8 Bienal do Mercosul

Ensaios de Geopotica

Press Kit - Julho de 2011

Projeto Curatorial - introduo

A 8 edio da Bienal do Mercosul Ensaios de Geopotica tem como tema o territrio e sua redefinio crtica a partir de uma perspectiva artstica. Reunir 106 artistas de 34 pases que tratam de tpicos relevantes para essa discusso: mapeamento, colonizao, fronteira, aduana, alianas transnacionais, construes geopolticas, localidade, viajantes cientficos, nao e poltica. Segundo Jos Roca, curador-geral dessa edio, a 8 Bienal quer mostrar alternativas noo convencional de nao, alm de discutir novas cartografias, as relaes entre as condies polticas e geogrficas, o posicionamento entre o regional e o global, as rotas de circulao e o intercmbio de capital simblico, a cidadania em territrios no-urbanos, o status poltico de naes fictcias e a relao entre cincia, viagem e colonizao. O projeto curatorial desenvolve sete grandes aes, abordadas por meio de duas estratgias expositivas e ativadoras. Nas aes ativadoras, que podem tambm ter como resultado uma exposio, h uma nfase na relao entre artista e pblico. Nas exposies propriamente ditas, a nfase est na obra e na sua relao com os trabalhos dos demais artistas e com o tema proposto. Dessa forma, a cidade de Porto Alegre e o territrio do Rio Grande do Sul so vistos como lugares a descobrir e a ativar por meio da arte. A intensa atuao dos artistas e suas obras nesse territrio pressupe a participao da comunidade e a colaborao com centros culturais institucionalizados ou independentes e artistas locais, como o caso nos projetos Continentes e Cadernos de Viagem, e na exposio Alm Fronteiras, em que artistas desenvolvem trabalhos a partir da paisagem do RS. Alm dessas aes, a exposio do artista homenageado Eugenio Dittborn, que estar em cartaz em Porto Alegre no Santander Cultural, ter desdobramentos em trs cidades do Estado: Bag, Caxias do Sul e Pelotas. Um dos projetos-chave da 8 Bienal do Mercosul a Casa M, um espao de encontro para a comunidade artstica local, pessoas interessadas em arte e cultura, professores e estudantes de arte e reas afins. A proposta parte da vontade de criar uma comunidade temporria em torno da mostra, promovendo a reflexo e o dilogo e favorecendo o intercmbio e a criao de redes. Para alm do perodo da 8 Bienal, a Casa M ter a durao de sete meses, oferecendo comunidade uma programao de residncias curatoriais, pequenas exposies, conversas, oficinas e outras atividades. O local conta com um espao de convivncia, sala de leitura, biblioteca e ateli, entre outros ambientes. A programao da Casa M desenhada pela equipe curatorial da 8 Bienal em parceria com o Projeto Pedaggico, contando com o apoio de um conselho formado por seis artistas, tericos e agentes culturais de Porto Alegre.

A Bienal se entende por todo o territrio do Rio Grande do Sul levando artistas, obras, exposies e atividades pedaggicas a mais de dez cidades: Bag, Caxias do Sul, Iju, Montenegro, Pelotas, Santa Maria, Santana do Livramento, So Miguel das Misses e Teutnia. Em Porto Alegre, sero realizadas as exposies Geopoticas e Cadernos de Viagem, no Cais do Porto, Alm Fronteiras, no MARGS Museu de Arte do Rio Grande do Sul e a exposio do artista homenageado, o chileno Eugenio Dittborn, no Santander Cultural. Alm disso, nove locais do centro da Capital abrigaro a exposio Cidade No Vista, que vai chamar a ateno para lugares que habitualmente no so percebidos pela populao. Como diferencial da Bienal do Mercosul em relao a outras bienais no mundo, o Projeto Pedaggico est presente em toda a estrutura conceitual. As diversas linhas de ao curatorial foram concebidas tambm como aes pedaggicas. O Projeto Pedaggico da 8 Bienal do Mercosul contempla atividades de formao de professores, curso para formao de mediadores, oficinas, palestras, seminrios, publicaes destinadas a diversos pblicos e, especialmente, a programao da Casa M. Agendamento de visitas guiadas, transporte gratuito para escolas pblicas e atividades diferenciadas sero oferecidos ao pblico visitante durante o perodo da mostra. Para o presidente da 8 Bienal do Mercosul, Luiz Carlos Mandelli, a realizao dessa edio reafirma o compromisso da Fundao Bienal com a comunidade: o projeto curatorial da 8 Bienal amplia as aes e envolve comunidades de todo o Estado, promovendo efetivamente a transformao social atravs de propostas artsticas contemporneas.

Equipe curatorial
Curador-geral: Jos Roca (Colmbia, radicado em Bogot) Curador pedaggico: Pablo Helguera (Mxico, radicado em Nova Iorque) Curadores adjuntos: Alexia Tala (Chile, radicada em Santiago) Cau Alves (Brasil, radicado em So Paulo) Paola Santoscoy (Mxico, radicada na Cidade do Mxico) Curadora convidada: Aracy Amaral (Brasil, radicada em So Paulo) Curadora assistente: Fernanda Albuquerque (Brasil, radicada em Porto Alegre)

Destaques da 8 Bienal
Uma Bienal que no apenas uma grande exposio Uma Bienal que no acontece a cada dois anos, mas que acontece durante dois anos: a 8 Bienal do Mercosul se estende no tempo, com projetos que perduram, como a Casa M, ou que so pontos de partida para novas articulaes entre agentes culturais, como o projeto Continentes Uma Bienal que no est concentrada em um nico local ou cidade, mas que reverbera por todo o territrio do Rio Grande do Sul, passando por mais de 20 cidades Projeto curatorial que estimula a reflexo sobre as noes de territorialidade, nao, identidade nfase na valorizao e ativao da cena artstica local e estmulo a jovens artistas, curadores e instituies culturais independentes Um Projeto Pedaggico preocupado em oferecer atividades especficas para os diversos tipos de pblico A Bienal do Mercosul mais internacional at o momento: 106 artistas de 33 pases Argentina, Blgica, Bolvia, Brasil, Camares, Chile, Colmbia, Costa Rica, Coreia do Sul, Cuba, Egito, Equador, Eslovnia, Espanha, EUA, Finlndia, Frana, Gaza, Guatemala, Inglaterra, Israel, Japo, Mxico, Palestina, Panam, Paraguai, Peru, Porto Rico, Rssia, Sealand, Sucia, Sua e Venezuela. Participao de 38 artistas brasileiros, sendo 15 do Rio Grande do Sul

Servio
O que : 8 Bienal do Mercosul Ensaios de Geopotica Porto Alegre - Rio Grande do Sul - Brasil Data: de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011 Cerimnia oficial de abertura: 09 de setembro de 2011 Horrio de visitao: 9h s 21h Dias de funcionamento: Todos os dias Entrada Franca Site: http://www.bienalmercosul.art.br

Casa M De segunda a sexta-feira, das 12h s 20h | Sbado, das 10h s 18h Rua Cel. Fernando Machado, 513 - Centro (em frente escadaria da Rua Joo Manoel) CEP 90010-321 - Porto Alegre-RS Todas as atividades so gratuitas. Para oficinas, cursos, inscries e informaes: telefone 51 3519 7109 | casam@bienalmercosul.art.br | www.bienalmercosul.art.br/casam

Locais e endereos:
Armazns do Cais do Porto - Av. Mau, 1050 (entrada A3 e A4) Centro Nos armazns do Cais do Porto estaro montados entre os armazns A3 e A4 o espao de convivncia, a central de informaes, a loja da Bienal, o Caf da Bienal e o espao dos patrocinadores Geopoticas Armazns A4, A5 e A6 Cadernos de Viagem Armazm A7 Assessoria de imprensa e rea de apoio Armazm A7

Santander Cultural Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro

MARGS - Museu de Artes do Rio Grande do Sul Praa da Alfndega, s/n Centro

Casa M Rua Fernando Machado, 513 - centro

Calendrio de eventos
Data 2 de setembro 8 de setembro Tema Continentes Abertura Bienal Continentes 9 de setembro Abertura Bienal Abertura Bienal Abertura Bienal Seminrio Internacional Abertura Bienal Cadernos de Viagem 11 de setembro Seminrio Internacional Performances Seminrio Internacional Eugenio Dittborn Evento Incio atividades Atelier Subterrnea / Ceroinspiracin Pr-abertura para imprensa Incio atividades Sala Dobradia / Planta Alta Pr-abertura para professores Pr-abertura para VIPs Cerimnia oficial Geopoticas abertura para o pblico Apresentao performance artistas Kotcha e Kaleinnen Coral de Queixas Cidade Porto Alegre Porto Alegre Santa Maria Porto Alegre Porto Alegre Porto Alegre Porto Alegre Porto Alegre Porto Alegre Horrio a definir todo o dia a definir a definir a definir 18h30min Das 14h s 17h Das 09h s 21h 17h Das 14h s 17h Locais, Endereos e Observaes Atelier Subterrnea Av.Independncia 745. At 21 de stembro Cais do Porto, MARGS, Santander e Cidade No Vista Sala Dobradia - Rua Serafim Valandro, 643. At 30 de setembro Cais do Porto Cais do Porto Cais do Porto Auditrio Dante Barone Assemblia Legislativa Cais do Porto, MARGS, Santander e Cidade No Vista. At o dia 15 de novembro Cais do Porto Auditrio Dante Barone Assemblia Legislativa Cais do Porto Galeria de Arte do Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovs Filho. At 16 de outubro Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo - Rua General Osrio, 725. At 16 de outubro Espao da Maya - Rua General Osrio, 521. At 16 de outubro Navi - Ncleo de artes visuais Rua Ettore Pezzi s/n. At 11 de outubro Sala Dobradia - Rua Serafim Valandro, 643. At 29 de outubro Atelier Subterrnea Av.Independncia 745. At 29 de outubro Navi - Ncleo de artes visuais Rua Ettore Pezzi s/n. At 30 de outubro a definir Cais do Porto, MARGS, Santander e Cidade No Vista

10 de setembro

Nao X Fico

Porto Alegre

21 de setembro 24 de setembro 27 de setembro 28 de setembro

Abertura exposio itinerncia Abertura exposio itinerncia Abertura exposio itinerncia Incio atividades NAVI / Lugar a dudas Incio atividades Sala Dobradia / Batiscafo / Circo Incio atividades Atelier Subterrnea / Diablo Rosso Incio atividades NAVI / KIOSKO galera a definir encerramento das mostras

Caxias do Sul

a definir

Eugenio Dittborn Eugenio Dittborn Continentes

Pelotas Bag Caxias do Sul Santa Maria Porto Alegre Caxias do Sul Porto Alegre Porto Alegre

a definir a definir a definir

Continentes 8 de outubro Continentes 10 de outubro 12 de novembro 15 de novembro

a definir

a definir

Continentes Mesa de Encerramento Encerramento

a definir a definir das 09h s 21h

Seminrio Internacional
Geopoticas, Nao x Fico
Local: Auditrio Dante Barone Assemblia Legislativa (Praa Marechal Deodoro, 101 - 1 Andar) Entrada Franca 10 de setembro sbado - Geopoticas das 14h s 17h 11 de setembro - domingo - Nao/Fico das 14h s 17h Performances - durante o Seminrio, performances de artistas sero realizadas no Cais do Porto e no Auditrio Dante Barone

As questes abordadas no projeto curatorial da 8 Bienal do Mercosul sero debatidas em um Seminrio Internacional que acontece no fim de semana de abertura das exposies, nos dias 10 e 11 de setembro. Artistas, pensadores, cientistas polticos, fundadores de micronaes reais e fictcias, curadores e lderes comunitrios de vrias partes do mundo se reuniro nesse evento para apresentar diferentes vises sobre geopoltica, territorialidade, fronteiras, nao e representao simblica dos pases. Com um formato que mescla conferncias e performances, o Seminrio ser realizado no Auditrio Dante Barone da Assemblia Legislativa do Rio Grande do Sul, com entrada franca. O primeiro dia de seminrio, intitulado Geopoticas, ser moderado por Jos Roca, curador geral da 8 Bienal. Temas relacionados geopoltica, cartografia e mercado estaro na pauta. O segundo dia de evento intitulado Nao/Fico e ser moderado por Pablo Helguera, curador pedaggico. Os convidados vo apresentar casos de naes reais e ficcionais, com histrias que beiram o fantstico, alm de performances realizadas por artistas. Aps as apresentaes, haver espao para debates.

Exposies e atividades
Casa M
Local: Rua Fernando Machado, 513 centro Porto Alegre Inaugurada no dia 24 de maio, com uma intensa programao que atraiu mais de mil pessoas na noite de abertura, a Casa M um dos projetos-chave da 8 Bienal do Mercosul. Pensada para expandir a Bienal no tempo, a Casa M um espao cultural dedicado promoo, ao desenvolvimento e ao intercmbio artstico a nvel regional, nacional e internacional, com nfase no estmulo cena artstica local. A casa, que deve permanecer aberta at dezembro, vai oferecer atividades de diferentes linguagens, mesclando artes visuais, literatura, cinema, msica, dana e teatro, entre outras expresses e reas do conhecimento. Segundo a curadora assistente da Bienal, Fernanda Albuquerque, o nome Casa M (de Mercosul) pretende dar nfase ao seu carter de casa, de local de integrao e recepo, de situao domstica, aberta e informal. Na programao esto previstas atividades voltadas ao pblico em geral e do meio artstico, como conversas, debates e workshops, entrevistas com artistas da 8 Bienal do Mercosul, pocket-shows e mostras audiovisuais, alm de aes especiais oferecidas vizinhana. A Casa M ter uma sala de leitura, um espao experimental de exposio (Vitrine), ateli, rea de convivncia e ambientes para projeo de vdeos e debates. O Projeto Pedaggico da 8 Bienal do Mercosul vai promover, na Casa M, cursos de formao para professores e oficinas voltadas arte-educao. A Casa M tambm vai abrigar projetos permanentes como a Vitrine - onde a cada ms um jovem artista gacho apresenta uma exposio de pequeno porte, instalaes de trs artistas Daniel Acosta, Fernando Limberger e Vitor Csar, o programa Duetos - que rene 12 artistas de diferentes reas para utilizar a Casa M como local de trabalho e investigao, oferecendo oficinas e desenvolvendo propostas em colaborao, e o programa Combos - em que trs convidados de diferentes linguagens artsticas e campos do conhecimento compartilham com o pblico projetos em desenvolvimento e trocam ideias sobre suas prticas. Nos programas especiais para os moradores da Rua Fernando Machado, vizinhos da Casa M, a artista plstica e professora Cludia Sperb, vai oferecer a Oficina dos Vizinhos, onde a cada encontro so discutidas aes e realizaes em conjunto, utilizando-se os espaos, contedos e materiais da 8 Bienal do Mercosul. A Casa M tambm vai abrigar um Programa de Residncias para curadores de instituies culturais nacionais e internacionais, que sero convidados a propor conversas com o pblico, desenvolver oficinas e visitar atelis de artistas locais. O programa, com durao de sete dias para cada curador, acontece nos meses de julho, agosto, outubro e novembro.

A primeira Vitrine expe o trabalho do artista Tiago Giora, que props para o espao a obra intitulada Entre. O modo como deixamos de perceber os ambientes que nos rodeiam o ponto de partida para os projetos de Tiago Giora. Isso est presente tambm na obra desenvolvida para a Casa M, em que o artista parte do desenho formado pela arquitetura interna da morada para criar uma interveno na vitrine. A obra alude condio desse espao de estar entre um local e outro, separando e ao mesmo tempo conectando dois ambientes. Um plano de gesso encobre parte da fachada da Casa e incorpora o local ao trabalho. O prximo artista a ocupar a Vitrine ser Rogrio Severo, a partir do dia 21 de junho. Um Conselho formado por artistas, pesquisadores e agentes culturais da Capital colabora com os curadores da 8 Bienal na concepo da programao, sugerindo eventos e profissionais no mbito artstico, acadmico e institucional. O Conselho composto pelos seguintes membros:

Alexandre Santos - professor e pesquisador do Instituto de Artes da UFRGS Camila Gonzatto cineasta e jornalista Gabriela Motta - crtica e curadora de arte Jezebel De Carli - atriz, diretora de teatro e professora Leo Felipe jornalista e curador Neiva Bohns - professora e pesquisadora do Instituto de Artes e Design da UFPel

Para o curador-geral da Bienal, Jos Roca, a implantao de um projeto to complexo quanto a Casa M essencial para aproximar evento e comunidade: A maioria das bienais traz grandes quantidades de pblico durante um perodo curto e concentrado de durao do evento, mas, em seguida, h longos perodos em que quase no h atividade. possvel entender a Bienal tambm como uma instncia de criao de infraestrutura, declara Roca. O presidente da 8 Bienal do Mercosul, Luiz Carlos Mandelli, acredita que a Casa M amplia os canais de dilogo com a comunidade e promove a reflexo, o dilogo e a formao de pblico para a arte contempornea: esperamos que a comunidade acolha a Casa M como um local de fundamental importncia para o fomento das artes em Porto Alegre e no Rio Grande do Sul. Almejamos que este espao siga permanentemente aberto ao pblico, alm dos sete meses previstos para a sua durao. A Casa abriga uma histria curiosa: a antiga moradora do sobrado, Christina Balbo (1917-2007), estudou no Instituto de Belas Artes da UFRGS, em Porto Alegre. Estimulada por artistas e professores como Ado Malagoli, interessou-se por arte moderna, tornou-se professora do Instituto por mais 30 anos, sendo responsvel pela formao de vrios novos artistas e acompanhando o surgimento de diferentes manifestaes artsticas. Dentre eles, Fernando Limberger, cuja obra desenvolvida para o ptio da Casa M chama-se Vermelho-Pungente (Para Dona Cristina), em homenagem sua professora.

Casa M - ambientes
Terrao - Um espao de convivncia que permite uma viso diferenciada do Centro de Porto Alegre Ateli - Espao aberto para cursos, oficinas e trabalho para artistas que integram a programao Poro local para mostras de vdeos e projees abertas ao pblico. Serve tambm como espao de experimentao para artistas que participam da programao Caf de Casa - Wi-fi, caf, ch, gua e uma alternativa para um bate-papo Cozinha/Sala de reunies espao aberto para reunies, bate-papos e grupos de estudo, conforme a disponibilidade

Vitrine espao experimental de exposio

Sala de Leitura A Sala de Leitura colocar disposio do pblico revistas especializadas, catlogos de artistas e livros sobre arte contempornea. O acervo faz parte do Ncleo de Documentao e Pesquisa da Fundao Bienal do Mercosul que, desde 2004, abriga um extenso conjunto de documentos, livros, catlogos, peridicos, revistas, fotografias e materiais audiovisuais sobre a histria da Bienal do Mercosul e arte contempornea na Amrica Latina. O acervo conta hoje com mais de 17 mil itens registrados e est disposio do pblico para consulta gratuita

Obras permanentes
Outras trs obras especiais criadas para diferentes ambientes estaro permanentemente em exposio: na Sala de Leitura encontra-se uma pea de mobilirio multiuso criada por Daniel Acosta, uma instalao de Fernando Limberger est exposta no ptio e a campainha da porta de entrada obra de Vitor Cesar. Vitor Cesar Campainha, 2011 - Os projetos de Vitor Cesar confundem-se com elementos da vida comum, envolvem uma estratgia de comunicao com o outro e questionam o contexto onde esto inseridos. Para a Casa M, o artista desenvolveu uma campainha que, quando acionada, dispara diferentes toques ao longo dos ambientes da casa, dando as boas vindas a quem chega. Fernando Limberger Vermelho-Pungente (Para Dona Cristina), 2011 - Os trabalhos de Limberger articulam vegetao, formas geomtricas e planos de cor em jardins que combinam exuberncia e simplicidade, natureza e artifcio. Aspectos similares esto no trabalho desenvolvido para o ptio da Casa M. Em meio a uma vibrante e colorida

topografia, dois elementos pontuam a paisagem: um abacateiro de copa farta e iluminada e um cubo de madeira queimada. Vida e morte, luz e sombra, natureza e racionalidade so alguns dos binmios evocados pela obra. Daniel Acosta - REPLIK:modularshelvesystem, 2011 - Os espaos criados por Daniel Acosta oferecem o que o artista chama de disponibilidade multifuncional. A caracterstica tambm est presente na pea desenvolvida para abrigar a coleo de livros e revistas de arte. De desenho geomtrico e estrutura modular, o trabalho marca a entrada da sala de leitura e organiza o ambiente.

Vitrine
As exposies, que acontecem a cada ms, estaro concentradas no espao chamado Vitrine, um nicho com pouco mais de 1m2, voltado para a rua. Jovens artistas visuais gachos vo expor obras criadas especialmente para o contexto da casa. So eles: Tiago Giora de 24 de maio a 18 de junho Rogrio Severo - incio da exposio: 21 de junho Viviane Pasqual - incio da exposio: 30 de julho Helene Sacco - incio da exposio: 27 de agosto Rommulo Conceio - incio da exposio: 24 de setembro Glaucis de Morais - incio da exposio: 29 de outubro Joo Genaro - incio da exposio: 26 de novembro

Programa de Residncias
Nos meses de julho, agosto, outubro e novembro, curadores de instituies culturais nacionais e internacionais sero convidados a propor conversas com o pblico, desenvolver oficinas e visitar atelis de artistas locais, em um Programa de Residncias com durao de sete dias para cada um. So eles: Clarissa Diniz (Brasil, Recife) editora da Revista Tatu Karina Granieri (Argentina, Buenos Aires) - Artista e curadora independente Soledad Garca (Chile, Santiago) - Centro Cultural Palacio de la Moneda Mauricio Marcn (Mxico, DF) - Proyecto El Clauselito

Duetos
O programa Duetos rene doze artistas e coletivos de diferentes linguagens msica, literatura, teatro, vdeo, cinema, dana e artes visuais para utilizar a Casa M como espao de trabalho e investigao ao longo do ano e desenvolver propostas em colaborao. Cada convidado forma dois duetos, apresentados ao pblico quinzenalmente, e oferece uma oficina aberta comunidade. Integram o programa:

Tatiana Rosa - bailarina, coregrafa e performer Diego Mac - bailarino, diretor e coregrafo Mara Coelho bonequeira (teatro de bonecos) Teatro Geogrfico grupo de teatro Marcelo Noah - poeta Daniel Galera - escritor Grupo Avalanche coletivo de produo audiovisual Rodrigo John artista e cineasta Carla Borba - artista visual e performer Elcio Rossini artista e performer Panetone - msico experimental Yanto Laitano - msico

Combos
Trs convidados de diferentes linguagens artsticas e campos do conhecimento compartilham com o pblico projetos em desenvolvimento e trocam ideias sobre suas prticas. O primeiro Combo tem como tema a criao e manuteno de projetos artsticos independentes. O debate acontece no dia 01 de junho e tem a participao de integrantes do Atelier Subterrnea (Adauany Zimovski, Tulio Pinto, Guilherme Dable, James Zorta, Lilian Maus), Casa de Teatro (Jeffie Lopes) e No Editora (Rodrigo Rosp), todos de Porto Alegre. O segundo Combo acontece no dia 15 de junho e vai reunir curadores de distintas reas para discutir as prticas curatoriais em diferentes campos da arte. Participam deste encontro Jos Roca - curador geral da 8 Bienal do Mercosul e diretor artstico da Philagrafika 2010, Luciano Alabarse - diretor teatral e diretor artstico do festival de teatro Porto Alegre em Cena, e Gustavo Spolidoro cineasta e coordenador de curadoria do festival de cinema CineEsquemaNovo.

Geopoticas
Local: Armazns A4, A5 e A6 do Cais do Porto Quantidade de artistas: 61 Artistas participantes: Alberto Lastreto - Argentina Alicia Herrero - Argentina Andr Komatsu - Brasil Angela Detanico & Rafael Lain Brasil Anna Bella Geiger Brasil Barthlmy Toguo Camares Center for Land Use Interpretation EUA Coco Fusco EUA Cristina Lucas Espanha Donna Conlon & Jonathan Harker EUA Duke Riley EUA Edgardo Aragn Mxico Eduardo Abaroa Mxico Emmanuel Nassar Brasil Fabio Morais Brasil Fernando Bryce Peru Flavia Gandolfo Peru Francis Als Blgica Guilherme Peters Brasil Irwin / NSK Eslovnia Ivn Candeo Venezuela Javier Lpez & Erika Meza Paraguai Jean-Franois Bocl Frana Jon Rubin & Dawn Weleski EUA Jonathan Harker EUA Jos Toirac & Meira Marrero Cuba Juan Manuel Echavarra Colmbia Kajsa Dahlberg Sucia Khaled Hafez Egito Khalil Rabah Palestina Lais Myrrha Brasil Leslie Shows EUA


Luca Madriz - Costa Rica Luis Grciga Cuba Luis Romero Venezuela Manuela Ribadeneira Equador Marcelo Cidade Brasil Marcius Galan Brasil Mara Teresa Ponce Equador Mark Lombardi EUA Mayana Redin Brasil Melanie Smith / Rafael Ortega Mxico Miguel Angel Rios Argentina Miguel Luciano - Porto Rico Pablo Bronstein Argentina Paco Cao Espanha Paola Parcerisa Paraguai Paulo Climachauska Brasil Raquel Garbelotti Brasil Regina Silveira - Brasil Sanna Kannisto Finlndia Santiago Sierra - Espanha Sealand Sealand

Slavs and Tatars - Blgica, Rssia e Inglaterra Torolab / Ral Crdena - Mxico Uriel Orlow Gaza Voluspa Jarpa - Chile Yanagi Yukinori - Japo Yasmn Hage Guatemala Ykon Finlndia YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES - Coreia do Sul

Esta mostra examina a criao de entidades transterritoriais e supraestatais que pem em cheque a noo de nacionalidade. Tambm reunir diversas formas de medir e representar o mundo, incluindo artistas que usam mapas para promover a transformao social, mapas afetivos e diversas representaes do mundo que contradizem as cartografias convencionais. A exposio explorar diferentes aspectos e alternativas s ideias convencionais de Estado e Nao, questionando suas

retricas visuais (mapa, bandeira, braso, hino, passaporte) e suas estratgias de auto-afirmao e consolidao de identidade e propondo alternativas noo convencional de cidadania. ZAPs Zonas de Autonomia Potica Algumas micronaes - pequenas naes com ou sem territrio tambm faro parte desta exposio como zonas de autonomia potica ZAPs. Ainda que existam algumas micronaes que so reais, a maioria delas fictcia ou virtual, muitas so construes polticas e algumas so criaes exclusivamente artsticas, explica Jos Roca. Os artistas Duke Riley, Irwin/NSK, Khalil Rabah, Slavs and Tatars e Torolab / Ral Crdenas fazem parte das ZAPs, alm da micronao Sealand. Ykon Game Os espaos de transio entre os Armazns do Cais do Porto sero utilizados para atividades pedaggicas, como o Ykon Game, um jogo com sesses abertas ao pblico em geral. O jogo foi criado pelo grupo Ykon, liderado pelos artistas germnico-finlandeses Tellervo Kalleinen y Oliver Kochta, e baseado nas idias do arquiteto utopista norte-americano Buckminster Fuller, que props o World Game como uma forma alternativa de solucionar conflitos atravs da cooperao espontnea, sem dano ecolgico e sem desvantagens para ningum.

Artista Homenageado: Eugenio Dittborn

Local: Santander Cultural, em Porto Alegre Curador: Jos Roca Quantidades de obras: 15 obras de grande porte e 03 vdeos Itinerncias: Caxias do Sul 21 de setembro a 16 de outubro, na Galeria de Arte do Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovs Filho Bag 24 de setembro a 16 de outubro, no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo Pelotas 27 de setembro a 16 de outubro, no Espao da Maya

Nascido em Santiago do Chile em 1943, Eugenio Dittborn um artista referencial da Amrica Latina. Sua obra baseada na transterritorialidade, no nomadismo e nas estratgias para subverter fronteiras e penetrar nos centros sem se deixar neutralizar por eles. Sob curadoria de Jos Roca, que tambm curador-geral da 8 edio, a exposio vai mostrar as Pinturas Aeropostais - obras de ampla riqueza iconogrfica, com uma presena visual e material contundente - que o artista desenvolve desde os anos 1980 misturando desenho, costura, pintura e colagem. As obras chegam a Porto Alegre por via postal, dobradas e colocadas em um envelope. A pintura aberta, desdobrada e pendurada, e o envelope exibido ao lado, pois traz o registro do itinerrio de viagem, os lugares para onde aquela pintura foi enviada anteriormente e o lugar onde est exposta. Uma dessas obras indita e est sendo produzida especialmente para a Bienal e suas itinerncias. A obra ser resultado de uma viagem que o artista realizou durante o ms de maro, quando visitou as trs cidades que recebero parte de seu trabalho: Caxias do Sul, Pelotas e Bag. A obra ter dez mdulos articulados, que medem 2,1 x 1,4m cada, e ser apresentada integralmente no Santander, na abertura da Bienal. Posteriormente, ser desmembrada em trs blocos que sero enviados por correio para cada uma das cidades que recebem a exposio. O trabalho ficar exposto por trs semanas, entre setembro e outubro de 2011. Cada bloco da obra resgata a memria da viagem realizada pelo artista e relaciona-se com seu local de exposio, seja atravs de referncias coletadas na cidade, ou pelo contedo do trabalho. Esse processo ressalta o carter literalmente transitrio da obra de Dittborn. As itinerncias das Pinturas Aeropostais vo acontecer em Caxias do Sul, no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovs Filho; em Bag, no Espao da Maia e em Pelotas, no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo. A obra de Dittborn questiona a relao entre centro e periferia, pois (...) converte a metrpole em lugar de trnsito, como destaca o crtico chileno Roberto Merino. Sua obra foi objeto de uma mostra

individual no New Museum of Contemporary Art de Nova Iorque cujo resultado est no livro Remota, que traa o percurso de mais de 20 anos de sua atividade artstica -, alm de diversas exposies em instituies como The Art Museum of the University of Houston, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de Artes Visuales de Santiago e Witte de With, em Rotterdam/Holanda, entre outros. Dittborn foi artista convidado na 26 Bienal de So Paulo e na 3 Bienal de Gwangju/Coreia do Sul.

Alm Fronteiras
Local: Museu de Arte do Rio Grande do Sul MARGS Curadora convidada: Aracy Amaral Pesquisa em acervos: Giorgio Ronna Quantidade de artistas: 09 Quantidade de obras: a definir, entre obras produzidas especialmente pelos artistas convidados para esta exposio, alm de obras de arte e peas de diferentes acervos de museus do Rio Grande do Sul

Artistas participantes: Cao Guimares - Brasil Carlos Pasquetti - Brasil Carlos Vergara - Brasil Felipe Cohen - Brasil Gal Weinstein - Israel Irene Kopelman - Argentina Jos Alejandro Restrepo - Colmbia Lucia Koch - Brasil Marina Camargo - Brasil

A curadora e historiadora Aracy Amaral foi convidada a organizar a mostra Alm Fronteiras, a ser exibida no MARGS Museu de Arte do Rio Grande do Sul. A exposio trar uma viso critica e potica da paisagem do sul do Brasil e pases limtrofes, como Argentina e Uruguai, atravs do olhar mltiplo sobre o territrio de artistas brasileiros contemporneos, em particular gachos, assim como da Amrica Latina e de outras partes do mundo. A Mostra realiza-se a partir das expedies dos nove artistas convidados por diferentes paisagens geogrficas e culturais, como as regies dos pampas, das misses e dos cnions. Como um contraponto, sero exibidas obras de acervos locais, esculturas, pinturas de paisagem e histricas, objetos, mapas de expedies e documentos. Fotografias e vdeos marcam a presena de Cao Guimares nesta Bienal. Suas perambulaes pelos pampas rio-grandenses e uruguaios fixaram a temtica do homem do campo, em seus encontros e recreaes. Dois momentos na produo de Carlos Pasquetti esto representados neste evento: registros em fotografia e Super-8 de suas experimentaes na turbulenta dcada de 1970 e uma instalao desse perodo, at agora indita, que ser apresentada ao lado de um trabalho tridimensional. Em seu fascnio pela regio das Misses jesuticas, Carlos Vergara

apresenta um dilogo entre a imagem magnificada de pequenas esculturas indgenas em madeira e monotipias. A gua um dos temas perseguidos por Lucia Koch. A viagem regio sul do estado e a fronteira com o Uruguai inspirou a srie de trabalhos de Marina Camargo. Partimos da idia de que as delimitaes polticas das naes, no caso do Brasil e seus vizinhos, nem sempre correspondem a uma autonomia cultural encerrada dentro desses limites, afirma a curadora. E completa: Depois de percorrer quilmetros de estradas e cidades do territrio do mltiplo e belo Rio Grande do Sul, situado num pas como o Brasil, habitado por indgenas de dezenas de etnias distintas, e colonizado aqui no extremo sul por portugueses, jesutas, africanos, alemes, italianos, rabes, judeus, percebemos como relativo o termo fronteira ou limite no sentido de circunscrio que usualmente o termo abarca.

Cadernos de Viagem
Diversas cidades do Rio Grande do Sul e Armazm A7 do Cais do Porto, em Porto Alegre Quantidade de artistas: 09 Artistas participantes: Beatriz Santiago - Porto Rico Bernardo Oyarzn - Chile Kochta & Kalleinen (Oliver Kochta e Telervo Kalleinen) - Finlndia Marcelo Moscheta - Brasil Marcos Sari - Brasil Mara Elvira Escalln - Colmbia Mateo Lpez - Colmbia Nick Rands - Inglaterra Sebastian Romo - Mxico O projeto Cadernos de Viagem composto por nove artistas de diferentes nacionalidades que percorreram entre os meses de abril e julho diversas regies do Estado documentando esta experincia em meios como desenho, fotografia, vdeo, objetos, anotaes, performances e instalaes. Os resultados sero exibidos em museus e espaos culturais das regies visitadas por eles e, posteriormente, sero reunidos em Porto Alegre para a Bienal, no Armazm A7 do Cais do Porto. Alm disso, atividades pedaggicas como workshops e conversas com os integrantes do projeto fazem parte da programao e visam o envolvimento das comunidades e a troca de experincias. As cidades envolvidas neste projeto so: Santana do Livramento, Iju, Caxias do Sul, Ilpolis, Montenegro, Teutnia, Pelotas, Bag, So Miguel das Misses, Tavares, Upamaroti, Porto Lucena, Pinhal da Serra e Santa Maria. Segundo Alexia Tala, curadora adjunta da 8 Bienal do Mercosul, o projeto Cadernos de Viagem consiste em apresentar o Rio Grande do Sul a artistas cujos temas e prticas envolvam a viagem, a paisagem e/ou o trabalho com comunidades, afirma. A experincia do percurso e as interaes sociais e/ou culturais ditam o desenvolvimento da obra final: Nos interessa evidenciar as diversas formas como os artistas documentam sua experincia de observao e vivncia no territrio, incorporando, alm do caderno de viagem, outras solues a suas obras de arte. Bernardo Oyarzn foi o primeiro a iniciar seu roteiro de viagem, em direo a So Miguel das Misses, onde tambm foram expostos seus registros de viagem. O chileno passou duas semanas convivendo com os habitantes da aldeia Mby-Guarani, a 30 km das runas de So Miguel. As experincias coletadas junto comunidade determinaram de que maneira esse convvio com os ndios foi o ponto de partida para a concepo de uma obra que esteve exposta na Sacristia das Runas de So Miguel, no dia 07 de maio. No mesmo dia, o artista promoveu uma conversa com a comunidade sobre o seu trabalho.

Em seguida a vez de Marcelo Moscheta, que iniciou o percurso nas fronteiras Brasil-ArgentinaUruguai e Brasil-Uruguai, no dia 26 de abril. Seu roteiro iniciou em Alegrete, passando por Uruguaiana, Paso de Los Libres, Barra do Quara, Quara, Cerro do Jarau, Artigas, Santana do Livramento, Rivera, Acegu e Jaguaro, encerrando o trajeto em Pelotas, onde seus registros de viagem sero expostos durante o ms de julho. Moscheta pretende atravessar a fronteira em busca de elementos presentes na paisagem local para servirem de prpria representao do espao definido, procurando coletar a memria do lugar atravs destes elementos. Em maio, a porto-riquenha Beatriz Santiago Muoz vai trabalhar com pessoas da comunidade de Caxias do Sul, coletando objetos vinculados a noes polticas, guardados em acervos semi pblicos ou privados e que no sobreviveriam sem o empenho pessoal de quem o guarda. A artista vai documentar conversas e entrevistas sobre a relao entre cuidador e objeto, utilizando cmera de filmagem e gravador de udio; Marco Sari ir acampar por alguns dias em uma estncia prxima a Bag com o intuito de fazer intervenes na paisagem com registros fotogrficos e aes coletivas; Nick Rands coletar referncias para sua obra em uma viagem que desenhar um quadrado no mapa do Rio Grande do Sul, onde cada canto o mais prximo possvel das fronteiras do Estado com o Oceano Atlntico, Uruguai, Argentina e Santa Catarina: Tavares, Upamaroti, Porto Lucena e Pinhal da Serra. Sebastian Romo vai percorrer em motocicleta regies da fronteira Brasil-Uruguai entre Santana do Livramento e Rivera. Para o artista, a experincia da viagem permitir refletir sobre temas intangveis como deslocamento, invisibilidade, tempo, limite e a ideia de transformao. A utilizao de uma moto como meio de transporte permite expor o prprio corpo paisagem e aos meios. Por meio de anotaes, colagens, desenhos, fotografia o artista constri narrativas, arquivos, roteiros, crnicas e poticas que sero registradas em livro, mapas e outros suportes. Ao trmino da viagem, Sebastian Romo desenvolver uma atividade em uma escola de Santana do Livramento, onde junto com as crianas, criar uma srie de moldes de cimento. Mara Elvira Escallon visitar a reserva Mbya-Guarani em So Miguel das Misses, investigando e intervindo por meio de entalhes e enxertos as espcies nativas da regio. Quatro pontos-chave embasaro sua obra: a flora, a evangelizao jesuta, a fuso Guarani-Europa e a arte barroca produzida no perodo. A exposio deste trabalho ser realizada no Museu Antropolgico da Uniju, em Iju. Mateo Lpez visitar a regio da Ferrovia do Trigo, em Ilpolis. Sua investigao ser em torno da histria do po, sua manufatura e sua importncia na constituio scio-cultural daquela regio. Encerrando a programao de Cadernos de Viagem, a dupla finlandesa Oliver Kotcha e Tellervo Kelleinen iro Teutnia, capital nacional do Canto Coral, para conduzir um Coral de Queixas com integrantes de coros vocais da cidade. Ao final do processo de criao e ensaios, o coral se apresentar em Teutnia e Montenegro.

Cidade No Vista
Nove locais do centro de Porto Alegre Quantidade de artistas: 8 Quantidade de obras: 8 Artistas participantes: Elida Tessler - Brasil Marlon de Azambuja - Brasil Oswaldo Maci - Colmbia Paulo Vivacqua - Brasil Pedro Palhares - Brasil Tatzu Nishi - Japo Valeska Soares / O Grivo - Brasil Vitor Cesar- Brasil

A partir de um processo de arqueologia urbana, foram identificados nove lugares do centro da capital gacha que despertam interesse arquitetnico, histrico, sociolgico, ou, simplesmente, curiosidade. So eles: o Aeromvel, o Observatrio Astronmico da UFRGS, o Viaduto Otvio Rocha, a Escadaria da Rua Joo Manoel, a cpula da Casa de Cultura Mario Quintana e a livraria Garagem do Livro, alm de trs locais ainda no confirmados. A nfase foi dada a locais que muitas vezes no so percebidos pela populao, seja pelo automatismo que costuma caracterizar a experincia na cidade, pela dificuldade de acesso ou por estarem fora do imaginrio coletivo. Artistas de diferentes nacionalidades elaboraram obras especialmente para estes espaos, que valorizam os elementos j existentes. Todas as obras destacam o lugar e privilegiam a experincia sensorial. Para o curador adjunto Cau Alves, o contato com a urbe a partir do tato, dos odores, dos sons, das palavras e de mnimas intervenes, uma estratgia de ativao de territrios de Porto Alegre. Ao atingir o cidado desprevenido, o trabalho de arte pode colaborar na abertura para uma relao no usual com o territrio da cidade. A ideia atrair o pblico para espaos que no so usualmente considerados interessantes (a Escadaria ou a Garagem do Livro), ou para importantes cones da cidade, mas que esto inacessveis. Runas urbanas que surgem antes mesmo de os projetos inaugurarem (o Aeromvel), esttuas com valor histrico, mas pouco notadas (um monumento pblico da cidade), assim como construes com valor arquitetnico e cultural (Casa de Cultura Mrio Quintana, Viaduto Otvio Rocha e o Observatrio) sero valorizados a partir de uma aproximao no tradicional. Elida Tessler far uma interveno na Garagem dos Livros, construindo um cruzamento de bibliotecas entre o acervo da livraria e publicaes de um conhecido escritor gacho; Pedro

Palhares construir uma interveno sonora com canos de PVC no Aeromvel e arredores; Vitor Cesar far uma instalao sonora ao longo da Escadaria da Joo Manoel; Marlon de Azambuja far uma interveno com fitas adesivas em elementos do viaduto da Octvio Rocha; Paulo Vivacqua construir uma interveno sonora no Observatrio Astronmico da UFRGS e Valeska Soares dO Grivo far uma interveno sonora na cpula da Casa de Cultura Mario Quintana.

Continentes
Locais: Atelier Subterrnea - Av. Independncia, n 745/Subsolo - Porto Alegre/RS Navi Ncleo de Artes Visuais - Rua Ettore Pezzi s/n - Caxias do Sul - RS Sala Dobradia - Rua Serafim Valandro, 643 Santa Maria/RS

Instituies participantes: Atelier Subterrnea Batiscafo / Proyecto Circo ceroinspiracin Diablo Rosso KIOSKO galera lugar a dudas NAVI - Ncleo de Artes Visuais Planta Alta Sala Dobradia

O projeto Continentes incentiva a criao de redes de intercmbio, conhecimento e colaborao entre instituies culturais independentes do Rio Grande do Sul e de outros pases da Amrica Latina. Ao longo da Bienal, trs espaos do Rio Grande do Sul vo receber instituies internacionais em suas sedes, com o objetivo de trabalhar em conjunto durante um ms, em carter de residncia artstica. As instituies convidadas tero, assim, uma sede temporria na capital gacha e desenvolvero um projeto especfico, com base nas atividades que normalmente realizam em seus locais de origem. As instituies envolvidas no projeto so: Atelier Subterrnea (Porto Alegre) ceroinspiracin (Quito/Equador) de 02 a 21 de setembro Diablo Rosso (Cidade do Panam/Panam) de 08 a 29 de outubro Sala Dobradia (Santa Maria) Planta Alta (Assuno/Paraguai) de 09 a 30 de setembro Batiscafo (Havana/Cuba) e Proyecto Circo (Havana/Cuba) de 08 a 29 de outubro Navi - Ncleo de Artes Visuais (Caxias do Sul) KIOSKO galera (Santa Cruz de la Sierra/Bolvia) - de 10 a 30 de outubro lugar a dudas (Cali/Colmbia) - de 28 de setembro a 11 de outubro

Perfis das instituies Atelier Subterrnea (Porto Alegre, RS, Brasil)

Av. Independncia, n 745/Subsolo - Porto Alegre/RS O Atelier Subterrnea um espao independente de Artes Visuais em Porto Alegre e atualmente integrado por seis artistas: Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zorta, Lilian Maus e Tlio Pinto. Alm de local de trabalho dos artistas que o integram, tambm um lugar aberto ao trnsito e dilogo de pessoas interessadas em arte. A proposta da Subterrnea auxiliar artistas contemporneos na execuo de projetos artsticos, atravs da concesso de espao fsico para a realizao de mostras, cursos e eventos diversos como: palestras, dilogos, lanamentos de livros e experimentaes gerais em arte. Alm disso, o atelier disponibiliza este espao virtual para a publicao de escritos de artistas, textos crticos e tericos sobre arte e para a documentao de eventos relacionados s artes visuais. O Atelier Subterrnea foi vencedor do III Prmio Aorianos de Artes Plsticas na categoria de Projeto Alternativo de Produo Plstica. O mrito do prmio devido a produo de atividades culturais e exposies realizadas no ano de 2008. http://www.subterranea.art.br

Batiscafo (Havana/Cuba)
O Projeto Batiscafo surge como uma inciativa promovida por artistas cubanos em 1997 com estudantes e profesores do Instituto Superior de Arte. Patrocinado pelas Fundaes Hivos y Doen / Holanda, Batiscafo faz parte do Triangle Arts Trust, uma rede internacional de Programas de Residncias, com sede no Centro de Arte Gasworks, Londres/Inglaterra. Projeto nico deste tipo em Cuba, seu programa de residncias tem como objetivo principal o intercmbio cultural entre artistas de diferentes nacionalidades para estimular o dilogo como fonte de novas ideias e possibilidades de experimentao. Este projeto privilegia, mais que o resultado da obra artstica, o processo de trabalho realizado durante a residncia. http://www.batiscafo.org/

Proyecto Circo (Havana/Cuba)

O Proyecto Circo - Performance & Audiovisuales foi criado em 2003, em Havana, Cuba, pelo artista Juan Rivero. Concebido como uma plataforma nmade de carter hbrido, experimental e interativa, articula a vdeocriao com a performance, a arte relacional, a arte de ao e as intervenes urbanas. Com o propsito de conectar as redes locais com as redes internacionais, o Proyecto Circo promove duas linhas curatoriais: a Mostra de Videocriao Espanha-Sua-Cuba (anual) e o Evento Internacional de Performance e Audiovisuais (bianual). Os objetivos principais do Proyecto Circo so: ativar a cena local, estabelecendo processos de trabalho e redes de intercmbio entre artistas, as diversas cenas urbanas e seus atores sociais; explorar os deslocamentos e modificaes da prtica artstica nos contextos locais; promover a videocriao como meio de expresso artstica; incorporar propostas que abordem o uso de novas prticas multimdias; ampliar os ncleos expositivos e criar novos cenrios que favoream uma maior integrao e circulao do vdeo cubano em espaos internacionais. www.proyectocircocuba.org e http://proyectocircocuba.blogspot.com

ceroinspiracin (Quito/Equador)
Ceroinspiracin um espao independente de exibio e produo de projetos artsticos, e residncias curtas para investigao e criao. Alm de exposies, o Ceroinspiracin organiza oficinas e debates com o objetivo de gerar um espao de dilogo, reflexo e produo discursiva sobre as visualidades e as sonoridades artsticas. Sua programao elaborada por um grupo de curadores, artistas e acadmicos, composta de Mara del Carmen Carrin, Fabiano Kueva e Ana Rodrguez. http://ceroinspiracion.org

Sala Dobradia (Santa Maria, RS, Porto Alegre)

Rua Serafim Valandro, 643 Santa Maria/RS A Sala Dobradia consiste em um ncleo de aes culturais localizado na cidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul, que concebe/viabiliza exposies artsticas visuais de propositores tanto da regio sul quanto de outras localidades do Brasil e exterior. Contempla procedimentos, conceitos, estratgias que compreendem o espao como meio/mtodo, dentro do pensamento artstico inquietante; repensando sempre convenes e limites. Alm de desenvolver formatos de exposio alternativos, promove mostras mensais no seu EspaoSuporte, anexado ao Macondo Lugar (Santa Maria/RS) e coordena as atividades em artes visuais desenvolvidas no Macondo Coletivo, Ponto Referencial Sul do Circuito Fora do Eixo, focalizando seu conjunto de aes na ocupao conceitual de diferentes territrios. http://saladobradica.blogspot.com

Planta Alta (Assuno/Paraguai)

O objetivo de Planta Alta espao criado em junho de 2007 - fomentar e estimular a produo eo reconhecimento de artistas emergentes do Paraguai e do expetrior, oferecer um espao descontrado em um casaro de 1910 no centro antigo de Assuno. A casa conta com dez salas de exibio, propiciando ao pblico um encontro com novas propostas artsticas, alm de uma cafeteria, onde artistas de diferentes reas e geraes se encontram. http://www.planta-alta.blogspot.com

KIOSKO galera (Santa Cruz de la Sierra/Bolvia)

KIOSKO galera abriu suas portas em 2006 com o objetivo central promover os artistas contemporneos bolivianos e oferecer um espao de exibio para criadores e designers emergentes do exterior. Iniciou um Programa de Residncias em maio de 2007 como uma oportunidade de intercambio e reflexo para artistas e curadores locais, nacionais e estrangeiros. As Residncias de KIOSKO galera so financiadas pelas fundaes de Arts Collaboratory HIvos, Doen e Mondrian (http://www.artscollaboratory.org). http://www.kioskogaleria.com


Rua Ettore Pezzi s/n - Caxias do Sul - RS

NAVI Ncleo de Artes Visuais (Caxias do Sul, RS, Brasil)

O Ncleo de Artes Visuais de Caxias do Sul - NAVI uma associao autnoma de artistas plsticos, funcionando na cidade de Caxias do Sul, Brasil, desde 1988. Foi fundado por um grupo de artistas locais que buscavam a criao de meios de estmulo produo artstica na cidade e da regio. Promove oficinas para criao e estudo nas mltiplas expresses das artes plsticas, como a pintura, escultura, fotografia e gravura, e oferece regularmente cursos tericos e prticos para seus membros e outros interessados. Tambm j realizou inmeras exposies em sua sede e em outros locais, e com freqncia traz a Caxias do Sul crticos, curadores, filsofos e artistas de relevo no Brasil para palestras, cursos e seminrios. Preocupa-se no apenas com os aspectos de criao e estudo da arte contempornea, mas tambm apoiando ou intervindo diretamente em aes relacionadas ao patrimnio histrico e artstico local. Tem representantes em diversos rgos culturais, como o Conselho Municipal de Cultura, o Instituto Estadual de Artes Visuais, o Conselho Municipal da Lei de Incentivo Cultura (COMIC) e o Conselho da Cidade das Artes na Universidade de Caxias do Sul. http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAcleo_de_Artes_Visuais_de_Caxias_do_Sul

Diablo Rosso (Ciudad de Panam/Panam)

Diablo Rosso um grupo de reflexo criativa instalado em Casco Viejo, o bairro histrico da Cidade do Panam. Foi fundado em 2006 como uma pequena loja de objetos de design e, depois de quatro anos, transformou-se em um espao privilegiado para artistas emergentes de toda a regio. Diablo Rosso visa capacitar e estimular jovens para romper moldes e pensar de forma independente, e incentiva o pblico a apreciar arte e cultura contemporneas. A galeria de arte abre uma nova mostra a cada ms, o restaurante transforma-se em uma sala de cinema indie, h um local para conferncias criativas e um espao para festas. A loja comercializa objetos de jovens designers independentes locais e internacionais. O espao administrado pelos artistas Analida Galindo (bailarina), Carlos Ucar (advogado e msico performtico), Miky Fbrega (empreendedor, artista visual e multidisciplinar), Johann Wolfshoon (arquiteto, designer de mveis e curador de arte) e Rafa Arrocha (diretor criativo e fotgrafo). http://diablorosso.com

lugar a dudas (Cali/Colmbia)

Com proposta semelhante da Casa M, o lugar a dudas possui trs espaos articulados que se configuram de acordo com a necessidade. Apesar de distintos, cada espao incluir uma srie de atividades pensadas e dirigidas pesquisa, ao pensamento crtico e produo de contedos dentro do campo da prtica artstica contempornea. Possui espaos de exibio, sala de estar, sala de leitura, ptio, onde acontecem ciclos de cinema, mostras, conversar, fruns e oficinas. A casa tambm possui alojamento para os participantes dos programas de residncias para pesquisadores, artistas e curadores de qualquer nacionalidade que quiserem realizar uma residncia em Cali. http://www.lugaradudas.org

Projeto Pedaggico
Sob a curadoria do artista mexicano Pablo Helguera, o Projeto Pedaggico da 8 Bienal do Mercosul prope diversas aes que levam em conta os desafios e oportunidades das bienais anteriores, assim como as temticas desta edio, tendo como nfase terica a educao no campo expandido. Dessa forma, a proposta pedaggica da 8 Bienal estabelece seis linhas de ao: Programa de mediao Programa escolar Programas para diferentes pblicos Bienal online Documentao e avaliao Publicaes

Dentre as aes previstas, esto a realizao de Cursos para formao de mediadores e professores, workshops e oficinas abertos ao pblico interessado, conversas com artistas, encontros tericos, alm de um grande seminrio internacional no final de semana de abertura da Bienal. Sero oferecidos tambm transporte gratuito para escolas da rede pblica de ensino de Porto Alegre e cidades vizinhas (at 100 km da capital), e agendamento de visitas para grupos. O Projeto Pedaggico tambm ser responsvel pelo desenvolvimento de diversas atividades dentro da Casa M, como palestras, debates, oficinas e formaes. Alm disso, estar presente em todas as cidades visitadas pelos artistas participantes de Cadernos de Viagem, do projeto Continentes e nas itinerncias da exposio em homenagem ao artista Eugenio Dittborn, realizando cursos para professores, promovendo debates e conversas com os artistas, entre outras atividades educativas. O objetivo aproximar os artistas da Bienal da comunidade na qual iro realizar suas obras, promover a autorreflexo da comunidade atravs de seus valores e conhecimentos e propor projetos coletivos entre artistas e representantes locais, em um processo de colaborao e integrao. O projeto vai contar com o suporte das mdias digitais para informar e envolver o pblico nas atividades. Alm de um programa de EAD - Ensino Distncia, que ser utilizado para o Curso de Mediadores, o projeto pedaggico ter sees com contedos especiais para o pblico geral, professores, estudantes e pesquisadores na pgina web da Bienal.

O Curso de Mediadores da 8 Bienal do Mercosul busca funcionar no somente como um seminrio de treinamento para o evento, mas como um curso para compreender a natureza da mediao, alm de transmitir ao mediador ferramentas que sejam adequadas para poder responder de forma imaginativa, criativa e flexvel ante uma obra, de acordo com o mesmo dinamismo que oferece a arte de hoje, declara Pablo Helguera, curador pedaggico desta edio. O Curso de Mediadores gratuito e tem como pblico-alvo estudantes universitrios cursando a partir do 4 semestre e graduados de qualquer rea de conhecimento. Esse ano foram recebidas 780 inscries. Noventa e dois ex-mediadores demonstraram interesse em trabalhar novamente na Bienal, 603 candidatos so do Rio Grande do Sul e 177 de outros Estados. O curso possui 300 vagas, sendo 50 delas destinadas para EAD. Para as vagas de inscritos de outros Estados e Municpios, 298 inscries foram recebidas. Interessados de 112 cidades e 16 Estados enviaram suas inscries e desse total, 542 so estudantes de cursos de Artes Visuais, Arte-educao, Histria, Letras, Comunicao e Pedagogia, em sua maioria. Com incio em 25 de maio e trmino no incio do ms de setembro, o Curso de Mediadores ter carga horria total de 108h/aula e formar os mediadores que trabalharo durante os meses da Bienal. Publicaes voltadas a diversos tipos de pblico sero produzidas com enfoque em temas que se apliquem a distintos nveis de aprendizagem e diferentes disciplinas. Dentre as publicaes que sero desenvolvidas esto os cadernos para Mediadores, materiais educativos, alm de catlogo trilingue (portugus, espanhol e ingls) que vai reunir a documentao, descrio, anlise e debate do projeto. O Caderno de Mediadores da 8 edio da Bienal uma antologia de textos sobre mediao, tendo em seu contedo mais da metade de textos inditos em portugus. Nomes como Rika Burnham, Cheryl Meszaros, Luis Guilherme Vergara, Shanon Jackson e Mila Chiovatto fazem parte dos autores que constam na publicao, que tem como objetivo disseminar um contedo que ultrapassa a funo de material de formao de mediadores, sendo uma obra de consulta para todos os interessados no tema. Seiscentos exemplares sero distribudos durante o curso de mediadores. O caderno tambm estar disponvel para download gratuito no site da Bienal. Seis materiais educativos esto em fase de produo, contemplando seis temas distintos: geografia fsica, geografia poltica, histria, artes e literatura, alm de um caderno especial para pr-escola. Os materiais sero utilizados em cursos de formao de professores, que iniciam na segunda quinzena de junho. O objetivo ampliar a formao de professores de diversas reas e promover o intercmbio interdisciplinar. Os encontros de formao de professores em Porto Alegre sero sediados na Casa M, com programas estendidos e mesclas de disciplinas, divididos em cursos de 2 a 4 dias. No interior, o projeto pretende contemplar dez cidades que recebero mostras da Bienal. Os municpios selecionados so: Bag, Caxias do Sul, Pelotas, Montenegro/Estrela/Teutnia, Santo

ngelo, Santana do Livramento, Santa Maria e Iju. Os materiais educativos tambm estaro disponveis para download gratuito no site da Bienal. Por fim, e para dar continuidade ao que j vem sendo realizado desde as primeiras Bienais, todos os aspectos pedaggicos desta edio da Bienal sero submetidos a uma extensa avaliao. O resultado dessas avaliaes publicado no catlogo, em um compilado entre relatrio de atividades e resultados de avaliao.

Programao visual e comunicao

Mdias digitais
A 8 Bienal do Mercosul lanou seu perfil nas redes sociais da internet Facebook, Orkut e no microblog Twitter. Na Fan Page da 8 Bienal no Facebook so publicadas fotos das viagens realizadas pelos artistas participantes das mostras Cadernos de Viagem e Alm Fronteiras, agenda de eventos e outras curiosidades. No Twitter so divulgadas as novidades do projeto, alm de fotos e notcias das atividades pedaggicas nas cidades do interior do Rio Grande do Sul, onde sero realizadas mostras e eventos. Na comunidade da 8 Bienal no Orkut o internauta fica por dentro de todos os eventos da programao e pode dar sua opinio nos Fruns da comunidade. Informaes sobre os principais eventos, obras e artistas, programao, atividades pedaggicas, exposies e novidades podem ser conferidas atravs das redes e tambm atravs do Blog dos Curadores. O dia-a-dia da concepo e produo do evento, entrevistas com artistas e textos conceituais podem ser acessados no Blog dos Curadores, em posts publicados em portugus ou espanhol. Twitter - www.twitter.com/bienalmercosul Facebook www.facebook.com/bienaldomercosul Orkut - http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=113624981 Blog dos Curadores - www.bienalmercosul.art.br/blog A 8 edio vai contar tambm com um website que deve estar no ar no final do ms de maio. A pgina ter informaes sobre obras e artistas que participaro do evento, programao completa das atividades, alm de sugestes de roteiros de visitao. Materiais de leitura produzidos para o curso de mediadores estaro disponveis para download e o pblico poder acompanhar as aulas atravs de transmisso simultnea e aberta via site. www.bienalmercosul.art.br

Identidade Visual
A logomarca da 8 Bienal do Mercosul foi criada pelos artistas e designers gachos Angela Detanico e Rafael Lain. A construo da marca toma como ponto de partida o Dymaxion map mapa-mndi criado por Buckminster Fuller - que apresenta os continentes sem fronteiras polticas e os representa na sua verdadeira magnitude, formando um poliedro que pode ser montado tridimensionalmente. Segundo o curador-geral Jos Roca, Detanico e Lain decompem o mapa de Fuller em seus componentes geomtricos bsicos (tringulos e quadrados) e o recompem para propor um 8, que corresponde oitava edio da Bienal do Mercosul. Nesse logotipo, os fragmentos de territrio esto sugerindo um mapa novo e mutvel. Nas diversas aplicaes da

marca, o pblico poder ver diferentes configuraes, fazendo referncia a um territrio em constante reconfigurao. O mesmo princpio combinatrio foi utilizado pelos designers para propor um tipo de letra especial, chamado Polgona, que ser usado em todo o material grfico da Bienal. Saiba mais sobre os designers da marca em www.detanicolain.com. A logomarca da Casa M tambm foi desenvolvida por Detanico e Lain, utilizando a Polgona e construindo a letra M atravs de uma imagem que faz referncia arquitetura da casa que sedia o espao. A dupla tambm est desenvolvendo o projeto grfico para o guia da exposio e o catlogo da 8 Bienal.

Projeto Museogrfico
A proposta do Projeto Museogrfico da 8 Bienal do Mercosul se revela a partir do questionamento da necessidade de isolamento das obras para seu melhor entendimento. Porm, segundo Jos Roca, curador geral, ao se tomar partido da utilizao do Cubo Branco, nega-se a possibilidade de um dilogo entre as obras. O propsito de qualquer curadoria incentivar estes dilogos, e o da museografia, permiti-los, afirma. A partir da procura de um equilbrio entre a assepsia total e o excesso de interferncias, o Projeto Museogrfico se utilizar do espao e da pouca luminosidade dos galpes do Cais do Porto como uma estratgia de isolar uma obra da outra. Em outros casos, pequenas intervenes sero construdas: O dilogo com os artistas determinar o quanto suficiente, qual o mnimo, declara Roca. A sustentabilidade tambm guia as definies do projeto: o polimento de superfcies s ser feito quando receber obras ou projees, exteriores de paredes e recintos sero deixados sem terminar ou pintar, e a utilizao de materiais simples e baratos, mas com tratamento tcnico impecvel, fazem parte das execues da Museografia.

Equipe curatorial perfis

Jos Roca - curador-geral
Nasceu em Barranquilla, Colmbia, em 1962. Trabalha entre Bogot (Colmbia) e a Filadlfia (EUA). Formado em arquitetura (Universidad Nacional de Colmbia) com especializao em Estudos Crticos (Whitney Independent Study Program, New York) e mestrado em Design e Gesto de Edificaes Culturais (Ecole dArchitecture Paris-Villemin). Dirigiu o programa artstico do Banco de La Repblica em Bogot; foi cocurador da I Trienal Poli/grfica em San Juan (Puerto Rico, 2004), da 27 Bienal de So Paulo (Brasil, 2006), do Encuentro de Medelln MDE07 (2007) e da Cart[ajena] (2007). Participou do Jri da 52 Bienal de Veneza (2007). Em 2011, realizou a curadoria da exposio Mil e Um Dias e Outros Enigmas, da artista Regina Silveira na Fundao Iber Camargo, em Porto Alegre, e a exposio Muntadas: informaoespaocontrole, na Pinacoteca do Estado de So Paulo, ambas no Brasil; alm de Vlparaso: Intervenes (Chile, 2010);Outras Floras, na Galeria Nara Roesler, em So Paulo (2008) e Botnica Poltica (Espanha, 2004), entre outras. Atualmente, diretor artstico da Philagrafika 2010 (Filadlfia/EUA).

Aracy Amaral curadora convidada

Nasceu em So Paulo, Brasil, em 1930, onde vive e trabalha. Foi diretora da Pinacoteca do Estado de So Paulo e do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo. Titular em Histria da Arte na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP at 1990. Curadora de diversas exposies no Brasil e Amrica Latina, membro do Comit Internacional de Premiao do Prince Claus Fund (Haia/Holanda) entre 2002 e 2005, e coordenadora do projeto Rumos do Ita Cultural, de 2005 a 2006. Em 2009, foi curadora de exposio na Trienal de Santiago, Chile. Recebeu o John Simon Guggenheim Fellowship, entre outros prmios, e autora de inmeros livros publicados sobre o modernismo no Brasil, arte latino-americana e arte contempornea brasileira, alm de ter organizado antologias sobre arte brasileira e da America Latina.

Pablo Helguera curador pedaggico

Nasceu na Cidade do Mxico em 1971. Vive e trabalha em Nova York, EUA. artista visual e educador. Sua atuao como educador est diretamente relacionada ao seu trabalho como artista, refletindo sobre questes de interpretao, dilogo e o papel da cultura contempornea no mundo globalizado. Foi chefe de programas pblicos no Departamento de Educao do Museu Guggenheim, em Nova York (1998-2005), onde organizou cerca de 500 eventos e 30 exposies. Desde 2007, diretor do Adult and Academic Program no Museum of Modern Art MoMA (Nova York). Em 2008, foi premiado com o John Simon Guggenheim Fellowship e tambm recebeu o Creative Capital Grant, em 2006, entre outros prmios. autor de oito livros que incluem

temas de museologia, performance e educao. Recentemente recebeu o primeiro Prmio Internacional de Arte Participativa, na regio de Emiglia-Romagna, na Itlia.

Alexia Tala curadora adjunta

Nasceu em Santiago, Chile, em 1966, onde vive e trabalha. Mestre em Artes pelo Camberwell College of Arts; atua como professora-convidada em instituies de arte da Inglaterra. Foi cocuradora da primeira Bienal de Performance Deformes (Chile, 2006) e do Museum Man na mostra Historia de la Desaparicin (arquivos Franklin Furnace - Centro Cultural Palacio La Moneda, Chile, 2007) e curadora do Focus Brasil no Chile (2010). Escreve para revistas de arte na Inglaterra e autora da publicao Installations and Experimental Printmaking (Reino Unido, 2009). Em sua pesquisa sobre artistas contemporneos, que utilizam tcnicas experimentais de gravura para criar instalaes, revelou um movimento em rpida expanso na Inglaterra e no resto do mundo.

Cau Alves curador adjunto

Nasceu em So Paulo, Brasil, em 1977, onde vive e trabalha. Curador e professor do curso Arte: histria, crtica e curadoria, da Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo. mestre e doutor em Filosofia pela Universidade de So Paulo e curador do Clube de Gravura do Museu de Arte Moderna de So Paulo. Foi membro do Conselho Consultivo de Artes do MAM-SP (2005-2007) e realizou, entre outras curadorias, MAM[na]OCA: arte brasileira do acervo do Museu de Arte Moderna de So Paulo (2006), a mostra Quase lquido, Ita Cultural (2008), Da Estrutura ao Tempo: Hlio Oiticica, no Instituto de Arte Contempornea (2009) e Mira Schendel: avesso do avesso (2010), tambm no IAC. um dos curadores do prximo Panorama da Arte Brasileira do MAM (2011).

Paola Santoscoy curadora adjunta

Nasceu na Cidade do Mxico, em 1974, onde vive e trabalha. curadora da I Bienal de las Amricas, em Denver (EUA), intitulada La Naturaleza de las Cosas. Foi curadora em diferentes espaos expositivos da Cidade do Mxico: La Panadera (2000-2001), Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2003) e Museo Tamayo Arte Contemporneo (2004-2007). Em 2005, junto com Willy Kautz e Sebastian Romo, iniciou o projeto curatorial 111 (un da, un artista, una obra). Alguns de seus projetos de exibio incluem: Xilitla - Un proyecto de Melanie Smith y Rafael Ortega (2010), Asterismo - Artistas radicados en Berlin (2006), Jess Rafael Soto, Visin en Movimiento (cocurada com Tatiana Cuevas, 2005); Outside In, Robin Minard (2006), Todo va a estar bien (2004). Realizou ensaios e projetos curatoriais para instituies internacionais como Knstlerhaus Bethanien (Alemanha), Fundacin Proa (Argentina), GAMeC (Itlia) y Piano Nobile (Sua) e colabora periodicamente com publicaes de arte contempornea. Em 2007 e 2008, exerceu a funo de curadora da seo Solo Projects na Arco (Espanha).

Fernanda Albuquerque curadora assistente

Nasceu no Rio de Janeiro, em 1978. Vive e trabalha em Porto Alegre. Jornalista, curadora e crtica de arte, mestre e doutoranda em Histria, Teoria e Crtica de Arte pela UFRGS. Foi curadora de artes visuais do Centro Cultural So Paulo - CCSP (2008-2010); atuou no Projeto Educativo da 29 Bienal de So Paulo (2010), no grupo de crtica de arte do Pao das Artes (2007, 2008 e 2010) e no Instituto Tomie Ohtake, na rea de cursos e publicaes educativas (2006-2010). Em 2009, participou do programa Courants du Monde, na Frana. Como curadora, realizou as exposies: Horizonte de eventos (2010), na Fundao Ecarta, Porto Alegre; Dois pontos (2010), no Museu Murillo La Greca, Recife; Sinais de fumaa (2009) e Passagens secretas (2008), no CCSP, So Paulo; e Campo coletivo (2008), no Centro Universitrio Maria Antonia, So Paulo. Em 2010, foi uma das ganhadoras do Prmio Estudos e Pesquisas sobre arte e economia da arte no Brasil, oferecido pela Fundao Bienal de So Paulo.

Artistas
Artista
Alberto Lastreto Alicia Herrero Andr Komatsu Angela Detanico & Rafael Lain Anna Bella Geiger Atelier Subterrnea Barthlmy Toguo Batiscafo Beatriz Santiago Bernardo Oyarzn Cao Guimares Carlos Pasquetti Carlos Vergara Center for Land Use Interpretation ceroinspiracin Coco Fusco Cristina Lucas Daniel Acosta Diablo Rosso Donna Conlon & Jonathan Harker Duke Riley Edgardo Aragn Eduardo Abaroa Elida Tessler Emmanuel Nassar Eugenio Dittborn Fabio Morais Felipe Cohen Fernando Bryce Fernando Limberger Flavia Gandolfo Francis Als Gal Weinstein Glaucis de Morais Guilherme Peters Helene Sacco

Pas
Argentina Argentina Brasil Brasil Brasil Brasil Camares Cuba Porto Rico Chile Brasil Brasil Brasil EUA Equador EUA Espanha Brasil Panam EUA EUA Mxico Mxico Brasil Brasil Chile Brasil Brasil Peru Brasil Peru Blgica Israel Brasil Brasil Brasil

Mostra/ao
Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Continentes Geopoticas Continentes Cadernos de Viagem Cadernos de Viagem Alm Fronteiras Alm Fronteiras Alm Fronteiras Geopoticas Continentes Geopoticas Geopoticas Casa M - Intervenes Continentes Geopoticas Geopoticas (ZAP) Geopoticas Geopoticas Cidade No Vista Geopoticas Eugenio Dittborn Geopoticas Alm Fronteiras Geopoticas Casa M - Intervenes Geopoticas Geopoticas Alm Fronteiras Casa M - Vitrine Geopoticas Casa M - Vitrine


Irene Kopelman Irwin / NSK Ivn Candeo Javier Lpez & Erika Meza Jean-Franois Bocl Joo Genaro Jon Rubin & Dawn Weleski Jonathan Harker Jos Alejandro Restrepo Jos Toirac e Meira Marrero Juan Manuel Echavarra Kajsa Dahlberg Khaled Hafez Khalil Rabah KIOSKO galera Lais Myrrha Leslie Shows Lucia Koch Luca Madriz lugar a dudas Luis Grciga Luis Romero Manuela Ribadeneira Marcelo Cidade Marcelo Moscheta Marcius Galan Marcos Sari Mara Elvira Escalln Mara Teresa Ponce Marina Camargo Mark Lombardi Marlon de Azambuja Mateo Lpez Mayana Redin Melanie Smith / Rafael Ortega Miguel Angel Rios Miguel Luciano NAVI Ncleo de Artes Visuais Nick Rands

Argentina Eslovnia Venezuela Paraguai Frana Brasil EUA EUA Colmbia Cuba Colmbia Sucia Egito Palestina Bolvia Brasil EUA Brasil Costa Rica Colmbia Cuba Venezuela Equador Brasil Brasil Brasil Brasil Colmbia Equador Brasil EUA Brasil Colmbia Brasil Mxico Argentina Porto Rico Brasil Inglaterra Alm Fronteiras Geopoticas (ZAP) Geopoticas Geopoticas Geopoticas Casa M - Vitrine Geopoticas Geopoticas Alm Fronteiras Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas (ZAP) Continentes Geopoticas Geopoticas Alm Fronteiras Geopoticas Continentes Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Cadernos de Viagem Geopoticas Cadernos de Viagem Cadernos de Viagem Geopoticas Alm Fronteiras Geopoticas Cidade No Vista Cadernos de Viagem Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Continentes Cadernos de Viagem


Oliver Kochta e Telervo Kalleinen Oswaldo Maci Pablo Bronstein Paco Cao Paola Parcerisa Paulo Climachauska Paulo Vivacqua Pedro Palhares Planta Alta Raquel Garbelotti Regina Silveira Rogrio Severo Rommulo Conceio Sala Dobradia Sanna Kannisto Santiago Sierra Sealand Sebastian Romo Slavs and Tatars

Finlndia Colmbia Argentina Espanha Paraguai Brasil Brasil Brasil Paraguai Brasil Brasil Brasil Brasil Brasil Finlndia Espanha Sealand Mxico Blgica, Rssia e Inglaterra Japo Brasil Mxico Gaza Brasil Brasil Brasil Chile Japo Guatemala Finlndia Coreia do Sul Cadernos de Viagem Cidade No Vista Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Cidade No Vista Cidade No Vista Continentes Geopoticas Geopoticas Casa M - Vitrine Casa M - Vitrine Continentes Geopoticas Geopoticas Geopoticas (ZAP) Cadernos de Viagem Geopoticas (ZAP) Cidade No Vista Casa M - Vitrine Geopoticas (ZAP) Geopoticas Cidade No Vista Cidade No Vista e Casa M - Intervenes Casa M - Vitrine Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas Geopoticas

Tatzu Nishi Tiago Giora Torolab / Ral Crdenas Uriel Orlow Valeska Soares / O Grivo Vitor Cesar Viviane Pasqual Voluspa Jarpa Yanagi Yukinori Yasmn Hage Ykon YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES

Perfis dos artistas

Alberto Lastreto
Buenos Aires, Argentina, 1951. Vive em Montevidu, Uruguai. Talvez como consequncia lgica dos deslocamentos geogrficos experimentados ao longo de sua vida Argentina, Cuba, Estados Unidos e Uruguai e de seu trabalho inicial com fotografias, unido iluso de tempo e movimento gerada pela manipulao delas influncia de Eadweard Muybridge, artista de fins do sculo XIX o artista comea a desenvolver obras em formato de vdeo. Valendo-se de operaes similares, articula seus vdeos com imagens fotogrficas encontradas ou tomadas como referncia que servem ao seu propsito final. Assim, com manipulaes digitais, vai armando os fotogramas de suas animaes. Na sua temtica abundam as referncias histria poltica e memria, utilizando, em parte, emblemas das naes, como um hino nacional ou imagens que aludem s histrias nacionais. Suas obras parecem no responder necessariamente a naes especficas, mas, sim, a um conceito generalizado, onde qualquer um poderia assumir esses referentes como prprios ou como uma busca da nao de todos os lugares e, ao mesmo tempo, de nenhum. El prcer [O Prcer] (2008). A partir de uma fotografia encontrada em Nova York, Lastreto realiza esta vdeo-animao que mostra a trajetria de um lder desconhecido por diferentes pedestais, colocando-o em diversas paisagens e situaes ao som de uma marcha libertadora argentina. O anonimato da personagem permite supor que o prcer pertence a qualquer histria de qualquer nao.

Alicia Herrero
Argentina. Vive em Buenos Aires, Argentina. Os projetos de Alicia Herrero, que geralmente consistem em experimentaes em diversos meios, como publicaes, encontros, instalaes, arquivos e vdeos, utilizam os recursos da arte conceitual e da linguagem para questionar tanto os limites da arte como as contradies do papel que tem a cultura no capitalismo. Herrero indaga constantemente temas como a economia da arte, a relao entre a arte e o pblico, e o papel do intelectual e a instituio na construo do conhecimento. A artista elabora suas propostas atravs de cuidadosas reflexes tericas, as quais se manifestam como teses ao interagir com os espectadores, participantes, ou leitores de seus vrios projetos. Herrero, ora atravs de um evento hibridizando o teatro, o evento terico e o programa televisivo ou em uma srie de aes em uma casa de leiles, e aproveitando uma srie de ferramentas que provm da comunicao e da pedagogia, incita seus interlocutores a reconhecerem as

problemticas das estruturas polticas, econmicas e sociais que os envolvem, e a participarem em dilogos ou em aes que levem a uma conscientizao coletiva sobre eles. A viagem revolucionria! Para a Bienal do Mercosul, Herrero apresenta um projeto multidisciplinar que consiste em uma srie de viagens atravs dos diversos rios da Amrica do Sul. A artista considera esse projeto como um romance navegado, em que se equipara o processo do transcurso do rio como o prprio processo da escrita. O ttulo do projeto inspira-se nos lendrios dirios de viagem de Ernesto Guevara antes de converter-se no Che, transitando os diversos cantos de Amrica do Sul, e descrevendo, como menciona Herrero, o fictcio das incertas e ilusrias nacionalidades da Amrica. No transcurso dessas viagens, realizadas de barco, lancha, ou barcaa, Herrero convida ao dilogo vrios protagonistas que, atravs de diferentes estruturas de dilogo (ou cenrios

conversacionais), compartilham suas reflexes em torno da cultura local. Nesse projeto, Herrero combina o rigor estrutural da novela com os elementos imprevisveis dos rios juntamente com as conversas com os membros de comunidades que vo emergindo no seu caminho.

http://www.aliciaherrero.com.ar/

Andr Komatsu
So Paulo, Brasil, 1979. Vive em So Paulo. Andr Komatsu trabalha com instalaes, vdeos, aes, elementos arquitetnicos como dry wall, alm de uma srie de projetos de intervenes em espaos pblicos e privados. Realizou registros de deambulaes no espao urbano com olhos fechados e seguindo coordenadas de uma bssola rumo ao oeste, em direo ao sol, at que algum obstculo da cidade interrompesse seu caminho. Seus trabalhos discutem a relao entre reas internas e externas de galerias e instituies. recorrente em sua trajetria a problematizao dos limites entre dentro e fora. Um de seus projetos convidava os visitantes a demarcar territrio urinando num canteiro de areia dentro da mostra. Levou para o espao expositivo as cinzas da estrutura de uma casa que construiu e ateou fogo, numa espcie de performance que tratou da relao entre tempo, espao e ao. Entre suas operaes est a desconstruo e reconstruo de edificaes a partir de madeiras descartadas pela construo civil. O artista discute as fronteiras e os mecanismos de vigilncia de territrios com bunkers e guaritas. Se valendo de fragmentos da arquitetura, aborda conflitos e vestgios de uma guerra cotidiana, silenciosa e surda. Participou da 7 Bienal do Projeto Editorial.

Angela Detanico / Rafael Lain

Caxias do Sul, Brasil, 1974 / Caxias do Sul, Brasil, 1973. Vivem entre So Paulo, Brasil, e Paris, Frana. Angela Detanico e Rafael Lain utilizam o design e a tipografia para desenvolver sistemas de escrita ou de compreenso e organizao do mundo. A arbitrariedade de mecanismos de representao como alfabetos e cartografias e o fato de eles sempre envolverem uma interpretao da realidade esto na base de suas criaes. Exemplo disso O mundo justificado... (2004), em que os artistas redesenham o mapa-mndi com linhas grficas diagramadas tal qual um texto: justificadas, alinhadas esquerda, centralizadas e alinhadas direita. Ao sugerir diferentes conformaes geopolticas, o trabalho evidencia o carter arbitrrio desse sistema de notao, que no apenas representa o mundo, mas o recria, definindo o que centro, periferia, norte, sul etc. Uma das obras mais conhecidas da dupla a fonte Utopia (2001-2003), que combina elementos da arquitetura moderna de Oscar Niemeyer as letras maisculas a exemplos da ocupao informal das cidades brasileiras as letras minsculas. A tipografia cria paisagens urbanas caticas, que apontam no s para a fragilidade do projeto moderno, mas para as profundas diferenas e tenses que compem um cenrio em constante reconfigurao. http://www.detanicolain.com.br/

Anna Bella Geiger

Rio de Janeiro, Brasil, 1933. Vive no Rio de Janeiro. Marcada pela diversidade de linguagens, a obra de Anna Bella Geiger transita pela pintura, desenho, gravura, fotografia, vdeo, fotocpias e publicaes. A pluralidade de suportes, interesses, procedimentos e materiais talvez seja uma das principais caractersticas de seu trabalho, que comeou a se desenvolver nos anos 1950 sob o signo do abstracionismo informal, passando chamada fase visceral na dcada seguinte, com formas aludindo a rgos humanos em representaes fragmentadas do corpo. O questionamento sobre a natureza e o papel da arte marcou sua produo nos anos 1970, de forte carter experimental. O lugar do Brasil e da Amrica Latina no mundo, a formao de um circuito de arte no pas e a crtica a uma ideia de brasilidade ou identidade nacional so alguns dos temas que alimentam a obra da artista no perodo e a levam a utilizar a cartografia como recurso para problematizar a pretensa correspondncia entre fronteiras geogrficas e territrios culturais. Entre a representao e a camuflagem, seus mapas apresentamse como esboos ou esquemas de um planeta estruturado no s por meridianos e paralelos, mas por complexas relaes de poder. Participou da 1 Bienal do Mercosul, na mostra Vertente

Catogrfica.http://www.annabellageiger.com/

Barthlmy Toguo
Mbalmayo, Camares, 1967. Vive em Paris, Frana, e Bandjoun, Camares. Barthlmy Toguo trabalha com diversos meios, como o desenho, a gravura, a escultura, a instalao, a performance e o ativismo social. Sua obra aborda temas como a migrao e as frices culturais, produtos da geopoltica e das identidades mltiplas e fraturadas. O marcado corte poltico de seu trabalho mediado por uma deliciosa sensibilidade potica, expressa em delicados desenhos em aquarela, imagens sensuais e onricas de fragmentos de corpos, plantas e animais combinados livremente. Suas instalaes incorporam uma grande quantidade de objetos, desenhos e vdeos sem uma ordem lgica, convidando o espectador a uma imerso que incentiva a associao livre e o gozo visual e sensorial. O fazer manual evidente em seus desenhos, aquarelas e talhas em madeira, deixando presente sua materialidade dentro de conjuntos mais conceituais, como se quisesse expressar a tenso entre uma formao mais objetual adquirida na frica e um desenvolvimento conceitual conquistado durante suas estadias na Europa e na Amrica do Norte. The New World Climax uma instalao com enormes carimbos de madeira feitos a partir de troncos talhados, empilhados sobre uma mesa. Nos muros, h impresses xilogrficas de cada um deles. A obra referencia o humilhante processo de autorizao de visto e imigrao a que esto sujeitos os cidados de muitos pases do chamado Terceiro Mundo. Os carimbos tm a forma e a materialidade das talhas tpicas africanas que os turistas costumam comprar como souvenirs. As imagens esto inspiradas nas marcas que Toguo tem em seu passaporte e incluem carimbos de imigrao de cidades ou pases onde foi aceito ou rejeitado. http://www.barthelemytoguo.com/

Beatriz Santiago
So Joo, Porto Rico, 1972. Vive em So Joo. Beatriz Santiago no realiza documentrios de comunidades especficas, embora seu processo comece com a observao e culmine em um vdeo ou em uma instalao de novos meios, aos poucos vamos percebendo que, na realidade, ela vai transitando entre os conflitos sociais e polticos, entre histrias reais e solues fictcias. Assim, a artista vai montando suas obras com as interaes causadas pelas vivncias na comunidade e as problemticas que se manifestam dentro dela. Sua aproximao com uma prtica de antropologia visual compreendida de maneira ampla a partir dessa interao, que se enquadra na proposta de sistemas de comunicao, gerando um mapa de conexes que vai documentando e projetando para sua obra. Desses nexos com a antropologia e a etnografia, ela articula sua obra atravs de filmagens e experimentos cinematogrficos, nos quais as personagens envolvidas so pessoas reais, que, sem roteiro ou

estrutura predeterminada, improvisam situaes que so fruto de sua interao com a artista. O resultado uma proposta audiovisual que faz a fico de micromundos a partir do olhar da artista. http://fabricainutil.com/

Bernardo Oyarzn
Los Muermos, Chile, 1963. Vive em Santiago, Chile. Bernardo Oyarzn pesquisou, ao longo de sua produo artstica, diversos tpicos que o vinculam fortemente com suas razes e com o entorno latino-americano. Seu trabalho institui-se a partir de uma anlise esttica, identitria e ecolgica dos referentes prximos que o marcaram durante sua prpria biografia'. Nascido no sul do Chile e proveniente de uma famlia de etnia mapuche, este artista ps em crise sua origem chileno-mestia, questionando a prpria identidade em relao aos cnones sociais, polticos e estticos, que imperam no mercado de consumo. Sua obra baseada, assim, na anlise antropolgica da raa, da sociedade e da autoexposio como resultado exploratrio de um americanismo vivido em carne prpria. Temas como beleza/feiura, aceitao/rejeio e esteretipo, entre outros, encontraram visualidade atravs da instalao, da fotografia e do vdeo. Sua imagem como representao de indigenismo aparece recorrentemente em vrias de suas obras, pelo que no estranho encontrar-se com a fotografia retocada de Oyarzn ao estilo de um modelo publicitrio (Cosmtica, 2008); ou com centenas de pequenos bonecos que o retratam; ou, ainda, diante de uma figura de cera no tamanho real do artista com um collage de fotos biogrficas de fundo (Fetiche, 2006).

Carlos Pasquetti
Bento Gonalves, Brasil, 1948. Vive em Porto Alegre, Brasil. Pertencente a uma gerao eminentemente experimental, dos anos 1970, Pasquetti tornou-se conhecido por seus desenhos, Super-8 e fotografias seriais dessa dcada, contendo aluses diretas ou ambguas situao de exceo em que se vivia poca, em que se falava por meias palavras ou cdigos a grupos extremamente reduzidos de interessados nesse tipo de trabalho. O artista tem realizado obras ambientais e instalaes que remetem de forma potica agilidade do expor e do levar, ou a uma visualidade plena de signos enigmticos que cultivou ao longo dos anos. Personaliza, ao mesmo tempo, com sua obra, uma trajetria apoiada no universo limtrofe entre a pintura e objetos tridimensionais, questionando sempre o contedo mvel, como diz ele, assim como a ideia da ao e o deslocamento do prprio trabalho e sua insero em espaos e situaes.

Dois momentos na produo de Pasquetti esto representados neste evento: registros de suas experimentaes na turbulenta dcada de 1970, perodo em que se utilizava igualmente de fotografia e Super-8. Ao mesmo tempo, uma instalao desse perodo, at agora indita como tal, ser apresentada ao lado de um trabalho tridimensional, uma de suas mais recentes especulaes visuais. (Participou da 5 Bienal VETOR: A PERSISTNCIA DA PINTURA - NCLEO CONTEMPORNEO)

Carlos Vergara
Santa Maria, Brasil, 1941. Vive no Rio de Janeiro, Brasil. Pertencente a uma gerao que se inicia nas artes visuais na dcada de 1960, Vergara tem sua primeira produo marcada por individuais e participaes em mostras hoje antolgicas, como Opinio 65 e Opinio 66, no Rio de Janeiro. Nesse perodo, sua figurao sempre foi crtica, baseada, sobretudo, na temtica urbana, claramente inspirada no momento social e poltico vivenciado pelo pas. O interesse pela experimentao com materiais novos, como o poliestireno e/ou o acrlico moldados, j caracterizavam sua pintura, ao mesmo tempo em que realizava instalaes. A partir da dcada de 1970, a fotografia ocupa espao cada vez maior em suas criaes, atentas ao fascnio de eventos como o Carnaval; e, aos poucos, monotipias e pinturas combinadas comparecem de maneira constante numa produo que no descarta novas experimentaes. Seus deslocamentos com o olhar do viajante sensvel e criativo resultam em trabalhos com novos suportes como o acrlico, o tecido e o vidro , com pigmentos que oferecem rastros visuais poderosos em que acaso e inteno caminham irmanados (Luiz Camillo Osrio). Em seu fascnio pela regio das Misses jesuticas, independente de limitaes fronteirias, Vergara apresenta uma conversao entre imagem magnificada de pea de pequena dimenso, usualmente oferecida em estradas ou ruas de cidades sulinas e do Paraguai (manufaturadas em madeira balsa com detalhes em pirogravura sobre sua superfcie) e monotipias. Estas so realizadas como registros de rastros de um tempo memorial. http://www.carlosvergara.art.br/novo/pt/ Participou da 1 Bienal do Mercosul, na Vertente Cartogrfica, e da 5 Bienal do Mercosul, no Vetor A Persistncia da Pintura, Ncleo Contemporneo.

Cao Guimares
Belo Horizonte, Brasil, 1965. Vive em Belo Horizonte. Solicitado constantemente e movimentando-se com igual desenvoltura pelas reas de artes visuais, cinema e vdeo, Cao Guimares expe sempre algo de tocante afetividade em seus trabalhos. Seja por sua observao e captao emotiva de pequenos acontecimentos corriqueiros e cotidianos, seja por sua absoro de reaes, sensibilidades e caractersticas prprias do comportamento annimo, ou do fazer artesanal, sempre desprovido de qualquer inteno de popularismo como diria o crtico Mrio Schenberg e por natural comunho visual com os personagens e situaes focalizados. Assim, sua universalidade a partir de imagens e pequenos episdios, criados ou encontrados pelo artista, se registram no recolhimento de fotos de Gambiarras (2008) ou em longas e curtas-metragens, como em Rua de mo dupla (2002), no ermito do tocante A alma do osso (2004), em Andarilho (2006) e em Da janela do meu quarto (2004). E, mais recentemente, no enigmtico e potico, e premiado, longa Ex-isto (2010), baseado em texto de Paulo Leminski. Fotografias e vdeos marcam a presena de Cao Guimares nesta Bienal. Suas perambulaes pelos pampas rio-grandenses e uruguaios fixaram a temtica do homem do campo, em seus encontros e recreaes. E captam, comunicando, ao mesmo tempo, a certeza da melancolia que perspira nos espaos pblicos, plenos de desolao e vazio, em pequenas cidades semiadormecidas da regio. http://www.caoguimaraes.com/page2/principal_new.php Participou da 7 Bienal do Mercosul, no programa Radiovisual projeto Ao redor de 433.

Center for Land Use Interpretation

Fundado e com sede em Los Angeles, Califrnia, 1994 O Center for Land Use Interpretation (CLUI) opera nas margens de uma srie de disciplinas. Constitudo por um grupo de indivduos que oscilam entre o estudo da geografia, da geopoltica, da geologia e da arte, o CLUI realiza exposies, programao educativa e publicaes desde 1994 com o fim de gerar maior entendimento sobre o tipo de interao humana com a superfcie terrestre e a maneira em que essa se modifica atravs de nosso uso. O CLUI, na sua apresentao, menciona: acreditamos que a paisagem feita pelo homem uma inscrio cultural que pode ser lida para melhor entender quem somos e o que estamos fazendo. Afastando-se das estratgias convencionais dos grupos de conservao ou ecolgicos, o CLUI se autodenomina como uma organizao de pesquisa que utiliza as vias da arte para apresentar os problemas que lhe dizem respeito em relao paisagem contempornea. http://www.clui.org/

Coco Fusco
Nova Iorque, 1960. Vive em Brooklyn, NY. Coco Fusco uma artista norte-americana nascida de pais de origem cubana e italiana cuja obra expande-se da escrita e do ensaio at o vdeo e a performance. Fusco comeou a trabalhar por 1988, produzindo obras que se inseriam diretamente no debate dos temas identitrios inspirados pelo feminismo, pela arte poltica e pela crtica institucional. Desde esse momento, Fusco vem utilizando a fico como uma estratgia para incitar o espectador a refletir sobre temas de gnero, raa, bem como noes de dominao entre indivduos ou naes. Em seu filme Operacin Atropos [Operao tropos] (2006), Fusco pesquisa a psicologia do interrogatrio entre prisioneiros militares submetendo vrias mulheres voluntrias a esse processos. Ao longo de sua carreira, Fusco vem mantendo um interesse na tecnologia interativa, a qual incorporou em vrios projetos on-line. Sua influncia como artista foi complementada com seu ativo papel como educadora e acadmica no mbito da multimdia e da performance. Coco Fusco autora dos livros English is Broken Here: Notes on Cultural Fusion in the Americas (1995), The Bodies that Were Not Ours and Other Writings (2001), A Field Guide for Female Interrogators (2008). Tambm editora de Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (1999) e Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003) A obra de Fusco Els Segadors (Os Campesinos) faz uma reflexo acerca das mudanas demogrficas na cidade de Barcelona, Espanha, e questiona o que a identidade local. No ano de 2001, em que comeavam a gerar-se grandes tenses locais em torno da imigrao, nessa cidade que a capital de Catalunha e onde primordialmente se fala o catalo, a imprensa espanhola debatia sobre se deveria ser ensinado o hino catalo, Els Segadors, nas escolas pblicas. Durante esse debate, a esposa do governador de Catalunha, na poca, Jordi Pujol, expressou opinies xenfobas em referncia aos filhos de imigrantes e como esses faziam perigar a cultura local ao no falar o catalo. Na primavera desse ano, Fusco colocou anncios em jornais de Barcelona procurando atores e atrizes que pudessem cantar canes catals tradicionais e que pudessem participar em um filme norte-americano, mostrando sua identidade catal. Mais de setenta pessoas responderam ao anncio, dos quais Fusco escolheu 25. No debate, uma imigrante Cubana fazia o papel de diretor de dico, um papel que no teatro catalo comum para manter a pureza da linguagem na cena. Fusco informou aos participantes que se necessitavam ajuda com seu sotaque catalo lhes seria ensinado o hino catalo Els Segadors. Alguns chegaram preparados para cantar canes tradicionais catals, enquanto outros cantaram esse hino. http://www.thing.net/~cocofusco/

Cristina Lucas
Jan, Espanha, 1973. Vive em Madri, Espanha, e na Holanda. Seu trabalho aborda o tpico do poder religioso, poltico ou patriarcal desde diversas perspectivas, utilizando o humor como uma estratgia para nunca cair na denncia nem no panfleto e efetuando sua crtica a partir de uma posio feminista. Vrias de suas obras referem-se a questes de nao, em particular cartografia e sua relao com a economia, a autonomia poltica e a diferena. Cristina Lucas singulariza elementos nos quais se articulam os sistemas ideolgicos das sociedades ocidentais, como os mapas (que ela descreve como desenhos feitos pela histria), os monumentos ou a grande pintura, evidenciando os vieses ideolgicos latentes nas sociedades que produzem esses artefatos culturais. No seu trabalho cartogrfico, Lucas prope um atlas alternativo do mundo, que corresponderia mais forma como se estruturam as relaes sociais do que tradicional diviso poltica expressa em fronteiras abstratas que definem autonomias polticas. Nesse sentido, a artista afirmou: Tento criar um mapa indefinido de lacunas das estruturas existentes no poder, na educao e na arte. La Libert Raisonne uma encenao, um tableau vivant a partir do arqutipo da pintura histrica e da alegoria da repblica, a Liberdade Guiando o Povo (1830), de Eugne Delacroix. A imagem de grande dramatismo sugere um destino fatal para a liberdade no devir histrico de todo sistema poltico. Em Light Years vo aparecendo manchas brancas em um fundo negro at que o espectador percebe que se trata de pases que, aos poucos, vo conformando continentes. Este grande mapa do mundo vai cartografando os momentos em que homens e mulheres foram obtendo acesso ao voto e quando, em um determinado pas, se conquistou o sufrgio universal.

Daniel Acosta
Rio Grande, Brasil, 1965. Vive em Pelotas, Brasil. Entre objetos e lugares, paisagens e arquiteturas, cmodos e mobilirios, os espaos criados por Daniel Acosta oferecem o que o artista chama de disponibilidade funcional. Marcadamente distintos dos contextos em que se inserem da praia cidade, passando por museus e galerias eles parecem se camuflar seno visual, ao menos funcionalmente. Dependendo das caractersticas e dos usos do lugar, podem figurar como ponto de encontro, espao de leitura, rea de descanso, ambiente de trabalho, local de conversa, entre outras possibilidades. Tais trabalhos tm suas origens nas paisagens portteis do incio dos anos 2000, que tambm se apresentavam como hbridos entre objetos e lugares. Plstico, frmica e lmpadas fluorescentes criavam ambientes asspticos e impessoais. Ao embaralhar um sem-nmero de referncias arquitetnicas cabines, elevadores, quiosques, piscinas , pareciam-se com quase tudo e, ao mesmo tempo, com praticamente nada. Como nas obras mais recentes, o que estava em jogo era desafiar nossa

percepo a escapar dos registros que habitualmente informam a decodificao do mundo e rapidamente articulam aparncias e funes, materiais e lugares, imagens e significados. Participou da 2 Bienal do Mercosul, no vetor Instalao, e da 7 Bienal do Mercosul, na mostra texto Pblico.http://daniel-acosta.com/

Donna Conlon / Jonathan Harker

Atlanta, Estados Unidos, 1966. Quito, Equador, 1975. Vivem na Cidade do Panam, Panam. Os trabalhos da dupla Donna Conlon e Jonathan Harker, que atuam em colaborao desde 2006, combinam interesses e procedimentos prprios de suas prticas individuais. Temas como a voracidade do consumo e do descarte e a conflituosa relao do homem com o seu meio, recorrentes na obra de Conlon, ganham um tratamento absurdo, irnico e por vezes sarcstico. Ao mesmo tempo, a proximidade de Harker com o universo da msica e do cinema empresta outro uso a objetos encontrados na rua, como latas, embalagens, sacolas plsticas e outros refugos caros potica de Conlon. o que se v, por exemplo, no vdeo Estacin Seca (2006), em que uma estranha sinfonia obtida por meio de uma chuva de garrafas sobre uma montanha do mesmo material. A paisagem sinttica revelada nas imagens tambm sugerida em outros projetos da dupla, como na srie (Video) Juegos (2008-2009), que tem como pano de fundo a exploso imobiliria da capital panamenha e a profunda transformao vivida pelo pas na ltima dcada. Nos vdeos, peas encontradas em runas de casas demolidas so usadas como fichas e tabuleiros de jogos imaginrios, evocando aspectos como as disputas envolvidas na construo e desconstruo de um pas e na criao de smbolos e identidades nacionais. http://www.jonathanharker.com/ e http://www.donnaconlon.com/

Duke Riley
Nova Iorque, EUA. Vive em Nova Iorque. O trabalho de Duke Riley aborda a perspectiva de restantes e esquecidas e no requeridas fronteiras de super desenvolvidas reas urbanas e sua insuspeita autonomia. Seu interesse est focado na luta dos povos marginais para sustentar espaos independentes no seio das sociedades, a tenso entre comportamentos individuais e coletivos, o conflito com o poder institucional. Busca uma viso alternativa de fronteiras escondidas e seus habitantes por meio do desenho, gravura, mosaico, escultura, intervenes performativas e vdeo, estruturado como uma complexa instalao multimdia. Seu processo de criao se utiliza das tradicionais ferramentas de pesquisa de campo, na busca e coleta de dados, artefatos e espcimes ao ar livre, os transportando para melhor observao e

estudo, exibindo-as em como em um museu. Combina mitos populares e obscuridades histricas reinventadas com dilemas sociais contemporneos, conectando passado e presente, chamando ateno para questes no resolvidas. Ao longo de seus projetos, o artista constri um perfil do espao onde a gua encontra a terra, tradicionalmente marca da periferia da sociedade urbana, que se encontra alm de rgidas construes morais, uma sensao de perigo e oportunidade. http://www.dukeriley.info/

Edgardo Aragn
Ocotln de Morelos, Oaxaca, Mxico, 1985. Vive na mesma cidade. Memria histrica e pessoal entrecruzam-se na obra de Edgardo Aragn. A forma que esse artista tem de revisitar a histria por meio de remakes, de trazer ao presente situaes e narraes que existem dentro de sua famlia e que tocam questes sociais, culturais e polticas mais amplas relacionadas ao contexto de Oaxaca, seu estado natal, e realidade de um pas transtornado pelo narcotrfico. Trata-se, na sua maioria, de vdeos que, alm de contar ou repetir uma histria, pemna novamente em operao e em circulao. Matamoros (2009) um road movie que registra o percurso do artista pelas estradas mexicanas, desde Oaxaca at a fronteira com os Estados Unidos, seguindo a mesma rota que seu pai fazia nos anos oitenta para transportar droga. Em Efectos de familia [Efeitos de famlia] (2007-2009), integrantes da famlia de Aragn primos, sobrinhos so obrigados a aprender a histria familiar, vinculada de diversas formas com o crime organizado. Nessas obras, o vnculo afetivo substitui os juzos morais por atos simblicos e de jogo que permitem ver a violncia associada ao narco a partir de outro ponto de vista diferente dos meios de comunicao. Tinieblas [Trevas] (2009) uma videoinstalao realizada no municpio de Ocotln de Morelos que rene as interpretaes individuais de uma banda conformada por treze msicos. De p sobre pequenas pedras chamadas de mojoneras, utilizadas para delimitar fronteiras, tocam uma marcha fnebre que, de maneira potica, alude aos conflitos territoriais e existncia de divises no somente polticas, mas tambm ideolgicas na regio.

Eduardo Abaroa
Cidade do Mxico, Mxico, 1968. Vive na cidade do Mxico. Eduardo Abaroa utiliza objetos e materiais do cotidiano para construir esculturas que, atravs do humor e da estranheza, colocam o espectador diante de elementos que lhe so familiares, mas que abrem um terreno de operaes estticas e associaes inesperadas. Esses materiais provm de lojas e vendedores na cidade do Mxico, uma metrpole inundada por comerciantes de todas as

escalas, e por objetos provenientes de todo o mundo. O comrcio informal produz um fluxo de objetos disponveis que mudam com grande velocidade, o que na obra de Abaroa aponta para um interesse pelas possibilidades formais desse fato, assim como para uma inevitvel relao com o mercado e as polticas da globalizao. Suas obras variam em tamanho, desde esculturas muito pequenas at grandes instalaes e aes em espaos abertos. Em anos recentes, seu interesse centrou-se na cartografia e nas formas de representar o territrio, estendendo-se a questes do uso da terra e suas implicaes polticas e culturais. Necesitamos un mundo ms grande [Necessitamos de um mundo maior] (2008) um globo terrestre em que infinitos pases recortados criam uma composio cromtica que torna impossvel visualizar apenas um territrio; enquanto que Another World, and Another, and Another (2008) um mundo que pareceria haver se tornado deforme em uma tentativa de coexistncia com outros mundos.

Elida Tessler
Porto Alegre, Brasil, 1961. Vive em Porto Alegre. A temporalidade algo que est no interior da prtica de Elida Tessler. Materiais como palha de ao enferrujada e metais deteriorados revelam o processo de desgaste dos objetos. A transparncia de frascos de vidro, presentes ainda hoje em sua obra, d um carter silencioso aos seus trabalhos. Em sua potica, metaforicamente, coadores de caf retm memrias e lembranas, filtrando a espessura das palavras. A artista gravou uma srie de palavras em chaves, evocando grandes obras da literatura mundial e abrindo cadeias associativas. Na ltima dcada, deu nfase ao uso da palavra e suas relaes com seus diversos sentidos. Desenvolve h bastante tempo a pesquisa Voc me d sua palavra?, que j contou com a colaborao de centenas de participantes que escrevem uma palavra num prendedor de roupas. Pendurados num varal, o tamanho dessa obra em processo j atingiu dezenas de metros. Um de seus trabalhos mais conhecidos chama-se Doador e foi realizado em colaborao com dezenas de amigos que a enviaram, atendendo a uma proposio da artista, objetos cujos nomes terminassem com o sufixo dor, tais como aparador, secador, regador, que foram afixados nas paredes de um corredor. A experincia com o trabalho nos leva ao questionamento sobre a arbitrariedade do nome de muitos objetos. Participou da 2 Bienal do Mercosul, no vetor Instalao. http://elidatessler.com/

Emmanuel Nassar
Capanema, Brasil, 1949. Vive em Belm e Santos, Brasil. Um dos trabalhos mais vistos de Emmanuel Nassar a instalao Bandeiras, ocasio que reuniu 143 bandeiras de municpios do estado brasileiro do Par, a partir de um anncio feito no jornal

local. Interessa ao artista a identificao dos smbolos nacionais e as hibridizaes entre a tradio portuguesa, as inscries em latim, os cones medievais ao lado de desenhos de plantas e animais tpicos da regio, como seringueiras, mangueiras, botos e algumas espcies de peixes. Sua obra sintetiza, de algum modo, a cultura visual do norte do pas. A esttica das feiras e festas populares, assim como o modo como as construes precrias se tornam permanentes e esto presente em sua produo. A noo de improviso, de solucionar os problemas com o que se tem ao alcance da mo, no se ope a uma vontade de organizao do caos. Em sua pintura esto em destaque suas iniciais, E e N. Aos poucos, essas letras se tornam pontos cardeais, indicam direes e demarcam espaos. As letras instauram uma nova relao entre latitude e longitude. No trabalho apresentado na 8 Bienal do Mercosul h, simultaneamente, a presena de um raciocnio geomtrico e uma ironia em relao utopia construtiva que projetava um Brasil desenvolvido, moderno e civilizado. A bandeira brasileira toda composta por remendos aparentes, chapas de metal reutilizadas e reparos por fazer. Muitos dos materiais das obras de Nassar so garimpados nas ruas de Belm. Em sua obra convivem o aspecto rstico dos materiais e a visualidade publicitria e pop da cultura de massa. A linguagem imediata do outdoor e a estrutura aparente que o sustenta revelam o processo de construo do trabalho.

Fbio Morais
So Paulo, Brasil, 1975. Vive em So Paulo. A obra de Fbio Morais trata primordialmente da palavra e da literatura, mas sob a perspectiva de um artista visual. Os livros so seu ponto de partida, matria-prima, e tambm lugar de chegada, no caso das edies e textos que produz. Interessa mais ao artista pensar o territrio e a nao a partir do campo da linguagem do que por definies polticas prvias. As fronteiras invisveis da linguagem, que se escondem sob o emprego de cada palavra ou frase, em sotaques ou entonaes, atravessam os homens mais do que o territrio no seu sentido geogrfico. Em sua obra, Morais trabalha com mapas e promove encontros de mares a partir de dicionrios e atlas. Se os pases possuem uma vida breve e os atlas registram seu surgimento e desaparecimento poltico, as cartografias fsicas so mais perenes. com recortes de representaes do mar que o artista enche copos dgua. Em sua trajetria, elaborou livros em que retirou todos os continentes e naes, como se a Terra fosse completamente preenchida pelo azul e verde dos oceanos. A nfase aos oceanos se aproxima da percepo de que eles pressupem um tempo lento e abrigam uma srie de outros territrios, navios, com suas prprias leis internas, micronaes e ilhas. Antilla uma espcie de land art feita com 42 representaes de territrios e mapas fragmentados. Os atlas so organizados no cho, em forma de crculo, com um vazio no centro. Eles tratam dos mais diversos temas, que vo da presena da indstria qumica no territrio aos fatos histricos

mais lembrados, como uma espcie de estratificao oficial da nao. Mas, o que a cartografia oficial de uma nao encobre? http://fabio-morais.blogspot.com/

Felipe Cohen
So Paulo, Brasil, 1976. Vive em So Paulo. De gerao surgida em meados dos anos 1990, Felipe Cohen, ao mesmo tempo em que deixava expostas suas naturais admiraes nas primeiras individuais, sempre se moveu num territrio em que, mesmo valendo-se da figurao ou da imagem explicita de um objeto real, seus projetos de instalaes, usualmente de pequeno porte, comunicavam uma abstrao como concepo. Isto tanto pelo silncio que as rodeava como pelo carter evasivo de suas imagens/colagens, a nos remeter, ao carter plano das figuras do norte-americano Milton Avery, por exemplo. Podemos mencionar o espao e a luz como motivos recorrentes em seus trabalhos, a sombra usualmente ocupando lugar de destaque em suas propostas. Assim como provocaes visuais para o observador atravs do jogo com mole/duro, continente/contedo, por vezes emergindo um certo surrealismo quando seleciona, para combinao, objetos bem distintos, seno antagnicos, no carter diverso de sua funcionalidade. E materiais como pedra, vidro, carpete, caixas de papelo, madeira, folhas de papel, mrmore, copos ordinrios etc., abstratos enquanto conceito, utilizando-se da figurao como meio.

Fernando Bryce
Lima, Peru, 1965. Vive em Berlim, Alemanha. Atravs de um trabalhoso processo de desenho, que ele denomina anlise mimtica, Fernando Bryce reproduz pginas de revistas, jornais, folhetos, documentos de arquivo e propaganda estatal, material em que foi escrita a realidade da Amrica Latina e que hoje faz parte da histria. A linha tnue enfatiza que o texto mediado por uma subjetividade crtica e lembra que o desenho sempre sinttico e o olhar do artista seletivo ante o documento fotogrfico. As sries de Bryce podem ser vistas literalmente como reescritas da histria e como reflexes sobre a construo da imagem das naes do subcontinente. Nas palavras do crtico Peio Aguirre, Muitos dos desenhos de Bryce incluem textos e citaes, que introduzem o aspecto alegrico da obra de arte, no qual a imagem lida como texto e o texto como imagem. Isso conduz a uma frtil contradio inicial entre o assunto escolhido (histria) e a tcnica mimtica empregada, e seu enfoque poderia ser lido erroneamente como um gesto ps-moderno de arte como teoria ilustrada. Mas, longe de assinalar de maneira pessimista para o fim da histria, Bryce nos impele a olhar para o passado com um olhar poltico. Na dcada de 1960 toda Amrica Latina olha para Cuba como um experimento na construo de um novo tipo de sociedade, mais igualitria. Revolucin uma extensa srie de desenhos que mostra um panorama dos primeiros anos da Revoluo Cubana, em que se percebe um sentimento de possibilidades ilimitadas e uma confiana plena nas probabilidades de sucesso de um governo progressista de esquerda. Hoje, temos a distncia histrica para ver os resultados. Nas palavras do artista, A srie pode ser lida de maneira irnica e existe sem dvida uma mistura, da minha parte, de uma certa empatia com o tema, uma encenao crtica e, sobretudo, uma obsesso historiadora.

Fernando Limberger
Santa Cruz do Sul, Brasil, 1962. Vive em So Paulo, Brasil. Os trabalhos de Fernando Limberger apresentam-se como paisagens. Articulam vegetao, pedras, formas geomtricas e planos de cor em jardins que combinam exuberncia e simplicidade, natureza, artifcio e racionalidade. Suas composies reconfiguram os ambientes onde se inscrevem, alterando o modo como a natureza os integra ou atravessa, seja pelo uso da cor e dos efeitos de luz provocados, seja pela poda e limpeza das espcies ou, ainda, pela subtrao/insero de novos elementos. A transformao da natureza por meio da ao humana e o modo como ela tambm age sobre essa interveno est presente em boa parte de suas criaes. Exemplo disso so as sementeiras, mudas e canteiros de cor do projeto Frtil (2003), que esto na origem dos

jardins coloridos, recobertos por areias tingidas de rosa e amarelo incuas ao meio ambiente. Assim como eles, os arranjos que compem as instalaes Clulas Verdes (2008) e Complementares (2010) ostentam uma natureza domesticada, ainda que vigorosa, problematizando as contradies e ambivalncias dos discursos ambientalistas que tentam dar conta da complexa relao entre o homem e a natureza. Participou da 1 BIENAL LTIMO LUSTRO / IMAGINRIO
OBJETUAL

Flavia Gandolfo
Lima, Peru, 1967. Vive em Lima. Historiadora e fotgrafa de formao, Flavia Gandolfo combinou esses dois interesses ao longo da sua carreira. Isso a levou a desenvolver sries fotogrficas que investigam a peruanidade e tentam vislumbrar as maneiras em que opera a construo de identidade como parte da educao pblica. Durante a ltima dcada, Gandolfo dedicou-se a fotografar cadernos dos estudantes de escolas estatais, centrando-se nos desenhos que as crianas normalmente realizam como parte das aulas de histria do Peru; representaes das distintas raas, das classes sociais, da Constituio e do mapa do pas. O desenho, a construo de uma imagem, uma parte importante dentro do processo de aprendizagem, e para a artista esses desenhos so vestgios que, de alguma forma, retratam a experincia de viver no Peru atualmente: so formas de ver e de testemunhar a complexidade da histria a partir da subjetividade de cada criana. Memoria del Per [Memria do Peru] (2010) retrata as pginas de livros de texto que tiveram a interveno dos seus proprietrios junto com aquelas que se encontram em seu estado original. Achados em preto e branco que contrapem o olhar infantil com a histria oficial, sugerindo uma possibilidade de ingerncia de cmbio atravs da rebeldia e do jogo. El Per [O Peru] (2008) uma coleo de mapas desenhados por crianas como parte de um exerccio de aula. Fotografados pela artista, esses desenhos convertem-se em uma espcie de tipologia do que em realidade so tentativas de visualizar um territrio, uma nao. Pizarras [Quadros Negros] (1998), por sua parte, centra o olhar na qualidade efmera de esquemas explicativos nos quadros-negros de aula sobre questes to complexas como a conquista ou a Constituio do pas, ao mesmo tempo em que so retratos individuais dos estudantes.

Francis Als
Amberes, Blgica, 1959. Vive na Cidade do Mxico. A obra de Francis Als caracteriza-se por acionar vrias maneiras de interveno fsica e simblica na trama urbana, criando novas formas de visibilidade e colocando anedotas em circulao fbulas, como ele as chama. A relao de Als com a cidade do Mxico, onde se estabeleceu desde finais dos anos oitenta, est marcada por seu deambular pela cidade: caminhar converteu-se para ele numa estratgia artstica e numa forma de reclamar o espao pblico como o lugar onde encontros sociais podem provocar situaes escultricas. Essas caminhadas conduzem tanto realizao de intervenes mnimas no imaginrio da cidade que o artista documenta em vdeo e fotografias, das quais se desprende um trabalho pictrico paralelo, bem como no desenvolvimento de ambiciosos projetos que tornam possvel elucidar novas formas de ao individual e coletiva. Essas vo do percurso solitrio do artista empurrando um bloco de gelo at derreter completamente (Paradox of Praxis 1, 1997), a uma procisso de obras de arte desde Manhattan a Queens na cidade de Nova Iorque (The Modern Procession, 2002), e uma a ao que convocou 500 pessoas para mover uma duna de areia 10cm em Lima (Cuando la fe mueve montaas [Quando a f move montanhas], 2002). Participou da 4 Bienal do Mercosul, na representao nacional do Mxico, e na 6
Bienal do Mercosul, na mostra Zona Franca. http://www.francisalys.com/

Gal Weinstein
Ramat Gan, Israel, 1970. Vive em Tel Aviv, Israel. Terras estremecidas, um tufo em agitada movimentao, fogo caminhando por frestas de barrancos ou pedreiras, poeira de nuvens, incndio em pneus empilhados... Como disse a crtica italiana Loredana Mascheroni, a propsito de sua mostra em Milo em dezembro ltimo, o trabalho de Weinstein bordeja os limites entre ordem e caos, homem e sociedade. Este artista, da gerao mais jovem da arte israelense, aborda cenas ambientais do cotidiano de nosso mundo tumultuado, temas telricos em que se utiliza de materiais industrializados, como l, PVC ou MDF, exibindo, como diz o prprio artista, sua materialidade exposta, privilegiando a verdade do material e rejeitando a pintura. Quando realizou a terra craquelada do terremoto (Tremores, 2007), em ampla instalao sobre o piso, com o registro gigantesco do sismgrafo com o grau de intensidade transposto sobre as paredes, esse piso de terra foi esculpido pelo prprio artista Eu esculpi a terra, diz ele, que se valeu de produtos industriais de madeira feita de poeira comprimida; O trabalho criou um inquietante contraste entre o que se percebe e o que se vivencia. http://www.galweinstein.com/

Glaucis de Morais
Lajeado, Brasil, 1972. Vive entre Paris, Frana, e Porto Alegre, Brasil. A ideia de impossibilidade est presente em muitos trabalhos de Glaucis de Morais: na imagem que revela uma ponte entre dois abismos, nas fotografias que tentam capturar o voo de um pssaro ou a passagem de um avio, na tentativa de manter de p um castelo de cartas, na srie que retrata o desvanecimento do corpo em meio escurido. Operaes sutis delicadas na forma, mas agudas nas reflexes que evocam compem a obra da artista, que se vale de diferentes linguagens: do vdeo fotografia, passando pelo desenho e pela instalao. Os modos de habitar um lugar, seja ele a cidade ou o espao ntimo da casa, so um tema frequente em seus trabalhos. o caso da interveno em que dispe o aviso Reservado em parques e praas de Paris e Porto Alegre, embaralhando as noes de pblico e privado e sugerindo outra impossibilidade.

Guilherme Peters
So Paulo, Brasil, 1987. Vive em So Paulo. A noo de territrio para Guilherme Peters vem dos trajetos e caminhos que ele percorre pela cidade. A experincia do artista com a urbe se d sobre as rodas, no shape do skate. Seja por sons transmitidos ao vivo, captados por microfones instalados na parte inferior do skate, seja por desenhos traados diretamente nas ruas, a paisagem vivida sob a perspectiva do movimento. O perigo e a exposio do corpo so uma constante em sua ainda breve trajetria. recorrente em sua prtica a demarcao de territrios pblicos ou privados. O campo demarcado, especialmente em performances em que se refere a Josph Beuys, est previamente preparado com uma banha escorregadia que impede o movimento fluido das rodas do skate. Em outro trabalho, seu corpo atravessa arrastado por um carro toda extenso do Valle de La Muerte, no deserto do Atacama, no Chile. H uma perseguio indireta dos limites e das fronteiras em sua obra. As aes acontecem at que os materiais envolvidos se deteriorem ou que o corpo no aguente mais. Em Tentativa de levar uma boia rosa at o horizonte, o territrio demarcado a partir de uma simples corrida e a fronteira medida pelo alcance da vista. Em Robespierre e a tentativa de retomar a revoluo, Guilherme Peters interpreta um dos mais radicais e respeitados revolucionrios franceses. Com um figurino tpico, o artista recorre s origens do movimento republicano atual e formao da nao contempornea. Bem-humorado, o artista revela a impossibilidade de a utopia revolucionria prosperar num mundo em que tarefas simples e repetitivas provocam vertigem.

Helene Sacco
Canguu, Brasil, 1975. Vive entre Pelotas e Porto Alegre, Brasil. Helene Sacco passou a infncia mudando de cidade. De cada morada, levava apenas os objetos e as lembranas. A fantasia de carregar consigo o esconderijo em caso de erupo vulcnica ou a escada boa pra descer de colchonete s pareceria possvel anos mais tarde, quando, vivendo em Santa Catarina, deparou-se com a cultura das famlias locais de transportarem suas casas. Retratado em uma srie de fotografias, o curioso hbito est na origem do projeto Casa Movente (2007-2010). Espcie de objeto-lugar, a habitao de pouco mais de 3 m, com quarto, cozinha, sala e banheiro, j ocupou as ruas de Pelotas e Cricima, sempre com a moradora a bordo. O modo como habitamos, um lugar e como ele nos habita, as memrias que carrega em seus mveis e objetos, o territrio que instaura e as situaes de convvio que permitem criar so alguns dos temas que interessam artista. Para a vitrine da Casa M, a ideia fazer do espao de pouco mais de 1 m um gabinete de estudos onde a artista possa ler, escrever e desenhar. Ao longo das trs semanas de exposio, parte desse ambiente deve se desprender do sobrado para ocupar a Rua Fernando Machado. https://helenesacco.wordpress.com/

Irene Kopelman
Crdoba, Argentina, 1974. Vive em Amsterd, Holanda. Seu trabalho de desenho frente a uma paisagem lento, silencioso como sua projeo grfica, e resulta de um processo prolongado de observao e quase de comunho frente natureza. Tem realizado registros sensveis, por assim dizer, de paisagens agrestes e distantes de sua base de trabalho, seja em Ushuaia, no extremo meridional da Amrica do Sul, seja na Espanha e no Hava. Seus desenhos se acompanham, em alguns casos, de verdadeiros dirios de viagem e observao. Sua produo tem algo de um dilogo com a tradio delicada da apreenso da natureza desconhecida, como em trabalhos de viajantes do sculo XIX. Observar os canyons e fazer os desenhos in situ fundamental para esta artista. Assim, segundo ela, seu trabalho se desenvolve a partir da apreenso e do entendimento da paisagem, atravs de sua observao direta da mesma. Por essa mesma razo fundamental para mim comear o projeto desde ali, desde esse estar na paisagem atravs do desenho.

Irwin
Ljubljana, Eslovnia, formado em 1983 O coletivo esloveno Irwin (atualmente composto pelos artistas Miran Mohar, Andrej Savski e Borut Vogelnik), foi originalmente formado em 1983 em Ljubljana, ainda durante a existncia de

Iugoslvia. Seus integrantes, que originalmente tinham formao de pintores, imediatamente comearam a realizar aes experimentais incorporando o conceitualismo e a performance. Irwin foi incorporado a um grupo mais amplo de artistas conhecidos como Neue Slovenische Kunst (nova arte eslovena, em alemo). O uso do alemo para o nome do coletivo tinha como objetivo destacar a complexa relao entre Eslovnia e Alemanha devido ocupao alem durante a segunda guerra mundial. Irwin define sua obra atravs de trs princpios fundamentais. Um deles o de construir uma posio artstica com base nas circunstncias especficas de cada um. O segundo o princpio de colaborao e coletividade, com o fim de diluir o culto pessoal ao artista. O terceiro princpio, talvez o mais carregado de ambiguidade, o da retrovanguarda, atravs do qual o coletivo afirma a unicidade do passado e do futuro, e a necessidade de estabelecer uma prtica que simultaneamente olha para frente e para trs. Esse princpio foi expresso pelos artistas com a frase O futuro a semente do passado. A noo de retrovanguarda tem levado Irwin a utilizar smbolos do passado para ilustrar a maneira em que o poder se expressa e se estabelece em governos e naes. NSK State Em 1991, Irwin, junto com outros colaboradores de NSK, produziu um projeto conhecido como o Estado NSK, que consistia em estabelecer uma espcie de micronao com funes polticas e burocrticas em paralelo a qualquer outra nao, embora denominado um estado em tempo. O projeto foi apresentado em bienais atravs de um espao que funciona como uma embaixada dentro da qual se expedem passaportes para quem os solicitar. Embora os passaportes de NSK sejam um projeto conceitual e no tm validade legal, em vrios pases esses passaportes foram utilizados como documentos de identificao, em particular na Nigria, que conta com milhares de proprietrios. Por meio desse projeto, Irwin questiona os processos de construo de uma nao e a maneira em que os smbolos que se geram em torno de uma ideia de nacionalidade convertem-se em smbolos de poder. http://www.nskstate.com/

Ivn Candeo
Caracas, Venezuela, 1983. Vive em Caracas. Ivn Candeo tem profundo interesse pelas mudanas polticas, histricas e culturais que a Venezuela vem sofrendo nos ltimos anos; mas no permite que esses assuntos sejam convertidos no foco central de sua obra. Atento ao contexto local e aos cdigos nacionais como smbolos de poder, assume sua condio de artista. Embora, numa primeira leitura, o espectador possa interpretar um contedo centrado no poltico, quando indaga a sua obra pode ver como o artista

substitui decises temticas por decises problemticas, tal como ele mesmo aponta. Nesse sentido, reutiliza imagens que provm de diversos contextos, no se interessa por criar imagens novas, mas, sim, por trabalhar e decodificar as j existentes, percebendo seus limites de representao. Essa operao aplicada em vrios de seus vdeos, nos quais utiliza imagens que advm, na sua maioria, da histria da arte venezuelana. Por outro lado, Candeo explora a linguagem, no somente a partir da sua textualidade e visualidade, mas tambm a expondo como som puro, sem significado. Os protagonistas de seus vdeos no so atores, mas pessoas que tm alguma relao com o artista e participao delas orienta-se por caractersticas identitrias e/ou pessoais. Inercia (2009) um vdeo com cmera fixa em que um ciclista pedala infinitamente defrontado a um mural realizado por Winston Salas. Nele, h uma representao dos ideais polticos atuais recorrentes que se difundem na Venezuela. O artista faz uma aluso metafrica posio do cidado latino-americano, cujos governos regionais parecem no avanar em suas polticas locais.

Javier Lopez / Erika Meza

Havana, Cuba, 1974 e So Pedro, Paraguai, 1968. Vivem em Assuno, Paraguai. A dupla Javier Lopez e Erika Meza trabalha, sobretudo, com o vdeo e a vdeo-performance. Em sua trajetria constante o tom explicitamente poltico e a nfase em questes sociais candentes de Cuba e do Paraguai. Entre os principais temas tratados destacam-se a realidade latina ps-colonial e a investigao sobre a identidade nacional. A fora opressora de monumentos pblicos questionada em seus vdeos na mesma medida em que smbolos nacionais, como a faixa presidencial, se tornam armas que sufocam o cidado, principalmente os povos indgenas e seus descendentes. A discusso sobre a presena de imagens colonialistas e de personagens ilustres no espao pblico recorrente nas aes e intervenes da dupla. Recentemente, Lopez e Meza exibiram fotografias em grandes formatos da srie Inforncof e Casa Rosada que, a partir de estratgias visuais publicitrias, abordaram ironicamente a explorao econmica e a pobreza como negcio rentvel para grandes empresas. Eles possuem ainda uma srie de trabalhos que desfaz a oposio entre as tradies indgenas, o artesanato de baixa tecnologia e os aparatos tecnolgicos de ltima gerao (tais como memrias de computador). Haciendo Mercado um vdeo bem humorado em que um tpico paraguaio se apropria das lies de um dos gurus do marketing internacional, Phillip Kotler, para inverter as relaes de poder que historicamente oprimiram os guaranis. A persuaso dos discursos hegemnicos globais ensinada em guarani, uma das lnguas oficiais do Paraguai que quase foi exterminada pelos colonizadores. Ambos participaram da 7 Bienal do Mercosul, no Projeto Pedaggico Programa de Intercmbio Vias de Dilogo.

Jean-Franois Bocl
Martinica, Frana, 1971. Vive em Paris, Frana, e Bruxelas, Blgica. Jean-Franois Bocl vem negociando seu duplo pertencimento (Caribe-Europa) atravs de obras que envolvem as temticas de raa e de identidade nacional. Muitos de seus trabalhos representam o resultado de processos extensos de busca de objetos em diversas partes do mundo, objetos que ele vai acumulando at tomarem uma dimenso conceitualmente consistente. Em obras como Le petit muse des horreurs coloniais (2007 em processo), Bocl rene, em vitrines, objetos encontrados em mercados de pulgas ou em lojas de diversas partes do mundo, brinquedos infantis e fotografias familiares que se referem imagem do negro na cultura popular: "Subverto os pequenos hbitos e procedimentos museolgicos dos templos do saber etnolgico e histrico. Convido o pblico para outra visita: um olhar fatigado, comovido, errante." As instalaes de Bocl mostram at que ponto antes das reivindicaes culturais dos anos 1980 e das conquistas sobre os direitos de autodeterminao e autorrepresentao de comunidades invisibilizadas, como os povos indgenas ou os afrodescendentes a publicidade usava a imagem do ndio ou do negro para produtos alimentares ou de limpeza, reforando o esteretipo de certas raas na funo de empregados domsticos. Consommons racial! uma grande prateleira na parede, onde caixas e frascos de diversos produtos comerciais se acumulam como num supermercado. Um olhar mais atento a essa colorida justaposio de imagens revela que em todos os produtos aparece a imagem caricaturizada de um personagem de raa negra ou utilizada uma referncia textual raa, com nomes como Aunt Jemima, La Blanquita, La Negrita, ou simplesmente Negro. Os traos raciais so exagerados at devirem um esteretipo: olhos abertos, boca grande, dentes brancos, em uma expresso de alegre aquiescncia de um papel social forado pelo colonialismo, ou, como definido pelo artista, [o] sorriso de aceitao beata de uma relao de poder desigual. http://www.jeanfrancoisbocle.com/

Joo Genaro
Poos de Caldas, Brasil, 1983. Vive em Pelotas, Brasil. A aproximao de duas realidades aparentemente inconciliveis est na base dos trabalhos de Joo Genaro. Sempre com uma boa dose de humor, o artista se vale de um procedimento caro ao Surrealismo para criar objetos e situaes paradoxais, que muitas vezes partem de comentrios Histria da Arte. o caso do Parangol Simoniano (2009), que mescla um traje tpico gacho, o poncho, a uma obra icnica da arte brasileira, os Parangols, de Hlio Oiticica, capas coloridas feitas para serem experimentadas pelo pblico. Usada pelo artista em performances no

anunciadas, a pea homenageia o escritor regionalista Simes Lopes Neto, natural de Pelotas, aproximando referncias artsticas de naturezas distintas. Outros exemplos so Fat Chair (2010), cadeira com uma estrutura de espuma em seu assento que remete famosa obra de Josph Beuys, e Homenagem a Torres Garca (2007), composio construtivista realizada com peas de Lego. A sugesto de interao outro elemento recorrente na obra de Joo Genaro, como no machado protegido por uma caixa de vidro onde se l em caso de crime, castigue o vidro e no saco de boxe recheado com 50 kg de barro que ostenta a inscrio sove. http://www.joaogenaro.com.br/

Jon Rubin & Dawn Weleski

Jon Rubin - Filadlfia, Estados Unidos, 1963. Vive em Pittsburgh. Dawn Weleski - Pittsburgh, Estados Unidos, 1981. Vive em Pittsburgh. A prtica artstica de Jon Rubin e Dawn Weleski est fortemente ligada ao contexto onde eles residem, a cidade de Pittsburgh, e emprega estratgias de participao para envolver-se com a comunidade. Herdeiras de projetos dos anos sessenta e setenta, quando a comida e outras atividades da vida cotidiana foram utilizadas como detonadores de situaes de sociabilidade, essas estratgias esto desenhadas para ativar discusses e gerar conhecimento dentro de um contexto ps-industrial como o de Pittsburgh que carece de muita diversidade cultural. Embora ambos tenham tambm uma produo artstica individual, juntos dirigem The Waffle Shop em Pittsburgh, um restaurante de bairro no qual se realiza um talk show em colaborao com os comensais, que transmitido ao vivo pela Internet. Desse projeto, desprendem-se outros dois: The Rooftop Billboard um anncio espetacular no terrao desse prdio do qual Rubin e Weleski dizem: gostamos de pensar no espetacular como um sistema de experimentao de publicidade para transmitir histrias, pensamentos e ideias; e Conflict Kitchen uma cozinha, de comida para levar, que se caracteriza por servir somente comida tradicional dos pases com que Estados Unidos se encontra em conflito. The Taxi and The Swam [O taxi e o cisne] (2011) um projeto de participao desenhado especificamente para Porto Alegre que conjuga performatividade e poltica, utilidade e cio, realidade e fico com o fim de explorar a forma em que lderes polticos e mandatrios so capazes de encarnar ideologias e criar, inclusive, mitologias em torno de sua figura.

Jos Alejandro Restrepo

Bogot, Colmbia, 1959. Vive em Bogot. Comprometido com a Histria e atento problemtica sociocultural de seu pas, Colmbia, h dcadas uma das arenas mais conflitantes neste contraditrio terreno em que vivemos, a Amrica do Sul, Restrepo expe com transparncia um testemunho de seu tempo. Ele se refere ao horror do olhar, a concupiscncia do olhar, quando cita Santo Agostinho, que aludiu ao excessivo e desordenado desejo de ver. E que o artista expe nos vdeos que marcam sua produo desde a dcada de 1980: cicatrizes, violncia de martrios, sangue, turbulncia e violncia urbana, transes e crendices populares versus a tradio dos tribunais da Igreja Catlica e seu papel em particular nos pases hispnicos. Como ansiar por uma visualidade apenas formalista e controlada quando o contexto acena com uma sequncia impiedosa para com os espectadores? Por que seria a devoluo imagtica dos artistas distinta do horror com que nos brindam as TVs diariamente? Eis algumas das questes com que nos defrontamos diante da potica dura das propostas autorais nos vdeos de Jos Alejandro Restrepo. Participou da 7 Bienal do Mercosul, na mostra Fices do Invisvel.

Jos Toirac / Meira Marrero

Havana, Cuba, 1966. Havana, Cuba, 1969. Vivem em Havana. A dupla Jos Toirac e Meira Marrero possui um grande conjunto de trabalhos que aborda a construo do iderio nacional cubano. Em sua trajetria, recorrente a desconstruo da histria oficial de Cuba a partir dos mais destacados smbolos da nao, como a imagem do cavalo do heri revolucionrio Jos Marti correndo sem rumo, como o prprio pas, depois que o cavaleiro foi morto em batalha. As pinturas, as instalaes e os vdeos da dupla abordam questes polticas e sociais de Cuba com um tom ironico e satrico. Em Galeria dos Ex-presidentes, uma srie de pinturas de todos os presidentes de Cuba de 1869 at 2006 apresentada ao lado de um prego na parede esperando a colocao do prximo retrato. A obra no foi mostrada em Cuba porque Fidel Castro no poderia estar na mesma linha dos outros presidentes, uma vez que ele refundou o Estado e precisaria de destaque. J Opus um vdeo editado de um nico discurso de Fidel Castro em que aparecem apenas nmeros na tela e a voz de Fidel os pronunciando. uma definio da nao por meio de estatsticas esvaziadas, uma estratgia frequentemente usada pelo governo para ressaltar os principais feitos da revoluo. A evocao de imagens histricas a partir de edies e justaposies provocativas so caractersticas do trabalho da dupla. Toirac e Meira possuem uma obra que questiona a pertinncia atual e a validade das utopias polticas e das promessas de salvao do regime socialista e do consumismo capitalista.

Juan Manuel Echavarra

Medelln, Colmbia, 1947. Vive em Bogot, Colmbia. Aps uma extensa carreira como escritor, Echavarra, "afogado em imagens literrias", decide dedicar-se arte em meados dos anos 1990. Uma de suas primeiras sries fotogrficas, chamada Corte de florero [Corte de vaso] (1997), referenciava formalmente as lminas botnicas realizadas pelos viajantes cientficos europeus na Amrica, mas as flores de Echavarra, de grande beleza e elegncia formal, eram realizadas com ossos humanos, estabelecendo uma relao direta entre colonizao, segregao e violncia. Desde ento, o trabalho de Echavarra centrado em alegorizar a violncia poltica da Colmbia atravs de seus efeitos no corpo social. Nos ltimos anos, Echavarra trabalhou com os chamados, de forma eufemstica, atores do conflito: jovens exguerrilheiros ou ex-paramilitares em programas de reinsero social, dando-lhes a oportunidade de expressarem suas vivncias de guerra em forma de pinturas e desenhos, em uma operao de catarse teraputica que resulta em imagens comoventes. Bocas de Ceniza consiste em uma srie de oito vdeos em que diferentes pessoas cantam a capella sua tragdia pessoal. Todos esses homens e mulheres so vtimas da violncia e do deslocamento forado como resultado da guerra interna na Colmbia, que j dura meio sculo e envolve a guerrilha, o exrcito e os paramilitares. Nas ltimas dcadas, essa interminvel luta pelo controle do territrio tem sido financiada pelo dinheiro das drogas; e sua vtima principal a populao civil desarmada. Os cantos pessoais em Bocas de Ceniza podem ser vistos como micro-histrias dos esquecidos, que contradizem a histria triunfalista expressa nos hinos nacionais.

http://www.jmechavarria.com/

Kajsa Dahlberg
Nasceu em Gotemburg em 1973, vive em Mlmo, Sucia O estudo e observao que Kajsa Dahlberg realiza da sociedade se v refletido em seus filmes e instalaes, onde aborda temticas de identidade, discusses de gnero, definies de papis e assuntos que abordam a temtica do pertencimento. Atravs das ideias do feminismo, expe discursos que defendem o papel da mulher em relao a assuntos que enfocam principalmente o gnero masculino (pornografia, trabalhos que requerem fora, etc). Sendo o feminismo um tema recorrente durante o sc. XX, Dahlberg o incorpora e estuda por meio de seu processo criativo, evidenciando a relao que uma mulher enfrenta como indivduo ou como parte de um coletivo. Sua prtica tem como base o desenvolvimento de aprofundadas investigaes onde a reunio de materiais e informaes so matria prima para suas criaes. Assim, ela elabora interessantes

dispositivos de exibio onde incorpora elementos caractersticos de arquivo, ampliando seu suporte de obra visual de formas que so adjacentes a esta prtica, que conserva a memria. A artista representa um dos discursos atuais que promovem a reflexo em torno das minorias tanto como indivduos pertencentes a comunidades que socialmente se encontram discriminadas. No unease can be noticed, all are happy and friendly, 2010, uma compilao de 500 cartes postais enviados de Jerusalm para Sucia entre 22 de abril de 1911 e 24 de janeiro de 1999. Quase um sculo de correspondncia tem sido classificado segundo as mensagens que constam nos postais: judeus que emigraram em busca da terra sagrada, aqueles que sentem saudades de casa, aqueles que escrevem da Palestina e os que escrevem de Israel, entre outros. http://kajsadahlberg.com/

Khaled Hafez
Nasceu na Cidade do Cairo, Egito, em 1963. Vive e trabalha na Cidade do Cairo, Egito A biografia de Hafez tem estado vinculada com uma contingncia poltica local de carter internacional; sua obra reflete o profundo interesse nas mudanas sociais, consequncia de experimentos militares e polticos, que o Egito e o Oriente Mdio tm sofrido durante as ltimas quatro dcadas. Visualmente influenciado por Rauschenberg, a prtica conceitual combinou o seu interesse no projeto, procurando um equilbrio entre eles. Tanto seus vdeos como suas pinturas refletem a metamorfose da imagem e usam a collage como tcnica discursiva, assumindo isto como um efeito de sua vida no Egito, onde durante o perodo de Nasser a reciclagem era tema importante. Apesar de tanto seus vdeos como suas pinturas se centrarem na sua identidade, suas obras revelam diferentes facetas do artista; suas pinturas apresentam o Egito antigo e de hoje, enquanto o foco de seus vdeos se concentram em assuntos de sua identidade rabe-islmica. Nos dois casos usa iconografias do Antigo Egito e de super-heris norte-americanos, por exemplo, na obra em que a Deusa Anubis se metamorfoseia em Batman e a Deusa Bastet em Mulher Gato. Mediante este jogo o artista tenta romper as barreiras entre leste e oeste, entre passado e presente e entre sagrado e profano. http://www.khaledhafez.net/

Khalil Rabah
Jerusalm, Palestina, 1961. Vive em Ramala, Palestina. Por meio de instalaes, vdeo e performance, Khalil Rabah explora as noes de pertencimento, deslocamento e identidade. Seu projeto mais ambicioso at hoje, do qual se derivam muitos outros, The Palestinian Museum of Natural History and Humankind [O Museu Palestino de Histria Natural e da Humanidade], um museu fictcio, estabelecido em 1961, que rene artefatos colecionados e criados pelo artista, os quais so mostrados como relquias da histria dos territrios palestinos. Ao mesmo tempo em que esse projeto se funda na lgica museolgica de preservao e conservao da herana cultural, assim como na busca de um entendimento coletivo da histria, sua finalidade precisamente questionar desmontar inclusive o olhar ocidental do qual essa lgica provm. Por meio de instalaes como The United States of Palestine Airlines (um escritrio dessa linha area) ou 50.320 names (um inventrio de propriedades histricas na Palestina) Rabah manifesta a complexidade, os enganos e as implicaes dos processos de legitimao da histria.

Lais Myrrha
Belo Horizonte, Brasil, 1974. Vive em So Paulo, Brasil. da desconfiana sobre a capacidade de a cartografia representar o mundo que o trabalho de Lais Myrrha trata. O apagamento fsico e simblico, procedimento recorrente em sua obra, se d tambm em relao aos mapas. Trata-se da dissoluo no apenas das fronteiras presentes nos continentes e mares, mas das impresses sobre papel de atlas geogrficos. Como se a provisoriedade das representaes cartogrficas, principalmente nos mapas polticos, invalidasse sua pertinncia. A artista, reconhecendo os limites da cartografia, parece sonhar com o extermnio da sua pretensa objetividade cientfica. Em um de seus trabalhos h a ideia de espelhamento do cu no cho, tentando capar o movimento das estrelas numa espcie de carta celeste em processo. A investigao sobre a representao do tempo na cartografia surge de modo potico em seu trabalho. Ao longo de sua trajetria, a artista trabalhou diretamente com os smbolos nacionais. Realizou pinturas em que sobrepe a imagem das bandeiras de todos os pases do mundo. Em uma das telas as bandeiras foram organizadas em ordem alfabtica decrescente e em outra na ordem crescente. Mais do que a sntese dos smbolos das naes, trata-se justamente da constatao da impossibilidade de uma imagem totalizadora que rena todos os pases. Em sua obra, como se as fronteiras geopolticas fossem redesenhadas. A artista nos coloca o desafio de nos reposicionarmos em relao aos horizontes a partir da conscincia do lugar que ocupamos. Onde nunca anoitece transforma o amanhecer, a luz, em sinal sonoro. Podemos dizer que se trata de uma representao visual e sonora do planeta Terra. Cada relgio est situado num ponto onde se encontram um meridiano e um paralelo. O resultado um arranjo semelhante projeo plana

do mapa-mndi. Os meridianos do mapa possuem relgios que marcam precisamente o horrio local e cada relgio desperta no alvorecer do local que representa. Sucessivamente, cada um dos relgios anuncia o dia numa espcie de cartografia do tempo.

Leslie Shows
Manteca, Estados Unidos, 1977. Vive em So Francisco. Para a geologia, a superfcie da terra representa apenas uma entre as mltiplas camadas telricas que se encontram por baixo dela; a histria do planeta est contida aqui. Transpassar uma superfcie significa viajar no tempo. A obra pictrica de Leslie Shows construda a partir de um jogo constante de escalas micro e macro , onde se combinam paisagens repletas de fragmentos de imagens que parecem ter surgido de panoramas geolgicos e formaes rochosas com zonas cromticas e texturas de papel. Em sua obra, o uso da colagem, mais do que ser uma contraposio de elementos de dois mundos diversos, cria meticulosas paisagens abstratas que fazem pensar na fluidez dos limites geogrficos e na maneira como se comporta a matria na natureza. A ausncia de pessoas ou de vestgios de vida animal transmite uma sensao apocalptica ao mesmo tempo em que lembra a vastido da paisagem do oeste norte-americano. Em anos recentes, Leslie realizou instalaes em grande escala nas quais explora mais profundamente a noo de entropia, entendida como um processo contnuo e gradual de mudana, a tendncia desordem e o caos como progresso natural. Display of Properties (2009-2011) uma instalao site specific que se centra nas imagens de todo tipo de bandeiras, como marcas geogrficas e ideolgicas na histria da civilizao, tentando separ-las por meio de uma gigantesca colagem de seu significado e das suas zonas de ao para propor perguntas sobre os significados culturais de emblemas, cores e insgnias.

http://leslieshows.com/

Lucia Koch
Porto Alegre, Brasil, 1966. Vive em So Paulo, Brasil. Pode-se dizer que Lucia Koch tem desenvolvido um trabalho dentro de uma linha de coerncia que a distingue de outros artistas de sua gerao. Apolnea, mantendo rigorosamente uma distncia com o excesso de melodia, seus projetos conversam constantemente com a arquitetura e a luz, artificial ou em sua natural mutabilidade. Sempre lanando mo de elementos de vedao do espao, alteraes cromticas em penetraes luminosas, veladuras atravs de cobogs, trelias e espelhos, tem j uma ampla trajetria de participaes tanto no Brasil como no exterior, nos mais diferenciados eventos. Assim, vemos que diversifica os materiais que utiliza, embora mantenha

sempre o carter de ativao de espaos com seus trabalhos, inequivocamente para-arquitetnicos. A gua, elemento precioso e fugidio, luminoso por seu prprio encantamento, um dos temas em particular perseguidos por Lucia Koch nesta sua participao na 8 Bienal do Mercosul. Participou da 2 Bienal do Mercosul, no vetor Instalao, e da 5 Bienal do Mercosul, no vetor Da Escultura Instalao
Ncleo Contemporneo. http://luciakoch.com/

Luca Madriz
San Jos, Costa Rica, 1973. Vive em San Jos. O modo como as relaes de poder estruturam a sociedade um tema central na obra de Luca Madriz. As construes identitrias em torno da mulher pautaram seus primeiros trabalhos, que aos poucos passaram a enfocar outros interesses, como a propriedade intelectual, a privatizao de recursos naturais e bens de domnio pblico, a segurana e a soberania alimentar e a converso da natureza em mercadoria, nas palavras da crtica Tamara Daz. Um exemplo so as instalaes realizadas com gros de milho, arroz e feijo trabalhos que questionam o uso de sementes geneticamente modificadas pelos efeitos trazidos sade e ao meio ambiente, pelo impacto junto s populaes rurais e pela dependncia econmica gerada pelo modelo. A preocupao ambiental marca a produo recente de Luca, para quem a arte um meio de apresentar questes e estabelecer um dilogo com o pblico. O entendimento est na base de Mi Experimento Verde (2010), um guia prtico para adquirir hbitos sustentveis e tornar-se um cidado mais responsvel com o planeta. A publicao acompanhada de um blog, em que os interessados podem compartilhar seus aprendizados. http://www.luciamadriz.com/

Luis Grciga
Havana, Cuba, 1971. Vive em Havana. Trabalha prioritariamente com vdeo-arte, performance e arte relacional. Tem pesquisado a relao entre arte e documentao a partir de obras que podem ser situadas entre o registro da realidade e a construo de fices. A produo de Luis Grciga investiga a noo de territrio dentro do contexto cultural, social e poltico de Cuba. Em sua trajetria, o artista buscou discutir as diferentes concepes e relaes que sua gerao, a de seus pais e a de seus avs estabeleceram com a nao e particularmente com o pedao de terra em que vivem. Sua prtica artstica aborda a geografia, as fronteiras, os limites fsicos e humanos de Cuba sem nunca desprezar as variantes histricas e os acontecimentos mais urgentes da ilha. Seu trabalho tambm um modo de romper o isolamento geogrfico e comercial de Cuba na era global. Uma de suas experincias mais instigantes se aproveitou da relativa imunidade da arte para conseguir que sapatos atravessassem

ilegalmente as fronteiras. O transporte de obras de arte passa a ser um modo de proporcionar aos familiares de cubanos que moram no exterior o envio de produtos para seus parentes que vivem isolados na ilha. Sua obra lida direta e ironicamente com as enormes dificuldades dos trmites alfandegrios.

Luis Romero
Caracas, Venezuela, 1977. Vive em Caracas. Um dos principais interesses de Luis Romero o valor comunicativo dos sinais grficos no espao pblico. Seu projeto Tipos Mviles [Tipos Mveis] j foi realizado em contextos deveras diversos, como Londres, Cartagena das ndias (Colmbia), Buenos Aires e Bogot. O processo consiste em identificar no lugar da exposio uma imprensa tipogrfica, tecnologia obsoleta que est rapidamente desaparecendo ao ser substituda pela impresso digital, mais rpida e barata. Com a ajuda de voluntrios, usualmente artistas locais, Romero reativa a imprensa e produz com eles uma srie de cartazes tipogrficos de grande fora visual. Alguns dos cartazes tm uma forte intencionalidade poltica, outros so mais prximos poesia concreta. Os cartazes so colocados no espao urbano, onde coexistem com os cartazes comerciais, estabelecendo um interessante dilogo com as retricas da persuaso publicitria. Romero tambm se interessa pela linguagem grfica das bandeiras, que pretendem comunicar, com diferentes tipos de cdigos visuais, conceitos abstratos como liberdade, independncia, riqueza, poder e territrio. No contexto de um pas em plena revoluo poltica, onde o sistema de museus foi acusado de elitismo, Romero lidera, h seis anos, o Oficina #1, um espao artstico independente em Caracas. Para realizar a instalao Cielo [Cu] (2010) Romero selecionou as bandeiras nas quais aparecem as figuras do sol, da lua ou das estrelas, bordando essas formas com linha branca sobre tecido negro. As bandeiras mantm sua estrutura grfica, mas as cores caractersticas so substitudas por esse fundo negro que as unifica. Desligadas de outros elementos, como franjas, escudos e textos, das associaes polticas, das cores e das referncias religiosas, de formas, como a meia lua ou certos tipos de estrela, as bandeiras configuram um enorme cu cheio de constelaes, um utpico territrio universal. http://luisromero.com/

Manuela Ribadeneira
Quito, Equador, 1966. Vive em Londres. A noo de territrio central na prtica artstica de Manuela Ribadeneira. Seu discurso desenvolve-se em torno das implicaes polticas, sociais, econmicas, culturais e simblicas dos limites entre uma coisa e outra. Inclusive poderia se dizer que suas obras operam sempre a partir de

um lugar de mobilidade simblica onde as interpretaes mudam e se enriquecem dependendo do contexto em que so mostradas. Informadas por uma anlise histrica, suas peas adotam formalmente uma linguagem conceitual sbria e direta, sem nunca passar despercebidas, ao mesmo tempo em que esto, em sua maioria, tematicamente ligadas ao contexto do Equador e da Amrica Latina. Radicada na Europa h mais de uma dcada, Ribadeneira tem sabido aproveitar a distncia geogrfica com seu pas para refletir sobre questes de ndole ps-colonial e construo de identidade. Aqu se hace lo que digo yo [Aqui se faz o que eu digo] (2008) um texto talhado em pedra que se impe como uma enunciao que assinala jogos de poder, de gnero e papis que se assumem dentro de uma estrutura social, poltica e cultural, enquanto obras como Un metro de lnea ecuatorial [Um metro de linha equatorial] (2007) materializa a linha imaginria que divide o planeta em norte e sul. Hago mo este territorio [Fao meu este territrio] (2007) reclama simblica e literalmente um territrio por meio de uma faca cravada na parede. A frase que leva inscrita faz pensar em rituais de posse e conquista. Tiwintza Mon Amour (2005) uma escultura cuja escala 1:1000 representa um quilmetro quadrado de selva dentro do territrio peruano que lhe foi outorgado ao Equador na resoluo de um conflito de terras; um potico comentrio sobre os processos de demarcao fronteiria, s vezes absurdos e inflexveis, e o papel que eles desenvolvem no imaginrio nacional.

Marcelo Cidade
So Paulo, Brasil, 1979. Vive em So Paulo. O trabalho de Marcelo Cidade se insere nas fronteiras entre espaos externos e internos. Frequentemente, ele opera a partir do deslocamento de objetos cotidianos emblemticos, como carrinhos de supermercado para discutir o consumismo ou blocos de concreto ou pedaos de calada para abordar a cidade. Algumas de suas experincias embaralham as marcas j presentes no espao pblico, como os vestgios de fogueiras, com intervenes e grafites elaborados para se camuflarem na urbe. A demarcao de territrio por meio de pichaes ou a ironia sobre o controle por simulaes de cmeras de vigilncia esto entre suas propostas. Em sua pesquisa, o artista aborda a relao do cidado com o espao vigiado e agressivo em que vive, rodeado por muros cobertos por cacos de vidro ou espetos antipombos. De modo critico, ele repensa o territrio em que vivemos e nos faz refletir sobre a pobreza da vida social urbana. So recorrentes em seu vocabulrio elementos cinzas, particularmente o cimento e os instrumentos da construo civil. Em Luto e luta (2008), uma pilha retangular de blocos de concreto, elementos que acionam diretamente a ideia de construo, se apoia sobre a bandeira do Brasil. como se esses mdulos

volumosos e pesados formassem uma lpide que encobre o smbolo nacional. Em vez de a bandeira aparecer sobre o tmulo, como nas homenagens aos heris nacionais, ela surge em baixo, como elemento vencido. O sonho construtivo brasileiro dos anos de 1950, momento marcado pelo otimismo e pelo ideal desenvolvimentista, um projeto soterrado, uma runa de algo que no se realizou completamente.

Marcelo Moscheta
So Jos do Rio Preto, Brasil, 1976. Vive em Campinas, Brasil. Moscheta um grande viajante que, desde o incio da sua carreira artstica, no ano 2000, tem realizado instalaes, desenhos e fotografias que nascem de seus deslocamentos por lugares remotos, onde vai juntando objetos que provm da natureza e que ele reproduz por meio do desenho e da fotografia. Suas obras tentam localizar esses elementos geograficamente, sejam as localizaes reais ou ficcionais. Essa experincia de viajar e conviver em ambientes agrestes despertou seu interesse em retratar, por meio de suas obras, a memria de um lugar, elaborando um procedimento de classificao similar ao arqueolgico. Entretanto, ainda quando suas instalaes incorporam e combinam a coleta de elementos com o desenho, a fotografia e a informao registrada, no existe nele um interesse de transformar a experincia em uma viagem de explorao cientfica, mas, sim, de questionar, por meio da arte, as fronteiras do territrio, da geografia e da fsica. Um fio condutor na obra de Moscheta a grande fascinao que tem pela natureza, assim como a sua disposio aberta viagem e experincia da paisagem. Sua prtica no pode ser classificada facilmente; poderamos dizer que uma mistura de observao cientfica e ficcional, land art e prticas orientadas pelo lugar. http://web..mac.com/marcelomoscheta/moscheta/Home.html

Marcius Galan
Indianpolis, Estados Unidos, 1972. Vive em So Paulo, Brasil. recorrente no trabalho de Marcius Galan a presena de ilhas, linhas de demarcao de territrios, arquiplagos e mapas. Entretanto, ao mesmo tempo em que o artista se aproveita de um dado cientfico, de certa objetividade geogrfica, ele ironicamente retira toda a funcionalidade dos mapas. Em muitos casos ele elabora um mapa borgeano de escala 1:1, cmulo da inutilidade, uma vez que substitui a realidade mesma por uma representao dela de tamanho idntico. H algo de absurdo nos mapas de Galan, o recorte destacado desconstrudo a ponto de se tornar qualquer lugar ou nenhum lugar, apenas uma representao abstrata e imprecisa das fronteiras. como se ele revelasse o modo como os artifcios da cincia tendem a se distanciar da realidade e se tornam

incompreensveis. Em uma srie de imagens de fronteirias de zonas de conflitos foi ampliada tantas vezes, at chegar escala real, vemos apenas as fibras e a topografia do papel em que foram impressas. Em geral, h em sua obra uma limpeza formal e simplicidade avessa ao discurso. Apesar de certa aparncia geometricamente calculada, h uma nfase no modo como a percepo constri limites irreais. Em Uma linha contm infinitos pontos, o artista rompe os limites da moldura cartogrfica e projeta elementos por toda a parede. Elaborado com taxinhas tpicas de marcaes de mapas, o trabalho se desdobra para alm da linha que se esboa numa soma finita de pontos. Embora a obra parta da definio euclidiana e discuta um postulado geomtrico, trata-se de refletir sobre uma fronteira ilusria que aos poucos se dispersa. http://marcius-trabalhos.blogspot.com/

Marcos Sari
Porto Alegre, Brasil, 1972. Vive em Porto Alegre. A paisagem na obra de Marcos Sari proporciona o marco criativo a partir do qual ele explora suas ideias, seus pensamentos e interesses artsticos. Seu trabalho emerge desse contato com a natureza e com a observao pictrica do artista imerso no landscape. A pintura e a geometria so o eixo condutor de sua forma de observao, propiciando ao artista a expanso e a transcrio a partir do campo da pintura e da sua forma de representao, at o ilimitado da paisagem. Sari relaciona as cores e os planos da paisagem, que aparecem refletidos tanto em seus cadernos de viagem quanto em suas instalaes tridimensionais dentro de espaos expositivos, algo que no acontece em suas intervenes in situ. Estas so aes sutis, feitas com materiais do cotidiano, como fita para delimitar um espao de grama ou uma mudana de cor em um poste para alinh-lo com o horizonte atravs de uma fotografia. O artista respeitoso com a paisagem, j que suas intervenes no permanecem nem agridem o entorno, pelo contrrio, tentam preserv-lo sem alterar sua ordem natural. Em seus vdeos, Sari realiza aes mimticas, nas quais se somam a paisagem e a sua pessoa, que s vezes visvel, se perde e perde todo o protagonismo. Os resultados so produto de suas vivncias, sendo a viagem e a interveno o veculo para chegar obra final. http://marcossari.blogspot.com/

Mara Elvira Escalln

Londres, Inglaterra, 1954. Vive em Bogot, Colmbia. A aproximao arte para Escalln vem de seu interesse pela memria, pelo patrimnio, pela natureza e pela cultura. Suas obras, algumas vezes simples intervenes, questionam as formas

visuais dos espaos interiores, tanto os de exibio quanto os urbanos, e expem cruamente lugares esquecidos ou descuidados pela negligncia do Estado. Seus projetos so o resultado de pesquisar e observar atentamente o ambiente, que a artista resolve com obras site-specific atravs de diversos meios, como esculturas, instalaes e fotografias. Sua crtica foi expandida tambm para a crise do sistema de sade pblica, evidenciada por meio de intervenes em hospitais que j foram destaque do servio pblico de sade, estando completamente equipados, e que tm sido abandonados e esquecidos. Por outro lado, sua prtica insere-se em um contexto interativo e vital, em que sua pesquisa estende-se a outros campos e comea a trabalhar a arte em colaborao com a botnica, a arquitetura e o artesanato. Desenvolve obras vivas, realizando intervenes sobre espcies de flora nativa, em cuja prtica mistura conhecimentos de botnica e elementos extrados da arquitetura colonial local herdada, que se formalizam no trabalho manual. Ditos processos so documentados, ao longo do tempo, dada a condio natural de que provm.

http://mariaelviraescallon.org/

Mara Teresa Ponce

Quito, Equador. Vive em Quito. Influenciada pela fotografia documental, a obra de Mara Teresa Ponce conserva o esprito de registro de lugares e situaes que caracterizam esse meio. Assim, encontra formas de intervir nas realidades onde tem acesso com o intuito de apresentar imagens que dialogam com vrias esferas do mundo contemporneo, assim como com a histria da representao. Mudanzas [Mudanas] (2002) consistiu em documentar, na Espanha e nos Estados Unidos (os dois principais pases para onde emigram os equatorianos em procura de trabalho), mensagens de vdeo que as pessoas, as quais a artista conhecia no cotidiano, queriam mandar a seus familiares no Equador. Esses vdeos foram projetados sobre um caminho de mudanas na cidade de Cuenca. Oleoducto [Oleoduto] (2006-2011) o atual projeto ambicioso de uma srie de fotografias de grande formato que documentam reas da regio andina por onde passam oleodutos. Na Amrica Latina, como em outros lugares do mundo, a explorao de petrleo anda de mos dadas com sonhos de progresso e modernidades falidas. A pesquisa de Ponce centra-se, por um lado, na histria da pintura de paisagem dessa regio, e por outro, nas condies atuais desses lugares. Oleoducto (2011) a continuao desse projeto em diversas regies brasileiras por onde passam os taques de petrleo, em uma nova verso realizada especialmente para a Bienal do Mercosul. Ponce viajou durante o ms de junho para conhecer e fotografar esses novos panoramas onde se combinam assuntos relacionados terra, ao poder poltico, ao meio ambiente e economia. http://www.mariateresaponce.com/

Marina Camargo
Macei, Brasil, 1980. Vive em Porto Alegre, Brasil. Sem dvida, um dos expoentes da mais jovem gerao de artistas gachos, a artista usufrui de bolsa do DAAD em Munique, onde trabalha atualmente. Signos, letras, palavras, o universo visvel e, em particular, o meio urbano, constituem temtica recorrente em seu trabalho. Enigmas visuais com a linha do horizonte atravs de mutaes que nos prope a partir de fotografias, o fascnio pela cartografia, do cu como da terra, independente de conotaes polticas, se constituem em alvo de suas projees poticas. Ela mesma lembra que Se os mapas so desenhos que representam lugares, so como as letras, que tambm so desenhos e esto no lugar da linguagem falada (dando forma linguagem escrita). A viagem ao extremo meridional do pas propiciada pela Bienal do Mercosul inspirou Marina Camargo srie de trabalhos a desenvolver para o evento deste ano, tendo em vista a identidade cultural e geogrfica de uma regio, pois, diz poeticamente, ali existe uma diluio de fronteiras, que no so nem perceptveis nem pertinentes. Na verdade, a prpria similitude dos cus nessas reas como a parecena das guas dos mares em pases limtrofes. Participou da 7 Bienal do Mercosul, na mostra Projetveis. http://www.marinacamargo.com/site/index.php

Mark Lombardi
Manlius, Estados Unidos, 1951 Nova York, Estados Unidos, 2000. Depois de ter trabalhado como pesquisador para exposies e publicaes e como bibliotecrio de referncia, Mark Lombardi havia acumulado um enorme arquivo sobre escndalos financeiros e suas implicaes polticas, e decidiu organizar suas notas com a ajuda de esquemas, os quais se converteram, em 1993, no prprio objeto de seu trabalho: intrincados diagramas que tornam visvel a trama de relaes entre o poder poltico e econmico em escala transnacional. Lombardi denominou esses grandes desenhos a lpis sobre papel estruturas narrativas e trabalhou neles at sua trgica morte em 2000. Os desenhos de Lombardi oferecem uma estrutura visual a um conjunto de dados e relaes aparentemente desconexos, que, de outra maneira, seriam impossveis de entender como sistema. Baseados inteiramente em arquivos de acesso pblico, como a imprensa, livros e a internet, os desenhos de Lombardi apresentam relaes comprovveis sem estabelecer necessariamente a dimenso de causalidade entre os fatos. Entretanto, seu valor documental inegvel, como fica provado pelo fato de que um de seus desenhos, BCCI-ICIC & FAB, 1972-91, fosse analisado detalhadamente pela CIA, a raiz dos ataques do 11 de setembro de 2001, em Nova York.

World Finance Corporation and Associates, ca 1970-84: Miami, Ajman, and Bogot-Caracas (brigada 2506: Cuban Anti-Castro Bay of Pigs Veteran)(7th version), 1999, cujo ttulo fala por si dos alcances do poder econmico/poltico na era da globalizao, mostra as turvas relaes entre uma corporao com base em Miami, o dinheiro proveniente do trfico de drogas na Colmbia, a CIAe os bancos do Panam, da Rssia e das Antilhas, entre outros.

Marlon de Azambuja
Santo Antnio da Patrulha, Brasil, 1978. Vive em Madri, Espanha. Marlon de Azambuja tem um trabalho que parte de uma profunda sensibilidade do espao. Suas intervenes se relacionam com a paisagem arquitetnica, seja reinventando volumes, seja tecendo comentrios bem-humorados sobre a cidade. O mobilirio urbano geralmente interrogado por seu traado de fitas adesivas. De modo sensorial, o artista redesenha espaos tridimensionais e proporciona relaes mais sensuais entre o pblico e a paisagem. Seu mtodo de trabalho envolve uma percepo acuada do lugar e, por isso, o artista consegue como poucos tirar proveito de elementos j existentes, tais como coluna, corrimo e bancos. Em muitos casos, estabelece um dilogo ntimo entre suas intervenes e pequenas modificaes na luminosidade. Isso o suficiente para que suas arquiteturas efmeras faam o espao vibrar. Construindo e desconstruindo elementos urbanos, o artista desenvolveu uma srie que explora o potencial escultrico da cidade. Ele nos faz refletir sobre a funcionalidade dos objetos e nos faz estabelecer outra relao com as formas presentes em nossa vida cotidiana, invertendo o modo corriqueiro com que nos relacionamos com a cidade. Recentemente, produziu uma srie de fotografias em que desconstri a aparncia de imponentes edifcios e reconfigura suas fachadas. Sua obra modifica os cdigos habituais a partir de mnimas interferncias, muitas vezes revelando como certos elementos arquitetnicos e urbanos agem sobre nossos movimentos. http://www.marlondeazambuja.com/

Mateo Lpez
Bogot, Colmbia, 1978. Vive em Bogot. O desenho o que move toda a prtica artstica de Lpez. Para ele no h uma definio certa, j que o internaliza como sua maneira de explorar o mundo e represent-lo. Seu desenho no consiste somente em traar com um lpis algo sobre o papel; implica gerenciar e desenvolver ideias, elaborar pensamentos, provar e refletir acerca de seus prprios limites. Em sua obra, o desenho explorado, libertado de suas amarras e ampliado em suas possibilidades. Atravs de sua prtica, o artista evidencia seu prprio acontecer diante do papel. Parte de seu interesse artstico tem se associado a projetos que incorporam o ato de viajar, em que a realidade desses deslocamentos e

da experincia vivida adquirem forma e testemunho atravs de anotaes, desenhos e maquetes, transformando a prtica do desenho em linguagem e registro. Seu trabalho desenvolve-se de maneira processual e suas instalaes, muitas vezes, transparecem isso ao incluir, como parte da montagem da obra, os objetos reais que utiliza para cri-la. Nesse sentido, o artista tambm prope mexer com esses dispositivos criando outros, que so uma mimese da realidade, feitos com lpis e papel, que inclusive conseguem confundir o espectador. Lpez reflete sobre o valor do desenho como texto. Ler e observar so a mesma coisa? o que se pergunta o artista.

Mayana Redin
Campinas, Brasil, 1984. Vive entre o Rio de Janeiro e Porto Alegre, Brasil. Os desenhos de Mayana Redin constroem paisagens onricas, geografias fictcias, encontros impensados. Como composies metafsicas, parecem dirigir-se a outra realidade, exterior ao tempo e histria. Mares, montanhas, ilhas, buracos negros, vales e penhascos so alguns dos elementos que integram seus trabalhos, realizados em nanquim, grafite, aquarela ou, ainda, por meio de vdeos e instalaes. Topografias fantasiosas, a exemplo do tnel escavado nas pginas de um livro ou da montanha que aos poucos encobre a paisagem, e cartografias imaginadas, como a que faz do mapa de Portugal um arquiplago ou a que sobrepe o rio Amazonas ao deserto do Saara, so algumas das criaes da artista que do forma ao improvvel. A pergunta E se fosse possvel? parece estar na origem de suas obras, como na videoinstalao Horizonte Alheio (2009), que aproxima o olhar de duas pessoas separadas por um oceano. Em uma tela v-se o horizonte filmado a partir da praia de Miramar, em Portugal, na direo suposta da praia de Maria Farinha, no Brasil, de onde o mesmo horizonte captado e revelado na tela em frente.

Melanie Smith / Rafael Ortega

Poole, Inglaterra, 1965. Vive na cidade do Mxico. Cidade do Mxico, Mxico, 1965. Vive na cidade do Mxico. A obra de Melanie Smith envolve o uso de vrios meios pintura, fotografia, vdeo, instalao como uma maneira de apresentar uma ampla gama de perspectivas angulares, temporais e visuais sobre um mesmo tema: vistas areas, tomadas fixas e em movimento, atrs de cmeras, registros da vida cotidiana da cidade, diferentes graus de urbanizao, saturao cromtica na paisagem urbana, entre outras. O trabalho em colaborao entre Smith e Rafael Ortega inicia em 1995 e concentra-se naquelas obras que envolvem a imagem em movimento, pois Ortega vem do cinema. Fortemente arraigadas na experincia urbana e no seu repertrio visual, suas obras so uma pesquisa em curso sobre o espao pictrico e o legado da pintura modernista vistos luz dos

efeitos do capitalismo em contextos como a cidade do Mxico, para onde Smith mudou-se em 1989. Nas suas prprias palavras: I feel like Im trying to subvert abstraction, always. Spiral City (2002) uma de suas obras mais emblemticas uma vista macroscpica da Cidade do Mxico filmada de um helicptero, onde o distanciamento gradual da cmera sugere um processo de eroso da paisagem enquanto essa adquire um carter escultrico. Estadio Azteca 2010, Proeza Maleable [Estdio Asteca 2010, Proeza Malevel] (2010) uma monumental encenao inspirada nas tabelas ginsticas realizadas em cerimnias de carter oficialista, que aqui se torna uma crtica modernidade a partir de vrios ngulos: milhares de estudantes formam imagens paradigmticas da arte do sculo XX, que se combinam com outras pertencentes ao imaginrio histrico e cultural do Mxico.

Miguel ngel Ros

Catamarca, Argentina, 1953. Vive em Nova Iorque e a Cidade do Mxico. Durante os anos noventa, Miguel ngel Ros realizou um importante corpo de obra a partir de mapas coloniais do continente americano reconfigurados dobrados, recortados, alterados como uma forma de elaborar uma crtica ps-colonial atravs dessas cartografias pessoais. Na ltima dcada, sua produo foi levada a vdeo, centrando seus interesses em jogos e tradies populares que do espao a discusses sobre assuntos de territorializao, identidade, poder e violncia nas sociedades contemporneas. Uma de suas primeiras obras em vdeo, Neither Color, Nor Height (2001), apresenta um Pel com a camiseta da Argentina e um Maradona com a do Brasil. Esse cruzamento de papis traz tona, com humor, os resduos mticos de combate que se aglutinam no futebol e em outros esportes de representao local e nacional. As tenses e as situaes de coletividade geradas pelos jogos adquirem uma dimenso de confrontao em On the Edge (2005), uma espetacular encenao de um jogo de pies brancos e negros, que faz aluso a questes raciais e de poder. Mecha (2010) uma metfora de guerra construda a partir de um jogo de rua originrio de Bogot e da regio andina chamada Tejo, que de modo geral consiste em lanar tejos de metal em um tabuleiro com plvora. O vdeo consegue, entre outras coisas, ser um comentrio contundente sobre a mediatizao e espetacularizao da violncia. Participou da 1 Bienal do Mercosul, na Vertente Cartogrfica e na mostra ltimo Lustro

Miguel Luciano
So Joo, Porto Rico, 1972. Vive em Nova York, Estados Unidos. A famosa insurreio conhecida como o Grito de Lares, em 1868, significou o incio de um processo que eventualmente levaria independncia de Porto Rico que durou pouco, pois os Estados Unidos, nesse momento, em plena expanso imperialista, ganharam o controle da ilha em 1898, como resultado da guerra contra a Espanha. Desde ento, Porto Rico vem mantendo uma ambgua condio nacional que hoje se expressa no status de "Estado Livre Associado", no qual a moeda e o passaporte so norte-americanos, mas, ainda, o idioma o espanhol e a cultura a caribenha. Dessa ltima, particularmente a msica popular parece ser um dos ltimos espaos de resistncia cultural dos porto-riquenhos diante do avano irrefrevel da cultura de massas norte-americana na ilha. Miguel Luciano toma traos tpicos da cultura boricua, os singulariza e prope obras cheias de humor, em que, frequentemente, o pblico convidado a participar. Muitas das suas obras so apresentadas no contexto das comunidades de porto-riquenhos nos Estados Unidos, que nasceram ou cresceram l, com a nostalgia de uma ilha idealizada que evocada a partir de fragmentos descontextualizados. Luciano apropria, combina e transforma jogos e ditados populares, comidas de rua e imagens religiosas, Misturando nostalgia tropical com [elementos] urbanos [...] [que] assinalam a incapacidade das comunidades transplantadas de recriar seu passado. Na srie de pinturas reunidas para a Bienal do Mercosul, Luciano reinterpreta as etiquetas de produtos comerciais impressas em Louisiana, o primeiro porto de entrada de imigrantes portoriquenhos nos Estados Unidos e uma das primeiras representaes da cultura boricua neste pas. Luciano justape imagens de produtos comerciais com cones religiosos e uma multido de referncias culturais e polticas que falam da difcil relao entre as duas culturas para referir-se a questes como identidade nacional, intervencionismo militar, tenses comerciais e anedotas locais. http://www.miguelluciano.com/

Nick Rands
Chester, Reino Unido, 1955. Vive entre Londres, Inglaterra, e Porto Alegre, Brasil. Adotando uma postura bem pouco convencional, a obra de arte para Nick Rands surge de um complexo sistema de tomada de decises. Nmeros, passos, padres e direes espao-temporais, se combinam transformando-se na estratgia inicial para o desenvolvimento de suas pinturas, fotografias ou instalaes. Embora a obra de Rands possa ser lida pela sua aproximao com o entorno natural e urbano, sua conceitualizao artstica e quase cientfica envolve um agir que situa o artista como a ferramenta de execuo do sistema idealizado. Ele elabora um padro inicial cujo resultado final lhe absolutamente desconhecido, deixando-se levar e surpreendendo-se com o seu

resultado, a obra. Habitualmente, o sistema aplicado ao performtica do artista em sua experincia de caminhar sob princpios matemticos ou esquemas de repeties documentado atravs de fotografias ou desenhos que logo sobrepe em camadas ou que anima em vdeos. Do mesmo modo, em seu trabalho pictrico processo no qual tambm cria sistemas de ordem Rands utiliza o barro e as mos, expandindo as noes de pintura e explorando suas possibilidades. Sua obra no produto de uma seleo consciente, mas, sim, de uma metodologia autoimposta que o conduz a experimentar em si mesmo a criao. http://www..nickrands.com/recent_work/recent_work.html

Oliver Kochta & Telervo Kalleinen

Dupla criada em Helsinque, Finlndia, em 2003. Moram em Helsinque. O trabalho colaborativo de Oliver Kochta e Tellervo Kalleinen se une por meio da performance, iniciando-se no ano de 2003 com seu projeto Summit of Micronations. Nele, os artistas aprofundaram o tema das micronaes, cujas comunidades fsicas e/ou virtuais no se enquadram no reconhecimento poltico habitual. Essa dupla props uma troca entre essas comunidades com estatutos e convices de vida diferentes do comum. Suas obras fazem constantemente uma observao taxonmica da sociedade. Nelas, a fico adquire um papel protagonista, na qual, apesar do senso de humor, refletem sobre assuntos to profundos como a pertena e a identidade que tem o ser humano. Sua produo artstica de natureza projetual. Nela, por meio de filmes fictcios desenvolvidos com a colaborao e a atuao de pessoas (no atores) que vivem situaes especficas, questionam seus ambientes de vida, seu trabalho, seus sonhos, desejos e desgostos. O projeto gera uma enorme curiosidade e desperta o voyeurismo do espectador ao querer conhecer a intimidade das pessoas, o que esto desejando, sonhando ou querendo denunciar. http://www.ykon.org/kochta-kalleinen/

Oswaldo Maci
Cartagena, Colmbia, 1960. Vive em Londres, Inglaterra. O trabalho de Oswaldo Maci pe em xeque nossas certezas. Ele nos proporciona um modo de reconhecimento do mundo em que recoloca a percepo no centro. Em vez de as experincias estarem subordinadas ao conhecimento intelectual e s convenes, o contato direto pelos sentidos que possui a primazia. Ele retira do olho o privilgio do conhecimento e explora sonoridades e olfatos. A partir de imagens, sons e cheiros, sua obra rompe com o objetivismo e valoriza as ambiguidades da percepo. Trabalhando com a colaborao de especialistas em perfume, ele reinterpretou temas clssicos como a pintura Calnia, do artista grego Apeles,

retomada por Botticelli. Tambm realizou uma sinfonia de aromas humanos a partir de uma seleo de cheiros de etnias de todo o mundo. O artista se interessa bastante pelas relaes entre olfato, espacialidade e memria. Explora fragrncias naturais e artificiais e nos faz refletir sobre contradies entre informaes olfativas e visuais. Recentemente, pesquisou a noo de equilbrio a partir dos sons ultrassnicos emitidos por morcegos. So os ecos que ressoam no ambiente e que retornam aos ouvidos desses animais que permitem que eles se guiem e se desloquem pela escurido. Ao longo de seu percurso, Maci construiu vdeos, instalaes e esculturas sonoras e olfativas que nos fazem perceber o ambiente com mais acuidade e ateno. http://www.oswaldomacia.com/

Pablo Bronstein
Buenos Aires, Argentina, 1977. Vive em Londres, Reino Unido. Por meio da superposio de capas estilsticas da histria arquitetnica, o artista Pablo Bronstein explora a relao corporal, fsica e poltica da arquitetura com o ser humano. Para tanto, o artista cria desenhos, vdeos, performances, instalaes e intervenes no espao pblico, nos quais suas referncias vo desde a poca do barroco at o ps-modernismo. A grande capacidade que o artista possui como desenhista reflete-se em seus desenhos de arquiteturas hbridas, os quais no foram pensados para ser construdos, mas somente respondem a seu interesse principal de idealizar arquiteturas imaginrias. A multiplicidade de formas que adquire sua produo lhe permitiram resgatar, em distintos mbitos, a fastuosidade caracterstica desses estilos. Ademais, seus trabalhos gerem uma reviso histrica da arquitetura; o artista estuda os movimentos corporais sintomticos da poca sprezzatura. Assim, em suas performances e vdeos executados por danarinos Bronstein destaca o gesto, conseguindo que pblico e performistas se fundam em um espao determinado pela arquitetura, tornando consciente no espectador o deslocamento de seu prprio corpo no espao. Islamic Culture in Southern Spain 1000 Years of Celebration (2010) consiste em uma srie de 10 aquarelas propostas para uma exposio. Elas encenam a mistura entre a regio do sul da Espanha e a do norte da frica. Atravs de um olhar irnico, o artista representa a fictcia unio, por meio do harmnico convvio dessas duas culturas.

Paco Cao
Nascido em Tudela Veguin, Asturias, 1965. Vive e trabalha em Nova Iorque. Cao ganhou renome em 1996 com o projeto Rent a Body (1993-1999) atravs do qual convertia seu corpo em um objeto acessvel por meio de uma simples transao econmica na qual o usurio usaria seu corpo para toda srie de atividades ou aes. Cao, que tem um doutorado em histria da arte, demonstra em sua obra seu conhecimento de histria, embora tambm somado profunda reflexo dos diversos dispositivos tericos e conceituais. Desde seus primeiros projetos, o corpo tem sido um interesse constante para Cao, assim como os diferentes usos dele como veculo de erotismo, religio, cone histrico, etc. Seu projeto Do you look like JP, de 2003, consistiu em organizar um concurso para encontrar um dubl do personagem Juan de Pareja, retratado por Velzquez em 1650. A conscincia da histria, e a tentao de inserir a fico em suas narrativas, manifesta-se em seu projeto Flix Bermeu: Vida Soterrada (2004-2005) que consiste em escrever e publicar uma biografia romanceada do personagem do mesmo nome, apresentado como documento histrico porm inteiramente fabricado pelo artista. Vrios desses interesses de Cao so novamente encontrados no seu mais recente projeto, El veneno del baile (Venenum Saltationis), que consiste em uma instalao de corte histrico sobre um livro homnimo perseguido pela inquisio. Originalmente realizado como um longa-metragem, pesquisado e filmado na Repblica Dominicana, El veneno del baile narra a maneira em que as diversas culturas Africana, Europeia e Americana fundem-se para gerar um tipo de baile proibido praticado secretamente pelas elites governantes ao longo das geraes. A verso apresentada na Bienal estabelece vnculos desse tema com o contexto local e histrico de Porto Alegre. A ambiguidade da narrativa de Cao nesse projeto, assim como sua complexa e sutil rede de referncias histricas e culturais, provoca uma reflexo sobre a superstio, o papel da colonizao na construo de imagens mgicas do outro, e a forma em que elas se apresentam atravs de expresses culturais como o baile.

Paola Parcerisa
Assuno, Paraguai, 1968. Vive em Santiago, Chile. Quando nos aproximamos obra de Paola Parcerisa, podemos perceber certos gestos recorrentes em seu processo criativo. Identidade, hibridao e migraes so temas que frequentemente esto sendo questionados por ela; muito provavelmente, devido prpria experincia deslocada de nascer num pas e viver em outro. Seu trabalho artstico tomou referentes nacionais e latinoamericanos como pontos de partida, elaborando vrias intervenes em que a artista procura a forma de tornar evidentes as falncias burocrticas e o abandono em que vivem os cidados menos favorecidos pelas polticas governamentais desse momento, ironizando, em algumas ocasies,

discursos que foram emudecidos por um agir inoperante. Suas intervenes procuram aprofundar tal questo a partir do cotidiano, como uma forma de mexer nos espaos sociais, desde o lugar em que se estabeleceu cada indivduo. Uma forma de aprofundar nas suas reflexes tem sido utilizar emblemas ptrios, como a bandeira nacional. Neles, Parcerisa depositou suas inquietaes a respeito de como funcionam hoje esses smbolos que ostentam um carter identitrio comum, atualmente apagados pela saudade e pelos fracassos da prpria vinculao com cada um dos nossos pases. Bandera vaca [Bandeira vazia] (2006) uma obra em que a bandeira, como smbolo de identidade nacional e emblema representativo de uma ideologia compartilhada, alterada, tirando o tecido de cor interior e mantendo somente suas costuras e emblema central. Essa operao de esvaziamento expe a ausncia ou a crise das ideologias e a sensao de desenraizamento por essa falta de identidade e compromisso. http://www.paolaparcerisa.cl/

Paulo Climachauska
So Paulo, Brasil, 1962. Vive em So Paulo. A obra de Paulo Climachauska trabalha, sobretudo, com a operao de subtrao e de retirada. Trata-se, geralmente, de um resultado negativo, de um dficit que vai alm da abstrao numrica e se aproxima de questes econmicas, sociais e polticas. Em sua trajetria, ele realizou uma srie de painis em que redesenhou imagens por meio de contas de subtrao. Diversos smbolos arquitetnicos que definem a nao e seus valores so esvaziados e silenciados pelas operaes matemticas do artista. H no discurso desses trabalhos uma crtica ao projeto desenvolvimentista brasileiro e sua arquitetura moderna. Mais do que lidar com a aparncia de prdios

emblemticos, interessa ao artista suas implicaes polticas e econmicas. O enfraquecimento do Estado-nao, devido ao poder econmico do capitalismo financeiro e de empresas transnacionais, que pregam a ideia de soma e acumulao, encontra o seu reverso na subtrao dos cones nacionais. A falncia da nao surge de modo simblico e, paradoxalmente, pela construo. Mesmo quando o artista elege a natureza como tema, est implcito no trabalho as consequncias e os sentidos poltico, como, por exemplo, o smbolo do poder nas palmeiras imperiais plantadas por Dom Pedro II no Jardim Botnico do Rio de Janeiro. A srie de trabalhos sobre o Complexo do Alemo foi realizada bem antes das recentes aes do Estado, que tentou pacificar alguns dos territrios cariocas sobre os quais no tinha qualquer domnio. A bandeira e o passaporte, alm dos desenhos cartogrficos dos morros, so modos de compreender que h uma micronao paralela que possui territrios autnomos no interior de uma das maiores cidades do pas; Como se as favelas do Complexo do Alemo fossem reas subtradas do Estado brasileiro. http://pauloclimachauska.com/

Paulo Vivacqua
Vitria, Brasil, 1971. Vive no Rio de Janeiro, Brasil. Paulo Vivacqua trabalha essencialmente com o som, mas na sua qualidade fsica, como onda que faz vibrar corpos. Um som que tende a se transmutar em contato sensorial direto, que ressoa no pblico e no espao. Seu trabalho proporciona uma relao renovada com a arquitetura. Fios e altofalantes de diferentes tamanhos no so escamoteados; ao contrrio, formam desenhos orgnicos, objetos, alm de funcionarem como fonte visvel de rudos. O artista trabalha tambm em instalaes a partir de diversos materiais como areia, vidro, espelho, luz e projees em vdeo. Seus sons produzem estruturas musicais que ativam a imaginao e geram espaos profundos. Em um de seus projetos, ele construiu uma sinfonia de mltiplas vozes sobre o antigo bairro carioca de So Cristovo. A partir da combinao de depoimentos sobre vrias pocas, colhidos de seus frequentadores, ele formou um mosaico sonoro. O artista realizou trabalhos em que ocupou territrios com poucos elementos visuais e sonoros, produzindo atmosferas distintas a partir da combinao de sonoridades e luzes. Em seu percurso, a partir de diversos canais de udio, provoca uma fuso em que j no se sabe se os sons so prprios do ambiente ou projees da memria do lugar. O artista borra as fronteiras entre msica experimental e arte contempornea, assim como acaba com qualquer oposio entre som e espao. Participou da 5 Bienal do Mercosul no Vetor Transformaes do Espao Pblico obras temporrias.

Pedro Palhares
So Paulo, Brasil, 1978. Vive em So Paulo. Pedro Palhares tem um trabalho multidisciplinar e experimental. Possui pesquisas em fotografia, performance, msica, vdeo e cinema. Realizou filmes de curta metragem e desenvolve constantemente investigao sobre processos fotogrficos, sobre a construo da imagem e da memria. Quadraturas (srie paisagem sonora) um projeto que vem se desenvolvendo e se ampliando desde 2004. Trata-se de uma espcie de rede que conecta as pessoas a partir do som. Feita com espessos canos de PVC, de comprimentos variveis e suspensos por cabos de ao, essa rede transforma e amplifica os sons do ambiente em zumbidos contnuos, parecido com aqueles que ouvimos ao colocar uma concha no ouvido. Construiu tambm um corredor sonoro feito por canos suspensos e alinhados em uma sequncia determinada. Formando uma frase musical. O ritmo da msica se d de acordo com a velocidade com que o ouvinte atravessa o corredor polifnico. A msica s pode ser escutada se o ouvinte se movimentar. Em sua obra, sons quase imperceptveis presentes no dia a dia e em espaos expositivos so amplificados pelos tubos. Notas

de sonoridades so produzidas tendo como matria-prima a poluio sonora. Com a justaposio de sons de diferentes texturas presentes na cidade, ele produz acordes surpreendentes. De to recorrentes, esquecemos que certos rudos interferem em nosso corpo e tendemos a abstra-los. Seu trabalho nos faz refletir sobre a presena constante de sons em nosso entorno que, em geral, passam despercebidos. Participou da 7 Bienal do Mercosul, no programa Radiovisual projeto Ao Redor de 433.

Raquel Garbelotti
Dracena, Brasil, 1973. Vive em So Paulo, Brasil. No incio de sua trajetria, Raquel Garbelotti se dedicou ao trabalho com miniaturas em madeira, mobilirios domstico e vistas areas de micropaisagens. Interessou-se pelas construes arquitetnicas e desenvolveu uma srie chamada imveis. Particularmente, a casa possui uma presena central em sua produo, bem como sua relao com a paisagem. Se talvez ela tenha surgido de indagaes do universo infantil, como uma miniatura de brinquedo e, de fato, a investigao sobre as jogos infantis reaparecem em projetos posteriores , a casa adquiriu propores reais. Um de seus trabalhos consistiu na construo de uma casa pr-fabricada no Parque Ibirapuera, em So Paulo, mas que, em vez de lugar de refgio e abrigo seguro, era inacessvel, apenas podia ser penetrada pelo olhar. Nos ltimos anos, a artista tem se dedicado discusso sobre a presena do audiovisual em espaos expositivos, sobre reflexividade dos mecanismos de apresentao dos projetos em artes e audiovisuais e sobre a relao entre estrutura discursiva e distanciamento crtico. Juntamentz (2006) fruto de uma pesquisa acadmica e de um trabalho etnogrfico aberto, realizado pela artista e por alguns estudantes. uma espcie de mapeamento potico da presena da comunidade pomerana no estado brasileiro do Esprito Santo. Se a Pomernia um pas que politicamente no existe, seu territrio pertence atualmente Alemanha e Polnia, os membros dessa comunidade so prova de que uma nao pode resistir mesmo sem deter plena autonomia poltica sobre uma rea. Nessa comunidade agrcola, a lngua pomerana permanece como um elemento marcante de identidade do grupo. A palavra juntamentz significa, em pomerano, mutiro, trabalho em grupo, e sua escolha como ttulo da obra indica o modo como se d as relaes entre os cidados dessa outra nao no Brasil. Participou da 7 Bienal do Mercosul, na mostra rvore Magntica.

Regina Silveira
Porto Alegre, Brasil, 1939. Vive em So Paulo. Silveira amplamente conhecida por seu trabalho sobre as convenes da representao e por sua pesquisa durante vrias dcadas sobre a luz e a sombra. Muitas dessas obras tm uma aproximao fenomenolgica, privilegiando o paradoxo visual e a experincia corporal sobre implicaes de corte mais poltico ou sociolgico. Entretanto, a sombra tem implicaes complexas na linguagem, e, em consequncia, Silveira utiliza-a para fazer comentrios sobre o poder, como em Os Grandes (1981), em que um grupo de personagens com aparncia de polticos ou dirigentes projeta enormes sombras, ou Encontro (1991), em que cada personagem projeta a sombra de uma arma ou ferramenta de aspecto ameaador. Na obra Paradoja do santo [Paradoxo do santo] (1994), Silveira contrape uma imagem de um pequeno santo popular que representa Santiago Matamoros com a sombra da esttua equestre do Duque de Caxias, patrono militar do Brasil, para fazer um poderoso comentrio sobre duas formas de dominao na Amrica Latina, a militar e a religiosa. To Be Continued (Latin American Puzzle) um quebra-cabea gigante cujas peas, apesar de encaixarem-se perfeitamente, nunca conseguem armar uma imagem global correta ou completa. Cada uma delas tem imagens estereotpicas de Amrica Latina: Che Guevara, Carlos Gardel, a Virgem de Guadalupe, os monumentos equestres dos precursores da independncia, os mariachis, as igrejas coloniais, as guerrilhas revolucionrias, as culturas indgenas pr-colombinas, os animais andinos, as frutas tropicais, Carmem Miranda, os militarismos... Em palavras de Silveira, "a montagem do quebra-cabea compe inevitavelmente narrativas abertas e caticas que misturam diferentes geografias, pocas e culturas. Uma obra (quase diria 'turstica') que revela o olhar precrio do 'outro' estrangeiro, que conhece apenas, quando muito, esteretipos da nossa cultura e 'paisagens'". Participou da 2 Bienal do Mercosul no vetor Projeo/Pintura. http://reginasilveira.uol.com.br/

Rogrio Severo
Uruguaiana, Brasil, 1966. Vive em So Leopoldo, Brasil. Fios, lminas, serras, pesos, grampos e outras ferramentas e materiais de ferro velho compem as instalaes de Rogrio Severo. Sob a forma de circuitos, elas respondem ao espao onde so construdas. ele que orienta a distribuio das peas, ainda que os desenhos criados paream se manter em aberto, como se pudessem ter seus vetores e linhas de fora reconfigurados a qualquer instante. A sugesto de movimento dada pelo jogo entre tenso e equilbrio e pelo modo como o artista revela, no prprio trabalho, as operaes que o constituem: as amarras, flexes, pesos,

contra-pesos, traes, fixaes etc. O que est mostra no um projeto acabado, mas, sim, possibilidades, fragmentos, intenes", explica Severo. O improviso e a adaptao so centrais no processo criativo do artista. Apesar da simplicidade de procedimentos e materiais, suas obras no se filiam a uma esttica da gambiarra. Falam, antes, de uma espcie de inteligncia dos objetos, do modo como eles conformam nossos espaos e da possibilidade que guardam de se reinventarem. http://www.rogeriosevero.com.br/

Rommulo Conceio
Salvador, Brasil, 1968. Vive em Porto Alegre, Brasil. Desde suas primeiras experincias, Rommulo vem trabalhando a partir do modo como a arquitetura configura espaos. Primeiro, atuou em lugares especficos, como a fachada de uma casa prestes a ser demolida e a torre de um antigo casaro. De uns tempos pra c, passou a trabalhar com espaos mais genricos: salas de estar, cozinhas, banheiros, corredores, supermercados ambientes que trazem consigo uma espcie de identidade. Um conjunto de caractersticas que os diferencia de outros espaos e lhes permite atender a determinadas funes. Ou algum consegue imaginar um quarto de dormir sem uma cama? primeira vista inquestionveis, nossas ideias e percepes sobre espaos cotidianos so colocadas em xeque pelas criaes do artista, sejam elas fotografias, desenhos, objetos ou instalaes. Ao aproximar realidades to distintas quanto uma cozinha e um banheiro ou um cinema e um supermercado, Rommulo embaralha construes identitrias aparentemente fixas. Cria ambientes deformados, lugares desconcertantes, ainda que impecavelmente bem acabados e muitas vezes funcionais. A ambiguidade que marca suas arquiteturas, ora mais sutil, ora mais agressiva, tambm parece ser responsvel pela atrao que elas exercem ao nosso olhar. http://rommulo.com/

Sanna Kannisto
Hameenlinna, Finlndia, 1974. Vive em Helsinque, Finlndia. A artista finlandesa Sanna Kannisto realiza pela arte o que, em outras disciplinas, se denominaria trabalho de campo. Kannisto acompanhou expedies cientficas em selvas tropicais do Brasil, da Guiana e da Costa Rica com a inteno de criar sua prpria documentao, liberada por completo dos imperativos da cincia: objetividade, tcnica, mtodo e rigor. Com a ajuda de um simples dispositivo de iluminao e um pequeno recinto em tela branca, a artista fotografa espcimes botnicos ou zoolgicos sem necessidade de retir-los de seu habitat natural. O processo de Kannisto soluciona por meio da fotografia e do vdeo um dos problemas que enfrentavam os expedicionrios cientficos dos sculos XVIII e XIX (que juntavam mostras que serviriam de

referncia para que desenhistas profissionais da Europa realizassem as ilustraes de uma realidade que no conheciam): como representar, de maneira fidedigna, uma realidade distante a partir de fragmentos de espcimes frequentemente desnaturalizados pelo tempo e pela distncia? Mediante seu trabalho in situ, Kannisto atualiza a tradio das ilustraes botnicas e reduz a distncia entre experincia e representao da natureza. Bee Studies: Orchid Bee Males, gravado em plena selva, encena a disputa territorial por um pequeno prato que foi impregnado com a essncia de um tipo particular de orqudea. O vdeo mostra a difcil coexistncia entre machos da mesma espcie em um espao limitado at que chegam vespas de uma espcie diferente, complicando ainda mais o balano de identidade, poder e territrio. http://www.sannakannisto.com/

Santiago Sierra
Madri, Espanha, 1966. Vive em Madri. Mediante aes que envolvem pessoas remuneradas com o salrio mnimo e outras intervenes pblicas e escultricas, Santiago Sierra expe o mecanismo capitalista do trabalho remunerado, desmascarando as estruturas de poder que mantm invisveis os trabalhadores dentro do sistema capitalista, ao mesmo tempo em que manifesta a relao endmica da arte com esse sistema. Esse um artista polmico que desconfia da noo marxista da classe trabalhadora capaz de mudar a sociedade por meio da revoluo do sistema, no sendo a luta de classes, que central para ele, e sim a identidade dos trabalhadores. A relevncia de suas obras que so formalmente sofisticadas e fazem referncia arte dos anos sessenta e setenta baseia-se na maneira em que elas traam novas formas de ver, de tornar visvel aquilo que passa despercebido ou que se mantm na sombra. Portanto, a natureza poltica de sua obra no est unicamente na crtica aos mecanismos de dominao, mas sim no seu potencial sensorial de criar um impacto no poltico: de acionar ingerncias no cotidiano e, por extenso, na lgica do consenso poltico. Hinos de Argentina, Brasil, Chile, Paraguai e Uruguai, reproduzidos ao mesmo tempo e continuamente (2007) uma pea sonora que converte em um concerto cacofnico os hinos desses pases, todos pertencentes ao Mercosul. Essa obra foi apresentada pela primeira vez no Cabildo de Montevidu, Uruguai, cidade sede do tratado de livre comrcio da Amrica do Sul. http://www.santiago-sierra.com

Sealand
Com um territrio de pouco mais de 500 m2, o principado de Sealand considerado o menor pas do mundo. A micronao foi criada em 1967 por Paddy Roy Bates, ex-major do Exrcito britnico, sobre uma antiga base militar instalada a 11 km da costa oeste da Gr-Bretanha, em guas ento de domnio internacional. Utilizada pela Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial, a plataforma estava abandonada h mais de vinte anos quando Roy a ocupou com sua famlia, proclamando seu prprio Estado e concedendo a si mesmo o ttulo de prncipe. Oito anos mais tarde, Bates promulgou a constituio do pas, que a essa altura j contava com braso, bandeira, hino, selos e moeda nacional. Embora a soberania de Sealand no seja reconhecida internacionalmente, dois episdios reforam sua proclamada independncia. O primeiro a declarao da corte inglesa, em 1968, de que o territrio no estaria sob sua jurisdio por no pertencer ao Reino Unido que mais tarde viria a ampliar seu domnio martimo. E o segundo o envio de um diplomata alemo, em 1978, para negociar a liberao de um grupo de homens mantidos presos em Sealand aps terem sequestrado o filho de Roy, Michael Bates, numa tentativa frustrada de tomar o pas.

Sebastian Romo
Cidade do Mxico, Mxico, 1973. Vive em Mrida, Mxico. As mltiplas obras de Romo podem parecer diferentes ou dispersas entre si, mas nelas h certas noes que resultam dominantes ao longo de toda sua produo. Existe o denominador comum de uma profunda pesquisa e de um estudo relacionado historia da arte, arquitetura e ao tempo. Tais questionamentos o conduziram a analisar aspectos formais e vivenciais da arte. Por sua vez, dentro de seus processos, a explorao de territrios e a viagem so parte integrante de sua prtica como artista. Por meio da execuo de atos cotidianos, seu roteiro vai dissecando, de maneira diferente, um transeunte qualquer. Em seu pensamento, as prticas cotidianas so matria-prima para o desenvolvimento de suas obras, as quais geralmente so produto de padres e sistemas que o artista estabelece com antecedncia, entregando-se ao acaso de uma resposta orgnica de uma situao especfica. Este agir do artista pelo tempo e pelo espao toma forma, s vezes, por meio da escultura ou da fotografia, referida metaforicamente, mas nem sempre por seu valor visual. Sua maneira de entender a arte a partir da vivncia mesma, em que a conjuno arte-vida parte integrante de Sebastian Romo como pessoa.

Slavs and Tatars

Coletivo fundado em 2005. Opera entre Bruxelas, Moscou e Cambridge. Integrado por Kasia Korzcak (Polnia, 1976) e Payam Sharifi (EUA,1976) Slavs and Tatars autodefine-se como uma frao de polmicas e intimidades dedicadas a uma regio ao leste do antigo muro de Berlim e ao oeste da muralha da China, conhecida como Eurasia. O coletivo gera uma grande quantidade de projetos que abarcam desde publicaes a instalaes a cu aberto e eventos tericos, sempre focados em explorar o legado histrico do pas eslavo, do Cucaso e da sia Central. Slavs and Tatars utiliza frequentemente a stira e a ironia como armas para ressaltar os vrios esteretipos culturais sobre a regio, contrapondo essas estratgias ao politicamente correto assim como ansiedade de o outro que existe no ocidente. O coletivo parte conscientemente do romantismo orientalista para pr o dedo na chaga das tenses culturais e polticas a nvel global, e assim provocar a reflexo em torno dos convencionalismos de percepo entre leste e oeste. O projeto de Slavs and Tatars para a Bienal do Mercosul uma srie de estruturas em forma de casas de ch sobre beliches (river beds). Esse tipo de beliches encontra-se ao longo do Cucaso e na sia Central em chai-khanehs. Nesses espaos, os visitantes ocasionalmente podero tomar ch branco e vermelho, simbolizando as duas grandes narrativas geopolticas do sculo XX e XXI (comunismo e islamismo). Adicionalmente, os beliches tero luzes fluorescentes por baixo, uma prtica comum em carros de americanos de origem asitica. Os beliches contm publicaes de Molla Nasreddin, uma personagem do sculo XIII de origem Sufi cujas histrias so de tipo humorstico e alegrico. http://www.slavsandtatars.com/

Tatzu Nishi
Nagoya, Japo, 1960. Vive em Berlim, Alemanha, e Tquio, Japo. Apesar de elaborar diferentes outros projetos de intervenes urbanas, Tatsu Nishi mundialmente conhecido por criar novos ambientes e produzir contextos em que a relao que os cidados estabelecem com monumentos histricos se aproxima do campo privado. A partir de andaimes e estruturas provisrias de construo, que permitem que o pblico tenha acesso aos monumentos de outro ponto de vista, o artista produz salas de estar mobiliadas e quartos de hotel em que fragmentos de monumentos pblicos e cones religiosos se tornam adornos de mesas de centro e enfeites domsticos. De modo bem-humorado, sua obra ressalta pequenos elementos dos monumentos que passam despercebidos no cotidiano, alm de atribuir novos sentidos s esttuas. Ao lanar um olhar descontrado e irreverente aos cones urbanos, sua obra rompe com a formalidade e com o modo distanciado com que essas obras aparecem na cidade. Ao vermos os monumentos pomposos a partir de um patamar mais igualitrio, ou seja, eliminando as bases das

esttuas, o pblico estabelece uma relao informal e menos aurtica com o patrimnio histrico. Tatsu Nishi vem produzindo trabalhos em que rearticula mobilirios urbanos, luminrias pblicas e experincias com guindastes. Realizou tambm projetos no interior de instituies museolgicas, nas quais criou contextos banais para obras modernas, inserindo, por exemplo, uma cozinha completa ao redor de uma pintura e proporcionando um contato nada usual com a histria da arte. http://www.tatzunishi.net/

Tiago Giora
Porto Alegre, Brasil, 1978. Vive em Porto Alegre. Mais do que criar novas formas, os trabalhos de Tiago Giora sublinham desenhos e estruturas j existentes nos lugares onde se inscrevem. A invisibilidade que a arquitetura acaba adquirindo com o tempo o ponto de partida para suas criaes. Apagamento, preenchimento, rebatimento e derramamento so algumas das operaes utilizadas pelo artista para reconfigurar espaos, fazendo reverberar certas caractersticas e rearticulando tambm nossa percepo sobre os lugares. o caso da instalao Fluorescentes (2009), criada para o Centro Cultural So Paulo, em que o artista estendeu at o cho o traado formado pelas centenas de lmpadas que iluminam o prdio, chamando a ateno para uma das marcas do local. J na interveno De Dentro (2007), realizada no Torreo, em Porto Alegre, dois cantos da sala expositiva foram seccionados por planos de gesso, apagando parte dos rodaps, paredes, teto e janelas. Em ambos os projetos, como em tantos outros desenvolvidos por Giora, as inseres do artista absorvem o lugar, tornando indiscernvel o que obra e o que contexto. http://tiagogiora.wordpress.com/

Torolab / Ral Crdenas

Coletivo fundado em 1995 por Ral Crdenas na cidade de Tijuana. Ral Crdenas - Mazatln, Mxico, 1969. Vive em Tijuana e So Francisco. Torolab um coletivo originado na cidade fronteiria de Tijuana, que de maneira multidisciplinar pesquisa questes focadas ao melhoramento da qualidade de vida, implementando projetos nos quais se entrecruzam urbanismo, cartografias, arquitetura, segurana, alimentao e

sustentabilidade, entre outros temas. Os projetos de Torolab inscrevem-se dentro do que se conhece como prticas sociais; obras que tm um forte componente social e cujo impacto estende-se alm do mbito artstico. O nmero de integrantes desse coletivo depende em grande medida da natureza de cada situao, visto que, segundo as necessidades, se integram especialistas e organizaes ao processo de trabalho. Sua prtica claramente contextual, estando

baseada em pesquisas de campo que os levam a encontrar-se com situaes e conhecimentos que dificilmente se refletem em estudos estatsticos. Um exemplo disso COMA, um complexo projeto sobre os sistemas de consumo e distribuio de alimentos que tenta combater a m-nutrio atravs da criao de um alimento que contm os elementos faltantes na dieta mdia do mexicano e sendo economicamente acessvel. Homeland: The Iu Mien Farm tapes project (2009-2011) trata sobre territrios do lar, e atravs do registro de um processo de transaes tradues transies traa os resduos culturais e costumes de uma comunidade chinesa em deslocamento, que se encontra nos Estados Unidos depois de haver se mudado da China para Vietn e Laos. http://www.torolab.org

Uriel Orlow
Nasceu em Zurich. Vive e trabalha em Londres Investigar, selecionar, reordenar e criar narrativas antes invisveis onde se enraza a potica artstica de Uriel Orlow. Sua obra ocorre geralmente em reas esquecidas ou perdidas para os fatos histricos de um dos grupos de uma sociedade em particular. Suas investigaes, de carter antropolgico-etnogrfico atravs de testemunhos e arquivos, do conta de eventos que sucedem de maneira simultnea entre dois opostos, estabelecendo uma relao reflexiva entre dois pontos aparentemente desconexos. Suas instalaes mesclam elementos flmicos com dispositivos de investigao arquivstica, propondo intervenes multimdias como resultado de sua reflexo e anlise. Orlow expe, atravs de sua viso seletiva, novas narrativas que buscam preencher a fissura histrico-temporal de sucessos determinados, onde sua forma de narrar joga constantemente com os espaos fsicos e temporais associados histria. Assim, entre suas obras, possvel ver eventos que ocorrem em um mesmo lugar em tempos distintos ou de maneira inversa, eventos que ocorrem paralelamente no tempo, porm, em territrios geograficamente distantes. Apesar de que o resgate de feitos histricos parte fundamental de sua prxis e pode se aproximar em excesso do que parece o trabalho de um historiador ou etngrafo, Orlow nunca deixa de abordar sua aproximao com a arte. The short and the Long of it, 2010. Instalao multimdia que conta a histria oficial de quatorze navios presos durante oito anos no Canal de Suez, produto da Guerra dos Seis Dias. Orlow investiga esse evento, seleciona, ordena e contextualiza a informao por meio de arquivos e projees paralelas, que expem o lento passar do tempo no canal e a grande quantidade de

eventos que sucederam nesse mesmo tempo no ocidente. A obra nos mostra como as diferenas polticas dos tripulantes autorizam a passagem do tempo criando sua prpria comunidade. http://www.urielorlow.net/

Valeska Soares / O Grivo

Belo Horizonte, Brasil, 1990. Vivem em Belo Horizonte, Brasil. Belo Horizonte, Brasil, 1957. Valeska Soares vive em Nova York, Estados Unidos. Valeska Soares trabalha com diferentes suportes instalaes, desenhos, esculturas, jardins, vdeos lidando tambm com sons e odores. Ao longo de sua trajetria, recorreu, entre outros, a materiais como mrmore, cera, ao inoxidvel e espelhos. Sua obra aborda o vazio, a ausncia, afetos e memrias, mas sempre buscando envolver o pblico. Em geral, a artista estabelece uma relao ilusionista e sensual com os sentidos, como se tentasse manipular e enganar nossa percepo. Elaborou tambm projetos em que inventou distintos modos de espacializao de textos escolhidos de talo Calvino, de Roland Barthes e de catlogo de instituies de arte. O Grivo formado por uma dupla de msicos: Nelson Soares (Belo Horizonte, 1967) e Marcos Moreira (Belo Horizonte, 1967). O grupo j comps trilhas para cinema, vdeo e dana; e j realizou trabalhos em colaborao com vrios artistas, entre eles Valeska Soares. Em geral, seus integrantes constroem engenhocas mecnicas e bem-humoradas que se transformam em instrumentos musicas. Apesar de privilegiarem o som, no h oposio entre a aparncia visual e a sonoridade das geringonas. A dupla trabalha com grande diversidade de procedimentos, alm de fazer performances e improvisaes com equipamentos eletrnicos e acsticos. Interessam-se pelo movimento do som, pela singularidade de certos rudos e pela potncia sonoro-espacial das instalaes que realizam.

Vitor Cesar
Fortaleza, Brasil, 1978. Vive em So Paulo, Brasil. As noes de pblico e esfera pblica so caras ao trabalho de Vitor Cesar. Muitas vezes apresentados em espaos no artsticos, como as ruas de So Paulo ou Fortaleza, seus projetos quase sempre envolvem uma estratgia de comunicao com o outro e uma problematizao do contexto em que se inserem ou dos discursos que alimentam o imaginrio sobre determinado lugar. Cartazes, painis e letreiros so alguns dos dispositivos utilizados pelo artista em propostas que se confundem com prticas e elementos da vida comum. o caso da ao em que o artista disponibilizou um servio de fotocpias que realizava cpias gratuitas de materiais com a palavra

pblico, ou do cartaz distribudo por Fortaleza com a inscrio permitido, seguindo o mesmo padro visual das placas de trnsito, ou, ainda, da inscrio artista pblico disposta em letras de alumnio no saguo de um centro cultural. Quem so os pblicos da arte? Quais as relaes entre artista e pblico? possvel constituir uma esfera pblica por meio da arte? Discusses como essas permeiam os trabalhos de Vitor Cesar e parecem ganhar fora na medida em que o contato com suas obras se d sem a intermediao institucional da arte isto , sem que se saiba, necessariamente, que se tratam de projetos artsticos. http://www.vitorcesar.org/

Viviane Pasqual
Caxias do Sul, Brasil, 1966. Vive em Caxias do Sul. Viviane Pasqual uma contadora de histrias. Suas pinturas, seus desenhos e objetos criam personagens e sugerem situaes, enredos, cenrios, como se nos convidassem a animar as imagens ou a fazer delas uma sequncia de quadros. A referncia ao cartoon aparece no s no trao, mas na presena constante do humor como nas placas que anunciam o churrasquinho do lobo gordo a 1,75 cruzeiros, o mocot de lamb os beio, o vira-lata nervoso ou o clube dos albinos annimos. Dizeres jocosos e irreverentes compem seus trabalhos, reforando o trao cartunista das obras e a aluso ao universo popular, seja pelas inscries, muitas vezes retiradas de anncios encontrados na rua, pelo despojamento das imagens e solues grficas ou pelos materiais utilizados. Placas, letreiros, rtulos e bolachas de chope so alguns dos elementos que do suporte s histrias de Viviane. O acmulo e a repetio para cada srie, so dezenas e dezenas de trabalhos so outros componentes importantes de sua obra e tambm os procedimentos que guiam o projeto desenvolvido para a vitrine da Casa M. Um dos projetos do artista para a 8 Bienal do Mercosul um mastro de bandeira com um par de velhos tnis pendurados. Jogar sapatos usados nos fios eltricos urbanos uma prtica antiga e bastante comum nas periferias das grandes cidades brasileiras. H algo de misterioso nesse gesto, como se fosse uma espcie de demarcao de territrio e sinal para consumidores de drogas. No mastro, como se esse ato banal adquirisse um status mais nobre, os tnis pendurados pelos cadaros tornam-se emblemas da nao e elementos simblicos da vida social do pas.

Voluspa Jarpa
Rancagua, 1971, Chile. Vive em Santiago, Chile. Uma permanente aluso a significados opostos tem marcado e transitado pelo trabalho artstico de Jarpa. Tanto em suas pinturas como em suas instalaes, a artista tem explorado significados como

o pblico e o privado, os terrenos baldios contidos na urbe, a histria e a no histria, entre outros. Entretanto, a artista tem desdobrado em sua obra pictrica as anlises formais desta disciplina, questionando os mecanismos de reprodutibilidade e do fazer manual, imersos na obra de arte. Suas referncias conceituais tm sido marcadas por um interesse histrico vinculado prtica do arquivo como espao de memria de uma coletividade. Assim, Jarpa tem incorporado em seus trabalhos o uso de smbolos ptrios, como emblemas e cones da nao por um lado a bandeira e o monumento e emblemas de esquecimento por outro o terreno baldio e a meia-gua. Tem questionado o significado fazendo uma releitura destes cones como memria enaltecida, enfatizando sua contrapartida na existncia dos terrenos baldios como sintoma histrico de uma sociedade. Neste vai e vem de rememorados e esquecidos, fez-se presente em sua obra a noo de memria apagada como histria oculta; arquivo velado e mudo, que desencadeou as prticas atuais de uma histria/histeria coletiva. La no-historia [A no histria] (2011) expe arquivos desclassificados pelo Servio de Inteligncia norte-americano dos ltimos quarenta anos, relativos ao Cone Sul (Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai e Brasil). Dois tomos, com livros editados com estes documentos instalam um arquivobiblioteca de uma histria censurada, com textos rasurados e secretos: a no histria desvelada. Participou da 3 Bienal, na Vertente Poticas Pictricas

Yanagi Yukinori
Fukuoka, Japo, 1959. Vive em Tquio e Nova York. O tema da imigrao gera posies encontradas: h quem afirme que o imigrante erode a cultura do pas anfitrio at desnaturaliz-la; outros consideram que a imigrao o necessrio aporte cultural para uma sociedade diversa. Em tempos de globalizao e de conflitos regionais ainda por resolver, a migrao forada ou voluntria continua sendo um fenmeno central que questiona as definies tradicionais de nao, fronteira e identidade. Yanagi Yukinori considera que os limites so cada vez mais uma fico como as bandeiras devido aos constantes movimentos transnacionais. Seus trabalhos mais conhecidos consistem em realizar bandeiras de pases com areias coloridas em caixas de acrlico, organizadas em retculas segundo relaes geopolticas (antigas colnias com o pas colonizador, os pases das Amricas, os do litoral do Pacfico etc.). As bandeiras adjacentes se conectam por meio de pequenos tubos de plstico. Yanagi libera colnias de formigas, que vo cruzando as bandeiras com seus tneis no seu incansvel ir e vir, misturando gro a gro as cores, hipoteticamente "at conseguir uma grande bandeira universal". As granjas de formigas de Yanagi alegorizam os movimentos migratrios entre pases atravs do trabalho das formigas, erodindo a suposta integridade cultural dos Estados-nao, expressa num de seus smbolos mais recorrentes.

Mercosul (2011), realizada especialmente para a 8 Bienal do Mercosul, mostra as bandeiras dos pases do bloco geopoltico do chamado Cone Sul, complementadas pelas das Guianas, territrios situados na Amrica do Sul, porm distanciados culturalmente do resto do continente por sua condio colonizada ou remota. As formigas vo construindo seus tneis, estabelecendo pontes entre as naes alegorizadas nas bandeiras, minando a integridade visual delas e propondo uma utpica integrao regional. Ironicamente, a cultura, atravs da Bienal do Mercosul, tem sido mais efetiva em conseguir o livre intercmbio de capital simblico entre os pases da regio do que o tratado de livre comrcio, que at agora no logrou derrubar as barreiras estabelecidas pelos poderosos interesses comerciais de cada nao. http://www.yanagistudio.net/profiel_eng.html

Yasmn Hage
Cidade da Guatemala, Guatemala, 1977. Vive na Cidade da Guatemala. Em vrias de suas obras, Hage interessou-se em mostrar as sequelas da guerra de mais de trs dcadas que assolou a Guatemala. Em Madera-Bala [Madeira-Bala] (2005), atira em duas rvores com as armas utilizadas pela guerrilha e o exrcito respectivamente, e depois "desenrola" a rvore mediante o processo industrial de elaborao do compensado para mostrar o trajeto de cada projtil. Os efeitos do conflito no territrio so assim expressos em duas idnticas linhas paralelas. As guerras na Amrica Latina, ainda que possuam fundamentos ideolgicos, terminam sendo lutas fratricidas, nas quais os combatentes sempre provm das classes populares. No comeo dos anos 1980, o exrcito de Guatemala decidiu implementar um programa de construo de Aldeas Modelo [Aldeias Modelo] para mostrar presena em comunidades remotas e assim estabelecer um escudo humano contra as guerrilhas. Uma dessas aldeias foi construda em La Tcnica, um assentamento civil na margem do rio Usumacinta, que tinha sido destrudo pelos militares um ano antes. Essa comunidade nunca funcionou e foi eventualmente abandonada. Em Aldea Modelo [Aldeia Modelo], 1984 (2006-2011), Yasmn Hage faz uma reconstruo escala 1:2 no prprio local, persuadindo um batalho militar para que a ajude nessa tarefa. Esse trabalho in situ foi apresentado de diversas formas: como um museu de stio, com os elementos de sinalizao prprios dos lugares arqueolgicos; como uma instalao de fotos, vdeos e maquetes que se assemelham a livros animados infantis. De acordo com a artista, a mudana de escala constitui parte da estratgia formal para recolocar a relao espectador/Histria/reviso histrica do perodo de

guerra/montagem como parque temtico. Os livros apresentam-se abertos, mas sempre existe a tentao de "passar a pgina" da histria. Existem feridas que tardam muito a cicatrizar.

Ykon
Coletivo formado por Oliver Kochta e Pekko Koskinem em 2003. Vivem em Helsinque, Finlndia. Ykon tem o propsito principal de apoiar o desenvolvimento e a sustentabilidade de todo tipo de utopias, micronaes e formas experimentais ou alternativas de sociedade. O grupo foi formado depois da primeira Cumbre de Micronaciones [Cpula Mundial de Micronaes], organizada em Helsinque como parte do festival de performance Amorph!, em 2003. O evento reuniu lderes e representantes de naes fictcias ou reais, que estabeleceram um espao para a autoafirmao libertria, lembrando que nacionalidade e estado so constructos mentais e socioculturais recentes, que podem ser substitudos por outras formas de envolvimento e identidade. Ykon interessa-se por temas como as economias alternativas, a arquitetura social, o desenho espacial, a educao experimental e o ps-nacionalismo. Como alternativa ao formato hierrquico do seminrio ou da conferncia magistral, Ykon desenvolveu o Ykon Game. Inspirado no World Game do utopista norteamericano Richard Buckminster Fuller, o Ykon Game um jogo de interpretao de personagens que incentiva a reflexo ativa sobre a resoluo pacfica de conflitos. O Ykon Game ser jogado na 8 Bienal do Mercosul como parte do projeto pedaggico. Trial to the Nation State System (2011) um vdeo que documenta um julgamento fictcio que os membros de Ykon realizaram no auditrio de uma faculdade de Direito em Porto Alegre. Assumindo os papis de juiz, fiscal, procurador, testemunhas, peritos e jri, esta encenao prope um julgamento ao sistema de Estado-nao. De que ele acusado? De instigar guerras? De ineficincia generalizada? Uma imagem indesejada de existncia social? O que deve ser preservado nesse sistema? Quais so os perigos de erradic-lo? http://www.ykon.org/news.html

YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES

Coletivo formado em 1999 por Young-Hae Chang e Marc Voge. Vivem em Seul, Coreia do Sul. Os coreano-americanos Young-Hae Chang Heavy Industries so amplamente conhecidos por seus textos animados em Flash e acompanhados por jazz, usualmente composta e interpretada por eles mesmos. A maioria de suas obras tem como suporte a web, embora sejam apresentadas no contexto expositivo como videoinstalaes. O som est sincronizado com a cadncia dos textos e suas mudanas de escala e cor, conseguindo efeitos dramticos com recursos muito simples. Em muitas ocasies, a msica repetitiva consegue gerar um estado de concentrao total no espectador, uma espcie de transe. Reduzir seu vocabulrio visual a uns poucos elementos (letra tipo Mnaco e cores bsicas como branco, preto e vermelho) tem permitido a eles centrar-se, quase que exclusivamente, no contedo: as obras de Young-Hae Chang Heavy Industries tm uma estrutura narrativa e exigem do visitante como em um filme que permanea at o final, dado que

so pequenas histrias poticas sobre a vida, que envolvem decises de tica, moral e poltica, narradas com sutil humor e muito sarcasmo. Em Cunnilingus in North Korea, Young-Hae Chang Heavy Industries criam um discurso para Kim Jong-il, lder comunista da Coreia do Norte, dirigindo-se aos cidados de Coreia do Sul, seu vizinho capitalista. Com frases como O sexo dialtico essencial para um comunismo de sucesso ou Vocs so escravos da inibio sexual burguesa, o tema da liberdade sexual utilizado para falar de temas como a igualdade, a censura e a autodeterminao. A profunda ironia desse texto, de grande dinamismo visual, pontuado pela sensual voz de Nina Simone, exacerba-se ao ser atribudo ao lder de um pas amplamente conhecido por sua represso s liberdades individuais. http://www.yhchang.com/

Patrocinadores e apoiadores
Com aprovao pelo MINC Ministrio da Cultura, atravs da Lei Rouanet, o oramento para o projeto de cerca de R$ 18 milhes. A captao de recursos para o evento j comeou e esta edio conta com a adeso das seguintes empresas: Minc - Ministrio da Cultura / Governo Federal - realizao Pr-Cultura RS / Secretaria do Estado da Cultura do Rio Grande do Sul / Governo do Rio Grande do Sul - Financiamento Gerdau patrocinador Master Banco Santander patrocinador da Mostra Eugenio Dittborn Grupo RBS apoiador do Projeto Pedaggico Crown Embalagens apoiador Lojas Renner apoiador Procempa empresa de TI da 8 Bienal do Mercosul SPH - Superintendncia de Portos e Hidrovias apoiador institucional Prefeitura de Porto Alegre apoiador institucional MARGS Museu de Artes do Rio Grande do Sul apoiador institucional ICBNA Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano parceiro

Gerdau participa da construo do maior evento de arte latinoamericana: a 8 Bienal do Mercosul

A Gerdau, por meio do Instituto Gerdau, incentiva a arte latino-americana participando na governana e no patrocnio da Bienal do Mercosul, desde a sua criao, em 1995. O projeto da oitava edio do evento reafirma o papel das artes na sociedade e confirma a continuidade de um dos mais importantes programas de arte educao j desenvolvidos. Nesta edio, assim como nas edies anteriores, os colaboradores da Gerdau iro participar como voluntrios, facilitando a visita de entidades assistidas pela empresa e apoiando na conduo de atividades do evento. Alm disso, eles sero responsveis pelo apoio na divulgao da Bienal junto aos seus colegas de trabalho, amigos e familiares. A Gerdau lder na produo de aos longos nas Amricas e uma das maiores fornecedoras de aos longos especiais no mundo. Possui mais de 40 mil colaboradores e presena industrial em 14 pases, com operaes nas Amricas, na Europa e na sia, as quais somam uma capacidade instalada superior a 25 milhes de toneladas de ao. a maior recicladora da Amrica Latina e, no mundo, transforma, anualmente, milhes de toneladas de sucata em ao. Com cerca de 140 mil acionistas, as empresas de capital aberto da Gerdau esto listadas nas bolsas de valores de So Paulo, Nova Iorque, Madri e Lima.

Santander rea de cultura

Com projetos que respeitam as demandas e os repertrios locais e contribuem para a transformao social, o Santander atua na rea da cultura com foco no desenvolvimento do setor, seja em aes institucionais, programas, projetos ou nas unidades culturais. O Santander Cultural tem sede em Recife e Porto Alegre. Juntas, as duas unidades j receberam cerca 3,5 milhes de freqentadores desde 2000. Desempenham uma funo educativa, desenvolvendo iniciativas com um olhar global, mas atento s necessidades e aos perfis locais. Tendo como principal foco de atuao as artes visuais, a msica e a educao, as unidades contam ainda com aes como encontros, seminrios, oficinas, palestras e vrias outras atividades de reflexo. A unidade em Porto Alegre desenvolve tambm importantes iniciativas na rea de cinema e acervo da moeda e tem uma rea de gastronomia (com um Restaurante e Caf) e um Telecentro Cultural, que promove a incluso digital para a terceira idade. A unidade em Recife mantm a Biblioteca Marcantonio Vilaa, especializada em arte, arquitetura, moda e fotografia, aberta ao pblico para consulta e tambm o acervo de obras contemporneas da Coleo Marcantonio Vilaa.

Crown Embalagens apia a 8 Bienal do Mercosul

A Bienal do Mercosul enriquece o panorama cultural do Rio Grande do Sul e do Brasil. Alm de possibilitar ao pblico o acesso a relevantes obras de artistas nacionais e internacionais, a Bienal investe na formao de pblico apreciador de arte, em especial jovens e crianas, atravs de atividades realizadas ao longo do ano. Um evento de tal vulto s possvel com o apoio da sociedade. A Petropar, atravs de sua controlada Crown Embalagens, tem orgulho de ser um dos patrocinadores da 8 edio da mostra. Com esse apoio, estamos reconhecendo o trabalho at ento realizado e buscando garantir sua continuidade. A Crown Embalagens uma das mais importantes fabricantes de latas de alumnio para cervejas, refrigerantes, sucos e chs, do Brasil. Sua formao se deu atravs de uma joint venture entre a multinacional americana do ramo de embalagens, Crown Holdings, e a gacha Petropar S A., que atua no ramo de embalagens, no tecidos e reflorestamento em diversos estados brasileiros e tambm nos Estados Unidos, Mxico e Peru.

Lojas Renner apoia a 8 Bienal do Mercosul

A Fundao Bienal do Mercosul faz um importante trabalho de aproximao das produes artsticas com a comunidade gacha. Esse esforo reconhecido internacionalmente pela projeo e credibilidade alcanados pelo evento. Para a Lojas Renner cada edio da Bienal Mercosul uma oportunidade para viabilizar esse dilogo com a sociedade, contribuindo para o desenvolvimento de pessoas, um dos fundamentos corporativos da Companhia, alm de enriquecer a agenda cultural da cidade. A Lojas Renner a segunda maior rede de lojas de departamentos de vesturio no Brasil, com uma trajetria de pioneirismo e expanso, presente nas cinco regies brasileiras, totalizando 136 unidades. Com uma cultura corporativa slida e uma gesto voltada para o encantamento, busca superar as expectativas dos clientes. Tem como proposio de valor ser a loja cmplice da mulher moderna, oferecendo produtos de moda em vrios estilos, com qualidade e preos competitivos, em ambientes prticos e agradveis.

Porto Alegre e a Bienal do Mercosul

A Bienal do Mercosul hoje um dos principais eventos da cena cultural do nosso Estado, mas principalmente da Nossa Porto Alegre. A cada edio, esse evento que nos enche de orgulho, d a nossa Cidade um papel de destaque, de protagonista, grifando nome da Capital gacha no mapa mundi dos mais importantes eventos da arte contempornea internacional. Jos Fortunati, Prefeito de Porto Alegre

ICBNA apia o mais importante evento de artes visuais latinoamericano - a 8 Bienal do Mercosul
O Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano amplia sua atuao na rea das artes e da cultura apoiando mais esta edio da Bienal do Mercosul. O projeto conta com o apoio da instituio desde sua quinta edio, em 2005. Essa parceria tem proporcionado um desenvolvimento mais amplo de todos os brasileiros e contribudo para a construo e consolidao cultural no Brasil. O ICBNA participar novamente como apoiador cedendo as dependncias do Teatro do Cultural para a realizao do curso de Formao de Mediadores que atuaro nesta oitava edio. Alm disso, os alunos, scios e conselheiros ajudaro a divulgar a Bienal junto sociedade. Ao longo de seus 73 anos, o Cultural tem atuado promovendo o conhecimento recproco das culturas brasileira e norte-americana, facilitando a intensificao da amizade e intercmbio entre estes dois pases e fomentando o ensino, o estudo e a difuso dos idiomas ingls e portugus. Com este objetivo, promove a criao de uma sociedade efetivamente preparada para liderar e para fazer a diferena, ajuda milhares de pessoas a encontrar suas vocaes, crescer como seres humanos e como profissionais atravs da internacionalizao da cultural e do ensino do idioma-cdigo do comrcio, do conhecimento e da fraternidade mundial.

Fundao Bienal do Mercosul

Criada em 1996, a Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul uma instituio de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como misso desenvolver projetos culturais e educacionais na rea de artes visuais, adotando as melhores prticas de gesto e favorecendo o dilogo entre as propostas artsticas contemporneas e a comunidade. Nos anos mpares, a Fundao promove o evento Bienal do Mercosul, reconhecido como o maior conjunto de eventos dedicados arte contempornea latino-americana no mundo, oportunizando o acesso cultura e arte a milhares de pessoas, de forma gratuita. Ao longo de sua trajetria, a Fundao Bienal do Mercosul sempre teve como misso a nfase nas aes educativas e os seguintes princpios norteadores: foco na contribuio social, buscando reais benefcios para os seus pblicos, parceiros e apoiadores; contnua aproximao com a criao artstica contempornea e seu discurso crtico; transparncia na gesto e em todas as suas aes; prioridade de investimento em educao e consolidao da Bienal como referncia nos campos da arte, da educao e pesquisa nessas reas. Em catorze anos de existncia, a Fundao Bienal do Mercosul realizou sete edies da mostra de artes visuais, somando 444 dias de exposies abertas ao pblico, 57 diferentes exposies, 3.882.672 visitas, acesso totalmente franqueado, 1.034.898 agendamentos escolares, 180.089 m de espaos expositivos preparados, reas urbanas e edifcios redescobertos e revitalizados, 3.664 obras expostas, intervenes urbanas de carter efmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 138 patrocinadores e apoiadores ao longo da histria, participao de 1.261 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edio, alm de seminrios, palestras, oficinas, curso para professores, formao e trabalho como mediadores para 1.248 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administrao e Fiscal da Fundao Bienal do Mercosul atuam de forma voluntria. Todos os eventos e aes da Fundao so oferecidos gratuitamente ao pblico, com recursos incentivados por uma grande rede de patrocinadores, parceiros e apoiadores.

Fundao Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Conselho de administrao
Presidente - Jorge Gerdau Johannpeter Vice-Presidente - Justo Werlang Adelino Raymundo Colombo Elvaristo Teixeira do Amaral Eva Sopher Evelyn Berg Ioschpe Francisco de Assis Chaves Bastos George Torquato Firmeza Hlio da Conceio Fernandes Costa Hildo Francisco Henz Horst Ernst Volk Ivo Abraho Nesralla Jayme Sirotsky Jorge Polydoro Julio Ricardo Andrighetto Mottin Liliana Magalhes Luiz Antonio de Assis Brasil Luiz Carlos Mandelli Luiz Fernando Cirne Lima Mauro Knijnik Paulo Csar Brasil do Amaral Pricles de Freitas Druck Raul Anselmo Randon Renato Malcon Ricardo Vontobel Srgio Silveira Saraiva Sergius Gonzaga William Ling

Conselho Fiscal
Jairo Coelho da Silva Jos Benedicto Ledur Ricardo Russowsky Mrio Fernando Fettermann Espndola Rudi Arajo Kother Wilson Ling

8 Bienal do Mercosul
Diretoria
Presidente - Luiz Carlos Mandelli Vice-Presidente - Beatriz Bier Johannpeter Diretores Andr Jobim de Azevedo - Jurdico Ana Luiza Mariano da Rocha Mottin - Publicaes Anete Maria Abarno Peres - Municipal Antnio Augusto Pinent Tigre - Marketing Claudio Teitelbaum - Qualidade Gaudncio Fidelis - Estadual Heron Charneski - Ncleo de Documentao e Pesquisa Jos Paulo Soares Martins - Captao Justo Werlang - Conselheiro Lo Iolovitch - Diretor Institucional Mathias Kisslinger Rodrigues - Administrativo / Financeiro Patrcia Fossati Druck - Adjunta Renato Nunes Vieira Rizzo - Espaos Fsicos Roberto Schmitt-Prym - Estadual Telmo Netto Costa Jnior - Redes Sociais

Curadoria
Jos Roca Curador Geral Alexia Tala Curadora Adjunta Cau Alves Curador Adjunto Paola Santoscoy Curadora Adjunta Pablo Helguera Curador Pedaggico Aracy Amaral Curadora Convidada Fernanda Albuquerque Curadora Assistente

Equipe
Produo Executiva
Tekne Projetos Culturais Fbio Coutinho - Produo Executiva Andr Severo - Coordenao Germana Konrath - Coordenao Adauany Zimovski - Produo Alm Fronteiras Dulphe Pinheiro Machado - Produo Cidade No Vista e Continentes Luciane Bucksdricker - Produo Eugenio Dittborn Mara Borges - Produo Cadernos de Viagem Mariana Xavier - Produo Geopoticas Paula Krause - Coordenao Casa M Ramiro Azevedo - Produo Geopoticas Patrcia Savaris - Produo Receptivo gata Ba Assistente Coordenao Daniela Mazzilli - Assistente Cadernos de viagem Elizangelem Marques Viana Assistente Receptivo

Fernanda Marques - Assistente Casa M Jorge Bucksdricker - Assistente Eugenio Dittborn Letcia Menetrier Assistente Cidade No-Vista e Continentes Marco Mafra - Assistente Geopoticas Patrcia Barbieri - Assistente Geopoticas Priscilla Kern - Assistente Geopoticas Tito Grillo - Assistente Alm Fronteiras Vinicius Cruxen Assistente Geopoticas Alexandre Moreira - Superviso de montagem Editorial Alexandre Dias Ramos - Coordenao Eduardo de Souza Xavier - Assistente Museografia Eduardo Saorin - Projeto e Coordenao Geral Helena Cavalheiro - Projeto e Produo Executiva Juliana Ziebell - Assistente Crislaine Arajo - Assistente Mariana Bogarin - Assistente

Administrao
Volmir Luiz Giliolli - Coordenao Administrativo-financeira Diego Poschi Vergottini - Coordenador de TI Guilherme Frana Moares - Servios Gerais Luisa Schneider - Tesouraria e Contabilidade Teresinha Abruzzi Pimentel - Tesouraria e Contabilidade Mariana Vieira Vargas - Secretria Administrativa Meg Turatti Peres - Recepcionista Pedro Paulo da Rocha Ribeiro - Apoio Administrativo Rodrigo Silva Brito - Compras Tatiana Machado Madella - Auxiliar Administrativo Captao de Recursos Michele Loreto Alves Assessora de Captao

Marketing
Karina Roman - Coordenao geral Gabriella Tachini - Coordenao operacional Anglica Segu - Mdias Digitais

Assessoria de imprensa
Adriana Martorano - Coordenao Bruna Paulin - Assistente Liege Ferreira Estagiria Juliana Claus Prato Estagiria

Ncleo de Documentao e Pesquisa

Fernanda Ott - Coordenao Ndia Tanaka - Bibliotecria Jaqueline Santos Sampaio - Assistente Carolina Sinhorelli de Oliveira - Assistente Voluntria

Projeto Pedaggico
Mnica Hoff - Coordenao Geral Gabriela Saenger Silva - Coordenao Operacional Carina Levitan - Produo Geral Liane Strapazzon - Produo Oficinas, Cursos e Workshops Ana Paula Monjel e Jlia Coelho - Assistentes

Formao de Mediadores
Ethiene Nachtigall - Coordenao de Produo Juliana Costa Assistente Karina Finger - Assistente Rafael Silveira da Silva - Coordenao Modalidade EAD Gabriela Bom - Assistente Tcnico Modalidade EAD Adriana Daccache - Assistente-tutor da Modalidade EAD Carolina Mendoza - Assistente-tutor da Modalidade EAD Cludia Hamerski - Assistente-tutor da Modalidade EAD Janana Czolpinski - Assistente-tutor da Modalidade EAD Juliana Peppl - Assistente-tutor da Modalidade EAD Karine Storck - Assistente-tutor da Modalidade EAD Cursos para Professores Andr da Rocha - Educador Estvo Haeser - Educador Diana Kolker - Educador Jorge Bucksdricker - Educador

Publicaes e Comunicao Visual

Angela Detanico e Rafael Lain - Identidade Visual e Design grfico Marlia Ryff-Moreira Vianna - Design e diagramao Rosana Peixoto - Design e diagramao

Site
BOX 3

Agncia de Propaganda
Dez Comunicao

Fotografia
ndicefoto.com


Cristiano Santanna Flvia de Quadros

Traduo
Gabriela Petit Portugus-Espanhol Nick Rands Portugus-Ingls