A Antigidade Muitas obras de arte da Antigidade mostram msicos e seus instrumentos, entretanto no existem conhecimentos sobre como os antigos

faziam seus instrumentos. Apenas umas poucas peas completas de msica da Antigidade ainda existem, quase todas do povo grego. Egito - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra os outros, utilizavam bastes de metal e cantavam. Posteriormente, nos grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de msica ritual. Os msicos da corte cantavam e tocavam vrios tipos de harpa e instrumentos de sopro e percusso. As bandas militares usavam trompetes e tambores. Palestina - O povo palestino provavelmente no criou tanta msica quanto os egpcios. A Bblia contm a letra de muitas canes e cnticos hebraicos, como os Salmos, onde so mencionados harpas, pratos e outros instrumentos. A msica no templo de Salomo, em Jerusalm, no sculo X a.C., provavelmente inclua trompetes e canto coral no acompanhamento de instrumentos de corda. China - Os antigos chineses acreditavam que a msica possua poderes mgicos, achavam que ela refletia a ordem do universo. A msica chinesa usava uma escala pentatnica (de cinco sons), e soava mais ou menos como as cinco teclas pretas do piano. Os msicos chineses tocavam ctara, vrias espcies de flauta e instrumentos de percusso. ndia - As tradies musicais da ndia remontam ao sculo XIII a.C.. O povo acreditava que a msica estava diretamente ligada ao processo fundamental da vida humana. Na Antigidade, criaram msica religiosa e por volta do sculo IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os msicos tocavam instrumentos de sopro, cordas e percusso. A msica indiana era baseada num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os compositores seguiam uma complicada srie de frmulas chamadas ragas. As ragas permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omisso de outras. Grcia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucesso de quatro sons). Combinando esses tetracordes de vrias maneiras, os gregos criaram grupos de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas diatnicas maiores e menores. Os pensadores gregos construram teorias musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antigidade. Pitgoras, um grego que viveu no sculo VI a.C., achava que a Msica e a Matemtica poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo. Acreditava

que os planetas produziam diferentes tonalidades harmnicas e que o prprio universo cantava. Essa crena demonstra a importncia da msica no culto grego, assim como na dana e nas tragdias. Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e tcnicas de execuo dos gregos, mas tambm inventaram instrumentos novos como o trompete reto, a que chamavam de tuba. Usavam freqentemente o hydraulis, o primeiro rgo de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por meio de presso de gua. Idade Mdia Os cnticos faziam parte do culto cristo desde os primrdios do cristianismo. Desenvolveram-se at tomar a forma de uma espcie de melodia chamada cantocho. Santo Ambrsio ajudou a elaborar uma srie de regras para manter um estilo adequado ao canto de hinos sacros. A msica que obedece a essas regras chamada canto ambrosiano. Foi a primeira forma sistematizada do cantocho. Com o Papa Gregrio, o Grande, os eclesisticos criaram o canto gregoriano, que o mais conhecido hoje em dia. O cantocho era construdo sobre uma srie de modos semelhantes aos da msica grega. A escala diatnica de hoje fixa as alturas de certas notas e indica as relaes entre as notas; o cantocho, entretanto, nem sempre estabelecia a altura das notas; determinava apenas as relaes entre elas, no tinha harmonia nem acompanhamento. A msica da Antigidade e dos primrdios da Era Medieval tem apenas uma linha meldica cantada e tocada por todos os executantes e freqentemente chamada monofonia. No incio da Idade Mdia, todos cantavam tanto a msica sacra como a profana ou secular (no religiosa) na forma monofnica. Depois desejaram cantar e tocar uma msica mais interessante e mais complexa do que a monofnica. Reuniram duas ou mais melodias, criando um tipo de msica chamada polifonia, que significa muitos sons. A polifonia apareceu na Europa mais ou menos no sculo IX.. O contraponto (escrita polifnica) desenvolveu-se nos 800 anos seguintes.
Msica Renascentista A Renascena, na msica, data do sculo XIV no sul da Europa e de um pouco mais tarde no norte europeu. Os compositores desejavam escrever msica secular sem se preocupar com as prticas da Igreja. Sentiam-se atrados pelas possibilidades da escrita polifnica, na qual cada voz podia ter sua prpria linha meldica. A escrita polifnica fornecia oportunidades tcnicas para efeitos de grande brilho, que eram impossveis at ento. Uma forma secular de composio, o madrigal, surgiu no sculo XIV, na Itlia. Os compositores escreviam madrigais

em sua prpria lngua, em vez de usar o latim. Compositores flamengos escreveram obras neste estilo, embora se dedicassem quase essencialmente composio sacra. Na Itlia, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifnica que antecedeu a Bach. Durante a Renascena, a msica inglesa atingiu o apogeu, surgiram grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da poca.

Msica Barroca A msica barroca substituiu o estilo renascentista aps o sculo XVII e dominou a msica europia at cerca 1750. Era elaborada e emocional, ideal para integrar-se a enredos dramticos. A pera era a mais importante novidade em forma musical, seguida de perto pelo oratrio. A msica italiana barroca atingiu o auge com as obras de Antnio Vivaldi. O incio do sculo XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e Handel. A famlia de Bach era composta de msicos que atuaram do sculo XVI ao sculo, 50 membros desta famlia Johann Sebastian foi o seu maior representante, e foi com quem a msica barroca atingiu o seu ponto culminante. Handel desenvolveu-se na Inglaterra, comps peas musicais de vrios gneros, mas sobretudo grande nmero de oratrios, onde seu estilo se caracteriza pela grandiosidade. Msica Clssica Os compositores clssicos acreditavam que a msica deveria ter uma forma polida e galante, s desejavam expressar emoes de uma maneira refinada e educada. Suas obras so cheias de brilhantismo e vivacidade. Entre os compositores que dominaram a poca esto: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, ambos com uma obra vastssima. Haydn comps mais de 100 sinfonias, enquanto Mozart comps mais de 600 peas. Ambos desempenharam um papel importante no desenvolvimento da sonata para piano, nos quartetos de cordas e em outras formas musicais.
Romantismo Os compositores romnticos achavam o estilo de msica do Classicismo artificial. Sentiam que a msica poderia ser fantasiosa e emocional, com a imaginao fornecendo os meios e o sentimento expressando o estado de esprito. A fora da expresso substitua o refinamento que faltava em suas obras. Muitos compositores importantes surgiram nesta poca: Beethoven, que apesar de ser um mestre das formas clssicas, afastava-se delas sempre que isso lhe parecia necessrio para atingir suas metas artsticas. Era fundamentalmente um classicista, mas escreveu obras de esprito romntico. Franz Schubert, um extraordinrio compositor do incio do romantismo. Carl Maria von Webwer, alemo que imprimiu o primeiro exemplo importante de esprito nacionalista pera. Mendelssohn, tambm alemo que obteve fama

por sua msica instrumental e teve o grande mrito de ter renovado o interesse pela msica de Bach. Nesta poca tambm surgiu o polons Frederic Chopin, que passou a maior parte de sua vida na Frana e famoso por suas peas para piano.

Nacionalismo Um dos frutos do romantismo foi que muitos compositores comearam a procurar, de diversas maneiras, expressar na msica os sentimentos de seu povo. O nacionalismo musical desenvolveu-se de diversas formas em vrios pases; muitos compositores estudaram o folclore de seu pas e aproveitaram msica folclrica em suas obras. Na Frana, o nacionalismo criou uma marcante e nova tradio na pera e em obras sinfnicas dramticas. George Bizet comps Carmen, uma das mais conhecidas e executadas peras at hoje. Franz Liszt, hngaro de nascimento, mas que estendeu suas atividades tanto Frana como Alemanha, representa um vnculo musical entre esses dois pases. Na Alemanha, Richard Wagner dominou a forma operstica com seus revolucionrios dramas musicais. Johannes Brahms rejeitou a influncia do teatro e procurou dar continuidade tradio de Beethoven, preferia a msica pura sem dramatizaes. A valsa do estilo vienense e a pera ligeira comearam com Johann Strauss e atingiram o auge com seu filho. Na Itlia, Rossini, Puccini e Verdi desenvolveram a pera que atingiu o auge e seus mais belos momentos. O mais popular compositor russo Tchaikovsky, com sinfonias que continuam a ser as mais admiradas obras russas do gnero. Rachmaninoff concentrou-se principalmente em peas para o piano. Msica no sculo XX O sculo XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes na histria da msica: 1) o sempre crescente esprito nacionalista; 2) o aparecimento de importantes compositores norte-americanos e latinoamericanos; 3) a ascenso de estilos internacionais na msica, pela primeira vez desde o perodo clssico do sculo XVIII; 4) a procura de novos princpios harmnicos que substitussem a harmonia tradicional de tnica-dominante.

1) O Nacionalismo tornou-se marcante na msica espanhola. Os compositores soviticos, dominados pelo governo comunista, criaram uma perspectiva oficialmente anti-romntica, conhecida como realismo socialista. Os mestres hngaros escreveram obras calcadas em canes folclricas mas com um estilo pessoal. 2) Novos compositores americanos comearam a expressar idias de vanguarda de muita importncia na msica do sculo XX. A Amrica Latina produziu compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chvez e o brasileiro Heitor Villa Lobos. 3) Estilos internacionais. No incio do sculo XX surgiu o Impressionismo, criado na Frana por Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O compositor russo Igor Stravinsky, foi um inovador por excelncia, criando vrios estilos musicais. Suas criaes levaram-no do nacionalismo e neoclassicismo at as composies dodecafnicas. Os primeiros bals de Stravinsky, especialmente A Sagrao da Primavera, foram logo aceitos como clssicos contemporneos. 4) Novos princpios harmnicos: os msicos acreditavam que j haviam esgotado todos os recursos do sistema tnica-dominante e sentiam que a msica precisava de uma estrutura harmnica nova. Muitas inovaes foram feitas e despertaram uma reao violenta de protesto, tanto do pblico como de compositores conservadores e crticos. Fizeram experincias de atonalidade e de politonalidade (duas ou mais tonalidades mesmo tempo) Na dcada de 60, o nacionalismo deixou de representar uma fora na msica erudita. O mundo musical apresentava uma situao semelhante ao sculo XVII, quando estilos internacionais dominavam o cenrio musical e compositores das mais diversas procedncias e escolas podiam compartilhar dos mesmos pontos de vista artsticos. Nos pases comunistas, o realismo socialista era o estilo oficial. Alguns compositores continuaram a criar dentro dos conceitos de harmonia diatnica ou cromtica. Ampliaram os limites de sistema harmnico de tnicadominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por crticos e outros compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiam obter o aplauso de um grande pblico amante da msica. Vrios compositores ocasionalmente omitiram o intrprete em favor da msica eletrnica, que aumentou muito as possibilidades tcnicas abertas ao compositor e expresso musical. Stockhausen e John Cage tornaram-se figuras importantes na criao e desenvolvimento da msica aleatria ou improvisada. Ao contrrio da msica eletrnica, a msica aleatria depende principalmente do intrprete. O compositor prope alguns elementos rtmicos, harmnicos e meldicos e o

intrprete a partir da, cria sua prpria interpretao. Por este motivo, no existem duas execues iguais da mesma composio aleatria.