiales. La piratera galopante, contra la que el Estado sostiene una lucha desest o s ngeles de Satn (Ahmed Boulane) perada (slo en el reciente mes de abril se destruyeron en Rabat un milln de copias piratas) y la oferta de las cadenas satlite han socavado la buena marcha. Los responsables prometen enfrentarse al problema con un plan de financiacin que creara, de aqu a 2011, trescientas salas de cine, es decir, cien por ao. Un programa notablemente ambicioso que, de concretarse, asegurara las condiciones para un desarrollo ms duradero en el mbito del cine en Marruecos.
Traduccin: Natalia Ruiz

TAHAR CHIKHAOUI es director de la revista Cincrits y profesor de cine en la Facultad de Letras de La Manouba (Tnez). Experto en cine rabe y africano.

L'Enfant endormi, de Yasmine Kassari (2004)

ALBERTO ELENA
Aunque en realidad, a su peculiar manera, el cine espaol nunca haya dado la espalda a Marruecos, algunos ttulos recientes parecen haber devuelto a las pantallas un renovado inters por nuestro vecino del sur. Si Un novio para Yasmina (I. Cardona, 2008) o Retorno a Hansala (Ch. Gutirrez, 2008) ofrecen nuevas y enriquecedoras miradas sobre la problemtica de la inmigracin, e incluso parecen apuntar la tarda, pero no por ello menos saludable, incorporacin de intrpretes de origen magreb a nuestro cine (las excelentes actrices Sanaa Aaloui y Farah Hamed), Atlas bereber (Moiss Salama, 2008) constituye una apuesta muy diferente. Proyecto de larga gestacin y esforzado rodaje en algunas de las estribaciones ms remotas del Atlas, este documental ha tomado seriamente en consideracin los trabajos de antroplogos como Ernest Gellner o David M. Hart para acercarse al universo de los moradores bereberes de la regin con un rigor y un vigor por desgracia no siempre frecuentes en este tipo de empresas. Este acercamiento a la realidad marroqu llega sin duda en un momento particularmente oportuno, habida cuenta de la profunda y estimulante renovacin de la cinematografa marroqu en los ltimos aos. Los proyectos conjuntos todava no son muchos y as la poco afortunada adaptacin de La vida perra de Juanita Narboni (Farida Benlyazid, 2006) -Juanita de Tnger en su versin marroqu- sigue siendo una excepcin a la norma que parece regir las grandes dificultades para establecer una slida poltica de coproducciones entre ambos pases. Pero, ms all de los aciertos o los errores, un cierto entendimiento flmico parece obligado, y la bonanza comercial y

artstica por la que atraviesa la reciente produccin marroqu, fruto de una seria y agresiva poltica institucional por parte del Centre Cinmatographique Marocain (CCM), bajo la batuta de Noureddine Sal, sin duda habrn de contribuir al mismo. Renovacin temtica y estilstica Sea como fuere, esta sostenida poltica de fomento de la produccin ha llevado a Marruecos a convertirse en pocos aos en el gran polo de referencia cinematogrfica a escala magreb, si es que no en todo el mundo rabe, donde Egipto parece haber perdido su tradicional liderazgo con cifras de produccin absolutamente pauprrimas en relacin a las que ofreciera antao y con contadas aportaciones que evidencien un claro inters esttico y formal. Este relevo magreb ha beneficiado a algunos de los pesos pesados de la cinematografa local, como Jillali Ferhati, Ahmed El Maanouni, Farida Benlyazid, Farida Bourkia, Nabil Lahlou o Latif Lahlou, que han podido materializar finalmente sus nuevos proyectos en esta coyuntura ms favorable, pero tambin, y sobre todo, a una plyade de jvenes realizadores, por lo general surgidos del campo del cortometraje (particularmente apoyado por las autoridades cinematogrficas del CCM), que han venido a alumbrar lo que ya se conoce como la nueva ola del cine marroqu. El crtico Mohammed Bakrim ha hablado de regularidad, visibilidad y diversidad como las tres claves que permiten comprender la eclosin de esta nueva ola local a lo largo de la presente dcada, con nombres como Faouzi Bensadi, Yasmine Kassari, Lala Marrakchi, Daoud Aoulad Syad, Ismal

LA MAR DE CINE

Marock, de Lala Marrakchi (2005)

Mille mois, de Faouzi Bensadi (2003)

Ferroukhi, Hassan Leghzouli o los hermanos Swel e Imad Noury, entre otros, liderando una evidente renovacin estilstica y temtica en el seno de la cinematografa marroqu. Si la regularidad en la produccin parece un prerrequisito para la visibilidad de este nuevo cine marroqu como tendencia o movimiento, que no como grupo compacto, la diversidad es sin duda la clave de su reconocimiento a escala domstica y, por descontado, de su creciente proyeccin internacional. La discutible Ali Zaoua, prncipe de Casablanca (Ali Zaoua, prince de la rue; Nabil Ayouch, 1999) hizo en su momento ms que ningn otro ttulo por sacar a la produccin marroqu del relativo aislamiento en el que se encontraba, pero sern ttulos tan notables como Mille mois / Alf shahr (Faouzi Bensadi, 2003), El largo viaje (Le Grand voyage / Al-rihla alkabira; Ismal Ferroukhi, 2004), L'Enfant endormi / Al-raqad (Yasmine Kassari, 2004) o la muy controvertida Marock (Lala

cinematogrfico y en la bsqueda de nuevas frmulas expresivas. Aunque con ocasionales, pero reconocibles incursiones en otros gneros, Jillali Ferhati, Hakim Noury, Mohamed A. Tazi y los otros grandes exponentes de la generacin anterior, aqulla que represent a Marruecos en la vibrante singladura del nuevo cine rabe, se inscribieron sin reparos en el marco de una tradicin realista con fuertes inquietudes sociales. Ahora, sin dejar de recoger esa herencia, rica y personalmente destilada como en el caso de Yasmine Kassari y de su formidable L'Enfant endormi, o con resultados menos estimulantes en Las espinas del corazn (Les Artes du coeur/ Tizaoul; Hicham Ayouch, 2006), los jvenes cineastas marroques parecen sentirse en libertad para explorar nuevas vas. De este modo, si hubiera que mencionar un slo nombre que pudiese ejemplificar esta nueva deriva expresiva del cine marroqu, se sera sin duda el de Faouzi Bensadi, actor recon-

Marrakchi, 2005) los que verdaderamente aporten una slida carta de presentacin a esta nueva generacin de cineastas locales, tanto en el circuito internacional de festivales como en los dominios de la prensa especializada. El cine marroqu de los ltimos aos ha abordado algunas temticas poco transitadas en la produccin anterior: los aos de plomo (Mille mois, Mmoire en dtention y, obviamente, Nos lieux interdits), la disipada vida de los adolescentes de clases acomodadas (Marock) o la vitalidad de determinadas culturas underground (Los ngeles de Satn), la insatisfaccin sexual de la mujer marroqu (Los jardines de Samira), la situacin de los judos en Marruecos (Dnde vas, Mosh?y, de manera oblicua, de nuevo Marock), etc. Sin embargo, la verdadera aportacin de esta nueva ola se emplaza ms bien en el terreno del lenguaje

vertido en director con un puado de excelentes cortometrajes (La Falaise, 1999, a la cabeza), pero despus autor de dos de los ttulos ms emblemticos y representativos de la nueva ola, a saber, la ya citada Mille mois, una incisiva reflexin sobre los devastadores efectos de la represin poltica durante los aos setenta y ochenta, marcada por una innegable impronta kusturiciana, y WWW: What a Wonderful World (2006), cuyo excntrico sentido del humor, a medio camino entre Jacques Tati y Elia Suleiman, le permite acercarse de forma original al paisaje urbano y humano de la Casablanca de nuestros das. Bensadi, sin embargo, no est ni mucho menos solo en su renovador empeo, y por eso las esperanzas depositadas en este dinmico grupo de jvenes cineastas distan mucho de haberse difuminado con el paso del tiempo.

LAS ESPINAS DEL CORAZN HICHAM AYOUCH

LOURDES MONTERRUBIO

El sorprendente arranque de Les Aretes du coeur (Las espinas del corazn) es una coherente declaracin de intenciones de su director, Hicham Ayouch, acerca de la naturaleza del relato que contemplamos. Fbula con carcter de esperpento, podramos decir, poco comn en la cinematografa actual, y tambin en la magreb. Frente a la autoritaria mirada, desacreditada ms tarde, del anciano Amghar, un grupo de mujeres se disputan la posesin de un brazo mutilado, devuelto por el mar a este pueblo de Tafdnar, cerca de Agadir. Actores no profesionales, habitantes reales de la localidad, se ponen al servicio del realizador para escenificar una fbula sobre la supervivencia, tanto fsica como identitaria, de un pueblo, el amazigh (comnmente denominado como etnia bereber), cuya tradicin y forma de vida peligran en estos comienzos del siglo XXI. El brazo que provoca la disputa es el objeto tangible que simboliza el duelo a resolver por las viudas de Tafdnar, que perdieron a sus maridos, pescadores todos ellos, en una terrible tormenta. Siete aos despus de la tragedia, esta aldea de mujeres debe encontrar una nueva forma de vida. Junto a ellas, cuatro personajes masculinos que no sufrieron el accidente. Aghmar, el anciano jefe de los pescadores, educa a los nios hurfanos del pueblo en la tradicin de la pesca, la de sus padres desaparecidos, actividad ahora convertida en leyenda (historias de sirenas y monstruos marinos), ya que nadie ha vuelto a salir a pescar desde la tragedia. Daoud es el joven hurfano, figura del guerrero, que suea con salir al mar y conseguir de nuevo el alimento para su pueblo, mientras cuida de un rudimentario faro en la esperanza de que alguno de los nufragos pueda volver a casa. Ahmed es el cientfico que intenta crear un sustitutivo del desaparecido pescado, para librar a sus conciudadanos del consumo exclusivo de mejilloHicham Ayouch (Pars, 1976) es licenciado en Periodismo por la Universidad de Burdeos. Trabaj como periodista para Canal Plus Horizons, France 3 Nationale, y ms tarde como corresponsal en Marruecos para TV5 y TF1. Del periodismo televisivo pas a la realizacin de pelculas institucionales y publicitarias. En 2005 dirige su

nes, nico alimento al que tienen acceso. Cada personaje ejemplificar, siguiendo la naturaleza de la fbula, un conflicto a superar, una herida a cicatrizar, en nombre de la colectividad. Su realizador alcanza los mejores resultados en las situaciones de soledad a las que emplaza a cada uno de los personajes, all donde el espacio mtico puede mostrarse con mayor libertad y la fbula, y el esperpento, se revelan ms efectivos. Una fbula, pues, sobre la supervivencia tras la catstrofe, sobre la necesidad de reinventarse cuando todo ha naufragado y slo quedan espinas, de pescado (tizza oul, en lengua amazigh), en el corazn de una tradicin a preservar.

primer trabajo de ficcin con el cortometraje Bombllywood, al que seguirn dos documentales, para debutar en el largometraje con Les Artes du coeur (2006). Pelcula que ha tenido una amplia difusin en certmenes internacionales, como el Festival des Films du Monde de Montreal en 2006 o el Festival du Film Mditerranen de Montpellier en 2007.

FILMOGRAFA 2009 Bombllywood (cm) 2006 Poussires d'ange (doc.) 2006 Les reines du Ro (doc.) 2006 Les Artes du coeur / Tizza oul (Las espinas del corazn)

LA MAR DE CINE

EL LARGO VIAJE ISMAL FERROUKHI

ALBERTO ELENA

A nadie sorprender que, con este ttulo, El largo viaje sea una road movie. La crnica de un periplo desde el sur de Francia a La Meca, pasando por Italia, Serbia, Bulgaria, Turqua, Siria y Jordania, poco tiene de convencional y menos si los protagonistas viajan a bordo de un modesto vehculo para cumplir con el precepto del hajj. Las cosas, en realidad, son ms complejas, y as el joven Reda se ve obligado a acompaar en esta peregrinacin a su anciano padre sin propsito personal alguno y, menos an, cualquier suerte de devocin religiosa. Sus mundos son, de hecho, autnticos compartimentos estancos cuya distancia el propio lenguaje se encarga de ahondar todava ms. Inmigrantes magrebes en Francia, Reda y su innominado progenitor parecen tener opiniones contrapuestas sobre todo y, por supuesto, la idea misma de integracin significa cosas distintas para uno y otro. Reda est a punto de entrar en la Universidad, tiene una novia francesa y naturalmente no habla sino francs, mientras que su padre, hombre religioso y tradicional, aunque conoce tambin

esta lengua, se expresa invariablemente en rabe para marcar las distancias con el modo de vida de su hijo. El viaje est as llamado a ser un viaje de conocimiento, de iniciacin, y Ferroukhi juega magnficamente sus modestas cartas, sacando, eso s, el mejor partido de sus excelentes actores, Nicolas Cazal y Mohamed Madj. Una road movie, pues, ntima e inevitablemente crepuscular en la medida en que anuncia tambin la irreparable separacin que la muerte del progenitor ha de marcar. Sin duda previsible, el acercamiento y reconciliacin entre los dos hombres al hilo de las diversas peripecias del viaje y su climtico final en las calles meques (ste es, segn todos los indicios, el primer largometraje de ficcin que las autoridades saudes han permitido rodar durante el perodo del hajj) adquiere as no slo una dimensin psicolgica, sino tambin explcitamente ideolgica. En efecto, El largo viaje puede verse como una sencilla, pero muy oportuna, reflexin sobre el lugar del islam y las distintas viven-

cias de la religin en la globalizada sociedad del siglo XXI. Pero, afortunadamente, Ferroukhi se revela poco proclive a los grandes discursos y, menos an, a las aseveraciones dogmticas. De igual modo, el cineasta esquiva todas las trampas del sentimentalismo y del moralismo para trufar su relato de pequeas notas de humor y de un intermitente hlito documental que le sirve para cartografiar de algn modo la realidad contempornea de los Balcanes y de Oriente Medio, resolviendo su difcil empeo sin caer en las fciles moralejas: la clausura del film, ajena a toda clase de nfasis, constituye as una de sus mejores secuencias y una hermosa apuesta por la convivencia.

Nacido en Kenitra en 1962, estudia Cine en Francia y realiza sus primeros trabajos profesionales en este pas: un par de guiones para su amigo Cdric Khan (Trop de bonheur, 1994; Culpabilit zro, 1996), algunos cortometrajes que despiertan notable inters en el medio profesional, y dos telefilmes: Un t aux hirondelles (1997) y Petit Ben (1998). Finalmente, en 2 0 0 4 , realiza Le Grand voyage, que obtiene una calurosa acogida en el circuito internacional de festivales (Marrakech, Venecia, Mar del Plata...) y le consagra como uno de los ms prometedores realizadores marroques en activo.

FILMOGRAFA 1993 L'Expos (cm) 1995 L'lnconnu (cm) 1997 Akim / Un t aux hirondelles (tv) 1998 Petit Ben (tv) 2 0 0 4 Le Grand voyage 2007 La Paire de chaussures (episodio del film colectivo Enfances)

DNDE VAS, MOSH? HASSAN BENJELLOUN

JARA YEZ

en el lugar de la confrontacin poltica y religiosa. Su mantenimiento o su cierre supone, as, el choque entre aquellos que luchan por la preservacin de las cerradas tradiciones musulmanas frente a los que, ante la convivencia con el otro, se muestran ms abiertos. Un dilema al que Benjelloun aade adems el tratamiento de otros temas polmicos como el consumo de alcohol, el travestismo y la homosexualidad, o incluso ciertos conflictos de identidad fruto de los aos de dominacin francesa. Y es precisamente aqu, en esa combinacin entre recuerdo autobiogrfico narrado desde la intimidad, reconstruccin fiel de un episodio de la historia poco conocido y poco recordado en el propio pas y aportacin crtica con respecto a aquel momento y a ciertas costumbres, donde la pelcula juega sus mejores bazas. Por lo dems, el film se deja llevar por un tono en exceso nostlgico y una factura convencional en la que la msica, como eje narrativo esencial, contribuye a reforzar, de manera obvia, ese valor simblico sobre el que se sustenta la narracin.

Dnde vas, Mosh? constituye el sptimo y, hasta ahora, ltimo largometraje en la carrera del ya veterano Hassan Benjelloun. Y como es habitual en los intereses flmicos del realizador, se recupera aqu un episodio particular de la historia de Marruecos, el xodo masivo de los judos marroques a Israel durante los primeros aos de la dcada de los sesenta, para ofrecer en este caso un retrato cercano, en tono costumbrista, de los hbitos y modales del pas. Coincidiendo con la incertidumbre posterior al proceso de independencia de Marruecos, la esperanza por un futuro mejor impuls a miles de judios a abandonar el pas casi de un da para otro. Benjelloun, impactado en primera persona por la vivencia de aquel hecho, se sirve de recuerdos autobiogrficos para ofrecer un film coral que gravita sobre el personaje de Shlomo, el nico judo que, ante la presin de toda su comunidad, se niega a partir de un pas que considera suyo. El conflicto se desarrolla entonces en torno al nico bar que existe en la pequea aldea de Bejjad, en el corazn de Marruecos, ante el riesgo de desaparecer si todos los no musulmanes aban-

donan el lugar y segn marcan las leyes. Mostrado como lugar de encuentro y cohabitacin entre las diferentes comunidades del lugar (la musulmana, la cristiana y la juda), el espacio del bar juega un papel eminentemente simblico, convertido no slo en espejo del gran impacto y desequilibrio social que provoc la prctica desaparicin repentina de toda una comunidad, sino tambin

Guionista, realizador y productor, Hassan Benjelloun naci en Settat el 12 de abril de 1950. Despus de cumplir su servicio civil en la Facultad de Medicina de Casablanca puso en marcha su propia farmacia en 1979. Apasionado del sptimo arte, asista desde siempre a salas de arte y ensayo y particip en diversas manifestaciones culturales. Entre 1976 y 1979 realiza reportajes y pelculas mdicas hasta que en 1980, fiel a su amor por el cine, asiste en Pars a los estudios de realizacin en el Conservatorio Libre de Cine Francs (CLCF). Una vez diplomado, y de vuelta a Marruecos, funda en 1984 la

empresa Film Maghreb, en colaboracin con otros cineastas, desde donde dirige pelculas institucionales, documentales y spots publicitarios. A partir de 1989 se asocia de nuevo formando "Le Gropuement de Casablanca" y empieza a realizar sus primeras ficciones. FILMOGRAFA 1983 A sens unique (cm); 1990 La Fte des autres; 1991 Yart ou le temps d'une chanson; 1997 Les Amis d'hier; 2 0 0 0 Les Lvres du silence; 2001 Jugement d'une femme; 2 0 0 4 La Chambre noire; 2007 O vas-tu Mosh? (Dnde vas, Mosh?)

LA MAR DE CINE

han respondido muy bien y el film ha estado en todas las salas del pas durante nueve semanas. Todo un rcord. Por otra parte, esa implicacin poltica y social ha gustado sobre todo a los jvenes. Gracias a pelculas como sta en Marruecos se puede empezar a hablar de asuntos complicados para nuestra tradicin y se van rompiendo tabes. En torno al alcohol, por ejemplo, quera denunciar la terrible hipocresa con la que el estado trata el asunto. En Marruecos no slo se bebe alcohol, sino que adems se produce.

Adems de realizador, usted ha ejercido como productor de sus filmes y conoce de primera mano el estado de la industria flmica marroqu... Nuestra industria es la tercera en importancia de frica despus de Egipto y Surfrica Existe una voluntad poltica de desarrollo y, adems de producirse un total de quince largos y noventa cortos al ao, se organiza casi un festival en cada ciudad del pas. Contamos con una plantilla de tcnicos de gran nivel y dos grandes estudios de rodaje (Casablanca y Marrakech), donde vienen a rodar no slo realizadores de todos los pases de nuestro continente, sino tambin estadounidenses y europeos con grandes producciones. Como eje central para la produccin, y a nivel interno, funciona el Centre Cinmatographique Marocain (CCM), desde donde se est potenciando y facilitando el acceso a la industria a jvenes realizadores. Existe adems una comisin de intelectuales que se rene en tres convocatorias anuales para seleccionar guiones que luego financian con una implicacin del cincuenta por ciento del coste total del film. Actualmente el cine ha superado al teatro, a la poesa o a la plstica como forma de expresin y es el principal medio a travs del cual Marruecos refuerza su imagen.

El film se ha estrenado tambin en otros muchos pases, cmo ha sido la respuesta internacional? A pesar de no haber pasado por los cines de ningn pas rabe, la pelcula ha hecho una gira ENTREVISTA H A S S A N BENJELLOUN mundial que la ha llevado a mltiples ciudades de pases como Estados Unidos, Canad, Francia, Blgica, Alemania, Suecia Italia, Argentina Dinamarca, Noruega... Ha sido comprada por las televisiones de Indonesia y Malasia y ahora es la primera vez que se ve en Espaa Es curioso que siendo vecinos, y compartiendo no slo herencias histricas y familiares (los Benjelloun, por ejemplo, vienen de Al Andalus) sino tambin rasgos culturales y problemticas sociales, nos sintamos tan lejanos. De hecho, nunca he conseguido Su ltimo film plantea una reflexin sobre la identidad del pueblo marroqu a partir de su Historia. Se trata de un inters constante en su filmografa... Efectivamente, mi cine habla de la memoria y de la sociedad de mi pas. Si La Chambre noir trataba la dcada de los setenta y el perodo de Hassan II, con Dnde vas, Mosh? he querido centrarme en el xodo masivo de los judos a Israel que tuvo lugar en los sesenta. Con ello pretenda acercar a los jvenes esta parte de nuestra Historia, de la que se habla muy poco, y dar forma adems a una experiencia personal. De pequeo viva en una calle donde haba diez familias, cinco musulmanas y cinco judas, y jugbamos en la calle todos juntos. Un da mis amigos judos haban desaparecido sin despedirse y qued terriblemente impresionado por aquel hecho. Estticamente es un film sobrio y naturalista... Buscamos ofrecer un tono nostlgico y musical (aadiendo composiciones rabes y judas como forma de reforzar la idea de la convivencia) y para ello trabajamos pensando en hacer un film 'a la cubana', desde la impronta marroqu, que diera lugar a una luz y un El film trata tambin temas de polmica socio-poltica como el alcohol, el travestismo o ciertos conflictos religiosos. Cmo ha sido recibido en Marruecos? Antes de su estreno recib crticas muy duras, pero despus tanto la crtica como el pblico color clidos de inspiracin latinoamericana Queramos transmitir una imagen cercana de tiempo pausado y sin movimientos de cmara violentos, que hiciera sentir al pblico esa nostalgia por un tiempo de nuestro pasado en el que era posible convivir en paz. acuerdos de coproduccin y mover las pelculas en el mercado espaol resulta siempre una tarea muy complicada Volviendo a la recepcin internacional, el film ha sido siempre muy bien recibido y ha provocado debate y polmica No deja indiferente y en una ocasin, despus del pase, una mujer me dijo que no tena derecho a hacer una pelcula como sta Le pregunt las razones y me contest que ella era palestina y que era la primera vez que haba simpatizado con un judo.

Identidad y recuerdos
JARA YEZ

Cul es el

lugar generacional que

ocupa usted dentro de esa produccin? No soy de los pioneros ni tampoco de los jvenes. Formo parte de un grupo de cineastas que ha ejercido como punto de unin entre unos y otros y que es lo que algunos denominan la "generacin de la nouvelle vague marroqu". Somos, desde luego, los que hemos conseguido recuperar el inters del pblico por nuestro cine, que, gracias a estos filmes, es el que salva la industria y se encuentra muy por encima de las recaudaciones del cine europeo, e incluso del americano.

Trabaja ya en un nuevo proyecto? El nueve de junio empiezo a rodar en Bruselas mi nuevo film, una cinta sobre la emigracin actual, donde quiero hablar de las razones por las que la gente quiere llegar a Espaa y cmo es su vida all Todo a travs de una historia de amor y buscando nuevas formas estticas y formales para narrar: siempre a la bsqueda de la renovacin de mi propio estilo.

Declaraciones recogidas el 27 de marzo de 2009 en Casa rabe (Madrid)

LES COEURS BRLS AHMED MAANOUNI

TAHAR CHIKHAOUI

Amine es un arquitecto instalado en Francia desde hace mucho tiempo. Al enterarse de la muerte inminente de su to, regresa a su pas para encontrarse por ltima vez cara a cara con la persona que, encargada de educarle, le hizo sufrir lo peor. La pelcula cuenta esta confrontacin que, a falta de un adversario en plena posesin de sus facultades (el to agonizante ni siquiera puede hablar), se transforma en un retorno al pasado. La pelcula recuerda, veinte aos despus, a L'homme des cendres (Nouri Bouzid, 1986). A fuerza de flash-backs, el pasado vuelve, trayendo dolorosamente a la superficie de la memoria las imgenes traumticas de un to cruel en el momento en que est a punto de fallecer. Todo se juega entre pasado y presente, entre un dolor indeleble y una esperanza posible pero improbable. Que Amine sea arquitecto no es fortuito: el film est construido, plano por plano, con una gran obsesin arquitectnica, como si a cada instante todo pudiera venirse abajo. Aunque la pelcula es ampliamente autobiogrfica, Maanouni no eligi su villa natal, Casablanca, sino Fez, por la fuerza testimonial de sus monumentos arquitectnicos. Los retornos al presente se desarrollan en el ddalo de una ciudadalegora, transposicin en el espacio de las capas de una memoria cimentada por el dolor. Todo es un juego de ecos. Tampoco es fortuito que el amigo de la infancia, Azziz, sea el lter ego feliz de Amine, un pintor escultor. Tambin l se dedica, es su oficio, a inscribir sobre las telas o sobre el bano las huellas de sus afectos. Todo est hecho con minuciosidad artesanal. El blanco y negro no es slo la marca del pasado, sino que es la huella plstica de una memoria en construccin. Pero tambin hay que entenderla como autobiografa en el sentido del retorno del autor sobre su obra. Prueba de ello es la importancia que tiene la msica, a la que Maanouni dedic su segundo largometraje, Transes, docu-

mental sobre el grupo Nass Ghiwane, recientemente restaurado por Scorsese. En cierto modo, Maanouni revisita su propio universo, rememora su recorrido como cineasta, en particular Alyam Alyam, convertida en un autntico monumento de la historia del cine marroqu. La autorreferencia no es explcita, pero lo que antao constitua el fondo se ha convertido aqu en material necesario para la ficcin autobiogrfica. La ficcin reencontrada es la expresin tarda de esta autocelebracin desfasada. En esto hay un lado melanclico y crepuscular, a veces anacrnico, debido a que ha

pasado mucho tiempo desde entonces. Ms all de estas referencias subjetivas, la pelcula tiene, o podra tener, resonancias polticas con este retorno de imgenes que pone en marcha un poder que, ahora con mejores sentimientos, autoriza confesiones y testimonios con vistas a una reconciliacin general. Pese a la dimensin autobiogrfica, el viejo incriminado no puede asociarse (slo sera posible hacerlo de manera metafrica) a una instancia ms amplia, poltica, del pasado opresivo.
Traduccin: Natalia Ruiz

Nacido en 1944, Ahmed Maanouni realiz estudios de Economa, de Teatro y de Cine en el INSAS. Su nombre estar siempre ligado a Alyam Alyam, film de 1978, seleccionado en Cannes. Pelcula de culto, prototipo de lo mejor que dio el cine marroqu en los aos setenta. Aqu se conjugan belleza esttica, caracterstica de un cine que se enfrentaba a la fealdad ambiente, y la pertinencia de la mirada sociolgica sobre una sociedad en plena mutacin. Una preocupacin que era comn a la poesa, lo que explica que Maanouni dedicara su segunda obra, Transes

(1982), a Nass Ghiwane, un grupo de msicos clebre en la poca por haber hablado en sus canciones del Marruecos contemporneo. No volver a la ficcin hasta 2008 con Les Coeurs brls, despus de haber hecho documentales como la triloga Maroc-France, une histoire commune (2005-2006), para la cadena 2M. FILMOGRAFA 1978 Alyam Alyam; 1982 Transes (doc); 2005/2006 Maroc-France, une histoire commune (doc); 2008 Les Coeurs brls

WHATEVER LOLA WANTS NABIL AYOUCH

ANA MARTN MORN

Algunos detalles de esta coproduccin franco-canadiense-marroqu, como la diversidad de orgenes de sus actores, la reconstruccin de escenarios cairotas en estudios marroques, o la banda sonora (que incorpora el estndar de Sarah Vaughan que le da ttulo, en una genial relectura de Natacha Atlas y Transglobal Underground), nos dan una idea de la compleja red de sinergias transculturales que operan en la base de este largometraje de holgado presupuesto y distribucin internacional. El papel desarrollado por Ayouch como realizador, productor y activista cultural lo ha convertido en una figura indispensable para entender el dinamismo que caracteriza los ltimos aos del cine marroqu. Sin su decidida apuesta por anclarse en la orilla sur del Mediterrneo, adems de los contactos y de las formas de trabajo adquiridas en Francia, este resuelto autor seguramente no se habra planteado un proyecto como Whatever Lola Wants. En l resulta llamativo el alejamiento de las apariencias y frmulas manejadas tradicionalmente por el cine marroqu. No slo porque sus escenarios sean Nueva York y El Cairo, sino por su adscripcin sin complejos a las reglas del cine de gnero que, en este caso, mezcla la comedia romntica y el musical con toques de melodrama y de fbula de superacin personal. En la filmografa de Ayouch no es, sin embargo, tan sorprendente: el viaje de Lola en busca de un joven cairota del que se ha enamorado tiene el soplo de relato inicitico de Ali Zauoa y la idea de exploracin y descubrimiento que emerga de Mektoub. Al primer choque con el pas y sus reglas, donde Ayouch no evita las

crticas a la hipocresa y los tabes de la sociedad musulmana, le sigue el encuentro con una bailarina de danza oriental retirada. A partir de aqu, la narracin se concentra en el descubrimiento de la danza, a travs del que ambas se conocen y reconocen. Qu pueden ensearse

mutuamente? La fuerza de las dos protagonistas (magnficas interpretaciones de Carmen Lebbos y Laura Ramsey) da un porte inusitado a la pelcula y convierte la idea bsica del encuentro, del reconocimiento, en el momento en que comprendemos que dicha experiencia va a cambiar profundamente lo que creen saber de ellas mismas. La mirada de Ayouch es tan inocente como la de Lola y es posible que esa inocencia resulte discutible: son precisamente las diferencias las que hacen posible la reconciliacin entre Oriente y Occidente. Sin embargo, cuadra con el propsito del director en la medida en que construye imgenes de Oriente (del oriente arabemusulmn, al menos) que no estamos acostumbrados a ver. Que estos puentes funcionen depende, fundamentalmente, de que el espectador quiera cruzarlos sobre las reglas del gnero.

De madre francesa y padre marroqu, Ayouch (1969) estudia Teatro y trabaja en el cine publicitario. Paralelamente, rueda tres cortometrajes con los que logra numerosos premios. Mektoub, su primer largo y un sonado xito de taquilla en Marruecos, y el premiado Ali Zauoa, prncipe de Casablanca lo colocan como una de las principales figuras de una emergente generacin de cineastas marroques. Un minute de soleil en moins, un thriller producido por ARTE, causa un gran escndalo por sus escenas erticas. Convertido en productor con la Ali N'Productions y cada vez ms implicado en el panorama audiovisual

de Marruecos, Ayouch ha promovido diversas iniciativas orientadas al desarrollo de la industria cinematogrfica de este pas, entre ellas, el premio Mohamed Reggab, la Film Industry Made in Morocco o el Meda Films Dvelopment FILMOGRAFA 1992 Les Pierres bleues du dsert (cm) 1995 Hertzienne connexion (cm) 1994 Vendeur de silence (cm); Mektoub 2 0 0 0 Ali Zauoa, prncipe de Casablanca 200? Un minute de Soleil en moins (tv) 2008 Whatever Lola Wants

LA MAR DE CINE

ENTREVISTA NABIL AYOUCH

Entre dos aguas

FELIPE SANDOVAL
Para bien o para mal, hay imgenes que siempre nos acompaan. El director Nabil Ayouch recuerda algunas con dolor: "Nios agarrados a neumticos de coches en el corazn de la medina de Fez. Caras ennegrecidas y ojos empaados. Tenia cinco aos. Nunca lo he olvidado". Esas imgenes fueron el germen de su segundo largometraje, Ali Zaoua, principe de Casablanca (2000), probablemente su mejor film, al que se hace especialmente estimulante volver la mirada en este ao 2009, que se ha entregado sin resistencia a la banalidad extica de Slumdog Millionaire. Los puntos en comn entre ambos filmes son varios, pero el modo en que Nabil Ayouch y Danny Boyle se proponen retratar la dura realidad de los nios de la calle (el primero en Casablanca, el segundo en Bombay), difieren ampliamente. "Tratamos de dar unas metas a todos los nios que participaron en nuestra aventura", explica Ayouch en el dossier de prensa del film. "Desde el principio descartamos el engao. Todo se hizo de manera muy clara: la pelcula no cambiara sus vidas. No se convertiran de repente en estrellas del celuloide ricas y famosas". Al colocar la cmara frente a los nios de la calle, hay dos clases de tica en juego: la que quiere ofrecerse como espejo honesto de una realidad insoportable que se alimenta de sueos como actos de resistencia y la que proyecta un espejo deformado y amable para proponer una fbula impostada como sustituto de la miseria La diferencia quiz, es que Ayouch conoce lo que filma: "El pblico necesitaba ser aleccionado sobre la situacin a travs de las imgenes, a condicin de que esas imgenes no fueran morbosas". Son las imgenes que le acompaan desde su infancia De padre marroqu y madre francesa, Nabil Ayouch naci en 1969 y creci en Pars, donde reside actualmente, si bien gran parte de su infancia transcurri en Sarcelles, suburbio parisino donde en los aos cincuenta y sesenta se asentaron la mayor parte de los llamados pieds-noirs, es decir, inmigrantes del norte de frica Esta dualidad cultural est inevitablemente enraizada en la base formal y temtica de sus tres largometrajes. Con 23 aos rod su primer corto, Les Pierres bleues du dsert, y cinco aos despus debut en el largo con Mektoub (1997), un thriller en torno a una pareja que celebra su aniversario en un hotel de Tnger para abrir la caja de las infidelidades. El trabajo, solvente y carismtico, gan dos importantes premios en el prestigioso Festival Internacional del Cairo y result ser un rcord de taquilla en Marruecos, con ms de trescientos cincuenta mil espectadores. En Tras el xito nacional, Ayouch decidi contar una historia ms pegada a la realidad de sus orgenes, la que sufren los nios de la calle, un ao antes de que Fernando Meirelles hiciera lo propio en Ro de Janeiro con Ciudad de Dios. A pesar de la pobreza, las drogas y la violencia imperante, que cortan de raz cualquier posibilidad de vivir una infancia feliz, Ayouch tambin encuentra algo de esperanza entre los preadolescentes adictos al pegamento, incluyendo una dimensin onrica en el relato: "La ficcin no se sin/e aqu de la realidad, la realidad se sirve de la ficcin alimentndola para convertirla en la expresin de un sueo". El film se ofrece como crnica de los esfuerzos de un tro de amigos para dar digna sepultura a un compaero asesinado, Ali Zaoua Los hroes del film, Kwita, Ornar y Boubker, eran no actores que vivan mendigando en las calles de Casablanca, y a quienes Ayouch encontr con la ayuda de "alguien excepcional, la doctora Najat M'jid", que llevaba aos trabajando en la lucha contra la exclusin de las calles. Tras conocerla y escucharla atentamente, Ayouch extrajo una conclusin evidente: "Antes de hablar de cine, tena que empezar por salir a las calles".

la estrategia comercial de Mektoub resuena

algo que, en definitiva, es muy propio de las cinematografas de pases que no gozan de mucha presencia internacional: la necesidad de hacerse eco de la identidad rabe-africana pero colocndola bajo el seuelo de ideales occidentales, pues no deja de ser un film estrictamente de gnero, lo que no es bice para que emane de l cierta personalidad.

Implicacin personal
Con la ayuda de unos educadores sociales, el director y tambin guionista de sus pelculas conoci a fondo la vida en las calles de Casablanca a travs de una investigacin sobre el terreno que dur dos aos. "Trat de entender cmo vivan esos nios, cules eran sus cdigos, cmo pensaban, cmo son sus relaciones con la sociedad > pasa a pg. 20

y cmo satisfacan sus necesidades bsicas. La combinacin de urgencia y nihilismo es parte de su vida diaria". Aade el director que en muchas ocasiones, durante la preparacin del film, se plante abandonar: "Me senta culpable, tena el derecho de hacer una pelcula con estos nios?, sera capaz de ver ms all?". La implicacin personal del cineasta es probablemente lo que convierte Ali Zaoua, prncipe de Casablanca, ms que en una aventura cinematogrfica, en una aventura humana que se ofrece como documento al

tiempo que como cuento urbano, en el que lo real y lo ficticio aparecen inextricablemente unidos. "Durante los primeros das del rodaje, uno de los nios tena que rodar una secuencia en la que se colaba por una chica del instituto", recuerda Ayouch. "En cuanto se conocieron en el vestuario, l se enamor de verdad". Para su tercer y, de momento, ltimo largometraje, Nabil Ayouch volvi a las vestiduras del cine de gnero para poner en escena los intercambios y choques culturales entre Oriente y Occidente a travs de una historia

inocente y socarrona a la vez. Whatever Lola Wants aparece as como una dulce comedia dramtica en la que una neoyorquina tipo Bridget Jones viaja a El Cairo para encontrarse con un antiguo amor, pero termina por encontrarse consigo misma mediante su pasin por la d a n z a del vientre. 'Whatever Lola Wants es sobre todo un film en el que dos culturas se confrontan por primera vez: la americana liberal y ociosa, y la egipcia, arraigada en sus tradiciones y sus principios", dice Ayouch. La hibridacin de culturas, la

TAHAR CHIKHAOUI

La pelcula empieza con un reportaje de televisin sobre los chicos de la calle. El nio entrevistado (precisamente Ali Zaoua) dice que abandon el hogar familiar porque su madre quera vender sus ojos. Luego sabremos que la acusacin carece de fundamento. La insercin del reportaje en la ficcin y la mentira probada del chico definen y justifican la eleccin de una ficcin de aires poticos, que resulta an ms autntica en tanto que est desprovista de toda pretensin de verdad. Este muchacho pronto encontrar la muerte al ser golpeado por una piedra que le lanza una banda rival. Sus amigos intentarn darle una sepultura digna de l, a la altura de sus sueos: zarpar rumbo a "la isla de los dos soles". Esta es la historia de Ali Zaoua, una pelcula lmite que a unos (los ms) les ha encantado y a otros les ha molestado. Ha encantado por la sorprendente y feliz mezcla de crudeza y de poesa, entre Buuel y Pasolini; y ha molestado a causa del envoltorio lrico-potico con el que el cineasta ha revestido un drama social de una violencia inaudita y que habra debido, en suma, ser afrontado

tal y como es. La evolucin del cineasta (de Mektoub a Whatever Lola Wants) podra, retrospectivamente, dar ms bien la razn a los segundos, ya que lo

espectacular se ha hecho cada vez ms preeminente. Pero el prisma de una trayectoria puede deformar el examen de una

LA MAR DE CINE

identidad mltiple, queda manifiesta en la propia estructura de un film que est dividido en dos partes. Las credenciales culturales de Whatever Lola Wants hablan por s mismas: produccin franco-canadiense, rodada en ingls, en Nueva York y Egipto, y dirigida por un director francomarroqu con intrpretes de distintas nacionalidades. Un melting-pot artstico que, al contrario de lo habitual en estos casos, termina por jugar en favor del propsito del film.

ANA MARTN MORAN

pelcula en particular. Si se mira con atencin, se entiende que el carcter hbrido de Ali Zaoua haya podido forzar las simpatas. El gran logro consiste en la maestra con la que Nabil Ayouch ha evitado el doble escollo de la miseria y del embellecimiento desmesurado. El recurso al cuento no ha impedido que reflejara la profundidad humana del fenmeno social. Nabil Ayouch tard dos aos en preparar la pelcula, el tiempo que necesitaron l y los chicos para tomar la distancia suficiente sin la cual este equilibrio frgil no se habra sostenido. Una vez que los chavales se liberaron de la afectacin que impone la cmara (segn Ayouch, ellos saban perfectamente la naturaleza de la demanda social en trminos de imagen), y que el tiempo hizo su efecto, la autenticidad recobr sus derechos. En esto reside la habilidad del cineasta, que ha de reconocerse y que, por otra parte, no ha sido desmentida por su posterior trayectoria. Nabil Ayouch consigue hacerse con esta parte de testimonio social que, por lo dems, ha caracterizado a numerosas pelculas desde entonces. Cada actor pone todo el peso de su ser personal y social a la vez que es revestido del personaje que interpreta. El xito de esta ecuacin es lo que atrae de la propuesta. El sueo y la poesa no se perciben en contradiccin con el material documental, que cuenta a favor con una gran exigencia cinfila.

Con Ali, Rabia et les autres (2001), Ahmed Boulane evocaba la juventud bohemia de los aos setenta a partir de la peripecia de un hombre que, despus de verse implicado en un asunto poltico y cumplir una condena de veinte aos por asesinato, sale de la crcel y rememora aquellos aos. Una temtica, la de la revisin de los llamados "aos de plomo", que planea en otros filmes marroques ms o menos recientes, pero para la que Boulane se serva de alicientes distintos a los de un film estrictamente poltico, buscando componer un fresco de los "excesos" de aquella juventud: amistad, hachs, msica, sexo y poltica son los elementos centrales del relato. En Los ngeles de Satn, vuelve a interesarse por un asunto "poltico" al recuperar un suceso real acaecido en 2003, en el que catorce jvenes, pertenecientes a un grupo de Heavy Metal, fueron arrestados y condenados por prcticas satnicas y deshonra de la fe islmica. El film comienza con imgenes de un concierto. La charla en un caf, al da siguiente, sirve de preludio a la noche de juerga que celebra la visita de dos chicas alemanas. Pero la polica

Traduccin: Natalia Ruiz

revienta las puertas del cuchitril donde descansa la pandilla y los das de "perversin" acaban en el calabozo, convirtiendo a estos incrdulos en cabezas de turco para las presiones de los islamistas en un absurdo proceso judicial. Si bien descansa sobre una escueta puesta en escena, lo que resulta sugestivo del segundo largo de Boulane es la serie de cuestiones que rescata, y que sin duda propiciaron su favorable acogida. Es innegable que el escndalo que suscit aquel proceso sirvi de acicate para el pblico marroqu. Por otro lado, este proyecto evidencia la vitalidad que la escena musical de aquel pas ha adquirido en los ltimos aos, su apertura a formas musicales como el rock o el hip-hop, su capacidad de mestizaje y su espritu crtico. Pero Los ngeles de Satn no es un musi- > pasa a pg. 22

cal, sino que se esfuerza en plantear las contradicciones del complejo escenario poltico del actual Marruecos, donde los actores (instituciones y poderes pblicos, clases dirigentes, fuerzas islamistas, sociedad civil, prensa, intelectuales...) no disponen de un espacio de dilogo real, y donde el chantaje poltico y los intereses creados suponen un freno innegable para el cambio. La particular posicin de Casablanca, la ciudad ms cosmopolita de Marruecos, sirve de teln de fondo para esta crnica, en la que se hace notar, asimismo, el conflicto existente entre dos generaciones, en el que la ausencia de alternativas polticas y sociales tiene mucho que ver con los deseos de evasin y huida de los jvenes.

Nacido en Sal en 1956, Ahmed Boulane se forma en el Conservatorio de Arte Dramtico de Rabat y trabaja en el teatro. En 1979, se traslada a Italia para estudiar Cine durante algunos meses. A su vuelta a Marruecos, trabaja como actor, ayudante de direccin y director de casting, sobre todo en producciones internacionales. En los aos noventa, realiza documentales para la televisin, spots y videoclips. Debuta en la direccin con el cortometraje Voyage dans le pass, y en el largometraje con Ali, Rabia et les autres, para los que funda la productora Boulane-O'Bryne Production. La reminiscencia irlandesa de este nombre recupera el pas cuya nacionalidad adopt en 1995 y donde viven sus dos hijos. Cmo fue la experiencia de rodar su primer largometraje? Ali, Rabia et les autres fue censurado despus de la primera semana en salas. Era un film bastante atrevido para el pblico marroqu. Le en Cahiers du cinma que era el producto FILMOGRAFA 1997 Voyage dans le pass (cm) 2 0 0 0 Ali, Rabia et les autres 20O3 Moi, ma mre et Btina (tv) 2007 Les Anges de Satan de una "nueva era". En realidad, yo lo escrib aos antes, lo que ocurre es que sali justo despus de la muerte de Hassan II. Contaba la historia de una nia que no saba quin era su padre. Era dicho sea en sentido metaf-

Sin fundamentalismo

LA MAR DE CINE

rico, un poco como la generacin de los aos setenta en Marruecos, de la que no se sabe quin es el padre. Adems de escribir y dirigir sus largometrajes, tambin ios ha producido. Qu problemas ha encontrado? He trabajado en ms de cincuenta producciones internacionales y creo que conozco un poco los mecanismos necesarios para hacer una pelcula, pero, a nivel material, no soy un buen productor porque no soy un businessman. Mis pelculas han sido producidas con la ayuda del Fond d'Aide y de la televisin. Por lo tanto, soy un poco productor por defecto. Por otra parte, en Marruecos no hay productores, el 9 5 % de los filmes marroques estn producidos por el propio director y ese es tambin mi caso. Cuando Los ngeles de Satn iba a estrenarse, pensamos que quizs habra problemas con los islamistas, pero no fue as. Digamos que lo peor haba pasado. Finalmente, fue la primera pelcula en el box office de 2007.

que es un cine ms intelectual, a veces tambin aburrido, porque no vamos al cine a estudiar, sino a divertirnos. Cree que, aparte de la censura oficial, los autores tambin se imponen una autocensura? La autocensura existe. Tambin yo, para ser honesto, me autocensura y no digo todo. Digamos que he incorporado a mis pelculas cosas provocadoras... En mi primer film, el sugerir que una mujer se acuesta con varios hombres era demasiado chocante para el espectador marroqu. En ste vemos al juez que sostiene una camiseta que dice "Kiss my ass". En todo caso, en Marruecos somos un poco esquizofrnicos. Creo que el cine ayuda mucho a normalizar ciertas cosas, a aceptarlas, sirve de psicoterapia.

tido islamista. Ellos estn tolerados en el Parlamento y pueden defender la justicia social o estar en contra de la corrupcin, pero tambin pueden estar en contra de cierta msica o de ciertas pelculas. Y nadie tiene derecho a decirte cmo ser un buen musulmn. Ya lo sabemos, nos han educado para serlo. En el siglo XXI no necesitamos un partido poltico que nos diga cmo debemos ser religiosamente.

Desde mediados de los aos noventa, piensa que se puede hablar de una nouvelle vague marroqu? No estoy de acuerdo con esta idea de una nouvelle vague, es una etiqueta creada por los franceses para hablar de su historia Hay un nuevo cine iniciado a mediados de los aos noventa por una nueva poltica cinematogrfica en el que conviven viejos y jvenes directores. Pero no pienso que haya una

Qu lo llev a hacer esta pelcula? Estaba preparando una pelcula sobre un matrimonio mixto europeo-marroqu para el que no encontramos financiacin. Entonces empec a interesarme por este suceso, escrib el guin y fue bien. Tambin porque se trata de un tema que me pertenece. Si compara Ali, Rabia et les autres y Los ngeles de Satn, ver que se parecen. Solo que a los primeros los encarcelaron por motivos polticos, y a los ltimos por sus gustos musicales y por llevar camisetas negras.

Comparado con otros cines rabes, el cine marroqu es el nico que habla de verdaderos problemas; queremos hablar de temas polticos y sociales"'
En qu cine se inspira? Con qu tipo de pelculas comparara Los ngeles de Satn?

nouvelle vague, al menos todava Los jvenes han encontrado la puerta abierta, pero esa puerta la abrieron los viejos. Yo tengo mucho respeto por los mayores, sobre todo en el dominio del cine.

S, pero parece que algo ha c a m biado... Ahora llegamos a hacer una media de doce pelculas al ao. S podemos llamarlo un nuevo cine rabe o africano, porque el cine marroqu es distinto del cine egipcio o tunecino. Estamos bien colocados dentro de la regin porque ahora nuestra situacin poltica y econmica es especial o privilegiada Por otra parte, Culturalmente estamos en algo cercano a la movida espaola Parece que el Rey ha indultado a la juventud y que ahora hay ganas de hacer algo ms por la cultura en Marruecos. Sin embargo, tambin importamos cosas de Afganistn o Irn, con las que no estoy de acuerdo. Tenemos que volver a nosotros mismos sin fundamentalismo.

Se ha hablado de una tendencia en el cine marroqu de revisin del pasado, centrada sobre todo en los llamados "aos de plomo". S, he sido el primero en abordar este tema He abierto el baile. Slo que en 1997 no poda hablar de la crcel y me centr en el personaje a partir de su salida de prisin. No hablaba tanto de poltica, sino de unos hippies que realmente han sido arrestados por nada De todas formas, siempre hay tendencias que se van imponiendo, como puede ser la situacin de la mujer o la emigracin clandestina En este sentido, el cine marroqu es un cine orgulloso que quiere hablar de temas polticos y sociales. Comparado con otros cines rabes, somos los nicos que hablamos de nuestros verdaderos problemas. Digamos

He tenido la escuela de cine de los aos setenta, eran los filmes polticos de la poca, los filmes italianos. Pero para Los ngeles de Satn he abordado un estilo ms anglosajn, lo que llaman Fact and Fiction. Es un cine, si quiere, revisado, aunque todava hoy existe, por ejemplo en Inglaterra, donde los filmes de actualidad poltica se siguen haciendo mucho para la televisin. En el caso de Marruecos, creo que es necesario hacer este tipo de cine porque debemos hablar de lo que pasa ahora. Hoy existen problemas que pueden ser peores que los del pasado: existe algo que llamamos fundamentalismo o islamismo, y que ha impuesto unas obligaciones muy duras. Los ngeles... trata de esta manipulacin poltica del par-

La pelcula incluye al final una dura discusin entre un padre y un hijo. Es normal, es el conflicto normal entre generaciones. En Ali, Rabia et les autres la chica tambin buscaba una identidad. Es un conflicto positivo, porque as se mueven las cosas. Es un mensaje para ambas generaciones, para encontrarse o reencontrarse.

Declaraciones recogidas el 13 de marzo de 2009 en la Casa rabe (Madrid)

WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD FAOUZI BENSADI

Coreografa del romanticismo

CARLOS REVIRIEGO
Todo lo que no puede ser explicado por la imagen, sobra. Faouzi Bensadi pudo haberse tatuado este lema en el brazo cuando film WWW: What a Wonderful World. La operacin consiste en que cada escena y cada imagen tenga un valor en s mismo, que todos los elementos de la pelcula trabajen en funcin de la composicin del plano, de dnde va a colocarse la cmara y cmo va a moverse. Si el punto de vista se trasladara a otro lugar, tomara otra distancia respecto a lo que filma, la escena se rompera. Bensadi es un director plstico a quien le estimula el poder cnico de la imagen, los gestos coreografiados, alguien que hace cine para divertirse con la energa que puede acumular el rea del cinemascope. De hecho, WWW podra verse casi como un trabajo experimental, una coleccin de brillantes gags visuales donde la historia de amor entre un asesino a sueldo y una mujer polica en la ciudad de Casablanca no deja de ser el pretexto. Pero a medida que el sentimiento trgico va instalndose en este film con apariencia de rigurosa comedia, percibimos que la pelcula tiene planes ms ambiciosos. Es consecuente, por lo tanto, que a los crditos tipo Saul Bass para las pelculas de Bond (en los que ya se establece la charada como punto de partida) le siga una presentacin de personajes propia de Sergio Leone. La imagen se congela en el plano de los sucesivos protagonistas, y sobre ella unos rtulos explicativos, irnicos. Conocemos as al asesino a sueldo, Kamel (el propio Faouzi Bensadi), un hombre de rostro impvido, especie de versin magreb de Buster Keaton; conocemos a la mujer de cuya voz se enamorar, Kenza (Fatima Taif), y a la amiga de sta, la prostituta Souad (Nezha Rahil), y tambin a Hachim (El Mehdi Elaaroubi), un hacker que suea con emigrar a Europa. Con las cuatro figuras, Bensadi construye una geografa de sueos y deseos, una coreografa de soledades

Faouzi Bensadi (Menkes, Marruecos, 1967) comienza su formacin en el Instituto Dramtico de Rabat para continuar, posteriormente, en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramtico de Pars en 1995. Tras dedicarse a la puesta en escena teatral, se embarca en la direccin de cortometrajes. Con el primero de ellos, La Falaise (1998), encuentra el respaldo de la crtica al obtener 23 premios en diversos festivales. Tan slo un ao despus coescribe el guin de Lejos (Andr Tchin, 2001). Su primer largometraje, Mille mois (2003), disfruta de una buena acogida en Cannes. En l Bensadi explora la temtica que culminar en su ltimo film WWW: What a Wonderful World (2006): la tensin entre modernidad y tradicin.

FILMOGRAFA 1998 La Falaise (cm) 2 0 0 0 Trajets (cm) 2 0 0 3 Mille mois 2003 Le Mur 2006 WWW: What a Wonderful World

compartidas, en las que no slo el thriller romntico tiene lugar, sino sobre todo el musical sin msica. De Leone a Demy, un incierto sentimiento entre la alegra y la ensoacin ("qu mundo ms maravilloso", ironiza el ttulo) va apoderndose de la narrativa, de los tonos y sonidos, de los movimientos dentro del plano, porque Bensadi es capaz de extraer una coreografa de cualquier plano, de hacer bailar incluso a los autobuses. Podramos pensar que el film fracasa en la combinacin de los gneros flmicos que maneja, que el pastiche resultante no encuentra el equilibrio adecuado. Bien es cierto que la parte dedicada a Hachim (el drama social de la inmigracin) no est del todo entonada con el conjunto de la propuesta, pero incluso esta desviacin narrativa se reserva una de las imgenes ms impactantes y poderosas de la pelcula: un colosal transatlntico pasando por encima de una patera. En todo caso, el viaje al corazn del ciego romanticismo que nos propone WWW: What a Wonderful World arranca sus esencias de la comunicacin secreta entre los amantes, de la confianza en las pginas de un destino escrito slo para ellos.

LA MAR DE CINE

Los materiales con los que trabaja una pelcula como Los jardines de Samira han alimentado abundantes ficciones del cine europeo. Sus races ms lejanas podran localizarse en los estudios sobre la alienacin existencial de Antonioni e, incluso, en algunas de las historias que contaba el "Nuevo Cine Espaol" de los aos sesenta, por no hablar de la prolfica filmografa de la produccin francesa situada en un territorio equivalente. Desde esta perspectiva, la radiografa que propone el veterano Latif Lahlou sobre la carencia de horizontes vitales en la vida de una mujer, prisionera y vctima de una estructura social tradicionalista y machista, quizs no le diga demasiado a los espectadores de la contradictoria, pero ms avanzada Europa, aunque est claro que sus imgenes le hablan directamente a una sociedad muy diferente. Y esa sociedad no es otra que la marroqu, donde la pervivencia de una estructura patriarcal de races ancestrales opera en abierta contradiccin con las necesidades vitales, culturales, sexuales y emocionales de las mujeres. Por ejemplo, de esta Samira (sensible Sanaa Mozian) que, tras casarse con un maduro y honesto hombre adinerado, descubre no slo su impotencia -y con ella el desinters sexual que debe padecer- sino tambin las nicas funciones a las que su marido pretende relegarla: el cuidado de su discapacitado suegro, la comida y la casa. Reducida a la condicin de enfermera, de cocinera y de sirvienta, Samira slo encontrar un poco de aire para respirar en la mirada y en el cuerpo joven del sobrino de su esposo hasta que ste acabe por cerrar tambin esa puerta. Las imgenes de Latif Lahlou se atreven a explorar con obligado pudor (impuesto por la censura) las urgencias sexuales de su protagonista, que se masturba entre sbanas y que dirige miradas cargadas de deseo hacia el cuerpo del joven mientras que la cmara filma, de

manera lnguida y persuasiva, la soledad, la incomunicacin y el agostamiento progresivo de una mujer que rememora, una y otra vez, el eco de sus sueos juveniles y las expectativas que haba alimentado antes de empezar a vivir en matrimonio. La radiografa tiene algo de evidente, pero es dura y no hace concesiones. El diagnstico del cineasta sobre esa sociedad que entiende como natural semejante estado de las cosas no deja ningn espacio para la esperanza, y de ah tambin -sin duda- su lcido pesimismo. Su retrato del hombre no es maniqueo, y esto a pesar de que la narracin asume, desde el principio, el punto de vista de Samira, lo que podra haber contribuido a esquematizar demasiado la encrucijada de no ser por la prudente sensibilidad que destilan las imgenes del film. Imgenes que nos hablan tambin, por va indirecta, pero no por ello menos sugerente, de los tabes, de los lmites y de las lneas de resistencia que atenazan hoy todava, en el cine marroqu, a la libertad de expresin y que, por ello mismo, lastran tambin los estimulantes ejercicios narrativos y formales que algunos creadores se atreven a proponer. Sin ir ms lejos, como el que esta sensible pelcula despliega sobre la pantalla.

Nacido en Yadida ( 1 9 3 9 ) , Latif Lahlou estudi cine en el IDHEC parisiense y se licenci en Sociologa en la Sorbona. Desde 1 9 6 0 se forma en el Centro Cinematogrfico Marroqu como montador de vdeo y de documentales televisivos. En 1972 crea la productora Cinetelema para la realizacin y produccin de pelculas. Entre 1966 y 1968 realiza tres cortometrajes, y al ao siguiente filma su primera pelcula, Shams ai-rabia / Soles de primavera ( 1 9 6 9 ) , que es uno de los primeros largos del cine marroqu. En 1986 dirige un segundo ttulo (Almushawama / El compromiso) y en 2003 realiza el telefilm Muro de arena. En 2007 regresa como director con Los jardines de Samira, con la que logra varios premios internacionales.

FILMOGRAFA 1966 Forage (cm); 1967 Sin Agafaye (cm) 1968 Du ct de la Tassaout (cm) 1969 Shams al-rabia (Soles de primavera) 1986 Almushawama (El compromiso) 2003 Muro de arena (tv) 2007 Los jardines de Samira

LOURDES MONTERRUBIO

ngel Vzquez escribi su novela La vida perra de Juanita Narboni en 1976, cuando haca ya ms de diez aos que haba abandonado Tnger, la ciudad en la que vivi la mayor parte de su vida, la que comparti con personajes como Emilio Sanz de Soto o Paul Bowles. Y as se lee la novela, como la memoria de un autor sobre el espacio que habit, a travs de la encarnacin de la ciudad en un personaje, Juanita, cuyo monlogo en primera persona es la consecuencia (tambin lingstica) del devenir de Tnger. Aos despus, ngel Vzquez le regalar su novela a otra tangerina, residente en Pars entonces, Farida Benlyazid, que la llevar al cine veinticinco aos ms tarde. El novelista confiesa su intencin de narrar la vida de "una hija de Tnger", y el retrato es tan fidedigno que la cineasta reconoce que, desde que ley la novela, tanto ella como su guionista, Gerardo Bellod, "siempre hemos hablado de Juanita como si se tratara de un miembro ms de la familia". La soledad de Juanita y el viento de Tnger son reflejos de un mismo espejo. "Somos lo que quiere el viento" en palabras de este magnfico personaje. "El viento de levante erosiona as apariencias e, incansablemente, vuelve a dejar los mecanismos al desnudo, arrojndoles a los seres su destino a la cara", declara la directora. La adaptacin cinematogrfica perseguir el hacer tangibles las imgenes que propor-

ciona la novela sobre la "personalidad" y el devenir de la ciudad; desde la Guerra Civil Espaola, con la entrada de las tropas Jalifeas, y la II Guerra Mundial, con la llegada de los refugiados de Europa (la Tnger Internacional), a la independencia de Marruecos, que devuelve la ciudad a sus orgenes rabes. Adems, deber transformar el monlogo interior de la novela para crear su puesta en escena, en la difcil tarea de conservar la magistral construccin de su personaje protagonista. As, el guin opta por seleccionar los episodios ms relevantes del relato, abarcando toda la narracin, y sublimar el carcter del monlogo de Juanita en los dilogos con los diferentes

personajes. La eleccin de la actriz que deber interpretar a la nica, y por qu no decirlo, para muchos lectores, mtica Juanita, es la ltima decisin esencial: Mariola Fuentes realiza un trabajo sensible y cuidado. La pelcula particip en el Festival de San Sebastin en 2005 y tambin pudo verse en los festivales de Toulouse y de Lyon, en Francia, y en el argentino Mar del Plata. El reconocimiento a un novelista injustamente olvidado o, al menos, insuficientemente reivindicado, es otro de los objetivos de esta difcilmente clasificable pelcula, que quiere ser fiel a un texto realmente nico de la literatura espaola del siglo XX.

Farida Benlyazid (Tnger, 1948) es licenciada en Letras por la Universidad de Pars VIII. Estudi Cine en el IDHEC parisiense e inici su carrera profesional como productora y ms tarde guionista de varias pelculas de Jilali Ferhati: Une brche dans le mur (1978), Poupes de roseau (1981). En 1989 debuta en la direccin con Bab Al-Sama Maftuh / Une porte sur le ciel, proyectada en el Festival de San Sebastin de 2003. En 1991 crea la sociedad de produccin Tingitalia Films, con la que produce su segundo largometraje,

Kid Ensa / Russes de femmes, considerada la pelcula ms taquillera de Marruecos en 1999. Desde entonces, ha continuado su trabajo como guionista para directores como Abderrahman Tazi y ha realizado tambin pelculas para la televisin. FILMOGRAFA 1989 Bab Al-Sama Maftuh / Une porte sur le ciel; 1999 Ked Ensa / Russes de femmes; 2002 Casablanca, Casablanca 2005 La vida perra de Juanita Narboni

UN NOVIO PARA YASMINA RENE CARDONA

Hay una cierta tendencia dentro del cine espaol a no pisar los terrenos de la periferia. Ya no se trata de abordar la realidad de los extrarradios de las grandes ciudades, que han contado siempre con algunos sobresalientes exploradores (de Carlos Saura a Fernando Len de Aranoa), sino de liberarse del centralismo y de contar historias que pasan en pueblos, en aldeas, aqu y ahora, en pleno siglo XXI. Un novio para Yasmina afronta esa innovadora tarea de retratar la cotidianidad en lugares que (salvo sucesos escabrosos) nunca merecen atencin audiovisual. Un pueblecito extremeo, una inmigrante musulmana en busca del amor verdadero (y de legalizar su residencia con papeles), amigos, vecinos, solidaridad, rechazo... En definitiva, la rutina cotidiana ms absoluta, que sirve a la realizadora debutante Irene Cardona, ayudada en la escritura del guin por Nria Villazn (realizadora junto al inolvidable Joaquim Jord de la muy perturbadora Monos como Becky), para adentrarse en esos espacios por los que el cine espaol no suele transitar. Y la pelcula lo hace evitando la visin que acostumbran a dar los programas televisivos de cmara al hombro cuando se acercan a la realidad. Esa misma perspectiva que, por objetiva y asptica, acaba resultando impostada y exagerada. Aqu hay una mirada condescendiente sobre las diferentes actitudes y la directora se sirve del uso reiterado del travelling para ponernos a ras del suelo, a la misma altura de los personajes, y para hacernos comprender por qu existen conflictos entre ellos y cmo se las apaan para convivir las diferentes comunidades. Y no se trata de un recurso esttico aleatorio, ni funcional, sino que la pelcula logra que giremos nuestra vista hacia la realidad multicultural en la que vivimos y consigue mostrarla de forma directa, sin metforas.

Una pelcula pequea y modesta como sta, con sus irregularidades, soporta el peso de una historia (una boda por inters para conseguir la residencia, como hay tantas) que se puede estar produciendo en este mismo momento en cualquier otro lugar de Europa. Slo se necesitan directores que nos abran los ojos y que nos la cuenten, para lo cual antes tienen que tener muy bien abiertos los suyos. Esta perspectiva antropolgica del cine parece que ha sido aceptada ya por otros pases, en especial por Francia, y aqu se empieza a asimilar ahora. Un novio para Yasmina tiene el tono ligero y alegrico caracterstico de uno de los cuentos de Eric Rohmer, que en este caso sera de verano y a ms de cuarenta grados de temperatura, pero que tendra el componente ideolgico propio de la escritura de Paul Laverty y Ken Loach. Tambin es una historia con personajes que desprenden humanidad, que estn vivos, y cuya existencia supone una pequea aventura para ellos y, tambin, para los espectadores, aunque la vida de aqullos transcurra muy lejos de los espacios que habitualmente nos suelen mostrar la televisin y el cine.

Un novio para Yasmina es el debut en el campo del largometraje de Irene Cardona (Navalmoral de la Mata, Cceres). La formacin acadmica de esta directora incluye su paso por la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisin de San Antonio de los Baos (Cuba) para estudiar guin y direccin, y tambin por el Estudio de Juan Carlos Corazza para la formacin de actores. Con algunas experiencias en el campo del cortometraje (La cigea, 2 0 0 2 o La batalla de Badajoz, 2005) y como guionista de televisin (en el programa Versin Espaola), con su primera pelcula logr dos premios dentro de la seccin Zonacine del Festival de Mlaga 2008 (mejor pelcula y premio del pblico), adems de una nominacin a la mejor direccin novel en la ltima edicin de los Premios Goya

FILMOGRAFA 2002 La cigea (cm) 2005 La batalla de Badajoz (cm) 2008 Un novio para Yasmina

LA MAR DE CINE

M. TORREIRO

Tras su tardo, aunque prometedor debut en el documental con Melillenses, vivido testimonio sobre una ciudadfrontera y sus sonrojantes contradicciones; una ciudad que su realizador conoce a la perfeccin (all naci, en el seno de una familia juda no practicante), al que sigui un entraable homenaje a su padre muerto (Una historia personal), Moiss Salama continu su investigacin sobre el norte marroqu, sus habitantes, los imazighen; su peculiar cultura amazigh y hasta su lengua (el tamazight) con Atlas bereber, su pelcula ms vista en festivales internacionales. Con un ojo bien dispuesto para la observacin, un rodaje en varias localidades del Alto Atlas Central y Oriental (Tounfite, Anefgou, Taghia, Zawiyat Ahansal, Imilchil) y con la intencin de captar el lento paso de las estaciones, Salama se adentra en un mundo que, por su caracterstica orografa, permanece inalterado desde hace siglos. Y, como ocurre en buena parte del documental etnogrfico ms interesante, lo que su cmara retrata no es otra cosa que el final de una forma de vida, tan lejana en el tiempo como cercana la geografa. Retrato de un aislamiento A partir del testimonio de un puado de protagonistas principales, y con un abanico de secundarios particularmente funcionales para redondear ese retrato de una cultura anclada en el pasado, Salama reproduce ceremonias pblicas acompaadas con msica, bodas, peregrinaciones religiosas y hasta el crucial encuentro anual en el zoco de Ait Amer, que es central en la vida de un pueblo reducido por la drstica penuria de su existencia al intercambio espordico de sus producciones. Fruto de esa mirada ajena, pero para nada extraada, sino incluso cmplice con los desvelos de comunidades que tienen apenas lo necesario para la super-

vivencia, pero que no pueden soar con un servicio sanitario mnimo (en casos de apuro, dice una anciana, slo queda ponerse en manos de Al) es el retrato de un aislamiento que promete, y que en ocasiones teme, la apertura. Porque si bien es cierto que a veces para recorrer los setenta kilmetros que hay entre algunas de las localidades de filmacin se necesitan seis horas de viaje, no lo es menos que la mejora de las comunicaciones, junto con el ya pionero ejemplo de los primeros hoteles abiertos en espera de un turismo an escaso, pero significativo, est haciendo posible nada ms y nada menos que el fin del aislamiento. Y con l, probablemente tambin de las ancestrales, y a veces juiciosas, formas de vida. Los imazighen contemplan ese final de su mundo con aprensin y, por qu no, con esperanza: lo que no han podido siglos de arabizacin forzada tal vez lo consigan unos cuantos miles de turistas, algunas carreteras y un universo material mejor. Salama pone su cmara al servicio de esa esperanza de cambio, al tiempo que no puede dejar de captar toda la incertidumbre de un mundo que se mover con la globalizacin. Hacia dnde lo har es ya, ciertamente, otra historia.

Licenciado en Historia Moderna, Moiss Salama (Melilla, 1953) ha desarrollado sus mltiples actividades profesionales entre su ciudad natal, en cuya sede de la UNED ha desempeado varios cometidos (profesor-tutor, 1 9 8 8 / 2 0 0 7 ; miembro del consejo de redaccin de su revista Aldaba, 1 9 8 4 / 1 9 9 5 , y director del Aula de Cine), Granada y Mlaga. Socio de la productora tico 7 (2003), es coordinador general del festival Cines del Sur de Granada (desde

2007) y responsable de Documentales del Festival de Cine Espaol de Mlaga (desde 2001), as como profesor en la Universidad de Granada Ha sido productor ejecutivo de Morente suea la Alhambra (2005), de Jos Snchez Montes. FILMOGRAFA 2 0 0 4 Melillenses (doc.) 2005 Una historia personal (doc.) 2008 Atlas bereber (doc.)

RETORNO A HANSALA CHUS GUTIRREZ

ANTONIO SANTAMARINA

Vivos o muertos, los emigrantes son un buen negocio para un gran nmero de empresarios en este pas. En Poniente, Chus Gutirrez mostraba, al hilo del desarraigo tanto de los emigrantes andaluces dentro de Espaa como de los norteafricanos, algunos de los aspectos ms duros de la explotacin de stos en los invernaderos de Granada y Almera, dentro de una intriga algo convencional, pero cargada de emocin y con algn elemento autobiogrfico. En Retorno a Hansala, la directora da un paso ms all para denunciar, alrededor de una historia basada en un hecho real, el negocio de las repatriaciones de los cadveres de las pateras. Desde este punto de vista, podra decirse que la pelcula es una continuacin de Poniente, pero filmada ahora desde un enfoque muy distinto, que pone el acento en las causas y, sobre todo, tal y como anuncia la secuencia inicial, en las consecuencias de la emigracin marroqu. Desarraigo, pobreza, emigracin, soledad o mestizaje son algunas de las palabras clave para entender el universo creativo de una cineasta que intenta situarse siempre muy cerca de las vivencias de sus personajes y, sobre todo, de sus protagonistas femeninas, que, como en este caso, son capaces de soportar todo tipo de desventuras con tal de llevar, junto al carroero dueo del tanatorio, el cadver de su hermano a sus padres. La ficcin, que se mueve por senderos muy trillados, con hechuras de road movie, durante la primera parte, se ve, sin embargo, completamente desbordada y superada por la realidad cuando Chus Gutirrez y su equipo llegan a Hansala para filmar el regreso de Leila (Farah Hamed) a su pueblo. A partir de ah, la pelcula se desprende de la mortaja de la ficcin y deja que la vida penetre por los poros de sus fotogramas mientras la cmara, liberada de servidumbres argumentales, se aproxima, ahora s, a los

verdaderos protagonistas del relato, a los hombres y mujeres de carne y hueso que sufren, en Marruecos, el drama de la emigracin en sus vidas. Es en esos momentos cuando la identificacin de la mirada del protagonista con la de la cmara permite traspasar el velo de las apariencias para captar el sabor agridulce de la existencia humana, reflejada en gestos, rostros, miradas, paisajes, costumbres. Cuando la cmara

deja atrs esas latitudes, la ficcin vuelve a apoderarse de la pantalla, si bien no hay lugar ya dentro de ella para la denuncia porque la verdad carece de apriorismos ideolgicos. De ah ese inslito final feliz con el que concluye una narracin que, en realidad, ha dejado de hablar con frescor y emocin desde que abandonara Hansala y a sus gentes y desde que el cine olvidara su mejor virtud: la captura de la realidad.

Desde su primera hasta su ltima pelcula, la filmografa de Chus Gutirrez (Granada, 1962) ha girado alrededor de un eje inamovible, el compromiso moral y social con su tiempo. Apoyada en ese anclaje, no concibe otra forma de mirar y de entender el mundo que no sea la de contemplar la realidad desde el otro lado o, mejor dicho, desde el lado del "otro", ya sea ste una desarraigada estudiante espaola en Nueva York (Sublet), la comunidad gitana (Alma gitana), tres mujeres antitticas (Insomnio) o los emigrantes (Poniente, Retorno a Hansala). Esta intransi-

gente postura moral se traspasa al compromiso emocional con sus criaturas y a unas ficciones que buscan, ante todo, la mxima eficacia narrativa FILMOGRAFA 1992 Sublet; 1994 Sexo oral; 1995 Alma gitana; 1997 Insomnio; 1999 Ellas son asi (tv) (varios episodios); 2002 Poniente; 2 0 0 4 Hay motivo (episodio "Adolescentes"); 2 0 0 4 En el mundo a cada rato (episodio: "Las siete alcantarillas") 2005 El Calentito; 2008 Retorno a Hansala

LA MAR DE CINE

importante de haber realizado este film. Y es que el hecho de que nuestro equipo estuviera mayoritariamente formado por mujeres sirvi de ejemplo para las habitantes de Hansala que, tras nuestra partida, solicitaron formar parte del consejo de ancianos (organizacin de autogobierno del pueblo). A pesar de no haber sido admitidas, las mujeres se han asociado por su cuenta y han empezado a reclamar derechos como el de aprender a leer y | escribir, disponer de cocinas de gas que les ahorren el tiempo y el esfuerzo de ir a por la lea.. Estn empezando a preocuparse por ellas mismas y eso me encanta

ENTREVISTA CHUS GUITIRREZ

Todo en el film es absoluta ficcin. Antes de rodar estuve en Hansala haciendo castings y todos los personajes fueron elegidos para hacer un papel escrito. Despus, durante el rodaje, fue necesario incluir variaciones en el guin ante las dificultades de entendimiento lingstico (todos hablaban bereber) y ante la apremiante falta de tiempo, pero se ensay la dinmica de cada secuencia y, ms all de las adaptaciones del momento, partimos siempre de la estructura frrea del guin y de todo el trabajo previo. Si no, habra sido imposible rodar en tan poco tiempo.

El film ofrece un acercamiento al tema de la inmigracin que pretende ser de concienciacin social... Parto de la base de que cualquier expresin artstica tiene una importancia poltica y social. Incluso la pelcula ms intimista puede sembrar una bomba, y en este caso me obsesionaba la sensacin de Espaa como un pas sin recuerdos de su pasado inmigrante. Cuando hice Poniente pude comprobar lo doloroso que resulta el tema y todos los entrevistados expresaban el desasosiego que produce una experiencia de ese tipo. Me resulta irnico comprobar cmo, ahora que somos un pas "receptor", nos sentimos superiores e insolidarios con el que llega Tanto desde la poltica como desde los medios de comunicacin se hace un tratamiento del asunto que da vergenza

Intercambios de ida y vuelta

JARA YEZ
Por qu despus de una pelcula como El Calentito se decide por otra de enfoque y temtica tan diferente, como es este Retorno a Hansala? Toda mi filmografa es as de variada, hago una cosa y luego la otra Forma parte de mi modo de estar en el mundo. En este caso, la posibilidad de narrar el viaje inverso al que hacen los inmigrantes cada da, y as proponer una road movie de Espaa a Marruecos, era algo sobre lo que me apeteca trabajar desde haca mucho tiempo. Cul es el origen de la historia? Parte de una noticia que sali publicada en 2001 y en la que se contaba la vida del dueo de una funeraria de Los Barrios (Cdiz) que viajaba a Marruecos en busca de los familiares de los inmigrantes fallecidos. Acababa de rodar Poniente y ste me pareca un contrapunto perfecto. Cmo narrar la misma historia desde el punto de vista inverso. La industria flmica espaola, sin embargo, es complicada, y la inmigracin no parece un tema comercial, por lo que desde que surgi la idea hasta el rodaje pasaron varios aos.

Escribe sus guiones con Juan Carlos Rubio, cmo es el proceso? Siempre escribo con l porque nos entendemos muy bien. Empezamos hablando de la idea, luego trabajamos sobre una escaleta que vamos revisando sucesivamente uno y otro hasta dejar escrito el guin. En la ltima fase trabajo sola, y en este caso ms an, porque mi relacin con Marruecos es muy intensa, he viajado all muchas veces y tena mucha informacin personal que aportar.

Quiso dar una imagen desprejuiciada de la realidad social de Marruecos? A mes un pas que me hace evocar mucho los recuerdos de la Espaa de mi infancia y creo que tienen mucho de lo que nosotros ramos no hace tanto tiempo. Si viendo Retomo a Hansala la gente ve Marruecos como un lugar con enormes conexiones culturales, entendera que el film ha logrado alcanzar uno de sus objetivos ms importantes: conectar con el pblico a travs de las emociones para conseguir acercarnos los unos a los otros

Cmo respondieron los habitantes de Hansala a la llegada del equipo? Ellos nos lo dieron todo y la pelcula no sera nada sin su ayuda Son un pueblo aislado y olvidado del gobierno, casi al margen de la sociedad por ser bereberes y con una manera de entender la vida muy diferente al resto de los marroques. Nuestra llegada fue, al principio, un gran impacto para ellos, pero yo quise involucrar al pueblo en el rodaje de manera muy activa y no slo como actores, sino tambin en las labores de produccin, de vigilancia del material... todo lo posible. Esta implicacin ha producido, adems, un cambio social que es para m lo ms bonito e

Est preparando ya su siguiente film? Estoy sumergida en una enorme duda existencial, el panorama de la industria flmica espaola es desolador y no s por donde

tirar...
Declaraciones recogidas por telfono el 11 de mayo de 2009

Ese viaje de retorno a Hansala est rodado casi en forma documental...

LA MAR DE CINE

JOS LUIS LVAREZ-CEDENA

Daniel Hernndez (Valladolid, 1 9 5 9 ) comenz su carrera trabajando como realizador y productor publicitario. En 1994 funda junto a Pablo Usn la productora Alea Docs y Films, desde la que ha desarrollado sus proyectos en los ltimos quince aos. Ha participado como productor o director en una treintena de documentales televisivos. Con Francisco Snchez, Paco de Luca (2003) consigui el Premio del Pblico en el Festival de Mlaga Chicos normales (2008) es su primera incursin en el cine de ficcin y con ella estuvo presente en la Seccin Zabaltegui del Festival de Cine de San Sebastin y en el London Film Festival, entre otros festivales internacionales.

Los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid dejaron 191 muertos y un enorme interrogante: por qu. Y es que, ms all de las explicaciones, casi siempre simplistas, de los medios de comunicacin, ms all de los retratos, muchos de ellos interesados, de los denominados yihadistas ofrecidos por una sociedad occidental incapaz de hacer examen de conciencia sobre sus propias miserias, el horror de lo desconocido, de lo inexplicable (qu lleva a un ser humano a matar a otros de una forma tan cruel, tan calculada, tan fra?) es mayor que el horror provocado por las propias muertes. Si no podemos entenderlo, no podremos entendernos. Y, por lo tanto, no seremos capaces de integrarlo. Chicos normales retrata la vida cotdiana de tres jvenes marroques de Jamaa Mezwak, en Tetun, un barrio marginal dominado por la pobreza, por la ausencia de los que decidieron cruzar el estrecho buscando fortuna, por la delincuencia y, sobre todo, por la sombra del terrorismo, puesto que en este mismo barrio crecieron y se criaron cinco de los terroristas del 11M. Desde el propio ttulo de la pelcula, Daniel Hernndez

hace toda una declaracin de intenciones. Sus protagonistas, Rabia, El-Khader y Youseff, son gente normal, chicos de barrio, asustados ante las escasas puertas que el futuro parece dejarles entreabiertas. Son jvenes corrientes como tal vez lo fueran en algn momento antes de salir de Jamaa Mezwak los cinco terroristas suicidas que habitaban los mismos espacios que ellos. Hombres bomba que se reunan "cinco calles ms abajo" de donde la protagonista quiere montar su pequeo taller de costura. Hernndez quiere hacer coincidir su relato con la Historia. Y lo hace de forma consciente, apostando por un estilo documental, con actores no profesionales (que se llaman igual que los personajes que interpretan), mezclando su cmara con la gente del barrio, rodando en rabe, otorgando, en definitiva, la palabra a quienes estn del otro lado. El cineasta buscaba, segn sus propias palabras, ir ms all del retrato periodstico que lleva a formar "un juicio (o un prejuicio) sobre el 11M en base a informaciones superficiales. Quera profundizar ms" (declaraciones del director al diario Pblico, 22 de marzo, 2009).

FILMOGRAFA 2 0 0 1 Espaolas de portada (doc. tv) 2002 Madres a los 50 (doc. tv); Francisco Snchez, Paco de Luca (doc. tv) 2003 Alfabet Tapis (doc. tv) 2004 FC Barcelona Confidential (doctv) 2008 Una realidad paralela (doc. tv) 2008 Chicos normales

Su propsito, sin embargo, no llega a cuajar en las imgenes con la profundidad pretendida. Daniel Hernndez no puede, tal vez no deba, despojar a su mirada del acerbo occidental, de la bsqueda racional de explicaciones, del temor a no entender. Y es que no basta con hablar la misma lengua ni rodar al otro lado del Estrecho. Como defendi Edward W. Said en sus Orientalismos, la realidad que nosotros construimos del Oriente no es ms que la idea que de esa realidad se ha creado Occidente. Chicos normales se queda entonces en un esbozo, en un acercamiento honesto y valiente a unos hechos terribles. Tal vez sea una forma de empezar.

Con motivo del cincuenta aniversario de la Orquesta

Chekara de Tetun y del dcimo aniversario de la muerte de su fundador, Abdessadak Chekara, Pepe Zapata dirige este documental que se ofrece como un viaje de ida y vuelta desde Marruecos, donde se cre la formacin, a Granada, donde actualmente desarrolla su actividad. Un viaje fsico por la historia, los lugares y los componentes de la orquesta que es tambin un camino de transformacin y mestizaje de msicas y culturas. "No nos podemos imaginar hasta qu punto la msica que an hoy se produce en Marruecos tiene muchsimo que ver con la espaola de hace cuatrocientos aos", afirma el director. En su inmigracin de Tetun a Granada, los miembros de la familia Chekara, a lo largo de varias generaciones, no slo han fomentado el hermanamiento entre la msica rabe y el flamenco, sino que han colaborado adems, y de forma activa, en la conservacin de la msica andalus y han desarrollado una importante labor de investigacin musical sobre las relaciones entre ambos pases. De la mano de Jallal Chekara, sobrino de Abdessadak y actual lder de la orquesta, se reconstruye la historia de aquella familia a travs de material de archivo recopilado de la televisin marroqu y de los testimonios de los miembros de la familia an vivos. Forman parte del metraje, tambin, algunos de los msicos que con ellos han colaborado. De Segundo Falcn a Pepe Habichuela, pasando por Carmen Linares o el Lebrijano, son los Heredia y los Morente (las dos familias flamencas ms importantes de Granada) quienes dieron forma a la importante trayectoria de asociaciones que han llegado a

relacionar a la agrupacin con Michael Nyman, tambin presente en la cinta. Coproducido por la propia orquesta y por su lder actual, Jallal Cheleara, adems de por Flamenco Channel y la distribuidora musical Msica es amor, el documental se estrena oficialmente en el Festival La Mar de Msicas acompaando la salida al mercado de un disco-libro conmemorativo grabado para la ocasin.

Define su trabajo como "ecochabolismo, direccin de arte con materiales reciclados, soluciones para la basura y desechos urbanos" y su produccin como "Multimierda, reciclaje de material para la edicin de video, sonido y fotografa". Pepe Zapata (Mlaga, 1969), desarrolla en la actualidad el portal de flamenco y msicas del mundo www.flamencochannel.es, de donde surge su primer largo documental, Zarvahe, donde se ofrece una historia sobre los orgenes y el desarrollo del flamenco a partir de la fascinacin por lo salvaje y lo prohibido de una msica ancestral. Cambiando de territorio y cultura, realiz tambin el documental Tokio, ciudad animada, sobre la historia del anime japons.

FILMOGRAFA 2005 Zarvahe; 2006 Tokio, ciudad animada 2009 Tan cerca, tan lejos. La orquesta Chekara en el flamenco