Abstracionismo Mais antigo do que se pensa A rigor, pode ser chamada de arte abstrata ou abstracionismo toda aquela que

no se prende a uma representao fiel da natureza. Esse tipo de arte, portanto, existiu desde os primrdios da civilizao, encontrando alguns momentos de maior ou menor aceitao. Entretanto, o termo hoje mais utilizado para designar a produo artstica do Sculo 20, com seus movimentos de ruptura com a arte europia tradicional, que se baseava ainda, em grande medida, nas idias renascentistas. A maioria dos movimentos desse sculo valorizava a subjetividade na arte, permitindo distores de formas que se chocavam, por exemplo, aos ideais do grande crtico renascentista Giorgio Vasari e sua crena no valor do artista intimamente ligado prpria capacidade de representar a natureza com o mximo de preciso possvel. VASARI (Giorgio), pintor, arquiteto e historiador de arte italiano (Arezzo, 1511 - Florena, 1574), autor da preciosa coletnea Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos italianos (1550, 2. ed. 1568), fundamental para a histria da arte italiana da Renascena Vertentes do Abstracionismo Apesar de ter havido uma srie de movimentos de ruptura com o conceito tradicional de pintura no Sculo 20, desenvolvendo a arte abstrata, houve trs tendncias bsicas:

A exemplificada pelo trabalho de Brancusi, que consiste na supremacia das formas simplificadas, reduzindo as naturais at chegar nesse tipo de forma;

BRANCUSI (Constantin), escultor romeno da escola de Paris (Pestissani Gorj., Valquia, 1876 - Paris, 1957). Reduziu suas obras a puros efeitos de matria, de volumes, de ritmos.

O presente nas esculturas em relevo de Ben Nicholson. A partir de formas bsicas que no se referem ou representam nenhum aspecto reconhecvel, so construdos os objetos artsticos. O princpio existente, por exemplo, no surrealismo, em que se valoriza um estilo livre e espontneo de criao. Luz e Cor

Na arte abstrata o uso da luz, das diferentes texturas e contornos das linhas, do espao e das cores ganham nova expressividade. A partir de 1930, o abstracionismo pode ser considerado como um dos principais pontos de caracterizao da arte do sculo atual. Entretanto, ele vem ganhando espao bem antes disso. Kandisky, j em 1910, fez a primeira pintura utilizando-se de formas no reconhecveis. KANDINSKY (Vassili), pintor francs de origem russa (Moscou, 1866 Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura abstrata. Do Cubismo para a Arte Abstrata Muitos adeptos do cubismo terminaram por desenvolver o uso de formas abstratas depois do fim do movimento. O Suprematismo de Malevich e o grupo Stijl de Mondrian so outros importantes pontos de desenvolvimento da arte abstrata na dcada de 10 do nosso sculo. MALEVITCH ou MALIEVITCH (Kazimir), pintor russo (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935). Precursor da arte abstrata, exps, j em 1918, seu quadro intitulado Quadrado branco sobre fundo branco. MONDRIAN ou MONDRIAAN (Pieter CORNELIS, dito Piet), pintor holands (Amersfoort, 1872 - Nova York, 1944). Comeou como figurativo influenciado por Van Gogh, passando depois a um cubismo analtico e a uma abstrao geomtrica. Participou do grupo "De Stjl" e do neo-plasticismo. De 1919 a 1938 viveu em Paris, transferindo-se depois para Nova York, onde seu estilo continuou a evoluir at um extremo rigor. Seu prestgio s cresceu aps sua morte, com exposies nos principais museus. Arte Acadmica

Entende-se como arte acadmica a pintura e escultura produzidas sob a influncia das academias europias do Sculo 19, nas quais muitos dos artistas recebiam seu treinamento formal. A arte acadmica tem como caractersticas bsicas o rigor do estilo, o uso de temas histricos ou mitolgicos e um tom moralista.

No uma escola ou um movimento especfico. O neoclassicismo, por exemplo, est associado a essas academias, podendo ser considerado uma arte acadmica. Todavia, o termo Arte Acadmica est associado muito particularmente Academia Francesa e influncia desta nos Sales do Sculo 19. Seu estilo est referenciado em artistas como Burguereau e Jean-Len Germe. Afrescos Afresco uma tcnica de pintura que deve o nome ao fato de que precisa ser realizada nas paredes ou tetos enquanto o esboo ainda estava mido (ou fresco). Preferencialmente, feito de nata de cal, gesso ou outro material apropriado. Na sua utilizao, as tintas ou pigmentos em geral, devem ser granulados, reduzidos ao p e depois misturados gua. Dessa forma, as cores podem penetrar nas superfcies midas como parte integrantes delas. Por ter tima durabilidade em pases onde o clima seco, foi particularmente aplicada nesses lugares, como o norte da Europa e a Itlia (com exceo de Veneza). O fato de os afrescos secarem rapidamente obrigava o pintor a vencer o tempo de secagem, ser ainda mais rpido, ter traos firmes e propsito claro. Outro fator limitante era a enorme dificuldade de se realizar correes posteriores. Provavelmente utilizada desde a antiguidade, especula-se que eram afrescos as paredes pintadas na ilha de Creta antiga (principalmente no perodo de 2.500 a.c a 1100 a.c) ou na antiga Grcia. Seu uso era universal, podendo ser encontrado ainda fora da Europa, nas pinturas chineses e hindus. Porm Giotto seu primeiro grande mestre, sendo aps dele largamente usada na Renascena Italiana (os artistas da poca pensavam que somente pigmentos naturais eram ideais em afrescos). GIOTTO DI BONDONE, pintor e arquiteto italiano (Colle di Vespignano, 1266 Florena, 1337). o autor dos trs grandes ciclos de afrescos sobre a Vida de So Francisco, em Assis e em Santa Croce de Florena, e de Cenas da vida de Cristo, na capela da Arena, em Pdua. Pela amplitude de sua viso do mundo, pelas suas pesquisas de volume e espao, Giotto pode ser considerado um dos criadores da pintura moderna. Comeou a construo do campanrio de Florena. Pintores como Masaccio, Rafael e Michelangelo so alguns exemplos dos que utilizaram a tcnica em suas obras. A partir do Sculo 18, seu uso comea a ser cada vez mais escasso. Tiepolo o ltimo dos grandes nomes da pintura italiana a pintar afrescos. TIEPOLO (Giambattista), pintor e gravador italiano (Veneza, 1696 - Madri, 1770). Sua inventiva brilhante, e o colorido, claro e alegre. Porm, nos sculos seguintes ela encontra novos momentos de valorizao, como entre os pintores alemes do Sculo 19, Nazarenes e Cornelius e, no sculo atual, entre os muralistas mexicanos, Riviera, Orozco e Siqueiros. CORNELIUS (Peter von), pintor alemo (Dsseldorf, 1783 - Berlim, 1867). Pertenceu ao grupo dos "nazarenos". OROZCO (Jos Clemente), pintor mexicano (Ciudad Guzmn, 1883 - Mxico, 1949). Inspirando-se nos artistas prcolombianos, executou grandes pinturas murais, freqentemente satricas (A verdadeira e a falsa justia, na Corte Suprema do Mxico), ou de inspirao e temtica revolucionrias. SIQUEIROS (David Alfaro), pintor mexicano (Chihuahua, 1896 - Cuernavaca, 1974), autor de vastas composies murais que se caracterizam por um lirismo trgico. Arte Bizantina Preservando a Cultura Clssica A arte bizantina consistiu numa mistura de influncias helnicas, romanas, persas, armnias e de vrias outras fontes orientais, cabendo-lhe, durante mais de um milnio, preservar e transmitir a cultura clssica grega. Com fases alternadas de crise e esplendor, a arte bizantina se desenvolveu do Sculo 5, com o desaparecimento do Imprio Romano do Ocidente enquanto unidade poltica, at 1453, quando Constantinopla, capital do Imprio Romano do Oriente, instituda sobre a antiga cidade grega de Bizncio, foi ocupada pelos exrcitos otomanos. Justamente nessa ocasio, a arte bizantina encontrava-se em vias de uma terceira idade urea. Arte e Religio Junta Seu carter inconfundvel decorre sobretudo da combinao de elementos to diferentes como o grego, o persa e o romano, diversidade que prevaleceu sobre fatores de ordem tcnica.

Quase sempre estreitamente vinculada religio crist, teve como objetivo principal exprimir o primado do espiritual sobre o material, da essncia sobre a forma, e a elevao mstica decorrente dessa proposio. O aspecto grandioso das figuras frontais, vigente nas primeiras obras da arte bizantina, deu lugar a formas que, embora ainda solenes e majestosas, mostravam-se mais vivazes e variadas. A histria da arte bizantina pode ser dividida em cinco perodos, que coincidem aproximadamente com as dinastias que se sucederam no poder do imprio. Perodo Constantiniano A formao da arte bizantina deu-se no perodo constantiniano, quando vrios elementos se combinaram para dar forma a um estilo bizantino, mais presente nas criaes arquitetnicas, j que pouco resta da pintura, da escultura e dos mosaicos da poca. Perodo Justiniano A primeira idade urea bizantina foi o perodo Justiniano. Das poucas obras de arte que restam do perodo, a mais notvel a cathedra de Maximiano, em Ravenna (546-556), recoberta de placas de marfim com cenas da vida de Cristo e dos santos. Ainda basicamente helensticos so o "marfim Barberini" (Museu do Louvre) e o dptico do arcanjo Miguel (Museu Britnico). Uma das caractersticas deste perodo se apresenta na decorao, com formas naturalsticas em ornatos sempre mais elaborados. Igual tendncia manifesta-se nos tecidos de seda, como os conservados no Museu de Cluny, em Paris, de inspirao nitidamente persa. Da produo artstica que medeia entre a morte de Justiniano I e o incio da fase iconoclasta, destaca-se o artesanato em metais. O culto s imagens e s relquias, por ser considerada idolatria de feio pag, foi combatido pelos imperadores ditos iconoclastas, nos Sculos 7 e 8, quando foram destrudos quase todos os conjuntos decorativos e as raras esculturas da primeira idade urea, principalmente em Constantinopla. Aps Justiniano, as artes somente voltaram a florescer durante a dinastia macedoniana, depois de superada a crise iconoclasta. Perodo Macedoniano Tambm chamado segunda fase urea bizantina, o perodo macedoniano inicia-se com Baslio I (867-886) e atinge o apogeu no reinado de Constantino VII Porfirognito (945-959). Por volta do sculo X, a decorao das igrejas obedeceu a um esquema hierrquico: cpulas, absides e partes superiores foram destinadas s figuras celestes (Cristo, a Virgem Maria, os santos etc.), J as partes intermedirias, como reas de sustentao, s cenas da vida de Cristo; e as partes inferiores, evocao de patriarcas, profetas, apstolos e mrtires. A disposio, colorido e apresentao das diferentes cenas variavam de modo sutil, para criar a iluso de espao e transformar em tenso dinmica a superfcie achatada e esttica das figuras. Destacam-se, desse perodo, a escultura em marfim, de que existiram dois centros principais de produo, conhecidos como grupos romano e nicforo. H, ainda, o esmalte e o artesanato em metais, que atestam o gosto bizantino pelos materiais belos e ricos. Perodo Comneniano A arte comneniana, marcada por uma independncia cada vez maior da tradio, evolui para um formalismo de emoo puramente religiosa. Esta arte, nos sculos seguintes, servir de modelo arte bizantina dos Balcs e da Rssia, que tem nos cones e na pintura mural suas expresses mais elevadas. Perodo Paleologuiano Durante a dinastia dos Palelogos torna-se evidente o empobrecimento dos materiais, o que determina o predomnio da pintura mural, de tcnica mais barata, sobre o mosaico.

Podem-se distinguir duas grandes escolas sendo a primeira delas, a de Salonica, que continua a tradio macedoniana e pouco ou nada inova. A outra, mais cheia de vitalidade e originalidade, a de Constantinopla, iniciada por volta de 1300, como se pode verificar pelos mosaicos e afrescos da igreja do Salvador. Estilo Italo-Bizantino Partes da Itlia foram ocupadas pelos bizantinos entre os Sculos 6 e 11, o que produziu o chamado estilo talo-bizantino, desenvolvido em Veneza, Siena, Pisa, Roma e na Itlia meridional. A partir do cone, pintores de gnio, como Duccio e Giotto, lanaram os fundamentos da pintura italiana. A influncia bizantina repercutiu ainda em meados do Sculo 14, sobretudo na obra dos primeiros expoentes da pintura veneziana. Arte Grega A Grcia Antiga e a Cultura Moderna O que conhecemos como a arte do mundo ocidental, principalmente a europia, muito deve ao mundo grego e a sua cultura. Os gregos influenciaram a arte romana e outros perodos da Histria da Arte, como o Renascimento. De uma certa forma, muitos valores que tiveram sua origem na arte grega exerceram influncia fundamental sobre o gosto esttico predominante at o Sculo 20. A mitologia grega, suas conquistas filosficas e cientficas, sua capacidade de conciso e simplicidade expressiva, foram legados importantssimos para as pocas posteriores. Uma arte Intelectualizada Uma caracterstica da arte grega a presena forte do intelecto. Foi a primeira expresso artstica que valorizou o homem e suas possibilidades. O uso de desenhos e linhas, a proporcionalidade, o equilbrio e a expressividade atingida foram conquistas surpreendentes. A civilizao minica, em particular a Ilha de Creta, parece ter sido a origem de uma arte que acabou sendo incorporada ao continente grego, principalmente atravs de Micenas. MINOICO Adj. - Referente ao perodo cretense que se estende do terceiro milnio a.C. a cerca de 1580 a.C. S. m. - O natural ou habitante da antiga Creta. Lngua da antiga civilizao cretense. Posteriormente, uma onda de invases de povos como os dricos e os jnios acabaram por formar o povo grego. Os Gregos Ofuscaram outras Civilizaes Essa onda de invases teve impacto profundo sobre os povos da regio. No se sabe ao certo o que aconteceu com as civilizaes que a ocupavam anteriormente (como a micnica), mas a arte produzida at ento foi abafada nesse momento, apesar de se poder avistar influncias dela na futura arte grega. MICNICO Adj. - De, relativo ou pertencente a Micenas, antiga cidade do Peloponeso (Grcia). Relativo civilizao que se irradiou, a partir de Micenas, pelo Peloponeso, tica e Becia (c. 1950 a 1100 a.C.). Diz-se do micnico (5). S. m. - O natural ou habitante de Micenas. - Gloss. Dialeto grego antigo descoberto em tbulas de argila (v. linear b). O resultado dessa poca turbulenta foi o no aparecimento de formas artsticas de destaque desde as invases dricas, cerca de aproximadamente 1200 a.C. at o ano 800 a.C. DRICO Adj. - Drio (2). Relativo a drico (3). S. m. Gloss. Grupo de dialetos falados no N.O. da Grcia antiga, no Peloponeso, na costa meridional da sia Menor, nas ilhas de Creta e Rodes e na Magna Grcia. a lngua de Pndaro (v. pindrico), Tecrito (c. 310-250 a.C.) e de toda a poesia buclica e coral. Uma integrao conflituosa Presume-se que os dricos no trouxeram em sua bagagem uma arte j desenvolvida, forte, sendo a arte grega que acaba por despontar o resultado da interseco conflituosa das culturas dos invasores com a dos habitantes da regio.

A arte grega costuma ser dividida em quatro perodos: a arte grega geomtrica (aproximadamente 900 a 700 a.C.), a arte grega arcaica (700 a 480 a.C.), o perodo clssico (480 a 323 a.C.) e o perodo helenstico (323 a.C. a 146 a.C.). Alm disso, costuma-se incluir um perodo de transio entre a arte arcaica e a arte clssica, como uma poca diferenciada. Arte Romana

Como a Arte Grega chega a Roma Roma, aps libertar-se dos etruscos, iniciou uma expanso extraordinria. ETRUSCO Adj. - Da, ou pertencente ou relativo Etrria ou Tirrnia (Itlia antiga); tirreno, tirrnio. ~ V. alfabeto --. S. m. - O natural ou habitante da Etrria; tirreno, tirrnio. Gloss. A lngua dos etruscos. A partir do sculo III foi ganhando o controle das cidades gregas do sul da Itlia, grande parte da Espanha, a prpria Grcia e a Macednia, regies da sia Menor, Gaules, Sria e Egito. A importncia de Roma na preservao da cultura Os romanos ajudaram a preservar aspectos que, no fosse sua entrada em cena, poderiam estar perdidos para sempre na Histria. Era costume desse povo assimilar e adaptar a cultura dos povos conquistados, talvez at numa prova de orgulho, devido superioridade militar. Apesar de os romanos terem sido influenciados pelas culturas dos mais diferentes povos que passaram a compor seu Imprio, h uma ntida supremacia da influncia grega, em especial os perodos clssicos e helensticos. CLSSICO Adj. - Relativo arte, literatura ou cultura dos antigos gregos e romanos. Que segue, em matria de artes, letras, cultura, o padro desses povos. HELENSTICO Adj. Referente ao helenismo (2). Diz-se do perodo histrico que vai desde a conquista do Oriente por Alexandre at a conquista da Grcia pelos romanos. Muito provavelmente, essa valorizao da cultura grega foi tomada dos etruscos, povo que a apreciava muito. Artistas Gregos em Roma Artistas gregos foram morar na capital romana e a arte de seu pas de origem era extremamente apreciada pelas classes mais abastadas da cidade. Recebiam inmeros pedidos de cpias das obras gregas, preservando assim trabalhos da Grcia antiga que estariam irremediavelmente perdidos. Na engenharia civil, devemos grandes modelos aos romanos. Suas estradas, aquedutos e edifcios grandiosos at hoje pautam nossas construes. O desenvolvimento do concreto romano foi uma tcnica e grande ajuda. Costumava ser trabalhado com materiais como o mrmore, tijolos ou pedras em geral para apresentar uma aparncia mais finalizada. O uso de arcos e abbadas alcanou grandes avanos na engenharia romana, que costumava misturar suas prprias estruturas s formas gregas. Como a Arte Romana sofreu transformaes Para efeito de estudo, dividiremos a arte romana:

da Repblica e comeo do Imprio. do auge do Imprio Romano. do declnio do Imprio Romano.

Como construo dessa primeira poca romana pode citar o "Templo da Fortuna Virilis", em Roma. Construdo no Sculo 1 a.C., fortemente influenciado pela arquitetura etrusca (por exemplo, sua realizao em cima de pequenas bases) e lembra, por suas colunas e capitis, um templo jnico. Os templos circulares, influncias gregas, como o "Templo de Vesta", em Tivoli, tambm so bastante freqentes na Roma Republicana. Um exemplo de construo bastante freqente em pocas posteriores j aparece nessa poca, exemplificado pelo monumental "Santurio da Fortuna Primignia", na Palestina, com seus arcos orlados por colunas.

Essa obra um complexo, em vrios nveis, construdo num vale, bastante facilitado pelo concreto. Rampas e escadas permitem o acesso aos planos mais altos da construo. Era utilizado para um culto pr-romnico. Os ltimos dias de Pompia A descoberta dos stios arqueolgicos de Pompia e Herculano, no Sculo 18, destruda pelas cinzas do Vesvio, facilitou o estudo da arte desse primeiro perodo da vida romana. As lavas do vulco atingiram as pessoas desprevenidas, preservando cenas exatas da vida romana. Apesar de a catstrofe ter acontecido j no comeo do Imprio, a maioria dos artefatos, tanto como o modelo das cidades, remonta ao perodo republicano. Pompia, principalmente por ser uma cidade mais rica, forneceu-nos os melhores exemplos arquitetnicos, como o templo pr-romano de Apolo, o templo de Jpiter e o mercado (Macellum), em seu centro. Banhos, teatros e anfiteatros tambm foram encontrados nas escavaes. Alm disso, conforme j foi mencionado ao falarmos de arte helenstica, foram encontradas na cidade inmeras obras, desde as mais vulgares a obras de real valor artstico nos interiores das casas. Como era a vida nas antigas cidades

Tais trabalhos nos mostram um pouco da arte apreciada pelos habitantes do Imprio: especialmente a arte grega clssica e a helenstica, uma e outra representadas normalmente por cpias. Na Vila dos Mistrios, arredores de Pompia, foram encontradas elegantes pinturas em paredes (frisos), representando a iniciao aos cultos dionsicos, em tamanho quase natural e poses helensticas. Especula-se que as mulheres do local eram adeptas desses cultos perdidos. Alm disso, foram encontradas pinturas de paisagens, cenas mitolgicas e buclicas, naturezas-mortas e arquitetura fantsticas. Essas obras causaram grande impresso no Sculo 18, quando foram descobertas, influenciando a arte do perodo. Art Nouveau

Estilo artstico desenvolvido na Europa a partir do final do sculo XIX. O estilo Art Nouveau caracterizado pela sua ruptura com as tradies que at ento persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destitudo de quaisquer preocupaes ideolgicas e independente de quaisquer tradies estticas. Pretendendo-se como nova arte, o estilo procura ainda rejeitar as formas meramente funcionais envolvidas em todos os objetos decorativos provenientes da produo em massa e adere s formas sinuosas, curvilneas. Portanto tal estilo teve principal influncia sobre a arte decorativa do incio do sculo e ainda sobre a arte arquitetnica, na qual grandes nomes da arquitetura moderna se utilizaram deste estilo, como por exemplo o arquiteto espanhol Gaudi. Tambm na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de personalidades artsticas como Vasili Kandinsky e Franz Marc. O estilo teve seu perodo de sucesso entre as duas ltimas dcadas do sculo XIX e as duas primeiras do sculo XX, em que substitudo paulatinamente pelo estilo Art Deco e definitivamente abandonado por ser considerado um estilo j ultrapassado.

Art Nouveau (arquitetura) Tambm conhecido como estilo 1900 ou o estilo Liberty, o Art Nouveau se apresenta como tendncia arquitetnica inovadora do fim do sculo XIX; um estilo floreado, onde se destacam a linha curva e as formas orgnicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. O movimento teve incio na Inglaterra em 1880 com William Morris (1834 - 1896) e Arthur Heygate Mackmurdo (1852 1942), artistas que atuavam na produo tipogrfica e de txteis. Nessa poca acreditava-se que o sculo XIX demonstrava pouca ou nenhuma importncia esttica.Tentando reverter esse panorama, Morris, pintor, poeta e arteso, clamava por uma unificao de todas as artes com o propsito de mudar a esttica vigente que era a simples reproduo dos estilos do passado. Os ideais de Morris influenciaram aquela gerao de artistas e arquitetos a enfatizarem o propsito social do desenho, na tentativa de integrar a arte vida cotidiana.

Dez anos mais tarde, o estilo tem sua estria na Arquitetura, com Victor Horta (1861 - 1947) e seu projeto para a residncia Tassel (1892 / 93) em Bruxelas; apresentando como caractersticas, alm do uso de elementos orgnicos, as aberturas com formas irregulares, a explorao de elementos de textura e cor nos revestimentos, o uso de ferro fundido e vidro, o desenvolvimento de novos materiais e novas formas de expresso apropriadas. O Art Nouveau pode ser interpretado como um movimento burgus de cunho revolucionrio, na medida que afronta a mquina (Revoluo Industrial) e sugere a renovao do contato com a natureza, pregando o uso da ferramenta de trabalho como prolongamento do corpo do artista (A arte contra a tcnica). Automatismo

Trata-se de um mtodo de produo artstica que prioriza a atividade subconsciente sobre a consciente. Baseia-se na crena dos potenciais criativos liberados quando o subconsciente controla a expresso, tentando suprimir-se a possvel censura realizada pela mente consciente. Esse mtodo foi bastante desenvolvido no sculo XX, com as vanguardas artsticas, principalmente atravs dos Surrealistas, Expressionistas Abstratos e Pintores Ativos. Jackson Pollock, por exemplo, membro deste ltimo grupo, acreditava que o automatismo deveria ser regra fundamental de todo o processo criativo, a grande diretriz de qualquer composio. Nesse ponto, interessante contrastar com a metodologia surrealista, em que o automatismo alcana grande desenvolvimento. Apesar dos artistas surrealistas realmente utilizarem-se do automatismo como instrumento de criao, processo que liberaria imagens, posteriormente costumavam-se debruar-se sobre o que foi criado dessa maneira, procurando aumentar seu potencial artstico, utilizando-se de expedientes tpicos da mente consciente. Ou seja, o inconsciente poderia trazer tona a inspirao, mas esta posteriormente seria trabalhada para atingir uma forma mais adequada. Atribui-se o pioneirismo, no uso desse mtodo, ao artista russo estabelecido na Inglaterra, Alexandre Cozens (1717- 86). Em seu tratado "Um Novo Mtodo para Auxiliar na Inveno nas Composies de Desenhos Originais de Paisagens", defende o uso de rabiscos ou manchas incidentais no estmulo imaginativo, que daria origem posterior s formas de paisagem. O artista renascentista sugere que ao olhar para uma parede suja, por exemplo, ou a indefinida aparncia de uma pedra, pode-se descobrir vrios desenhos. Dentro da confusa massa de objetos, a mente seria alimentada abundantemente com desenhos e assuntos totalmente originais. A arte barroca

O estilo barroco e a Contra-Reforma. O termo barroco costuma designar o estilo artstico que floresceu na Europa entre o final do Sculo 16 e meados do Sculo 18. O aparecimento dos ideais barrocos parece intimamente ligado Contra-Reforma Catlica. Apesar de ter sido um estilo internacional, percebemos sua maior fora entre pases como a Itlia, Espanha e ustria, no tendo atingido muito os pases protestantes como a Inglaterra. Regional, individual e subjetivo. Alm disso, o barroco apresenta caractersticas regionais nas diferentes localidades em que se desenvolveu. A personalidade forte de alguns artistas do perodo tambm um grande diferencial dentro desse estilo artstico que deixava campo aberto subjetividade. Suas principais caractersticas so a teatralidade das obras, o dinamismo, a urgncia, o conflito e o forte apelo emocional. Na busca da emoo, para provocar o observador, o artista abusa da verossimilhana das cenas retratadas, da a importncia tambm na observao da natureza. O artista para atingir esses efeitos lana mo principalmente de cores, texturas, jogos de luz e sombra, diagonais e curvas, bem como o domnio do uso do espao. Os temas msticos e os tirados da vida cotidiana so freqentes no perodo. Pintura, escultura e arquitetura entrelaadas uma outra. A questo da harmonia tambm importante para o barroco. Entretanto, ela vista numa obra de forma diferente do renascimento. Para o renascentista, a harmonia do todo era garantida por cada detalhe da obra em perfeito equilbrio, cada detalhe separadamente como um todo harmnico.

J para o barroco, a harmonia do conjunto mais importante, a fuso harmnica dos diferentes componentes de um trabalho. A harmonia individual pode ser sacrificada em nome da harmonia do todo. Alm disso, essa valorizao da unidade geral entrelaou muito a arquitetura com a escultura e com a pintura. O ideal das construes passou a ser o do inter-relacionamento desses elementos, dialogando harmonicamente para o bem do conjunto. No geral, o Barroco um clssico rebelde. O Barroco surgiu na Itlia, aproveitando-se de alguns elementos renascentistas e transformando-os. O renascimento italiano influenciou sobremaneira a arte posterior. Costuma-se dizer que vivamos o estilo renascentista de construo, por exemplo, quase at o Sculo 20, com a entrada em cena do modernismo. O barroco tambm se inspira, em certo sentido, na arquitetura clssica. Mas recebe esse nome pelos crticos do perodo (com o significado de grotesco) exatamente por no respeitar as combinaes e a utilizao dos gregos e romanos. Apesar de utilizar-se de formas naturalistas, no se pode dizer que seja uma mera continuao do renascimento. O artista era religioso, mas independente da religio. A Espanha foi um dos pases que mais desenvolveu esse estilo que se espalhou pela Europa. Alm disso, importante no perodo o fato do mecenato sair das mos da Igreja para concentrar-se na aristocracia. O homem barroco um ser dividido, em conflito, repleto de energia e extremamente mstico. Os artistas da poca expressavam essa energia e suas convices espirituais em suas obras. Um bom exemplo disso a figura de Bernini. Entretanto, Rubens considerado um dos maiores expoentes do movimento. O italiano Caravaggio tambm extremamente importante, com influncia por vrias partes da Europa. Caricatura

Trata-se de uma representao (geralmente de pessoas) em que so mostrados, de forma exagerada, aspectos do objeto retratado, normalmente na tentativa de se obter efeitos cmicos. A distoro e o uso de poucos traos so comuns na caricatura. Diz-se que uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa atravs do jogo com as formas. comum sua utilizao nas stiras polticas. s vezes, esse termo pode ainda ser usado como sinnimo de grotesco (a imaginao do artista priorizada em relao aos aspectos naturais) ou burlesco. Annibale Carracci foi um dos grandes expoentes da caricatura. o pioneiro na Histria da Arte a utilizar-se dela, contrapondo-a idealizao. CARRACCI, famlia de pintores italianos do fim do sc. XVI: LUDOVICO (Bolonha, 1555 - id., 1619) e seus dois primos AGOSTINO (Bolonha, 1557 - Parma, 1602) e ANNIBALE (Bolonha, 1560 - Roma, 1609) foram os decoradores da galeria do Palcio Farnese. Em 1585, fundaram em sua cidade natal uma escola onde se formaram grandes artistas do sculo XVII e que foi a origem do ecletismo acadmico. Artistas da Escola de Bologna tambm destacam-se nessa forma de arte, como Domenichino e Guercino. Pier Leone Ghezzi (1674 - 1755) foi um dos primeiros a dedicar-se quase que integralmente realizao de caricaturas. DOMENICHINO (Domenico ZAMPIERI, dito il), pintor e arquiteto italiano (Bolonha, 1581 - Npoles, 1641), discpulo dos Carracci. Sua obra mais famosa a decorao, em afrescos, da igreja de So Lus dos Franceses, em Roma. GUERCINO (Giovanni Francesco BARBIERI, dito Il), pintor italiano (Cento, perto de Bolonha, 1591 Bolonha, 1666), aluno de Carracci. Sua obra-prima Aurora (Casino Ludovisi, Roma). Levando-se em conta que os crticos costumam considerar atributos importantes de uma boa caricatura a mxima expressividade com o mnimo de traos, Gianlorenzo Bernini (1598 - 1680) tido como um dos mais brilhantes caricaturistas. BERNINI (GIAN LORENZO), pintor, escultor e arquiteto italiano (Npoles, 1598 - Roma, 1680). Mestre do barroco monumental e decorativo, construiu a colunata de So Pedro, em Roma e o autor, nessa cidade, de numerosos monumentos (xtase de Santa Teresa) e de fontes (Tristo, Quatro rios). Devem-se-lhe tambm alguns bustos. Lus XIV chamou-o Frana em 1665, mas seus projetos para a fachada principal do Louvre no foram executados. comum vermos caricaturas polticas em nossos jornais ou revistas. Entretanto, as stiras sociais atravs de caricaturas j existiam principalmente a partir do Sculo 18, realizadas por artistas de renome. Os ingleses James Gillray (1757 - 1815) e Thomas Rowlandson (1756 - 1827) eram alguns desses artistas considerados brilhantes caricaturistas, que faziam o observador logo reconhecer a personalidade que estava sendo estereotipada.

A agitao social da Frana do Sculo 19 foi um prato cheio para os caricaturistas do perodo. Destacam-se artistas como Honor Daumier (1808- 1879), considerado um dos melhores do gnero, cuja vtima preferida era o governo de Lus Felipe (1773 - 1850). Seus trabalhos costumavam estar presentes no dirio Le Charivari e no semanal La Caricature. DAUMIER (Honor), pintor, litgrafo e escultor francs (Marselha, 1808 Valmondois, 1879). Clebre por suas caricaturas polticas e sociais, tambm autor de pinturas e de esculturas. Artistas como Tiepolo, Puvvis de Chavannes e at Picasso, tambm tm trabalhos de caricatura. Monet, por exemplo, era caricaturista no incio de sua carreira. comum ainda o uso de elementos caricaturais nas artes grficas contemporneas. TIEPOLO (Giambattista), pintor e gravador italiano (Veneza, 1696 - Madri, 1770). Sua inventiva brilhante Classicismo A arte de gregos e romanos Costuma-se associar o termo, na histria da arte ocidental, s manifestaes artsticas da Grcia antiga e do perodo romano. Entretanto, seu sentido no est necessariamente ligado a esse conceito. Tem sido usado, em vrias pocas, para designar estilos em oposio ao Romantismo, defendendo certos princpios estticos e regras artsticas definidas, em contraposio a uma arte subjetiva, mais livre e individual. Por essa razo, faz-se uma certa confuso no uso do termo clssico. Um exemplo disso seu uso na oposio de perodos na histria da arte, expressando uma concordncia com a idia de superioridade da arte grega e romana sobre as demais e sua influncia nas geraes futuras. Pode ainda somente referir-se a essa arte desenvolvida no mundo antigo, sem contudo expressar nenhum juzo de valor. Na prtica, quase tudo virou clssico A arte renascentista e a setecentista (arcadismo), chegaram a ser definidas com essa denominao, uma vez que, para seus idealizadores, "retomavam" os princpios "clssicos" (novamente Grcia e Roma antiga). Nesses perodos, entretanto, no pode ser vista uma volta estrita aos padres antigos, e sim uma adaptao de alguns daqueles valores s condies e cultura da prpria poca em que estava se produzindo a obra artstica. Termos como arquitetura clssica, por exemplo, foram usados em oposio praticada na Idade Mdia, fundamentalmente o estilo gtico, que era desprezado pelos renascentistas. Enfim o conceito vulgar de clssico to amplo que pode incluir desde obras realizadas no Sculo 15 at do Sculo 19. A beleza clssica J a designao beleza clssica, na histria da arte ocidental, normalmente refere-se a um tipo fsico com traos de beleza cultuada na antiga Grcia e em Roma, com propores perfeitas. Classicismo, na sua forma vulgar, utilizado para designar uma amostra ou poca bastante significativa de um perodo, ou a que tem os melhores resultados obtidos naquele perodo determinado. Mas, formalmente, ele deve ser empregado exclusivamente para a arte antiga, praticada por gregos e romanos. Colagem

No tem nada de infantil Tendo sempre sido conhecido como passatempo, principalmente infantil, a tcnica de colagem, em que se juntam materiais apropriados a uma superfcie, atravs normalmente da cola, tornou-se uma tcnica artstica extremamente importante no modernismo. Os cubistas, particularmente, Braque e Picasso, foram os primeiros a utilizarem-na em suas obras. Ganhou impulso com a falta de satisfao dos artistas com a simples imitao de texturas. Decidiram ir alm, utilizando-se das prprias texturas originais, como pedaos de jornais, de pano, de papel. Colavam esses fragmentos tela, ligando-os a reas de tintas ou delineamentos de carvo. Como outros, Matisse tambm desenvolveu bastante essa tcnica em seus trabalhos. Disseminao da tcnica Depois da pintura, a colagem chega escultura cubista. Um bom exemplo de seu uso escultrico pode ser dado pelas sries de naturezas-mortas tridimensionais construdas por Picasso, em 1914.

Os dadastas, bem como os futuristas, imprimiram sentidos ideolgicos a sua utilizao na arte. No movimento surrealista a tcnica foi ampliada, permitindo a juno de "objetos congruentes". A tcnica foi, ento, utilizada ento por Schwitters (escultura e pintura, por exemplo, feitas a partir dos objetos de sua lata de lixo), Max Ernst e at poetas como Andr Breton. ERNST (Max), pintor francs de origem alem (Brhl, 1891 Paris, 1976). Tomou parte ativa no movimento dadasta e, depois, no surrealista. BRETON (Andr), escritor francs (Tinchebay, 1896 - Paris, 1966), e um dos fundadores do surrealismo. Em seu Manifesto do surrealismo, publicado em 1924, prega o no-conformismo e prope a frmula de criao chamada "automatismo psquico", segundo a qual comps a novela Nadja (1928). Em seu Segundo Manifesto do Surrealismo (1930), reafirma a fidelidade ao movimento. A cultura do Sculo 20, com sua proliferao de imagens instantneas e massificadas, parece ser bem expressa por esse meio. Arte Conceitual A arte conceitual aquela que considera a idia, o conceito por trs de uma obra artstica. como sendo superior ao prprio resultado final, sendo que este pode at ser dispensvel. A partir de 1960, essa forma de encarar a arte espalha-se pelo mundo inteiro, abarcando vrias manifestaes artsticas. Entretanto, desde Duchamp podem ser percebidos os primeiros indcios da sobrevalorizao do conceito. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art". Um trabalho de arte conceitual, em sua forma mais tpica, costumava ser apresentado ao lado da teoria. Pde-se assistir a um gradual abandono da realizao artstica em si, em nome das discusses tericas. Pases como a Inglaterra (que historicamente se mantivera avessa s discusses tericas quando o assunto era arte) foram grandes focos desse novo modelo. Publicaes, como "Art and Language", do grupo liderado por Victor Burgin e John Stezaker, eram bastante influentes. O uso de diferentes meios para transmitir significados era comum na arte conceitual. As fotografias e os textos escritos eram o expediente mais comum, seguida por fitas K-7, vdeos, diagramas, etc. Nos Estados Unidos, temos as figuras de Lawrence Weiner e Robert Barry, como importantes expoentes do novo estilo. Joseph Kosuth tambm considerado um dos lderes do movimento no pas. bastante conhecido seu trabalho "One and Three Chairs", que apresenta uma cadeira propriamente dita, uma fotografia de uma cadeira e uma definio extrada do dicionrio sobre o que seja uma cadeira. "A Arte como idia", em que d definies de pintura divididas em itens sobre um fundo negro, outro bom exemplo de trabalho conceitual. Os artistas no se incomodavam em evitar as trivialidades, em criar elementos que tornassem interessantes suas composies ou realizar composies agradveis ao olhar. Pelo contrrio, era prefervel que nada desviasse a ateno da idia que um trabalho deveria expressar. Alguns artistas iam mais longe, afirmando que essas imagens triviais poderiam refletir a prpria superficialidade de quem as observa. Utilizando-se de imagens comuns, como por exemplo, a cadeira de Kosuth, em que pode se argumentar no ter acrescentado nada ao conhecimento de qualquer pessoa, acostumada com uma cadeira, no costumava ser bem recebida pelo pblico. Alm disso, o problema maior era que, no acrescentando nada, essas experincias fora do eixo convencional tornavam difcil o julgamento do que era realmente uma obra de arte ou simples amadorismo. Entretanto, grande parte dos artistas conceituais tinha por objetivo, com esse tipo de procedimento, realizar exatamente o contrrio: popularizar a arte, fazer com que ela servisse como veculo de comunicao. Seria uma oposio ao hermetismo do minimalismo e reduo da arte s relaes, por exemplo, entre forma e pigmentao. Na verdade, servindo-se de textos abstratos, normalmente aproveitando-se da lingstica ou da filosofia, acabam por possivelmente aumentar o hiato entre o artista e o grande pblico.

Concretismo

definida como arte concreta (Concretismo) aquela que faz uso apenas de formas geomtricas, em detrimento das formas naturalistas ou figurativas. Trata-se de um tipo de arte abstrata, definida pelo artista e ensasta suo Max Bill como pura criao, uma vez que no necessita de modelos naturais. Vale-se somente de "elementos fundamentais da pintura: as cores e formas de superfcie". Bill foi o responsvel pela popularizao da arte concreta em seu prprio pas alm da introduz-la na Argentina e Brasil, pases que visitou. Quem primeiro fez uso desse termo foi o holands Theo van Doesburg, fundador da associao de artistas De Stijl ("o estilo", que teve Mondrian entre seus membros). Doesburg criou, tambm, o jornal de mesmo nome - uma das publicaes europias mais influentes entre as duas guerras, bastante presente na Bauhaus em seu manifesto "Arte Concreta", de 1930. A sociedade e o jornal pretendiam ser um ataque aos membros do Cercle et Carr (Circo e Quadrado), de quem discordava dos princpios. Esta ltima era uma sociedade para artistas construtivistas parisienses formada pelo crtico Michel Seuphor e o pintor Joo Torres-Garca no ano anterior, a qual tambm editava um peridico. Apesar de o manifesto afirmar ser o primeiro de uma srie com os mesmos objetivos, outros nmeros nunca chegaram a ser publicados. Construtivismo

O "Manifesto Realista" O construtivismo foi um movimento artstico que nasceu na Rssia em 1913. De um movimento inicialmente ligado escultura e colagem, passou a envolver outras manifestaes artsticas. Seu nome vem do "Manifesto Realista", publicao de 1920 que prega o ideal de se "construir " a arte. A arte deveria refletir o mundo moderno e sua tecnologia, utilizando-se para isso de materiais da indstria, como por exemplo, o plstico. A utilidade social da arte O movimento foi fundado por Vladimir Tatlin. Trabalhando ao lado de Alexander Rodchenko, aplicou tambm os princpios construtivistas arquitetura. Relacionava a arte sua utilidade social. "Monumento para a Terceira Internacional" uma de suas obras mais conhecidas. Os irmos Antoine Pevsner e Naum Gabo (que publicaram o manifesto acima citado), apesar das divergncias com o grupo de Tatlin, formavam outro importante foco do movimento. Esses ltimos acreditavam na arte como um valor absoluto e independente. Espao e tempo deveriam ser as base das artes construtivas. Inspirado no Cubismo Com forte inspirao cubista e na pintura de Kandisky (assimilados principalmente atravs dos irmos Naum e Antoine), o construtivismo fundia percepo artstica a conhecimentos cientficos, como potencialidade dos materiais e possibilidades formais. Esteve intimamente ligado a outro movimento artstico, o suprematismo, fundado pelo pintor Kasimir Malevich (1878 - 1935). SUPREMATISMO s.m. Teoria e prtica do pintor russo Malevitch (a partir de 1913) e seus epgonos, tais como Lissitzky, Ivan Klioune, Olga Rozanova. (Foi o primeiro movimento de pura abstrao geomtrica da pintura.) Este, tambm inspirado no cubismo, era baseado na arte geomtrica abstrata. Enfatizava a cor como instrumento de criao de realidade na arte. D um extremo valor emoo, desprezando as idias da "mente consciente". Perseguio na Rssia ajuda a disseminao de idias

As pinturas eram realizadas normalmente em cima de superfcies preparadas. "Branco no Branco", de Malevich considerado o melhor exemplo de realizao do que se prope o suprematismo. Chocando-se com o regime socialista sovitico, o construtivismo foi condenado e Naum e Antoine deixaram o pas. Esse exlio facilitou a disseminao de suas idias pela Europa, exercendo bastante influncia sobre artistas e movimentos importantes do perodo, como o Bauhaus e o grupo Stijl. Tatlin permaneceu na Rssia, associando-se ao teatro, realizando especialmente cenrios. Cubismo

Como movimento, teve vida curta O movimento cubista comeou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos abandonaram-no. Seus principais focos de resistncia foram as artes decorativas e arquitetura do Sculo 20. Apesar de ser considerado um ato de percepo individual, o movimento possua coerncia. Era inspirado na arte africana (sua "racionalidade") e no princpio de "realizao do motivo" de Czanne. Geometrizao das figuras A geometrizao das figuras resulta numa arte intuitiva e abstrata, derivada da "experincia visual ". Baseia-se essencialmente na luz e na sombra. Rompe com o conceito de arte como imitao da natureza (que vinha desde a Renascena), bem como com as noes da pintura tradicional, como a perspectiva. Pablo Picasso definiu-a como "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma realizada, ela a est para viver sua prpria vida". Apesar da identificao imediata do cubismo s figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vrios outros artistas deram grandes contribuies individuais ao movimento. BRAQUE (Georges), pintor francs (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963). Iniciador do cubismo, com Picasso, autor de naturezasmortas. Entre eles, destacam-se, Guillaume Apollinaire, Fernand Lger , Max Jacob, Robert Delaunay, Francis Picabia, Gertrude Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris e os irmos Jacques Villon, Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, entre outros. APOLLINAIRE (Wilhelm Apollinaris DE KOSTROWITZKY, dito Guillaume), poeta e crtico de arte francs (Roma, 1880 - Paris, 1918). Autor de Alcools (1913), Calligrammes (1918), orientou a poesia simbolista para os novos caminhos que j anunciavam o surrealismo. Apoiou os pintores cubistas. LGER (Fernand), pintor francs (Argentan, 1881 Gif-sur-Yvette, 1955). Depois de ter participado do movimento cubista, afirmou seu carter pessoal, executando quadros inspirados na mecnica (engrenagens, pistes, bielas etc.). Pintou tambm objetos isolados ou reunidos em composies sistematicamente ordenadas. JACOB (Max), escritor e pintor francs (Quimper, 1876 no campo de Drancy, 1944), autor de O copo de dados. Dentro de uma inspirao muito pessoal, uniu a inquietao, o humor e o misticismo. Amigo de Picasso e de Modigliani, realizou guaches com vistas de Paris e cenas da vida teatral. DELAUNAY (Robert), pintor francs (Paris, 1885 Montpellier, 1941). A seu ver, o quadro devia ser uma organizao rtmica baseada numa seleo de planos coloridos. PICABIA (Francis), pintor francs (Paris, 1879 - id., 1953). Participou dos movimentos cubistas e dadastas, sendo um dos pioneiros da arte abstrata. STEIN (Gertrude), escritora judia norte-americana (Alleghany, 1874 - Neuilly-sur-Seine, 1946). Viveu em Paris e exerceu grande influncia no grupo de escritores (Sherwood Anderson, Hemingway e outros) a que ela mesma chamou lost generation ("gerao perdida"). METZINGER (Jean), pintor francs (Nantes, 1883 - Paris, 1956). Autor, com Gleizes, do primeiro tratado Do cubismo (1912), voltou em 1921 ao realismo. GLEIZES (Albert), pintor francs (Paris, 1881 Avignon, 1953). Participou desde 1910 das primeiras manifestaes do cubismo e publicou, em 1912, em colaborao com Metzinger, Sobre o cubismo e como compreend-lo. GRIS (Jos Victoriano GONZLEZ, dito Juan), pintor espanhol (Madri, 1887 Boulogne-sur-Seine, 1927). Fixado em Paris em 1906, tomou parte das primeiras manifestaes do cubismo, que praticou com austeridade. VILLON (Gaston DUCHAMP, dito Jacques), pintor e gravador francs (Damville, 1875 - Puteaux, 1963). Um dos mestres do cubismo, procurou, em seus trabalhos, exprimir o espao por meio de planos sutilmente coloridos. DUCHAMP-VILLON (Raymond), escultor francs (Dampville, 1876 Cannes, 1918), irmo de Marcel Duchamp e de J. Villon. Praticou o cubismo. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art". O mexicano Diego Rivera (1886 - 1957) e o holands Piet Mondrian (1872 - 1944) tambm tiveram contato com o movimento.

RIVERA (Diego), pintor mexicano (Guanajuato, 1886 - Mxico, 1957), autor de composies murais ao mesmo tempo modernas e de inspirao pr-colombiana. MONDRIAN ou MONDRIAAN (Pieter CORNELIS, dito Piet), pintor holands (Amersfoort, 1872 - Nova York, 1944). Comeou como figurativo influenciado por Van Gogh, passando depois a um cubismo analtico e a uma abstrao geomtrica. Participou do grupo "De Stjl" e do neo-plasticismo. De 1919 a 1938 viveu em Paris, transferindo-se depois para Nova York, onde seu estilo continuou a evoluir at um extremo rigor. Seu prestgio s cresceu aps sua morte, com exposies nos principais museus. O toque pessoal de cada artista Entretanto, devido ao enorme nmero de artistas que aderiram ao estilo, havia grandes diferenas pessoais estilsticas. "Casas e rvores", de Georges Braque, com suas formas geomtricas e perspectiva prpria, pode ser considerada a obra de origem do movimento. O cubismo costuma ser dividido em fase analtica - desenvolvida por Picasso e Braque entre 1909 e 1912 - e fase sinttica (a partir de 1912). Entretanto, esses termos no so considerados adequados, uma vez que tentam, baseados em conceitos falhos, estabelecer grandes diferenas estticas dentro de um estilo em processo de definio e evoluo. "O Jogador de Cartas" e "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso; "Moa com Guitarra" e "Cabea de Moa", de Georges Braque; "Paisagem", de Jean Metzinger; "Garrafa e Copo", de Juan Gris; "Cidade" e "Soldado com Cachimbo", de Fernand Lger e "Janela", de Robert Delaunay, podem ser considerados bom exemplos dos diferentes estilos presentes no movimento. Cubismo na Escultura A escultura cubista, cujos principais nomes formam Brancusi, Gonzalez, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon e Henri Laurens, desenvolveu-se separadamente da pintura, apesar do intercmbio inicial de idias-chave. Entre os escultores, Duchamp-Villon, merece ser citado. considerado um dos primeiros escultores cubistas e realizou uma tentativa de conceituao da escultura cubista, relacionando-a arquitetura. A pea em bronze "O Cavalo", com seu efeito dinmico, um bom exemplo de sua obra. Primeira Guerra Mundial dispersou idealizadores O fim do movimento cubista deve-se ecloso da Primeira Guerra Mundial, em agosto de 1914. Com efeito, uma boa parte dos artistas desse movimento foi recrutada e partiu para o campo de batalha, extinguindo o Cubismo, enquanto movimento. Todavia, o estilo permaneceu vivo nas mos de outros pintores, exercendo forte influncia sobre a arte moderna como um todo. Por suas caractersticas abstratas, foi bastante adaptvel, inspirando movimentos como o futurismo, o orfismo, o purismo e o vorticismo. Dadaismo

O vcuo criado pela guerra O Dadasmo foi um movimento originado em 1915, em plena 1 Guerra Mundial, em Zurique (cidade que conservou-se neutra com relao guerra). O movimento, que negava todas as tradies sociais e artsticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruio tambm criao". NIILISMO s.m. Negao de qualquer crena. / Sistema que tinha partidrios na Rssia do sc. XIX, e cujo objetivo era a destruio radical das estruturas sociais, sem visar a nenhum estado definitivo. BAKUNIN (Mikhail), revolucionrio russo (Tver', 1814 - Berna, 1876), um dos chefes da Internacional, depois historigrafo da anarquia. Contrrios burguesia e ao naturalismo, identificado como "a penetrao psicolgica dos motivos do burgus", buscavam a destruio da arte acadmica e tinham grande admirao pela arte abstrata. ACADMICO adj. Relativo a academia ou que a ela pertence. // Estilo acadmico, estilo em que se faz sentir a preocupao de aplicar os princpios da arte oficial. / Universitrio: cursos acadmicos. / S.m. Membro de uma academia; em particular, da Academia Brasileira de Letras. / Estudante universitrio.

O acaso era extremamente valorizado pelos dadastas, bem como o absurdo. Tinham tendncias claramente anti-racionais e irnicas. O objetivo mximo era o escndalo O Dadaismo procurava chocar um pblico mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginao via destruio das noes artsticas convencionais. Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reao de desiluso causada pela Primeira Guerra Mundial. Apesar de sua curta durabilidade - no perodo entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das crticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausncia de vocao construtiva, teve grande importncia para a arte do Sculo 20. Fez parte de um processo, observado nesse sculo, de libertao da arte de valores preestabelecidos e busca de experincias e formas expressivas mais apropriadas expresso do homem moderno e de sua vida. O Cabar Originou-se de um grupo composto por artistas como Tristan Tzara, Hans Harp, Richard Hlsenbeck, Marcel Janko, Hugo Ball e Hans Richter que se encontravam em cafs de Zurique. TZARA (Sami ROSENSTEIN, dito Tristan), poeta judeu francs (Moinesti, Romnia, 1896 - Paris, 1963), um dos iniciadores do dadasmo (O homem aproximativo, 1931; O corao de gs, 1938). Defendeu o homem contra as foras da servido em A fuga (1947); O fruto permitido (1957); A rosa e o co (1958). JANCO (Marcel), pintor israelense (Bucareste, 1895 Tel-Aviv, 1984), ilustrou A primeira aventura celeste do Sr. Antipirina (1916), de Tristan Tzara, e os trs primeiros nmeros da Revista Dada. Em 1941, fugindo perseguio nazista, foi para Israel, onde sua arte se revitalizou. Prmio Israel, 1967. A idia inicial era a realizao de um espetculo internacional de Cabar que contava com msicas diversas, recitais de poesia e exposio de obras. A maneira como surgiu o nome do evento sugestiva: por acaso Ball e Hlsenbeck abriram um dicionrio de alemofrancs e acabaram se deparando com a palavra dada, que foi posteriormente adotada pelo grupo e pelo movimento que da surgiria. A brochura "Cabaret Voltaire", a inaugurao da "Galeria Dada" em 1917 e as revistas "Dada", seguidas de livros sobre o movimento, ajudaram a populariz-lo. A arte Escrachada dos Dadaistas Sua provocao, ativismo e conceito de simultaneidade (realizar ao mesmo tempo diversas apresentaes, como a leitura de poemas distintos) muito deve aos futuristas, entretanto, no possua o otimismo e a valorizao da tecnologia que esse ltimo movimento tinha. O dadasmo costuma ser bastante identificado aos ready-mades de Duchamp, como os urinis elevados categoria de obras de arte ou outras proezas do artista, como o acrscimo de bigodes Mona Lisa. Os poemas non-sense, as mquinas sem funo de Picabia, que zombavam da cincia, ou a produo de quadros com detritos, como Merzbilder, de Schwitters, so outras obras caractersticas do dadasmo. Alm disso, o dadasmo, desde o comeo, pretendia ser um movimento internacional nas artes. Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre o dadasmo europeu e o americano, tornando-se, juntamente com Duchamp e Man Ray, uma das principais figuras do dadasmo forte em Nova York. A revista "Dada 291" era publicada nessa cidade americana, alm de Barcelona e Paris, outras cidades por onde o movimento espalhara-se. Berlim, Colnia e Hanover eram outros importantes focos Dada. Na Alemanha, o movimento ganhou caractersticas mais prximas de protesto social que de movimento artstico. O dadasmo forneceu grande inspirao para movimentos posteriores, como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual, o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana. Expressionismo

A distoro que traz a emoo O Expressionismo, atravs da distoro de formas e uso caracterstico de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artsticos. De um modo geral, o termo pode designar qualquer trabalho na Histria da Arte em que o naturalismo cedeu espao a essa representao emocional e distorcida do mundo.

Os precursores Entretanto, como um movimento, o Expressionismo tem suas origens no final do Sculo 19 e comeo do Sculo 20, principalmente atravs de artistas como Van Gogh e Gauguin. Mas pode-se destacar, tambm, como precursores, James Ensor, com seu isolamento e expressionismo mstico. (Menina com Boneca pode exemplificar sua obra); Munch e o grupo parisiense Fauves, liderado por Matisse. No desenvolvimento do expressionismo tiveram sua importncia os escritos de Worringer propondo a distoro de formas que expressassem um mundo hostil. Isso acabou por fornecer justificao terica para o movimento e o termo expressionismo. A influncia dos grupos Concomitantemente, dois grupos influentes expressionistas foram montados no pas: Die Brcke, em Dresden, 1905 e Der Blaue Reiter, em Munique, 1911 - 1912. Apesar da formao desses grupos, o expressionismo fundamenta-se basicamente na individualidade e alto grau de subjetividade do artista, expressando, na grande maioria das vezes, naturezas isoladas e msticas. Se a arte individualista, ento, a formao dos grupos se deu mais como uma estratgia de melhor divulgao de idias e concentrao mais fcil de meios materiais para a realizao de trabalhos. O grupo A Ponte Os fundadores do Die Brcke (A Ponte) foram Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) e os arquitetos Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Juntaram-se a eles Otto Mueller (1874 - 1930), Max Pechstein (1881 - 1955) e Emil Nolde (1867 - 1956), entre outros. O grupo era bastante prximo estilisticamente dos Fauves, tambm influenciados por Gauguin e Van Gogh e bastante habilidosos no trabalho com xilogravuras. Nolde, apesar de ter ficado menos de dois anos no grupo, merece destaque especial. NOLDE (Emil HANSEN, dito), pintor alemo (Nolde, 1867 - Seebll, 1956), um dos representantes do expressionismo germnico. A temtica religiosa era bastante presente em suas obras, sugerindo proximidade com as cenas fantasiosas e emocionais do pintor Hieronymus Bosch (1410 - 1516). Santa Maria do Egito entre os Pecadores e O Limoal so bons exemplos de seus trabalhos. O grupo dissolveu-se em 1913, apesar de seus artistas continuarem fiis ao expressionismo, porm com o aumento das diferenas estilsticas, em face das exigncias do mercado comercial. O Cavaleiro Azul Em Munique, desde 1911, outro agrupamento, o Der Blaue Reiter (O Cavalheiro Azul, nome vindo de uma pintura de Kandinsky), formava-se, contando com artistas extremamente importantes para a arte do Sculo 20, como Wassily Kandinsky, Paul Klee (1879- 1940) e Franz Marc (1880-1916). KANDINSKY (Vassili), pintor francs de origem russa (Moscou, 1866 Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura abstrata. KLEE (Paul), pintor suo de origem alem (Mnchenbuchsee, perto de Berna, 1879 Muralto, perto de Locarno, 1940). Praticou o surrealismo e depois o abstracionismo. Apesar da curta durao - dissolveu-se na Primeira Guerra Mundial - o grupo, que se concentrava bastante na condio espiritual do homem, foi bastante influente. Franz Marc concentrava-se principalmente na representao de animais, seguindo as distores expressionistas. de se destacar seus estudos de cavalos vermelhos e azuis. O artista morreu na Primeira Guerra Mundial. O russo Kandinsky, alm de suas obras artsticas, como as pinturas, sem preocupaes com a objetividade e sim com a expressividade e espontaneidade, considerado um dos mais importantes artistas do sculo. Seus escritos sobre arte tambm exerceram grande influncia sobre os artistas contemporneos. O suo Paul Klee outro importante nome da arte do sculo XX que esteve ligado a esse movimento expressionista de Munique a partir de 1912. Entretanto, Klee, ao longo da carreira, mostrou-se dono de um estilo prprio e bastante individual, que tornam difcil consider-lo apenas um artista expressionista.

Realizou pinturas, desenhos, trabalhos grficos (como a srie de guas-fortes Invenes), escreveu teorias sobre arte. difcil optar por qualquer obra representativa de seu trabalho, devido enorme variedade que existe entre elas. So algumas obras suas: Cabeas, de 1913, Cena de Batalha da pera-Cmica Fantstica Simbad, O Marujo, de 1923 e La Belle Jardinire, de 1939. Expressionismo Abstrato

Da Amrica para a Europa O Expressionismo Abstrato foi um movimento que floresceu em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte influncia sobre a Europa nas dcadas de 50 e 60 desse sculo Foi o primeiro movimento que seguiu o caminho inverso do tradicional: em vez de seguir da Europa para a Amrica, foi da Amrica para a Europa. Entretanto, esse termo j era utilizado para alguns trabalhos de Kandinsky, em especial os do comeo de sua carreira. KANDINSKY (Vassili), pintor francs de origem russa (Moscou, 1866 Neuilly-sur-Seine, 1944). Um dos iniciadores da pintura abstrata. Anunciava o surgimento de uma arte "verdadeiramente norte-americana", com forte domnio do subconsciente. Guiados pelo Automatismo O automatismo, conceito forte em movimentos como o Surrealismo, aqui tambm encontra-se presente, principalmente na forma das Action Paintings) e tinha, entre seu principal expoente, Jackson Pollock. AUTOMATISMO s.m. Carter do que automtico. / Falta de vontade prpria. / Diz-se de uma atividade literria, em que o autor se deixa levar exclusivamente pelo subconsciente. As principais caractersticas do Expressionismo Abstrato eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade. Quanto espontaneidade, em especial, as Action Paintings de Pollock - outro nome pelo qual conhecido o Expressionismo Abstrato, ou seja, um mtodo de pintura que privilegiava a rapidez da execuo, a espontaneidade "eruptiva" e condenava a premeditao - so bastante bem sucedidas. Esse mtodo foi introduzido nos Estados Unidos principalmente pela presena de franceses surrealistas refugiados de guerra, em especial, Andr Masson que, apesar de surrealista, possua divergncias com o estilo de Breton. Mtodos em nada acadmicos Jackson Pollock foi um dos artistas americano mais influenciado por Masson, como atestam obras como "Esforo para Dormir". O artista, entretanto, consegue imprimir sua prpria leitura e estilo herana surrealista francesa, como atesta "A Loba" (The She-Wolf). Ele tambm descarta as imagens fantsticas do grupo europeu, priorizando as abstraes. "Retrato e um Sonho", de 1953, outra obra representativa do artista. Morto em acidente em 1956, Pollock considerado um dos principais nomes da pintura norte-americana. Um dos aspectos mais curiosos ligados sua personalidade era a maneira como realizava suas obras: estendia a tela no cho, utilizando-se de varas, facas, colheres de pedreiros, gotejamento de lquidos e at areia, com a finalidade de tornar-se parte integrante de sua obra e fazer com que "a vida" da pintura "viesse tona" (da o conceito de Action Painting). A expanso do termo O termo expressionismo abstrato, entretanto, acabou ainda sendo aplicado obra de artistas como Willem de Kooning (nascido na Holanda) e Mark Rothko (nascido na Rssia). Nem o primeiro possui uma obra considerada totalmente abstrata, nem o segundo uma obra considerada expressionista ( menos agitada que a de seus colegas americanos, sendo chamada de color field painting e no de action painting). O Tachismo, ou a marca deixada pelo pincel, baseada na caligrafia oriental (em especial a chinesa), tambm teve grande influncia sobre o Expressionismo Abstrato.

TACHISMO s.m. Uma das tendncias da pintura abstrata dos anos 50, caracterizada pela projeo de manchas e formas como que caligrficas feitas com as bisnagas de tinta diretamente sobre o suporte do quadro (Mathieu, Degottex, Wols etc.). Fauvismo

Fauvismo o nome dado tendncia esttica na pintura que buscou explorar ao mximo a expressividade das cores na representao pictrica. O fauvismo teve origem no final do Sculo 19, ao contar com precursores como Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. O estilo destes dois artistas, que trabalharam juntos no mesmo ateli, guardava semelhanas e foi imitado pelos chamados fauvistas principalmente no uso exacerbado das cores agressivas e a representao plana, que imprimia grande teor dramtico representao pictrica. A tendncia fauvista no s revolucionou o uso das cores na pintura moderna como foi uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura esttica nas artes plsticas. O termo fauvismo, na verdade, teve origem a partir das observaes corrosivas do crtico de arte Louis Vauxcelles aps ter visitado uma mostra de pinturas de vrios artistas, entre eles Henry Matisse. Vauxcelles utilizou a expresso Les Fauves ao se referir aos artistas. O uso pejorativo da expresso, que pode significar os animais selvagens, prevaleceu nas crticas imediatamente posteriores. Apesar da negao do rtulo e dos protestos pelos artistas integrados nova tendncia, que no chegaram a lanar nenhum manifesto terico de afirmao e nomeao da sua linha esttica, o termo fauvismo acabou permanecendo, talvez indevidamente, nos estudos da histria da arte. Tendo curto perodo de existncia, o que caracterizaria os movimentos vanguardistas posteriores, o fauvismo reuniu sob a liderana de Matisse pintores como Georges Braque, Andre Derain, Georges Roualt, Kees van Dongen e Raoul Dufy. BRAQUE (Georges), pintor francs (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963). Iniciador do cubismo, com Picasso, autor de naturezasmortas. DERAIN (Andr), pintor francs (Chatou, 1880 Garches, 1954). Um dos principais representantes do fauvismo. DUFY (Raoul), pintor, gravador e decorador francs (Le Havre, 1877 Forcalquier, 1953). Impressionista a princpio, mais tarde influenciado por Toulouse-Lautrec, e pelo fauvismo, destacou-se tambm como gravador (Bestirio) e em trabalhos de tapearia (Caador). Distinguiu-se sobretudo com A fada Eletricidade, vasta decorao para o pavilho da Eletricidade, na Exposio Internacional de 1937 (Paris). Futurismo

Um envolvimento na poltica da Itlia O futurismo foi um movimento fundado pelo poeta italiano Fillippo Tomasso Marinetti, que redigiu um manifesto e tentou espalh-lo em 1909. MARINETTI (Filippo Tommaso), escritor italiano (Alexandria, 1876 - Bellagio, 1944), iniciador do movimento futurista, cujo manifesto publicou no jornal parisiense Le Figaro (20 de fevereiro de 1909). Nesse manifesto, j proclamava o fim da arte passada e a ode arte do futuro (futurismo, da o nome do movimento). Com implicaes polticas, buscava tornar a Itlia livre do peso de sua histria e inser-la no mundo moderno. A dinmica o centro da arte Ao poeta juntaram-se outros artistas - principalmente poetas e pintores - como Umberto Boccioni (1882 - 1916), Carlo Carr (1881 - 1966), Giacomo Balla (1871 - 1958), Luigi Russolo (1885- 1947) e Gino Severeni (1883 - 1950). BOCCIONI (Umberto), pintor e escultor italiano (Reggio di Calabria, 1882 - Verona, 1916), importante no movimento futurista. CARR (Carlo), pintor italiano (Quargnento, 1881 - Milo, 1966). Militou no futurismo, nos metafsicos, mas regressou s tradies nos anos 20. Participou das Bienais de So Paulo com destaque em sala especial. Em abril de 1910 era lanado um manifesto da pintura futurista, seguido por um manifesto da escultura futurista em 1912 e um livro sobre seus objetivos em 1914 (Pinttura,Scultura Futurista, Milo) os dois ltimos escritos por Boccione. O movimento, a velocidade, a vida moderna, a violncia, as mquinas e a quebra com a arte do passado eram as principais metas do futurismo. Somente a forma e a cor no mais bastavam para representar o dinamismo moderno, como se l no manifesto de 1910:

Deve ser feita uma limpeza radical em todos os temas gastos e mofados a fim de se expressar o vrtice da vida moderna uma vida de ao, febre, orgulho e velocidade vertiginosa. At 1912, as influncias maiores na maneira como davam formas artsticas s suas idias era a dos impressionistas e psimpressionistas, artistas que j apresentavam certa preocupao em representar o dinamismo. O mundo moderno e a velocidade Aps 1912, uma exposio em Paris marca a hegemonia da influncia cubista sobre a arte do grupo. Os artistas futuristas deparavam-se com o srio problema de representar a velocidade em objetos parados. As solues normalmente foram a representao de seres humanos ou animais com mltiplos membros dispostos radialmente e em movimento triangular. Foras mecnicas ou fsicas eram fontes temticas bastante freqentes, em especial nos primeiros trabalhos futuristas. Automvel e Rudo, de Balla ou O que o Bonde me contou, de Carr, so bons exemplos desses quadros. Talvez Boccioni, uma das principais foras do futurismo, tenha sido o artista mais bem-sucedido na representao da velocidade. Formas nicas de Continuidade no Espao transmite o efeito de projeo no espao, diferenciando-se, de acordo com Herbert Read, em Histria da Pintura Moderna, do vigor dinmico barroco, por no mais gravitar em torno de si). A influncia das guerras nos movimentos artsticos A Primeira Grande Guerra Mundial e a morte de Boccioni em 1916, ferido no conflito, foram golpes decisivos no movimento futurista que acabou se dissolvendo. Entretanto, os futuristas deixaram contribuies importantes para a arte do Sculo 20, seja no futurismo russo, composto por artistas como Malevitch, ou no dadaismo. MALEVITCH ou MALIEVITCH (Kazimir), pintor russo (Kiev, 1878 - Leningrado, 1935). Precursor da arte abstrata, exps, j em 1918, seu quadro intitulado Quadrado branco sobre fundo branco. Tambm teve grande influncia para artistas importantes como Marcel Duchamp e Robert Delaunay em atent-los para a representao do movimento que acabaria marcando os estilos caractersticos dos artistas. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art". DELAUNAY (Robert), pintor francs (Paris, 1885 Montpellier, 1941). A seu ver, o quadro devia ser uma organizao rtmica baseada numa seleo de planos coloridos. De qualquer forma, ambos se situaram entre os pioneiros a chamar a ateno para a nova vida que se punha frente do a essa nova vida (como as mquinas). Estilo Gtico

Mexendo com os alicerces da arte clssica O termo gtico foi criado pelos renascentistas para denominarem um tipo de arquitetura compreendida por eles como brbara, uma vez que destronou a arte clssica. Acabou sendo aplicado tambm para a escultura, pintura e ornamentao do perodo em que as obras arquitetnicas foram construdas, apesar de ser considerada, por alguns crticos, como uma denominao no precisa. Entretanto, o termo, hoje em dia, j perdeu o sentido depreciativo que os renascentistas quiseram imprimir-lhe. O gtico refere-se a um determinado perodo que se inicia com um estilo arquitetnico revolucionrio, o qual durou do Sculo 12 ao 14 na maioria da Europa. Em alguns lugares, continuou persistindo at o Sculo 16 e, isoladamente, continuou-se a praticar a arte at o Sculo 18. O Romantismo deu nova vida ao Gtico A expresso utilizada ainda para a pintura e escultura do perodo, desde que possuam determinadas caractersticas, ligadas ou no arquitetura. O Romantismo, com seu ideal de retorno ao passado, acabou por trazer de volta o estilo, em meados do Sculo 18.

O perodo em que a arquitetura gtica prevaleceu na Europa, principalmente nos pases nrdicos, pode ser considerado o ponto culminante da Idade Mdia, com a Igreja triunfante. ainda a poca de desenvolvimento da escolstica de S. Toms de Aquino e do aparecimento das universidades. O Gtico na pintura e na escultura A simbologia da arte do perodo gtico, como exemplifica as esculturas acima descritas, riqussima em elementos que atestam a f dos homens de ento. Alm de se tornar visvel na escultura, essa simbologia aparece tambm nos vitrais coloridos, nas pinturas e nas ilustraes de manuscritos. E exatamente entre as ilustraes de manuscritos, na maioria das vezes relacionados temas bblicos, que encontramos o melhor da pintura gtica. Esses ornamentos costumam ser extremamente coloridos, brilhantes e cheios de smbolos. Na Biblioteca Nacional de Paris podem ser encontradas boas amostras dessas ilustraes, como "Bibles Moralise" que so a histria da bblia com comentrios de natureza moral. Os vitrais multicoloridos tambm so bastante representativos da arte gtica, principalmente se levada em conta a extrema importncia da luz nas igrejas. A luz, ao entrar pelas janelas, assume as cores dos vitrais e cintila, contribuindo para a atmosfera espiritual desses lugares. Impressionismo

A impresso do momento O nome Impressionismo, como tantos outros exemplos na Histria da Arte (os termos gtico ou maneirismo, por exemplo), inicialmente teve um cunho pejorativo. Foi um rtulo colocado ao trabalho de um grupo de artistas que, de acordo com os crticos da poca, acreditavam na impresso do momento como algo to importante que se bastava por si mesa, dispensando as tcnicas tradicionais acadmicas. Esses artistas realizaram inmeras exposies em Paris entre 1874 e 1886, porm, sua aceitao pelo pblico foi lenta e sofrida, pela incompreenso ao trabalho realizado. Ridicularizados inicialmente pela crtica por no seguirem a tradio pictrica que vinha sendo solidificada desde o renascimento, acabaram por, paulatinamente, obter o respeito e aceitao de suas novas tcnicas por parte do pblico. E, como acontece em muitas ocasies, a crtica foi a reboque dos acontecimentos. A busca da imagem ao natural Os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural, eram bastante valorizados pelos impressionistas. O volume e solidez, caractersticas que a pintura tradicional pregava como fundamentais para uma obra de arte existir, comearam a ser desrespeitados, abrindo caminho para as vanguardas estticas do Sculo 19. Quanto fidelidade com o objeto retratado, no se pode dizer que os impressionistas no a desejassem, mas buscavam essa fidelidade sua maneira. Com efeito, os impressionistas faziam suas pinturas fora das convenes artsticas, mas, de preferncia, sob os efeitos do olhar e das mudanas da luz diria. Nesse sentido pode-se dizer que so descendentes do Realismo. As cores eram de fundamental importncia para o grupo, elemento extremamente expressivo em sua arte. A importncia do pincel na formulao da obra A frescura da impresso que um objeto causava ao artista deveria ser captada pelas pinceladas. Os objetos retratados seriam aqueles percebidos pela viso como paisagens, retratos, cenas do cotidiano. Duas influncias foram fundamentais para o movimento: as estampas japonesas que popularizam-se na Europa no final do Sculo 19, com seu desrespeito perspectiva e s normas de composio da academia ocidental - suas formas repletas de vida encantavam os impressionistas - e a inveno da fotografia. Monet e Pissarro Claude Monet (1840 - 1926) considerado o fundador do Impressionismo. So famosas suas pesquisas em cima dos ideais impressionistas, como a representao de um objeto em diferentes horas do dia e sob diferentes luzes.

Camille Pissarro (1831 - 1903), com sua nfase no mtodo e o forte efeito que seus quadros exprimem por terem sido executados quase que acidentalmente, foi outra grande influncia para importantes nomes impressionistas. Foi um dos pintores que mais ajudou, com sua obra e formulaes tericas, a aceitao por parte da opinio pblica do conceito de que a viso do artista interfere na percepo da obra. Um bom exemplo de seu trabalho pode ser dado por O Boulevard des Italiens, Manh de Sol, com suas figuras indistintas. Mulheres na pintura impressionista Berthe Morisot e Mary Cassat eram as duas mulheres que faziam parte do grupo impressionista. MORISOT (Berthe), pintora francesa (Bourges, 1841 - Paris, 1895), cunhada de Manet. Praticou um impressionismo elegante. CASSATT (Mary), pintora e gravadora norte-americana (Pittsburgh, 1844 - Le Mesnil, Frana, 1926). Radicada em Paris, foi amiga de Degas, que a orientou. Juntou-se aos impressionistas da escola de Paris e ganhou reputao internacional. Acredita-se que tenha sido Morisot quem levou Edouard Manet, seu cunhado, ao Impressionismo. exemplo da obra de Morisot, a Vista de Paris do Trocadero, em que retrata a cidade baseando-se na vista de cima. Cassat, por sua vez, era uma das artistas do conjunto cuja influncia das estampas japonesas era mais ntida em seu trabalho. Seus trabalhos versavam sobre temas domsticos, tratados de forma simples e direta. O Banho uma boa amostra deles. Renoir e Degas Pierre Auguste Renoir e Edgar Degas so outros dois importantes nomes do movimento. Merece citao especial o nome de douard Manet (1823 - 1883), que, apesar de nunca ter exposto com os impressionistas, realizava algumas de suas pinturas obedecendo a esse estilo. Sua carreira passou por diversas fases e costuma ser considerado tanto um pintor impressionista como realista. Antes de os impressionistas comearem a expor, Degas j havia quebrado as regras de pintura acadmica, obtendo aceitao da crtica um pouco antes de seus companheiros. Sua obra O Balco, com damas de cabeas quase que planas, valorizando as imagens como realmente percebidas pelo olhar e no como deveriam ser tecnicamente, chocou inicialmente a opinio pblica, quando exposta, em 1869. Alm das fronteiras Alm da Frana, o Impressionismo acaba se espalhando por outros pases. Destaques so americanos como Childe Hassam (1859-1935), Maurice Prendergast (1859-1924) e James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), este ltimo, um dos primeiros artistas ocidentais a perceber o valor das estampas japonesas. WHISTLER (James), pintor norte-americano (Lowell, 1834 - Londres, 1903). Autor de retratos e quadros de estilo prximo ao dos impressionistas. Alm disso, o Impressionismo foi ponto de partida para inmeros artistas desenvolverem seu estilo prprio. Exemplos podem ser dados por Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Paul Czanne. Maneirismo

Turbulncia na arte Aps o aparecimento de Leonardo Da Vinci, Rafael e Michelangelo, muitos artistas italianos tentaram buscar uma nova arte, contrria aos princpios da alta renascena. Trata-se de uma arte mais turbulenta, em que se buscavam idias novas, invenes que surpreendessem, inslitas, cheia de significados obscuros e referncias alta cultura. Acredita-se que tenha sido influenciada ainda pela contra-reforma catlica e pelo clima de inquietao do momento. Ligao entre a Renascena e o Barroco O estilo artstico que da decorre recebe o nome de maneirismo e faz a passagem entre a alta renascena e o barroco, apresentando alguns elementos ora mais prximo de uma escola, ora de outra. Seu perodo estende-se de mais ou menos 1520 ao fim do Sculo 16. O termo maneirismo, derivando da palavra italiana maneira (estilo), pode nos dar mais informaes sobre esse tipo de arte.

Ele era utilizado pelo pintor, arquiteto e terico de histria da arte da poca, Vassari, no sentido de graa, sofisticao, estabilidade, elegncia. Por extenso, a denominao prosseguiu para a arte anloga realizada pelo artista. De aceitao difcil Entretanto esse novo estilo foi visto com desconfiana pelos crticos at o nosso sculo. Eles consideravam-na uma arte menor, uma falha de compreenso por parte dos artistas da poca sobre a arte dos grandes mestres, imitaes sem alma. O prprio termo maneirismo era relacionado ao mau gosto e excesso. Entretanto, mais ou menos no perodo entre as duas guerras mundiais, os artistas de ento passaram a ser melhor compreendidos e admirados pelos crticos. Artistas que se destacaram Entre as obras de Giorgio Vassari (1511 - 1574), esto os afrescos do grande salo do Palazzo della Cancelleria, em Roma, mostrando a vida do papa Paulo 3). Entretanto, ele mais conhecido por seu livro "A Vida dos Artistas" - uma das principais fontes de informaes sobre a Itlia Renascentista e por seus conceitos e opinies artsticas que acabaram por pautar, durante longo tempo, o trabalho dos crticos e historiadores de arte que o seguiram. Dentro do maneirismo, so colocados vrios artistas que desenvolveram atividades no perodo e grande a diversidade das obras. Entretanto, podemos destacar outros nomes importantes que ajudaram na " formao" da escola (que at hoje no se encontra muito clara para os pesquisadores). Alm de Vassari,, j mencionado, destacam-se Rosso Fiorentino (1494 - 1540) e Jacopo Pontormo (1494 - 1557), na pintura; Benvenuto Cellini (1500 - 1571) e Giovanni da Bologna (1529 - 1608), na escultura; e Giulio Romano (1492 - 1546), na arquitetura. PONTORMO (Jacopo CARRUCCI, dito o), pintor italiano (Pontormo, 1494 - Florena, c. 1556). Aps inspirar-se com brilho em Miguel ngelo e Drer, executou composies cada vez mais desordenadas. CELLINI (Benvenuto), escultor e ourives italiano (Florena, 1500 - id., 1571). Francisco I o atraiu sua corte. Suas obrasprimas so a esttua de Perseu (Florena, Loggia dei Lanzi), a Ninfa de Fontainebleau (baixo-relevo, Louvre) e o clebre saleiro de Francisco I (Museu de Viena, ustria). Deixou importantes Memrias. ROMANO (Giulio PIPPI, dito Jlio), arquiteto e pintor italiano (Roma, 1492 ou 1499 - Mntua, 1546). Aluno de Rafael, construiu e decorou o palcio do Te, em Mntua. A Escola Veneziana Mas talvez seja na Escola Veneziana que podemos encontrar o maior mestre do perodo: o pintor Tintoretto (Jacopo Robustini; 1518 - 1594). TINTORETO (Jacopo ROBUSTI, dito Il), pintor italiano (Veneza, 1518 - id., 1594). Produziu grande nmero de obras de temas histricos ou religiosos, notveis pelo arrebatamento inventivo e vigor do colorido. Suas principais obras esto no Palcio dos Doges e na Scuola di San Rocco, em Veneza. Enquanto grande parte dos artistas do perodo contentava-se em imitar os mestres, ele utilizou-se de maneira extremamente pessoal e crtica o aprendido com suas maiores influncias: Michelngelo e Ticiano. Era conhecido por sua grande imaginao, por sua composio assimtrica e por produzir grandes efeitos dramticos em suas obras. Para obter os resultados, s vezes, sacrificava at as bases da pintura desenvolvida por seus antecessores (como, por exemplo "a suave beleza" de Giorgione E Ticiano). Seu quadro So Jorge e o Drago, retratando o auge da batalha entre as duas figuras, atravs de um jogo de luz e tonalidades, produzem grande tenso. Em alguns pases da Europa, principalmente na Frana, Espanha e Portugal, o maneirismo foi o estilo italiano quinhentista que mais se adaptou prpria cultura desses pases, encontrando mais seguidores que a prpria arte da alta renascena. Minimalismo

Um quadro de 1913 do pintor russo Kasimir Malevitch que mostra um quadrado preto sobre um fundo branco serviu como ponto de partida, meio sculo depois, para o desenvolvimento do minimalismo na arte.

Movimento das artes visuais e da msica que representa o pice das tendncias reducionistas na arte moderna, o minimalismo surgiu em Nova York no fim da dcada de 1960. Caracteriza-se pela extrema simplicidade de formas e pela abordagem literal e objetiva dos temas. As primeiras manifestaes dos escultores e pintores minimalistas nasceram de sua insatisfao com a action painting, ramo do expressionismo abstrato que dominou a arte americana de vanguarda durante grande parte da dcada de 1950. Os minimalistas consideravam a action painting, de trao intuitivo e espontneo, muito personalista e sem substncia. Defendiam que a obra de arte no deveria referir-se a outra coisa a no ser a si prpria e, em seus trabalhos, evitaram associaes extra-visuais. Formas geomtricas simples e monumentais feitas de fibra de vidro, plstico ou metal caracterizam a escultura minimalista, entre cujos expoentes esto Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Robert Duran e Robert Morris. Na pintura, que difere de outras abstraes geomtricas por rejeitar composies lricas e matemticas, consideradas meios de expresso pessoal do artista, destacaram-se Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held e Gene Davis. O movimento minimalista estendeu-se msica, e nessa rea quase se poderia dizer que teve como um de seus precursores o compositor alemo Carl Orff, em Carmina burana. Numa reao contra a sofisticao intelectual da msica moderna, os compositores passaram a adotar um estilo simples e literal, e dessa forma criaram uma msica extremamente acessvel. Na obra de La Monte Young e Morton Feldman, por exemplo, o tratamento tradicional da forma e da evoluo foi substitudo pela explorao do timbre e do ritmo, elementos musicais estranhos aos ouvintes ocidentais. Outro grupo de compositores -- Phillip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew e Frederic Rzewski -- foi influenciado pela msica da ndia, de Bali e da frica ocidental Muralismo

A pintura mural difere de todas as outras formas de arte pictrica por estar profundamente vinculada arquitetura. Nessa tcnica, o emprego da cor e do desenho e o tratamento temtico podem alterar radicalmente a percepo das propores espaciais da construo. Muralismo a arte da pintura mural, que engloba o conjunto de obras pictricas realizadas sobre parede. A tcnica de uso mais generalizado a do afresco, que consiste na aplicao de pigmentos de cores diferentes, diludos em gua, sobre argamassa ainda mida. Histria A pintura mural tem razes no instinto primitivo dos povos de decorar seu ambiente e de usar as superfcies das paredes para expressar idias, emoes e crenas. Entre os povos mesopotmicos, egpcios e cretenses, os murais eram empregados para decorar palcios e monumentos funerrios. Tambm foram cultivados nas civilizaes grega e romana, embora destes tenham restado poucos exemplares, entre os quais se destacam os encontrados nas runas de Pompia e Herculano. A tcnica de pintura mural tambm foi muito empregada na ndia, com brilhantes exemplos como os das cavernas de Ajanta, e na China da dinastia Ming. A nitidez da cor e a preciso do traado dos perfis caracterizaram a pintura mural da Idade Mdia e, em especial, a das construes romnicas, nas quais costumavam receber afrescos as absides e os painis laterais das igrejas, com figuras religiosas em atitude hiertica. Manifestaes importantes da arte mural romnica so as das igrejas de Berz-en-Ville, na Frana, de Oberzell e Reichenau, na Alemanha, e de Tarrasa e Tahull, na Espanha. No sculo XIII, os trabalhos de Giotto deram extraordinrio impulso pintura mural e, a partir de ento, surgiram grandes mestres dessa tcnica. No Renascimento, foram criadas algumas obras-primas do muralismo, como os afrescos da capela Sistina, por Michelangelo, e a "ltima ceia", de Leonardo da Vinci. Com o interesse progressivo por tapearias e vitrais para uso na decorao de interiores, a pintura mural entrou em decadncia no Ocidente. Excetuados os murais pintados por Rubens, Tiepolo, Delacroix e Puvis de Chavannes, houve poucas obras importantes aps o Renascimento. No sculo XX, no entanto, a pintura mural ressurgiu, com todo vigor, em trs fases principais: um gnero mais expressionista e abstrato que surgiu a partir de grupos cubistas e fauvistas, em Paris, e se manifestou nos trabalhos de Picasso, Matisse, Lger, Mir e Chagall; outro que se manifestou a partir do movimento revolucionrio mexicano; e um movimento mural de curta durao, na dcada de 1930, nos Estados Unidos.

Muralismo mexicano A tradio milenar da pintura mural, tambm praticada por algumas culturas pr-colombianas, ressurgiu nas primeiras dcadas do sculo XX no Mxico, coincidente com um movimento revolucionrio. Os artistas da poca viram no muralismo o melhor caminho para plasmar suas idias sobre uma arte nacional popular e engajada. Como manifestao genuinamente nacional, o muralismo mexicano conseguiu produzir profundo impacto no panorama pictrico mundial. As primeiras obras remontam a 1910, ano em que Gerardo Murillo, conhecido como Doutor Atl, e vrios estudantes da Academia de So Carlos organizaram uma exposio de arte e se propuseram decorar com murais o anfiteatro da Escola Preparatria, na Cidade do Mxico. Ao deflagrar-se a revoluo, o projeto foi interrompido, mas as bases do movimento artstico j tinham sido assentadas. Trata-se de uma arte monumental e poltica, elaborada por artistas combativos, e aberta a todo o povo. Seus cultores pretendiam tambm revalorizar a cultura pr-hispnica. Essas idias foram expostas num manifesto redigido em 1921 pelo pintor David Alfaro Siqueiros. Na mesma poca regressava ao Mxico Diego Rivera, que tivera contato direto com a vanguarda artstica europia e se impressionara profundamente com os afrescos renascentistas italianos. A situao poltica do Mxico e seu acervo histrico pr-colombiano e colonial inspiraram a temtica da maioria dos murais. Na maior parte das composies estavam representados indgenas, conquistadores espanhis, camponeses, operrios, polticos e revolucionrios. Siqueiros e Rivera, junto com Jos Clemente Orozco, dominaram a pintura muralista mexicana. Orozco era o mais manifestamente expressionista dos trs e entre seus temas figuram a conquista e a evangelizao do pas. A obra de Rivera, o mais conhecido internacionalmente, tem como temas mais freqentes o indigenismo, a industrializao e a histria do Mxico. Siqueiros, o mais revolucionrio e inconformista, imprimiu a sua obra uma exaltao da liberdade e um sentido anti-capitalista. Naturalismo Esse termo normalmente refere-se a trabalhos de arte baseados na observao dos objetos que representam e no em estilizaes ou conceitos pr-forjados a respeito dos mesmos. Em seu sentido mais amplo, seria a aproximao mxima realizada pelo artista entre a obra e a natureza daquilo que pretendia ser representado. Entretanto, uma obra em que no pode ser observada uma rgida preocupao em descrever algo com o mximo de detalhes verossmeis, ainda assim, em alguns casos, pode ser considerada naturalstica, se apresentar coerncia com o aspecto geral. Os gregos so os primeiros a receberem a denominao de naturalistas na Histria da Arte, principalmente devido a sua produo do Perodo Clssico. Apesar da idealizao de uma beleza fsica, conhecida como padro de beleza clssico, suas obras so baseadas no estudo e na observao das estruturas do corpo humano. A idealizao, portanto, no aparece aqui como antnimo de naturalismo. Os renascentistas italianos tambm so conhecidos pelo naturalismo em suas obras, uma vez que esse era um dos padres estticos da arte grega que pretendiam resgatar. Alm disso, costuma-se usar a expresso arte naturalista em oposio arte abstrata, ou como sinnimo de realismo (notese que realismo, quando em letra maiscula, refere-se a uma escola presente na Histria da Arte e nesse sentido, no correto o uso indistinto dos dois termos). Pode ainda referir-se a uma escola pictrica determinada. Nesse caso designada para nomear os caravaggistas, artistas bastante influenciados pelo estilo do italiano Caravaggio, que fazia questo de ressaltar em suas obras a verossimilhana, independente de um resultado final agradvel. CARAVAGGIO (Michelangelo [Miguel ngelo] AMERIGHI, ou MERISI, dito), pintor italiano (Caravaggio, 1573 - Porto Ercole, 1610). Dramatizou o realismo de sua viso, recorrendo a poderosos contrastes de sombra e de luz. Sua influncia foi considervel. O crtico de arte e colecionador italiano Giovanni Pietro Bellori (1615 - 1696), conhecido por seus estudos do perodo barroco, foi o primeiro a utilizar-se desse termo pretendendo designar essa escola. Neoplasticismo

Neoplasticismo foi a denominao dada pelo artista Piet Mondrian (1872-1944), para um estilo de arte baseado na abstrao geomtrica, que acabou se tornando uma de suas principais caractersticas.

MONDRIAN ou MONDRIAAN (Piet CORNELIS, dito Piet), pintor holands (Amersfoort, 1872 - Nova York, 1944). Comeou como figurativo influenciado por Van Gogh, passando depois a um cubismo analtico e a uma abstrao geomtrica. Participou do grupo "De Stjl" e do neo-plasticismo. De 1919 a 1938 viveu em Paris, transferindo-se depois para Nova York, onde seu estilo continuou a evoluir at um extremo rigor. Seu prestgio s cresceu aps sua morte, com exposies nos principais museus. Nascido do cubismo, defendia uma arte construda somente a partir de elementos abstratos, no naturalistas e sem pretenses de representar detalhes de objetos naturais. No Neoplasticismo, pois, de acordo com Mondrian, a arte reduziria a versatilidade da natureza expresso plstica com relaes claras. A pintura deveria ser realizada a partir de linhas verticais e horizontais e formas retangulares. As cores utilizadas seriam as primrias - o vermelho, o azul e o amarelo - juntas com o branco, o preto e o cinza. Com sua teoria artstica Mondrian pretendia instaurar uma arte anti-individulista, intuitiva, que representasse as caractersticas do cosmos ou da harmonia universal. Mondrian foi bastante influenciado pela filosofia do holands M. H. J. Schoenmaekers e pela teosofia, elementos que podem ter inspirado suas elaboraes neoplsticas. O livro Do espiritual em arte, em especial popular entre alguns artistas vanguardistas do perodo, parece ter sido lido por Mondrian na elaborao de suas idias. "Composio em Vermelho, Amarelo e Azul", com seus retngulos formados por linhas horizontais e verticais um bom exemplo da aplicao de sua teoria. Mondrian e Theo van Doesburg eram ainda os principais lderes do movimento modernista holands De Stijl, uma das futuras influncias do Bauhaus. Entre os membros do De Stijl, destacam-se os arquitetos Oud, responsvel pelo planejamento urbano de Roterd (1918), Robert Vant Hoff e Gerrit Thomas. Neo-Impressionismo Mais tcnico e menos espontneo O Neo-Impressionismo foi um desenvolvimento do Impressionismo e tambm uma reao a ele - que buscava fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de conhecimentos cientficos, como a tica e as cores em progresso, baseados em autores como Eugne Chevreul e David Sutter e Charles Henry. Nesse ponto, diferencia-se, portanto do Impressionismo, mais baseado na espontaneidade. Os principais expoentes desse movimento francs expuseram, junto com os Impressionistas, na Exibio Final deste grupo, em 1886. O primeiro a utilizar-se dessa denominao foi o crtico Flix Fnon. O pontilhismo, ou divisionismo O pontilhismo, ou divisionismo, como preferiam nomear uma das tcnicas bases do movimento estudava a decomposio de cores naturais nos matizes (nuanas) que as compunham. PONTILHISMO s.m. Pintura Tcnica dos pintores neo-impressionistas, que consiste na decomposio dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de fazer a mistura das cores na palheta. O mesmo que divisionismo e neo-impressionismo. A partir da, esses matizes deveriam ser passados para a superfcie onde a pintura seria realizada em seu estado mais puro ou primrio, como pinceladas mnimas ou simples pontos. Deixavam para o observador das obras a funo de reconstituir esses matizes, misturando-os visualmente. Esses pontos de cores em estado primrio, quando observados numa distncia calculada, deveriam apresentar o mximo de luminosidade, realidade de cores e brilho. Rigor formal controla as emoes Suas composies eram altamente formalizadas, com pinceladas calculadas para melhor atingir os efeitos cromticos pretendidos e poses calculadas. Georges Seurat (1859-1891) considerado o principal nome do movimento, deixando em sua curta vida, obras e princpios que iriam exercer grande influncia sobre os movimentos modernistas do sculo XX. Artistas como Picasso e Braque foram impressionados pelos seus trabalhos.

Orfismo O Orfismo foi um movimento que se desenvolveu a partir do cubismo, tendo uma de suas personalidades-chave na figura do pintor Robert Delaunay (1885-1941). DELAUNAY (Robert), pintor francs (Paris, 1885 Montpellier, 1941). A seu ver, o quadro devia ser uma organizao rtmica baseada numa seleo de planos coloridos. Essa denominao foi dada por Guillaume Appolinaire, em referncia figura mitolgica de Orfeu, poeta e msico. Talvez Apollinaire quisesse, com isso, referir-se ao lirismo que os orfistas queriam imprimir s formas cubistas. APOLLINAIRE (Wilhelm Apollinaris DE KOSTROWITZKY, dito Guillaume), poeta e crtico de arte francs (Roma, 1880 - Paris, 1918). Autor de Alcools (1913), Calligrammes (1918), orientou a poesia simbolista para os novos caminhos que j anunciavam o surrealismo. Apoiou os pintores cubistas. Alm disso, orfismo foi um termo bastante utilizado pelos simbolistas. Assim se referiu Apollinaire sobre o movimento: O orfismo a arte de pintar novas estruturas a partir de elementos que no foram tomados da esfera visual mas foram inteiramente criados pelo prprio artista e por este dotado de plena realidade. As obras do artista orfista devem simultaneamente propiciar um puro prazer esttico, uma estrutura que evidente em si mesma e um significado sublime, ou seja, o tema. A partir da tira-se a importncia do abstracionismo para o movimento. De fato, Delaunay e Frank Kupka, outro importante membro do movimento, estiveram entre os primeiros artistas desse sculo a utilizarem-se de formas no representativas, buscando pontos de contato entre a msica e a abstrao pura. KUPKA (Franois), pintor tcheco (Opocno, 1871 Puteaux, 1957). Um dos iniciadores, em Paris, da arte abstrata. Entre os outros pintores que se utilizaram das premissas orfistas, destacam-se: Fernand Lger, Francis Picabia, e Marcel Duchamp. LGER (Fernand), pintor francs (Argentan, 1881 Gif-sur-Yvette, 1955). Depois de ter participado do movimento cubista, afirmou seu carter pessoal, executando quadros inspirados na mecnica (engrenagens, pistes, bielas etc.). Pintou tambm objetos isolados ou reunidos em composies sistematicamente ordenadas. PICABIA (Francis), pintor francs (Paris, 1879 - id., 1953). Participou dos movimentos cubistas e dadastas, sendo um dos pioneiros da arte abstrata. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art". Uma caracterstica marcante do orfismo era a importncia da cor. o prprio Delaunay quem declara: S a cor simultaneamente forma e motivo. Tanto quanto o cubismo, o orfismo preocupa-se em combinar figuras e objetos em uma mesma obra. Alm disso, Delaunay, por exemplo, foi cada vez mais desligando-se do motivo natural, para basear sua obra em padres geomtricos de cores. Essa busca pelo abstracionismo o aproxima bastante de Kandisky. Os dois artistas chegaram mesmo a trocar suas experincias com o objetivo de fortalecer, juntos, suas idias. Embora de durao curta, o movimento exerceu grande influncia sobre a pintura alem e sobre o Sincromismo, que veio aps. Pintura Metafsica

A Pintura Metafsica foi um estilo criado em 1913 por Giorgio de Chirico e que acabou popularizando-se na Itlia e sendo adotada por outros artistas, em especial Carlo Carr e Giorgio Morandi (1890 - 1964). Carr foi introduzido Pintura Metafsica num hospital militar que esteve junto com Chirico em 1917 e os dois juntos acabaram por fundar um movimento. Apesar do estilo no ter sobrevivido Primeira Guerra Mundial, vemos suas influncias no Movimento Surrealista que iria se desenvolver. Uma prova dessa influncia da Pintura Metafsica no Surrealismo foi o fato do nome desse segundo movimento ter sido dado pelo poeta francs Apollinaire, inspirado, entre outros trabalhos, (como o de Marc Chagall), no de Chirico.

Caracteriza-se principalmente por imagens misteriosas, ilgicas e sugestes de alucinaes, normalmente realizadas atravs de um uso tpico da luz e da perspectiva. cones - como esttuas substituindo homens - e justaposio de figuras tambm eram bastante presentes na Pintura Metafsica. Diferentemente de algumas tendncias vanguardistas do sculo XX, dava extremo valor s influncias da arte do passado, principalmente o perodo do Renascimento Italiano. O peridico italiano "Valori Plastici" do fim da primeira, incio da segunda dcada do sculo, foi um dos primeiros a se interessar pela pintura metafsica e procurar definir seus confusos padres estticos. Pontilhismo

Um princpio fsico aplicado pintura As bases do pontilhismo encontram-se tanto nas idias de vrios fsicos do fim do Sculo 19, entre os quais Hermann von Helmholtz, como na psicologia e na fisiologia da viso, na anlise da luz e da cor, e na influncia da prpria pintura impressionista. HELMHOLTZ (Hermann VON), fsico e fisiologista alemo (Potsdam, 1821 Charlottenburg, 1894). Descobriu o papel dos sons harmnicos no timbre dos sons, e mediu a velocidade do influxo nervoso. O pontilhismo foi um movimento pictrico ps-impressionista surgido na Frana em meados da dcada de 1880, como reao aos prprios impressionistas e pintura oficial. Sua caracterstica central a decomposio tonal mediante minsculas pinceladas nitidamente separadas, mesmo a olho desarmado. Mais realistas do que o rei Trata-se de uma conseqncia extrema dos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e no entremescladas, deixando retina a tarefa de reconstituir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impresses registradas. Tambm conhecido como punctilhismo, divisionismo, cromoluminarismo e neo-impressionismo, o pontilhismo teve como tericos principais Georges Seurat e Paul Signac. Signac chegou a escrever um tratado com o ttulo De Eugne Delacroix ao neo-impressionismo (1899). Outro representante do pontilhismo foi o italiano Giovanni Segantini. SEGANTINI (Giovanni), pintor italiano (Arco, 1858 - Schafberg, alta Engadine, 1899). Executou, maneira divisionista, paisagens de montanhas. Uma relao complicada Para os pontilhistas, entre as cores complementares deveria existir sempre uma relao exata, de modo que, a um tom de vermelho, correspondesse outro de verde, e existisse entre ambos uma seo infinitesimal de suporte. Nesse aspecto, afastavam-se dos impressionistas, que deliberadamente desleixavam tal relao fixa. A justaposio das cores complementares, segundo um esquema matemtico, emprestou ao pontilhismo um aspecto inconfundvel, que os inimigos da tendncia logo alcunharam de pintura de confete. O mestre do Pontilhismo Seurat foi o mais notvel dos pintores pontilhistas. Suas telas Um domingo de vero na Grande Jatte, (1884-1886; Instituto de Arte de Chicago), O desfile do circo (1887) e a inacabada obra-prima O circo (1890-1891) so admitidas unanimemente como os pontos culminantes do movimento. O pontilhismo revelou-se particularmente apto a reproduzir uma atmosfera vibrante, de luz e calor. Foi tambm, de certo modo, uma das tendncias que melhor anunciaram a abstrao de cor e forma a que chegaria, anos depois, a pintura ocidental. Signac produziu muitos escritos tericos e pintou paisagens, marinhas, cenas de Paris e de outras cidades francesas por onde viajou. Pop Art.

Trata-se de um estilo artstico baseado no reprocessamento de imagens populares e de consumo.

Surgiu a partir do final dos anos 50, principalmente na Inglaterra e Estados Unidos (Londres e Nova York eram seus principais centros) e recebeu esse nome pelo crtico Lawrence Alloway. A princpio, o movimento parecia centrar-se numa provocao e rompimento radical com as belas-artes. medida que novos artistas comeam a utilizar-se do estilo, parece comear a haver uma compreenso maior de seus objetivos de explorao dos potenciais da arte grfica comercial, principalmente notado no trabalho de Andy Warhol. WARHOL (Andrew WARHOLA, dito Andy), artista plstico norte-americano (Pittsburgh, 1929 - Nova York, 1987), um dos fundadores da arte pop. Richard Hamilton definiu as imagens vinculadas nos meios de comunicao de massa, base de inspirao da arte pop, como "populares, transitrias, consumveis, produzidas em massa, jovens, em escala empresarial, de baixos custos, humorsticas, sexy, ardilosas e glamourosas". Hamilton, responsvel por obras como "O que torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes?", acabou por imprimir arte pop uma base intelectual. Nos Estados Unidos, os trabalhos de Jasper Johns ("Bandeira sobre Branco" com colagem) e Robert Rauschenberg (colagens, combinaes com garrafas de coca-colas e quadros como "Cama") tiveram bastante influncia sobre os artistas pop. JOHNS (Jasper), pintor e escultor norte-americano estilo pop (Allendale, 1930). Celebrizou-se pintando bandeiras e latas de cerveja, que obtiveram grande xito em mostras internacionais de arte, embora seu estilo seja muito contestado. RAUSCHENBERG (Robert), pintor e gravador norte-americano (Port Arthur, Texas, 1925). Fez a ligao entre o expressionismo abstrato e a pop art. Gozou de notvel popularidade nos anos 60, mas suas obras tm perdido fora. Interessa-se pelas relaes entre a arte e a tecnologia. Andy Warhol, em obras como o silkscreen "Marilyn, seu uso de fotografias, cdulas de dlares, imagens de Mona Lisa ou o presidente Mao, considerado um dos principais expoentes da arte pop americana (e talvez o artista smbolo da arte pop). Na escultura pop americana, Claes Oldenburg e seu uso de elementos como hambrgueres se destacam. Alm disso, tpico da pop arte americana o uso de recursos teatrais. Alm da prpria utilizao de elementos da vida real s pinturas, como, por exemplo, uma cama, eventos montados e encenados por artistas, como os happenings, tornaram-se extremamente presentes no panorama cultural americano. A arte pop inglesa j apresenta um certo romantismo evasivo, menos recursos dramticos e impacto que a americana. Peter Blake, artista pop ingls, por exemplo, imprime elementos nostlgicos sua obra. Um bom exemplo de seu trabalho pode ser dado por "Doutor K. Tortur", de 1965. David Hockney, com sua irreverncia, seus "trocadilhos visuais", um certo maneirismo e estilo prprio de lidar com as imagens populares, tambm um artista de destaque do perodo. "O Chape", no original "The Splash", uma boa amostra de sua produo. Allen Jones e suas esculturas erticas talvez divirjam desse estilo mais romantizado que a arte pop assumiu na Inglaterra. Fora dos Estados Unidos e Inglaterra, temos Oyvind Fahlstrm, na Sucia e Martyal Raysse, na Frana, como bons expoentes desse estilo. H ainda um certo pessimismo na arte pop, talvez personalizado por Wharol, com sua repetio de imagens banais e crena na fama instantnea e passageira que todo homem pode vir a ter. Ps-Impressionismo

Ps-Impressionismo o nome que se d a diferentes estilos e tendncias artsticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reao contrria a ele como visando um desenvolvimento maior da escola. A maioria dos artistas considerados ps-impressionistas participaram das exibies impressionistas, mas acabaram por tomar outros rumos na realizao de sua arte. A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordncia com os impressionistas. Tendncias como o simbolismo e at o expressionismo j se encontram nas obras de alguns desses pintores psimpressionistas. As divergncias dos principais nomes considerados ps-impressionistas com os impressionistas normalmente se concentravam na momentaneidade e extrema subjetividade enevoada em que os ltimos baseavam seus trabalhos ou as tendncias naturalistas do impressionismo. Essas divergncias, entretanto, manifestavam-se de maneiras e intensidades diferentes nos vrios estilos psimpressionistas.

Os movimentos modernistas, tambm, devem muito ao ps-impressionismo, principalmente pela figura de Paul Czanne (1839 - 1906) e sua obstinao em alcanar a natureza real atrs das aparncias, criar uma arte com vida prpria, concretizar suas impresses pessoais e realizar o motivo. Acredita-se que de uma forma ou de outra, como por, exemplo, a compreenso considerada errnea realizada pelo cubismo da pintura do artista, todos os artistas e movimentos expressivos do Sculo 20 tenham sido influenciados por Czanne. O Neo-Impressionismo de Seraut e sua extrema valorizao das cores tambm esto inseridos dentro dessa tendncia maior ps-impressionista. Gauguin e a proximidade de sua obra com o movimento potico simbolista, sobrevalorizando as idias e desprezando o naturalismo, tambm considerado um ps-impressionista. Van Gogh, e seu mundo atormentado, foi outro artista de extrema importncia da pintura do Sculo 19, considerado um dos precursores do expressionismo que pode ser encaixado dentro dessas tendncias ps-impressionistas. At mesmo Toulouse-Lautrec, conhecido pela particularidade de seu estilo, que se desenvolveu independentemente de escolas ou movimentos, pode ser visto como um artista afinado com as tendncias ps-impressionistas. Preciosismo

Preciosismo foi um movimento pictrico tipicamente americano especialmente desenvolvido a partir de 1920 - embora seus primeiros indcios sejam datados de cinco anos antes. Apesar de no se constiturem exatamente em um grupo propriamente dito, os preciosistas costumavam realizar suas exposies em conjunto. A temtica urbana e industrial era o forte preciosista. A tecnologia americana era extremamente prestigiada, sem grandes crticas sociais. No havia presena humana nas obras, que eram realizadas a partir de objetos da vida moderna pintados de maneira agradvel e regular, com uma grande preciso e tcnica, resultando em formas precisas e definidas. Por esse motivo, eram considerados prximos aos cubistas e s vezes chamados de Cubistas Realistas ou Esterilistas. A luz tem importncia fundamental para esse movimento. Deve ser brilhante e clara e h uma escolha geomtrica de formas. No preciosismo j podem ser notadas caractersticas posteriormente desenvolvidas na Pop Art. Alm disso, foi bastante influente no Realismo Fantstico (ou Mgico) Americano. Seus principais expoentes foram Giorgia O Keeffe (1887 - 1986) e Charles Demuth (1883 - 1935), ambos artistas pioneiros do modernismo americano. Dermuth, por ter passado vrios anos em Paris e por seu contato com artistas como Duchamp, considerado inclusive como um dos principais responsveis pela introduo do modernismo no pas. Mas talvez o mais famoso preciosista tenha sido Charles R. Sheeler (1883 - 1965). Sheeler, tambm influenciado pelo modernismo em suas visitas pela Europa, ganhava a vida como fotgrafo. Da fotografia e do Cubismo aprendeu as formas precisas e bem acabadas de suas pinturas. Pretendia reduzir as formas naturais a um alto grau de abstrao, retendo apenas aquelas que julgava fundamentais para o desenho. Realismo

A objetividade era o alvo O termo realismo, de uma maneira geral, utilizado na Histria da Arte para designar representaes objetivas, sendo utilizado como sinnimo de naturalismo. Normalmente implica numa no idealizao dos objetos representados e numa preferncia por temas ligados ao homem comum, bem como existncia cotidiana. Entretanto, em meados do Sculo 19, Gustave Courbet, com a crena na pintura como uma arte concreta, que deveria ser aplicada ao real, acaba por se tornar o lder de um movimento chamado Realista, juntamente com douard Manet. Uma reao ao Romantismo Esse movimento, especialmente forte na Frana, reagia contra o Romantismo e pregava o fim dos temas ligados ao passado (como temas mitolgicos) ou representaes religiosas em nome de uma arte centrada na representao do homem da poca, em temas sociais e ligados experincia concreta. Um dos primeiros pintores considerados realistas Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875) que, com sua pintura de paisagens provocou a admirao de artistas posteriores como Czanne. COROT (Camille), pintor francs (Paris, 1796 - id., 1875). Considerado um dos maiores mestres do sc. XIX, tanto pelas suas paisagens quanto pelos seus retratos. Foi um dos pioneiros a considerar os desenhos que realizava ao ar livre como obras acabadas, que no necessitavam dos estdios. "Ilha de So Bartolomeu" um exemplo de sua obra.

A influncia dos Pintores de Barbizon Extremamente importante para o Movimento Realista foi a Escola de Barbizon (Corot era associado a ela), que se propunha observar a natureza "com novos olhos", seguindo a inspirao do paisagista ingls John Constable, que exibiu suas obras em Paris na dcada de 1820. CONSTABLE (John), pintor ingls (East Bergholt, 1776 - Londres, 1837). considerado um dos precursores do paisagismo moderno. (V. Arte Inglesa.) Seu nome deriva-se da reunio de um grupo de pintores na aldeia francesa de Barbizon, floresta de Fontainebleau. BARBIZON, Frana, com. do dep. de Seine-et-Marne (reg. adm. de Melun); 1.189 hab. Nessa aldeia vieram trabalhar ou se estabeleceram vrios pintores, formando a escola de Barbizon (Corot, Thodore Rousseau, Diaz de la Pea, Dupr, Millet, Huet, Decamps). FONTAINEBLEAU, Frana, sede de cant. do Seine-et-Marne (reg. adm. de Melun); 19.595 hab. Castelo construdo para Francisco I pelos arquitetos Le Breton, Serlio, Delorme, e decorado por Rosso e Primaticcio. Napoleo I assinou a sua abdicao em 1814. D-se o nome de escola de Fontainebleau a um grupo de artistas animados pelos italianos que Francisco I contratara para decorar o castelo de Fontainebleau, os quais tiveram como seguidores Jean Goujon, Jean Cousin, Antoine Caron. Os Pintores de Barbizon buscavam distanciar-se da pintura tradicional, concentrando-se em aspectos da vida cotidiana de homens simples, como os camponeses do local. Jean-Franois Millet (1814 - 1875) era um de seus principais lderes. Da paisagem s figuras Millet foi um dos pioneiros a incluir a representao de figuras entre os objetos que deveriam ser representados de forma realista (o realismo de Corot, por exemplo, restringia-se mais s paisagens). MILLET (Jean-Franois), pintor francs (Grville, Mancha, 1814 - Barbizon, 1875). um dos mestres da escola de Barbizon. Suas obras mais clebres so: O ngelus e As respigadeiras. Queria pintar cenas da vida real, sem apelos dramticos, como atesta sua tela "As Respigadeiras" em que trs mulheres no idealizadas, com movimentos lentos, pesados e corpos fortes e robustos trabalham na terra. Diferentemente do neoclassicismo, quando representava figuras no campo, esse quadro no possui exaltao ou idlio da vida fora da cidade, apesar de valorizar o ato de colheita pelo arranjo e equilbrio da pintura. Theodore Rousseau (1812-1867) e Narcisse-Vergille eram outros nomes de destaque dentro da escola Barbizon, conhecidos por seus trabalhos com as paisagens e estudos de luz e cor que iriam posteriormente influenciar movimentos como os Impressionistas. Em busca da verdade Gustave Courbet, apregoava como seus objetivos a busca da "verdade" e da sinceridade em suas representaes. Acrescente-se um terceiro objetivo, que era o de "chocar" a burguesia com o rompimento dos padres estticos acadmicos. Courbet foi, pois, outra grande influncia para os artistas da poca, que se baseavam em seu estilo para realizar suas pinturas. Honor Daumier, caricaturista, com suas estampas satricas, normalmente visando atacar a poltica de sua poca, outro expoente importante e diferenciado do Movimento Realista. Um dos trabalhos deste artista, em que a crtica social mais enfatizada, "Rua Transnonain, 24 de abril de 1874". Esse trabalho mostra soldados massacrando a populao, em represlia s revoltas da poca, ressaltando a desumanidade do ataque governamental. O Realismo fora da Frana O Realismo tambm se espalha fora da Frana, em especial na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos. Na Inglaterra, especialmente expresso pela "Irmandade Pr-Rafaelita". Para esse grupo, a arte, a partir de Rafael, passou a desvalorizar a verdade, em busca de uma beleza idealizada. Deveriam, portanto, voltar poca anterior ao mestre Renascentista. A irmandade tinha ainda forte apelo religioso, pretendendo exaltar Deus atravs de suas pinturas "sinceras". "A Anunciao", de Dante Gabriel Rossetti uma importante obra dessa escola. ROSSETTI (Dante Gabriel), pintor e poeta ingls (Londres, 1828 - Birchington, Kent, 1882), um dos iniciadores do prrafaelismo. mais conhecido como o autor de Baladas e sonetos (1881). Sua irm CHRISTINA GEORGINA (Londres, 1830 id., 1894), poetisa, autora de Goblin market (1862).

Na Alemanha, destacam-se Adolph von Menzel (1815-1905), Hans Thoma (1839-1934) e especialmente Wilhelm Leibl (1844-1900), com sua obra mais conhecida, "Trs Mulheres numa Igreja de Vila". As fiis so retratadas de maneira simples e forte, com ateno aos detalhes e influncias de mestres alemes do passado como Drer. Nos Estados Unidos, destaca-se Winslow Homer (1836-1910), com suas cenas da vida e paisagem americana e as da Guerra Civil. Cabe meno, tambm, a Thomas Eakins, que assimilou o Realismo em seu treinamento em Paris. Este, chegou mesmo a perder seu posto de professor na Academia de Belas Artes da Pensilvnia, por insistir na observao de modelos nus em suas aulas de desenho. Renascena

Renovao em todos os setores de atividade A renascena corresponde ao perodo de "renascimento" das letras e das arte como um todo, movimento este iniciado na Itlia no Sculo 14, tendo alcanado seu auge no Sculo 16, influenciando todas os demais pases da Europa. Os termos Renascena ou Renascimento passaram a ser utilizados a partir do Sculo 15 para designar o retorno da cultura aos padres clssicos. Tal movimento se iniciou com os estudos dos cnones artsticos da antiguidade clssica. O estudo da cultura clssica j constitua elemento de erudio entre os mais cultos homens da Idade Mdia e at entre a classe sacerdotal. Por exemplo, as figuras mitolgicas pags eram utilizadas como elemento esttico para finalidades morais e filosficas. Gradualmente, tal conhecimento dos padres clssicos passou a exercer influncia sobre os mais variados campos de atividade humana no perodo posterior Idade Mdia. Portanto, no se pode dizer que a exclusividade do retorno aos padres da Antiguidade de propriedade do perodo renascentista. O homem passou a ser o parmetro do mundo A histria passou por grandes revolues no perodo renascentista. A viso do homem sobre si mesmo modificou-se radicalmente pois, no perodo anterior, todos os campos do saber humano tendiam a voltar-se para as explicaes teocntricas. Em outras palavras, a viso do homem, basicamente, tinha Deus como ponto de partida para todas as discusses acerca do universo, suas origens e seus mecanismos. Na Renascena, o homem voltou seu olhar sobre si mesmo, isto , houve o ressurgimento dos estudos nos campos das cincias humanas, em que o prprio homem toma-se como objeto de observao, ao mesmo tempo em que o observador. As grandes descobertas e invenes No campo da cincia, o perodo foi um dos mais frteis na histria da humanidade. Galileu Galilei, mesmo perseguido pela Igreja, afirmava no ser a Terra o centro de todo o universo. Pela constatao do movimento da Terra em torno do Sol, as teorias de Galileu seguiam em rota de coliso com os prprios conceitos religiosos vigentes: tal fato, por si mesmo, j era considerado um desafio s autoridades religiosas. A inveno da bssola, assim como o aprimoramento das tcnicas de navegao, facilitou a expanso martima europia, resultando na nova rota martima para as ndias, realizada por Vasco da Gama. Os avanos da tecnologia de navegao da poca foram notveis, no tardando assim o descobrimento da "nova terra", a Amrica, realizado por Cristvo Colombo. Por outro lado, a plvora, outrora utilizada meramente para a fabricao de fogos de artifcio, passou a ser utilizada para fins militares. Desta forma, os colonizadores europeus passaram a obter vantagem blica esmagadora sobre os povos dos territrios conquistados. Leonardo da Vinci, o gnio da Renascena Leonardo da Vinci foi aquele que melhor personificou os padres do homem renascentista, tendo sido pintor, escultor, arquiteto, cientista e msico. Da Vinci deixou contribuies nas artes, entre elas, uma das mais populares pinturas na histria das artes, La Gioconda, a Mona Lisa.

Paralelamente, realizou inmeros experimentos cientficos, entre eles os seus projetos de engenharia, que assombraram sua poca. No desenho, era um mestre da perspectiva: este constitui um efeito pictrico que "insere" o observador no espao representado no desenho, ao contrrio das obras produzidas anteriormente, em que a idia da oniscincia de Deus fornecia parmetros como ponto de vista. A representao do ponto de vista da oniscincia resultava em figuras planas, sem profundidade espacial. Declnio do feudalismo A sociedade feudal, a partir da Renascena, teve seus mercados alterados atravs do nascimento de uma burguesia urbana, que revolucionava os padres ento vigentes na produo. Os centros urbanos se multiplicaram a partir do desenvolvimento das atividades comerciais, substituindo paulatinamente os antigos feudos. Em suma, os fatos ocorridos no perodo renascentista eram formados a partir das bases da posterior instalao do mundo contemporneo na histria. Rococ

Diferenas entre o Rococ e o Barroco O Rococ um estilo artstico que nasceu na Frana no ano de 1700, espalhando-se pela Europa no sculo XVIII. considerado uma espcie de continuao um pouco modificada da arte barroca. Todavia, diferencia-se do Barroco principalmente pela leveza e delicadeza com que se exprime, oferecendo menos exuberncia e vigor. Ao contrrio do Barroco, que se prendia fortemente figura religiosa, a temtica do Rococ mostra preferencialmente uma vida de divertimento, que levou uma parte da crtica a classific-lo de pintura ftil. No caso da Frana, a vida da corte era objeto comum da arte rococ, tratada de maneira crtica ou no. Uma arte essencialmente decorativa Trata-se de um termo primitivamente associado s artes decorativas e que acabou sendo usado tambm para designar a arquitetura, a pintura e a escultura do perodo. Tal como acontecera com o Barroco, o Rococ tambm ganha caractersticas locais nos diferentes lugares em que se manifesta. O Sul da Alemanha e a ustria foram os locais em que a arte rococ mais se desenvolveu. Embora surgido na Frana, ele no prosperou nesse pas e praticamente deixou de existir aps a metade do Sculo 18. Comum nesse perodo, foi o surgimento de mestres de determinadas nacionalidades como grandes expoentes do estilo, sem que o mesmo fosse forte em seu pas de origem. Individualista, mas fiel ao conjunto Era a arte pessoal, individual, intransfervel e independente dos conceitos em vigncia numa determinada regio. Um bom exemplo desse individualismo Goya, considerado um dos principais artistas do perodo, sem que, contudo, a Espanha tivesse realmente assimilado a arte rococ. Outro ponto de contato com o barroco a nfase - no caso do rococ, ainda maior - no conjunto. Arquitetura, escultura e pintura deveriam se complementar num todo harmnico. Era comum ainda a colaborao de vrios artistas das diferentes especialidades para obteno de tal efeito. Artistas do Rococ Na arquitetura destaca-se Gabriel-Germain Boffrand (1667-1754) e Johann Balthasar Neumann (1687-1753).

NEUMANN (Johann Balthasar), arquiteto e engenheiro alemo (Cheb, Bomia, 1687 - Wrzburg, 1753). Mestre do ilusionismo barroco. Entre suas obras principais esto o palcio de residncia de Wrzburg e a igreja dos Vierzehnheiligen (14 santos), na Baviera. Gabriel, extremamente popular na Paris do Sculo 18, construa casas para a aristocracia francesa, preocupando-se sempre com a harmonizao entre a construo e a decorao de seu interior ao estilo rococ. Um dos exemplos mais conhecidos de seu trabalho o Salon de la Princesse no Htel de Soubise (1732). Trata-se de uma rica sala de recepo numa casa particular, em que elementos como janelas e espelhos so usados para dar a sensao de amplitude e fragmentar a luz. fantstica a integrao entre as formas arquitetnicas e a decorao e pinturas presentes na moradia. Neumann, Tieppolo Watteau e Hogarth Balthasar Neumann, arquiteto alemo, conhecido, por sua vez, pela construo de palcios para prncipes, sendo o mais famoso chamado "Residenz", em Wrzburg, uma obra de interior rico e grandioso. Na pintura, temos grandes nomes como Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), Jean- Antoine Watteau (1684 - 1721), William Hogarth (1697-1764) e Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). TIEPOLO (Giambattista), pintor e gravador italiano (Veneza, 1696 - Madri, 1770). Sua inventiva brilhante, e o colorido, claro e alegre. WATTEAU (Antoine), pintor francs (Valenciennes, 1684 - Nogent-sur-Marne, 1721). Preferiu os temas campestres, as cenas buclicas, as "festas galantes". HOGARTH (William), pintor e gravador ingls (Londres, 1697 id., 1764). Praticou uma arte moralizante e fixou os costumes da poca. Foi tambm clebre pelos retratos. O veneziano Tiepolo considerado um dos maiores artistas do Sculo 18. Foi o autor das pinturas realizadas na construo de Neumann "Residenz", celebrizando-se pelas obras. Trabalhou, alm da Itlia, na corte espanhola de Charles III. Tiepolo iniciou na pintura vrios assistentes, inclusive os prprios filhos. O mais velho deles, Giovanni Domenico Tiepolo, conhecido, ao lado do pai, por suas estampas. Seu genro Francesco Guardi tambm considerado excelente paisagista do perodo. O pintor flamengo estabelecido em Paris, Antoine Watteau (1684-1721), mestre em cenas campestres, outro importante pintor do perodo, tendo recebido influncias de Rubens e da Escola Veneziana. Os personagens da Comdia dellarte e os da Comdia Francesa aparecem freqentemente em sua obra, com belssimos resultados. William Hogarth tido como o fundador da famosa escola inglesa de pintura (at ento a Inglaterra no tinha demonstrado realmente grandes nomes nessa expresso artstica pela qual notabilizar-se-ia posteriormente). Suas preferncias caam nas pinturas de cunho moralizante tiradas de stiras, como a extremamente bem humorada srie "Marriage la Mode". Francisco Goya talvez um dos mais famosos pintores do perodo, conhecido, entre outras coisas, por seu trabalho de crtica sutil na corte de Charles IV, em Madrid. Seu estilo considerado o do rococ tardio, bastante influenciado por Tiepolo e Velzquez. O Rococ na escultura Na escultura temos Egid Quirim Asam (1692-1750), exemplificado pela obra "Assuno da Virgem", na Abadia de Rohr, Alemanha, e Claude Michel, ou Clodion, um dos ltimos expoentes do rococ francs, com sua obra "A Ninfa e o Stiro". Merecem destaque, ainda, as esculturas realizadas em larga escala, em especial na Alemanha e na ustria. Arte Romnica Pouca tcnica e muita criatividade Arte romnica aquela que se desenvolveu na Europa nos Sculos 11 e 12. um termo utilizado primitivamente para a arquitetura do perodo, derivada da arquitetura do Imprio Romano, mas sem a mesma tecnologia. Por extenso o termo acabou se aplicando tambm pintura e escultura da poca, expresses artsticas que contaram com bastante inventividade. A arte romanesca em geral caracterizada por sua criatividade na resoluo de problemas , tendo lanado as bases para o estilo gtico que lhe sucedeu. Igrejas e mosteiros so as principais obras da arquitetura do perodo. Seus arcos arredondados e o sistema de abbadas talvez sejam as influncias mais diretas da arquitetura do antigo Imprio Romano. A ausncia de conhecimentos tcnicos e dos clculos necessrios para, por exemplo, abobadar grandes edificaes com materiais pesados como a pedra, levaram os arquitetos do perodo a grandes descobertas.

Decorao expressiva Essas construes arquitetnicas eram decoradas com esculturas e pinturas que oscilavam entre efeitos calmos e severos turbulncias da excitao visionria. A escultura, em especial, trouxe de volta aos trabalhos o senso de monumentalidade. As figuras retratadas so esbeltas e com deformaes que realam sua expressividade. H vrios exemplos de emprego do relevo. A estilizao e o alongamento de figuras so tpicos da pintura romanesca. Os afrescos, de colorido sbrio e escuros, tambm costumam aparecer com freqncia. No , entretanto, regra geral. A Igreja de Santa Maria, em Tahul, apresenta a Virgem e a Criana com cores expressivas. A ilustrao de manuscrito outra importante manifestao da pintura romanesca. A decorao das grandes letras maisculas, capitulares, foi ento bastante desenvolvida. No museu Britnico podem ser encontrados vrios exemplares desses manuscritos. Romantismo

Romantismo e Neoclassicismo - Qual a diferena ? A definio do romantismo, principalmente nas artes plsticas, bastante polmica. Sobretudo, difcil estabelecer seu ponto de durao. Alguns acreditam que ele se estende desde meados do Sculo 18 at hoje, enquanto outros o vem como uma escola que floresceu entre os Sculos 18 e 19. Alm disso, a separao entre Romantismo e Neoclassicismo outro ponto de difcil consenso entre os historiadores de arte. Alguns crticos acreditam que essas tendncias no tm, no fundo, tantas diferenas entre si, apresentando-se, antes, como as duas faces de uma mesma moeda. J outros estudiosos pensam que o romantismo uma escola parte, que se desenvolveu depois do neoclassicismo. Acredita-se que, na msica e na literatura, tenha sido mais fcil sua expresso como uma escola distinta das demais. Um estado de esprito O romantismo, nas artes plsticas, talvez esteja mais ligado a um estado de esprito e crenas filosficas do que a um estilo ou imagem visual especfica. Alm disso, os prprios lderes do movimento romntico, nas artes plsticas, apresentam grande diferenciao entre si. De uma forma geral, o romantismo caracteriza-se pela valorao da experincia individual e da imaginao como principal fonte de recursos para a expresso artstica. Alm disso, esse movimento marcou uma revolta contra o conservadorismo nas artes, pautando-se, todavia, pela moderao. Tanto como o Classicismo, aspectos como a virtude ou a grandeza so valorizados, bem como um modo de vida pertencente ao passado. Liberdade de expresso Um dos maiores mritos creditados aos artistas desse perodo foi terem conseguido imprimir mais liberdade arte, dando espao para suas prprias expresses pessoais, o que talvez, at ento, somente um poeta poderia fazer. O Gtico Revival, que foi a revalorizao esttica dos construes da Idade Mdia, em especial o estilo gtico, pelo menos em suas primeiras manifestaes, pode ser considerado um aspecto do romantismo. A partir do momento em que se desenvolve, entretanto, chega a ser considerado por alguns historiadores como uma escola prpria, separada j do romantismo. Na arquitetura, somente o Gtico Revival Um de seus maiores expoentes foi o ingls Horace Walpole (1717-1797), arquiteto amador e escritor, que tendo construdo sua casa de campo Strawberry Hill, em Twickenham, como um castelo medieval, acabou por ajudar a estabelecer o estilo entre as construes do gnero do pas. Augustus Welby Pugin (1812-1852), tambm ingls, arquiteto, um dos nomes mais importantes do estilo na Inglaterra foi responsvel pelos detalhes gticos nas Casas do Parlamento ingls.

Por fim, destaca-se o francs Eugne Viollet-le-Duc, que reconstruiu obras gticas e romanescas francesas, alm de ter escrito um dicionrio sobre a arquitetura francesa dos Sculos 11 a 14, popularizando bastante a esttica medieval. O Romantismo Europeu Na pintura romntica, destacam-se a Inglaterra, a Frana e a Alemanha como os pases mais ligadas ao Romantismo. O Romantismo na Inglaterra deveu muito a estrangeiros, principalmente os americanos Benjamin West (1738-1820) e John Singleton Copley (1738-1815). WEST (Benjamin), pintor norte-americano (Springfield, 1738 - Londres, 1820). Trabalhando na Inglaterra, realizou retratos solenes e quadros histricos. West foi o segundo presidente da Royal Academy, em Londres, pintor da corte de George 3, conhecido entre outras coisas, por ter introduzido na tradicional academia britnica uma obra histrica com pessoas vestidas na maneira contempornea ("A Morte de General Wolfe"). Copley conhecido por seus retratos e obras como "Watson e o Tubaro", que narra um acidente ocorrido com um seu amigo Brook Watson. Na Inglaterra, Bake e Turner Mas talvez o maior nome do movimento seja William Blake (1757-1827), seguido de Turner. BLAKE (William), poeta, pintor e gravador ingls (Londres, 1757 - id., 1827), vtima de vises e acessos de loucura (de que se serviu para ilustrar o Livro de J e obras de Chaucer, Virglio e Dante). Sua obra, das mais importantes da literatura inglesa, tem provocado as mais diversas interpretaes, dada a profundeza da emoo, o seu misticismo e a intensa musicalidade dos versos, em que j se prenuncia o romantismo. Obras principais: Cantos de inocncia (1789), Cantos de experincia (1789) e o grande poema O Evangelho eterno (1818). TURNER (William), pintor ingls (Londres, 1775 - id., 1851). Por sua viso da natureza anuncia o impressionismo.(V. arte inglesa.) Blake era um homem mstico, que desprezava a academia e era considerado visionrio e louco em sua prpria poca. Alm de pintor e gravador era poeta, tendo como hbito ilustrar seus escritos. Entre essas ilustraes destacam-se um trabalho extremamente poderoso e conhecido "O Ancio dos Dias", feito para o poema "Europe, a Prophecy". O criador do mundo nu, (para Blake conhecido como Urizen), segura um compasso luminoso que usa para medir o globo em uma noite de tempestade. A influncia de Michelngelo, de quem era grande admirador e profundo estudioso, aparece clara na escolha temtica ("A Criao de Ado" do artista renascentista parece ter inspirado essa obra). Na Frana, destaque para Delacroix Na Frana, Eugne Delacroix (1798-1863) e Theodore Gricault (1791 - 1824) aparecem como os principais lderes romnticos. GRICAULT (Thodore), pintor francs (Rouen, 1791 Paris, 1824). Foi o primeiro dos romnticos e influenciou as primeiras obras de Delacroix. Sua obra mais conhecida A jangada da Medusa" (1819). tambm o autor de Oficial dos caadores da guarda imperial. Antoine-Jean Gros (1771-1835), com seu uso de cores, pinceladas vigorosas e prprio temperamento romntico, tambm pode ser considerado um nome importante do movimento. GROS (Antoine, baro), pintor francs (Paris, 1771 Meudon, 1835), autor de grandes composies que foram o preldio do romantismo: Os pestilentos de Jafa; O campo de batalha de Eylau (Louvre). Theodore Gricault foi bastante influenciado por Gross e, por sua vez, exerceu grande influncia sobre Delacroix. Foi um pintor bastante preocupado com o detalhamento e com o estudo da natureza. Estudou pormenores de um acontecimento para realizar seu dramtico quadro "A Balsa da Medusa", que relata o resgate dos sobreviventes de uma tragdia martima que foi escndalo em sua poca. "Corrida de Cavalos", outra obra do pintor em que se utiliza de seu talento para retratar as famosas corridas em Epsom. Delacroix foi o pintor romntico francs mais conhecido em sua poca, sempre volta em discusses com os neoclssicos como Ingres e conhecido por obras como "Liberdade Guiando as Pessoas", de 1830. Valorizao da Paisagem Foi ainda durante o romantismo que as pinturas de paisagem tornaram-se bastante valorizadas. Essas pinturas procuravam expressar a relao do artista com a natureza, numa poca que a arte tornava-se mais livre.

William Turner (1775-1851), por exemplo, um dos mais famosos paisagistas ingleses, seguido por John Constable (1776 1837) considerado, ao lado de Blake, uma das principais figuras do romantismo no pas. TURNER (William), pintor ingls (Londres, 1775 - id., 1851). Por sua viso da natureza anuncia o impressionismo.(V. arte inglesa.) Turner, em suas obras, criava cenas fantsticas, cheias de luz, movimento e efeitos dramticos que impressionassem o pblico. "Vapor numa Tempestade de Neve" uma obra extremamente arrojada do pintor, que mostra a natureza extremamente poderosa em uma tempestade martima, digna da imaginao romntica. J o estilo de Constable, apesar de contemporneo a Turner, era bastante diferente deste ltimo. Desprezava as tradies pictricas e as frmulas de representao da natureza que procuravam suplant-la. Suas pinturas eram serenas, como demonstra "A Carroa de Feno", uma pacata cena rural extremamente sincera e desprovida de pretenses. CONSTABLE (John), pintor ingls (East Bergholt, 1776 - Londres, 1837). considerado um dos precursores do paisagismo moderno. (V. Arte Inglesa.) Na Alemanha, destacam-se Caspar Friedrich (1774 - 1840), famoso por suas paisagens, principalmente ambientadas no gelo e na neve, topos de montanhas e procisses funerrias. Surrealismo

O Surrealismo foi um Movimento fundado pelo poeta Andr Breton que a princpio tinha apenas expresso literria e caminhava ao lado do Dadaismo. BRETON (Andr), escritor francs (Tinchebay, 1896 - Paris, 1966), e um dos fundadores do surrealismo. Em seu Manifesto do surrealismo, publicado em 1924, prega o no-conformismo e prope a frmula de criao chamada "automatismo psquico", segundo a qual comps a novela Nadja (1928). Em seu Segundo Manifesto do Surrealismo (1930), reafirma a fidelidade ao movimento. Posteriormente, Breton foi reunindo, em torno de si, artistas plsticos, muitos sados do movimento Dad, que j anunciava sua morte nos anos 20. A nfase no carter potico, mesmo quando passou para a pintura e a escultura sempre foi uma de suas principais caractersticas. Alis, segundo alguns crticos, os pontos mais fortes do Surrealismo mesmo a poesia devido ao forte apelo das imagens na descrio de aspectos subconscientes. O Surrealismo foi profundamente ligado a uma filosofia de pensamento e ao, em que a liberdade era extremamente valorizada. Apesar de seu ativismo e at incongruncia serem bem prximos ao dadasmo, difere-se deste principalmente por ter uma vocao construtiva que faltava ao seu antecessor. Mesmo aps ter sido extinto enquanto movimento, muitos artistas prosseguiram realizando suas obras a partir de suas premissas, como Mir, Dali e Hans Arp. ARP (Hans), escultor francs (Estrasburgo, 1887 - Basilia, 1966). Representante da arte abstrata, participou da decorao da sede da UNESCO em Paris. considerado o movimento mais forte e controverso do perodo entre guerras, tendo se espalhado pelo mundo inteiro e influenciado vrias geraes. Alm da Frana, foi especialmente forte nos EUA, inspirando, por exemplo, o Expressionismo Abstrato, principalmente pelo fato de que muitos artistas europeus acabaram se refugiar no pas durante a Segunda Guerra. Desde o comeo do movimento, Breton pretendia afinar a arte com a poltica contempornea. Em 1925, no quinto nmero da Revista La Rvolution Surraliste, o artista j anuncia a adeso do Movimento ao Comunismo. O Surrealismo pretendia explorar a fora criativa do subconsciente, valorizando um anti-racionalismo, a livre associao de pensamentos e os sonhos, norteado pelas teorias psicanalticas de Freud. O automatismo, que buscava lograr o controle da mente racional atravs da expresso de um pensamento que no passasse por censuras, era uma das tcnicas utilizadas pelos surrealistas. Seguindo a tradio dos demais movimentos do Sculo 20, o Surrealismo era composto por grandes individualidades, que lhe deram importantes e diferenciadas contribuies. Seus principais expoentes foram: Hans Arp, Joan Mir, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dali, Andr Masson, Ren Magritte, entre outros. ARP (Hans), escultor francs (Estrasburgo, 1887 - Basilia, 1966).Representante da arte abstrata, participou da decorao da sede da UNESCO em Paris. MIR (Joan), pintor espanhol (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Autor de composies a princpio surrealistas, depois abstratas. DUCHAMP (Marcel), pintor francs (Blainville, 1887 Neuilly-sur-Seine, 1968). Inicialmente influenciado pelo cubismo, teve

depois participao importante no movimento dad e no surrealismo. Tendo-se fixado nos E.U.A., dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made. Suas pesquisas viriam a exercer influncia na "pop-art". ERNST (Max), pintor francs de origem alem (Brhl, 1891 Paris, 1976). Tomou parte ativa no movimento dadasta e, depois, no surrealista. MASSON (Andr), pintor francs (Balagny-sur-Thrain, 1896 - Paris, 1987). Surrealista, decorou o teto do teatro Odon, em Paris (1965). MAGRITTE (Ren), pintor belga (Lessen, 1898 - Bruxelas, 1967), um dos principais representantes do surrealismo. (V. SURREALISMO.) Alm disso, parte da incongruncia associada ao movimento, alm das diferenas pessoais entre seus vrios membros, devia-se a pelo menos duas fortes e contraditrias tendncias do Surrealismo. Uma delas se achava mais prxima ao dadasmo e era mais niilista, contrria a todos os conceitos de arte tradicional (exemplificada por Marcel Duchamp). Quanto outra, estava ainda sendo guiada por valores estticos (que pode ser representada, por exemplo, por Salvador Dali e Magritte). O alto grau de beleza esttica que os trabalhos possuam tambm eram considerados, de certa forma, contraditrios ao princpio do acaso e do automatismo como mtodos de produo. O frottage, desenhos a partir de "decalques" sobre superfcies irregulares e a colagem, montagens predominantemente incongruentes, eram alguns mtodos utilizados pelos surrealistas para explorar suas potencialidades inconscientes. Os principais adeptos do primeiro mtodo eram Max Ernst (inventor do mtodo, entre suas obras, "Histoire naturelle", de 1929), Mir e Masson, enquanto expressivos trabalhos de collage foram realizados por Kurt Schwitters e at pelo poeta Andr Breton. Uma das muitas provas de que as influncias do Surrealismo extrapolaram as fronteiras de um movimento (alm da inspirao que forneceu a vrios artistas e geraes) pode ser exemplificada por obras de Picasso, como Guernica, bastante prximas das premissas artsticas propostas pelos surrealistas, apesar de ele mesmo nunca ter pertencido ao grupo. Vanguardas Europias

O academicismo posto em xeque Desde as ltimas dcadas do Sculo 19, a Histria da Arte assistia a profundas modificaes e rupturas. Os modelos que vinham sendo valorizados desde a poca do Renascimento Italiano pelas academias comeavam a ser realmente questionados. Os artistas, acompanhando as mudanas sociais, econmicas, polticas e filosficas do mundo, passavam a desejar novas expresses artsticas. O desenvolvimento das vanguardas europias do Sculo 20 est intimamente relacionado com os artistas da gerao anterior, que abriram caminho para as geraes seguintes. Os Impressionistas, os Ps-Impressionistas e at mesmo os Realistas foram os verdadeiros pioneiros das transformaes artsticas que marcariam a arte moderna. Os primeiros sinais de contestao Artistas do final do sculo, independentemente de pertencerem a qualquer escola, tambm tiveram influncia espantosa sobre a arte moderna. Destaca-se, em particular, Paul Czanne e sua obsesso em imprimir objetividade forma de encarar o mundo. Pode ser considerado o verdadeiro exemplo para a arte moderna, exercendo alguma influncia em todos os movimentos e artistas de projeo do sculo XX. Georges Seraut (1859 -1891), apesar de ter morrido prematuramente, tambm considerado um dos grandes precursores da arte moderna, dando expresso artstica mentalidade cientfica de sua poca, incorporando, por exemplo, estudos de tica e cor s suas concepes artsticas e adicionando a eles suas refinadas descobertas estticas. SEURAT (Georges), pintor francs (Paris, 1859 - id., 1891), iniciador e mestre do pontilhismo. Muito alm do Impressionismo Van Gogh pode ser considerado uma terceira influncia decisiva sobre a arte do sculo XX. Alm deles (mas talvez no em to profunda escala) podem ser colocados Gauguin, Pissaro e Signac. PISSARRO (Camille), pintor francs de origem judaica sefaradita (Saint-Thomas, Antilhas, 1830 - Paris, 1903). Um dos mestres do impressionismo, pintou principalmente paisagens, animadas freqentemente por personagens e cenas rsticas. SIGNAC (Paul), pintor francs (Paris, l863 - id., 1935). Praticou o divisionismo, do qual foi o terico. importante pontuar que essa influncias, s vezes, manifestaram-se pela negao de algum aspecto do trabalho do artista ou mesmo pela compreenso limitada ou desvirtuada de sua obra.

O Sculo 20, sem dvida, foi uma poca de profundas transformaes em todas as esferas da experincia humana e os artistas no podiam manter-se alheios a essas mudanas, o que em parte justifica a profuso de movimentos e ideais artsticos que nele surgiram. Entretanto, resta a dvida: todas as mudanas na arte foram realmente tpicas desse conturbado perodo da Histria ou apenas tivemos mais acesso a cada mnima manifestao artstica devido ao desenvolvimento dos meios de comunicao? De qualquer forma, tratam-se de contribuies Histria da Arte extremamente marcantes e, apesar do artista e sua criao serem considerados nicos e autnomos, no se pode alienar sua produo do momento histrico e das mudanas de mentalidade que assistimos nesse sculo. A Europa na vanguarda Um dado curioso exemplificando essas tendncias maiores que movem uma gerao, pode ser o encontro em Paris de praticamente todas as importantes figuras que marcariam as vanguardas, vindos de todas as partes do mundo. Alm de Paris, e em menor escala, apesar da importncia, Munique foi outro importante centro vanguardista europeu. Os Fauves (as Feras), liderados pela figura de Henri Matisse (1869-1954) comearam com uma reao ao divisionismo metdico (ver Neo-Impressionismo) e assumiram caractersticas expressionistas. O Fauvismo pode ser classificado entre os primeiros grupos de vanguarda, pois, apesar da curta durao (1905 a 1908) e da incoerncia associada a ele, agrupou e influenciou figuras importantes da arte moderna, como Andr Durain (1880-1954), Georges Braque e exerceu influncia, por exemplo, sobre Picasso. Movimentos Rebeldes se Multiplicam Os expressionistas alemes, agrupados no Die Brcke, Dresdem e Der Blaue Reiter, Munique foram outras importantes influncias para a Arte Moderna. Desse mesmo perodo o Cubismo, o Futurismo e posteriormente o Dadaismo e o Surrealismo, os movimentos da vanguarda europia mais conhecidos e que exerceram influncia sobre toda a arte do sculo XX. O Construtivismo, o Suprematismo e o Neoplasticismo, originados principalmente do Cubismo, tambm foram movimentos importantes do incio do sculo. SUPREMATISMO s.m. Teoria e prtica do pintor russo Malevitch (a partir de 1913) e seus epgonos, tais como Lissitzky, Ivan Klioune, Olga Rozanova. (Foi o primeiro movimento de pura abstrao geomtrica da pintura.) A filosofia o princpio de tudo Um dado curioso dos movimentos vanguardistas do Sculo 20 o fato de normalmente terem origem em idias filosficas. Estas idias podem receber, a princpio, expresso na literatura e poesia, para posteriormente passar s artes plsticas, como o caso mais especfico do Surrealismo e do Futurismo. Alm disso, a popularidade entre os artistas das teorias, que justificavam a arte, tambm foi grande, como as obras extremamente lidas e comentadas entre os crculos vanguardistas da poca: "Do espiritual na Arte", de Kandinsky (1912) e "Abstrao e Sentimento" (1908) de Wilhelm Worringer. Em muito ajudou a formao de grupos que, normalmente. estava relacionada necessidade de sobrevivncia material e a facilidade de transmisso de idias, uma vez que, apesar de aparentemente expressarem os mesmo ideais, eram constitudos por personalidades e estilos pessoais bastante fortes e distintos.