Joan Mir: 1) Contexto histrico 2) Biografa 3) Caractersticas propias de su aporte al desarrollo del arte.

4) Cadena estilstica ( de quin fue discpulo y de quin fue maestro y porqu) 5) Anlisis de su obra. Proyeccin y anlisis explicativo de, al menos 6 obras de las mas importantes, en buena resolucin y a color. 6) Informe por escrito de la disertacin. Biografa: (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, Espaa, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista espaol. Estudi comercio y trabaj durante dos aos como dependiente en una droguera, hasta que una enfermedad le oblig a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeo pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingres en la Academia de Arte dirigida por Francisco Gal, en la que conoci las ltimas tendencias artsticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. Ese mismo ao viaj a Pars y conoci a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadasta, como Tristan Tzara. Altern nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empez a evolucionar hacia una mayor definicin de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temtico destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onrico y fantasmagrico, muy personal aunque de races populares, que marcara toda su trayectoria posterior. Afn a los principios del surrealismo, firm el Manifiesto (1924) e incorpor a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglfico y el signo caligrfico (El carnaval del arlequn). La otra gran influencia de la poca vendra de la mano de P. Klee, del que recogera el gusto por la configuracin lineal y la recreacin de atmsferas etreas y matizados campos cromticos. En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiri dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un ao despus, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos aos el artista se cuestion el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inici la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuracin y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendra en sus coloristas, juguetones y poticos maniques para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura

posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstraccin conceptual. Por otro lado, en sus obras escultricas opt por el uso de material reciclado y de desecho. La guerra civil espaola no hizo sino acentuar esta dicotoma entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasin ensoadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbologa mironiana tradicional (el pjaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visin ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovacin espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construy un estudio, en la localidad de Son Abrines. Entretanto, Mir ampli el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un ao despus, con sus primeros trabajos en cermica, realizados en colaboracin con Llorens Artigas. En las dcadas de 1950 y 1960 realiz varios murales de gran tamao para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en Pars, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternara la obra pblica de gran tamao (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inaugur en Barcelona la Fundacin Mir, cuyo edificio dise su gran amigo Josep Llus Sert. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miro.htm Aunque nacido en Barcelona en 1893, la vida y la trayectoria artsticas de Joan Mir estn vinculadas desde su infancia a las tierras de Tarragona -primero Cornudella, de donde era su padre, y despus Mont-roig- y Mallorca, de donde procedian su madre. A los dieciocho aos decide dedicarse a la pintura en un ambiente dominado por las ltimas tendencias artsticas francesas, que pudo ver en directo en las exposiciones cubista y fauve de la Galera Dalmau de 1912. Esas influencias, junto con las de Czanne y Van Gogh, son las ms perceptibles en sus primeras obras, entre 1915 y 1918, donde muestra ya su gusto por figuras y paisajes relacionados con el mundo rural de sus veranos en Mont-roig. Su identificacin con ese mundo es el tema de una serie de obras realizadas en los aos siguientes que la crtica ha bautizado como detallistas por la minuciosa ptica descriptiva con que trata los objetos y personajes relacionados con las labores del campo. BUSQUEDA DE UN LENGUAJE La masa (1921-1922), un ingenuo inventario trascendental y casi religioso de la granja de su familia en Mont-roig muy influido por los frescos romnicos del Museo de Arte de Catalua, culmina esa etapa, tras la que se instala en Pars, donde ya haba viajado en 1919. El escultor Pau Gargallo le cede durante los inviernos su estudio de la rue Blo met, cercano al Bal Noir, establecimiento donde se dan cita artistas y escritores que a partir de 1924 formarn en las filas del surrealismo Michel Leiris, Georges Limbour, Andr Masson, Robert Desnos, Antonin Artaud.

Mir, que ya tendra noticia de estos ambientes a travs de Francis Picabia, a quien conoci en Barcelona, traba relacin con Andr Breton a travs de este grupo y, desde 1925, expone regularmente con los surrealistas. LA INFLUENCIA SURREALISTA A pesar de su lealtad al grupo, Mir no fue nunca un surrealista ortodoxo. En Carnaval de Arlequn (1925), Cabeza de campesino cataln (1924-1925) y tantos otros cuadros de los aos veinte y treinta se aprovecha de los nuevos territorios de fantasa y sueo ganados por el surrealismo para la prctica artstica para aquilatar imgenes simblicas que sirvan a ese inters por las cualidades mticas de la tierra que ya est presente en La masa; el gusto surrealista por motivos sexuales y escatolgicos se carga siempre en Mir del sentido de lo telrico que acompaa toda su obra, depurando y simplificando sus signos. La construccin de sus cuadros debe todava mucho a la gramtica espacial del cubismo Interior holands I (1928) y, sobre todo, a la idea fauvista de la yuxtaposicin de planos de color puro Pintura sobre un collage (1933), Mujer y perro frente a la luna (1936)-, demostrando su facilidad para incorporar a su propio lenguaje las aportaciones de los principales movimientos de la pintura de vanguardia. LAS CONSTELACIONES Mir alterna sus estancias parisinas, donde sobrevive a veces con gran estrechez econmica, con perodos en Mont-roig y Mallorca. Las privaciones y la guerra civil espaola se traducen en una pintura atormentada y gestual cuya expresin ms aguda es El segador, pintada para el pabelln de la Repblica Espaola en la Exposicin Universal de Pars de 1937 donde se exhibi junto al Guernica de Picasso-, hoy perdida. Pero ser en 1940, en el pueblecito normando de Varengeville, donde Mir se haba instalado huyendo de la guerra, cuando su carrera d un giro definitivo con veintitrs pequeas pinturas sobre papel mojado y arrugado genricamente tituladas Constelaciones. Estas pequeas composiciones, inspiradas por la contemplacin del cielo estrellado de la costa normanda, no son sino tramas de pequeos pictogramas que cubren por igual toda la superficie pintada, convertida as en un espacio topolgico prolongado ms all del formato. Mir no slo depura su peculiar simbologa pictrica, sino que descubre y conquista un nuevo concepto del espacio que anticipa buena parte de la pintura no figurativa posterior a 1945. En 1941 Mir vuelve a Espaa, y una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York supone su definitiva consagracin internacional, que le llega en el momento en que su carrera alcanza la madurez artstica. Desde entonces Mir prosigue ahondando y depurando su peculiar lenguaje y adentrlidose cada vez con mayor seguridad en nuevos soportes y tcnicas. Acenta su dedicacin a la escultura y, desde los aos cincuenta, inicia una colaboracin Constante Con Josep Llorens y Artigas en el campo de la cermica. Los encargos americanos hacen

posible su salto a los grandes formatos y desembocan en los murales cermicos que ocuparn gran parte de su tiempo desde los dos realizados en 1957 para la UNESCO en Pars. Por estos mismos aos comienza a hacer diseos para tapices y textiles, siempre en armnica colaboracin con destacados artesanoS del sector, conquistando as nuevos dominios para su lenguaje. NUEVOS TERRITORIOS Desde 1956 hasta su muerte, en 1983, Mir vive en Palma de Mallorca en una especie de exilio interior mientras crece el reconocimiento internacional de su figura. All podr, por fin realizar su sueo de trabajar en un gran taller, que el arquitecto Josep Lluis Sert Construye para l en 1956. En 1975 abre sus puertas en Barcelona la Fundacin Joan Mir, que, por expresa voluntad del artista, se convierte en un centro de activa promocin del arte contemporneo. Pese al universal prestigio de su obra, Mir no cej nunca en la intensidad de su bsqueda de nuevos territorios artsticos; sus diseos teatrales para el montaje de Mori el Merma, del grupo La Claca, o su ltima obra, la gran escultura monumental de fibrocemento y cermica Mujer y pjaro, instalada en un parque de su ciudad natal, as lo demuestran. http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/miro.html Anlisis de su obra:

123,8 x 141,3 cm. leo sobre lienzo. National Gallery of Art Washington. Donacin de Mary Hemingway. Con La masa, punto culminante de la etapa figurativa, Mir realiza el paso definitivo hacia la concrecin de lo que ser su personal lenguaje sgnico. En l aparecen todos los temas que, a lo largo de su obra, se irn repitiendo: el sol, la mujer, los animales del campo, los utensilios domsticos, tratados aqu de manera realista, aunque dotados de una especie de vida propia, como si quisiera individualizar el valor de cada uno de ellos. "La masa culmina y sintetiza todo el primer perodo de Mir, y contiene de forma ms o menos explcita ciertos temas y preocupaciones que retomar en los aos siguientes. La obra fue comenzada en Mont-Roig, continuada en Barcelona y concluida en Pars y constituye la memoria ilustrada del mundo familiar de Mir. En el centro de este pequeo universo se yergue un eucalipto que proyecta sus ramas al cielo. Bajo su presencia protectora conviven, en un orden preciso, sus pobladores, los utensilios del hombre y una naturaleza domesticada. Cada elemento es individualizado en virtud de un tratamiento detallado y de la atencin separada que le concede Mir. El color, ms que acentuar la relevancia de determinados componentes, da uniformidad y un aire de melanclica monotona al conjunto. Ciertas audacias formales perturban, no obstante, la relajada visin del paisaje: el ritmo escalonado que precede ala casa o la singular concepcin del corral (con una perspectiva elemental, emprica o pre-isomtrica, y la desaparicin del enrejado, solucin plstica que facilita el acceso visual al interior). La masa incorpora tambin algunos rasgos distintivos del cubismo: la simultaneidad de puntos de vista, por ejemplo, es apreciable en la imbricacin entre una visin frontal general y algunos registros que muestran la visin superior, la introduccin de tipografa (con la emblemtica cabecera del peridico L'intransigeant) o una cierta geometrizacin de las formas; incluso las facetas cubistas pueden distinguirse en el interior del corral. "Nueve meses de trabajo arduo y constante! -Nueve meses pintando y borrando cada da y haciendo estudios y destruyndolos despus!" La masa era el resumen de toda mi vida en el campo. Desde un gran rbol a un pequeo caracol, quise poner todo cuanto yo amaba en el campo. Creo que es insensato darle ms valor a una montaa que a una hormiga (algo que los paisajistas no saben apreciar), por eso no dudaba en pasarme horas y horas para dar vida a la hormiga. Durante los nueve meses que trabaj en La masa inverta siete u ocho horas diarias. Sufra terriblemente, brbaramente, como un condenado. Borraba mucho. Y empezaba a deshacerme de influencias extranjeras para ponerme en contacto con Catalua." (Trabal, F., ob. cit.) "Empec La masa en Mont-roig, del natural, volv a trabajar en l en Barcelona y lo conclu en Pars (...) En Pars, al retomar el cuadro comprend inmediatamente que haba algo que no

funcionaba. Echaba en falta el motivo. Entonces, para poder trabajar del natural las hierbas del primer plano, fui a recoger algunas al Bois de Boulogne y las llev luego al taller. Pero, una vez all, me di cuenta de que no poda pintar las hierbas de Mont-roig a partir de las del Bois de Boulogne. As que, para poder proseguir con el cuadro, ped finalmente que me enviasen hierbas autnticas de Mont-roig dentro de un sobre. Por supuesto, cuando llegaron, estaban ya secas. Pero, no obstante, y gracias a ellas, pude continuar mi trabajo." (Vallier, D., ob. cit. Pg. 164) "No me propuse hacer una sntesis de mi obra precedente, sino que esto fue surgiendo a medida que trabajaba la tela. He de confesar que nunca tuve la conciencia de que con La masa terminaba el perodo realista y comenzaba una nueva poca, porque no tena ni idea de lo que a partir de entonces me deparaba el azar. (Permanyer, Ll. Ob., cit., pg. 45) http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc115.html

Ubicacin: Galera Albrigh-Knox (Buffalo, EEUU) Estilo artstico: Surrealismo (aunque es muy personal) Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 66 x 93 cm. Detalles de la imagen 'El carnaval de Arlequn. Joan Mir. 1924-1925' Escalera: Simboliza la huda. Es un elemento que empieza a usar aqu pero que emplear en muchas de sus obras. Insectos: Otros elementos que se repiten en su obra son los insectos, que le interesaban mucho.

Globo: Es la representacin del globo terrqueo, idea que le obsesionaba en ese momento a Mir. Tringulo: El tringulo negro representa la Torre Eiffel. Metamorfosis: Mir observa elementos de la naturaleza pero no los plasma en sus cuadros tal y como son, ni tan siquiera como los ve l. Lo que hace es un proceso de metamorfosis para crear formas diferentes. Por eso sus obras tienen siempre parecidos elementos, que se han convertido en el referente de su arte. Arlequn: Aunque no encontramos una jerarqua establecida en el cuadro, por el ttulo sabemos que Arlequn es el protagonista. Porta sombrero, bigote,... Carnaval: La escena es un carnaval, donde las apariencias pueden transformarse para ver otrsa que hay debajo. Por eso, las formas tan extraas tienen un simbolismo concreto. Este cuadro, segn el propio Mir, fue realizado cuando sufra alucinaciones por el hambre. http://arte.observatorio.info/2007/12/el-carnaval-de-arlequin-joan-miro-1924-1925 Una de las pinturas ms interesantes de este periodo es Carnaval de Arlequn (1925), completamente surrealista y que consigui un gran xito en la exposicin colectiva de la Peinture surraliste de la Galera Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst. Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Mir. Realizada entre los aos 1924 y 1925, la ejecut en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Segn explic el mismo artista: Intent plasmar las alucinaciones que me produca el hambre que pasaba. No es que pintara lo que vea en sueos, como decan entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de trnsito parecido al que experimentaban los orientales.17 Un autmata que toca la guitarra junto con un arlequn con grandes bigotes, son los personajes principales de la composicin pictrica, donde se aprecian tambin todo un mundo de detalles dominados por la imaginacin que se esparcen por toda la pintura, como un pjaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a travs de una ventana una forma cnica con la que quiso representar la torre Eiffel. Compuso Mir un pequeo texto potico en 1938 sobre este cuadro: "En la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de arlequines ahumados retorcindose y apualando mis entraas..." Actualmente se encuentra en la coleccin de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estados Unidos). http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#La_mas.C3.ADa

Bodegn del zapato viejo Una obra fundamental creada en plena guerra civil es la titulada "Bodegn con Zapato Viejo", de la que el propio artista escribira despus que contiene todos los smbolos trgicos del perodo: una miserable hogaza, un zapato viejo, una manzana perforada por un tenedor y una botella que parece arder. Los colores consiguen la mxima agresividad ya que son cidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensin a las formas de los objetos. Segn el mismo Mir, toda esta representacin, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por l. Est considerada como una pieza clave de este momento pictrico de la realidad. http://elenaplazam.blogspot.com/2011/04/bodegon-del-zapato-viejo-joan-miro.html Su vuelta a Pars debido a una exposicin que tena prevista en el mes de noviembre de 1936, con el drama que representaba la guerra espaola, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegn del zapato viejo, en donde consigue una relacin entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa, la botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la mxima agresividad ya que son cidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensin a las formas de los objetos. Segn el mismo Mir, toda esta representacin, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por l. Est considerada como una pieza clave de este momento pictrico de la realidad. http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#La_mas.C3.ADa

Constelacin: Despertando al Amanecer (1944) Descripcin: leo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Localizacin: Coleccin privada. Nueva York http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1208 Pintadas entre los aos 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeo pueblo de la costa de Normanda, se sinti atrado por el cielo y empez una serie de 23 pequeas obras con el ttulo genrico de Constelaciones realizadas en formato de 38x46 cm, con un soporte de papel que el artista humedeca con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aqu pona el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Mir dibujaba con colores puros para lograr el contraste.27 En las constelaciones, la iconografa quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pjaros son la unin de ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.28

Ms adelante en 1958, se edit un libro con el ttulo Constelaciones de muy pocos ejemplares, con la reproduccin de veintids aguadas de Mir y con veintids prosas paralelas escritas por Andr Breton.29 A partir del ao 1960, Mir entr en una nueva etapa , donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pjaros y la mujer y con colores primarios. http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#Constelaciones pablothiermann@gmail.com josuecatalan@gmail.com