Los orgenes antropolgicos del arte.

El origen del arte: la muerte.

El nacimiento de la imagen est unido desde el principio a la muerte. Desde las formas ms primitivas de arte aparece el ciclo vital, la vida y la muerte. Aunque la muerte siempre aparece en el arte existe una continuidad evidente entre la fuerte connotacin mgico- mstica de la muerte en la prehistoria, en el arte moderno. La relacin del arte y la muerte se ve tambin en el doble significa en origen de la palabra dolo. Un dolo es una imagen pero es a la vez eidlon del griego, que significa el fantasma de los muertos, un concepto similar a lo que entendemos como alma. Tambin se aprecia esta relacin en el significado de la palabra representacin en la lengua litrgica, en la que esta designa un fretro vacio sobre el que se extiende un pao mortuorio para una ceremonia fnebre. La necesidad humana de expresin frente a la muerte, se completa en una accin reciproca el arte encuentra en la muerte y en el dolor un signo de conmemoracin. Como sealo Gaston Bachelard: La muerte es primero una imagen, y sigue siendo una imagen. La muerte es sin duda el primer motor del artista. Sin la angustia de la precariedad no hay un monumento conmemorativo. Los documentos de cultura son frecuentemente documentos de barbarie. Este vnculo se aprecia mejor en las culturas primitivas en las que el arte estaba unido en exclusiva a la muerte, como es el caso de los egipcios y sus obras de arte fnebre como las momias (ejemplos perfectos de la necesidad de captar la muerte en una imagen, a travs del arte)

El estadio del espejo:

El estadio del espejo es el proceso por el cual el ser humano se descubre as mismo y tomo conciencia de su existencia, de su identidad de su propio yo. El arte satisface nuestras necesidad de reflejo, de empata, ya que al igual que uno de los personajes de la metamorfosis de Ovidio, Narciso nos enamoramos de una imagen inconscientes de que en el fondo somos nosotros mismos. Por ello ciertas obras de arte como los retratos de la escuela de Al-Fayum, cuya enorme carga vital coexiste con una profunda sensacin de muerte, pero que sobre todo transmiten la esencia de la humanidad. Estas obras nos atraen irresistiblemente porque evocan en nosotros ese primitivo estadio del espejo.

La imagen:
La dimensin mgico-mstica de la imagen se vincula con frecuencias con los pueblos prehistricos y su Venus de la fertilidad. Aunque es indudable la fuerte connotacin de

estos fetiches, existen teoras que defienden que en vez de grandes objetos de adoracin eran dispositivos intrauterinos para el control demogrfico. La imagen es tambin belleza. Pero no aquella belleza que busca el agrado sensorial, las imgenes ms potentes son aquellas que nos cautivan y a la vez nos horrorizan, que funcionan sobre nosotros como un encantamiento. La belleza es siempre terror domesticado. En el arte la belleza y el horror se dan la mano por ello no hay un nico paradigma del arte: el arte presenta al igual que nosotros una dualidad. La imagen es tambin hija de la nostalgia. El arte se mueve por la aoranza de un recuerdo de una sensacin que se transmite a travs de una imagen. La imagen es el deseo y el miedo ms profundos del hombre. La imagen es un deseo inscrito desde el origen. La imagen abre paso entre lo invisible y lo visible, lo temible y lo tranquilizador. La imagen presenta la dualidad de la vida, por ello necesita la muerte. Mientras haya muerte hay esperanza-esttica. Mientras haya muerte has valor en la vida (esperanza) y arte (esttica).

La interpretacin:
La imagen se completa cuando es observada, cuando es interpretada. Ante una imagen todos recuperamos un significado, una sensacin condicionados por nuestras propias circunstancias vitales. No hay percepcin sin interpretacin, no hay grado cero de la mirada. Uno de los elementos ms importante de la interpretacin es el smbolo. Smbolo que en origen significa reunir, es un todo dividido en dos partes nosotros posemos una parte del smbolo marcad por nuestra identidad y ante la imagen esta se completa con otra de carcter espiritual.

La imagen: el principio comn

La imagen conforma la identidad universal. Si se suprime la imagen, no es Jesucristo quien desaparece, sino el universo. La imagen representa las distintas religiones pero rivaliza fuertemente con ellas, por ello los monotesmos son iconofbos por naturaleza. Las reliquias como la Sabana Santa o el pao de la Vernica se dicen no son creadas por el hombre son parte de la identidad de Jess, porque su fin de culto es dios y no la imagen en s. La imagen conforma a su vez el principio comn de todos los creyentes, ya que representa el mismo objeto de adoracin. La imagen pertenece a los procesos de transposicin, es un elemento fsico y espiritual al mismo tiempo. Una pintura no es un lienzo pintado al igual que una ostia no es un trozo de pan. Es por lo que esta tiene el don de unir a la comunidad humana.

Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente.

En un principio el arte se impone a la palabra porque esta es un mejor medio de expresin. El secreto de la fuerza de la imagen es la fuerza del inconsciente, desestructurante como una imagen no estructurada como una palabra. Con el tiempo el hombre evoluciona junto a la imagen. La tcnica ha inventado al hombre en la medida en que el hombre ha inventado la tcnica. La tcnica entendida como una forma de producir encuentra en el hombre su potencia en la mano. Henri Focillon dijo en El elogio de la mano:El hombre que suea no puede engendrar un arte: sus manos dormitan. Las manos son el instrumento de la creacin pero ante todo es el rgano del conocimiento. Para todo hombre y sobre todo para el artista. Ms adelante el arte, la imagen se identifica con la verdad, contradiciendo las ideas platnicas que despreciaban la imagen como mala copia de la idea, de la verdad. Filstrato dijo: No amar la pintura es despreciar a la verdad misma. Luego el arte pierde cierto carcter espiritual y se convierte en una forma de pasar a la posteridad que adems con el tiempo fue sustituida por el artificio de los smbolos de poder y riqueza. En su Historia Naturalis Plinio , el viejo seala: La pintura era una forma de pasar a la posteridad. Pero ahora ha sido desplazada por el mrmol e incluso el oro. Y en tiempos de Vitrubio este desprecia las evocadoras imgenes de los frescos de Pompeya y Herculano de los ritos dionisiacos, en un alegato similar al repetido siglos despus por el arquitecto Adolf Loos: Desconfiad de los decoradores, son proclives al despilfarro.

Las tres edades de la mirada:

El dolo: Tiempo inmvil. Autctono. Trgico. Deificante. Eternidad. Objeto de creencia. Temor. Arquetipo (Transicin de lo mgico a lo religioso)

Escritura(logosfera) El dolo

Las edades de la mirada

Imprenta(grafoesfera) El arte

El arte: Lento. Occidental Heroico. Edificante. Inmortalidad. Cuestin de gusto. Amor. Prototipo (Transicin de lo teolgico a lo histrico)

Audiovisual(videosfera) Lo visual

Lo visual: Velocidad. Mundial Meditico. Interesante. Acontecimiento Capacidad de compra. Inters. Estereotipo

La era de la imagen

Retrato de Jess

La era del arte

Nocin de placer esttico (autonoma frente al mecenazgo religioso)

La era de lo visual

Perspectiva. Visin sin mirada

La era de lo visual:
En esta era la religin del arte se presenta como la nica religin planetaria con grandes eventos artsticos, la enorme comercializacin de esta y el mayor inters que despierta a nivel mundial. Como si con la desacralizacin del arte, al vaciarse las iglesias se llenaran los museos y las galeras. La era de lo visual presenta ciertos sntomas alejandrinos como la obsesin conmemorativa, la falta de crtica artstica o la

anestesia de los sentidos. El arte se vuelve ms complejo para resistir la confrontacin con el paradigma informativo actual. El arte al principio confrontado con la videosfera ha aprendido a apoyarse en ella, y gracias a esta se a asentado y reafirmado. Tras la Aparicio de la fotografa en 1839 de manos de Arago, quien presento el invento en la Academia de las Ciencias, pese al temor inicial de que esta eclipsase a las artes graficas tradicionales, la fotografa sufri una metamorfosis y abandono el ojo clnico cientfico que se le atribuyo en sus inicios y abrazo el arte, pasando as a ser un nuevo medio de expresin artstica. El cine sufri una transformacin similar pasando del retrato de un mundo industrial, a la ancdota, la narracin, el cine de vanguardia y finalmente el videoarte. La relacin con la televisin fue un tanto distinta, aunque la tendencia de la televisin a captar los grandes acontecimientos era comn al arte. La video esfera no est formada slo los medios a travs de los cuales el arte se transmite sino tambin las transformaciones que ha sufrido la sociedad y el paradigma de la nueva realidad. La sociedad actual es la sociedad del espectculo como afirma I. de Bleu, en ella todo ocurre en la proximidad, el show no cesa nunca, tal y como si estuviramos siempre en un plat. Nuestra visin actual es aquella en la que el mapa coincide con el territorio. Asistimos a la abolicin de la distancia simblica en el ncleo de las imgenes mismas, en el que lo simulado se confunde con la realidad en un mundo virtual. El final de la distancia y la sustitucin por lo ciberntico es el sueo ya la vez la pesadilla de nuestros tiempos. La televisin catequiza en el triunfo total de la realidad simulada (el reality show) y monopoliza la videosfera que se vuelve superiormente chabacana. Predomina la esttica de lo deforme, de lo cutre. Al mismo tiempo hay una cada vez ms frecuente decepcin y despolitizacin televisiva. La fobia a lo repetitivo, termina en unos deseos desmedidos de originalidad y un miedo desmesurado a aburrir que terminan por resultar aburrido. El despotismo de la expresividad del dogmatismo de la verdad, termina por resaltar escenas de enorme patetismo. La televisin trivializa lo extraordinario y sublima lo trivial perdiendo todo referencia de la realidad. La sobreexposicin de imgenes que supone la videosfera obliga a buscar nuevos lmites a la imaginacin, porque como deca Rousseau: si se ve menos se imaginara mas. Cuando todo se ve nada vale, se produce la desaparicin de lo invisible. El carcter profundamente cnico de la videosfera y el nihilismo consumado entorpecen la bsqueda de lo invisible. El arte no produce lo visible pero convierte lo invisible en visible. Lo invisible no reside en lo que decimos, igual que lo que vemos no reside en nuestras palabras es por eso que decimos que una imagen vale ms que mil palabras. Ya que el arte es capaz de transmitir un sentimiento inmaterial a travs de el lenguaje de la imagen.

Ingres: Anlisis de su obra:

Ingres era una gran dibujante obsesionado con la forma, que practicaba el arte por el arte (lart por lart) concepto razonado por Gauthier. Ingres fue un pintor mas afn a Branzino que a su tan admirado Rafael. Ingres no era un artista muy cultivado pero que estaba posedo por la obsesin del perfeccionismo. Su obra esta cargada de erotismo debido a su vida libertina. Sus cuadros son recurrentes entorno a la ide del placer del bao. Pero sobre todo su obra es una manifestacin del deseo insatisfecho, no un deseo sexual sino artstico. Frente a Delacroix, Ingres es un pintor del dibujo no del color.