INSTITUTO DE FORMACION TECNICA SUPERIOR N 15 CARRERA DE DIRECCION Y PRODUCCION TELEVISIVA DOCENTE LIC.

ALFREDO MARINO SEGUNDO AO

VANGUARDIAS DEL CINE

Teoras cinematogrficas
Avant-garde, es un vocablo militar que designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que conforma la primera lnea de avanzada en exploracin y combate. Qu tiene que ver el ejrcito con esto? Nada, pero el trmino se utiliz desde el primer cuarto del Siglo XX para denominar a corrientes artsticas que buscaban innovacin; se destacaban por la renovacin radical en la forma y el contenido; exploraban la relacin entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artsticos anteriores. Bienvenidos a este recorrido por las vanguardias cinematogrficas. AINE MOSCATO 18 de mayo de 2011 C.A.B.A. - Argentina

Introduccin .......................................................................................................................................................3 Vanguardias del Cine ........................................................................................................................................4 Cine Abstracto ................................................................................................................................................6 Cine Surrealista ..............................................................................................................................................7 Expresionismo Alemn ...................................................................................................................................9 Realismo Sovitico .......................................................................................................................................13 Impresionismo Francs.................................................................................................................................15 Conclusin .......................................................................................................................................................17
Vanguardias del Cine

Bibliografa .......................................................................................................................................................18

En el trabajo anterior hacamos un recorrido por los dos principales modos de representacin que tuvo el cine en sus inicios, partiendo de aquellos primeros juegos pticos que despertaron el inters de algunos curiosos, hasta los cdigos que llevaron a los creadores a formar una manera nueva y diferente ver las cosas. Desde Edison hasta Griffith conocimos dos formas diferentes de hacer cine, algunos opinan que la segunda, el modo clsico, fue una derivacin natural de la primera gracias a la evolucin del conocimiento tcnico y el descubrimiento de nuevas posibilidades. Otros simplemente creen que son maneras distintas de trabajar y crear. Lo cierto, es que Griffith y sus sucesores y algunos de sus contemporneos en otros lugares del mundo establecieron un nuevo lenguaje y una manera de contarnos las cosas, y que aunque hoy estemos acostumbrados a ello y creamos que es la manera natural de hacer cine, no es la nica. Con el advenimiento de Hollywood y la industria cinematogrfica, crecimos en un mundo donde ste es para nosotros el cine nico y verdadero, sin embargo el Lic. Marino haca un cuestionamiento bastante interesante en clases: Qu hubiera pasado si no hubiera sobresalido el modo clsico como lo hizo, y los ms exitosos o afortunados en su momento hubieran sido los europeos y el cine de alguna manera llamado arte? Probablemente tendramos hoy otros criterios. Pues bien, as como lo primitivo y lo clsico, las Vanguardias son maneras diferentes de ver y mostrar las cosas, partiendo de la premisa de que es un cine diferencial, no para cualquiera, sino destinado a cierto pblico y con el objeto de no solo mostrar, sino generar en el espectador el trabajo necesario para adems de recibir algo que se cuenta, descubrirlo y llevarlo a hacerse cargo de la avalancha de pensamientos, emociones y sensaciones que pudieran generarle aquello que ve. A continuacin haremos un nuevo viaje, esta vez con varias paradas, y en cada una conoceremos una nueva etapa de creacin, un nuevo lenguaje y nuevas caractersticas en el amplio universo de las imgenes del Cine de Vanguardia.

Vanguardias del Cine

. Cine de vanguardia. Suele denominarse as el cine que intenta romper con los cnones narrativos o visuales habituales, prescindiendo de la lgica narrativa basada en planteamiento, nudo y desenlace y en el predominio de la forma y la simbologa y la riqueza de lo visual. En esta denominacin han tenido cabida pelculas influidas por movimientos culturales extracinematogrficos, como el dadasmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstraccin, o incluso el llamado cine marginal o underground. Luis Buuel es la principal referencia de esta subdivisin del sptimo arte.

La poca de las primeras vanguardias tuvo su desarrollo en la dcada de 1920, especialmente en tres pases: Alemania, Unin Sovitica y Francia. Fue el periodo de mayor efervescencia en cuanto a la preocupacin por definir conceptos propios que le demarcaran una territorialidad al cine en los imaginarios artsticos. A partir de este momento se inici la reflexin filosfica en torno al dispositivo cinematogrfico, buscando establecer ciertas particularidades que permitieran elaborar un discurso propio como actividad artstica autnoma. Eran los das en que en toda Europa se viva una atmsfera de renovacin y de rechazo a las formas clsicas que provenan del teatro y la literatura. En Berln, Mosc y Pars se juntaron el mayor nmero de creadores algunos de ellos iniciados en la plstica y en la actuacin para buscar en el cine la posibilidad adecuada que les permitiera establecer la ruptura con las formas tradicionales, es decir oponerse de alguna manera al Modo Clsico o Griffthiniano de representacin. Para algunos la intencin era generar un cine de vanguardia que pusiera en duda la imagen-accin como la nica constitutiva del cine. Los creadores vanguardistas no supeditaron la imagen a la narracin o a la accin sino que se desprendieron de la lgicacausal de los acontecimientos para que la imagen definiera su propio territorio. Consideraban que la intencin de liberarse de los presupuestos narrativos supondra para el espectador la posibilidad de armar su propio sentido, ajeno al que el filme pudiera tener en s mismo. El espectador, entonces, tomara parte activa en la construccin del proceso comunicativo del pensamiento.

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Para otros creadores la preocupacin que los mova era poder desarrollar un cine en el que la forma tuviera vida autnoma. Para alcanzarlo, variaron los contornos, los perfiles y las lneas, de tal manera que la percepcin tambin se independiz hasta hacerse consciente de su propia actividad subjetiva. Otro grupo tom como eje central las posibilidades que les daba la cmara; para stos, la cmara estaba en todas partes al servicio de la construccin de la imagen-movimiento. As siendo, como dijimos anteriormente estamos iniciando un viaje que tendr diversas paradas, tantas como movimientos surgen dentro del llamado cine vanguardista, cada cual con sus caractersticas especficas, buscando ciertos objetivos y utilizando para ello las herramientas del cine unidas en su mayora a conocimientos previos de otras artes. Pues bien, iniciemos.

Todos a bordo

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Primera Parada: Cine Abstracto

Cine abstracto, cine absoluto y cine puro: Se refiere a los filmes que se comunican solo a travs de la expresin visual, mediante el empleo de lneas, patrones, formas y construcciones geomtricas no representacionales, movidas por el intento de producir en el espectador un impacto ms sicolgico que consciente. El trmino de filme absoluto fue aplicado por primera vez a los cortometrajes abstractos de Viking Eggeling: Symphonie Diagonale, 1924) y Hans Richter: Rhythmus - 1921, pintores y animadores alemanes que comenzaron a filmar lneas y figuras geomtricas a principios de los aos veinte. A partir de este momento se confunden las denominaciones de cine abstracto y cine absoluto, pues ambas se lan cuando denominan a filmes que escamoteaban el valor de representacin de la imagen y se relacionaban con la plstica abstracta, en contraste con la anterior figuracin. Los filmes verdaderamente abstractos por lo regular no se refieren a ninguna realidad concreta, aunque puedan emplear objetos y acciones reales. El cine abstracto se ha relacionado estrechamente con ciertas modalidades de la animacin, quizs porque el trazo y las manchas que conforman todo dibujo animado estn relacionados con la intencin primigenia de toda abstraccin. En los aos ochenta y noventa, los realizadores interesados en el cine abstracto se han volcado a las experiencias en el video arte, a la animacin experimental y a la creacin de imgenes en computadora. El cine abstracto contina en su intento de descolocar tanto las sensaciones tradicionales que provoca una pelcula como el proceso habitual de comprensin de las mismas. En los links tenemos un ejemplo de 1947, una obra del autor de Ballet mecnico, otro clsico de este estilo, y un trabajo de video creacin presentada en el Festival de Cine Abstracto De Roma: Abstracta2007. Si bien este ltimo : trabajo difiere de las caractersticas que mencionamos ya que utiliza Victor Eggeling Simphonie diagonale http://www.youtube.com/watch?v=PxqqPiVDOQ4&feature=player_embedded fotografas de personas, hoy da se Oskar Fischinger, Circles, 1933 considera este tipo de trabajos http://www.youtube.com/watch?v=RrZxw1Jb9vA&feature=player_embedded Fernand Leger. "The Girl With A Pre-Fabricated Heart" La dentro del concepto de cine pelcula gan el de Mejor contribucin al Progreso Cinematogrfico abstracto, as como muchas del Festival de Venecia de 1947 animaciones por computadora etc. http://www.youtube.com/watch?v=bMKiF2eb8ks

"Mentiras piadosas" "Pollock" animaciones

http://www.youtube.com/watch?v=vB_xwsPH64A http://www.youtube.com/watch?v=uG2tV-X5NiQ&playnext=1&list=PLE06805C1B1729F75

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Segunda Parada: Cine Surrealista

Surrealismo y dadasmo: El surrealismo violenta la narrativa tradicional y la lgica perceptual, para encontrar una lgica otra, fluida y onrica que le pertenece por completo. Lo ms vivo del cine vanguardista de los aos veinte naci del movimiento surrealista que prendi Europa tras el clebre manifiesto de Andr Breton (1924). Parido de las entraas del dadasmo, el movimiento Surrealista arremeti con violencia contra los convencionales cnones establecidos, para retornar a la pureza del automatismo psquico y a las motivaciones irracionales del subconsciente. La escritura automtica, desconectada de las riendas de la voluntad, ser el mtodo expresivo predilecto, que realizarn su revolucin esttica a travs de los senderos del humor, el horror, la paradoja, el erotismo, el sueo y la locura. No es raro que la fiebre surrealista contagiase al cine, pues, como ha explicado Buuel (uno de los mximos exponentes de las Vanguardias), es el mecanismo que mejor imita el funcionamiento de la mente en estado de sueo. Y es que el sueo es, no hay que olvidarlo, la forma ms pura de automatismo psquico. Pero este automatismo irreflexivo de los surrealistas es lo que menos se parece a la laboriosa y prolongada elaboracin de una pelculas: ser sta, precisamente, la mayor paradoja del cine surrealista. Germaine Dulac, escritora y militante feminista, fue la encargada de inaugurar el captulo del surrealismo cinematogrfico con La concha y el clrigo (1927). Acorde con la tradicin de escndalo de toda obra surrealista que se aprecie, este film arm lo suyo, y maysculo, al ser presentada en el clebre Studio des Ursulines. En su autobiografa Mi ltimo suspiro, Luis Buuel describe al surrealismo como una moral agresiva, basada en el rechazo completo a todos los valores existentes, en la exaltacin del humor negro y del insulto. Buuel trabajo con Salvador Dal en uno de las ms representativas pelculas del cine surrealista: Un perro andaluz. El mismo Dal dice que el objetivo era romper con la ansiedad mental del espectador y revelar la principal conviccin surrealista: la extraordinaria importancia del deseo. La pelcula naci a partir de don sueos, uno de Buuel y el otro de Dal, los unieron y en poco menos de una semana escribieron el guin. Siguiendo unos postulados tan simples como difciles de realizar, abrieron de par en par las puertas de lo irracional. En principio, solo admitan las imgenes que les impresionaban, sin averiguar l porque de cada impresin. Buuel y Dal seguan, la escritura automtica.

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Un perro andaluz se inicia con el sueo antes citado de Buuel: un ojo humano es seccionado por una navaja mientras las nubes ocultan parcialmente la luna. Esta imagen en realidad funciona como una metfora: es un aviso al espectador, se le est indicando que a partir de aqu su mirada, su forma de ver y entender el cine, va a cambiar, o, mejor dicho, va a tener que cambiar. Esta pelcula, excesiva y violenta, que mezcla el sueo y la vida, la realidad y el deseo, haciendo gala de un humor cruel que pone al descubierto las represiones y el puritanismo de la moral catlica, esta pelcula que utiliza la agresin como elemento estructural y de ruptura, fue calificada por Andr Breton (el terico ms importante del movimiento Surrealista) como un juego bello y potico de lo que no es, en el fondo, ms que una desesperada llamada a la muerte. Me parece que este anlisis de la obra Perro andaluz resume bastante bien las caractersticas de este movimiento de vanguardia. Otra Pelcula muy representativa es El ngel exterminador, de Buuel, 1962. A lo largo del relato, el director se permite verdaderos golpes de efecto surrealista, cuajado de humor y desenfado. El ncleo temtico de El ngel exterminador responde a una de las principales constantes de este director: uno o varios personajes que no pueden hacer todo aquello que desean, la confrontacin entre la realidad y el propio deseo. En la actualidad siguen observndose algunas de stas tendencias surrealistas, aunque fue difcil encontrar buenos ejemplos. En los links una pelcula del ao 1979: Bolvar, sinfona tropikal de Diego Rsquez, Director Venezolano. Por otra parte est tambin "Destino"; es un corto animado, estrenado en 2003 por Walt Disney Pictures. Su produccin comenz originalmente en 1945, 58 aos antes de su lanzamiento. El proyecto era una colaboracin entre el animador americano Walt Disney y el pintor espaol Salvador Dal, e incluye msica compuesta por el autor : mexicano Armando Domnguez. El Perro Andaluz. - Buuel y Dali
http://www.youtube.com/watch?v=w0tknpfywKg

Resumen de Cine Surrealista por Barbara Valentini. Destino, de Disney y Dal.

http://www.youtube.com/watch?v=kSlkSVZqpv8&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=QsxPh7sCrgY&feature=related

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http://www.youtube.com/watch?v=F6h51JpvcWQ&feature=fvst

La concha y el clrigo. Germaine Dulac

Tercera Parada: Cine Expresionista Alemn

Proveniente de antecedentes pictricos es la vertiente mejor comprometida en el siglo XX con la actualizacin del imaginario gtico de la cultura humana. Temticamente, est anclado en los grandes temas romnticos, as que su fuerza renovadora provena de elementos como el planteamiento de escenografas alucinantes, geomtricas y conscientemente pictricas, las actuaciones exageradas o automticas y el culto a la iluminacin cenital, a las sombras y tinieblas, a los violentos contraluces, a las angulaciones debidas a la total libertad de cmara. En el verdadero expresionismo hay un nfasis simblico y casi abstracto en los ambientes, un origen marcadamente teatral, literario y plstico, y adems la constante remisin a lo sobrenatural, misterioso, onrico, sombro y angustioso, pues el cine expresionista busca revelar los interiores del ser humano, expresar la deformidad de los sentimientos, del gesto, de las figuras, de las luces y de los espacios. Se busca la intensidad a travs de la deformacin que proveen el claroscuro y la geometra, para as mostrar las fugas del inconsciente. El expresionismo ha sido de seguro la tendencia originariamente vanguardista cuyos hallazgos y estilos han sido saqueados con mayor asiduidad por el cine industrial. Como ejemplo ms representativo tenemos El gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene, 1919. El largometraje que narra los crmenes cometidos a travs de un mdium (Csare) controlado durante los trances por un criminal (Caligari). La primera idea de los guionistas fue realizar una metfora de la situacin poltica alemana, de tal forma que Cesare representaba al pueblo y : Caligari al gobierno responsable y manipulador. Pero la inclusin de un prlogo y un eplogo El gabinete del Dr. Caligari http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI&feature=related convirtieron la cinta en slo la pesadilla de un Nosferatu-1922 (Primera adaptacin de Drcula, versin libre) loco, que convierte a los compaeros del http://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA&feature=related manicomio en protagonistas de un sueo Metropolis de Fritz Lang (hay muchos retorcido y al director del sanatorio en un fragmentos, esta es una secuencia de ellos) http://www.youtube.com/watch?v=5PAdQ5anhZE criminal. De esta forma la iluminacin claroscurista (a veces incluso fingida a travs de pintura) y las angulaciones tienen un sentido lgico como visin de un transtornado. Los decorados y los puntos de vista son uno de los puntos ms destacados de esta pelcula, incluso la interpretacin de los actores se adapta a ellos y resulta desgarrada, antinatural, co n movimientos siempre subordinados al decorado.

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Segn algunos textos que fueron consultados en la web para esta investigacin, ciertos crticos opinan que es una pelcula con demasiados elementos primitivos, empezando por esa subordinacin al decorado. Pero ello es consecuencia precisamente consecuencia del compromiso de este cine con la pintura expresionista alemana y su intento de cambiar la forma de entender el arte y sacudir las conciencias. Aqu van otros ejemplos del cine que mencionamos: Der Golem de Paul Wegener y Henrik Galeen - 1920 De la maana a la medianoche de Karl Heinz Martin. - 1920 La escalera de servicio de Leopold Jessner y Paul Leni -1921 La muerte cansada Friz Lang - 1921 Rieles de Lupu Pick- 1921 Y si vamos a la actualidad tengo el gusto de hablar de uno de mis directores favoritos, no porque ltimamente haya tenido mucho auge con su obras en 3D, sino porque su esttica y su manera de contar siempre me han llamado la atencin: Tim Burton. Segn los estudios de la Lic. Paloma Espins del Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante, Espaa; el cine de Burton posee claramente unas bases expresionistas con un toque gtico. Sin duda el director estadounidense ha sabido trasladar hbilmente y con xito a nuestros tiempos la esttica expresionista de principios de siglo. Ya en sus primeros cortometrajes se pueden observar claras similitudes con el movimiento cinematogrfico expresionista. Los temas, el tratamiento de los escenarios, la esttica, los personajes, todo hace una clara referencia a este estilo. Los principales temas que Burton aborda en sus obras son la figura del hombre contra el mundo (Ed Wood, Edward Scissorhands), los mundos fantsticos (Nighmare Before Christmas), las dobles personalidades (Batman), las diferentes realidades y la imaginacin (Big Fish, Charlie y la Fbrica de Chocolate), el lado oscuro o la lucha entre el bien y el mal (Sweeney Todd) y la muerte (Beetlejuice, Corpse Bride). Estas temticas recuerdan bastante a las presentes en los ejemplos vistos: Nosferatu, El Gabinete del Dr. Caligari o Metropolis, por citar los mas conocidos. En definitiva, pese a que las temticas sean diferentes entre s, tienen un denominador comn y este es el escapar del mundo real y crear nuevos mundos mediante personajes originales, extraos y complejos que deben luchar contra la norma, como queran hacer los cineastas expresionistas, ya que en la poca en la que surgi este movimiento la sociedad estaba con una sensacin de incertidumbre y miedo que los cineastas quisieron representar mediante temas fantsticos pero a la vez oscuros e inquietantes. A continuacin una comparacin de imgenes de la Lic. Espins, que me pareci interesante compartir, como siempre manifiesta el Lic. Marino: con una mirada crtica. Vanguardias del Cine

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Cuarta Parada: Cine Realista Sovitico

Este es el nico caso de una cinematografa estatal, institucionalizada, casi por completo volcada a la experimentacin y la vanguardia. Con la revolucin sovitica y Lenin, la cinematografa se convierte en un arma poderosa de instruccin, un medio eficaz de propaganda y difusin de ideologas. Lenin nacionaliz las productoras, de esta manera, lo que se pretenda era mover a las masas a travs del cine, crendose el agit-prop (agitacin y propaganda). Desde 1917 hasta los primeros aos veinte se registr particular congruencia entre el arte de vanguardia y la ideologa radical del estado, en la fusin de forma y contenido, ambos dirigidos a la negacin del individualismo, el sentimentalismo y la esttica de las clases dominantes, es decir, el realismo convencional. La productora Sovkino, financia las obras de algunos autores: Lev Kuleshov, S. M. Eisenstein, D. Vertov, V.I. Pudovkin. Todos ellos tienen una concepcin cinematogrfica sorprendente. Ven la potencia que tiene el cine tanto como medio de trasmisin ideolgica como medio artstico. La contradiccin ser que estos autores son formalistas: para ellos no va a ser tan importante el contenido, sino que lo relevante ser el montaje. Se basan en la construccin y la forma y no en la realidad. Kuleshov es el padre del montaje sovitico. En 1917-1918, fue el primero que estableci terica y tambin prcticamente lo que llamamos montaje cinematogrfico. Para el cine sovitico va a ser ms importante el montaje que la propia escena grabada. El cine sovitico va a abogar por el cine de ficcin y, adems, tiene bastante de documental. Kuleshov va a impulsar a todos estos directores. Remontaba pelculas, ya que no exista pelcula virgen. Experimentos de montaje de Kuleshov: Efecto Kuleshov. El primer plano de un actor puede cambiar de sentido segn los planos que se yuxtaponen. Geografa recreada. Se trata de montar una escena cogiendo diferentes motivos sin relacin y, a travs del montaje, conseguir una escena narrativa coherente. Pudovkin concibe el montaje como si se tratara de un collage, como una construccin. Tuvo una pequea formacin como psiclogo. En su primera pelcula intent manipular los sentimientos del espectador a travs del montaje. El montaje es el que nos dice cmo ha de ir la historia. Pudovkin tiende hacia un cine narrativo, que contara historias. Es un defensor del guin de hierro, que es el guin donde est todo perfectamente preestablecido, todas las partes del rodaje y del montaje, antes de empezar a rodar. Vanguardias del Cine

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A Eisenstein le interesa el conflicto entre planos, el choque. No le interesa la coherencia narrativa sino el montaje de atracciones. Eisenstein insisti en que el cine poda manipular el tiempo y el espacio para crear nuevos significados, sobre todo si las imgenes no estaban simplemente vinculadas sino yuxtapuestas con un sentido intelectual. Su primera pelcula: Huelga, 1924 posee la angulacin expresionista de la cmara y metforas visuales al estilo surrealista, adems del montaje de tomas en conflicto que servan cual palabras y frases con el mximo poder de persuasin. Otra manera de denominar su mtodo de trabajo es montaje dialctico. Le gustaba crear absolutos impactos. Todos los autores van a utilizar los actores como hroes: un personaje representa un modelo social, un estereotipo o un valor personificado. Pudovkin utiliza personajes psicolgicos individuales. Eisenstein emplea personajes masificados. Los personajes son la representacin de un todo. Dejamos algunos ejemplos de las obras de estos autores en los links que ofrecemos. Volcndonos como lo venimos haciendo en cada parada, a un tiempo ms actual, para hablar de realismo eleg poner como ejemplo lo ocurrido en el cine latinoamericano, que de alguna manera opt por dejar de lado la escuela de Hollywood con la produccin de pelculas comerciales y decidi mostrar al mundo sus verdades, virtudes y miserias. Los dos casos ms marcados han sido, Argentina y Brasil, lugares donde los filmes realistas comenzaron a rodarse en cantidad en los 90. Glauber Rocha, fundador del Cinema Novo en Brasil afirmaba que el problema de Amrica latina era que el hambre del ciudadano no era solamente un sntoma alarmante de la pobreza social, sino la ausencia de su sociedad. Rocha se basaba en que la violencia es un comportamiento normal de alguien que tiene hambre, y ambas caractersticas las comparten los personajes de las principales pelculas de la poca. Pizza, birra, faso de Adrin Caetano y Bruno Stagnaro, fue uno de los primeros filmes en tocar el tema de la marginalidad desde el lenguaje, la imagen oscura, y el haber sido filmada con cmara en mano, lo que la haca todava ms real. Esta pelcula, al igual que Fuga de Cerebros de Fernando Musa, y El Bonaerense de Pablo Trapero, tomaron las caractersticas del neorrealismo en sus realizaciones y as surgi el Nuevo Cine Argentino. : En Brasil Estacin Central de Walter Salles, presenta un enigma de bsqueda de identidad. Una identidad marginal que ha sido creada a partir del olvido, la discriminacin y la violencia propias del desamparo. Todos estos elementos tambin estn presentes en Ciudad de Dios de Fernando Meirelles, Amarelo Manga de Claudio Assis y Carandir de Hctor Babenco. Estos films forman parte del movimiento denominado Cinema da retomada, surgido en esta poca.

La Huelga Efecto Kulechov El fin de San Petersburgo- Pudovkin. El Cine Verdad de Vertov- Kino Pravda.1925 El Bonaerense

http://www.youtube.com/watch?v=wmFio7uCNHg http://www.youtube.com/watch?v=4gLBXikghE0&feature= http://www.youtube.com/watch?v=w0EniXox42E http://www.youtube.com/watch?v=J0SJyLX9MgQ http://www.youtube.com/watch?v=mRahXtK4JvQ

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Quinta Parada: Cine Impresionista Francs

La denominacin provena de los pintores franceses del siglo XIX y designa un tipo de cine que quiso trascender la tradicin realista al modo en que era entendida en las primeras dcadas del cine, para evocar en el espectador las impresiones subjetivas del realizador. Los principales exponentes del movimiento evitaban la narracin lineal y realista, eludan la preocupacin por el tema y hasta lo representativo de la imagen, mientras buscaban emancipar al cine de la novela, el teatro y el referente fotogrfico. Abel Gance buscaba la msica de la luz en filmes ultrasubjetivos: La rueda o Napolen; Marcel LHerbier conceba ensayos sicolgicos muy apoyados en efectos visuales; todos en general exploraban la visualidad del cine mediante las variaciones de foco, el montaje y las perspectivas inesperadas, para as evidenciar que entendan el nuevo arte como una forma peculiar de extender lo sicolgico y lo imaginario. Mientras que en el expresionismo se va de dentro hacia fuera, en el impresionismo el individuo contempla la naturaleza y la interpreta. Algunos autores destacados son: Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac, a quien ya vimos cuando hablamos de Surrealismo. Fue una de las primeras directoras de cine reconocidas. Realiza pelculas en los variados tipos de vanguardias. Escoge piezas musicales y las traslada a imgenes. Tambin hace pelculas de ficcin y experimenta con formas abstractas en movimiento. Es una gran terica. Lo principal que introducen los cineastas impresionistas es el montaje rtmico. ste se basaba en adaptar las imgenes a un ritmo, a una banda sonora. No se debe confundir esto con aadir despus la banda sonora a una pelcula. Vanguardias del Cine Los rasgos comunes del impresionismo francs son difciles de definir, ya que hay influencias de otros pases, pero los concretamos en lo siguiente:

Fotogenia. Es ese halo de poesa que adquieren las cosas al ser filmadas. Se empieza a utilizar el concepto de autor.

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Los impresionistas se centran en el encuadre cinematogrfico como una composicin plstica. Ya se empiezan a componer los objetos que no estn centrados, pudiendo aparecer cortados. Componen cada fotograma como si se tratara de una imagen fija. Van a utilizar muchos artificios pticos como la cmara lenta, el efecto flou, desenfoques,... Tambin van a realizar perversiones del encuadre, cachs circulares, elpticos (mscara), montaje acelerado,... Con las deformaciones pticas van a trasmitir el estado subjetivo de los personajes.

A partir de imgenes fotogrficas van a crear imgenes abstractas, deformndolas con montajes acelerado u otros sistemas. Utilizan el montaje alternado, el paralelo y, adems, el flashback. Las historias dejan de ser lineales .
:

Yo Acusso Abel Gance 1938 El Dorado (restaurada) - Marcel L'Herbier La Tempestad (restaurada) Jean Epstein Trabajo con escenas de obras de diversos autores del impresionismo francs.

http://www.youtube.com/watch?v=wPr-TwPh9sk http://www.youtube.com/watch?v=OsxQYnWhN3s http://www.youtube.com/watch?v=WooTeg2fMX8

http://www.youtube.com/watch?v=erzVHaNez7s

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Ms all de los movimientos que analizamos existen otros muchos que se introducen dentro de la categora de Vanguardias, en una fusin con algunos de los ya vistos o independientemente en pocas ms recientes incluso.Por citar rpidamente algunos:

Futurismo:

deca que el cine deba asumir la evolucin de la pintura, apartarse de la realidad, del registro fotogrfico de lo solemne o lo gracioso. Debe ser anti-gracioso, deforme, sinttico y dinmico. El principal hallazgo del futurismo fue la descomposicin temporal y espacial, asumida mucho ms tarde por las subsiguientes vanguardias e incluso por el cine industrial. y underground: exponen temas controversiales y de ndole social y moral, muy a menudo como desafo al consenso moral vigente y a la censura a enfoques laterales que de ella se deriva. Desde los aos 50 se presenta la opcin de los llamados underground films, realizados con una mnima parte de lo que sera un presupuesto medio en Hollywood y sin propsitos comerciales. Tendencia vanguardista que designa la orientacin hacia el uso de la menor cantidad posible de elementos en la representacin, tanto en lo concerniente a la puesta en escena como a las ideas y los sentidos implicados. Los filmes minimalistas apenas presentan accin o carecen por completo de ella; en ocasiones ni siquiera presentan intrpretes o personajes. espontaneidad, la provocacin, el encuentro de todas las contradicciones. Estaba contra las convenciones burguesas, contra la institucin del arte tradicional. El arte ya no debera ser una institucin, sino un acto creador libre, catico, fugaz y subversivo. En resumen, cada grupo sigui sus propios instintos, guiado por el caudal de experiencias, tcnicas pictricas o simplemente de la burda imaginacin, contrarrestando lo tradicional del momento y como decimos vulgarmente: nadando contra la corriente. Independientemente del gusto o atraccin que se pueda sentir por cada estilo, lo que personalmente me parece importante es que cada corriente ha sabido descubrir maneras diferentes de expresar y contar. Aqu aparecieron diferentes tcnicas, modos de uso de la cmara, enfoques, etc. que sin duda son de suma utilidad a la hora de buscar lo que se supone que debemos encontrar en la vida profesional, independientemente de que rubro elijamos como propio: la identidad. Ellos supieron encontrar su sello, su marca. Espero poder encontrar el mo. Fin del recorrido, gracias por acompaarnos en este viaje, no olvide sus pertenencias y gracias por elegirnos.

Independientes

Minimalismo:

Dadaismo: pretenda elevar el escndalo a la categora de forma artstica. Promova la

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 www.Youtube.com www.vanguardiacine.com Wikipedia, enciclopedia libre.

http://www.revista.cinedocumental.com.ar/2/resena_01.html http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque1/index.html www.cinecult.es

www.cinecrit.biz www.cineblog.blogia.com www.cinematismo.com http://cinecam.wordpress.com/historia-del-cine/las-primeras-vanguardias http://bilportosepolto.blogspot.com/2008/11/el-impresionismo-francs.html www.biografiasyvidas.com http://cinesentido.blogspot.com/2008/06/las-primeras-vanguardias.html www.cinissimo.com www.loscineastas.com www.monografias.com
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Otros.

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