La vanguardia americana

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

La pintura tiene vida propia. Yo solo intento dejarla fluir.

Jakson Pollock

MARIA JOS CUENCA IBEZ 2 BbAa

6.

INDICE
1. 1.1 INTRODUCCIN pg.2

FASES EVOLUTIVAS DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO pg.7 Fase de formacin: Los creadores de Mitos Fase Gestual:
All Over-field (goteo)

6.1 6.2
6.2.1

Definicin del Termino: The New Yorks School Antecedentes: la American Scence

6.2.2 6.2.3

Color-field (campo de color) Sgnico oriental

1.2

2. 2.1

CONTEXTO HISTORICO Estados Unidos, el Aislamiento y la Gran Depresin Europa, el Conflicto blico

pg.2

7. AUTORES 7.1 Joseph Albers 7.2 Hans Hofmann 7.3 The Firts Generation
7.3.1 La Abstraccin Biomorfica

2.2

3.

ORIGEN Y NACIMIENTO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO pg.3 Crisis Expresiva: falta de un lenguaje La escuela de Pars

3.1 3.2

7.3.1.1 Arshile Gorky el evocador 7.3.1.2 Willem de Kooning el figurativo pg.4 7.3.1.3 Robert Motherwell el dramtico 7.3.2 La Abstraccin Gestual

4. 4.1
4.1.1 4.1.2

INFLUENCIAS Las Vanguardias Europeas

Expresionismo Alemn Surrealismo Europeo

7.3.2.1 Jackson Pollock el mgico (all-over) 7.3.2.2 Adolph Gottlieb el simbolista (all-over) 7.3.2.3 Mark Tobey el oriental (sgnica) 7.3.3 7.3.4 Franz Kline el caligrfico (sgnica) La absraccin Color-Field

4.2 4.3 4.4

Arte y filosofa Oriental Existencialismo de Sartre C. G. Jung y los Arquetipos Universales

7.3.4.1 Mark Rothko el mstico 5. 5.1 5.2 CARACTERSTICAS GENRALES Arte e Inconsciente La libertad del gesto y la libre asociacin pg.5 7.3.4.2 Clyford Still el infinito 7.3.4.3 Barnett Newman el minimalista 7.3.4.4 Ad. Reinhardt el geomtrico

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
INTRODUCCIN:
El Expresionismo Abstracto, o tambin llamado Escuela de Nueva York, Action Painting o American-Types Painting, nace en Estados Unidos a mediados de la dcada de los 40's. Ciertos autores lo fechan durante el ao 1947 coincidiendo con el primer "dripping" de J. Pollock, no obstante, Arshile Gorky (cuyas pinturas ms singulares son anteriores a las de Pollock) es considerado por muchos como el primer Expresionista Abstracto. Dicho de otra manera, el Expresionismo Abstracto no es un movimiento que nace del pincel del mismo Pollock, sino que es la solucin de aos de investigacin y evolucin hacia un nuevo lenguaje. As pues, cabe explicar durante las primeras lneas el arte al cual suceder el Expresionismo Abstracto. En 1913 tiene lugar en Nueva York la conocida "Armory Show", exposicin que alberg obras de la vanguardia europea para que fueran contempladas por los americanos. Dicha exposicin caus un profundo eco en los artistas estadunidenses, pues fue evidente el atraso formal que llevaba la pintura americana respecto a la europea. As pues, ya por los aos 20's, se aprecia en EEUU una creciente corriente abstracta de marcada influencia cubista. Las obras dejan la desgastad temtica clsica y conservadora para centrase en asuntos actuales (en su momento), como por ejemplo la industria. Ahora bien, en 1929 sucedi el famoso "Crac de la Bolsa". La inminente crisis econmica reson en todos los mbitos del pas. Teniendo en cuenta que en aquel momento Estados Unidos ya era una fuerte potencia industrial, la Crisis econmica supuso un duro golpe a nivel mundial. Las fbricas norteamericanas no pudieron vender la superproduccin a ninguno de los pases afectados por la 1 Guerra mundial, as pues, los precios sufrieron una tremenda inflacin que llev al endeudamiento de la poblacin Americana. Las reacciones no tardaron en hacerse llegar. Durante los aos 30's, el arte se hizo eco de la situacin de crisis. "Arte y poltica" volvieron a ser afines en el momento en que los Derechistas usaron el "Regionalismo" para sus fines mientras los Marxistas se apoderaron del "Realismo Social" (de evidente influencia muralista mejicana). No cabe olvidar tambin a los Utpicos de la "Abstraccin Geomtrica" (aunque no tomaran parte en acciones polticas). De nuevo, los partidos usaban el arte como medio propagandstico de sus ideas. La solucin a esta situacin vino dada a finales de los aos 30's. El gobierno de Roosvelt cre la New Deal, cuyo departamento artstico, "New Deal Art", se encarg de la creacin de proyectos artsticos a fin de financiar las creaciones de los artistas americanos. Gracias a la intervencin del presidente Roosvelt, la situacin se 2

normaliz y por el 1938, la economa norteamericana recuper casi por completo su estabilidad habitual. En cuanto a Europa, la situacin blica de aquellos aos supuso un duro golpe para el Arte del viejo continente. Entre la Primera y Segunda Guerra mundial (1914-1918; 19391945) gran parte de los artistas e intelectuales europeos tomaron la decisin de marchar a EEUU en busca de un ambiente cultural ms estable y menos represivo, eso sin contar aquellos artistas americanos cuyos padres eran emigrantes europeos, como Arshile Gorky. As pues, es facil de entender como un arte americano, tan lejos de Europa, fue capaz de asimilar tantos conceptos vanguardistas provocando un enorme salto temtico, esttico y formal entre la pintura de los aos 30s y la pintura de finales de los aos 40s.

NACIMIENTO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Durante la Gran Depresin (profunda crisis derivada del Crack del 29s), un grupo de artistas americanos empezaron a percibir el profundo vaco expresivo de las entonces actuales corrientes artsticas. Para ellos, tanto el Regionalismo como el Realismo Social haban perdido el contacto con la verdadera realidad. Influenciados por la filosofa Existencialista de Sartre (ms adelante ser explicado), encontraron que los abordajes polticos, tanto derechistas como marxistas, ya no tenan sentido en aquel momento histrico. Aquel grupo de jvenes artistas no solo perdieron la f en el lenguaje existente, sino tambin en su temtica; una profunda crisis que inicio la bsqueda de nuevos recuersos y nuevos asuntos pictricos. As pues, el primer paso para el nacimiento del nuevo arte Expresionista Abstracto fue la reaccin contra la American Scence. Huerfanos de estilo y objetivo, los artistas empezaron a asimilar las nuevas ideas venidas de Europa. Como ya se ha dicho antes, en las dcadas anteriores a los aos 40s, la elite cultural europea emigr, en mayor parte, a Estados Unidos, donde asentaron sus bases y sus ideas artsticas. Surrealistas, expresionistas alemanes, dadastas, miembros de la Bauhaus (cerrada en 1933), se sirvieron de museos y galeras newyorkinas para exponer su arte y sus formas. Esta elite europea sirvi de base a los jvenes artistas americanos para la creacin de su propio arte. Asimilaron sus ideas, bien de forma indirecta en las exposiciones o bien sirvindose de un aprendizaje ms directo con artistas como Hans Hofmann, quien fund su propia escuela en 1933 (donde asistieron, entre otros J. Pollock). Por influencia del arte europeo, a finales de los aos 30s se observa claramente una tendencia creciente haca la abstraccin pictrica. Es el momento en que surgen obras y autores (mayormente pertenecientes a grupos) que, partiendo de alguna idea vanguardista, investigan por el camino que llevara, a muchos de ellos, a convertirse en artistas del Expresionismo Abstracto. Encontramos, de esta forma, al grupo The Ten, que entre 1935 y 1940 adquieren una tendencia expresionista, con conciencia social (y 3

no propagandstica), muy cercana a la abstraccin. Los nombrados AAA (American Abstract Artist), como posteriormente aran los Expresionistas Abstractos, defienden la abstraccin geomtrica como reflejo de la poca vivida. Aunque emplearon tambin formas biomorficas, su abstraccin proviene ms de la geometra cubista de contornos claros, muy influenciada por P. Mondrian. En cambio, los miembros de la Greenwich Village son antecedentes ms directos del Expresionismo Abstracto. Artistas como Willem de Kooning o Arshile Gorky (tambin considerado el primer expr. Abst., como ya se ha explicado), fueron influenciados por las ideas de Freud y Jung. Las imgenes del subconsciente llenan el vacio temtico existente; unas imgenes que se dan luz, tal cual lo harn luego los expresionistas abstractos, la pincelada automtica y el gesto libre. Esta investigacin del nuevo lenguaje iniciada a mediados de los aos 30s evolucionar haca una abstraccin cada vez ms desligada de sus fuentes originales hasta el punto de que, a mediados de la dcada de 1940, se conforme definitivamente el Expresionismo Abstracto.

INFLUENCIAS DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Muchos entienden el expresionismo abstracto como las Vanguardias Americanas. Aunque, como se ha podido explicar en su nacimiento, el expresionismo abstracto es un nuevo lenguaje, una nuevo estilo y un nuevo arte, no est mal encaminada dicha expresin si se entiende el Expresionismo Abstracto como arte de idea vanguardista. Este, como las vanguardias europeas, sigue la idea mxima de romper definitivamente con la tradicin a favor de la autorrealizacin artstica y la afirmacin de la libertad subjetiva del artista en cuanto a tema y forma. Por ello, artistas del Expresionismo Abstracto fueron grandes admirados de vanguardistas europeos. Bebieron de sus obras y recuersos asimilando sus experiencias y adapatandolos al estilo personal de cada uno. As pues, es fcil encontrar referencias a expresionistas alemanes como Kandinsky y Klee por compartir esa mirada infantil y onrica que tambin usaban expresionistas abstarctos como Gorky y de Kooning. El arte primitivo, como el azteca, africano a indioamericano, fue tambin una gran influencia temtica para los artistas americanos. La pureza de sus formas, la simplicidad bsica de su figuracin, sin contaminacin social ni poltica, supusieron una visin ms pura, innata, ms cercana a las imgenes que, segn Jung, alberga el subconsciente humano. As pues, como es posible apreciar en muchas de las pinturas iniciales de los expresionistas abstractos como Pollock, los americanos crean una mitologa nacida del subconsciente con evidentes referencias a estas formas primitivas.

Pero ms importancia tiene la fuerte impersin que caus el Surrealismo en los expresionistas abstractos. A partir de sus exposiciones, compartiendo galeras ambos estilos, conocieron la tcnica del automatismo y la asociacin libre. El existencialismo de Sartre fue otro punto de inflexin en la pintura del Expresionismo Abstracto. Los pintores entendiero que Ser es Hacer, es decir, que la importancia prima en el proceso mucho ms all de la produccin final. Dicho de otra manera, los pintores americanos entiendieron la pintura como un ritual, independiente del resultado que este llevara. La obra en si no era ms que la huella del alma del artista, pues el Arte resida en el acto de haber pintado. Este inters por la liberacin del inconsciente al pintar, sin preocuparse por el resultado de la accin, lleva a los pintores a buscar semejanzas con otras culturas. Los americanos encontraron en el Arte Oriental, y sobre todo en su caligrafia, un eco de esta idea. El inters reside, puramente, en la pincelada, en su gesto. Al nombrar estas influencias, es ms fcil entender las caractersticas propias del Expresionismo Abstracto.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Para que una pintura sea considerada digna del movimiento del Expresionismo Abstracto debe responder a una serie de caractersticas ideolgicas y formales propias de la realidad a la que se adscribe. Por ello, a pesar de existir deferentes corrientes abstractas coetneas e influidas entre ellas, el marco terico que lo envuelve hace de la pintura Expresionista Abstracta nica en su tiempo. Ante todo, debe ser una pintura nacida del inconsciente, que refleje la propia verdad interior del artista, donde se halla la pureza innata de la experiencia humana, debe salir de un pincel no contaminado por la racionalidad ni la esttica considerada banal por su incapacidad de reflejar la realidad del momento. El artista expresionista abstracto debe dejarse guiar por su subconsciente mediante la tcnica del Automatismo Psquico, adoptada de los Surrealistas Europeos. Con el Automatismo, el artista experimenta con su inconsciente, dejando que sean los impulsos instintivos los que configuren la obra y no las imgenes racionales o fantsticas de la mente. El valor de la pincelada reside en el juego de Azar con que ha sido dada. Este sistema operativo se resume en una ejecucin espontanea que valora el inconsciente como nico ente no contaminado del ser humano, pues, como dijo Jung y como defienden los Expresionistas Abstractos, all estn las imgenes innatas, primitivas, puras y verdaderas.

La importancia de la obra reside, sobre todo, en el mismo proceso de creacin. No cabe olvidar que los artistas del Expresionismo Abstracto fueron seguidores de las teoras existencialistas de Sartre. El acto creativo era espejo del propio yo, es decir, el artista. Por tanto, la importancia resida ms en el acto, en el proceso pictrico y de creacin que en resultado del mismo. Dicho de otra forma, los expresionistas abstractos tenan una visin ms individualista del arte, propia de la idea vanguardista de la exaltacin del individuo. La belleza no resida en el resultado, en la esttica de su cuadro, sino en el proceso, en las sensaciones que haban experimentado durante el propio acto de pintar. La obra en si no era ms que la huella de esta experiencia y mostrarla al pblico era nfasis de compartir dicha experiencia personal con el resto del mundo (capacitado para sentir y comprenderla), como bien defenda M. Rothko con sus enormes lienzo que invitaban a la silenciosa contemplacin, evocadora de sentimientos propios e internos. No obstante, con lo dicho no se quiere afirmar que es un arte restringuido. Ms bien, el espectador puede llegar a formar parte de la experiencia de la obra. Retomando el ejemplo de Rothko, al contemplar sus obras atmosfricas, inconscientes, infinitas, el espectador lee el mensaje dramtico que all ha pintado la pulsacin interna de Rothko. A s mismo, este mensaje despierta en el espectador sensaciones nuevas que estaban ocultas en su inconsciente. De esta manera, mediante la observacin de la obra, se establece un dialogo mudo, interno, entre artista y espectador. Esto ocurre por la libre asociacin. Es el subconsciente quien establece la relacin entre las formas inscritas en las telas, por lo tanto, su experiencia en tan sumamente objetiva que puede despertar sentimientos dispares entre un espectador y otro pues ambos viven la obra a su manera. Como ocurra con el Romanticismo del s. XVIII, en los expresionistas abstractos prevalece una idea romntica de la verdad interior como expresin de lo sublime. Aunque pueda parecer extraa, esta semejanza de ideas no es resultado de ninguna coincidencia. Durante la segunda mitad del silgo XVIII acaece, despus del desengao de la Ilustracin, una fuerte crisis ideolgica y moral que afecta en sumo grado a los artistas del momento que buscaron ,desde ese momento, una nueva verdad fuera del mundo corporal y sensible. Al igual, durante la primera mitad del siglo XX, acecen los grandes acontecimientos blicos, a nivel mundial, y la Gran Depresin econmica, que como ya se ha dicho con anterioridad, son puntos de inflexin en el arte anterior al Expresionismo Abstracto y conforman el camino evolutivo que lleva a su nacimiento. Los expresionistas abstractos asimilaron, algunos conscientes y otros inconscientemente, la misma idea de verdad interior como expresin de lo sublime. Dicha verdad resida en la plasmacin de la realidad que estaban viviendo en su momento, pero no se trataba de pintar lo que sus ojos podan ver, sino se trataba de la experiencia que ellos adquiran de esa realidad; una experiencia que se esconda en el inconsciente humano. Siguiendo las teoras de Jung, esta verdad, experiencia y realidad era inmutable e innata, y se transformaba en las imgenes propias del subconsciente: una nueva mitologa, personal, subjetiva para cada artista, que naca de su propia mente para ser plasmada en el lienzo. Dicha mitologa, como bien se ver al estudiar a Pollock, Gottlieb o Rothko, tena influencias primitivas en sus formas (arte 6

africano, indgena o maya), pues deliberadamente, los expresionistas abstractos se dejaron empapar por estas artes antiguas consideradas no-contaminadas. Como corriente considerada ligada a la vanguardia, la obra expresionista abstracta adquiere una lnea de rechazo de todo convencionalismo esttico. Aunque pueda aparecer mnimamente algn sentido de composicin en los cuadros de algunos autores, la esttica no rige la obra. Las composiciones se forman libres, automticas, siendo el ojo quien une las lneas y los ritmos para dar un significado individual. La paleta no est restringida por la objetividad de un referente, ni tampoco por los convencionalismos adscritos a una corriente artstica concreta. La interaccin de los colores se rige por las sensaciones percibidas al momento mismo de pintar puesto que es el sentimiento oculto expresado en el acto lo que manda en la obra expresionista. Por ello, las manchas, los trazos, los ritmos, no son pensados en la mente. No vienen dados por teoras academicistas, sino el gesto nace del interior trazando lneas y manchas que resuelven el paisaje interior del artista.

FASES Y CARACTERSTICAS:
Al 1947, Jakson Pollock present al mundo su primer dripping. Muchos autores y crticos datan, a partir de entonces, el nacimiento del expresionismo abstracto. No obstante, esta fecha en concreto debe considerarse como el punto de madurez del Expresionismo Abstracto; el momento en que se rompen todas las reglas y se renegenera el arte conocido. A principio de la dcada 1940 el Expresionismo Abstracto surge latente en sus autores ms conocidos. Es el momento de la pintura ms figurativa, si cabe decirlo. Por influencia de la escuelta surrealista, los expresionistas abstractos empiezan a experimentar con la tcnica del Automatismo Psquico para pintar la imagineria existente en su subconsciente. De Kooning, Pollock y Rothko, entre otros, son los Creadores de Mitos, basados en los arquetipos universales de la experiencia humana (Jung). Las formas biomorficas que componen esta imagineria surgen del subconsciente individiual. Son creaciones que evocan diferentes realidades subjetivas como plantas, naimales, formas cellulares (Gorky) o garabatos y smbolos primitivos (Gottlieb). Su contenido surrealista y simbologico se conjuga con ese estilo de ausencia de profundidad y tridimensionalidad que tambin predominaba en las pinturas antiguas. Entre 1945 y 1947 aparece el movimiento plenamente configurado. Los artistas abandonan el lenguaje figurativo (menos de Kooning) coincidiendo con la adopcin de la tcnica del dripping. Los mitos del subconsciente son abandonados para centrarse en la propia experiencia artstica. La expresin del estado psquico del pintor se vuelve el tema a tratar. Por ello, las telas adquieren grandes dimensiones para configurar un gran espacio donde abordar su propio yo con toda naturalidad. De la armona tonal, e incluso de la restriccin premeditada al blanco y negro, se evoluciona a una total 7

libertad cromtica. La paleta se abre al uso de ms colores, vivos y brillantes, utilizados para abarcar todos los estados de nimo del artista. A si mismo, tambin se abre el estilo expresionista a nuevas experiencias pictricas. Gracias al espritu innovador de muchos artistas, el Expresionismo Abstracto adquiere una gran variedad de estilos compositvos que se pueden establecer en tres agrupaciones. La primera de ellas, se adscribe a la pintura del all-over field, tambin conocida como con el nombre Goteo o Dripping. Se trata de composiciones que abarcan toda la superficie cubierta por lneas y cordones de pintura chorreada o goteada hasta el borde del cuadro logrando as la sensacin de extender la obra ms all de sus limites fsicos. Por el contrario, en las obras adscritas al color-field no existen elementos ni sgnicos ni gestuales. Se trata de composiciones ms atmosfricas formadas por grandes superficies planas de color distribuidas por toda la tela. A pesar de su bidimensionalidad, el tratamiento utilizado da una gran sensacin de espacio etreo, inconsciente, areo. Las composiciones sgnicas no deben confundirse con el Dripping. Aunque ambas dos nacen del gesto subconsciente, las obras sgnicas tienden haca una lnea ms oriental, tomada de la caligrafa china y japonesa. El trazo, en blanco y negro, responde a grandes pinceladas y brochazos superpuestos, automticos e irracionales.

AUTORES:
Durante la dcada de los 1930s los futuros expresionistas abstractos se dejaron influir por diferente autores venidos del ambiente vanguardista de la vieja Europa. Tanto Joseph Albers como Hans Hoffman se pueden considerar en cierto grado como padres influyentes en el Expresionismo Abstracto, siendo su influencia en proporcin ms grande el segundo de los dos. Marcan dos estilos diferentes: la abstraccin ms medida de Albers y la mezcla de estilos vanguarditas con la pintura ms impulsiva de Hoffman. Joseph Albers lleg a EEUU tras el cierre de la Bauhaus en 1933. Fue el fundador de los AAA (American Abstract Artist) en 1936, grupo afiliado al estilo de la abstraccin geomtrica con marcada influencia de Piet Mondrian, y al que pertenecieron algunos de los jvenes que se adscribirn al Expresionismo Abstracto. Las ideas propias de la escuela de la Bauhaus seguirn permanente en Albers, quien

Josef Albers, Homage to the Square: Blue and Green, 1950 Oil on masonite

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Josef Albers, Study for Homage to the Square: Equilibrant , 1962 Oil on masonite.

consigui impartir clases en la Universidad de Yale. Su trabajo ms conocida Homenaje al cuadrado, datada en 1949, marca un orden y un control que, si tal vez no influyese en gran mesura en los expresionistas abstractos, sus interacciones cromticas marcaran una gran influencia en la pintura de los aos 60s. Hans Hoffman se traslad a EEUU en 1930. Su conocimiento sobre el arte europeo fue la base de su pintura posterior a la llegada a Amrica. Fue un artista que conoci de primera mano las grandes vanguardias europeas, pues estuvo en Paris durante el 1904, donde conoci de primera mano el Cubismo racional, y se traslado a Munich en 1915, donde se empap del color expresionista. Esta base de educacin en el arte moderno europeo le sirvi para Self Portrait,1902. Oil on composition board llegar a ser docente, tanto en Europa como 16 1/2 x 20 1/4 inches (41.9 x 51.4 cm) posteriormente en Nueva York. Combin cubismo y expresionismo creando una tcnica propia libre y gestual al que aadi, ya en EEUU, el automatismo surrealista. Como resultado, los planos de sus obras presentan una carga de tensin que los empuja y retroceso que da un dinamismo singular a la tela. Su afn por innovar y experimentar con multitud de tcnicas influir en el espritu expresionista. Durante finales de los aos 30s se dedic a pintar abstracciones improvisadas hasta que en 1942 su pintura se volvi an ms impulsiva con la tcnica del automatismo. Sacrific el diseo abstraccionista heredado del cubismo y se dedic a abordar las imgenes mticas Untitled al mismo tiempo que Gottlieb y Pollock. c.1929. Ink on mounted parchment A partir de 1946, sus composiciones se 10 1/2 x 14 inches (26.7 x 35.6 cm) vuelven ms austeras y las pinceladas ms amplias. Las obras forman composiciones de zonas abiertas de color que recuerdan a las obras de color-field de los aos 50s. No obstante, hacia 1952 vuelve a gesticular cubriendo los planos con Yellow Table on Green una suerte de caligrafa
The Wind 1942. Oil, duco, gouache and India ink on poster board 43 7/8 x 28 inches (111.4 x 71.1 cm 1936. Oil on board 60 x 47 1/2 inches (152.4 x 120.65 cm)

libre. Al fin, por el ao 1958, sus composicin se rigen por una multiplicacin de planos rectangulares donde predomina la interaccin del color.

Combinable Wall I and II Magenta and Blue 1950. Oil on canvas 48 x 58 inches (121.9 x 147.3 cm) 1961. Oil on canvas 84 1/2 x 112 1/2 inches (214.6 x 285.8 cm)

Song of the Nightingale Above Deep Waters 1959. Oil on canvas 84 1/4 x 52 inches (214 x 132.1 cm) 1964. Oil on canvas 84 x 72 inches (213.4 x 182.9 cm)

Astral Nebula 1961. Oil on canvas 84 x 72 inches (213.4 x 182.9 cm) Collection of Stdtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

To Miz - Pax Vobiscum 1964. Oil on canvas 77 3/8 x 83 3/8 inches (196.5 x 212.4 cm)

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THE FIRST GENERATION:

EEUU, vencedores de la 2 Guerra Mundial, vive una etapa de optimismo y apertura a la nueva era iniciada tras las catstrofes europeas. Los artistas americanos, asociados en agrupaciones, desarrollan nuevos mtodos de trabajo interdisciplinares, fuera de academicistas y convenciones estticas. La Escuela de Nueva York, apodada as por H. Rosenberg en 1950, realiza la primera exposicin del nuevo arte con el nombre de Expresionismo Abstracto (1945-1947). Se establece entonces el inicio que del movimiento que muchos considerar origen de la vanguardia americana La First Generetion, nombre que se le da a la primera generacin de autores del Expresionismo Abstracto, confluye en una pintura primitivista adoptada del arte ms puro y antiguo. Los arcasmos mitolgicos son usados como medio espiritualista, natural y psicolgico para expresar el subconsciente asimilando la lnea de chamanismo indgena. Las formas naturales de estas pinturas evocan un paradigma de cambio constante, como la misma naturaleza. Con simplicidad y el carcter que otorga el gesto instintivo de su pincel, tratan aspectos espirituales de la vida, como el origen de la humanidad y la relacin entre fuerza y poder. El simbolismo que se establece entre la nueva mitologa y el incosciente humano viene defendida por las teoras de Jung sobre el subconsciente colectivo. Los autores de la pirmera generacin fueron estudiosos de dichos razonamientos. Por ello, muchos de ellos plasmaron estas formas arquetipadas dndoles semejanza mtica e innata. Durante el periodo de la Firts Generation, los autores establecen las diferentes lneas compositivas dentro del mismo movimiento expresionista abstracto. Su necesidad de experimentar les llevara a practicar diferentes tcnicas que emplearan a lo largo de su obra. Por ello, aunque se agrupen en tres corrientes, cabe justificar que muchos de ellos son de difcil encajonamiento pues tienen una marcada tendencia a innovarretornar.

LA ABSTRACCIN BIOMRFICA (I): WILLEM DE KOONING, el figurativo Willem de Kooning, junto a Arshile Gorky, result se runa de las figuras ms importantes del expresionismo abstacto en los incios del movimiento. No obstante, se le resta protagonismo al ser el ms figurativo de todos los expresionistas, pues el mayor de sus problemas, y sobre el qual retornar una y otra vez durante toda su obra es como combinar la figura biomrfica, plana, gestual, visceral, con la abstraccin de planos, incosciente, automtico, sensitivo.

Pink Angels 1945

La influencia europea es una constante en la obra de De Kooning. No solo la utilizacin de la figura humana lo aparta un tanto del resto de expresionistas abstractos, sino que adems incorpora a sus obras una cierta profundidad espacial y una infraestructura cubista. No obstante, Willem de Kooning debe ser considerado como Expresionista Abstracto pleno, pues si hay algo que destacar de su carrera pictrica es ese afn por el acto de pintar que tan arraigado esta en el movimiento. Esta actitud pictrica es reflejo de su estilo de vida desazogado. Sus obras son angustiosas, de pinceladas inquietas, donde prima la experiencia inmediata de pintar. Esto es resultado de un evidente distanciamiento del pasado que se debe proceder a explicar. Entre la dcada de los 30s y los 40s, Willem de Kooning, influido por el cubismo, empieza a aplanar sus figuras. La experimentacin gradual de estos aos es la que le llevar a la abstraccin, coincidienco, adems, con la utilitzacin del Automatismo haca 1942-1943. Sus formas se fusionan en composiciones semigeomtricas y biomrficas. El aplanamiento biomrfico influido por Mir, Matisse y Picasso, se sintetiza en una confluencia de estilos donde el gesto y el color forman una para dar paso a una pintura Abstract - 1949 simblica, plana, sensual, automtica y de formas biomorficas y abstractas. En 1947, De Kooning regenera sus abstracciones incoporando letras, nmeros y grafismos a las
Woman I 1950 3

composiciones de partes anatomicas. Durante esta serie de obras, los colores predominantes sern el blanco y negro. No obstante, haca los aos 50s la fragmentacin anatmica ser llevada, evolucionada, hasta convertirla en simples gestos espontneos llenos de energa. Es el momento de sus imgenes femeninas donde priman las series de Women. En 1955 abandona la figuracinpara regresar a la abstraccin con obras complejas y densas que hacen alusin a la ciudad. An asi, no abandona la pincelada turbulenta que le es tan caracterstica hasta que en 1957 simplifica tanto el color que llega a convertirse el elemento Co dominante en la obra. En consecuencia, el gesto mposition, 1955. Oil se amplia y se reduce en nmero. Al final, en 1960, De Kooning retoma el tema de la figura femenina. Como se puede observar, la obra de De Kooning est formada por un constante ir y venir de tema y recursos. Esto se debe a la constantes bsquedas de soluciones que De Kooning planteaba en su pintura. Experimento, estudio y plasm en su obra un equilibro entre el espacio y la materia, entre la ilusin representativa y la calidad plana de la obra, y sobre todo, busc un equlibrio entre el protagonismo de la expresin del dibujo emotividad del color. y la

Fig ures in Landscape 1974

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Figures in Landscape 1974

LA ABSTARCCIN BIOMRFICA (II): ARSHILE GORKY, el evocador La figura y obra de A. Gorky ilusutra a la perfeccin el transicin pictrica entre el Cubismo abstracto, el Surrealismo abstracto y el Expresionismo abstracto. Admirador declarado del arte de vanguardia, fue seguidor de los grandes vanguardistas europeos. Mir, Picasso, Matisse, Leger, Cezanne artistas de diferentes y contrapuestos estilos que influyeron notablemente en la obra de Gorky. Aunque haca 1925 pintaba al modo impresionista, consigui progresar haca un estudio del espacio al modo de Cezanne. Durante los aos 30s, Gorky pint cuadros de planos claramente delimitados que recuerdan la obra de cubistas tan importantes como Braque o Picasso. No The Artist and His Mother, 1926-1935, obstante, el cubismo de Gorky inscribe, desde primer momento, una clara tendencia haca lo orgnico, abstracto y ambiguo, tal como la obra de Mir o Masson. Ya a comienzos de la dcada del 1930, el cubismo en Gorky se ve reducido a un tratamiento sinttico en la atmsfera del espacio, mientras el tema adquiere una tonalidad de bioformismo surrealista que abrir el camino haca su propio estilo. El carcter singular de sus naturalezas biomorficas lleva a Gorky a considerarse como el primer Expresionista abstracto pleno. Aunque estas derivaran del surrealismo, Gorky le da un tratamiento Golden Brown propio donde prima el Arshile Gorky instinto y la asociacin libre Golden Brown,) de la mente. Las lneas que dibujan sus figuras son producto de visiones fantsticas de su interior mientras que los planos de color que las componen no tienen ninguna referencialidad al espacio ni la atmosfera. Siendo verdad que utilizaba referentes del natural, Gorky no pretendida imitar o copiar dicha naturaleza en ningn momento, sino todo lo contrario, adaptaba esta a su propio yo interior, interpretaba el

Arshile Gorky Abstraction with Artist's Materials, 1934

referente segn su estado psquico, y lo integraba en composiciones de colores. En conjunto, estas obras siendo completamente abstractas evocan cierta realidad adscrita a su estado de nimo.

Schwab acher Seattle Art Museum: Gift of Mr and Mrs Bagley Wright
Agony Arshile Gorky,1947

How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life 1944

Garden in Sochi 1941

LA ABSTRACCIN BIOMRFICA (III): ROBERT MOTHERWELL, el dramtico Conocedor de la teora y la historia del Arte, R. Motherwell incorpor la sensacin del pasado en algo que slo poda haber sido concedido en el presente. Estuvo muy influenciado por la escuela de Pars, aunque fue el grupo Surrealista quien le introdujo en el mundo del subconsciente. En 1940, es aceptado en el grupo surrealista. Con ellos, inicia una serie de improvisaciones lineales con las que experimenta la concepcin del Automatismo. Siguiendo la influencia de Mir, sus improvisacin van an ms all y empieza a concebir obras de de Personage 1943 by Robert Motherwell estructuras planas y sueltas, e incluso, llega a incorporar el papel rasgado en su obra. No obstante, acorta la libertad creativa sometiendo las formas a la geometrizacin y restringuiendo la paleta al blanco, negro, ocre y azul cerleo. No obstante, a media que su tcnica evoluciona, el color The Little Spanish Prison 1944 by Robert Motherwell gana en importancia. Ya en 1946, su pintura se aparta del surrealismo y del gesto y se concentra en campos de color. No satisfecho, empieza a buscar un nuevo objetivo, un nuevo tema que de juego a su pintura. Al fin, en 1949 se aventura en la plasmacin de una poesa dramtica innovadora: las Elegias. Sobre fondos blancos, construye secuencias a modo de planos verticales, rectngulos o ovalos.

Personage with Yellow Ochre and White 1947 by Robert Motherwell Original Dimensions: 182.8 x 137 cm

Two Figures 1958 by Robert Motherwell

Automatism B 1966 by Robert Motherwell

Elegy to the Spanish Republic 34 1954 by Robert Motherwell

The Blue Painting 1973 by Robert Motherwell

Elegy to the Spanish Republic No. 110 1971 by Robert Motherwell

Blue Elegy 1987 by Robert Motherwell

LA ABSTRACCIN GESTUAL (I): JAKSON POLLOCK y la magia del insconsciente

Jackson Pollock, The Moon-Woman Cuts the Circle (1943) Oil on canvas - 43" X 69" Peggy Guggenheim Collection - Venice

Formado en la escuela de Hans Hofmann, donde aprendi la importancia del gesto, J. Pollock es considerado como la gran figura del Expresionismo Abstracto. Su obra revolucion el concepto de la pintura gracias a la tcnica del Dripping. El artista se convierte en el mismo pincel y su rastro, su paso, el deambular por el cuadro es el trazo marcado en el cuadro. Para Pollock, se trata de un rito de encuentro entre las fuerzas del incosciente personal y suprapersonal. Aunque para llegar a esta conclusin, Pollock recorri el mismo camino cohetanio al de otros artistas.

En 1930, y hasta el 1932, Pollock estudio con Benton, pintor de esttica renacentista. Como buen estudiante, copi cuadros de Ruben, Miguel Angel, el Greco y dems asimilando un arte contra el que reaccionaria posteriormente. En 1935, es empelado en el WPA (Work Project Art), donde conoci a artistas prximos a la abstraccin. Las nuevas tendencias hicieron mella en el artista y pronto se interes por el Surrealismo, consiguieno internarse en su crculo el mismo ao. En Jackson Pollock, Blue (Moby Dick), c.1943 Gouache and ink on composition board, 18 3/4 x 23 7/8 Nueva York conoci a figuras importantes dentro del mundo del arte moderno como la galerista Peggy Guggenheim, el crtico Greenberg, el
Jackson Pollock, Shimmering Substance, 1946 Oil on canvas, 30 1/8 x 24 1/4 in. The Museum of Modern Art, New York

in

profesor Hofmann, de quien ser alumno, y otros artistas de estilo similar y posteriormente expresionistas abstractos (Newman, Kline). Inlcuso, haca finales de los aos 30s, Pollock se dej influir por la temtica indgena de las pinturas murales, picas y poderosas, de Orozco, Riviera y Siqueiros. Al fin, en 1942 inicia su etapa de mitolgica o de formacin en el Expresionismo Abstracto. Admirador de Picasso, Kandinsky y Mir, crea obras figurativas de tendencia primitiva donde se ve las referencias de estos genios europeos. Utilizando el 2

Jackson Pollock, Cathedral, 1947 Enamel and aluminum paint on canvas, 71 1/2 x 35 in. Dallas Museum of Art

Automatismo Psquico aprendido de los surrealistas, crea una mitologa imaginaria, mgica y espiritual.

No obstante es en 1947 cuando Pollock gana peso como gran artista del Expresionismo Abstracto. Con su Profundidad total 5 muestra al mundo el dripping, tcnica que ensay con Siqueiros en 1937. Pollock experiment incansablemente con esta tcnica. Para ello utiliz materiales industriales tales como la pintura sinttica y el esmalte. El trazo de las obras, como ya se ha dicho, es el resultado de la huella del artista, un registro fiel de su deambular por la tela, su accin sobre la obra. Las obras responden a una composicin all-over, es decir, que ocupan todo el espacio total de la tela hasta dar la sensacin de extender ms all de sus lmites. Esto supone una negacin del sentido del orden y una manifestacin de la ansiedad devoradora del pintor. La intensa energa que irradia pretende causar un Jackson Pollock, Lavender Mist: Number 1, 1950 fuerte Oil on Canvas impacto en el National Gallery of Art, Washington, DC espectador que participa de su contemplacin. En resumen, es un alejamiento violento de las artes tradicionales. Una pintura ms directa, improvisada, abstracta y de mayor tamao. Aunque en 1953, agotadas ya las posibilidades del dripping, Pollock vuelva hacia

Jackson Pollock, Blue Poles: Number II, 1952, enamel and aluminum paint with glass on canvas, 82 7/8" x 15' 11 5/8

la figuracin, su obra supone la revitalizacin de la abstraccin americana.

LA ABSTRACCIN GESTUAL (II): ADOLPH GOTTLIEB, el simbolista La obra de A. Gottlieb se caracteriza por la asociacin simblica de las formas. Dicho de otra forma, sus lienzos presentan un fuerte contraste simblico entre las formas representadas, pues yuxtapone smbolos dispares en una especie de contraste de lo racional y lo irracional. As pues, es evidente la gran influencia que supusieron los surrealistas en su obra. Entre 1930 y 1940, Gottlieb pinta escenas tpicas americanas. Su pintura es costumbrista, de la poca, sin alteracin fuera del marco esttico de la poca. No obstante, tras los acontecimiento de Pearl Harbor (1942), su pintura se trunca Pictograph Tablet 1941 haca el Expresionismo Abstracto naciente. Como Pollock y Rothko, Gottlieb adquiere la necesidad de aadir a su obra un contenido mitolgica de formas primitivas que muestra la necesidad de buscar un nuevo enfoque pictrico. Por influencia de los surrealista, adopta la tcnica del automatismo con que pintar sus conocida serie de Pictographs, donde hace alusin a las formas de Klee, Mondrian, Mir y Picasso por 1943 Black Hand considerarlas primitivas y puras. Las imgenes de los Pictographs son reconocibles, pero Gottlieb las despoja de todo sentido racional, 1948 Figures pues no existe ninguna secuencia narrativa y deja que el espectador haga participe en la lectura de la obra mediante la libre asociacin Ahora bien, hacia 1952 Gottlieb abandona la figuracin y se adentra profundamente en el mundo de la abstraccin. Con Imaginary Landscape, Gottlieb experimenta el mundo compositivo de los planos astrales, no obstante, estos ya muestra un inters por el contraste de las formas
1949 Untitled F3

circulares y horizontales. Esta lnea de experimentacin llevar a Gottlieb a la obra ms importante de su produccin. Con la serie Explosiones, de 1957, Gottlieb funde los simbolos celestiales con las terrenales. Lo que pretende Gottlieb es abstraer los smbolos para universalizarlos. Demuestra, de esta forma, que los opuestos pueden existir simultneamente dentro de un cuerpo: lgica e irracionalidad, volencia y delicadeza, felicidad y tristeza, surrealismo y abstraccin *M. Rothko+.

Black and white on pressed wood 1950

Untitled (5633) 1956 Levitation 1969

Untitled 6508 1965 Untitled 1965

Untitled circa 1968

Untitled 1969

Untitled 1973

LA ABSTRACCIN GESTUAL (III) Los sgnicos (I): MARK TOBEY, el oriental. La pintura de Mark Tobey parte de la base de la caligrafia oriental. Tobey viaj por el mundo empapndose de sus formas y gestos. Se interes por la pintura primitiva indgena, trabaj en Europa y Oriente durante dos aos y finalmente viajo por China y Japn, donde se convirti al budismo y lleg a vivir una temporada en un monasterio Zen. Dicho esto, no es de extraar la marcada influencia oriental que presentan las obras de Tobey. Su profundo conocimiento del arte del extremo oriente marcar toda su obra y vida.

Untitled 1960

Partiendo de los aos 30s, las pinturas de Tobey muestran un fuerte inters por Broadway 1936 la caligrafia oriental. No obstante, esta es desojada de todo su sentido lingstico. Sobre las Escrituras Blancas, algunos crticos escribieron: cruz las aguas tranquilas de las tradiciones figurativas de Extremo Oriente con las agitadas corriente Europeas. Con esto, expresaban la armonizacin cultural de orienteoccidente que supone la obra de Mark Tobey. La caligrafia china ofrece un retmo, un gesto, una Abstract figure, 1954 intencin ancestral que el artista adoptar para plasmar su tema preferido: la ciudad moderna, de ritmo frentico e incansable.
Untiled 1958

Los sgnicos (II): FRANZ KLINE, el caligrfico

1950 Chief 1950.

Aunque la pintura de Franz Kline se asemeje al tratamiento caligrfico de Mark Tobey, Kline no trat en ningn momento de pintar caligrafas. Es ms, l mismo defendi que su pintura no deba nada a los signos orientales. Para l, su gesto pictrico es la invenci de un nuevo sgno, una nueva caligrafia oriental, gigantesca y abstracta.

Su obra se forma de brochazos energticos propios de la accin gestual. 1952 Untitled II Al igual que Tobey, no rechaz las sugerencias urbanos, pero Kline se inclin por la restriccin de la paleta a dos colores: blanco y negro. En este punto cabe aadir que con sus propias palabras Kline defendi que l no pintaba negro sobre fondo blanco, sino pintaba blanco y negro, pues para l ambos colores tenan la misma importancia.
1955 White Forms 1960 Untitled (Study for Mahoning II)

LA ABSTRACCIN COLOR-FIELD (I) MARK ROTHKO, el mstico

1944 Slow Swirl at the Edge of the Sea

En 1950, Rothko se convirti en una de las figuras ms importantes del Expresionismo Abstracto. Sus composiciones de rectngulos de color luminoso, colocados simtricamente, pintados y delimitados con suavidad, uno sobre otro, en un fondo vertical, lo elevaron a la categora de J. Pollock. No obstante, esta pintura fue el resultado de una gran evolucin.

Como muchos, en la dcada de los 30s, Rothko se dedicaba a la pintura figurativa. Sus cuadros eran ocupados por figuras solitarias dentro de escenarios urbanos. Ya en esta poca despuntaba su afn por representar el 1945 Untitled drama. Hacia 1942, adopt la tcnica surrealista del Automatismo. Influenciado por los hbridos de Gorky, las Pictografas de Gottlieb y los smbolos taquigrficos de Mir, Rothko presenta nuevas composiciones donde adscribe partes humanas, animales, plantas, pescados e incluso invenciones biomorficas. No obstante, a pesar del cambio de registro compositivo, Rothko sigui centrndose en la plasmacin del drama, tal vez influenciado por El nacimiento de la tragedia, de Nietzsche, y el conocimiento de la mitologa griega.
1948 No. 5/No. 24

En esta etapa la mitologa adquiere una importancia irrelevante. Rothko ve en la mitologa del subconsciente el potencial necesario para renovar el contenido humano. Los smbolos eternos, inherentes a la naturaleza psquica del ser humano, expresaban el miedo y las pasiones del hombre, su drama personal. Formalmente, el contenido pantesta de esta 2

pintura de imgenes luminosas est formado por figuras casi caligrficas sobre fondos de capa delgadas aplicadas con soltura. Por ello, 1949-1950 No. 5/No. 22 Rothko utiliz muchas veces los procedimientos de la aquarela y gouache para crear esa sensacin de atmosfera llena de luz. Haca 1947, la pintura de Rothko presenta un cambio de registro. Esto dse debe a la creencia de que las referencias, al ser perceptibles, chocaban con el Espiritu del Mito. Por ello, Rothko elimin todo smbolo ideogrfico y toda muestra de caligrafia automtica. Inic una pintura formada por series de amplias franjas de color, pero pronto reaccin contra el aspecto difuso de estos cuadros y les dio ms solidez usando formas ms o menos rectangulares. Siguendo esta lnea de experimentacin, Rothko fue reducieno en cantidad su rectngulos hasta que, en 1950, sus obras empezaron a componerse de tres o dos enormes rectngulos, ambos de la misma anchura. Simplific el diseo colocando las formas rectangulares simtricamente, unos encima de otros, en telas muchos ms grandes. La claridad, inmediatez confluan en la percpecin de la obra como un todo que iba ms all de los bordes del lienzo y llegaban 1058 No. 37/No. 19 (Slate Blue and Brown on Plum) al espectador. El drama de su contemplacin afectaba al espectador quien poda percibir en los planos de color una atmsfera dramtica, la sensacin de un sentimiento ntimo, individual y oculto, un dialogo silencioso entre artista, obra y espectador. Sin necesidad de referencia alguna, Rothko consigui trasmitir el propio drama humano.

1969-1970 Untitled

LA ABSTRACCIN COLOR-FIELD (II): CLYFORD STILL, el infinito La pintura de C. Still se resume en la plasmacin de un campo total, sin lmites, que se expande haca la nada despertando en el espectador sentimientos de exaltacin y la liberacin. Still renunci deliberadamente a las cortesas pictricas, de sensualidad y sofisticacin y en su lugar present lienzos austeros, desabridos, con formas desiguales de colores planos. Desde el cubismo y el geometrismo, aunque se dej influir por la pintura romntica de Turner y los planos de color Gauguin y Matisse. Sus abstracciones trasmiten con gran fuerza la ruptura de la tradicin. El estudio de la obra de Still se inicia con pinturas que envuelve dos imgenes simblicas diferentes. La primera de ellas, el individuo libre situado en un paisaje de pradera abiertas, recuerdo de su entorno juvenil (el Oeste americano), y la dualidad del sol y la tierra oscura como la tensin del macho y la hembra, el bien y el mal. En los aos 30s, esta temtica presenta figuras distorisinadas al modo de Picasso y Orozco. Muestra cierta afinidad formal con Gottlieb y Rothko. Pero en los inicios de los aos 40s, la pintura de Still deriva hacia composiciones cada vez menos figurativas acentuando as las posibilidades expresivas. Still empeiza a explorar el campo abierto haciendo an alguna alusin a la figura, no obstante, en 1947 elimina por completo cualquier asociacin a la forma y pronuncia, deliberadamente, el efecto de compor de color, como se percibe en sus Lienzos casi negros, 1948-49. Como Rothko, en 1950 sus lienzos adquieren enormes dimensiones. El color es liberado fuera de sus limites creando un lirismo abierto, de campo expandido, donde la interaccin de la pintura muestra la tensin por salir del llienzo.

LA ABSTRACCIN COLOR-FIELD (III) BARNETT NEWMAN, el minimalista

Vir Heroicus Sublimis 1950/1951

Barnett Newmann, a pesar de ser un pintor adscrito al Expresionismo Abstracto, es considerado un punto de referencia para los minimalistas. Su pintura de superficies uniformemente coloreadas presenta campos de color que apenas son interrumpidos por simples franjas cromticas. En l, desaparece por completo el gesto de la pincelada mostrando asi el color en toda su contundencia. Logra una obra que absorbe la mirada y ocupa todo el espacio.
Onement I 1948

Como muchos de los expresionistas abstractos, Newman tambin parti de las pinturas de abstracciones biomrficas sacadas de la tcnica del automatismo. Estas obras inciales presentan imgenes del sol y la luna con connotaciones mticas. Insatisfecho, Newman busc un diseo no-construido, no-objetivo y no-racional. Al fin, en 1948, alcanz la pureza sublime. Inaugura una lnea pica, prmitiva, sin figuracin, libre en el espacio, donde el elemento primordial es el color. La austeridad de esta obra, sin detalles atmosfricos, no debe restar importancia al trabajo de B. Newman, pues como l dijo: Mi dibujo declara el espacio pues la esencia del mito resdele en el impacto de la verdad elemental, las formas simples, extrensas y planas.

LA ABSTRACCIN COLOR-FIELD (IV) AD REINHARDT, el geomtrico

1938 Untitled

La pintura de Ad Reinhardt esta determinada por dos corrientes: la Abstraccin cubista del 1930s, y el expresionimso Abstraco de los aos 40s.

Entre 1937 y 1941, Reinhardt se deci a una pintura geomtrica, influida por Mir, Leger, Mondrian, Gris y Stuart. No ser hasta 1940 cuadno reaccion contra la elaboracin cubista del cuadro, pues le pareci demasiado mecncia y limitada. Para entonces, inici una nueva lnea de invesigaci en la que aadi la tcnica de collage de recortes de ilustraciones de revistas y peridicos. Influenciado por el surrealismo, selecciono sus recortes buscando combinaciones sin logca ni 1952 Abstract Painting tcnica concreta. Por otra parte, su pintura se volvi ms (Blue) directa pintando contornos duros, apresurados, compilando y fragmentando la composicin. Lleg a tener una factura impresionista y expresiva, aunque no consigui sacar su obra del diseo conceptual infracubista. En los aos 1950s, Reinhardt simplific la caligrafia lneal. Sus pinceladas se transofrmaron volvindose ms amplias y redujo el cromatismo a un nico 1957 Abstract Painting color sobre el fondo blanco. Limit, adems, la direccin del gesto en un sentido horizontal en forma de barra. Esta lnea fue trabajada hasta que en 1952 endureci dichas barras convirtindolas en rectngulos planos que primero distribuy asimtricamente por la tela para luego resolver, posteriormente, en una distribucin cruciforme. Empez a emplear un solo color para la superficie, generalmente rojo, azul o negro, hasta que al fin volvi a sus inicios de la Abstraccin Geometrica, aunque con una lnea de afinidad con el Color-Field. De esta manera, Reinhardt crea un arte absoluto, eterno, supraracional, de pintura moralista. Fue variando de gestos y signos del proceso creativo hasta que ,en 1960, encontr el

cuadro definitivo: un linezo formado por nueve cuadrados uniformes.