"y en paz estuvimos con esa naturaleza y amamos estos prados, este cielo, este dulce murmullo, esos

rboles, esas rocas, esos cielos, este mar; y toda nuestra vida no era sino un solo amar. y nuestra alma, lmpida y calma como la onda, en paz y alegra reflejaba el mundo; y los rasgos concentrados en su brillante centro formaban una imagen, y la imagen era... Dios." Lamartine, un escritor, poeta y politico frances de la epoca romanticista escribe estos grandiosos versos en fin de ilustrar la belleza, la armonia de la naturaleza, humanidad y su ente maximo: Dios; en estos tiempos la estetica ya estaba refrendada por la sociedad, aunque existian debates sobre lo bello, sobre el placer, el arte, la espiritualidad. La etapa romanticista como una reaccion revolucionaria hacia la ilustracion de la racionalidad y el clasisismo, logra demostrar que esta clase de arte es hueco, la idea de la mimesis como una representacion fidedigana de la realidad ya no causaba impacto alguno, el ser humano ahora estaba mas alla, empieza a buscar otras posibilidades, Chateaubriand decia que los poetas descubrieron que no era necesario pintar todo lo que se veia, si no que debian velarse ciertas partes del cuadro, y al empezar a ocultar espacios, este escoger lo que voy y no a mostrar en la pintura, este ocultar, suprimir, elegir o aadir llevo a los artistas a la concepcion de formas que no eran naturales pero si mas perfectas que la naturaleza; desarrollando asi la belleza ideal, este termino estableceria la division exacta con la belleza moral. Lo verdadero y lo ideal. Antes que todo esto, el primero en hablar sobre la estetica propiamente dicha fue el Padre Andre, filosofo jesuita y cartesiano (1675 - 1764)elaboro un ensayo donde logra una concepcion de lo bello en tres proporciones, ya se sabia que existia una belleza sensible (que afecta a traves de la razon a los sentidos) y una belleza inteligible (que afecta a traves de la razon al espiritu puro) "lo bello sensible que percibimos en los cuerpos y lo bello inteligible que percibimos en los espiritus" pero Andre estudia a fondo estos valores y desarrolla el concepto de lo bello escencial, cuando la idea da forma al arte del creador; la belleza natural que depende de la voluntad del creador en la naturaleza independientemente de los gustos; y lo bello arbitrario o artificial, categorizado como belleza de sistema, que rinde a la moda, costumbres o propiedades personales. El Padre Andre en su segundo ensayo categoriza todo como "lo bello moral" que lleva como principio la idea del orden: un orden escencial, absoluto e independiente; digno de una vista clasisista y normativa al mundo, franceces... su concepcion clasica de la velleza literaria lleva no a un simple gusto visual, el se interesa en aquello que por derecho puede gustar a la razon y a la refrelxion y aqui se empieza a distinguir la expresion del pensamiento y el giro que le proporciona el estilo de cada artista. Despues de esto, personajes como Kant vendrian a profundizar a fondo conceptos escenciales como la razon pura, o el juicio; que mas que nada ayudan a perfeccionar estos conceptos de belleza, basandose en la dialectia que el respaldaba con la religion y analitica del deber, le da importancia a conceptos como la libertad, la espiritualidad, pureza, la finalidad y causalidad, fenomenos, el gustar, sentimientos sublimes. "Siempre he credo que lo bueno no era sino lo bello puesto en accin." Rousseau. Pues, antes, en el Renacimiento cerca del siglo XVI solo existia un gusto por el mundo sensible, no era nada sorprendente pues estaban bajo la pura influencia iconica de la religion, en Italia y Espaa existieron movimientos como el naturalismo, el gotico; el arte se independiza y se convierte el Laico. Por estos aos se inicia la pintura de caballete, el realismo era una cueestion mas minuciosa se centra en el detalle y revivaliza la naturaleza al copiarla, Wolfflin lo llama un naturalismo limitado, con cargas de drama combinados con la decoracion, superponiendose de esta manera al naturalismo. En esta etapa los artista hablaban acerca de la estetica del trazo, del plano del arabesco y la estetica del distante, aqui se habla de composicion, tonalidades; para buscar que?, la idea. Aun demasiado vasta, infinita como el espiritu la imagen simple e imprefecta no basta, necesita esta

inadecuacion de la forma e idea, el artista deja la sensualidad de lado y la expande interviniendo la voluntad y el impulso. Es el reflejo de la raza humana creciendo. El traspaso de el hombre de la edad media a la nueva era de la razon. El periodo de la Edad Media se inicia inmediatamene despues de constituirse el cristianismo hasta en el siglo IX, su finalidad fue justificar la fe mezclando la razon y el dogma, el afan mistico de la fe favorecia mas a la estetica que la pura razon. No se conocia una concepcion de las Bellas Artes como algo distinto del arte general, el arte era considerado la virtud de un pensamiento (de un individuo artista o artesano), lo que importaba era la utilidad de la obra y su participacion en las necesidades del hombre en funcion de mejorar la vida. El valor estetico empieza como un proceso desde la voluntad del artista por hacer una obra asemejandose a lo que Hugo de San Victor, teologo cristiano (1096-1141) llama los tres genros de creacion: La creacion de Dios, la de la naturaleza y la del artiflex, estos tres generos subyacen en la creacion divina pasando a la creacion de la naturaleza y luego a la del artista. Armado de estas reglas, el artista imita la naturaleza pero no en el sentido de reproducirla o representarla, mas bien se trata de continuarla en su tarea intentando hacer lo que ella, es imitar su actividad, mas no su obra. Entonces esta obra no puede ser mas que parte de lo bello, este es un pensamiento que compartia Socrates (470 399a.c.) filosofo griego, pero en Grecia cuna de la sabiduria, se formulan otra serie de significados hacerca de lo bello como un sentimiento a una necesidad de vinculo de pertenencia a la naturaleza; para los griegos alcanzar una armonia con la existencia implica lograr ciertas virtudes en el alma, lograron esto formulando conceptos que les permitiria categorizar y estudiarlos: la techne, la mimesis, Kalon, su traduccion de lo bello y lo bueno idealizados. Los llamados Sofistas sealan la belleza como una clase de placer a traves de los sentidos impuestos, por la costumbre y su capacidad tecnica de abordar sus obras; esto se debe a que toda esta sabiduria la habian desarrollado a traves de una accion en particular, la observacion, que luego se someteria a un analisis y aquellos que son "artistas" lograrian crear sus magnificas obras con las cuales resolverian sus inquietudes intelectuales; de ahi su enfoque a la cualidad de lo bello, encontrandose con tres definiciones: la finalidad por conveniencia, lo bello es lo util y el placer. Lo bello no es nada mas que lo agradable y ventajoso. Pero antes de Grecia, existieron muchos movimientos mas, no tan significantes pero queria puntualizar el origen del todo, en el rupestre; donde no existen autores, es la busqueda progresiva de perfeccion que representa, de palos a piedras, luego a piedras afiladas que luego son flechas y lanzas, hachas... estos instrumentos solo eran creados con la finalidad de un uso util, la creacion consiste en modificaciones intencionales que el espiritu humano imprime en la naturaleza, este es una clase de arte sumamente intelectual y completo; pues una de sus virtudes era el ocio, parte de la funcion del arte era el desinteres, en la etapa prehistorica al no tener conceptos especificos formulados a traves de un lenguaje, su vision al mundo era totalmente diferente por lo que tuvieron la capacidad de deformar y crear, que otra clase de belleza mas pura que esta puede existir...