Rizoma 05

[ REVISTA DE CULTURA URBANA ]

El reto de acrecentar
la competitividad
a través del desarrollo urbano
La Imagen Urbana: forma, identidad y negocio
Paseo Santa Lucía. Nueva imagen y expresión urbana para la Ciudad
Museo del Noreste -MUNE-. Nuestro pasado a partir del presente

Julio-Septiembre PARQUE FUNDIDORA Competitividad e imagen como sustento del desarrollo • Intervenciones al patrimonio industrial construido del Siglo XX: La historia,
2007 la ciudad y La Maestranza • SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD Transformación de la Nave Lewis en Centro de Exposiciones • MUSEO DEL ACERO
HORNO 3 Monumento Artístico de la Nación al servicio del conocimiento • PARQUE FUNDIDORA Un crisol socioeconómico y cultural de integración
urbana • MURALES DE GERARDO CANTÚ Reflexión poética de lo cotidiano para la gente y el arte universal • “CABALLO” “Cabalagará” en Monterrey arte
ISSN EN TRÁMITE público de Botero • “LA LAGARTERA” Honrará al Paseo Santa Lucía la primera obra monumental del maestro Francisco Toledo • PARQUE LINEAL RÍO
SANTA CATARINA Un esfuerzo sustentable de gran impacto en la imagen urbana • RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO Identidad cultural que revela un
sentido de pertenencia • “LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO Aires de reflexión descienden en Ruta Escultórica
 REVISTA TRIMESTRAL DE LA AGENCIA PARA LA PLANEACIÓN DEL DESARROLLO URBANO DE NUEVO

Rizoma LEÓN - JULIO-SEPTIEMBRE 2007

DIRECTORIO DIRECTOR ARQ. JUAN MANUEL CASAS

LIC. LUIS DAVID ORTIZ SALINAS Catedrático de la Facultad de Arquitectura de la UANL
Presidente Ejecutivo de la APDUNL
ARQ. RENA PORSEN
COORDINADOR EDITORIAL Catedrática del Departamento de Arquitectura
ARQ. LISETTE CÓRDOVA ROBLES del ITESM
Directora de Gestión y Fomento Urbano de la APDUNL
DR. HERNÁN VILLARREAL RODRÍGUEZ
COORDINACIÓN TÉCNICA Director Ejecutivo del Consejo Estatal de Transporte
LIC. FELIPE E. ÁVILA RIVERA y Vialidad de Nuevo León

CONSEJEROS ARQ. ROBERTO CHAPA GARZA

ARQ. JUAN IGNACIO BARRAGÁN Miembro de la Academia Nacional de Arquitectura
Director General de Proyectos y Gestión Urbana Capítulo Monterrey

ING. HUMBERTO LEAL GARCÍA DISEÑO Y EDICIÓN

Presidente del Consejo de Participación Ciudadana LINEACUATRO
y la Obra Pública del Estado de Nuevo León carlos@lineacuatro.com

Año 2 - Núm.5 - 2007. 5,000 ejemplares. Certificado de Licitud de Título en trámite;
Certificado de Licitud de Contenido en trámite; Certificado de Derechos de Autor en
trámite. Esta es una publicación de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Ur-
bano de Nuevo León, ubicada en Washington 648 Ote., Centro, 64000 Monterrey,
N.L., México. Tel. +52(81)2020-6736. Impresa en Monterrey, Nuevo León.
El contenido de los artículos y sus fotografías son responsabilidad exclusiva de los
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mados. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción par-
cial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La
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ÍNDICE PARQUE FUNDIDORA MURALES DE GERARDO CANTÚ

Competitividad e imagen como sustento Reflexión poética de lo cotidiano para la gente
del desarrollo 2 y el arte universal 30
Por: Arq. Juanita Barrientos Cavazos Por: Rizoma / Staff

Intervenciones al patrimonio MUSEO DEL NORESTE -MUNE-

industrial construido del Siglo XX: Nuestro pasado a partir del presente 32
La historia, la ciudad y La Maestranza 4 Por: Lic. Ofelia Martínez García
Por: Arq. Javier Sánchez García /
Arq. Héctor Domínguez del Peral “CABALLO”
“Cabalagará” en Monterrey arte público de Botero 34
SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD Por: Rizoma / Staff
Transformación de la Nave Lewis en Centro
de Exposiciones 10 “LA LAGARTERA”
Por: Arq. Oscar Martínez Garza Honrará al Paseo Santa Lucía la primera obra
monumental del maestro Francisco Toledo 36
Por: Rizoma / Staff
MUSEO DEL ACERO HORNO 3
Monumento Artístico de la Nación al servicio PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA
del conocimiento 15 Un esfuerzo sustentable de gran impacto
Por: Arq. Elisa Rubalcava Cobo en la imagen urbana 38
Por: Arq. Eduardo Aguilar Valdéz
PARQUE FUNDIDORA
Un crisol socioeconómico RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO
y cultural de integración urbana 21 Identidad cultural que revela un sentido de
Por: Arq. Fernando López Martínez pertenencia 42
Por: Arq. Víctor Pérez Pozos
TEMA CENTRAL
La Imagen Urbana: forma, identidad y negocio 24 “LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO
Por: Dra. Celia Esther Arredondo Zambrano Aires de reflexión descienden en Ruta Escultórica 46
Por: Rizoma / Staff
PASEO SANTA LUCÍA
Nueva imagen y expresión urbana para la Ciudad 28 Noticias de la Agencia para la Planeación del
Por: Arq. Enrique Abaroa Castellanos Desarrollo Urbano de Nuevo León 48

Editorial
Hacia una ciudad intermedia de clase mundial,
transformando la imagen urbana de Monterrey
Desde el inicio de la presente administración estatal del
Lic. José Natividad González Parás, uno de los proyectos
estratégicos del Plan Estatal de Desarrollo contempla
concretar una importante regeneración urbanística, que
incluye la transformación del centro metropolitano de la
ciudad, a través de la recuperación de zonas deteriora-
das, apertura de espacios verdes, nuevos espacios de
esparcimiento para la ciudadanía, así como una revitali-
zación urbana de alto valor agregado.
A 4 años de este estratégico proyecto, el Área Metro-
politana de Monterrey ha vivido ya una transformación
significativa en su imagen urbana, con la realización de
proyectos públicos y privados de gran escala; particular-
mente en las áreas centrales de la ciudad.
El objetivo del Gobierno del Estado ha sido generar
las condiciones propicias para detonar el centro urbano,
mediante obras urbanísticas y emblemáticas que incre-
menten su atracción, con la finalidad de estimular la eje-
cución de proyectos privados como centros comerciales,
edificios de oficinas y desarrollos verticales de vivienda,
con resultados ya palpables en algunas áreas cercanas
al centro de la ciudad.
En la presente edición de Rizoma, hemos querido en-
fatizar la trascendencia que en materia urbana ha tenido
el conjunto de proyectos públicos emprendidos en la ciu-
dad, esfuerzo de muchos actores que no terminaríamos
de mencionar pero que se involucraron desde el desarro-
llo de las ideas rectoras, hasta la ejecución de las obras
finales, obras que han marcado una transformación inte-
gral de la entidad y proyectado su desarrollo futuro.
Destaca por su escala y calidad, el proyecto de Inte-
gración Urbanística Paseo Santa Lucía-Parque Fundi-
dora, obra que culmina una trayectoria de 24 años de
proyectos urbanos en la zona, donde ideas de locales
y foráneos fueron consideradas y que finalmente logra
integrar la Macroplaza, iniciada en 1983, con el Parque
Fundidora, iniciado en 1988, a través del Paseo Santa
Lucía. Este proyecto es presentado con un artículo del
Arq. Enrique Abaroa quien estuvo a cargo del paisajismo
de la misma.
Por su parte, el Arq. Eduardo Aguilar nos presenta el
proyecto del Parque Lineal Río Santa Catarina. Este pro-
yecto, que ya se ha ejecutado en su primera etapa, de
7.4 kilómetros, constará en su totalidad de 46 kilómetros
y 770 hectáreas de parques e instalaciones deportivas,
culturales y sociales, partiendo desde La Huasteca, en el
municipio de Santa Catarina, hasta el corazón del muni-
cipio de Juárez.
RIZOMA 1
EDITORIAL
Como componente temático básico en dicho parque, el
Arq. Víctor Pérez Pozos nos describe la Ruta Escultórica
del Acero y del Cemento, conjunto monumental que ade-
reza el paisaje de la ciudad, y en particular el del Parque
Lineal del Río Santa Catarina, con obras de escultores
de primer rango internacional.
Dentro del conjunto paisajístico y de equipamiento
definido para el Parque Fundidora, se han concluido
diversos trabajos de mejoramiento y rehabilitación de
edificios que merecen una especial mención. El Arq. Fer-
nando López nos habla del proyecto y ejecución del or-
denamiento de los espacios abiertos del parque; el Arq.
Oscar Martínez de la rehabilitación de la Nave Lewis; el
Arq. Javier Sánchez García y el Arq. Héctor Domínguez
del Peral presentan los proyectos de rehabilitación de
La Maestranza y de la Nave Generadores. Por su parte,
la Arq. Elisa Rubalcava nos habla de la magna obra de
rehabilitación del Horno No. 3, y de la instalación en su
interior del Museo del Acero y la Lic. Ofelia Martínez des-
cribe la museografía instalada en el Museo de Culturas
del Noreste, MUNE.
Igualmente, el staff de Rizoma incluye diversas entre-
vistas a algunos de los grandes artistas que están pre-
sentes en estos espacios, como son Fernando Botero,
quien detalló los pormenores de su obra “Caballo”; Fran-
cisco Toledo, quien nos habló de su primera escultura
monumental “La Lagartera”, así como los artistas regio-
montano Jorge Elizondo, quien comentó acerca de su
obra “La Nube”, que forma parte de la ruta escultórica, y
Gerardo Cantú, quien detalló el proceso creativo para el
desarrollo de los murales del Paseo Santa Lucía.
En este contexto, Rizoma destaca las iniciativas que
el Gobierno del Estado ha realizado, a través de sus di-
versas dependencias, para renovar la imagen urbana y
dejar un patrimonio de obras que sin duda vendrán a
transformar la zona central, fortaleciendo la identidad ur-
bana y generando un nuevo impulso para el desarrollo
de Monterrey como una metrópoli intermedia de calidad
mundial.
Por lo anterior agradecemos y hacemos un recono-
cimiento expreso al Ing. Lombardo Guajardo Guajardo,
Secretario de Obras Públicas del Estado, principal res-
ponsable de la ejecución de las obras, ya que con su
apoyo, coordinación y esfuerzo se logró la concretización
de estos proyectos.
Lic. Luis David Ortiz Salinas
Presidente Ejecutivo de la Agencia para la Planeación
del Desarrollo Urbano de Nuevo León
 2 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Arq. Juanita Barrientos Cavazos
Arquitecta por la Universidad Autó-
noma de Nuevo León.
Directora de Planeación, Desarrollo
y Control Arquitectónico Parque
Fundidora O.P.D.
Experiencia profesional:
Anillo Vial Metropolitano (departa-
mento de obras inducidas).
Colaboración en el desarrollo de
espacios e infraestructura del
Parque Fundidora.
Coordinación en el desarrollo y eje-
cución del proyecto de la primera
etapa del Parque.
Desarrollo y adecuaciones de ins-
talaciones en el Parque Fundidora
para la Serie Cart.
Desarrollo y adecuación de instala-
ciones en el Parque Fundidora para
evento de la ONU y la OEA.
Restauración de edificios y estruc-
turas de la antigua Fundidora.
Proyecto de Integración Urbanística
del Parque Fundidora-Macroplaza
e instalaciones para la sede del
Forum Universal de las Culturas.
PA RQU E F U N D I D O R A
Competitividad e imagen
como sustento del desarrollo
COMO PARTE DE LOS PROYECTOS DE DESARROLLO ESTABLECIDOS POR EL GOBIERNO DEL ESTADO, A TRAVÉS DE LA
SECRETARÍA DE OBRAS PÚBLICAS Y LA AGENCIA PARA LA PLANEACIÓN DEL DESARROLLO URBANO, EL PARQUE FUNDIDORA
HA REALIZADO UN IMPORTANTE DESARROLLO EN SU IMAGEN E INFRAESTRUCTURA, CON PROYECTOS QUE LE DARÁN GRAN
TRASCENDENCIA COMO CENTRO COMUNITARIO Y QUE A SU VEZ ALBERGAN AL FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS.
Por: Arq. Juanita Barrientos Cavazos
Al analizar las necesidades del Parque Fundidora para ser
parte de las principales atracciones turísticas en México,
se pensó en ofrecer en primer lugar un espacio segu-
ro para sus visitantes, en el cual tuvieran la oportunidad
de incrementar su formación social, cultural, deportiva y
familiar. De la misma manera, el Parque, para poder ser
competitivo y fomentar la economía de la ciudad, sumó
atracciones donde se conjugaran los negocios, el hospe-
daje y el entretenimiento, entre otras. De forma paralela,
a principios del 2005, se anunció que Monterrey sería
la sede del Forum Universal del las Culturas en el año
2007 y tiene al Parque Fundidora como el principal re-
cinto de este importante evento. A partir de ese momen-
to se conjuntaron los proyectos de desarrollo urbano ya
establecidos y en apoyo de este evento.
Dentro de esta planeación, uno de los principales obje- de este proyecto, lo cual se logra a finales del 2005.
tivos fue la reutilización y activación de los antiguos edi- Cuatro temas ancla se establecieron y hoy son una rea-
ficios de Fundidora Monterrey que se encontraban en un lidad: la historia, el jugar aprendiendo, la representación
estado de deterioro avanzado. Así nacen dos de los prin- del horno funcionando y un mirador en las alturas que
cipales proyectos del Parque: el primero, la restauración nos permita admirar los paisajes de nuestra Ciudad.
y rescate del Horno Alto No. 3, cuyo significado histórico El segundo importante proyecto fue el rescate de la
tan relevante para la industria, motivó la planeación de Nave Lewis. Por las dimensiones y configuración de esta
un recinto que ayudara a las nuevas generaciones a inte- antigua estructura, en este lugar se planeó un centro de
resarse por el tema del desarrollo industrial, en particular exposiciones versátil, el cual podrá alojar exposiciones
del acero, desde la perspectiva de su historia, las nuevas culturales, comerciales, industriales y tecnológicas. Este
técnicas y el futuro que se visualiza para esta industria. proyecto se inició después de un análisis comparativo
Con esta visión nace el proyecto del Museo del Acero, el con otros parques del mundo como “Ciutat de les Arts i
cual se inicia a través de la dirección del propio Parque de les Ciències” en Valencia, España y el parque de “La
Fundidora con el objetivo de formar un Asociación Civil, Villette” en París, Francia, donde se observaban las dife-
principalmente de industriales acereros, que pudieran rentes áreas de oportunidad para dar un mejor servicio
hacerse cargo del desarrollo, construcción y operación a la ciudad y sus visitantes. Para la realización de esta

obra el Parque contrató al arquitecto Oscar Martínez, res-
taurador regiomontano, para llevar a cabo en conjunto el
proyecto arquitectónico de este edificio.
Igualmente, y en apoyo a la realización de este even-
to mundial, se restauraron el resto de los edificios de la
antigua Fundidora con el apoyo para su diseño de los ar-
quitectos restauradores Javier Sánchez y Héctor Domín-
guez, los cuales llevaron a cabo los proyectos de restau-
ración del edificio Generadores, que será utilizado para
dos exposiciones culturales del Forum, el pabellón Planta
Eléctrica que se utilizará para teatro. Los pabellones del
Almacén de Modelos, Carpintería, Ruedas, Gasolina y Ta-
ller Eléctrico serán también utilizados para talleres y tea-
tros informales durante el Forum. Asimismo, otros edifi-
cios y estructuras de la antigua Fundidora se restauraron
con proyectos realizados por el propio Parque.
Para la integración urbanística con la Macroplaza tam-
bién se realizó el proyecto de la extensión del Parque
Fundidora en los terrenos del la antigua planta de Peño-
les. Estos terrenos ya pertenecían al Parque y en conjun-
to con la Secretaría de Obras Públicas se decidió que el
Paseo Santa Lucía, que en los inicios del proyecto sólo
llegaba hasta la avenida Félix U. Gómez, se prolonga-
ra hasta los terrenos del actual Parque Fundidora. Esta
ampliación involucró una serie de proyectos alternos, al-
gunos ejecutados por el Parque Fundidora y otros por la
Secretaría de Obras Públicas.
En el proyecto de la extensión del Parque se buscó me-
jorar los servicios que ofrece la zona actual, aquí nuestros
visitantes encontrarán actividades a realizar para diferen-
tes edades. Se cuenta ya con áreas para descanso o re-
lajación, áreas de deporte informal para jóvenes, juegos
infantiles en tres zonas para diferentes edades, áreas de
RIZOMA 3
IMAGEN URBANA
La integración urbanística
del Parque Fundidora con la
Macroplaza incluyó importantes
proyectos de reutilización y acti-
vación de edificios antiguos.
picnic, áreas de deporte para adultos mayores y el prin-
cipal atractivo es el Paseo Santa Lucía, el cual recorre
por el centro del Parque toda su longitud. En el canal se
cuenta con dos fuentes monumentales, una al inicio del
paseo y representa a la Fundidora con una olla original
de vaciado, mientras que la segunda está ubicada en el
centro de la nueva área del Parque y representará un
espectáculo de olas. Este proyecto se llevó a cabo con la
colaboración del arquitecto Enrique Abaroa, quien tam-
bién diseñó el Paseo Santa Lucía.
En conjunto con este gran proyecto se llevaron a cabo
otras importantes obras como lo es el estacionamien-
to Fundidora para casi 3 mil vehículos, el cual auxiliará
al flujo vehicular en la zona del Parque. Aunado a esto,
la Secretaría de Obras Públicas desarrolló importantes
obras viales como el complejo de avenida Revolución, el
par vial Aramberri-Washington y el paso a desnivel de la
avenida Félix U. Gómez.
Como complemento a estos proyectos, el Parque reali-
zó una remodelación para mejorar su conectividad entre
los diferentes destinos ubicados en su interior, mejoran-
do los servicios ofrecidos a nuestros visitantes y cons-
truyendo una nueva imagen arquitectónica de su espa-
cio, cuyo diseño estuvo a cargo del arquitecto Fernando
López.
Actualmente el parque representa un importante espa-
cio de convivencia y el esparcimiento para los habitantes
del estado, además de ser orgullosamente la sede del
Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007.
 4 RIZOMA

Intervenciones al patrimonio
IMAGEN URBANA

industrial construido del Siglo XX:

La historia, la ciudad y La Maestranza

EL ORIGEN DE LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO INDUSTRIAL RECONOCE QUE EL VALOR DE LOS BIENES MUEBLES E

INMUEBLES, PRODUCTO DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL, EXPRESAN LA RELACIÓN HOMBRE-TECNOLOGÍA, INCIDIENDO EN

LOS CAMBIOS Y TRANSFORMACIONES EN LOS CAMPOS DE LA ECONOMÍA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD Y POLÍTICA. ES EL CASO

DE LAS ANTIGUAS INSTALACIONES DE FUNDIDORA, QUE CON UNA DEFINITIVA VOLUNTAD DE RESCATE, CONSERVACIÓN

Y NEO-UTILIZACIÓN, HAN IDO INTEGRÁNDOSE CON ÉXITO AL TEJIDO URBANO CON SUS FUNCIONES Y DEMANDAS DE

CONTEMPORABILIDAD.
Arq. Javier Sánchez García /
Arq. Héctor Domínguez del Peral

Arquitectos por la Universidad Autó-

noma de Nuevo León.
Socios fundadores de Olinka
Arquitectos, empresa dedicada a la
conservación del patrimonio cultural
construido.
Han realizado obras, asesorías y
colaboración en diversos estados
de la República Mexicana.
Han participado en los siguientes
proyectos:
Galería del Museo del Vidrio.
Plan Maestro para el corredor histó-
rico en Vidriera Monterrey.
Cineteca de Nuevo León (Nave
de Maquinaria / Fundidora de
Monterrey).
Proyecto de reuso de las Antiguas
Salinas en la Isla El Carmen, en el
Mar de Cortés, Baja California Sur.
Centro de las Artes (Nave de
Fundición y Vaciados / Fundidora
de Monterrey) para el Consejo de la
Cultura y las Artes de Nuevo León.
Museo Industrial el Blanqueo.
Pabellón Sopladores (Casa de
Ingenios de Soplo / Fundidora
Monterrey).
Reutilización del Antiguo Edificio de
la Industria Textil La Fama en Santa
Catarina Nuevo León.
Colegio Industrial Montemorelos,
para el Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León.
Taller para producción de Vidrio de
Colección.
Edificio para Exposiciones (Nave
para Turbo Sopladores / Fundidora
Monterrey).
Naves de Antigua Planta Eléctrica,
Carpintería, Oxígeno, Bronce y
Ruedas y Almacenes de Aceite y
Modelos para el Parque Fundidora
Monterrey, entre otros.
Por: Arq. Javier Sánchez García /
Arq. Héctor Domínguez del Peral
A finales del Siglo XIX, la ciudad comenzó a experimen-
tar un intenso proceso de industrialización, mismo que
se acrecentó en el siguiente siglo.
Para 1903 existían sólo en Monterrey, esto es sin in-
cluir la industria textil ubicada en los municipios vecinos,
más de 30 industrias con una inversión aproximada de
21 millones de pesos y ocupando 4,500 obreros. Para
tener una idea de la expansión industrial de esta épo-
ca enumeramos las principales industrias: Nuevo León
Smelting and Manufacturing Company Limited, Compa-
ñía Minera, Fundidora y Afinadora Monterrey (Peñoles),
la Gran Fundición Nacional Mexicana, Cervecería Cuau-
htémoc, Vidriera Monterrey, Cementos Hidalgo y Ladri-
llera Monterrey, además de un buen número de peque-
ñas industrias para manufactura de artículos metálicos,
materiales para la construcción, productos alimenticios,
jabón y cartón entre otros.
Coincidiendo con el momento en que se iniciaba la
expansión industrial empezaba también a operar la ban-
ca, destacándose el Banco de Nuevo León y el Banco
Mercantil de Monterrey, así como el resurgimiento del
comercio reflejado en 1,100 casas comerciales, 7 me-
sones y 18 hoteles.
La población en 1900 era poco más de 62,000 ha-
bitantes, alojados en 6,542 casas en su mayoría de un
solo nivel. Para entonces los límites de la ciudad hacia el
norte eran las vías del ferrocarril del Golfo y Nacional, en
lo que actualmente es la avenida Colón, y al oriente en lo
que hoy es la avenida Félix U. Gómez. La tendencia del

crecimiento era más al norte cruzando las vías, donde se
instalaban las nuevas fábricas y colonias para los traba-
jadores, así, sobre el cauce y margen sur del río Santa
Catarina se asentaba la población en su mayoría inmi-
grante formando el barrio conocido como “San Luisito”,
que a principios de siglo tenía de 8 a 10 mil habitantes.
El área que hoy ocupa el Parque Fundidora ha sido
parte protagónica en la fábrica de la ciudad desde hace
poco más de un siglo. Localizada en la periferia oriental
de la ciudad, donde a finales del Siglo XIX los terrenos
eran para labores agrícolas, se funda y asienta con una
inversión inicial de 10 millones de aquellos pesos la
Compañía de Fierro y Acero de Monterrey el 5 de mayo
de 1900.
A lo largo de 86 años, como todo ente en constante
evolución, en la vida de la Compañía Fundidora se pue-
den reconocer varias etapas de crecimiento, comenzan-
do con la primera fase que va de la fundación en 1900 a
1912, cuando el primer conjunto fabril, Alto Horno No.1,
talleres, oficinas, hotel, colonia y escuela para obre-
ros estaba urbanísticamente definido y conectado a la
ciudad, al país y a los Estados Unidos, a través de un
sistema de vías férreas para la importación de materias
primas y exportación de productos. Fue hasta 1940 que
se retornó el trabajo de construcción con la adición del
segundo Alto Horno.
Más tarde, potenciado por la demanda de acero ge-
nerada por la segunda guerra mundial, la empresa inicia
un proceso de expansión y modernización entre 1956 y
1960, donde quizá la construcción para alojar el Molino
Lewis sea lo más destacado; luego una segunda fase se
efectuó de 1964 a 1968 con la construcción del Alto
RIZOMA 5
IMAGEN URBANA
Horno No. 3 y una última fase donde sobresalen los El conjunto de espacios
trabajos de modernización de los altos hornos y quizá de La Maestranza, que
lo más importante fue la introducción del proceso BOF aguardaba su momento para
integrarse armónicamente
(Basic Oxygen Furnace) en 1977.
al tejido urbano contempo-
El 8 de mayo de 1986 en la Ciudad de México se de- ráneo.
claró y constituyó en estado de quiebra a la empresa
Fundidora Monterrey S.A. Dos años después, el Gobier-
no Federal decretó de utilidad pública la conservación y
mejoramiento del área y se dio inicio a la construcción
del Parque Fundidora a través de un fideicomiso promo-
vido por el Gobierno del Estado de Nuevo León. Desde
entonces las autoridades estatales y la comunidad en
general no han dejado de invertir y apoyar el desarrollo
del Parque y otros equipamientos urbanos como Cinter-
mex, Arena Monterrey y Plaza Sésamo. Hoy día la am-
pliación al poniente del parque, en los terrenos de lo que
fue la siderúrgica Peñoles, la conclusión de los trabajos
de restauración y reuso de las antiguas naves, edificios,
estructuras industriales y su conexión con la Explanada
de los Héroes a través del Paseo Santa Lucía, son es-
pacios dedicados a la muestra, promoción y difusión del
Forum Universal de las Culturas 2007.
Por ahora, nos concentraremos en los proyectos arqui-
tectónicos que hemos realizado para nueve inmuebles
correspondientes a la etapa más antigua de la Fundido-
ra. Desgraciadamente, la unidad del conjunto urbanísti-
co de La Maestranza, como entonces se le conocía, se
perdió, asunto que no abordaremos en este artículo, pero
que debía ser investigado, analizado y evaluado para be-
neficio de futuras intervenciones. Estos nueve inmue-
bles se agrupan en dos áreas: la primera formada por los
Talleres de Maquinaria, Fundición y Modelos, la fábrica
 6 RIZOMA
de Oxígeno, Bronce y Ruedas de Ferrocarril, la antigua
IMAGEN URBANA
Planta Eléctrica con la Bodega de Aceites y Almacén
de Modelos, todos construidos entre 1900 y 1903 y la
Planta Convertidora de Energía Eléctrica de 1912. La
segunda área conformada por la Casa para los Ingenios
de Soplo, ligada y colindante con las cinco estufas y el
Alto Horno No. 1 construidos en 1903 y la Nueva Planta
Eléctrica de 1923, incluyendo las extensiones para alo-
jar las máquinas turbo sopladoras de 1968 y 1976.
CONSIDERACIONES DEL CONCEPTO
El origen de la conservación del patrimonio industrial
se da en Inglaterra en 1950, donde por primera vez se
reconoce que el valor de los bienes muebles e inmuebles
producto de la revolución industrial expresan la relación
hombre-tecnología, incidiendo en los cambios y trans-
formaciones en los campos de la economía, tecnología,
sociedad y política.
En el cuidado del patrimonio cultural construido debe-
mos considerar el significado de los términos preserva-
ción, conservación, restauración, adecuación y reuso. En
México utilizamos la palabra “conservación” para referir-
nos en términos legales a la materia arquitectónica- his-
tórica, en lo que en los Estados Unidos utilizan el término
“preservación”. En México, restaurar es regresarle su es-
tado original perdido, independientemente de la causa
que haya motivado su pérdida. En Italia específicamente
usan el término conservación para describir el pensa-
miento proactivo, lo cual muestra los problemas antes de
que ocurran; un ejemplo de esta medida es la creación
de un programa gubernamental de apoyos económicos
para el salvamento de un listado de propiedades con in-
terés histórico arquitectónico.
Para la civilización occidental, “preservar” una estruc-
tura histórica usualmente ha significado retener todo lo
posible de la fábrica original de los edificios antiguos, en
Europa y América, hacemos todo lo posible para poder
Resultado de una intervención
planeada y profesional, elemen-
tos de La Maestranza son hoy
en día, parte fundamental de
la imagen y funcionalidad del
Parque Fundidora.
conservar los ladrillos, piedras, vidrios y maderas de los
cuales estaban construidos nuestros sitios históricos,
porque los procesos usados para fabricar estos materia-
les ya no se practican o porque ya no existen sus fuentes
en el mundo natural. Queremos que las cosas se vean
antiguas y damos valor a las distorsiones y a la pátina
como evidencia del transcurso del tiempo, como parte
de la verdad del objeto. En la Acrópolis por ejemplo, el
Partenón no se parece en nada al policromado original,
sin embargo, veneramos sus ruinas fragmentadas y cal-
cinadas por el sol.
En Asia, donde la verisimilitud o apariencia de la ver-
dad es importante, preservar significa retener la estética
original de un monumento. En Japón y en China muchos
monumentos importantes son periódicamente desman-
telados y sus elementos deteriorados o maltratados son
reemplazados para que estos edificios mantengan su
ancestral apariencia, esta práctica ha mantenido las ar-
tes y oficios de la tradición constructiva, lo cual es muy
valioso ya que en el momento de un siniestro natural,
es relativamente fácil reproducir artefactos con siglos de
antigüedad, sin embargo, el visitante a algún templo o
palacio que ha sido reensamblado no sabe hasta qué
grado lo que observa llega a ser una puerta exacta al
pasado.
Como vemos, en términos generales hay diferentes en-
foques en la manera como se plantea el tratamiento del
patrimonio construido donde el arquitecto debe tomar
una postura; situándose adelante y al mismo tiempo de-
trás de la realidad presente. Adelante para dar una forma
a las posibilidades y detrás para entender el continuo de
ideas creativas.
El progreso es un continuo camino que se beneficia
tanto de la resistencia como de la estimulación al cam-
bio, no debemos vivir siempre en un brillante y esplendo-
roso futuro, pero tampoco debemos escondernos tras un
cómodo pastiche del pasado. En este sentido parecería
paradójico que aquellos que abogan por el mantenimien-

to de formas aceptadas sean incapaces de mirar hacia
delante y aquellos que defienden un nuevo mundo, sien-
tan miedo de mirar hacia atrás.
LAS INTERVENCIONES
Los trabajos de intervención, son sin duda un fenó-
meno atractivo que debe ser tomado con una definitiva
voluntad de rescate, conservación y neo-utilización, inte-
grándose al tejido urbano con sus funciones y demandas
de contemporabilidad. Para reinterpretar el nuevo uso de
estos espacios se han considerado aspectos como la
percepción del medio ambiente, los valores formales es-
tilístico estético, la consideración de la maquinaria como
objeto estético, los espacios arquitectónicos y el desa-
rrollo en general.
En nuestro caso el conjunto de edificaciones, ahora
monumentos industriales del Siglo XX, de la Compañía
de Fierro y Acero de Monterrey S.A., fueron reintegrados
a su nuevo uso en un periodo de una década con dife-
rentes costos, intenciones y enfoques de restauración y
conservación. Esta diferencia evidencia las característi-
cas de “obra final” en algunos casos u “obra en transi-
ción” en otros, dependiendo de los programas arquitec-
tónicos a resolver y los montos de inversión empleados.
TALLER DE MAQUINARIA Y TALLER DE
FUNDICIÓN
El proceso de reciclo a la vida activa de este conjun-
to de inmuebles, inicialmente dedicados a la producción
industrial, se inició en 1997 en el edificio de Maquinaria
con la intención de restaurar el inmueble y adecuarlo
para la instalación de la Fototeca / Cineteca de Nuevo
León . El presupuesto aplicado a través del Consejo para
la Cultura de Nuevo León fue una colaboración entre el
Gobierno Estatal, el Gobierno Federal y la Iniciativa Pri-
vada de Monterrey, aunque austero, fue suficiente para
iniciar actividades en 1998, instalándose hasta meses
más tarde la tienda y librería, elevador y otros elementos
del programa arquitectónico inicial.
RIZOMA 7
IMAGEN URBANA
La Nave de Fundición, edificio gemelo de la Nave de
Maquinaria, con mayor deterioro y agregados no desea-
bles a su estructura original, se restaura con la intención
de instalar la Pinacoteca de Nuevo León, con la misma
estructura de inversión tripartita a través de Conarte,
dando inicio en 1999 con un nuevo gobierno, iniciando
actividades en el año 2000 para dotarlo ya en funciones
de la mecánica teatral e instalaciones para resolver la
acústica del teatro de artes escénicas.
PLANTA CONVERTIDORA DE ENERGÍA
ELÉCTRICA
Este inmueble es restaurado y adecuado para la ins-
talación del Sistema Intermunicipal de Transporte en el
Área Metropolitana, proyecto que es auspiciado por el
Gobierno del Estado y concesionado a SEMEX con la
intención de mostrar el funcionamiento del control del
tráfico vehicular.
ANTIGUA PLANTA ELÉCTRICA Y ALMACÉN
DE ACEITES
FÁBRICA DE OXÍGENO, BRONCE Y RUEDAS
DE FERROCARRIL
TALLER DE MODELOS Y CARPINTERÍA
ALMACÉN DE MODELOS
Estos inmuebles integrantes también de La Maestran-
za se han intervenido con un criterio diferente por parte
de la administración actual, con un presupuesto apenas
suficiente para poder darles uso, habilitándolos y dotán-
dolos de cierto tipo de confort, pero sin llegar al término
de un proceso que por ahora los reintegre por completo
a una actividad determinada. Podría considerarse que se
les ha estabilizado para en un futuro poder dar fin a este
proceso. Estos trabajos dieron inicio en 2007 y serán
utilizados en diversas actividades relacionadas con la
cultura.
 8 RIZOMA
IMAGEN URBANA
CASA PARA LOS INGENIOS DE SOPLO
Esta nave dedicada a albergar una máquina inyectora
de oxígeno al Horno No. 1 se restauró en el año de 2001,
dedicándose a actividades sociales. Su presupuesto fue
exclusivo del Gobierno del Estado y es administrado ac-
tualmente por el Fideicomiso del Parque Fundidora.
NUEVA PLANTA ELÉCTRICA Y EDIFICIO
DE TURBOSOPLADORES (GENERADORES)
Estas instalaciones industriales de construcción pro-
gresiva durante varias décadas (1923-1976), también
con sus muros en gran estado de deterioro, pero incluso
así manteniendo su estructura en buen estado, fueron
planeados en su reuso para dar albergue y exposicio-
nes teatrales dentro del Forum Universal de las Cultu-
ras, siendo estos usos los que determinaron el programa
arquitectónico. Esto es; en el caso de la Nueva Planta
Eléctrica un lugar para espectadores, espacio de escena,
bodega y sanitario y en el caso de generadores, espacios
para exposiciones de arte contemporáneo en 2 niveles.
Es importante mencionar que en este caso se dotó al
inmueble con una “doble piel” para hacerlo compatible
con las temperaturas de la región y producir un ambiente
adecuado para el montaje de la obra artística; así tam-
bién para que su apariencia exterior dialogara desde el
punto de vista de la forma con su vecino el Alto Horno
No. 3, ahora Museo del Acero.
LA ARQUITECTURA PARA LA PRODUCCIÓN
DE LA MAESTRANZA
Todos los inmuebles, con excepción del Almacén de
Modelos y las extensiones en los años 1968 y 1975 de
la Nave Generadores, mantienen un patrón de construc-
ción en común: zapatas, pedestales, trabes y muros de
contención de concreto armado, estructuras portantes
(columnas “I” y armaduras tipo Fink o Pratt) fabricados a
base de placa y ángulos remachados en caliente, poline-
ría con ángulos de fierro o madera y cubiertas de lámina
de zinc.
Los pisos se fabricaban a base de cemento pulido o
enladrillados, y la envoltura o cerramiento de los edifi-
cios se construían con muros de ladrillo rojo desplanta-
dos sobre contracimientos de “piedra azul del Topo” con
corte almohadillado, resolviendo el claro de los vanos
con arcos rebajados y de medio punto apoyados sobre
pilastras. Finalmente la escasa ornamentación para for-
mar tímpanos y frontones se logra a base del escarpe y
relieve en la superficie de los muros.
Al fin edificios dedicados a la manufactura acerera, el
espacio interior es unitario, lineal y de gran escala, pro-
porcionados al equipamiento, maquinaria, almacenaje y
servicios requeridos por las diversas líneas de produc-
ción. Los arreglos espaciales más sofisticados son los
de las naves de maquinaria y fundición, que en su interior
nos remiten a las antiguas basílicas romanas.

Aun cuando sabemos poco de los ingenieros y arqui-
tectos, autores de los proyectos, el estilo edificatorio es
el adoptado en la revolución industrial por las sociedades
anglosajonas. Las superficies de ladrillo rojo, el ángulo
de cubiertas y la casi imperceptible influencia neoclásica
evidencia esta hipótesis.
El único edificio sobreviviente de construcción ver-
nácula, es el Almacén de Modelos. Desplantado medio
nivel abajo del terreno natural, se cimienta con bloques
de “piedra azul del Topo” de 45 centímetros de espesor,
para luego continuarse en un muro de sillar, recibiendo
las cargas de la viguería. El almacén tiene un entrepiso
y cubierta resueltos a base de tableta y viguería, solven-
tándose el claro de 14.56 metros de anchura con pares
de trabes y columnas de madera.
Este conjunto de intervenciones al patrimonio indus-
trial de la ciudad han regresado el protagonismo a las
instalaciones de Fundidora, que de ser un centro neurál-
gico fabril, ahora resurge con una nueva vocación urbana
orientada al desarrollo integral de la comunidad.
RIZOMA 9
Bibliografía
IMAGEN URBANA
* Vizcaya Canales Isidro; Los Orígenes de la Industria-
lización de Monterrey (1867-1920). Editorial: Librería
Tecnológico, S. A. Monterrey, Nuevo León. 1971.
* Guerra Marcela y Trejo Alma; Crisol del Temple. Fundi-
dora de Fierro y Acero de Monterrey. Editorial: Grafo
Print Editores, S.A. Monterrey, Nuevo León. México.
2000.
* Covarrubias Mijares Rosana, Casas García Juan Ma-
nuel y Cavazos Pérez Víctor Alejandro; Tierra, fuego,
aire, agua… Un estudio sobre el devenir urbanístico
y arquitectónico de la Fundidora de Monterrey. Edito-
rial: Grafo Print Editores, S. A. Monterrey, Nuevo León.
2000.
* Nierman Daniel; Fundidora con raíces de Acero. Edito-
rial: Grupo Azabache. Distrito Federal, México. 1991.
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Universidad Iberoamericana. Distrito Federal, México.
1991.
* Tung, Andrew M. Preserving the World´s Greatest Ci-
ties: The Destruction and Renewal of the Historic Me-
tropolis. Ed. Three Rivers Press. N.Y. 2001.
 10 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Arq. Oscar Martínez Garza
Arquitecto por la Universidad de
Texas en Austin.
Miembro de Número de la Acade-
mia Nacional de Arquitectura.
Primer delegado del INAH en el
Noreste de México en la rama de
Monumentos Coloniales.
Restauración del Antiguo Palacio
Municipal de Monterrey, Museo del
Vidrio y Hotel Fiesta Americana
Centro.
Proyecto arquitectónico del Centro
de Exposiciones Nave Lewis para
el Parque Fundidora, como sede
del Forum Universal de las Culturas
Monterrey 2007.
Coordinador de la Primera Reunión
de Arqueología e Historia del
Noreste.
Autor y coordinador del libro En-
cuentro con el Barrio Antiguo.
Autor de la sección de arquitectura
y urbanismo para la Enciclopedia
de Monterrey 1996.
Investigación y diagnostico urbano
para el Barrio Antiguo Segunda
Etapa, El Plan Rector de Desarrollo
para el Norte del Estado y la Eva-
luación del CEFACIL.
Realizó y dirigió el Catálogo Estra-
tégico de Edificios, Monumentos y
Sitios para la APDUNL y ha sido
catedrático del ITESM.
Actualmente, finalizó su participa-
ción como arquitecto y diseñador
del Centro de Exposiciones Nave
Lewis.
Actualmente, publica la serie
Testimonios de la Arquitectura
de Monterrey, y concluyó su
nueva aportación en la sección de
arquitectura y urbanismo para la
Enciclopedia de Monterrey 2007
con el titulo de Monterrey 1996-
2007, El Principio del Futuro.
SIMBOLISMO Y FUNCIONALIDAD
Transformación de la Nave Lewis
en Centro de Exposiciones
EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO DE TRANSFORMACIÓN DE LA NAVE LEWIS EN UN IMPORTANTE CENTRO DE EXPOSICIONES
EN EL PARQUE FUNDIDORA, CONJUGA EL TESTIMONIO LEGÍTIMO E INVALUABLE DE LOS ELEMENTOS HISTÓRICOS DEL
RECINTO, ASÍ COMO UNA VISIÓN MODERNA Y FUNCIONAL QUE LE PERMITE INTEGRARSE CON ÉXITO A SU NUEVA VOCACIÓN
Y CONTEXTO ACTUAL.
Por: Arq. Oscar Martínez Garza
La adaptación de antiguos espacios industriales para
usos diferentes a los que fueron planeados, requiere
siempre de un análisis muy cuidadoso. Más si este es-
pacio en particular, como es el caso de las estructuras
del viejo Molino de Combinación Lewis en la antigua
Fundidora, fue desmantelado y seccionado tiempo des-
pués del cierre de la fábrica. Aun cuando los planos del
proyecto fechados en 1953 -la nave fue construida en
1955- indicaban una estructura de 300 metros de lon-
gitud y algunas edificaciones adicionales, sabemos que
recibió diferentes adecuaciones que la fueron transfor-
mando desde los años sesenta principalmente.
El Molino Lewis, en su momento, formó parte de los
esfuerzos de actualización y modernización de Fundido-
ra Monterrey.
Después del abatimiento de la mayor parte de los ele-
mentos con los que llegó a contar como naves trans-
versales, pasos elevados, chimeneas y edificaciones de
concreto, la monumental estructura fue reducida prácti-
camente a su cuerpo central, al edificio llamado Motores
y a una sección de la cubierta norte; más baja que la
nave central y de una sola agua. La longitud remanente
de la estructura quedó comprimida a 235 metros.
PROYECTO CONCEPTUAL
Al dar inicio el estudio del proyecto para un centro de
exposiciones en la nave, los elementos estructurales y
la disposición de espacios que aún permanecían en pie,
aunque eran un tanto inusuales, ofrecían cualidades que
consideramos muy especiales. Una estructura alargada
sin muros perimetrales delimitada por una serie de co-
lumnas equidistantes y un sistema de cubierta de gran
amplitud vertical, a dos aguas, con variantes de altura a
cada dos columnas, parecían favorables para crear un
espacio de exposiciones -con las limitaciones que estos
mismos elementos establecían-. Esto mismo, y la decla-
ratoria de salvaguardar y poner en valor las estructuras
como parte del Museo de Sitio de Arqueología Industrial
que ostenta Fundidora, marcaron un camino a seguir en
la propuesta que se presentó al Parque desde finales
de 2004.
Como parte de las premisas del proyecto, observamos
que debíamos implantar una funcionalidad muy eficiente
en el partido arquitectónico del conjunto, debido princi-
palmente a la longitud de la nave. Así, establecimos el
acceso principal casi a mediación de la estructura por el
lado sur y, simultáneamente, propusimos ingresar a las
áreas oriente y poniente desde los extremos del edifi-
cio, justamente frente al bulevard Acero y La Maestranza
respectivamente. Esta propuesta también nos permitió
ofrecerle a los espacios interiores mayor flexibilidad, lo
cual consideramos indispensable para el futuro opera-
tivo del centro de exposiciones, pudiendo dividir la nave
en tres grandes áreas. De la misma forma, basándonos
en los datos y documentos del acervo histórico de Fundi-
dora, propusimos la reconstrucción del alerón norte de la
nave que, necesariamente, se pretendía para la recrea-
ción del proyecto original y podría regresar al edificio su
antigua planta y su fachada norte.
Sin embargo, aun y cuando estas decisiones nos per-
mitieron recuperar en gran medida la arquitectura ori-

ginal del edificio, el reto al que nos enfrentamos fue el
de conciliar estos espacios industriales con sus nuevas
funciones y darles balance arquitectónico. La visión con-
ceptual del conjunto se ideó como un juego arquitectó-
nico de elementos que acentúan la presencia de la es-
tructura original y le dan proporción y escala estética al
edificio. En casi todos los casos, estos elementos tienen
una doble misión, la primera es puramente funcional y la
segunda es simbólica, como un lenguaje de expresión
que enlaza el pasado industrial y la contemporaneidad
del conjunto. Primeramente, señalamos la necesidad
de envolver el edificio con cristal para preservar lo más
posible el efecto visual que originalmente presentaba la
estructura, es decir, sin muros perimetrales y con sólo
las columnas soportando la techumbre. Cuatro esclusas
monumentales señalan los accesos al edificio. Éstas,
más bajas que el alero de la nave central, definen desde
el exterior las posibilidades de acceder al conjunto con
un lenguaje arquitectónico armónico pero distinto al ori-
ginal de la nave, respetando así la arquitectura histórica.
El agua se utilizó como un solvente visual del proyecto.
Este elemento tradicionalmente ligado al proceso de fa-
bricación del acero y a la vieja fábrica, fue ideal para en-
fatizar, por ejemplo, la apariencia flotante de la cubierta,
que parecía estar suspendida sobre el horizonte. De esta
forma, propusimos los espejos de agua en el área sur
junto al acceso principal. Precisamente, en este acceso,
se simuló un puente peatonal al deprimir ambos lados
del andador de entrada. Estas áreas deprimidas de for-
ma rectangular cuentan con caídas de agua simultáneas
en sus cuatro costados. Simbólicamente, apreciamos
que este acceso podía establecer una experiencia de
transición para el visitante al ingresar al edificio.
RIZOMA 11
IMAGEN URBANA
Tomamos en cuenta también que los elementos adicio- Respetando su arquitectura
nales, como todo el conjunto, debían ser monumentales histórica, la Nave Lewis cobra
siguiendo las bastas proporciones de la nave. La presen- vida como un moderno centro
cia arquitectónica de estos elementos debía acompañar, de exposiciones de calidad
internacional.
sin competir espacialmente, a la estructura antigua. El
auditorio digital es, justamente, el agregado más sobre-
saliente. Fue pensado como un elemento que le brin-
daría mejores oportunidades de supervivencia operativa
al edificio, pero es también un elemento escultórico y
punto central de la fachada norte pudiendo observarse
desde el área vestibular interior. Su altura total se igua-
ló con la cumbrera de la nave de aproximadamente 20
metros de altura y su desplante nace también de una
zona deprimida, de tal forma que adquiere un carácter
casi ceremonial en el conjunto, respetando igualmente,
el horizonte del paisaje natural del parque y el edificio.
Por otra parte, junto al puente del acceso principal co-
locamos otro elemento escultórico en forma de esfera
que se eleva hasta la altura del alero del cuerpo princi-
pal. Su ubicación y diseño se especificaron no sólo para
acompañar el acceso más importante del conjunto, sino
para permitir un descanso visual en los casi 250 metros
lineales de longitud de la estructura.
Al conjugar todos estos factores y premisas logramos
establecer lo que fue el esquema conceptual del proyec-
to. Aun cuando este se fundamentó en la restauración
y puesta en valor del cuerpo central del edificio al mo-
mento de su concepción arquitectónica en 1953, cree-
mos que el diálogo arquitectónico y de paisaje que se
materializó con los elementos agregados, el simbolismo
de estos y su funcionalidad, le permiten al edificio una
contemporaneidad muy genuina sin menoscabar su es-
tructura histórica.
 12 RIZOMA

RESTAURACIÓN Y ARQUITECTURA FUNCIONAL edificio respetando la calidad espacial del viejo molino.
IMAGEN URBANA

También aprovechamos la existencia de una porción del

Instalaciones fabriles de la
Nave Lewis como parte de
Fundidora Monterrey.
El registro y documentación de los elementos origina-
les de la nave que aún permanecían en sitio, nos per-
mitió la catalogación de piezas históricamente valiosas
que pueden observarse todavía donde funcionaron origi-
nalmente. Tuberías, válvulas antiguas, registros eléctricos
antiguos, la grúa viajera, una parte del andador elevado
y por supuesto, las estructuras de columnas y cabrillas
forman parte del legado único del edificio. El proyecto
arquitectónico incorporó la mayor parte de estos ele-
mentos históricos como muestra del testimonio legítimo
de la nave. La reconstrucción del ala norte se apoyó en
planos y fotografías que obtuvimos del archivo históri-
co del Parque, su recuperación era indispensable para
el funcionamiento operativo y presencia arquitectónica
de la nave. De la misma forma, la porción de la nave
transversal en la sala poniente se desplantó apartir de
las cimentaciones originales que fueron localizadas en
el lugar y también fue rediseñada con base a fotografías
antiguas. Los sótanos bajo el edificio de Motores no fue-
ron intervenidos en esta fase del proyecto y su restaura-
ción quedará pendiente para una etapa posterior.
La concepción arquitectónica definitiva sufrió varios
ajustes en su evolución que fueron delineando no sólo las
premisas anteriormente propuestas sino las expectativas
del Parque y del Foro Universal de las Culturas sobre el
edificio. Aproximadamente 10 mil metros cuadrados para
exposiciones se agruparon en tres áreas del conjunto,
cada una con particularidades especiales. Al oriente y
poniente colocamos dos grandes salas de exposiciones
con posibilidades de acceso directo desde el exterior
por La Maestranza y el bulevard Acero. Esto mismo les
permite a estos espacios tener una vida independiente
del resto del conjunto si así se desea o integrarse a un
recorrido total de la nave a través del vestíbulo principal.
En estas áreas se logró mantener la altura completa del
andador elevado para completarlo como estuvo origi-
nalmente y convertirlo en un paso perimetral en ambos
espacios, aunque el nivel de los andadores originales es
más bajo que el propuesto. Frente al acceso principal, se
encuentra la tercera zona de exposiciones compuesta
por el vestíbulo de entrada y dos mezanines a los que se
llega por escaleras eléctricas. Este espacio fue diseñado
para albergar una mayor cantidad de variantes de utili-
zación, funciona igualmente como un distribuidor para el
Centro de Exposiciones. Desde ahí se puede llegar a las
dos grandes salas, al auditorio digital, a la planta alta y
a los diversos servicios del conjunto como la tienda y el
restaurante. Visualmente, cuidamos que únicamente los
servicios sanitarios y las taquillas interrumpieran la pers-
pectiva interior de la nave bajo las áreas de mezanine,
respetando así la limpieza de la perspectiva interior.
Para dar cabida a las áreas administrativas que ope-
raran el Centro, utilizamos y adaptamos el edificio que
originalmente le llamaban Motores, único elemento en
pie adicional a la nave. Edificado en concreto y mam-
postería, se le confeccionó un entrepiso respetando los
materiales originales y las vigas de acero que soportan
la cubierta. Todos los servicios de apoyo administrativo y
atención al público se instalaron en este edificio, permi-
tiendo que la estructura de la nave conservara su limpie-
za visual y operativa.
Como sucede en los grandes centros de exposiciones,
las bodegas y áreas de almacenaje, incluyendo las de
alta seguridad, requieren de casi una tercera parte de los
metros cuadrados de exposición, es decir, más de 3 mil
metros cuadrados en nuestro caso. Por esta razón y bus-
cando no crear un impacto visual negativo en el Parque o
la nave, propusimos ubicar estas bodegas en un sótano
junto al área del auditorio al cual se tiene acceso por
montacargas o escaleras peatonales. En este espacio se

guardarán las piezas más valiosas de las muestras y la
bodega tiene una sección con control de temperatura
y de humedad. Ahí mismo podrán llevarse a cabo labo-
res de mantenimiento de la museografía, restauraciones
menores y, como hemos dicho, el almacenaje y empaque
de alta seguridad.
PREMISAS DE INGENIERÍA
Desde el principio del análisis del proyecto se pidió
a los asesores de ingeniería que consideraran que las
tuberías y líneas de conducción en la nave serían ex-
puestas o bajo el piso. Esto reforzaría la idea del pro-
yecto conceptual de respetar el ambiente industrial del
conjunto sin disfrazar su origen o sus nuevas funciones.
El edificio, al no contar con muros, nos obligaba a un
orden muy cuidadoso en la selección de trayectorias y
de materiales, texturas y colores de todas las instalacio-
nes de ingeniería. Además, siguiendo los requerimientos
para un centro de exposiciones de este tipo, se buscó
en el proyecto contar con una flexibilidad y adaptabilidad
de instalaciones suficientes para asegurar un óptimo
funcionamiento. El destino del edificio en cuanto a sus
posibilidades de recibir cualquier tipo de exposiciones en
el futuro se aseguró con estas premisas.
Propusimos un sistema de salidas de instalaciones
múltiples bajo el firme para permitir diferentes tipos de
conexiones. Estas se ubican a todo lo largo de la nave,
precisamente en los ejes que marcan las columnas del
edificio. Desde las cabrillas, que fueron reforzadas para
soportar un mayor peso, corren las instalaciones de aire
acondicionado y conducciones electromecánicas. Parti-
cularmente, se cuidó la ubicación y trayectorias de todas
las tuberías y conductos aéreos alineándolos para que
se respetara un orden visual. Justamente, se utilizó el
sótano de la nave para ubicar ahí maquinaria y equipo
que alimenta el funcionamiento de todos los sistemas
RIZOMA 13
instalados. Aire acondicionado, sistemas de seguridad,
IMAGEN URBANA
diferentes tipos de iluminación, equipo contra incendios,
todas las instalaciones están expuestas o son subterrá-
neas en el edificio. Se proyectó también que el centro
contara con sistemas de conexión directa y digitales
previendo que la tecnología inalámbrica es cada vez más
accesible.
La ingeniería estructural fue propuesta para que for-
malmente armonizara con el sistema de cabrillas de la
techumbre y las columnas de soporte. Las vigas abiertas
del tipo “joist” se agruparon en secciones con vigas “I”
para conformar los espacios entre columnas del entre-
piso y se aumentó la capacidad de carga de las cabrillas
originales. Las esclusas también fueron propuestas con
estructuras de acero aparente siguiendo el lenguaje vi-
sual de la nave, mientras que las áreas reconstruidas, el
ala norte y la nave transversal, fueron estructuralmente
adaptadas en lo posible a los elementos originales.
Quizá la decisión más comprometedora fue la de utilizar
una estructura auxiliar para el perímetro de cristal de la
nave, ya que no queríamos romper el ritmo estructural de
las columnas originales. Se propuso la instalación de un
sistema de postes que van desde el firme hasta la viga
que hace de carril para la grúa viajera. Estas piezas auxi-
liares se propusieron en acero, respetando el lenguaje
de materiales de la nave. Decidimos conservar el ritmo
exterior estructural colocando el cristal directamente en
el alma de la columnas originales, de tal forma que parte
de estas quedaran expuestas hacia el exterior, mientras
que los postes auxiliares se ubicaron en el interior de la
nave, separados por una grapa del cristal para distanciar
aún más la diferencia de los dos sistemas.
A partir de la viga carril, se colocó un panel aislante
hasta la altura de las charolas del primer volado de la
nave. La decisión del uso de estos paneles se apoyó en
Paso a la modernidad. La Nave
las mamparas que originalmente se utilizaban en la es- Lewis en su nueva vocación
tructura para salvaguardar el proceso de fabricación. como centro cultural.
 14 RIZOMA

ARQUITECTURA Y DIÁLOGO DE ELEMENTOS especie de tránsito hacia un sitio distintivo en el Centro

IMAGEN URBANA

de Exposiciones. A un costado del puente ubicamos la

Diálogo de épocas. Arquitectura
y exposiciones provocan la
integración de la historia con su
presente.
El esquema conceptual que presentamos originalmen-
te, aunque tiene algunas variantes, se ha llevado a cabo
siguiendo siempre las premisas originales. El cuerpo
central de la nave se rescató y es la base arquitectó-
nica del conjunto. Su longitud al concluir el proyecto es
de 250 metros sin incluir las esclusas monumentales.
También se logró la reconstrucción del ala norte restau-
rando así el momento histórico plasmado en el plano de
1953. Igualmente, se desplantó una sección de una nave
transversal hasta el andador Mineros, agregada proba-
blemente a fines de los cincuenta, que se ubica junto
a La Maestranza. Las esclusas monumentales señalan
perfectamente los accesos y ayudan a darle proporción
y escala al edificio.
Todos estos elementos se integran al paisaje exterior
diseñado específicamente para exaltar las cualidades de
la estructura histórica y proponer un diálogo arquitectó-
nico con el edificio. El espejo de agua sur, cuenta con
una plataforma que recorre en paralelo a la nave para
rematar con una fuente elevada. El agua, como hemos
señalado, fue utilizada como un solvente visual que le da
unidad a todos los elementos en juego. Precisamente el
acceso principal, que se distingue por el puente simulado
y las dos áreas de cascadas simultáneas, es el marco
de referencia que habíamos pretendido para crear una
esfera de 12 metros de altura la cual, después de evo-
lucionar en sus materiales, es de acero y representa un
globo terráqueo.
En la fachada norte también aportamos varios elemen-
tos interesantes a este diálogo de volúmenes y formas.
El auditorio digital para 230 personas es el de mayor
presencia. La esfera está posada en una pirámide esca-
lonada de agua, su diámetro es de 23 metros y se ubica
justamente en alineación con el centro del vestíbulo de
entrada. Los dos accesos al auditorio se desprenden de
la esclusa norte, única diseñada a dos aguas, a manera
de túneles que se incrustan en la esfera. La zona ajardi-
nada alrededor de la pirámide de agua se encuentra en
un nivel inferior a las explanadas para permitir el desarro-
llo completo de la pirámide.
Se proyectó otra fuente en la parte nororiente con un
andador central elevado que tiene la intención de permitir
una óptica distinta al observador. El andador se eleva por
encima de un platón de agua ofreciendo una perspectiva
diferente. Finalmente, en la explanada norponiente, pro-
yectamos una estructura a dos aguas que tiene varias
funciones: por una parte señala la entrada al andén y
a los montacargas y, por otra, aloja los enfriadores del
sistema y otros equipos electromecánicos.
En el interior del conjunto, se logró conservar la pers-
pectiva ininterrumpida de las estructuras, uno de nues-
tros principales retos. A pesar de que algunas especi-
ficaciones de instalaciones hubieron de cambiarse por
motivos económicos, el arreglo y disposición de la mayor
parte de las instalaciones permite una visión ordenada
de los espacios. Los colores seleccionados, grises y ta-
bacos, admiten diferenciar algunos elementos originales
de los contemporáneos como las estructuras y colum-
nas de la nave. La versatilidad en el manejo de las áreas
de exposiciones se logró también en seguimiento a las
premisas conceptuales. Las tres áreas independientes,
pueden ahora comunicarse desde el interior. Diseñamos
especialmente unas divisiones o compuertas interiores
que podrán habilitarse en cualquier momento para limitar
incluso el sonido desde un área a la otra.
En síntesis, en este proyecto buscamos ofrecer como
arquitectos una visión más completa para salvaguardar
las viejas estructuras. Ésta tendría que ir más allá de la
restauración física del inmueble tomando en cuenta las
particularidades del caso específico. Una cubierta, sin
muros y prácticamente desmantelada.
Intentamos de esta manera integrar el rescate de estas
estructuras con su nueva función. Los elementos agre-
gados forman parte de la visión que hemos propuesto
para que la nave tenga una expresión emblemática y
contemporánea y que, como sucede con algunos edifi-
cios antiguos en sus procesos de adaptación, logre esta-
blecerse con éxito en su nueva vida funcional.
 RIZOMA 15

IMAGEN URBANA
MUSEO DEL ACERO HORNO3

Monumento Artístico de la Nación

al servicio del conocimiento
EL ESFUERZO EMPRENDIDO POR EL GOBIERNO DEL ESTADO Y LA INICIATIVA PRIVADA PARA RESCATAR, RESTAURAR Y

REUTILIZAR EL ANTIGUO ALTO HORNO NO. 3 DE FUNDIDORA MONTERREY ES HOY UNA REALIDAD QUE SE MATERIALIZA

COMO EL MUSEO DEL ACERO HORNO 3, UN CENTRO DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA QUE A ESCASOS DÍAS DE INAUGURADO HA

SIDO YA RECONOCIDO POR EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES COMO PATRIMONIO ARTÍSTICO DE MÉXICO.

Por: Arq. Elisa Rubalcava Cobo

Debido al gran esfuerzo que se realizó en el rescate,

restauración y reutilización como centro de ciencia y Arq. Elisa Rubalcava Cobo
tecnología de este icono de la industria regiomontana,
Arquitecta por la Universidad La
el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), después de Salle Cuernavaca, con estudios
evaluar el expediente del Inmueble, ha decidido otorgar doctorales en Restauración y
al Horno 3 la declaratoria de “Monumento Artístico de Rehabilitación Arquitectónica de la
la Nación”. Universidad Politécnica de Catalu-
ña, con el tema de tesis “Análisis de
Con este nombramiento se asegura la conservación de la influencia de los sismos en las
este enorme edificio para que las nuevas generaciones modificaciones formales de la ar-
conozcan y disfruten de su patrimonio y aprendan a va- quitectura de los templos barrocos
lorar el pasado industrial de nuestra ciudad, ya que no en México”.
Actualmente coordina los trabajos
se puede conservar lo que no se valora, y no se valora lo
de restauración de la estructura del
que no se conoce. Horno Alto No. 3 para el Museo
del Acero.
¿Qué es el Museo del Acero Horno 3? Ha Colaborado con el INAH
dirigiendo obras de restauración de
templos y conventos coloniales en
El Museo del Acero Horno 3 es una organización no Morelos, México.
lucrativa autosustentable dedicada a la conservación de Consultora en restauración y reha-
un sitio histórico de arqueología Industrial, además de bilitación de edificios en el Parque
promover el conocimiento a través de la inspiración, la Fundidora de Monterrey y para la
empresa PAYSA S.A. en Barcelona,
interpretación y programas para mejorar la apreciación
España.
y aprendizaje del público hacia este sector industrial, así Participación en la Bienal de
como cultivar entre los visitantes el interés hacia su le- Restauración 2000 en Barcelona
gado industrial. España, en cursos de restauración
artística y de mobiliario.
 16 RIZOMA

Las metas del Museo del Acero Horno 3 son: que llegaba el aire calentado previamente en las estufas,
IMAGEN URBANA

así como el retiro de los tubos y cajas de agua de cobre

• Restaurar y conservar de manera sostenible el Alto
Horno No. 3.
• Ser un lugar inspirador y divertido para aprender.
• Contribuir a construir una ciudad basada en el cono-
cimiento.
• Introducir a los visitantes a la ciencia y tecnología.
• Transmitir la historia de la industria del acero en Mon-
terrey y México.
• Promover e incrementar la integración familiar.
• Alentar a los niños y jóvenes a seguir su educación,
potencialmente en el ramo de las ciencias.
PROYECTO ARQUITECTÓNICO
El Alto Horno No. 3, y su familia inmediata de estufas,
colectores de polvos, tuberías, armaduras y pasarelas,
conforman una poderosa e icónica reliquia de la impor-
tante época de expansión industrial en Monterrey entre
del sistema de enfriamiento de la coraza.
El equipo de diseño conformado por Grimshaw Archi-
tects y Oficina de Arquitectura colaboró estrechamente
con el personal del Museo del Acero Horno 3, con un
comité técnico formado por ex-trabajadores de la plan-
ta e ingenieros especialistas en siderurgia y con Aldrich
Pears, firma encargada del diseño museográfico, para
en conjunto desarrollar las estrategias apropiadas para
priorizar los elementos originales del Horno No. 3, en
términos de sus características históricas, estéticas, es-
tructurales y prácticas.
Era esencial conservar el carácter educativo e histórico,
así como el valor arquitectónico del Horno No. 3, de una
manera que permitiera a los futuros visitantes apreciar
los componentes primarios y entender el funcionamiento
de esta enorme máquina.
Para poder conservar la estructura, era inevitable que
sufriera un cambio de uso -de ser una planta industrial
para convertirse en un museo-, por lo que se practicaron
algunas modificaciones en ciertas áreas para permitir su
funcionamiento efectivo como centro de ciencia y tecno-
logía, para lo que se construyeron dos nuevos espacios
para albergar los servicios generales y servicios a los vi-
sitantes conocidos como Pabellón de Acceso y la Gale-
ría del Acero. Algunas áreas de la estructura, tales como
pasillos de mantenimiento, puentes y pasos de gato con
daño extremo por corrosión, así como remanentes de
salientes en equipos, conductos eléctricos, losas de con-
creto calcinadas y muros de mampostería agrietados y
muy deteriorados, fueron cuidadosamente removidos y
en algunos casos sustituidos.

PABELLÓN DE ACCESO

Este nuevo espacio contiene los servicios sanitarios, el

Conservando su imponente
figura, el Alto Horno No. 3 funde
en la actualidad el conocimiento
y la historia.
los años 1960-1980. A pesar de sólo tener algunas dé-
cadas de antigüedad, es un monumento muy apreciado y
considerado como importante, histórica y culturalmente
para la región.
Después del cierre de la planta acerera en 1986, se
dio un período de limpieza y desmantelamiento en el si-
tio, durante el cual cientos de toneladas de acero y otros
metales fueron retirados del Horno No. 3, ya fuera en
tuberías, ductos, montantes estructurales, válvulas y otro
tipo de elementos. Particularmente notables fueron el re-
tiro de los 20 tubos de soplo en la base del horno, por los
salón de grupos escolares, un salón de usos múltiples y
otros servicios como: enfermería, cuarto de seguridad y
guardarropa. El concepto del pabellón es el de un edi-
ficio sobrio, con materiales modernos que denotan la
época en la que fue construido, los colores van en la
gama de los grises al negro carbón y algunos elemen-
tos son de acero inoxidable. Cabe destacar que después
del cerramiento de multipanel se colocaron paneles de
rejilla o louvers con el propósito de evitar la incidencia
de rayos de sol directamente sobre la fachada, evitando
que el calor irradie al interior, reduciendo así la cantidad
de energía que se necesita para la climatización de lugar.
Estas políticas de sustentabilidad son parte fundamental
del diseño arquitectónico, agregando mayor valor al pro-
yecto, ya que los espacios que se integraron al edificio
original se construyeron pensando en proteger el medio
ambiente.
GALERÍA DEL ACERO
El patio de escoria se encontraba al lado poniente del
edificio original y estaba delimitado por dos grandes mu-
ros de concreto en los extremos y un muro formado por
rieles que dividían al contenedor en dos. Al crearse el
Parque Fundidora en el 2001, los diseñadores del pai-

saje optaron por rellenar este patio con tierra, formando
un talud de pasto muy apreciado por los visitantes del
parque. Desgraciadamente, el talud estaba afectando la
estructura de la parte baja del horno, ya que no se prote-
gieron debidamente los muros y la humedad permeaba
al interior del edificio, provocaba corrosión en el acero y
debilitaba la estructura.
El diseño arquitectónico retomó la configuración del
jardín del parque para mantener un espacio verde para
el público. Aprovechando la idea del talud original, se
propuso un espacio debajo de una cubierta verde para
que la nueva construcción no afectara la visión del con-
junto y no compitiera con el edificio original. Lejos de
competir, el diseño de la cubierta, única en el mundo y
formada con placas de acero y cubierta de verde, armo-
niza con el entorno y resalta las bondades del acero en la
construcción, haciendo aún más interesante el conjunto
arquitectónico.
EL HORNO
Indudablemente el horno es la pieza central del proyec-
to, había permanecido en su mayor parte intacto, aparen-
temente se encontraba en buena condición estructural,
aunque desafortunadamente, en los trabajos de limpieza
de la planta antes de comenzar con el rescate del edi-
ficio, se retiraron algunas tuberías de su base y de la
mayor parte del sistema de enfriamiento de la coraza, en
su mayoría hecho de cobre.
Se logró con el Parque Fundidora la posibilidad de re-
gresar nueve de los 20 tubos de soplo a sus posiciones
originales, ya que durante el show del horno se explica el
funcionamiento y los procesos que en este horno tenían
RIZOMA 17
IMAGEN URBANA
Los recorridos interactivos permi-
ten al visitante adentrarse en el
mundo de la ciencia y tecnología.
lugar, por lo que el papel de estos tubos alimentadores de
aire caliente es de gran importancia, siendo sumamente
benéfica la reinstalación de los tubos originales para que
el horno tuviera un aspecto más cercano al original.
El horno se encontraba embancado con aproximada-
mente 425 toneladas de coque altamente combustible,
siendo necesaria su extracción del interior, por lo que fue
necesario abrir el horno en la parte posterior, en el nivel
del piso de vaciados, para poder sacar el material, de la
misma manera cómo se hacían las reparaciones cuando
el horno aún funcionaba. Debido a que el interior de nin-
gún horno en el mundo es accesible al público, el Museo
del Acero Horno 3, junto con los comités y el equipo
de diseño, decidió aprovechar esta oportunidad única de
conservar el espacio y adaptarlo para que pudiera ser
parte del recorrido de interpretación para los visitantes.
EL PISO DE VACIADOS
Como ya se ha mencionado, la losa del piso de vacia-
dos se encontraba en mal estado, y debido a los requeri-
mientos originales del horno, contaba con pendientes di-
versas, incluso escalonadas en algunas zonas. Para que
el piso pudiera utilizarse, se remplazó con una nueva es-
trategia que priorizaba los elementos originales del Hor-
no No. 3 en términos de sus características históricas,
estéticas, estructurales y prácticas, pero aprovechando
al máximo el espacio, haciendo menos visible la coloca-
ción de las instalaciones que el espacio requería.
La estructura de acero en esa zona se encontraba en
muy buenas condiciones, pero aun así fue necesario
retirar la carga muerta que ejercían sobre esta losa de
concreto reforzado calcinada por las altas temperatu-
 18 RIZOMA
IMAGEN URBANA

El viaje a la cima del horno es
uno de los principales atractivos
del recinto.
ras, así como las capas de refractario y arena sílica que
formaban el desnivel. El espacio que se formó entre el
nivel superior de los patines de las vigas de la estructura
original en el entrepiso, y el nivel de piso original del área
de vaciados, se aprovechó para pasar las instalaciones
eléctricas, hidráulicas y contra incendio, así como los
ductos del aire acondicionado que inyectan el aire frío
al piso del show del horno por el piso con el sistema de
ventilación por desplazamiento, sistema que es una solu-
ción óptima ya que la altura de la nave es considerable y
de esta forma se logra climatizar sólo la zona de confort
de los visitantes.
La lámina corrugada y la lámina lisa de los revestimien-
tos de los muros externos de la galería principal presen-
taban un avanzado estado de corrosión y requerían ser
reemplazadas. La intención arquitectónica en esta parte
consistió en diseñar un sistema de revestimiento en fa-
chada de acero con louvers operables al exterior, que
permitieran flexibilidad en las condiciones de iluminación
del espacio interior. Esta estrategia requeriría una piel
interior de paneles sólidos, que pudiera permitir el con-
trol ambiental en el interior (por ejemplo, calefacción en
invierno y aire acondicionado en verano), al tiempo que
mantuviera un carácter de acero, industrial.
Las placas de acero de la techumbre de la nave princi-
pal, presentaban corrosión y prácticamente era imposible
su reutilización como se pensó en un principio, por lo que
la envolvente del techo requirió reconstrucción con ma-
terial aislante, y las membranas de impermeabilización
necesarias. El reto más grande del proyecto en esta zona
fue el de aislar completamente este espacio del exterior,
ya que cuando el horno se encontraba en operación, la
cubierta distaba mucho de ser hermética, prácticamente
sólo cubría el área de la lluvia y del sol. Ahora con las ne-
cesidades del museo fue necesario sellar completamen-
te todo el revestimiento y la cubierta del edificio, a fin de
lograr las condiciones de absorción acústica, aislamiento
térmico, impermeabilidad y apariencia industrial.
LAS ESTUFAS, COLECTOR DE POLVOS
Y LAVADORES
El cuerpo de las tres estufas, colector de polvos y la-
vadores también se encontraban en buenas condiciones
estructurales. Su restauración se realizó mediante lim-
pieza manual mecánica, para posteriormente aplicar pin-
tura epóxica de color negro. La losa original de concreto
armado del nivel 518 se encontraba calcinada y con el
acero de refuerzo expuesto y muy deteriorado, por lo que
se sustituyó por andadores de rejilla tipo Irving y placa
antiderrapante para aligerar la carga y permitir el paso
de luz natural hasta el nivel más bajo de los equipos, bus-
cando que los visitantes puedan apreciar el conjunto y
entender mejor su funcionamiento, ya que con la vista se
pueden seguir las tuberías que van de un nivel a otro.
LOS CUARTOS DE CONTROL Y EL CUARTO DEL
MALACATE
En estas instalaciones, se encontraban los controles
e indicadores de todo el proceso, desde aquí se medía
la presión de horno, se controlaba la temperatura de las
estufas, los gases, la temperatura del horno, la carga del
horno, el malacate que subía los materiales al tragante y
el sistema de válvulas de todo el conjunto.
Estos cuartos se rehabilitaron. El primero como la ca-
fetería del museo y el segundo con servicios sanitarios
y área de empleados en el primer piso y en los dos si-
guientes niveles como oficinas administrativas del mu-
seo. Estos cuartos prácticamente conservaron la memo-

ria volumétrica de la estructura existente, al tiempo que
elementos de cerramiento de vidrio y acero ofrecen la
calidad de acabado y apariencia requeridos para estos
espacios. El café cuenta con una terraza adyacente, que
ofrece excelentes vistas al paisaje sur de la ciudad, y al
Cerro de la Silla y la Sierra Madre. Sin embargo, aun-
que el interior sufrió modificaciones importantes por la
necesidad de acondicionar estas áreas al nuevo uso e
instalaciones especiales, se puede observar el carácter
industrial de estos dos espacios y se adivina su forma y
función gracias a la estructura que quedó expuesta en
su interior. Los paneles de control que se encontraban
en este lugar, fueron recuperados y restaurados para
ubicarlos en la antigua Casa de Malacates específica-
mente en el corredor debajo de las oficinas, con el fin de
mostrar el avance tecnológico en la forma de controlar y
operar un alto horno.
La idea principal de Grimshaw para esta zona al sur del
Horno No. 3 consistió en que las áreas de nueva incor-
poración deberían ser inserciones elegantes y moder-
nas, enmarcadas en la estructura antigua. Tal es el caso
de la escalera exterior de oficinas, la escalera interior de
oficias, la terraza del café y el cubo del elevador.
DISCURSO MUSEOGRÁFICO
Este proyecto tiene por objetivo proporcionar a nues-
tro país un centro interactivo para impulsar la educación
científica y tecnológica, conmemorar la historia de la
contribución del acero al desarrollo industrial de México
y recrear el espectacular proceso siderúrgico en el co-
razón mismo de uno de los mayores iconos industriales
del país.
Para la concepción de la obra se ha conformado un
equipo multidisciplinario con vasta experiencia en este
RIZOMA 19
IMAGEN URBANA
El horno vuelve a la vida usando
sonido, luz y efectos especiales.
tipo de espacios y que está integrado por Aldrich Pears
Associates, de Vancouver, Canadá, encargados de la
conceptualización, guión y diseño museográfico. Ade-
más, se han conformado un Comité de Historia, un Co-
mité Técnico con especialistas de nuestra comunidad,
con el fin de garantizar el adecuado desarrollo de los
contenidos.
OBJETIVOS INTERPRETATIVOS
• Utilizar entornos de inmersión, materiales de archivo
(incluyendo fotografías y películas) y piezas históricas
para comunicar la vida económica, cultura e industrial
del acero en México.
• Mostrar a los visitantes las etapas de la producción
del acero, desde la extracción del mineral hasta la
obtención de productos terminados.
• Demostrar la ciencia del acero utilizando principios
científicos básicos y experimentos científicos interac-
tivos y simples.
• Demostrar la tecnología y la ciencia aplicada al acero,
utilizando ejemplos basados en prácticas industria-
les.
• Introducir a los niños a una variedad diversa de opor-
tunidades profesionales, la educación y el entreteni-
miento técnico requerido.
• Mostrar el futuro del acero a través de productos, la
ciencia y las profesiones.
• Permitir una exploración práctica de nuevas ideas,
permitiendo que los niños realicen sus propios inven-
tos.
• Mostrar como la industria del acero avanza en rela-
ción a su sostenimiento y responsabilidad por el me-
dio ambiente.
 20 RIZOMA
GALERÍA DE HISTORIA
IMAGEN URBANA
Esta galería ofrece tomas dramáticas de eventos claves
en la historia entrelazada del mundo, México y su indus-
tria del acero, vista a través de los ojos de las personas
cuyas vidas fueron tocadas y transformadas por ellos.
Sus exhibiciones interactivas permanentes se enfoca-
rán en la historia social, desde las condiciones que expli-
can el surgimiento de la industria del acero en México en
el año de 1900 hasta la actualidad. También se destaca
el papel que ha jugado la producción del acero en la
modernización de México, así como su correlación con
acontecimientos locales, nacionales e internacionales,
así como la presencia del acero en nuestra vida diaria.
GALERÍA DEL ACERO
El enfoque de esta galería es la producción de hierro y
acero, pero no está restringido a esta historia, ya que es
un catalizador para explorar otros temas tanto científicos
como humanos.
Sus 99 exhibiciones interactivas permanentes ofrecen
a los visitantes un recorrido en donde “vivirán” lo que es
un proceso productivo industrial, a través de medios es-
cenográficos, mecánicos y electrónicos para demostrar
los principios científicos que explican la transformación
de materias primas en bienes de utilidad social. Además,
cuenta con un núcleo científico en donde se realizan de-
mostraciones científicas y tecnológicas periódicamente.
SHOW DEL HORNO
Cuenta la historia del Horno 3 con los emotivos testi-
monios de varios de los hombres que realmente traba-
jaron en este horno de fundición. Esta historia se apoya
con fotografías y videos históricos, para crear una am-
biente inmersivo. La experiencia de que el horno vuel-
ve a la vida usando sonido, luz y efectos especiales con
flamas, chispas y humo, muestra al público el funciona-
miento del mismo, aprovechando los canales originales
de arrabio, brindando al visitante la oportunidad de cono-
cer la atmósfera que se generaba en este espacio que
luce y se escucha como si el horno aún se encontrara
en operación.
Después de este despertar donde se cuenta su historia
y funcionamiento, los visitantes pueden disfrutar de un
show de luz con una pieza orquestal completa donde la
enorme máquina se convierte en escultura.
Un show repleto de efectos especiales en donde los
visitantes pueden observar el rugiente despertar del Alto
Horno No. 3 y sentir el calor del suelo mientras el acero
candente fluye por los canales originales existentes.
VIAJE A LA CIMA DEL HORNO
Al salir al paseo de interpretación por las estufas, el
visitante es invitado a un viaje de aventura que es único
en el mundo, pocas personas tienen la oportunidad de
experimentar tal viaje en una cabina que se desliza por
el cubo original por donde subían los carritos skip para
alimentar de materiales el horno. Una vez en la cima, el
visitante puede explorar la garganta del horno y experi-
mentar perspectivas de vértigo del Horno 3, el Parque
Fundidora y Monterrey -pasado y presente-. Paneles
gráficos le brindan una interpretación de las vistas, así
como una explicación de las partes del horno y cómo
operaban.
 RIZOMA 21

IMAGEN URBANA
PA RQU E F U N D I D O R A

Un crisol socioeconómico
y cultural de integración urbana

EL FUTURO DE LAS CIUDADES ESTARÁ SUSTENTADO EN LA CALIDAD DE VIDA QUE LE OTORGAN A SUS HABITANTES,

POR LO QUE ESPACIOS COMO EL PARQUE FUNDIDORA SON DE GRAN RELEVANCIA COMO AGENTES DE INTERACCIÓN Y

SOCIALIZACIÓN, QUE ENLAZADOS POR MEDIO DE PARQUES LINEALES Y BULEVARES A LUGRES PÚBLICOS COMUNITARIOS

Y DE PRESERVACIÓN ECOLÓGICA, SE CONVIERTEN EN UN GRAN PATRIMONIO SOCIAL Y EN ELEMENTOS DE IDENTIDAD

CIUDADANA.

Arq. Fernando López Martínez

Por: Arq. Fernando López Martínez
El Parque Fundidora es visitado anualmente por más de
un millón de personas, entre ellos se incluyen vecinos del
sitio, grupos diversos de deportistas, asistentes a even-
tos temporales, de fin de semana y magnos eventos que
concentran en sólo un día hasta 100 mil visitantes. Hoy
el parque ha sido adoptado y pertenece a la ciudad.
Tomando como base los elementos urbanos y de equi-
pamiento preexistentes desarrollados en varios períodos
desde el año 1988, así como en ocasión de ser designa-
do como sede del Forum Universal de las Culturas Mon-
terrey 2007, se ha planteado el Plan Maestro Parque
Fundidora edición 2007.
A partir de una “lectura” de las actividades y experien-
cias extraídas de la vida misma del parque, se detectaron
necesidades tales como: establecer nuevos elementos
de enlace entre el parque y la ciudad, mejorar identidad
y claridad de sus accesos, incrementar la oferta de acti-
vidades y tiempo de estancia, incorporar al interior ele-
mentos de enlace entre las edificaciones e instituciones
recreativas y culturales, crear nuevas áreas de encuentro
y de eventos temporales, dotar al parque de un siste-
ma integrado de recorridos y paseos que incrementen
su conocimiento y disfrute, así como de elementos que
actúen como herramientas de ubicación y orientación al
visitante.
La presente edición del Plan Maestro contempla lo si-
guiente:
- Un plano regulador que asigna la vocación de usos de
suelo destinados a las actividades de tipo ferial y cul-
tural, áreas de estancia, recreativas y áreas verdes.
- Un nuevo esquema de accesos y conectividad urba-
nística de este museo de sitio de arqueología indus-
trial, en su carácter de parque urbano con respecto
a la ciudad.
- La integración urbanística con el Paseo Santa Lucía,
el Parque Fundidora II (Peñoles) y el Parque Lineal
Río Santa Catarina.
- Un esquema de mayor conectividad con relación a
las edificaciones preexistentes y en proceso de de-
sarrollo como son la Nave Lewis, el Horno 3 (Museo
del Acero), los edificios de Generadores y Mistubishi,
el Aviario (Casa de los Loros) y el Paseo de la Mujer,
entre otros.
- La ampliación de un sistema de vestibulaciones,
nodos, lugares de descanso y recorridos.
- Nuevos espacios a manera de plazas pergoladas des-
tinadas a actividades y exposiciones temporales al
aire libre.
- Nuevas plazas y lugares de encuentro.
- La peatonalización interna del parque.
- Un nuevo orden de elementos paisajísticos y la recu-
peración del área verde (conocida como contrapista)
para actividades recreativas y de deporte informal.
Arquitecto por la Universidad Autó-
noma de Nuevo León.
Miembro de Número de la Aca-
demia Nacional de Arquitectura,
Capítulo Monterrey.
International Member of American
Society of Landscape Architects.
Professional Advisor of Landscape
Architecture Master Degree at
Louisiana State University.
Co-desarrollador de un programa
de Maestría en Arquitectura de
Paisaje para la UANL en conjunto
con Harvard University, Graduate
School of Design.
Profesor en la Facultad de Arqui-
tectura UANL.
Profesor de Cátedra carrera de
Arquitectura, ITESM Campus
Monterrey.
Jefe de Taller de Proyectos en el
municipio de Garza García, N.L.
Director de FERNANDO LOPEZ,
arquitectos.
Autor de proyectos residenciales,
oficinas, edificaciones industria-
les, comerciales e institucionales,
diseño urbano, espacios abiertos y
desarrollos inmobiliarios.
Premio en la Bienal de Arquitectura
CANL Monterrey en; 1987, 1989,
1991, 1993, 1995, 1997, 1999,
y 2003.
Distinguido en el 2º Salón de Ar-
quitectura de la Nueva Generación
del Instituto Nacional de Bellas
Artes en México D.F. en 1987.
Mención Honorífica Premio Obras
Cemex 1999 y Obra Finalista
Premio Obras Cemex 2002.
Miembro del Jurado del Premio
Obras Cemex en ediciones 2005,
2006 y 2007.
 22 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Elementos de enlace parque-ciu-
dad y un eficiente sistema de co-
nectividad interior, dan al Parque
Fundidora un sentido utilitario y
accesible para el visitante.
En el plano regulador se incluyen diversos proyectos
puntuales entre los que destacan:
ACCESOS
Se han replanteado los accesos existentes e incorpo-
rado nuevos, estos son dotados de una “plaza a la ciu-
dad” como elementos de enlace parque-ciudad, estacio-
nes de apeo de visitantes, casetas de control, vigilancia
y amplias plazas de vestibulación interior acorde a la di-
mensión y escala de los magnos eventos en el parque.
Entre estos nuevos accesos destaca uno al norte (Ave.
Francisco I. Madero) que enlaza al Parque con la esta-
ción del Metro (“Y” griega) que une al parque con diver-
sos y lejanos sectores de la ciudad. Otro acceso impor-
tante se localiza al sur (Ave. Constitución) que enlaza al
parque con el nuevo Parque Lineal Río Santa Catarina,
cabe destacar que este nuevo sistema lineal de más de
14 kms. es un elemento que integra peatonalmente los
municipios de Santa Catarina, San Pedro, Monterrey y
Guadalupe, por ello habrá de ser un acceso fluido, se
establece también como un “paradero” de autobuses y
apeo masivo de visitantes.
SISTEMA DE RECORRIDOS
(CONECTIVIDAD INTERIOR)
A partir de los accesos, se ha ampliado el trazado de
recorridos, incrementando la oferta de paseos, activida-
des y tiempo de estancia a los visitantes, a su vez se en-
lazan por medio de plazas y nodos de vestibulación. Los
accesos y recorridos establecen un sistema norte-sur y
oriente-poniente que provee mayor fluidez, identificación
y sentido de ubicación al visitante.
PLAZAS PERGOLADAS
Mediante la reutilización de espacios antes destinados
a estacionamientos internos, los mismos se replantean
como plazas pergoladas, que estarán destinadas como
lugares de encuentro, descanso y en especial a eventos
temporales al aire libre, como son ferias, exposiciones,
eventos cívicos y sociales. Destaca la plaza de enlace
Parque Fundidora-Paseo Santa Lucía, y con ello la inte-
gración urbanística Parque Fundidora-Gran Plaza (Ma-
croplaza).
PLAZAS
Como lugares de encuentro, descanso y orientación al
visitante se incorporan la Plaza de los Gigantes, la Plaza
de la Olla y la Gran Plaza de la Grúa Portal (vestíbulo-
explanada), la cual está destinada al encuentro masivo, a
eventos de carácter cívico y cultural al aire libre, además
de que el vestigio de esta gran estructura se acentúa en
contraste con el paisaje natural de la ciudad (Cerro de la
Silla y Sierra Madre).
 RIZOMA 23

PUENTE (MUELLE) DEL LAGO Complementariamente se agregan elementos puntua-

Como un elemento de recorrido y enlace con el nuevo
acceso Metro-Parque Fundidora, en el Lago de Acera-
ción se incorpora un puente (muelle), en conjunción con
este gran cuerpo (espejo) de agua se enfatizan la pre-
sencia de edificaciones, chimeneas y el paisaje natural
(Cerro de la Silla), como singular escenario propicio para
eventos sociales y culturales.
PAISAJE NATURAL Y ARBORIZACIÓN
IMAGEN URBANA
les de servicios al visitante, que incluyen servicios sanita-
rios, casetas telefónicas, bebederos y expendedores de
alimentos y bebidas.
En conjunto, la integración urbanística Parque Fundi-
dora (I y II), Paseo Santa Lucía, Gran Plaza Monterrey
(Macroplaza) y Parque Lineal Río Santa Catarina, con-
forman un nuevo gran espacio abierto de la ciudad (zona
centro), capital y “activo” detonador del desarrollo urbano
del “Nuevo Centro de Monterrey”.

Por medio del incremento y transplante de árboles

existentes, se plantea un nuevo orden de elementos pai-
sajísticos. Con el objeto de “ajustar” a escala peatonal y
crear áreas a la sombra en diversos segmentos peato-
nales, se incluye la transformación del Circuito Fundidora
(La Pista) como nuevo “corredor arbolado”.

MOBILIARIO URBANO Y SERVICIOS AL VISITANTE

Por medio de elementos de prefabricación en sitio a

base de objetos diversos de concreto aparente, de fácil
repetición y bajo mantenimiento, se incorporan nuevos
elementos de mobiliario urbano como guardas o bolar-
dos, bancas, porta luminarias y pergolados ligeros, estos
últimos, elementos de fácil remoción y reubicación que
servirán como objetos virtuales de vestibulación, estacio-
nes promocionales y de información, así como portantes
de pendones alusivos a eventos temporales.
 24 RIZOMA
TEMA CENTRAL
Dra. Celia Esther Arredondo
Zambrano
Arquitecta por el Tec de Monterrey.
Maestría en Diseño Urbano, en
Oxford Brookes University, Oxford
Inglaterra.
Maestría en Diseño del Paisaje en
Texas A&M.
Título de Ph D. en Arquitectura
en Oxford Brookes University,
Inglaterra.
Docente, a nivel profesional en
el Institituto Superior de Cultura
y Arte de Monterrey, Universidad
Autónoma de Nuevo León y del
Instituto Tecnológico y de Estudios
Superiores de Monterrey.
Actualmente es profesora titular
en el Tec de Monterrey y coordina
la Maestría en Ciencias de Diseño
y Desarrollo Sustentable de la
Ciudad.
Cursos que ha impartido:
Historia de la Arquitectura, Teoría
de la Arquitectura, Talleres de
Diseño Arquitectónico y Taller de
Diseño Urbano. Tiene a su cargo
las cátedras de Historia de la
Arquitectura IV y Diseño Arquitec-
tónico VI.
Ha trabajando en el Gobierno del
Estado de Nuevo León, Dirección
de Obras Públicas del Estado,
departamento de Proyectos, como
asesor de Diseño Urbano y en la
Secretaria de Obras Públicas y
Planificación, Departamento de
Planificación en la elaboración del
Plan Estratégico de Desarrollo para
Monterrey y su Área Metropolitana
1994-2020, en el Área de Organi-
zación Espacial e Imagen Urbana.
Actualmente es presidenta de la
Academia Nacional de Arquitectura
Capítulo Monterrey.
La Imagen Urbana:
forma, identidad y negocio
LA NOCIÓN DE LA IMAGEN URBANA TRANSFORMA LA VISIÓN DE LA CIUDAD, PASANDO DE LA CONCEPCIÓN BIDIMENSIONAL
DEL PLANIFICADOR, A CONVERTIRSE EN UN ESPACIO EN TRES DIMENSIONES. EL DISEÑO URBANO RECONOCE A LA CIUDAD
COMO UN ESPACIO DINÁMICO PERCIBIDO A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS, DEL CUERPO HUMANO Y DE LA MENTE, CUYAS
PERCEPCIONES DESPIERTAN MEMORIAS Y EMOCIONES.
Por: Dra. Celia Esther Arredondo Zambrano
El urbanismo moderno propone una clara visión de una
ciudad tecnológica e higienista, como lo establecieron
Le Corbusier y Frank Lloyd Wright en la Ville Contempo-
raine y Broadacre City, respectivamente. Estos proyectos
especificaban abiertamente las cualidades formales y
tridimensionales de la ciudad moderna, basada en su-
perestructuras sembradas en mega manzanas, y unidas
por grandes autopistas. Sin embargo, el urbanismo mo-
derno cuyos objetivos están determinados en la Carta
de Atenas, se limitó a especificar funciones, tipologías
en el mejor de los casos, pero nunca se ocupó en deter-
minar las características o cualidades preceptuales de la
ciudad, de acuerdo a como ésta es vista o apreciada por
sus habitantes.
El concepto de la imagen urbana nace en los años
sesenta, como parte de la rebelión de la contracultura,
que rechazaba las soluciones racionales e inhumanas de
la ciudad moderna. Gordon Cullen, Donald Appleyard y,
sobre todo, Kevin Lynch, establecieron una nueva forma
de diseñar, con base en la percepción y no en la fun-
ción de la ciudad y sus componentes. De esta manera,
la forma de la ciudad en su tridimensionalidad, se vuelve
importante, no por su utilidad, sino por la manera como
es percibida.
Gordon Cullen estaba interesado en establecer la
imagen que va generando el peatón al ir descubrien-
do la ciudad a través de la visión seriada. En cambio,
Donald Appleyard intentaba capturar en un mapa los
distintos estímulos que recibe el habitante de la ciudad
al recorrerla en automóvil. Tal vez la metodología más
importante sea la que propone Kevin Lynch en su obra
“La Imagen de la Ciudad”, en la cual establece nodos,
sendas, hitos, bordes y distritos, como los componentes
preceptuales que definen los mapas mentales que el ser
humano construye al vivir y recorrer una ciudad.
La noción de la imagen urbana transforma la visión de
la ciudad, pasando de la concepción bidimensional del
planificador, a convertirse en un espacio en tres dimen-
siones. Esta transformación enriquece la disciplina del
diseño urbano y la distingue de la planeación o planifica-
ción, ya que el diseño urbano reconoce a la ciudad como
un espacio dinámico percibido a través de los sentidos,
del cuerpo humano y de la mente, cuyas percepciones
despierta y crea memorias y emociones.
Actualmente, la imagen urbana ha evolucionado de ser
una estructura urbana conformada por plazas, calles y
cuadras, a convertirse en el conjunto de elementos tanto
naturales como construidos, que componen una ciudad y
que, junto con las características del lugar y los aspectos
culturales, constituyen el marco visual de quien recorre
su espacio.
En México, la imagen urbana surge en los años ochen-
ta como parte de los planes de desarrollo. Sin embargo,
hasta hoy no ha logrado definir realmente su aportación
en la planeación, ya que casi siempre se limita a estable-
cer ciertos criterios estéticos. Por esta razón, en México
la imagen urbana normalmente se relaciona con lugares
de valor histórico o cultural, y se ocupa de especificar el
color o el acabado de las fachadas, o las características
del mobiliario urbano, con el fin de salvaguardar el sabor
tradicional de un lugar determinado.
 RIZOMA
25

TEMA CENTRAL
 26 RIZOMA
Sin embargo, como una percepción del mundo exterior,
TEMA CENTRAL
la imagen urbana se entiende, de acuerdo a la filosofía
de la fenomenología, como un fenómeno que, a través
del pensamiento humano, genera significados y recuer-
dos que conforman nuestra identidad. De esta manera,
la ciudad influye en el ser humano tanto como el ser
humano influye en la ciudad. Así, la imagen urbana es
la percepción que tiene el habitante de la ciudad, y su
lectura depende de la relación que existe entre ésta y
el observador.
La interpretación de la imagen urbana es el trasfondo
del nuevo urbanismo y de los códigos que utiliza para
lograr su objetivo. En el decimoquinto congreso que tuvo
lugar el presente año en la ciudad de Filadelfia, Estados
Unidos, el Nuevo Urbanismo instituyó la Carta del Nuevo
Urbanismo (CNU), en la cual establece su vocación de
reestructurar las políticas públicas y las prácticas del de-
sarrollo, con el fin de apoyar los siguientes principios:
• Las colonias o barrios deben tener diversidad en
usos del suelo y diversidad en su población.
• Las comunidades deben estar diseñadas tanto para
el peatón como para el tránsito de automóviles.
De acuerdo al reporte de • Las ciudades y poblados deben tener una forma fí-
Mercer Consulting, las mejores sica definida, con espacios públicos e instituciones
ciudades del mundo en cuanto a comunitarias accesibles a todo tipo de personas.
su calidad de vida son: Zurich y
• Los espacios urbanos deben de estar enmarcados
Ginebra, seguidas por Vancouver,
entre otras. por la arquitectura y el paisaje, de manera que exalte
la historia del lugar, el clima, la ecología y también
sus construcciones.
La Carta del Nuevo Urbanismo ofrece una definición de
imagen urbana con intención ecológica. La ecología, que
usualmente se relaciona con la intersección de tres ele-
mentos: cultura, economía y medio ambiente, se le debe
agregar (como acertadamente me comentó un alumno
de la maestría en Diseño y Desarrollo Sustentable de la
Ciudad) otro elemento, el de la estructura urbana. Así,
esta propuesta de ciudad pretende alcanzar un lugar que
ofrezca una mejor calidad de vida y, por ende, un lugar
que por su calidad defina el perfil de sus habitantes, a
través de las experiencias que ofrece. De esta manera, la
imagen urbana se transforma en un concepto sostenible,
que une cultura, economía, medio ambiente y tridimen-
sionalidad, en una visión estratégica de negocio para la
ciudad. Por eso, ciudades como Londres, París, o Nueva
York, son excelentes sitios con identidad e imagen, no
obstante que actualmente no se les considere como los
mejores lugares para vivir.
De acuerdo al reporte de Mercer Consulting, de abril
de 2007, las mejores ciudades del mundo en cuanto a
su calidad de vida son: Zurich y Ginebra, seguidas por
Vancouver, Viena, Auckland, Dusseldorf y Frankfurt; en
tanto que Paris, Londres y Madrid quedaron situadas
entre las últimas cincuenta. El análisis que hizo la firma
Mercer se basó en la evaluación detallada de 39 crite-
rios de calidad de vida, entre ellos los aspectos políticos,
sociales, económicos, ambientales, de seguridad, educa-
ción, salud, transporte, servicios públicos y recreación,
accesibilidad de bienes de consumo, vivienda y medio
ambiente natural.
 RIZOMA 27

De acuerdo al Money Magazine, en Estados Unidos, las

TEMA CENTRAL
mejores megaciudades para vivir son: San Diego, Chica-
go, Phoenix, San José, Filadelfia, San Antonio, Houston,
Dallas, y Nueva York. Estas ciudades fueron evaluadas
con base en el costo accesible de sus viviendas, las
actividades de recreación y culturales que ofrecen, las
oportunidades de mejores empleos, su clima soleado, la
accesibilidad de servicios de salud y los trayectos cortos
al trabajo.
En la actualidad, la importancia de la imagen de la ciu- La interpretación de la imagen
dad trasciende la forma, aunque no prescinde de ella. La
forma de la ciudad es parte de las actividades que ésta urbana es el trasfondo del nuevo
ofrece y, por ende, produce la identidad tanto de las pro-
pias ciudades como la de sus habitantes. En el mundo urbanismo y de los códigos que
de hoy, la imagen de la ciudad no se puede planificar utiliza para lograr su objetivo.
o reglamentar mediante el simple establecimiento de
sus parámetros formales. Ahora es necesario entender
que la forma es el contenedor de actividades cultura-
les, sociales, económicas, políticas y medioambientales.
De acuerdo a su vocación y la de sus ciudadanos, las
ciudades deben ofrecer un estilo de vida y unas expe-
riencias que contribuyan a mejorar la calidad de vida de
sus habitantes.
 28 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Arq. Enrique Abaroa Castellanos
Arquitecto por el Tec de Monterrey.
Estudios especializados en el área
de mantenimiento de áreas verdes,
Jacobsen en México D.F., Diploma-
do de riego en Riverside California,
Administración de proyectos en
el Tec de Monterrey y programas
de arquitectura (softwares) en
American Landscape Architects en
la ciudad de Chicago.
Fundador y socio de las firmas
Intergar de México, Ardiex, E.G.M.
SA de CV.
Participó en proyectos como:
Planeación urbana y dirección
arquitectónica Plaza Santa Lucía,
Camellones del fraccionamiento
Primavera Monterrey. Campos
de golf El Cristo en Puebla. Las
Hadas en Manzanillo y San Gil en
Querétaro. Además de parques,
cementerios, áreas deportivas y
facilidades turísticas.
Ha recibido reconocimientos de:
Sembradores de la Amistad, por el
Bulevard Primavera en Monterrey,
N.L.
Colegio de Arquitectos en la Ciudad
de México, por el canal de Santa
Lucía en Monterrey, N.L.
Cámara de la Construcción de
México, por el Parque Las Maravi-
llas en Saltillo, Coahuila.
Academia Nacional y Colegio de
Arquitectos de México, por el Par-
que Fundidora en Monterrey, N.L.
PA S E O S A N TA L U C Í A
Nueva imagen y expresión
urbana para la Ciudad
LA UNIÓN DE LA MACROPLAZA, PASEO SANTA LUCÍA Y LOS PARQUES FUNDIDORA 1 Y 2 FORMA EL ÁREA VERDE MÁS
GRANDE DE LA CIUDAD METROPOLITANA DE MONTERREY, CAMBIANDO LA IMAGEN URBANA DE LA CIUDAD, PROPICIANDO
NUEVOS USOS DE SUELO, REGENERANDO ESTA ÁREA Y MEJORANDO EL PAISAJE URBANO Y LA CALIDAD DE VIDA DE LOS
CIUDADANOS; OFRECIENDO, ADICIONALMENTE, AL TURISTA LOCAL Y FORÁNEO, UN RECORRIDO AGRADABLE Y SEGURO,
CON OFERTAS CULTURALES, DE RECREACIÓN Y DEPORTIVAS.
Por: Arq. Enrique Abaroa Castellanos
Los centros de las ciudades han envejecido y por con-
secuencia hay que transformarlos, cambiarlos con un
proyecto y acciones que propicien una regeneración
urbana, compaginando aspectos ambientales del me-
dio, estudiando aspectos ecológicos como los artísticos,
técnicos y sociales. Se trata de diseñar y planificar de
acuerdo con las nuevas necesidades de una sociedad,
propiciando nuevos usos de suelos, regenerando espa-
cios que por degradados tienden a quedar abandonados
y de resolver el paisaje urbano teniendo en cuenta los
usos funcionales, mejorando el trazado de las ciudades,
su paisaje y su estética y con esto impulsando su habita-
bilidad y calidad de vida de los ciudadanos.
Monterrey se fundó alrededor de los ojos de agua de
Santa Lucía que alimentaban el río del mismo nombre y
la urbanización de la ciudad se desarrolló en sus márge-
nes. Monterrey creció y el río fue el paseo de los regio-
montanos en el siglo pasado y antepasado. Por efectos
de la urbanización, el río fue perdiendo su caudal y en los
años cincuenta, a causa del paludismo, se enclaustró en
un canal cerrado (El Canalón), se rellenó y se construyó
una vialidad sobre el trazo del río (Calle Rivapalacio).
Monterrey siguió creciendo y demandó más áreas ver-
des y espacios de convivencia. Para regenerar el centro,
se construyó la Macroplaza, en la cual se encontraba
el Palacio de Gobierno; se construyó el nuevo Palacio
Municipal, se remodeló el Casino de Monterrey y la Ca-
tedral. Más tarde se construyó el Parque Fundidora, un

terreno de 113 hectáreas, rescatado del área donde se
desarrolló la empresa Fundidora de Fierro y Acero de
Monterrey, que fue donado por el Gobierno Federal para
que se construyeran áreas verdes en las que se desarro-
llaran actividades culturales, artísticas y recreacionales.
Estos dos espacios, la Macroplaza y el Parque Fundidora,
se convirtieron en las áreas más visitadas durante los
fines de semana por las familias regiomontanas.
El proyecto Santa Lucía es un proyecto de rehabilita-
ción urbana que une la Macroplaza y el Parque Fundido-
ra con un río navegable y un paseo peatonal de 2.5 km
de longitud, y con un ancho promedio de 15 metros, el
cual cruza un lago de más de una hectárea en el que se
reflejan nuestras montañas, en especial el Cerro de la
Silla, además de una fuente de olas, la cual es unos de
los atractivos principales del Parque.
El recorrido de Santa Lucía va encontrando parte de
la historia de nuestra ciudad, va formando una serie de
espacios arbolados y ajardinados con 25 fuentes que
darán a los peatones y a los navegantes una sensación
de frescura y paz, va a contribuir al saneamiento del agua
y los puntos focales importantes en este proyecto. En
cada espacio, se encuentran diferentes ambientes pro-
piciando contactos visuales con nuestras edificaciones,
montañas, el Cerro de la Silla y nuestra arqueología in-
dustrial dentro del Parque Fundidora: naves, hornos y
chimeneas. La topografía del proyecto propicia espacios
que ocultan estos símbolos para reencontrarlos nueva-
mente más adelante. Por las noches, la iluminación en-
marca el río y el andador creando un ambiente acogedor.
Su trazo sigue parte del antiguo río Santa Lucia, evo-
cando épocas pasadas y logrando unir peatonalmente
y en forma navegable las 2 áreas importantes referidas
anteriormente (la Macroplaza y el Parque Fundidora). El
paseo peatonal lo conforman andadores de 10 metros
de ancho mínimo en ambos lados y que los unen 14
puentes peatonales y 7 pasos vehiculares, 5 pasos su-
periores y 2 pasos deprimidos.
RIZOMA 29
IMAGEN URBANA
El río contiene 45 mil metros cúbicos de agua y, entre La regeneración y el nuevo
la Macroplaza y la avenida Félix U. Gómez, cruza el área paisaje urbano del Paseo Santa
urbanizada que se busca rehabilitar a través de este pro- Lucía, se diseñó de acuerdo con
las nuevas necesidades de la
yecto. Entre la avenida Félix U. Gómez y el Parque Fundi-
sociedad.
dora se encuentra el terreno donde operó una empresa
de fundición dejando estos terrenos con desechos pro-
pios de su operación. Un equipo formado por biólogos,
arquitectos, técnicos locales y una compañía certificada
de reconocimiento internacional que ha hecho varios
proyectos de remediación, finalmente han transforma-
do en territorio humanizado, en parque, terrenos que
fueron industriales. Se realizó un plan de remediación,
supervisado y aprobado por la SEMARNAT, rescatando
este antiguo terreno de fundición, de 29 hectáreas, para
construir áreas verdes y espacios para recreación, cultu-
ra y deporte. Este nuevo parque, denominado Fundidora
2, lo cruza el río Santa Lucia uniéndolo con el Parque
Fundidora 1.
La unión de la Macroplaza, el río Santa Lucía y los Par-
ques Fundidora 2 y 1 forman el área verde más grande
de la ciudad Metropolitana de Monterrey, cambiando la
imagen urbana de la ciudad, propiciando nuevos usos
de suelo, regenerando esta área y mejorando el paisaje
urbano y la calidad de vida de los ciudadanos; ofrecien-
do, adicionalmente, al turista local y foráneo un recorrido
agradable y seguro, con ofertas culturales, de recreación
y deportivas.
La vida no se detiene, todo cambia de manera impre-
decible, todos los territorios del mundo están en trans-
formación cambiando de efecto.
 30 RIZOMA
IMAGEN URBANA

MURALES DE GERARDO CANTÚ

Reflexión poética de lo cotidiano

para la gente y el arte universal

ENRIQUECIENDO LOS ACIERTOS ARQUITECTÓNICOS Y ARTÍSTICOS DEL PASEO DE SANTA LUCÍA, ESTE SOBRESALIENTE

ESPACIO DE LOS MURALES CERÁMICOS DE GERARDO CANTÚ PUEDE CONSIDERARSE COMO UN HITO DEL ARTE REGIONAL.

POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA DE NUEVO LEÓN, UN ARTISTA DE LA REGIÓN SE DELEITA TRATANDO TEMAS DOMÉSTICOS

Y PARROQUIALES, TRASLADADOS A LA DIMENSIÓN CREATIVA DEL ARTE UNIVERSAL.

Por: Rizoma / Staff

Plasmar el cotidiano transcurrir de los regiomontanos en “Es un gran muro que hemos convertido en algo fan-
una obra que además integra en gran parte los materia- tástico, maravilloso, que bueno que me dieron chance
les de la región, da a los murales del artista local Gerardo de contribuir en esto, y luego al ver su alrededor la pri-
Cantú la oportunidad histórica de dotar al Paseo Santa mavera, es el clímax del amor, todo lleno de flores, de
Lucía de una visión auténtica del carácter de nuestra mariposas y cosas de esas, que podrían resultar de lo
ciudad, de su gente, en una manifestación artística que más cursis, pero no, todo está lleno de ironía, es una
trasciende al ámbito global. mezcla de alegría y cuestiones dramáticas en una mix-
El maestro Cantú utilizó una técnica mixta de losetas tura sentimental que va desde la comedia al drama, todo
de mármol de la región, mosaico italiano y vidrio pigmen- pienso yo que es una contribución para lo que pueda ser
tado que constituye por sí misma una obra única en su una obra de arte, ese es el mensaje, el mensaje es de
género en todo el mundo, ya que casi la totalidad de los alegría”, agregó.
materiales cerámicos utilizados, incluyendo cementos, Aunque la obra de Gerardo Cantú está claramente
argamasas y materiales adhesivos fueron productos ela- inmersa en el expresionismo abigarrado de la Plástica
borados por empresas cerámicas nuevoleonesas. Mexicana del primer tercio del Siglo XX, su largo pe-
“Lo que es más de por aquí son los mármoles, como regrinar por Europa le permitió desarrollar un estilo ‘sui
este mármol que es del Topo Chico, que le llaman Már-
mol Monterrey, pero te diría que lo mejor es que está he-
cho por gente de aquí, los materiales, de aquí se tomó lo
más posible, pero lo mejor es que está hecho netamente
por regiomontanos, eso le da una calidad y una origina-
lidad a la obra muy especial, y de hecho nos sentimos
muy orgullosos de ser regiomontanos y trabajar para la
gente de Monterrey”, dijo Cantú.
El autor propone con su obra un mensaje de armonía,
un mensaje en que el espectador aprecie su vida misma,
es realizar una obra que plasme a la gente y sea para
la gente.
“Pongo cosas muy sencillas, pongo un caballito de feria
donde van dos niños montados, podría ser todo, podría
ser nada, pero es la realización poética la que verdade-
ramente allí puede tener un valor. Es una relación muy
estrictamente del hombre, del hombre con su pareja, es
algo que en vez de ser un muro como el que se conoce
allá en Israel como el muro de los lamentos, este es el
muro de la alegría”, dijo.

generis’, donde se conserva el espíritu de lo mexicano
norestense, pero también se percibe la dinámica, los si-
lencios y el grafismo exacerbado de los grandes maes-
tros europeos de todos los tiempos.
El artista regiomontano explica que este tema ha tran-
sitado en su inspiración a lo largo de muchos años en
los que lo ha trabajado, pero expresarlo en una pintura
mural cobró mayor impulso en su estancia en Europa,
en Praga, donde observar obras que combinaban el uso
de la cerámica, en sus diferentes manifestaciones, llamó
poderosamente su atención hasta encontrar, en el Paseo
Santa Lucía, el escenario y momento idóneos para reali-
zar algo deseado por mucho tiempo.
“Estoy participando en algo que es fuera de serie, sen-
sacional, estoy realmente emocionado del trabajo que se
RIZOMA 31
IMAGEN URBANA
ha podido hacer y gracias sencillamente a la oportunidad
que se me ha brindado de poder hacerlo. Rebasa y en
mucho lo que yo esperaba. Hace 30 años que vengo
trabajando estos temas y ahora se me da la oportunidad
de poderlos planear, plantear, plasmar, en una superficie
grande al aire libre y al lado de un canal de Santa Lucía,
esto me llena de regocijo y me da mucho gusto”, señaló.
Cantú hizo un llamado a valorar la trascendencia de
las obras realizadas en el Paseo Santa Lucía que en su
opinión es un esfuerzo “fuera de serie” y que debe ser
protegido como parte importante del desarrollo cultural
de nuestra ciudad.
“El mensaje principal, es que hemos hecho cosas, yo
estoy entre ellos, grandes y maravillosas y es importante
ver cómo vamos a sostener esto, eso es lo que hay que
reflexionar y hay que hacer un llamado a los políticos que
vendrán, y a la gente que seguirá aquí, para que conserve
lo que se tiene, eso es cultura, conservar lo bueno que
se tiene, lo que la creación del hombre hace, conservarlo,
eso es cultura, y Monterrey ha venido dando pasos desde
hace tiempo muy fundamentales para hacerse también
una ciudad culta”, enfatizó el maestro regiomontano.
El autor propone con su obra un
mensaje de armonía, un mensaje
en que el espectador aprecie su
vida misma.
 32 RIZOMA
IMAGEN URBANA

MUSEO DEL NORESTE -MUNE-

Nuestro pasado
a partir del presente
CON EL OBJETIVO DE QUE EL VISITANTE TRANSFORME SU VISIÓN DEL PASADO, LA TRAMA DEL MUSEO DEL NORESTE

SE ENTRETEJE ENTRE VARIOS EJES FUNDAMENTALES QUE PERMEA EN SU DISCURSO: EL HOMBRE DEL NORESTE COMO

CONSTRUCTOR DE SU IDENTIDAD, EL MEDIO AMBIENTE DELIMITADO A CUATRO ESTADOS QUE NOS DEFINEN COMO REGIÓN:

NUEVO LEÓN, COAHUILA, TAMAULIPAS Y TEXAS, LA TRANSFORMACIÓN DE NUESTRO ESPACIO HABITABLE Y NUESTRAS

PROPIAS DEFINICIONES CULTURALES.

Por: Lic. Ofelia Martínez García

Lic. Ofelia Martínez García
Directora General de Margen Rojo,
firma líder en museografía, pro-
ductura de exposiciones y museos
desde hace más de 20 años en el
país y en el extranjero.
Profesora en la UNAM.
Invitada a impartir cursos en univer-
sidades e instituciones culturales
del país, de América Latina y en
la Universidad Politécnica de Valen-
cia, España.
Autora de libros y artículos sobre
museos y exposiciones.
Para muchos de nosotros, visitar un museo implica una
actividad recreativa en nuestro tiempo libre, vamos a los
museos a conocer, a descubrir y a disfrutar una convi-
vencia con nuestros amigos, con nuestra familia o pa-
reja.
Desde esa perspectiva, como espectadores, el museo
es un espacio único y en la actualidad esperamos mucho
de ellos. Si evaluamos, dentro de las muchas experien-
cias de nuestra vida que usualmente recordamos, por
significativas, están algunas de nuestras visitas a ciertos
museos.
Es por eso que cuando fuimos invitados a participar
en la realización de este museo, el reto que se nos pre-
sentó fue volver la visita al MUNE, Museo del Noreste,
una experiencia memorable. Para lograr este propósito,
partimos de un principio fundamental: reconocer que el
espectador del museo es un visitante activo y creativo y
que dentro del ámbito de las áreas de exhibición perma-
nente se acercará a la historia de nuestra región de una
manera accesible, reflexiva y lúdica.
Es así que en los últimos meses hicimos equipo con la
instancia promotora representada por Carmen Junco, el
área de arquitectura y expertos en el tema del noreste
y el grupo seleccionado de museografía, Margen Rojo,
para en forma integral, crear el discurso museográfico
de las salas permanentes del nuevo museo.
La historia a contar en el museo, es la de nuestra re-
gión, el noreste, pero el recorrido por la historia la hace-
mos de una forma natural, partimos de nuestro presente
para hacer un “viaje al pasado” y descubrirlo. Nuestro
recorrido dentro del museo es inverso al que se da en
espacios museográficos afines. El pasado lo descubri-
mos como lo hacemos en nuestra vida, a partir de nues-
tro presente. Menciona Lipovesky que en estos tiempos
hipermodernos el pasado reaparece. Y el presente ad-
quiere una importancia creciente dada las características
 RIZOMA 33

de nuestro entorno actual. En este museo proponemos

IMAGEN URBANA
una nueva lectura de nuestra región, de nuestro pasado
a partir de este presente dinámico y cambiante que nos
avasalla.
La trama del noreste se entreteje entre varios ejes
fundamentales que permea el discurso del museo: el
hombre del noreste como constructor de su identidad,
el medio ambiente delimitado a cuatro estados que nos
definen como región: Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas
y Texas, la transformación de nuestro espacio habitable
y nuestras propias definiciones culturales.
Nuestros objetivos son que el visitante transforme su
visión del pasado. Dejando a un lado la historia oficial
y descubra que es a partir de la memoria, a través de
la cual los sujetos construimos nuestra propia identidad.
Pretendemos también que el visitante tenga un acerca-
miento a los temas del museo a través de medios alter-
nativos y los propios recursos museográficos que dan
sentido al museo, los objetos y sus contextos, para tener
una multiplicidad de visiones y de interpretaciones.
Quisimos reflexionar junto con el visitante, sobre nues-
tro presente, sobre nuestro pasado para crear un mejor
futuro. Y queremos finalmente que al término de la visita,
todos nos sintamos orgullosos de nuestra pertenencia
La propuesta museográfica
al Noreste. busca que el visitante transforme
Para materializar nuestro discurso contamos con el es- su visión del pasado, fomentando
pacio arquitectónico que se ha creado, el cual nos permi- su vinculación con la historia a
te seducir al visitante desde una primera mirada. través de recursos tecnológicos
En este caso el nuevo proyecto arquitectónico trans- de interactividad.
forma la imagen que tenemos de la Macroplaza y esta-
mos seguros que incitará al habitante y al visitante de la
región a conocerlo. Vale la pena recordar que el nuevo
espacio complementa al Museo de Historia Mexicana
y al Museo del Palacio de Gobierno y estará ligado al
circuito de museos de la ciudad de Monterrey lo que
fortalece el objetivo de transformar a la entidad en una
Ciudad del Conocimiento.
Los elementos museográficos que construyen el dis-
curso de la exposición, paradigmas de las muestras con-
temporáneas son una colección selecta, minuciosamente
seleccionada para dar sentido al discurso, la iluminación,
el audio, elementos gráficos, videos, elementos interac-
tivos, computadoras, instalaciones artísticas y ambienta-
ciones, nos permiten crear una propuesta con carácter
estético, ritual, lúdico y didáctico.
La propuesta museográfica realizada por Margen Rojo,
contempla además, una actualización de la experiencia
de visita, fortaleciendo la relación visitante-exposición a
través de los recursos tecnológicos de hoy en día. Como
muestra cabe señalar que se contará con un rally por
computadora, en cada una de las salas, en donde el vi-
sitante pondrá a prueba en forma lúdica, su capacidad
de observación. También paralela a la muestra, contare-
mos para vincular al museo con el niño y hacer amable
su visita con la mascota del museo, que introducirá al
visitante en forma amena al inicio de cada espacio mu-
seográfico.
Esperamos que en este nuevo museo, la visita, sea una
experiencia memorable y que pronto sea “un espacio
singular como lo es Monterrey, sitio de confluencias y
símbolos particulares y universales”.
 34 RIZOMA
IMAGEN URBANA

“CABALLO”

“Cabalagará” en Monterrey
arte público de Botero
DESTACA EL MAESTRO INTERNACIONAL FERNANDO BOTERO LA IMPORTANCIA DE QUE MONTERREY CUENTE CON LA

ESCULTURA “CABALLO” COMO PARTE DE SU CAMINO A CONVERTIRSE EN UN CENTRO IMPORTANTE A NIVEL CULTURAL Y

SEDE DEL FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS 2007.

Por: Rizoma / Staff

La monumentalidad y fuerza del “Caballo”, que en opi-
nión del maestro colombiano Fernando Botero distingue
a su obra que próximamente se integrará al patrimonio
cultural de Monterrey, serán también un impulso en el
desarrollo e imagen urbana de la ciudad.
Entrevistado por Rizoma, el maestro afirmó que esta
obra, realizada expresamente para Monterrey y la prime-
ra de su trabajo en este formato que existirá en México,
está motivada por la evolución que ha tenido la ciudad,
entre otras áreas, en el aspecto cultural.
“La idea de un caballo para Monterrey surge de la rea-
lidad de que Monterrey se está convirtiendo en un centro
importante a nivel cultural, en el contexto de México y
en el contexto de las Américas, como lo comprueba el
hecho de que fue escogida como la sede de la segunda
realización del Forum Universal de las Culturas”, señaló
Fernando Botero.
El artista dijo que acorde a este desarrollo que ha teni-
do Monterrey, una obra de estas características, como ha
sido el caso de otras ciudades donde se han colocado,
contribuirá sin duda a la imagen urbana de la ciudad.
“Piezas de esta naturaleza existen en diferentes ciuda-
des del mundo. Estas piezas han contribuido a la estética
de las diferentes ciudades y al arte público”, recalcó el
escultor.
 RIZOMA 35

IMAGEN URBANA
El artista agregó que la escala que tendrá la obra rea-
lizada en bronce corresponde a la escala máxima que ha
realizado, por lo que su creación y traslado requieren de
una gran logística, principalmente por su gran volumen
y peso.
La obra será transportada desde Berlín donde estará
exhibida en la puerta de Brandemburgo, en el corazón de
esa ciudad, para posteriormente trasladarla hasta Mon-
terrey. En primer lugar por vía terrestre hasta los puertos,
y en segundo lugar por vía marítima desde Europa hasta
México y nuevamente desde los puertos mexicanos has-
ta su ubicación final en Monterrey.
Botero destacó la cualidad de este tipo de piezas de
no requerir un gran mantenimiento, pero sobre todo el
respeto que el público ha tenido hacia ellas en otras par-
tes del mundo.
“Realmente una escultura de esta naturaleza no re-
quiere de mayores cuidados de mantenimiento diferen-
tes a evitar que exista el vandalismo. Sin embargo, en la
experiencia que se tiene en otras ciudades del mundo
el vandalismo no ha afectado las piezas por el respeto
que el público siente hacia estas obras de arte”, destacó
el maestro.
Finalmente el maestro comentó que planea estar en La idea del “Caballo” para Monterrey
Monterrey a finales de enero del año 2008 para la pre-
sentación de la escultura de “Caballo”. surge de la importancia que la metrópoli
De esta forma, Nuevo León tendrá en esta monumen-
tal obra de Botero un elemento más para contribuir a su
está adquiriendo a nivel cultural.
desarrollo urbano y “cabalgar” hacia los objetivos que en
esta materia se tienen planeados para la metrópoli.
 36 RIZOMA
IMAGEN URBANA
“LA LAGARTERA”
Honrará al Paseo Santa Lucía
la primera obra monumental
del maestro Francisco Toledo
VENCER LAS DIFICULTADES DE CREAR “LA LAGARTERA” EN FORMATO MONUMENTAL HA SIGNIFICADO PARA EL MAESTRO
OAXAQUEÑO ATREVERSE A SALIR DE SU ESCALA TRADICIONAL PARA DARLE AL CANAL DEL PASEO SANTA LUCÍA, EN SU
SEGMENTO AL FRENTE DEL MUSEO HISTORIA MEXICANA, UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA ÚNICA Y DE GRAN RELEVANCIA PARA
LA IMAGEN DEL CORAZÓN DE LA CIUDAD.
Por: Rizoma / Staff
Además del importante significado para la ciudad que
da el hecho de integrar a la imagen urbana la obra de
uno de los principales artistas plásticos de México, su
trascendencia cobra aún mayor alcance al ser uno de los
escasos trabajos en formato de gran escala en la desta-
cada trayectoria del maestro Francisco Toledo.
Al recibir a Rizoma en su taller donde “La Lagartera”
cobra forma, el artista reconoció los múltiples retos que
le ha implicado trabajar en una escala diferente a lo que
normalmente hace, aunque lo hace con la misma exce-
lencia que lo distingue.
“Yo nunca he hecho una cosa tan grande, es la primera
vez que me atrevo. Realmente yo no trabajo piezas mo-
numentales, esta fue sugerencia de una gente de Mon-
terrey. Yo nunca trabajo estas proporciones, esto era en
escala, soy un hombre chiquito, soy un hombre modesto,
nunca pensé que podría meterme en estas broncas de
la monumentalidad. Como hay un modelo, a partir de ese
modelo no es tan dramático no poderla verla (realizada)...
para mí es como hacer las pirámides de Egipto”, enfatizó
Toledo.
El escultor afirmó que ha tratado de vencer los incon-
venientes de esta nueva proporción para él, así como
los materiales diferentes a los que normalmente trabaja,
pero señaló que conforme avanza va observando el re-
sultado y modificando la pieza acorde a lo que se pre-
tende para esta obra.
“Al ampliar, digamos que hay formas que a este tamaño
se hicieron tan monstruosas, que a mí se me hicieron tan
monstruosas, que hubo que reducirlas y poner elemen-
tos más pequeños y hacer modificaciones; también en
algunas (se hicieron) agregados que no tenía la pieza
original”, dijo.
El tema de los lagartos, añadió Toledo, es un tema re-
currente en sus obras, entre las cuales hizo una pieza en
cerámica que así llamo, “La Lagartera”, el lugar donde vi-
ven los lagartos, y esa es la pieza que alguien le propuso
para hacerla en este tamaño monumental y así es como
nació la idea que finalmente se plasmará en el Paseo
Santa Lucía, que tendrá lo que al autor definió como “la
casa de los lagartos”.
Para la consecución de tan importante obra, el maestro
cuenta con el apoyo de un taller local al que describió
como muy disciplinado y de lo mejor en orden y limpieza,
lo cual ha contribuido al proceso de creación de la obra.
“La pieza original, la pequeña es una cerámica, y ahora
para hacerla en esta proporción monumental, hay una
estructura metálica y luego está cubierta de materiales
de hielo seco, yo la estoy cubriendo en este momento
con lodo para no tener esos granos del hielo seco, y que
se vea la mano que pasó por la obra, adquiriendo textu-
ras, y luego hay un proceso donde se aplica al molde una
resina, en esa resina hay que pegar colores, son unos
pigmentos. Después la van dividiendo en partes y la tras-
ladan al lugar definitivo”, explicó Toledo.
Para el montaje en su casa final, el autor contempla
analizar el entorno para realizar las modificaciones que
sean necesarias para que se integre armónicamente al
contexto de imagen del lugar, aunque consideró que las
modificaciones no serían muchas.
 RIZOMA 37

IMAGEN URBANA
“Estoy haciendo un esfuerzo por adecuarme a todo, ya
vamos modificando y cuando esté en el lugar veremos
cómo se puede modificar, cómo se puede armonizar el
color de pared, las plantas que haya, pero bueno, no
puedo decir en qué consistirán esos cambios, pero son
mínimos. Hasta que veamos la pieza en el lugar pode-
mos decir qué modificaciones (se necesitan)”, comentó.
Sin pretensiones más allá de la maestría que plasma
en sus obras y en un ejercicio de honestidad y franqueza
que lo caracterizan, el autor dijo desconocer el impacto
de su obra en la sociedad regiomontana, a quien la en-
tregará para su disfrute o inclusive su evaluación.
“Yo no conozco esta sociedad, yo no sé qué les parez-
ca, no sé qué idea tengan de la pieza, yo hago mi trabajo
y aquí queda, ya ustedes después me dirán qué efecto
va a tener en la población, si va a tener aceptación o no”,
finalizó el maestro Toledo, mientras continuaba dando
vida a lo que se espera sea una de las obras insignia
de la ciudad.

“Yo nunca he hecho una cosa tan grande,

es la primera vez que me atrevo.”
Francisco Toledo
 38 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Arq. Eduardo Aguilar Valdez
Arquitecto por el Tec de Monterrey,
Campus Guadalajara.
Estudios en Diseño Urbano y
Paisaje Urbano en la AAA Arkite-
ktskolen, School of Architecture en
Aarhus, Dinamarca.
Master Planning: Creating Commu-
nities. Graduate School of Design,
en la Universidad de Harvard.
Seminario de Prospectiva Estraté-
gica en la Escuela de Graduados
en Administración Pública y Política
Pública del Instituto Tecnológico de
Estudios Superiores de Monterrey.
Actualmente cursa la Maestría en
Diseño, Maestría en ciencias con
acentuación en Diseño y Desarrollo
Sustentable de la Ciudad, en el Tec
de Monterrey.
Participó en proyecto para la pre-
servación y registro de inmuebles
históricos en Reykiavik, Islandia.
Director y administrador de proyec-
tos de urbanización, constructora
y grupo inmobiliario AVESO, en
Guadalajara, Jalisco.
Coordinador de proyectos urbanos
en la Agencia para la Planeación
de Desarrollo Urbano de Nuevo
León.
Actualmente es director de Proyec-
tos Urbanos de la Agencia para la
Planeación de Desarrollo Urbano
de Nuevo León.
PA R Q U E L I N E A L R Í O S A N TA C A TA R I N A
Un esfuerzo sustentable de gran
impacto en la imagen urbana
EL PROYECTO DEL PARQUE LINEAL CONVERTIRÁ AL RÍO SANTA CATARINA EN EL MAYOR PARQUE LINEAL DEL NORTE
DE MÉXICO, GENERANDO NUEVOS ESPACIOS DE CONVIVENCIA SOCIAL, QUE MEJORARÁN DE MANERA SUSTENTABLE LA
CALIDAD DE VIDA DE LOS HABITANTES DE LA METRÓPOLI, IMPULSANDO SUSTANCIALMENTE LA IMAGEN DE NUESTRA
CIUDAD Y EL ENTORNO QUE HABITARÁN LAS FUTURAS GENERACIONES.
Por: Arq. Eduardo Aguilar Valdez
Los esquemas de planeación urbana contemporánea
replantean su visión mediante nuevas estrategias de
ordenamiento territorial con un fuerte enfoque hacia la
sustentabilidad.
Esta nueva visión no busca sólo solucionar muchos
de los problemas de los centros urbanos al dotarlos de
la infraestructura, los equipamientos y los servicios que
su sociedad demanda; sino que busca satisfacer estas
necesidades sin comprometer las de generaciones fu-
turas.
El acelerado crecimiento urbano de las últimas dé-
cadas ha dado como resultado ciudades planeadas de
manera desordenada y con una limitada visión de futuro;
lo que ha propiciado la explotación de manera irracio-
nal de los recursos del entorno natural inmediato y en
consecuencia problemas como déficit de áreas verdes,
erosión del suelo y contaminación del medio ambiente,
entre muchos otros. Pocos ejemplos podemos mencio-
nar de ciudades visionarias, que durante su crecimiento
previeron la protección de mantos acuíferos, la foresta-
ción de bosques o la preservación de ríos y reservas te-
rritoriales para satisfacer las necesidades de sus futuros
habitantes.
El Área Metropolitana de Monterrey cuenta con 3.8
millones de habitantes, lo que la coloca como una de las
ciudades más importantes de América Latina, así como
uno de los principales polos de desarrollo económico
del país. La ciudad cuya cultura norestense se refleja en
importantes obras de distintas épocas, está enmarcada
por imponentes montañas y caprichosos ríos que han
definido la traza Metropolitana a través de su historia. Tal
vez no de manera intencionada, sino por cuestiones de
riesgo y fragilidad del entorno, Monterrey ha logrado la
preservación de importantes espacios urbanos durante
su crecimiento; cuencas de ríos, laderas de montañas
y otros espacios residuales que se convierten ahora en
un importante capital urbano. Buscando la protección
de estos espacios y consiente del considerable déficit
de áreas verdes en la metrópoli, la Agencia para la Pla-
neación del Desarrollo Urbano de Nuevo León, a través
del programa Regiametrópoli, realiza el Plan Maestro de
Sistema de Parques mediante el cual se gestiona un sis-
tema verde metropolitano que contempla la preservación
de montañas y cuencas de ríos; así como la creación de
nuevos parques en predios en desuso y algunas zonas
inundables, para su posterior integración con los parques
existentes y otros equipamientos urbanos como escue-
las, hospitales, plazas camellones etc. El plan es elabo-
rado por la firma internacional SWA y uno de los proyec-
tos estratégicos del Sistema Metropolitano de Parques
es el Parque Lineal Río Santa Catarina, el cual se ha
definido como prioritario y se encuentra en proceso de
ejecución.
Durante décadas, el río Santa Catarina se consideró
como una cicatriz urbana que debido a constantes inun-
daciones y desbordamientos representaba una zona de
 RIZOMA 39

IMAGEN URBANA
alto riesgo para cualquier uso permanente. En el año
2004 la construcción de la Presa Rompepicos, ubicada
en la cuenca Corral de Palmas, permitió el control de
avenidas torrenciales, lo que dio inicio a la conceptuali-
zación de un Plan Maestro para el aprovechamiento de
la cuenca del río. La eficiencia de la cortina se constató
con la tormenta tropical Emily en el 2005.
El Plan Maestro del Parque Lineal fue realizado por la
firma GDU (Grupo de Diseño Urbano) a cargo del reco-
nocido paisajista mexicano Mario Shejnan, y se definió
en coordinación con las autoridades federales, estatales
y los cinco municipios involucrados. Para garantizar la
sustentabilidad del Plan Maestro se realizaron estudios
hidrológicos y de mecánicas de suelos por el Instituto
de Ingeniería Civil y el Departamento de Hidrología de la
UANL, respectivamente. La Agencia para la Racionaliza-
ción y Modernización del Sistema de Transporte Público
de Nuevo León elaboró un estudio de impacto vial que
garantizará los beneficios del proyecto. Durante el proce-
so de conceptualización del Parque Lineal se realizaron
talleres en los que participaron importantes instituciones
como la Universidad de Harvard, el Tecnológico de Mon-
terrey y el CEDIM. Como primicias se contemplaron usos
que no atenten contra el equilibrio del ecosistema, así
como equipamientos desmontables que no representa-
sen riesgos, en caso de una creciente.
Como resultado se definió un Plan Maestro de 45 Ki-
lómetros que inicia en La Huasteca, en el municipio de
Santa Catarina, y termina frente al casco histórico del
municipio de Juárez. El proyecto se implementará en
fases y habilitará al río Santa Catarina en un espacio

Además de renovar la imagen

urbana de la ciudad, el Parque
Lineal tendrá un enfoque funcio-
nal para la práctica deportiva y el
esparcimiento.
 40 RIZOMA
deportivo, social, cultural y de protección ecológica. En
IMAGEN URBANA
su totalidad el Parque Lineal dotará de 700 hectáreas
de áreas verdes a la ciudad, lo que incrementará en un
1.2% el índice de áreas verdes del área metropolitana,
para alcanzar un total de 4.5 metros de área verde por
habitante en el Área Metropolitana, cifra aún muy por de-
bajo de los 15 metros recomendados por las Naciones
Unidas. Para la primera etapa del Parque se contempla
una inversión de 500 millones de pesos entre inversión
pública y privada en los municipios de Monterrey y San
Pedro.
En el caso del municipio de Monterrey se realizan
obras a lo largo de 9 kilómetros para la conformación y
desazolve del canal de estiaje, así como la canalización
de pluviales. En el talud norte del río se llevan acabo
obras para el revestimiento y ajardinamiento del mismo;
la construcción de una vitapista y una ciclopista con
secciones de 3 metros cada una; áreas de descanso
y un sistema de riego e iluminación a lo largo de todo
el paseo. En la base del canal, mediante convenios de
administración establecidos por el municipio de Mon-
terrey, se construyen nuevos equipamientos deportivos,
espacios comerciales, áreas de estacionamientos y via-
lidades de servicio. Las primicias de diseño de paisaje
para los taludes fueron definidas por la firma local Harari
y desarrolladas a nivel ejecutivo por el Taller de Diseño
de la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano
de Nuevo León, con base a un estudio de dasonomia
(ciencia que estudia el manejo de los bosques y árbo-
les urbanos) realizado por la Facultad de Biología de la
UANL. El proyecto paisajístico busca la preservación del
entorno natural, manteniendo y respetando las especies
regionales de valor endémico que se identificaron, e in-
troduciendo nuevas especies que requerirán de poco rie-
go y mantenimiento, garantizando así la sustentabilidad
del paisaje.
Como temática conceptual, el Parque Lineal se basa en
los cuatro elementos - tierra, fuego, aire y agua - en las
secciones que van del puente Gonzalitos al puente Gua-
dalupe, por lo que los diseños, colores, patrones y flores
introducidas hacen referencia a dichos elementos.
En el municipio de San Pedro se realizaron obras para
ampliar la capacidad hidráulica del canal de estiaje y se
han instalado ya diversos equipamientos deportivos. Para
los municipios de Santa Catarina, Guadalupe y Juárez se
desarrollaron planes maestros y propuestas paisajísticas.
Actualmente se elabora un reglamento de uso e imagen
urbana, así como un manual de mantenimiento para todo
el Parque.
El proyecto del Parque Lineal Río Santa Catarina con-
vertirá al río Santa Catarina en el mayor parque lineal del
norte de México, generando nuevos espacios de convi-
vencia social que impulsarán de manera sustentable la
calidad de vida de los habitantes de la metrópoli, mejo-
rando sustancialmente la imagen de nuestra ciudad y la
que habitarán las futuras generaciones.
PROYECTO PAISAJÍSTICO
El proyecto paisajístico fue elaborado por el taller de
arquitectura de la Agencia para la Planeación del De-
sarrollo Urbano conformado por los arquitectos, Carlos
Placencia, Ana González, Javier de la Fuente, Cordelia de
la Garza, David Benítez y Gumaro Estrada.
PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA
Extensión: 45 Kms.
Superficie: 770 Has.
Sección del río: 180-300 mts.
 RIZOMA 41

IMAGEN URBANA
ATRIBUTOS URBANOS CUENCAS QUE ABASTECEN AL RÍO
1 Arroyo el Obispo
Divide el Área Metropolitana de oriente a ponien- 2. Corral de Palmas
te a través de cinco municipios metropolitanos 3. Escaleras
(Santa Catarina, San Pedro, Monterrey, Guada- 4. San Pablo
lupe y Juárez). 5. Ballesteros
Junto con las montañas ha definido la traza ur- 6. Arroyo el Capitán
bana de la ciudad. 7. Varios pluviales

ALBERGA UN IMPORTANTE ECOSISTEMA Los objetivos del Sistema Metropolitano de Parques de

NATURAL. Monterrey pueden resumirse en cinco puntos:

De su nacimiento hasta Guadalupe, el cauce del
río Santa Catarina recibe los afluentes de seis
importantes cuencas pluviales, con un gasto
máximo extraordinario de hasta 4,800 mts3/seg
en un periodo de retorno aproximado de 10,000
años.
1.-Disminuir el déficit de espacios verdes en el AMM.
2.-Mejorar la calidad de vida de los habitantes de la ciu-
dad y futuras generaciones.
3.-Mejorar la imagen urbana de la metrópoli.
4.-Mejorar el manejo de los escurrimientos pluviales.
5.-Impulsar la conectividad peatonal entre áreas verdes.
 42 RIZOMA
IMAGEN URBANA
“Sin titulo” de Albert Paley.
Arq. Víctor Pérez Pozos
Arquitecto por la Universidad Autó-
noma de Nuevo León, Actualmente
cursa la Maestría en Ciencias para
la Planificación de Asentamientos
Humanos por la UANL.
Actividad profesional dirigida a la
administración de proyectos Urba-
no-Arquitectónicos y de Gestión de
Planes de Desarrollo Urbano.
Coordinador de Planeación Urbana
y Regional por el Fideicomiso para
el Desarrollo Norte del Estado de
N.L. / FIDENOR.
Miembro de la Sociedad de Urba-
nismo de Monterrey, A.C.
Actualmente es Coordinador de
Proyectos de Infraestructura de
la APDUNL y del proyecto de la
Ruta Escultórica del Acero y del
Cemento.
R U TA D E L A C E R O Y D E L C E M E N T O
Identidad cultural que revela
un sentido de pertenencia
LA RUTA ESCULTÓRICA COMO LA QUE SE REALIZA EN NUESTRA CIUDAD ES REFLEJO DE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL
Y TIENE EL PROPÓSITO DE CREAR UN SENTIDO DE PERTENENCIA, ASÍ COMO EMBELLECER DE FORMA ARTÍSTICA A LOS
DIVERSOS ENTORNOS URBANOS CON UN MENSAJE REFLEXIVO A LA SOCIEDAD QUE HABITE EN ELLOS.
Por: Arq. Víctor Pérez Pozos
Hoy en día las ciudades valen y se evalúan por la calidad
de vida que ofrecen, considerando diferentes indica-
dores cuantitativos y cualitativos, por ejemplo la oferta,
precio y calidad de las viviendas, la infraestructura y su
equipamiento, el grado de contaminación, los servicios
públicos, etc. Un valor no menos importante es la pre-
servación del patrimonio histórico-artístico y del paisaje
urbano, en la que en ocasiones las ciudades medias des-
cartan acciones en este rubro.
El Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la
Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de
Nuevo León y la Dirección de Vinculación Internacional,
realizaron acciones para lograr un nuevo patrimonio cul-
tural para nuestro Estado mediante una ruta escultórica.
Una serpiente, una luna y una nube, son algunos de los
temas de las esculturas urbanas que enriquecerán dicho
patrimonio. Conceptualizándose a mediados del 2005
para este fin, además de complementar al Proyecto del
Parque Lineal del Río Santa Catarina, creando nuevos
hitos urbanos y nodos de referencia de acceso peatonal
y vehicular al mismo parque.
La escultura urbana a diferencia del Land Art en donde
se orienta a trabajar con los elementos de paisaje visual
como el color, la textura y las líneas, tiene el propósito de
embellecer de forma artística a diversos entornos urba-
nos con un mensaje reflexivo a la sociedad.
La escultura urbana no es sólo un elemento decorativo
sino que también es el reflejo de una cultura urbana, que

se va creando con el tiempo, otorgando un sentido de
pertenencia a la ciudad y a sus habitantes. Cómo imagi-
nar a Nueva York sin la Estatua de la Libertad, Río de Ja-
neiro sin El Cristo Redentor o simplemente a Monterrey
sin el Faro del Comercio.
La ruta escultórica fue concebida además para admirar
esculturas pertenecientes a diferentes tendencias, que
conviven en armonía en un mundo cada vez mas globali-
zado. Los ciudadanos al estar en el entorno con esta di-
versidad de elementos culturales, aprenden a interiorizar
la variedad cultural que representan y reciben una ética
integral de relación entre la innovación y lo tradicional.
La variedad estética permite que se modelen patrones
fundamentados en diferentes filosofías, que se logre la
diversidad de valores, tolerancia, flexibilidad de conduc-
tas, el aumento del entusiasmo por la estética, las ense-
ñanzas múltiples que se trasladan a otras ramas sin el
esfuerzo de ir en su búsqueda. Por lo que las creaciones
escultóricas de vanguardia que forman parte de la es-
cultura urbana realizan cambios en los valores y pautas
de una sociedad, permitiendo eliminar la resistencia al
cambio de nuevas ideologías, a la vez que cambian el
gusto estético.
RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO
La ruta escultórica inicialmente se bautizó como Ruta
del Acero, Vidrio y Cemento, evocando elementos que
distinguen a nuestra ciudad como icono industrial en
México. Finalmente el vidrio se descartó por cuestiones
de seguridad y de formato; posteriormente se definió la
ubicación de la ruta con la premisa de unificar una serie
de piezas que surgen entre 1980 y 1985 en formatos
similares, algunas de ellas en el llamado “Corredor de las
RIZOMA 43
IMAGEN URBANA
Esculturas” durante la administración Municipal de Feli-
pe Zambrano Paez, en el Municipio de San Pedro Garza
García.
En esta ruta convergen obras como La Puerta de Mon-
terrey (Sebastián 1985) en el cruce de Manuel Ordo-
ñez y carretera a Saltillo, Akra (Manuel Felguérez 1982)
pieza de la serie del Teorema Lunar en el acceso a la
empresa que lleva su nombre, El Surgimiento (Rafael
Calzada en 1980) por encargo a la empresa Cerámi-
ca Regiomontana, La Flama de la Solidaridad (Nierman
1982) en el Puente de Av. Gonzalitos, y Constitución,
en memoria de los damnificados del huracán Gilberto
en 1988, Alfa Industrias (Manuel Felguérez 1985) de la
serie del Teorema Lunar en la explanada del edificio del
Poder Judicial, Los Lirios (Sebastián 1980) en el cor-
porativo de Cementos Mexicanos, El Homenaje al Sol
(Tamayo 1978) frente al Palacio Municipal, El Faro del
Comercio (Barragán 1984) en la Gran Plaza frente al
Casino Monterrey.
Además se vincularán algunos otros sitios con carac-
terísticas importantes y de pertenencia social como La
Cruz y la Virgen en el talud norte del río Santa Catarina
frente a la iglesia de San Pío X, en memoria de la se-
gunda visita del Papa Juan Pablo II a nuestra ciudad,
el puente San Luisito y el Museo de Sitio del Parque
Fundidora.
La zona elegida para el proyecto actual fueron los talu-
des norte y sur del río Santa Catarina entre los puentes
Gonzalitos y Guadalupe, prácticamente en el Municipio
de Monterrey.
Para consolidar el proyecto se integró un comité de
participación ciudadana comprendido por especialistas
en el tema urbano-arquitectónico y artístico, en los cua-
les participan el Lic. Luis David Ortiz, presidente de la
“Serpiente del Eco I”
de Mathias Geöritz.
 44 RIZOMA
IMAGEN URBANA
Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de
Nuevo León, el Ing. Lombardo Guajardo, Secretario de
Obras Públicas del Estado, el Arq. Guillermo Rodríguez
Secretario de Desarrollo Urbano y Ecología del Munici-
pio de Monterrey, el Arq. Lizandro de la Garza, Presidente
del Colegio y Sociedad de Arquitectos de Nuevo León
A.C., el Arq. Fernando López, de la Academia Nacional de
Arquitectura, Capítulo Monterrey, el Arq. Alejandro Vala-
dez, Presidente de la Sociedad de Urbanismo Monterrey
A.C., el Ing. Alejandro Garza, Presidente de la Cámara de
Ingenieros Civiles, el Ing. Alejandro Palacios, Presidente
de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construc-
ción, Don Francisco Zertuche y Maye Garza de Villarreal
como promotores culturales, así como el Maestro Sebas-
tián que con su experiencia y conocimiento, colaboró con
la selección de un grupo de escultores candidatos para
la ruta.
Entre los artistas que se presentaron fueron los italia-
nos Paola Rabarama y Sandro Chia, de origen francés,
Bernard Venet, el cubano, Wilfredo Lamm, el Estadouni-
dense, Mark Di Suvero, el Argentino, Julio Le Parc, entre
otros. Finalmente los capaces para realizar una dona-
ción de sus diseños y manejar formatos monumentales
fueron Oscar Niemeyer, Mathias Georitz, Amhed Nawar,
Bruce Beasley, Albert Paley y José Ma. Sirvent, todos
con amplia experiencia en el material a utilizar y el for-
mato apropiado.
Nunca se descartó la posibilidad de incluir a un es-
cultor local como representante de nuestro país, por lo
“Destino” de Bruce Beasley. (izq.)
“Luna” serie Formas en el Espacio
de Oscar Niemeyer. (der)
que junto con el comité de participación del proyecto,
la Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de
Nuevo León y la Academia Nacional de Arquitectura,
Capítulo Monterrey, se dio a la tarea de organizar una
selección de piezas de artistas locales. En este sentido
se estableció un comité internacional que funcionó como
jurado comprendido por críticos de arte integrado por el
Arq. Pedro Ramírez Vázquez, quien en este tema destaca
por la impecable organización de los juegos Olímpicos de
1968, Mr. Normand Biron, actual comisario en relaciones
culturales internacionales en la ciudad de Montreal, el
Lic. Ramiro Martínez Estrada, actual director del Museo
Rufino Tamayo de Arte contemporáneo en la Ciudad de
México, el Lic. Héctor Taponar, dedicado principalmente
a difundir la cultura y las artes en producciones que han
sido premiadas en España, Italia, Alemania y México, y
Margarita Aguilar, la cual es Vicepresidenta del Depar-
tamento de Arte Latinoamericano de la Casa Christie´s
en Nueva York.
Los seleccionados para participar fueron los artistas
Xavier Meléndez, Raúl de la Rosa, Cuauhtémoc Zamu-
dio, Gerardo Azcúnaga, Alberto Vargas, Alberto Cavazos
y Jorge Elizondo. Resultando este último ganador por la
pieza “La Nube”.
Las ubicaciones de las piezas fueron evaluadas por
el comité de participación del proyecto, considerando
factores de visibilidad, remates, pero principalmente el
encuadrar un paisaje urbano típico de nuestra ciudad
como las montañas, el centro metropolitano o el Parque
Fundidora.

Finalmente nos queda la tarea de integrar a partir del
consejo de participación ciudadana del proyecto, un co-
mité que funcione como patronato con el propósito de
mantener y dar seguimiento a la ruta de manera inde-
finida, y no detenernos en la búsqueda de nuevas alter-
nativas que consolide a nuestra sociedad a través del
fomento, la cultura y las artes con expresiones artísticas
de carácter escultórico.
RIZOMA 45
Para cada una de las esculturas se diseñó una base o
IMAGEN URBANA
plaza especial para cumplir con el propósito inicial de de-
finir los accesos e incentivar la visita al Parque Lineal Río
Santa Catarina, actualmente y en lo que resta del año se
instalarán las esculturas en los márgenes del río Santa
Catarina, algunas de ellas se contemplarán durante el
Forum Internacional de las Culturas Monterrey 2007.
“Desafio” de Ahmed Nawar. (izq.)
“La Nube” de Jorge Elizondo. (der.)
“Mirada” de José Ma. Sirvent.
 46 RIZOMA
IMAGEN URBANA
“LA NUBE” DE JORGE ELIZONDO
Aires de reflexión descienden
en ruta escultórica
INSPIRADA EN LA CAPACIDAD DEL SER HUMANO PARA PASAR DE UNA VISIÓN RACIONAL A UNA VISIÓN SIMBÓLICA,
FANTÁSTICA, DE LO QUE NOS RODEA, EL ARTISTA LOCAL DESTACA CÓMO EL CONJUNTO DE OBRAS QUE FORMARAN
PARTE DE LA RUTA DEL ACERO Y DEL CEMENTO DARÁN UNA VOZ PROPIA A LA CIUDAD, QUE SE REFLEJARÁ EN TODAS LAS
MANIFESTACIONES CULTURALES, ENTRE ELLAS, LA TRANSFORMACIÓN DE LA IMAGEN URBANA TRADICIONAL.
Por: Rizoma / Staff
El artista local Jorge Elizondo, quien participa con su
obra “La Nube” en la Ruta Escultórica del Acero y del
Cemento, destaca en entrevista para Rizoma la impor-
tancia de este esfuerzo para crear, a partir de diversas
interpretaciones creativas, una nueva imagen y diseño
urbano de Monterrey.
Elizondo consideró que aunque se habían realizado
esfuerzos aislados para concretar una ruta que conjun-
tara diversas obras y que diera “otra personalidad” a la
ciudad, este esfuerzo no había tenido la trascendencia
actual.
“Ha habido esfuerzos en el pasado en los que aparece
una y otra (obras), pero no con esta contundencia con
que viene ahora y menos con artistas de esta catego-
ría, entonces yo creo que es un gran avance en la es-
tética de la ciudad, yo creo que se están dando muchos
cambios que la gente todavía no mide, se están dando
cambios en el diseño urbano de Monterrey enormes”,
comentó Elizondo.
El artista destacó que en su experiencia al habitar otras
ciudades del mundo, puede darse cuenta de la transfor-
mación que se vive en Monterrey y que le da una identi-
dad, una voz propia más definida.
“Me ha tocado vivir por temporadas en ciudades como
Barcelona, o en ciudades pequeñas como Pietra Santa
en Italia, o en el norte de Alemania, entonces he apren-
dido que obviamente Monterrey se está convirtiendo en
una ciudad que tiene voz propia, que está manifiesta en
todas las actividades culturales que se desarrollan en
ella, incluyendo la ruta escultórica, creo que todo lo que
se está haciendo le está dando un cambio al rostro de la
ciudad importante, y pues tenemos que valorarlo, porque
eso a veces no se ve a corto plazo, pero a largo plazo la
gente se va a dar cuenta que lo que se hace ahora es un
gran cambio, yo lo estoy viendo, a mi me gusta”, señaló
el escultor.
Sin embargo, Elizondo enfatizó su preocupación por-
que este cambio y atención a la imagen urbana se esté
dando, en su opinión, sólo en una ciudad y no se haga
lo mismo con otras entidades del Estado en las que se
podría realizar esfuerzos similares.
Elizondo agregó que esto es parte de una herencia que
podría originarse en la conquista, o inclusive antes, y que
llama a los mexicanos a hacer megalópolis, sin buscar
conexiones y desarrollos con otras ciudades pequeñas.
“Me preocupa obviamente, que estemos concentrando
todo nuestro esfuerzo, y nuestro gasto económico en
una sola ciudad que es Monterrey, me preocupa mucho
la concentración excesiva a la que estamos invocando,
no por eso quiere decir que hay que suspender obras
(en el Área Metropolitana), sino que hay que ver cómo
le hacemos para que la distribución del ingreso sea más
hacia todo el Estado.
“Tenemos una megalópolis que es una herencia cultural
de la parte española nuestra y de la parte azteca nuestra
que no nos hemos podido quitar y seguimos insistiendo
en el mismo error, entonces la ciudad está cambiando,
ojalá y que se detuviera en una situación de belleza y ar-
monía, se le dieran los servicios, sin descuidar la belleza
y los servicios de otros municipios”, dijo.
DE LA CONCEPCIÓN DE LO ARTÍSTICO HASTA SU
INTERPRETACIÓN EN EL ACERO
Con respecto al proceso desde el origen del concepto
de la obra hasta su fabricación, el artista y su equipo han
tenido que vencer diferentes retos propios de una obra
de tales dimensiones, pero las soluciones encontradas

en el camino harán que en breve esta obra “flote” en la
ciudad de Monterrey.
Elizondo comentó que la idea de una nube tuvo su ori-
gen en reflexiones que había hecho sobre el tema hace
algunos años, pero la idea fue evolucionando hasta lle-
gar al concepto actual de la nube y sus características,
aunque finalmente, expresa el artista, la obra proviene
de una emoción que es materializada a través del cono-
cimiento, del oficio.
“La obra artística y eso en todos los ámbitos, nace en
el corazón, nace por una necesidad afectiva y un deseo,
o un anhelo, un miedo, muy espiritual interno de la per-
sona que es el artista, pero después hay que transformar
esa emoción y pasarla a pensamientos y esos pensa-
mientos definen forma, materiales, técnicas con los que
se va a hacer”, afirmó el escultor.
“Entonces hay un proceso de tres puntos de apoyo en
una obra real, manos, cabeza y corazón, empezando por
corazón, sigue la cabeza y después las manos. Es un
triángulo que soporta la estructura de una obra, y estoy
hablando conceptualmente, si no hay una emoción que
empuje al artista es una obra hueca, puede ser un dise-
ño, pero no es una obra de arte, si no hay una parte inte-
lectual que explora todas las posibilidades, composición,
ritmo, ingeniería de construcción, técnica, materiales, etc.
entonces tienes una obra que es una expresión catártica
de alguien y si no está puesto el oficio, pues obviamente,
es otra cosa”, añadió.
La obra, que tendrá un peso aproximado de 18 to-
neladas y es realizada con el apoyo de la empresa EFI
Metales de Santa Catarina, no presenta un orden esta-
blecido, al contrario su gestión es definida por el autor
como una “aventura” que no sigue el patrón técnico ni de
ingenierías, como se podría ver en una torre, un puente,
RIZOMA 47
IMAGEN URBANA
donde es posible deslindar por dónde se van todos los
esfuerzos y en qué nodos y en qué rodillas o apoyos
están trabajando al máximo los esfuerzos, en este caso
no fue tan fácil porque es aleatorio, no tiene un lugar en
el espacio predeterminado.
Elizondo agregó que todas las ideas no salen desde el
principio, la obra le “platica” cosas y van surgiendo nue-
vas soluciones que van conformando la obra que repre-
senta para el autor un importante compromiso, inclusive
con los ciudadanos.
“Yo siento un gran compromiso con ellos, porque al fi-
nal de cuentas, se logra con los impuestos de las perso-
nas que viven en esta ciudad y otras, entonces yo tengo
que hacer lo mejor que pueda la pieza, porque es un gran
público el dueño de esa pieza, muy importante para mí, y
me da mucho gusto estar allí, ojalá y algún día pueda ser
parte de ellos, es decir, que mi obra y mi persona puedan
ser propiedad de mi pueblo, de mi ciudad”, señaló.
Finalmente el artista destacó la organización y trans-
parencia del concurso en el que su obra fue elegida y
destacó el orgullo de ser parte de una ruta escultórica
del nivel y trascendencia de la Ruta Escultórica del Ace-
ro y del Cemento.
 48 RIZOMA
Noticias de la Agencia para
NOTICIAS DE LA APDUNL
la Planeación del Desarrollo
Urbano de Nuevo León
IMPULSA LA APDUNL PROYECTOS PARA MEJORAR LA REGENERACIÓN DE LAS AVENIDAS PRINCIPALES DEL ÁREA
METROPOLITANA DE MONTERREY, ASÍ COMO INICIATIVAS PARA ESTANDARIZAR, INFORMAR Y ORDENAR LA CIRCULACIÓN
DE AUTOMÓVILES Y PEATONES EN LAS VÍAS PÚBLICAS, A TRAVÉS DE LA LEY DE SEÑALAMIENTO VIAL.
La Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano de
Nuevo León, mediante diversas estrategias, impulsa una
serie de acciones que contribuyen al mejoramiento de
la imagen urbana del Área Metropolitana de Monterrey
(AMM). Por medio de este proyecto, se regenerarán los
principales camellones y puntos estratégicos del AMM, a
través de la realización de un plan integral de paisajismo
que incluye las cuatro temáticas principales que aborda-
rá el Forum Universal de las Culturas, como son susten-
tabilidad, conocimiento, diversidad y paz.
El proyecto se realizó mediante una serie de convenios
con los nueve municipios del AMM, a través de los cua-
les y mediante la participación del Estado, se coordinará
la implementación y la ejecución de dichas obras.
Se realizarán intervenciones en: Bulevard Díaz Ordaz,
Av. Manuel J. Clouthier, Calzada Miguel Alemán, Av. Ig-
nacio Morones Prieto, Av. Lázaro Cárdenas, Av. Vascon-
celos, Av. Morones Prieto, Calzada San Pedro, Av. Corre-
gidora, Bulevard Benito Juárez, Av. Alfonso Reyes, Av.
Sendero, Av. Los Ángeles, Av. Nogalar, Av. Constitución,
carretera a Nuevo Laredo, carretera a Miguel Alemán,
calle Teófilo Salinas Garza y calle Arturo B. de la Garza,
entre otras.
ESTRATEGIAS CONTRA EL GRAFFITI
La Agencia para la Planeación del Desarrollo Urbano
en conjunto con los nueve Municipios del Área Metropo-
litana sostuvieron una reunión de trabajo en la que cada
municipio acordó enviar sus propuestas de acciones al
departamento de coordinación contra el graffiti de la
Agencia, a fin de lograr su homologación y un combate
más eficiente contra el graffiti.
Se lanzó el proyecto anti-graffiti en el río Santa Cata-
rina, a la altura del Centro CONVEX talud sur. En donde
asistió el Gobernador con algunos funcionarios relacio-
nados con este tema. La APDUNL aportará el 50 % a
los 9 municipios del área conurbana de Nuevo León.
INICIATIVA DE LEY DE SEÑALAMIENTO VIAL
El Gobernador del Estado, José Natividad González
Parás, en coordinación con alcaldes, la Agencia para la
Planeación del Desarrollo Urbano y Obras Públicas del
Estado, realizaron el lanzamiento de la Ley de Señali-
zación Vial para Nuevo León, proyecto que recopila la
información técnica que existe en materia de señala-
miento vial, la cual servirá para estandarizar, informar y
ordenar la circulación de automóviles y peatones en las
vías públicas.
PROYECTO DE REGENERACIÓN DE CENTROS
HISTORICOS
El pasado mes de agosto, la Agencia para la Planea-
ción del Desarrollo Urbano, hizo entrega formal del pro-
yecto de regeneración del Centro Histórico de García,
Nuevo León y concluyó el del municipio de Montemo-
relos. Dichos proyectos incluyen un plan maestro y un
proyecto Urbanístico-Arquitectónico, en el cual se dictan
lineamientos de imagen urbana para la zona.
Nueva Señalización Vial
Monterrey, Centro
Inauguración
Paseo Santa Lucía
EL PASADO 15 DE SEPTIEMBRE, EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA, FELIPE CALDERÓN HINOJOSA
Y EL GOBERNADOR JOSÉ NATIVIDAD GONZÁLEZ PARÁS INAUGURARON EL PASEO SANTA LUCÍA-
PARQUE FUNDIDORA, UNO DE LOS 6 PROYECTOS ESTRATÉGICOS CONTEMPLADOS EN EL PLAN
ESTATAL DE DESARROLLO 2004-2009 DEL ESTADO DE NUEVO LEÓN.

Durante la ceremonia de inauguración, el
Presidente Calderón dijo “Me alegra mucho
estar el día de hoy en este día tan especial
para Monterrey y para México, el poder com-
partir la inauguración de estas obras que le
dan a Monterrey una nueva imagen, lo trans-
forman; una imagen cosmopolita con una
gran proyección internacional”.
Y agregó “Ojalá que podamos impulsar se-
mejantes esfuerzos de difusión de la cultura
y, desde luego, de transformación urbana
y arquitectónica en todos los rincones del
país”, expresó.
Por su parte el Gobernador señaló que la
obra es un espacio estratégico que permitirá
posicionar a Monterrey como una ciudad de
clase mundial y como un destino turístico a
nivel nacional e internacional.
Además, agregó, servirá como palanca ge-
neradora de empleos y detonador de una
transformación urbanística de todo el primer
cuadro de la ciudad.
La integración urbanística
Este proyecto sintetizó los esfuerzos de di-
versas dependencias estatales y federales,
así como un gran esfuerzo de concertación Macroplaza-Parque Fundidora
social, que dio como resultado 4 grandes
obras: busca devolver la calidad de
PASEO SANTA LUCÍA vida al centro urbano y con-
PARQUE FUNDIDORA
PARQUE LINEAL RÍO SANTA CATARINA vertirse para miles de familias
MUSEO DEL NORESTE (MUNE)
nuevoleonesas y visitantes,
Mediante estos grandes proyectos se creó un
circuito urbanístico en el centro de la capital en una experiencia única de
del Estado que brindará nuevas vialidades,
espacios recreativos y de infraestructura cul- diversión, cultura y redescu-
tural, detonará inversiones y será un impulso
estratégico para la recuperación urbanística brimiento de esta gran ciudad
del centro metropolitano.
orgullo de México.