"LA GLOBALIZACIÓN DE LA EXPRESIÓN A PARTIR DEL

MOVIMIENTO"
José Miguel Lázaro Bayarte

SOBRE LA EXPRESIÓN
SOBRE EL MOVIMIENTO
SOBRE LA EXPERIENCIA
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
EJEMPLIFICACIÓN
DESARROLLO
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA

1. SOBRE LA EXPRESIÓN

El ser humano es siempre expresión: el gesto, la mirada, la voz, la forma

de caminar... incluso el silencio, la inmovilidad, están traduciendo las vivencias
de un mundo interior. Expresión etimológicamente proviene de “exprimere”,
movimiento del interior hacia el exterior , es la forma más completa de entrega.
Esta entrega, es personal, cada uno utilizamos los mecanismos que no
resultan más rentables, más gratificantes...; una misma persona se expresa de
maneras diferentes dependiendo del momento, de la situación, de la
motivación... Bajo este planteamiento, la persona debe ser capaz de utilizar
diferentes lenguajes, ser capaz de pasar de una lenguaje a otro. Por tanto, es
imprescindible que la escuela trabaje la expresión de una forma global, caminar
hacia los lenguajes totales.
Trabajar la expresión de forma globalizada posibilitará la comunicación,
el diálogo, el intercambio de vivencias... Cuanta más capacidad tengan la
persona para expresarse, mayor capacidad de entender las diversas formas
de expresión de las otras personas.

2. SOBRE EL MOVIMIENTO

La vida es un continuo movimiento. Energía que corre del cerebro, al nervio, al

músculo. Sístole y diástole siempre en movimiento. Algo vivo que no se mueve
se estanca y se pudre. Sólo lo móvil es susceptible de evolucionar y cambiar.
Un/a niño/a que no aprende no avanza, está parado; el aprendizaje es
movimiento.
Desde el movimiento descubrimos, conocemos, controlamos y dominamos
nuestro cuerpo. Si somos conscientes de este proceso, lo realizamos de forma
espontánea, creativa y en relación con lo otro (objeto) y con los otros
(personas) dicho movimiento se convierte en un medio de expresión y
comunicación.
La escuela debe permitir que los/as niños/as se muevan, exploren las
posibilidades y recursos del cuerpo, su relación con otras personas, con los
objetos.
3. SOBRE LA EXPERIENCIA

3.1. OBJETIVOS

Desarrollar la capacidad creadora

Adquirir destrezas y habilidades personales propias de la expresión
Descubrir las posibilidades del cuerpo, el movimiento, la palabra, el sonido, la
forma , el color...
Interrelacionar todos los ámbitos de la expresión
Fomentar habilidades de respeto, cooperación , ayuda...
Desarrollar la sensibilidad
Mostrar una actitud de observación e interrogación respecto a una propuesta
expresiva
Trabajar motivado/a, con ganas, de una forma lúdica.
Valorar el trabajo propio y el de los otros
Valorar la producción expresiva como elemento importante de nuestro
patrimonio artístico

3.2. CONTENIDOS

La producción expresiva
La expresión corporal
La expresión oral
La expresión escrita
La expresión musical
La expresión plástica
La expresión dramática
La expresión y las nuevas tecnologías

3.3. METODOLOGÍA

Un tema globalizador
La actividad como descubrimiento
El juego como experimentación
Trabajo individual y en grupo como organización
Reflexión como valoración
3.4. EJEMPLIFICACIÓN: “APROXIMACIÓN A KANDINSKY DESDE EL
MOVIMIENTO (EL PUNTO Y LA LINEA)”

Esta experiencia se desarrolló con 27 niños/as (17 chicos y 10 chicas)

de primer curso de Educación Primaria, dos de los cuales llevaban una
adaptación curricular significativa.. Su duración fue de alrededor de once
sesiones de una hora semanal. La sala de trabajo era amplia y sin mobiliario,
sólo un armario donde se guardaba el equipo de música, cds... y unos bancos
suecos, tenía la posibilidad de oscurecerla, las ventanas eran pequeñas por lo
que su ventilación era lenta. Al tratarse de una actividad muy diferente a las
que curricularmente estaban acostumbrados, fue necesario crear un rito de
entrada con objeto de calmarles y recordarles, lo que era y que se les pedía en
esta sesión de trabajo. Se recibía a la entrada de la sala, uno a uno, y debían
repetir: “Aquí vengo a aprender, a jugar sin hacerme daño ni hacer daño a los
demás, respetaré las cosas de la sala, los materiales y las personas”, una vez
dicho esto, se colocaban en el circulo y esperaban a que estuviéramos todos
para comenzar la propuesta, mientras sonaba una música tranquila, en cada
tema globalizador se comenzaba por la misma música de comienzo. Todas las
sesiones seguían una estructura fija: unas actividades de calentamiento
(normas muy simples, juego/experimentación libre), unas actividades propias
de expresión y movimiento (esfuerzo físico y normas que cumplir), unas
actividades de creación (ritmo decreciente, predomina la atención y el
cumplimiento de normas) y una retroalimentación (presentación de lo creado,
evaluación) Una vez acabada la sesión de trabajo consideré importante que
recoger por escrito el análisis que han hecho de la sesión los/as niños/as y el
mío, para ello cree un diario de la epxeriencia. Es conveniente tener claro sobre
lo que vamos a reflexionar (consecución de objetivos, desarrollo de contenidos,
respuesta a la propuesta, resultados, casos concretos de niños/as...).
Esta propuesta tiene como eje globalizador la obra de Kandinsky,.
Realicé un análisis de su obra, una búsqueda de materiales gráficos... La razón
de elegir a este pintor fue su reflexión sobre el punto y la línea, su concepción
como elementos primarios, como generadores de la forma, su teoría que
relaciona el tipo de forma y el color... El punto era para mí lo estático y la línea
lo dinámico, cuando vemos dos puntos surge de forma instantánea el
movimiento (ocular, táctil, corporal...) y está es la provocación que motivaría a
los/as niños/as. La obra de Kandinsky era un exponente de la abstracción y
esta dificultad para los/as niños/as, por un lado, me pareció un fuente de
fantasía, imaginación, y por otro lado, me pareció muy manipulable a partir del
objeto, la cuerda.

DESARROLLO

Sentados en circulo, se les va entregando una cuerda (tipo psicomotricidad). La

propuesta es que en el momento en que comience a sonar la música vamos a
experimentar en juego libre individual con su cuerpo, el espacio y la cuerda; es
importante que cumplan la consigna de que es un trabajo individual.
Primeramente no habrá desplazamiento por el espacio (cuerpo y cuerda),
utilizaremos una música tranquila; después podrán moverse por el espacio
(cuerpo, cuerda, movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos
en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Volveremos a poner una música suave, los/as niños/as se distribuirán por el
espacio con objeto de trabajar sin molestarse. Ahora deben cumplir las
consignas hechas por el profesor/a (cuerda estirada en la mano derecha,
cuerda recogida en la mano izquierda, cuerda enrollada en la mano derecha,
cuerda encima de nosotros, cuerda detrás de nosotros...). Es importante estar
seguros que conocen el vocabulario: atar, estirar, anudar, enrollar... Este tipo
de trabajo debe realizarse de forma gradual:
- en la misma posición que los/as niños/as
- en paralelo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez en espejo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez.
- sólo daremos la orden
- les mostramos un dibujo de lo que tienen que realizar
Continuamos distribuidos por el espacio, separados lo suficiente como para
no molestarnos. La consigna es que deben crear una forma con su cuerda,
deben reproducirla con su cuerpo y deben dibujarla en papel; este proceso lo
repiten varias veces. Cuando ya tengan varios resultados, se les propone que
elijan la que más les haya gustado; uno por uno la presentaran al grupo, todos
los/as niños/as la reproducirán con su cuerda y la dibujarán en su folio. Se
pone una música tranquila.
Hacemos grupos de cinco niños/as, (el agrupamiento puede ser dirigido,
por una dinámica o libre). Cada niño/a tiene una cuerda. La consigna es que
vamos a experimentar en juego libre en grupo, su cuerpo, el espacio, las
cuerda y los compañeros/as; es importante que cumplan la consigna de que no
se pueden cambiar de grupo, ni juntarse grupos. Primeramente no habrá
desplazamiento por el espacio (cuerpo, cuerda, compañeros/as), utilizaremos
una música tranquila; después podrán moverse por el espacio (cuerpo, cuerda,
compañeros/as y movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos
en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Trabajo en grupo de cinco niños/as. Se distribuyen por la sala de forma que no
se molesten para trabajar un grupo con otro. Les daremos una cartulina blanca
y una cuerda a cada uno. Pondremos una música suave. Van a dibujar con la
cuerda sobre la cartulina, es decir, un/a niño/a toma su cuerda y la pone sobre
la cartulina y la moldea hasta que consigue algo que le guste; después otro
niño/a, sin mover el trabajo del compañero, hace lo mismo; y así todos/as
los/as niños/as del grupo. Se repite cinco veces para posibilitar que todos/as
experimenten ser el primero/a. Vuelven a hacer una composición, pero esta
vez, el resultado final pueden variarlo, moviendo las cuerdas, hasta que lleguen
al resultado final que sea del gusto de todos del grupo (avisar que para realizar
un movimiento/cambio deben estar de acuerdo todos/as los/as niños/as del
grupo). Por último, cada niño/a repasa la línea que ha creado con su cuerda
con un rotulador, cera, pintura..., ha de tener cuidado de no mover la
composición. Quitan las cuerdas y a partir del resultado surgido completan la
creación del movimiento de la línea. Podemos optar, en cada grupo, por
unificar criterios con respecto a la técnica con la que van a realizar (temperas,
ceras grasas, papel de colores) o bien dejar que cada niño/a opte libremente
por los materiales a trabajar... Una vez que han terminado el trabajo plástico,
reproducirán con sus cuerpos la composición. Por último conversaran sobre el
resultado, sobre lo que ven, sobre lo que han sentido... y le pondrán un título; a
partir del título y lo hablado anteriormente, crearan una historia; a partir de la
historia, sacarán unos personajes y la dramatizarán. Una vez termina todo este
proceso, se presentarán los resultados. Para la presentación, cada grupo, se
colocará en la posición corporal que reproduce el trabajo plástico; se realiza la
dramatización, los personajes irán evolucionando conforme vayan apareciendo;
y se termina diciendo el título y presentado la obra plástica.
Registrados (grabadora, escrito...) los diálogos de la dramatización,
creamos el texto de una obra de teatro. Al realizar la presentación del texto lo
escribiremos siguiendo diferentes líneas (descendentes, verticales,
horizontales, quebradas, onduladas, en caracol...) A la hora de leerlo podremos
utilizarlo para realizar ejercicios de trabajo de voz.
Las obras se colgaran en las paredes de la sala, junto a los título y las
historias. También se presentaran varias de las obras de Kandinsky, para
continuar el trabajo en posteriores sesiones.

CONCLUSIONES

A partir de esta intervención didáctica en el ámbito de la expresión,

conseguimos trabajar con los/as niños/as de una forma integral: su
intelectualidad, su afectividad-emotividad, su corporeidad, su realidad social.
Con la finalidad de desarrollar su creatividad y comunicación.
Comenzar desde el movimiento con niños/as es fundamental, puesto
que el movimiento es energía, es placer espontáneo y armonioso, con o sin
elementos (telas, cuerdas...), con o sin personas, en un espacio. Este tipo de
experiencias responden a las necesidades del/a niño/a y facilitan que se
produzca el acto creativo; querer expresar, querer comunicar lo que se ha
vivido.
La música juega un importante papel a la hora de trabajar la expresión y
el movimiento, deberemos realizar una buena selección, tener en cuenta que
objetivo persigue el apoyo musical.
Acercar a los/as niños/as al arte desde su propias vivencias, desde lo
lúdico... facilita que se enfrenten motivados ante la creación artística, que
investiguen sobre las sensaciones que les produce, que se cuestionen lo que el
autor quiere comunicarles. Se desarrolla una educación estética, de la
sensibilidad.
El acto creativo desarrolla la autoestima del/a niño/a, se siente
orgulloso/a por su producción, sobre las producciones de sus compañeros/as.
Este tipo de actividades posibilita la integración de las diferencias (sexuales,
intelectuales, étnicas, sociales..), todos/as experimentan, todos/as crean,
todos/as tienen necesidad de comunicar.

BIBLIOGRAFÍA

BASSOLS, M (coord.), “Expresión-comunicación y lenguajes en la práctica

educativa”, Barcelona, Octaedro, 2003.
MOTOS, T., “Iniciación a la expresión corporal”, Barcelona, Humanitas, 1983.
BARRET, G., “Pedagogía de la expresión dramática”, Vitoria-Gasteiz, Ed.
Recherche en expresión, 1989.
DOBBELAERE, G., SARAGOUSSI, P., “Técnicas de expresión”, Barcelona, Ed.
Oidá, 1974.
AYMERICH, C., AYMERICH, M., “Signos de la comunicación”, Barcelona, Ed.
Teide, 1985