Buku Apresiasi Seni Final Pub. 2018 1

Bab 1
Apresiasi Humaniora dan Seni: Sebuah Pengantar

“ Apresiasi terhadap karya seni memerlukan
pengorganisasian
usaha dan studi sistematis”
Dr
TUJUAN PEMBELAJARAN
Pada akhir bab ini, siswa harus mampu:
1. memahami pentingnya Apresiasi Humaniora dan Seni dalam kehidupan setiap individu;
2. memperoleh pengetahuan umum tentang penciptaan dan fungsi seni; Dan
3. mengenal tujuan tertentu seni serta klasifikasinya dan mendiskusikan ciri-cirinya.
Batu loncatan
Sebagai kegiatan pendahuluan untuk topik tersebut, guru akan menanyakan pertanyaan-
pertanyaan berikut kepada siswa:
1. Apakah Anda menganggap diri Anda sebagai orang yang kreatif? Jika ya, mengapa? Jika
tidak, mengapa tidak?
2. Apakah Anda lebih kreatif dan paling produktif ketika merasa bahagia? Apakah Anda
menderita jika tidak?
3. Bagaimana Anda menentukan apakah suatu karya seni tertentu merupakan karya asli
seorang seniman?
4. Bakat apa yang ingin Anda tingkatkan sebagai pribadi? Mengapa?
Memasukkan
Arti dan Pentingnya Humaniora
E
Secara timologis istilah Humaniora berasal dari kata latin humanus yang berarti
terpelajar. Mengacu pada pembelajaran seni seperti arsitektur, tari, sastra, musik,
lukisan, teater, dan patung (Sanches, 2011). Ini adalah cabang ilmu yang berfokus pada
opini dan hubungan manusia (Machlis, 2003). Sebagai salah satu cabang
pembelajaran, karya seni dianggap sebagai objek material sedangkan kreativitas dan apresiasinya
merupakan objek formal (Menoy, 2009 & Marcos, et al., 2010).
Begitu pula dengan Humaniora yang lebih mementingkan cara seseorang mengungkapkan
perasaannya. Perasaan tersebut bisa berupa manifestasi wajah atau gerakan tubuh. Tertawa,
menangis, mengepalkan tangan, menekuk jari kaki, mengulurkan jari, dan menyilangkan tangan
merupakan representasi dari humaniora (Menoy, 2009).
Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 1

Sebagai cabang ilmu pengetahuan, Humaniora mengeksplorasi kondisi manusia melalui
penggunaan metode analitis, kritis, atau teoritis. Cara-cara tersebut berupa ide dan kata-kata
yang membantu menjadikan hidup kita lebih bermakna. Selain itu, Humaniora juga bisa menjadi
studi tentang bagaimana seseorang mendokumentasikan dan mengolah pengalamannya
khususnya dalam berhubungan dengan orang lain (Stanford University, 2016). Menanamkan
humaniora sebagai ilmu akademis dirancang untuk memungkinkan pembelajar kita (khususnya
generasi baru) menjadi individu yang kreatif dan artistik. Humaniora membantu siswa untuk
terhubung dengan komunitas melalui paparan seni seperti tamasya museum, konser, pertunjukan
teater, dll. (Marcos, 2010).
Deskripsi Apresiasi Seni
Saat kita melihat sekeliling, kita melihat banyak hal yang berhubungan dengan seni. Karya
seni dapat berbentuk berbagai benda seperti poster, lukisan, potret, sampul, dan lainnya. Orang-
orang memandang seni dalam berbagai ide yang ingin mereka ketahui lebih lanjut atau mungkin
sedang mereka pelajari. Seni dapat menunjukkan gagasan tentang masa lalu, apa yang sedang
terjadi, dan apa yang mungkin terjadi di masa depan. Hal ini juga dapat menunjukkan makna,
cinta, kebosanan, dan kreativitas (Ramos, 2012). Seni dapat bermakna karena warna, bentuk, dan
penggambaran yang diciptakannya.
Apresiasi Seni adalah cara untuk memotivasi ide dan memungkinkan individu untuk
menggambarkan perasaan mereka ketika melihat sebuah karya seni. Hal ini membantu
mengembangkan keterampilan kritis dan inovatif dalam berpikir dan mengajarkan kualitas
penting dalam mendengarkan, mengamati, dan menanggapi berbagai sudut pandang. Hal ini juga
memerlukan kemampuan untuk membedakan apa yang terlihat dan apa yang tidak (Gargaro &
Jilg, 2016 dan Sanger, 2012).
Penciptaan Seni
Dalam hidup kita, kita mengalami begitu banyak fragmentasi pikiran dan perasaan. Namun,
dengan menciptakan seni, hal itu menyatukan kembali segalanya. Kami membuat karya seni
karena berbagai alasan, dan kami menikmati prosesnya.
Kata “seni” berasal dari bahasa Latin arti , yang berarti keahlian, daya cipta, penguasaan
bentuk, keterampilan. Ini termasuk sastra, musik, lukisan, fotografi, patung, dll. Ini berfungsi
sebagai catatan asli kebutuhan dan pencapaian manusia. Biasanya mengacu pada apa yang
disebut “seni rupa” (misalnya grafis, plastik, dan bangunan) dan apa yang disebut “seni kecil”
(seni sehari-hari, berguna, terapan, dan dekoratif). Ini adalah proses penggunaan indra dan emosi
kita dalam melakukan aktivitas kreatif (Marcos, 2010). Merupakan kemampuan manusia untuk
memperindah sesuatu (misalnya bangunan, ilustrasi, desain, lukisan, patung, dan Fotografi)
melalui produksi imajinasinya tergantung pada persiapan, tema, medium, dan nilai yang
digunakan.

Menariknya, kata artis berasal dari kata Perancis artiste dan kata Spanyol artista , yang
berarti “pemain”. Seseorang yang menciptakan seni hanyalah sekedar perdagangan dan profesi
yang menjadi mata pencaharian berbagai orang (Goines, 2004).
Artis paling sering mengacu pada mereka yang berkreasi dalam konteks seni rupa seperti
akting, menari, menggambar, pembuatan film, lukisan, patung, menulis, fotografi, dan musik.
Mereka adalah orang-orang yang menggunakan imajinasi, dan keterampilan untuk
mengkonstruksi karya yang dinilai memiliki kepentingan estetis. Kreativitas merupakan ciri
seorang seniman yang berkembang sepanjang hidupnya dalam mengungkapkan perasaan. Ini
semua diproses dalam tiga tahap penting yaitu: Penciptaan Bentuk; Penciptaan Ide; dan
Penciptaan Material (Sanchez, 2011).
a. Penciptaan ide . Seniman biasanya adalah orang-orang yang mudah dipengaruhi.

Mereka menggunakan pengalamannya sebagai dasar dalam pembuatan sebuah tarian,
gambar, puisi, atau lakon atau lagu. Misalnya, seorang komposer mungkin menulis lagu
tentang percintaan yang berkembang antara seorang pria dan seorang wanita, atau tentang
kepedihan karena patah hati.
b. Penciptaan Bahan . Seniman menggunakan bahan atau media berbeda untuk

membentuk sebuah ide. Misalnya, seorang pelukis menggunakan pigmen; seorang
pematung menggunakan kayu, logam atau batu; seorang penulis menggunakan kata-kata;
dan seorang komposer yang menggunakan suara musik untuk menentukan nada.
c. Penciptaan Bentuk . Ada beragam bentuk yang digunakan para seniman dalam
mengekspresikan gagasannya. Ini adalah media ekspresi artistik yang diakui sebagai seni
rupa. Bentuk ini digunakan untuk menjelaskan sifat fisik suatu karya seni seperti pada
patung logam, lukisan cat minyak, dll.
Fungsi Seni
Sejak awal, seni telah menjadi bagian dari sejarah manusia. Ini menggambarkan,
mendefinisikan, dan memperdalam pengalaman manusia. Pada masa Prasejarah misalnya,
masyarakat menampilkan nyanyian dan tarian untuk memuliakan nenek moyang mereka.
Demikian pula, para pemburu melukiskan gambar-gambar berbeda di dinding gua untuk
menggambarkan pengalaman mereka sehari-hari. Seni juga mempunyai beberapa fungsi yang
merupakan hasil dari tujuannya (Menoy, 2009), yaitu:
1. Fungsi Individu - Para seniman menampilkan seni karena kecintaan terhadap bentuk
seninya masing-masing. Seorang penyanyi mempersembahkan konser secara gratis
karena pembelaannya dan kecintaannya pada menyanyi. Misalnya, Regine Velaquez
(Burung Penyanyi Asia) terkenal memiliki jangkauan vokal yang luas.
2. Fungsi Sosial – Manusia berhubungan dengan orang lain melalui pertunjukan seninya
yang membangkitkan kesadaran sosial. Contoh dari perkumpulan ini adalah nyanyian
paduan suara, tarian kelompok, pameran seni publik dan praktik lainnya.

3. Fungsi Ekonomi - Seni yang muncul sebagai kekuatan ampuh dalam kehidupan ekonomi
masyarakat mengambil peran penting sebagai kontributor langsung dan tidak langsung
terhadap perekonomian negara. Contohnya adalah dengan membangkitkan vitalitas
ekonomi di daerah-daerah yang kurang mampu melalui kerajinan, pariwisata, dan atraksi
budaya.
4. Fungsi Politik - Seni menyediakan wadah bagi ide-ide yang akan mengarah pada
lapangan kerja, prestise, status, dan kekuasaan. Pada masa pemilu, misalnya, para
kandidat membuat karya seni (poster) yang mengekspresikan propaganda, agenda, dan
pandangan politik mereka dalam mewujudkan masyarakat yang stabil.
5. Fungsi Sejarah - Seni adalah teknik penting agar informasi dapat dicatat dan dilestarikan.
Berfungsi untuk mendokumentasikan atau merekonstruksi tokoh dan peristiwa sejarah.
Sebagian besar karya seni yang ada di Museum, misalnya, dipenuhi dengan kisah-kisah
menakjubkan tentang orang-orang paling hebat dan paling kreatif di dunia yang memberi
kita harta karun. Dengan melihat warna, bahan, dan simbolisme sebuah karya seni, kita
dapat mengetahui cerita dan budaya yang menghasilkannya di masa lalu.
6. Fungsi Budaya - Seni adalah artikulasi dan transmisi informasi dan nilai-nilai baru.
Misalnya, ketika Anda memikirkan Manila, Anda mungkin memikirkan Benteng
Santiago, Taman Luneta, dan gereja-gerejanya yang terkenal di dunia, atau Intramuros
yang terkenal.
7. Fungsi Fisik - Bangunan dirancang dan dibangun secara artistik untuk melindungi
penghuninya dan membuat kehidupan di dalamnya lebih bermakna. Arsitek, Desainer
Industri dan Grafis, serta Dekorator Interior berbagi tanggung jawab dalam membangun
lingkungan yang menyeimbangkan bentuk dan fungsi.
8. Fungsi Estetika - Setiap karya seni berarti keindahan. Ini adalah bumbu visual untuk
interior yang dihias dengan anggun dan dapat menonjolkan fitur paling elegan dari
berbagai elemen dekorasi. Ini secara wajar mereproduksi gambar visual yang
dikomunikasikan melalui persuasi yang fantastis dan kata-kata yang bermakna.
Tujuan Seni
Kreativitas atau imajinasi merupakan landasan utama seni. Seni tercipta ketika seorang
seniman menghasilkan pengalaman yang merangsang yang dianggap oleh penontonnya memiliki
nilai artistik. Karya seni merupakan ekspresi visual dari suatu gagasan atau pengalaman seorang
seniman, melalui penggunaan suatu medium (Frank, 2011). Hal ini memungkinkan ekspresi
individualitas artis. Melalui upaya artistik, kita dapat berbagi apa yang penting bagi kita dengan
orang lain dan dapat belajar tentang nilai-nilai perasaan orang-orang yang berbagi karya seni
dengan kita. Beberapa tujuan seni adalah sebagai berikut (Marcos et al., 2011).
1. Ciptakan Keindahan - Seni adalah ekspresi pikiran, emosi, dan intuisi kita. Ini adalah
komunikasi konsep yang tidak dapat digambarkan dengan tepat hanya dengan kata-kata.

Seniman menganggap alam sebagai standar keindahan.Contoh keindahannya bisa berupa
pemandangan gunung bersalju, dan seninya adalah fotonya yang diperlihatkan kepada
keluarga.
2. Menyediakan Dekorasi - Karya seni digunakan untuk menciptakan lingkungan yang
menyenangkan. Hal ini dimaksudkan untuk mempercantik sesuatu untuk menyenangkan
dan menghibur pemirsa melalui warna dan polanya.
3. Reveal Truth - Karya seni membantu mengejar kebenaran dan berusaha mengungkap cara
kerja dunia. Ini adalah jenis bahasa yang memungkinkan seniman mengirimkan pesan ke
jiwa penerimanya yang membantu mengubah sikap, kepekaan, dan etika mereka.
4. Ekspresikan Nilai - Seni dapat menerangi kehidupan batin kita dan memperkaya dunia
emosional kita. Melalui seni, seniman akan terdorong untuk mengembangkan kreativitas,
tantangan, dan keterampilan komunikasinya. Ini juga meningkatkan harga diri dan
kesehatan.
6. Mengenang Pengalaman- Seni berfungsi untuk menyampaikan pengalaman pribadi
seorang seniman dan mencatat kesannya terhadap karyanya.
7. Ciptakan Harmoni - Seorang seniman memanfaatkan komposisi untuk mengatur beragam
konten karyanya.
Klasifikasi Seni
Banyak perubahan dalam seni terjadi pada periode modern awal. Pengklasifikasiannya bisa
berdasarkan banyak ciri, antara lain bentuk, bentuk, fungsi, kegunaan, atau konteks sosial. Karya
seni diklasifikasikan dalam berbagai cara, yaitu:
1. Seni Rupa - Seni ini adalah bentuk-bentuk yang menciptakan karya-karya yang
utamanya bersifat visual (bentuk-bentuk yang dilihat oleh mata). Manusia dapat
mengambil keindahan alam melalui selembar kertas agar orang lain dapat meluangkan
waktu untuk mengapresiasi gambar yang ditangkapnya. Contoh seni tersebut antara lain:
a. Lukisan- Bentuk seni visual ini bertujuan untuk membangkitkan emosi pemirsanya.
Ini adalah latihan dengan mengaplikasikan warna atau media lain pada suatu
permukaan dengan kuas atau benda lain.
b. Patung - Bentuk seni rupa yang dicirikan sebagai seni merepresentasikan suatu objek
yang dibayangkan atau diamati dalam bahan keras seperti kaca, logam, atau kayu
dalam tiga dimensi.
c. Arsitektur - Bentuk seni ini memberi kita struktur fisik yang kita tinggali. Ini
merupakan ekspresi mendalam dari budaya manusia pada periode tertentu, dan akan
bertahan serta bertahan lebih lama dalam bentuk monumen yang akan dipelajari dan
diupayakan untuk dipahami oleh generasi mendatang.
d. Menggambar - Bentuk seni ini meningkatkan cara kita melihat dunia sekitar dan
mengkondisikan kita untuk menangkap detailnya dalam media dua dimensi. Ini telah
menjadi elemen penting seni sepanjang sejarah dan dunia seni kontemporer.
e. Fotografi - Bentuk seni ini adalah proses pembuatan potret dengan merekam radiasi
pada media yang sensitif terhadap radiasi, seperti sensor gambar elektronik atau film
fotografi.

2. Seni Pertunjukan - Seni ini adalah bentuk-bentuk di mana senimannya menggunakan
tubuh, wajah, dan kehadirannya sendiri sebagai media. Contoh kesenian tersebut adalah
sebagai berikut:
A. Teater (Drama) - Bentuk seni ini menggunakan pemain untuk menampilkan
pengalaman peristiwa nyata atau khayalan di hadapan penonton langsung di tempat
dan waktu tertentu.
B. Musik - Bentuk seni ini membantu mengekspresikan suasana hati kita dan merasakan
emosi dan ide kita. Berdasarkan sebuah penelitian, jenis musik yang berbeda mungkin
cocok untuk suasana hati yang berbeda meskipun musik klasik tetap
direkomendasikan sebagai pilihan musik yang paling menenangkan.
C. Tarian - Bentuk seni ini diekspresikan melalui gerakan tubuh yang memerlukan
interaksi sosial, atau disajikan dalam suasana spiritual atau pertunjukan.
D. Film - Bentuk seni ini memungkinkan kita mengeksplorasi kompleksitas situasi
manusia. Hal ini digunakan untuk melatih emosi kita, untuk membuat sejarah menjadi
hidup, ilmu pengetahuan dijelaskan, dan karya sastra dihidupkan.
e. Seni Instalasi - Sifat mendasar dari bentuk seni ini adalah partisipasi penonton. Dalam
karya seni ini, penonton menjadi aktif dan menavigasi karya dalam lingkungan yang
dapat mereka alami secara visual. Ia juga memiliki kapasitas menyampaikan informasi
tertentu tentang peristiwa penting apa pun di seluruh dunia dan secara interaktif
mewakili isu-isu dokumenter.
F. Opera - Bentuk seni ini membantu menceritakan kisah melalui musik. Ini juga
dilakukan dengan orkestra lengkap yang terdiri dari berbagai bagian alat musik.
Dalam bentuk seni ini, penyanyi dan musisi menampilkan karya dramatis dengan
menggabungkan teks (disebut libretto ) dan partitur musik.
G. Stagecraft - Bentuk seni ini merupakan aspek teknis produksi teater. Hal ini meliputi
konstruksi dan penataan pemandangan, penggantungan dan pemfokusan pencahayaan,
desain kostum, tata rias, dan pengadaan alat peraga, manajemen panggung serta
perekaman dan pencampuran suara.
3. Seni Sastra - Seni ini berpusat pada penulisan kreatif dan proses komposisi lainnya yang
dimaksudkan untuk dibaca. Ini termasuk prosa dan puisi (misalnya novel, cerita pendek,
soneta, balada, epik, dan esai).
Nilai Seni dalam Sistem Pendidikan
Mengetahui dan mempraktikkan disiplin seni merupakan hal mendasar bagi pengembangan
pikiran dan jiwa siswa (National Art Education Association, 1994). Seni tidak dapat dipisahkan
dari pendidikan. Ketika manusia purba menggambar di dinding gua, karya seni telah menjadi
sarana untuk merekam pengalaman manusia dan memahami dunia. Ini mendidik kita tentang
bagaimana orang-orang awal hidup dan bertahan hidup. Jadi, tanpa keterampilan di bidang seni,
tidak ada seorang pun yang dapat mengklaim dirinya terlatih secara profesional.
Ada beberapa alasan seni dimasukkan dalam sistem pendidikan. Terbukti bahwa
keterlibatan dalam seni telah terbukti membantu siswa dalam pengembangan akademik, pribadi,
dan sosial. Di bawah ini tercantum rincian lain untuk pernyataan ini.

1. Seni layak dipelajari karena berfungsi menghubungkan imajinasi kita dengan pertanyaan
paling mendalam tentang keberadaan manusia.
2. Seni selalu digunakan karena membantu menyajikan isu dan ide untuk mengajar,
membujuk, dan menghibur orang.
3. Seni merupakan bagian integral dari kehidupan sehari-hari setiap orang karena
membantu membentuk lingkungan spiritual, politik, ekonomi, budaya, dan sosial kita.
4. Seni menyegarkan karena menawarkan sumber kenikmatan yang unik dan menyelidiki
hubungan antara pikiran dan tindakan.
5. Seni mengembangkan sikap siswa karena mengajarkan disiplin diri, memperkuat harga
diri, menumbuhkan keterampilan berpikir dan kreativitas serta menghargai pentingnya kerja
sama tim dan kerjasama.
Kegiatan Kelas
a. Pukulan Musikal
1. Bagilah kelas menjadi empat kelompok dan bicarakan tentang bagaimana musik dapat
membangkitkan perasaan melalui seni.
2. Biarkan siswa mendengarkan lagu tertentu. Tanyakan perasaan apa yang menurut siswa
ingin disampaikan oleh musisi tersebut. Instruksikan mereka untuk menggambar atau
membuat sketsa di kertas emosi yang mereka dengar dari musik. Biarkan mereka
memilih warna yang berbeda dalam pembuatan karya seni mereka dan bicarakan
mengapa siswa membuat pilihan tersebut.
3. Di kelas, biarkan siswa membagikan karya seni mereka. Sangat menarik untuk melihat
bagaimana siswa memahami makna musik dan bagaimana mereka menunjukkan
perasaan dalam seni.
B. Slogan Seni yang Menarik dan Kreatif
Slogan Seni adalah alat pemasaran ampuh yang dapat memotivasi klien Anda untuk
mendukung merek Anda. Ini adalah slogan atau frasa iklan yang dibuat pengiklan untuk
mengekspresikan pentingnya dan manfaat produk mereka secara visual.
Biarkan siswa melakukan seni kreatif mereka untuk iklan. Biarkan mereka menggunakan
satu ukuran karton atau cartolina dalam membuat slogan seni. Di bawah ini adalah contoh slogan
produk/perusahaan yang menarik:

Pilih salah satu slogan berikut yang tercantum di bawah ini dan buatlah logo seni darinya.
1. Addidas - “Tidak Ada yang Tidak Mungkin”

2. Disneyland - “Tempat paling bahagia di dunia”
3. IBM - “Solusi untuk planet kecil”
4. FedEx Corporation - “Ketika tidak ada hari esok.”
5. Volkswagen - “Berpikirlah kecil”
6. Canon EOS - “Yang kami maksud adalah apa yang Anda lihat”
7. Nikon - “Di jantung gambar”
8. Energizer - “Terus berjalan dan terus berjalan”
9. Diesel Jeans - “Jadilah bodoh”
10. Jaguar - “Keanggunan, ruang, kecepatan”
11. AT&T - “Jangkau, dan sentuh seseorang”
12. m&m - “Meleleh di mulut, bukan di tangan”
13. Coca-Cola - “Penyegaran Tutup Putar”
14. Visa - “Ada dimana saja yang Anda inginkan”
15. Burger King - “Terserah Anda”
16. Kentucky Fried Chicken (KFC) – “Menjilati jari enak”
17. Sony - “Menghubungkan Orang”
18. NOKIA- “Menghubungkan orang”
19. Nike - “lakukan saja”
20. Ciri khas - “Ketika Anda cukup peduli untuk mengirimkan yang terbaik”

UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Kursus/Tahun: ________________________________ Tanggal: ________________
Jadwal waktu: ______________________________
Esai : Jawablah pertanyaan-pertanyaan berikut ini dengan singkat namun tepat.
1. Apakah Anda menganggap diri Anda seorang seniman? Benarkan jawaban Anda.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
2. Apa pentingnya Humaniora sebagai ilmu Seni?

____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
3. Bagaimana sebuah karya seni dihasilkan oleh seorang seniman? Diskusikan proses
produksinya.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

4. Menurut Anda, manakah dari klasifikasi seni berikut (Visual, Pertunjukan, Sastra) yang
Anda termasuk? Mengapa?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
5. Mengapa seni disebut juga “Kebudayaan Tinggi”?

______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Jenis Pencocokan : Cocokkan Kolom A dengan Kolom B. Tuliskan huruf jawaban yang benar
pada kotak yang tersedia sebelum tiap soal.
Kolom A Kolom B
1. Ini adalah proses mengatur elemen sedemikian rupa a. Batu
sehingga Anda dapat menggunakan indera dan emosi Anda.
2. Ilmu yang mempelajari pemikiran, perasaan, dan hubungan B. Penciptaan Ide
manusia.
3. Terdiri dari mineral dan dapat dikelompokkan menjadi jenis C. Kultural
material sesuai dengan cara pembentukannya.
4. Merupakan sifat seorang seniman yang dikembangkanD. Fotografi
sepanjang hidupnya untuk mengungkapkan perasaannya.
5. Artinya “keahlian.” e. Penciptaan bahan
6. Mengacu pada seseorang yang terlibat dalam satu atau lebih F. Patung
aktivitas berspektrum luas yang berkaitan dengan penciptaan
seni.

7. Suatu proses seni dimana seorang pelukis melukiskanG. Pembuatan formulir
gambaran dari suatu pemandangan dimana kebanyakan orang
tidak menganggap keindahan itu ada.
8. Fase penciptaan seni di mana seniman menggunakan bahan H. Kreativitas
untuk membentuk idenya.
9. Ini adalah sarana komunikasi dengan hal-hal yang tidak Saya. Sastra
diketahui yang diciptakan dan dilakukan oleh orang-orang
kuno.
10. Di sinilah para seniman mengembangkan berbagai bentuk J. Menari
untuk mengekspresikan ide-ide karya mereka.
11. Merupakan jenis seni yang menandai medium dua k. Artis
dimensi.
12. Merupakan jenis seni yang melambangkan karya seni tiga aku. Menggambar
dimensi.
13. Merupakan suatu bentuk seni gerakan tubuh yangM. Arti
berirama.
14. Fungsi seni yang mengungkapkan gagasan dan nilai. N. Pemujaan
15. Merupakan seni membuat gambar dengan merekamHai. Seni
radiasi pada media yang peka terhadap radiasi.
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Evaluasi : Dengan kata-kata Anda sendiri, diskusikan secara singkat konsep-konsep berikut di
bawah ini.
1. Humaniora
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. Seni
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

3. Kerajinan Panggung
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Penciptaan Seni
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Tujuan Seni
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
6. Seni visual
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
7. Pentas seni
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
8. Seni Sastra
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
9. Pendidikan seni
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
10. Seni Kreatif

______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
Bab 2
Seni dan Kerajinan Estetika

“Keindahan ada di alam, dan ditemukan dalam bentuk
realitas yang paling beragam. Setelah ditemukan, itu menjadi
milik seni, atau lebih tepatnya, milik seniman yang
menemukannya.”
- Gustave Courbet
1. menjelaskan perbedaan seni estetika dan kerajinan;

2. mengidentifikasi jenis-jenis seni dan kerajinan;
3. membahas prinsip-prinsip dalam memahami komposisi seni; Dan
4. menyebutkan fungsi motivasi seni.

1. Apa hubungan antara Seni dan Kerajinan?

2. Apakah Seni mencerminkan nilai-nilai kita? Dukung jawaban Anda.
3. Apakah keterampilan artistik itu dipelajari atau alami?
4. Mengapa Seni dianggap sebagai “karakter yang berbeda dan cerminan masyarakat”?
5. Menurut Anda bahan apa saja yang dibutuhkan dalam menciptakan sebuah karya seni
yang fungsional? Menjelaskan.
Memasukkan
Perbedaan Seni Estetika dan Kerajinan
A
Estetika berasal dari kata Yunani eisthesis yang berarti “persepsi”. Ini adalah cabang
filsafat yang ditujukan untuk studi seni dan keindahan yang digunakan pada abad ke-
18 oleh Alexander Baumgarten, seorang filsuf Jerman. Istilah ini juga mengacu pada
prinsip yang mengatur hakikat dan apresiasi keindahan, khususnya dalam seni rupa
(Rader, 1979).
Di sisi lain, istilah “kerajinan” berasal dari kata Jerman Kraft yang berarti “kekuatan” atau
“kemampuan”. Biasanya digunakan di cabang seni dekoratif atau praktik artistik terkait. Ini
juga menyiratkan penerapan keterampilan manusia melalui penggunaan tangan. Ia cenderung
menghasilkan sesuatu untuk berbagai tujuan manusia, dan cenderung menunjukkan
keindahannya di sekitar tujuan di luar objek itu sendiri (Dutton, 1990).
Seni dan Kerajinan dimulai pada abad ke -19 di Eropa sebagai reformasi desain dan gerakan
sosial yang dimotivasi oleh William Morris. Ini melibatkan aktivitas yang berkaitan dengan
pembuatan sesuatu yang memerlukan kombinasi keterampilan, kecepatan, dan kesabaran.
William Morris yang lahir pada tanggal 24 Maret 1834 di

Walthamstow, Inggris terkenal dengan desain polanya, khususnya pada
kain, dan wallpaper. Sebagai pendukung cita-cita sosialis, Morris
percaya bahwa seorang desainer harus memiliki keterampilan media apa
pun dalam menghasilkan desain yang rumit dengan pola buah, bunga,
dan dedaunan. Ia meninggal pada tanggal 3 Oktober 1896, pada usia 62
tahun di London, Inggris.
Jenis Seni dan Kerajinan
Seniman mungkin mempunyai keterampilan unik dan kemampuan Gambar 1. William Morris (1834-1896)
perseptif, namun mereka juga merupakan orang-orang yang mempunyai
kebutuhan dan motivasi untuk memenuhi kebutuhan tersebut. Menciptakan karya seni berbeda
yang dapat diterima oleh penontonnya dapat menghasilkan penerimaan dan pengakuan sosial

dari seorang seniman. Karya seni mereka telah digunakan untuk menciptakan lingkungan yang
menyenangkan. Seni kerajinan mempunyai jenis yang berbeda-beda, yaitu: tekstil kayu, logam,
kertas atau kanvas, dan kerajinan tumbuhan.
Kerajinan Tekstil . Kata tekstil berasal dari frasa Latin texere yang berarti “menjalin” atau
“membangun”. Ini juga mengacu pada kerajinan apa pun tempat Anda mengerjakan kain,
benang, atau desain permukaan. Ia menggunakan tumbuhan atau serat sintetis apa pun untuk
membuat benda praktis atau dekoratif. Ini termasuk yang berikut:
1. Cross-stitch - Jahitan juga bisa menjadi salah satu bentuk pereda nyeri alami. Ini adalah
bentuk sulaman benang hitung yang populer di mana jahitan berbentuk X dalam pola
ubin seperti raster digunakan untuk membentuk gambar.
2. Crocket - Ini adalah proses membuat kain dari benang, benang, atau untaian bahan
lainnya dengan menggunakan kait rajutan.
3. Menjahit - Merupakan kerajinan mengikat atau menempelkan suatu benda dengan
menggunakan jahitan yang dibuat dengan jarum dan benang.
4. Tenun - Ini adalah metode produksi kain di mana benang dijalin pada sudut kanan untuk
membentuk kain atau kain.
5. Tatting- Ini adalah teknik kerajinan tangan khususnya dalam membuat renda tahan lama
yang dibuat dari serangkaian simpul dan simpul.
6. Pembuatan sepatu- Ini adalah proses pembuatan alas kaki.
7. Renda- Merupakan kain kerawang, bermotif lubang terbuka pada pengerjaannya, dibuat
dengan mesin atau dengan tangan.
8. Macramé- Ini adalah bentuk pembuatan tekstil yang hanya membutuhkan sedikit alat dan
hanya sedikit pengetahuan murni tentang simpul dasar.
9. Topi Wanita- Ini adalah perancangan dan pembuatan topi.
10. Seni tali- Merupakan susunan benang berwarna yang dirangkai di antara titik-titik untuk
membentuk desain geometris abstrak.
Kerajinan Kayu. Ini mengacu pada keterampilan yang berhubungan dengan hutan,
terutama dalam berjalan melewati hutan atau berburu, memasang perangkap, dan lain-lain. Hal
ini juga berkaitan dengan gaya hidup subsisten dengan implikasi berburu-meramu (Horace,
1906). Ini termasuk yang berikut:
1. Pertukangan - Ini adalah perdagangan terampil dalam pemotongan, pembentukan, dan

pemasangan bahan bangunan selama konstruksi bangunan.
2. Marquetry - Ini adalah seni dan kerajinan mengaplikasikan potongan veneer (irisan kayu
tipis) pada struktur untuk membentuk desain dekoratif.
3. Woodturning - Ini adalah bentuk pengerjaan kayu yang digunakan untuk membuat
benda-benda kayu.
4. Ukiran kayu- Merupakan suatu bentuk pengerjaan kayu untuk membentuk patung atau
benda kayu dengan menggunakan pisau atau pahat.
5. Lemari - Merupakan keterampilan membuat perabot berbentuk kotak dengan pintu dan
laci untuk menyimpan berbagai benda.
6. Pelapis - Ini adalah pekerjaan membuat bantalan dan penutup furnitur.

Kerajinan Logam . Ini mengacu pada seni melaksanakan desain artistik pada logam untuk
tujuan praktis dan estetika. Kesenian ini dirancang untuk barang hiasan atau benda fungsional
yang bermanfaat dan bermanfaat bagi kita semua. Karya-karya ini terbuat dari perunggu, perak,
emas, timah, tembaga, timah, kuningan, dan besi. Ini termasuk yang berikut:
1. Perhiasan- Merupakan suatu bentuk perhiasan pribadi, seperti bros, cincin, kalung,
anting, dan gelang.
2. Pengecoran Logam - Ini adalah proses dimana bahan cair (perunggu, tembaga, kaca,
aluminium, dan besi) dituangkan ke dalam cetakan, yang berisi rongga berongga dengan
bentuk yang diinginkan, dan kemudian dibiarkan mengeras.
3. Patung las - Merupakan bentuk seni di mana patung dibuat dengan menggunakan teknik
pengelasan.
Kerajinan Kertas atau Kanvas . Ini mengacu pada kain tenun polos yang sangat tahan lama
yang digunakan untuk membuat ransel, tenda, tenda, dan barang ramah lingkungan lainnya. Ini
termasuk yang berikut:
1. Penjilidan Buku - Ini adalah proses merakit buku secara fisik dari lembaran kertas atau
bahan lain yang dilipat atau dibuka.
2. Pembuatan kartu- Ini adalah teknik buatan tangan untuk memproduksi kartu ucapan.
3. Kolase - Ini adalah teknik dimana karya seni dibuat dari kumpulan berbagai bentuk,
sehingga menciptakan keseluruhan yang baru.
4. Origami- Ini adalah seni melipat kertas budaya Jepang.
5. Paper-Mache- Ini adalah bahan komposit yang terdiri dari potongan kertas atau pulp,
kadang-kadang diperkuat dengan tekstil, diikat dengan perekat.
6. Scrapbooking - Mengacu pada metode menyusun, melestarikan, dan menyajikan sejarah
pribadi dan keluarga dalam bentuk buku.
7. Stempel Karet - Ini adalah kerajinan di mana beberapa jenis tinta yang terbuat dari
pewarna atau pigmen diaplikasikan pada gambar atau pola yang diukir, dicetak, diukir
dengan laser atau divulkanisasi, pada selembar karet.
Kerajinan Tanaman- Ini merujuk pada keterampilan yang menggunakan bagian tanaman
sebagai medianya. Ini termasuk yang berikut:
1. Pembuatan boneka jagung - Berhubungan dengan pembuatan bentuk dan gambar

(dikenal sebagai 'boneka') dari jerami (seperti barley, oat, dan gandum).
2 . Desain Bunga - Ini adalah seni menggunakan bahan tanaman dan bunga untuk
menciptakan komposisi yang menyenangkan dan seimbang.
3. Kerajinan bunga pres - terdiri dari mengeringkan kelopak bunga dan daun dalam alat
press bunga untuk meratakan dan menghilangkan cahaya dan kelembapan.
Prinsip Pemahaman Desain dan Komposisi Artistik
Prinsip seni diciptakan dengan memadukan unsur-unsur seni. Seniman memanfaatkan

prinsip pengorganisasian untuk mengembangkan bentuk-bentuk yang memberi informasi.
Diantara prinsip dasar seni adalah harmoni, variasi, keseimbangan, gerak, penekanan, proporsi,

dan ritme . Baik menganalisis atau menyusun karya seni, seseorang harus memiliki pemahaman
yang lengkap tentang bagaimana prinsip-prinsip seni diciptakan (Elsen, 1981).
Prinsip Harmoni . Ketika semua elemen seni berinteraksi dengan baik dalam sebuah karya seni,
harmoni visual akan tercapai. Hal ini dicapai dengan menggunakan jenis bentuk geometris, garis
atau warna yang serupa dalam sebuah karya seni untuk menciptakan komposisi yang terpadu.
Begitu pula dengan penggunaan berbagai warna sejuk atau hangat akan membantu menghasilkan
sebuah karya seni yang harmonis.
Prinsip Keanekaragaman . Komposisi yang stabil juga akan menunjukkan prinsip keragaman.
Hal ini dicapai dengan menggunakan warna, garis, dan bentuk yang berbeda dalam sebuah karya
seni untuk membuat area utama menonjol. Seniman dapat menggunakan ide ini untuk
mengarahkan pandangan pemirsa ke suatu tempat dalam seni yang ingin mereka tekankan.
Prinsip Keseimbangan . Ini mengacu pada simetri kekuatan visual yang berlawanan. Itu tercipta
dalam sebuah karya seni ketika warna, bentuk, bentuk atau tekstur dipadukan secara harmonis.
Prinsip Gerakan . Ini adalah cara mata bergerak sepanjang sebuah karya seni. Dalam karya seni
ini, mata kita bergerak ke atas melalui pola riak permukaan air menuju ke dua pendayung.
Seorang seniman menciptakan gerakan visual untuk mengarahkan mata ke titik fokus karya
seninya.
Prinsip Penekanan . Ini mengacu pada kebutuhan seorang seniman untuk menciptakan titik
fokus dalam sebuah karya seni. Titik artistik ini merupakan bagian penting dari sebuah karya
seni, dan mata pemirsa harus tertuju pada area tersebut.
Prinsip Proporsi . Prinsip ini tercipta ketika ukuran-ukuran elemen dalam sebuah karya seni
dipadukan secara harmonis. Seniman biasanya berusaha membuat semua bagian dalam suatu
komposisi berhubungan secara logis satu sama lain untuk menggambarkan bentuk manusia
dalam proporsi yang tepat.
Prinsip Irama . Ini mengacu pada penggunaan pola visual dalam sebuah karya seni. Model
dalam sebuah karya seni dibuat dengan mengulang warna, garis, atau bentuk tertentu pada area
tertentu. Dapat juga digunakan untuk membentuk berbagai tekstur dalam sebuah karya seni.
Fungsi Termotivasi Seni
Tujuan seni yang dimotivasi adalah tindakan yang disengaja dan disadari oleh seniman.
Seni dapat membawa perubahan politik atau memberikan komentar terhadap kehidupan suatu
masyarakat. Hal ini juga dapat menyampaikan propaganda tertentu, atau hanya sebagai bentuk
komunikasi (Holly, 2002). Fungsi motivasi utama seni adalah sebagai berikut:
a. Seni untuk Akting. Seni mungkin bertujuan untuk membangkitkan emosi tertentu, untuk
bersantai atau untuk menghibur pemirsa.

b. Seni untuk penyembuhan . Seni dimanfaatkan oleh terapis seni, psikoterapis, dan
psikolog klinis sebagai terapi seni. Produk akhirnya adalah metode penyembuhan,
melalui tindakan kreatif.
c. Seni untuk perubahan politik. Salah satu fungsi penting seni pada awal abad kedua
puluh adalah menggunakan gambar visual untuk melakukan modifikasi legislatif.
d. Seni untuk propaganda (Komersialisme ). Seni digunakan untuk mempengaruhi ide-ide
populer atau suasana hati secara halus.
e. Seni untuk komunikasi . Seni mempunyai tujuan, diarahkan pada individu lain.
Misalnya, grafis adalah suatu bentuk seni komunikasi di mana senimannya
mengekspresikan emosi, perasaan, dan suasana hatinya.
_____________________
Kegiatan Kelas
a. Pertunjukan bakat
Dalam pertunjukan ini, siswa akan menemukan beberapa aktivitas kreatif dan
mendiskusikan bagaimana seni dapat digunakan sebagai bentuk komunikasi dan sarana untuk
mengekspresikan pikiran dan perasaan.
instruksi :
1. Mempersiapkan siswa dalam menampilkan bakatnya (baik menari, menyanyi, puisi, atau
apapun yang mereka pikirkan). Pertunjukan bakat adalah tentang memamerkan sesuatu yang
dibanggakan oleh para siswa.
2. Memberitahukan kepada siswa bahwa presentasi bakat dapat dilakukan secara individu,
berpasangan, atau kelompok.
3. Memberikan peran alternatif bagi mereka yang tidak ingin tampil, misalnya menjadi
penanggung jawab musik dan efek suara, menjadi penyiar, atau petugas alat peraga.
3. Beri mereka waktu yang cukup untuk latihan. Siapkan musik dan alat peraga sesuai
kebutuhan. Tetapkan aturan mengenai kostum yang pantas jika diperlukan.
4. Perkenalkan nama masing-masing pemain dan bakatnya sebelum mereka naik ke panggung.
Jika siswa bertindak sebagai penyiar, bantulah mereka sedapat mungkin.
Catatan: Guru hendaknya mempersiapkan diskusi lanjutan dengan siswa pada pertemuan
berikutnya .
Pertanyaan panduan untuk diskusi dan berbagi :
1. Bagaimana rasanya tampil di atas panggung? Apa yang berjalan baik?

2. Apakah pertunjukan bakat tersebut membuat Anda merasa senang? Mengapa dan mengapa
tidak?
3. Apa yang akan Anda lakukan secara berbeda di lain waktu? Maukah kamu tampil lagi?
4. Apa bagian akting dalam acara pencarian bakat favoritmu?

5. Apa yang Anda pelajari dari menjadi bagian dari pertunjukan bakat?
_____________________
B. Karya Seni
Biarkan siswa membawa karya seni apa pun ke kelas (seperti lukisan, gambar, komposisi
sastra, patung, dan lain-lain) dan mintalah mereka menjelaskan tentang seni itu. Di kelas,
diskusikan betapa pentingnya bakat dalam kehidupan setiap manusia.
__________________
C. Kerajinan Bunga Press
Bahan yang dibutuhkan
1. Tusuk gigi
2. Lem kayu
3. Wadah untuk menampung lem
4. Bunga yang dipres (alat pengepres udara kering buatan sendiri atau yang dibeli; alat
pengepres microwave; atau metode pengepresan tradisional dalam buku)
instruksi
1. Susun bunga yang sudah dipres di atas kertas, tetapi jangan dilem apa pun.
2. Tuang sedikit lem ke dalam piring atau wadah yang dangkal agar mudah dijangkau.
3. Mulailah menempelkan bunga pada lapisan paling bawah susunannya.
4. Balikkan bunga yang sudah ditekan sehingga lem menghadap ke bawah dan letakkan bunga di
atas kertas dengan hati-hati.
5. Berikan tekanan pada bunga dan tahan selama beberapa detik. Ulangi proses ini sampai
semua bunga sudah diperbaiki.
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________

Esai : Jawablah pertanyaan berikut dengan singkat.
1. Apakah semua seni mengekspresikan keindahan? Benarkan jawaban Anda.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. Kapan Anda dapat mengatakan bahwa suatu kerajinan tangan dibuat dengan menggunakan
kecerdasan manusia?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Bagaimana Seni dan Kerajinan dimulai pada abad ke -19? Menjelaskan.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Apakah kita perlu mengikuti sekolah formal untuk menjadi seniman profesional? Mengapa
atau mengapa tidak?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Apa kontribusi William Morris dalam bidang seni dan kerajinan?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________


Jadwal waktu: ______________________________
Identifikasi: Identifikasikan pertanyaan-pertanyaan berikut di kolom B. Tuliskan jawaban Anda

pada tempat kosong yang tersedia di kolom A.
Kolom A Kolom B
1. Dia adalah seorang Filsuf Jerman yang pertama kali menggunakan
kata “estetika” pada abad ke -18 di Eropa.
2. Ia mengembangkan Seni dan Kerajinan sebagai reformasi desain
dan gerakan sosial selama abad ke -19.
3. Ini mengacu pada penggunaan pengulangan visual dalam sebuah
karya seni.
4. Ini adalah proses pembuatan alas kaki.
5. Ini adalah metode produksi kain di mana dua set benang berbeda
dijalin pada sudut siku-siku untuk membentuk kain.
6. Ini adalah seni melipat kertas tradisional Jepang.
7. Ini mengacu pada memorabilia khas yang mencakup foto, media
cetak, dan karya seni.
8. Sebuah prinsip yang berkaitan dengan keseimbangan kekuatan
visual yang berlawanan.
9. Ini adalah suatu bentuk pengerjaan kayu yang digunakan untuk
membuat benda-benda kayu pada peralatan mesin yang disebut
mesin bubut .
10. Ini adalah desain seni yang menggunakan bahan tanaman dan
bunga untuk menciptakan komposisi yang menyenangkan dan
seimbang.
bagian 3

Sejarah Seni Barat
“Sejarah seni melihat karya seni dan orang-
orang yang menciptakannya” .
Susan Vreeland
1. mendeskripsikan sejarah Seni Rupa pada Peradaban Prasejarah;

2. mendiskusikan seni Abad Pertengahan di Eropa;
3. mengidentifikasi artis-artis terkenal di Eropa Barat; Dan
4. menganalisis Lukisan paling umum dalam bahasa Yunani Klasik
Sebagai kegiatan pendahuluan pada topik tersebut, guru akan menanyakan persepsi siswa
pada gambar di bawah ini.
H
Secara historis, naluri manusia untuk menciptakan seni bersifat universal. Seni adalah
pendekatan manusia untuk mengkomunikasikan keyakinannya dan mengekspresikan
gagasan tentang pengalamannya. Ini juga memberikan wawasan berharga tentang
budaya masa lalu dan budaya yang ada. Hal ini membantu kita memahami
bagaimana orang lain hidup dan apa yang mereka hargai (Annenberg Foundation, 2017).
Sejarah seni mencerminkan sisa-sisa peradaban, studi tentang karya seni, dan kehidupan
seniman menerangi banyak hal tentang masa lalu kita bersama. Ini membantu kita untuk
menemukan, mengotentikasi siapa yang membuat objek seni tertentu (Meyer, 2009). Hal ini juga

membantu kami mengapresiasi perkembangan praktik artistik yang stilistika dan diakui dalam
skala besar dan dalam sudut pandang sejarah yang luas.
Sejarah seni rupa juga mencakup seluruh sejarah umat manusia sejak zaman prasejarah. Seni
adalah produk hubungan emosional dan intelektual manusia dengan dunia. Hal ini juga
bertujuan untuk menghasilkan pesan yang akan membangkitkan kesadaran yang tidak dapat
dijelaskan dalam hati para pemirsanya atau membangkitkan kebijaksanaan di antara pikiran-
pikiran yang ingin tahu. Leroi-Gourhan (1967) mencantumkan tiga domain utama ekspresi
perasaan yang terkait dengan periode pertama umat manusia yang dapat menambah pemahaman
kita tentang permulaan seni seperti kesan Psiko-fisiologis ; Sihir-religius ; dan tekno-ekonomi .
Seni dalam Peradaban Prasejarah
Istilah “prasejarah” mengacu pada masa sebelum sejarah tertulis. Secara khusus, tulisan
berkembang di Mesopotamia kuno sebelum tahun 3000 SM, sehingga periode ini mencakup
budaya visual (lukisan, patung, dan arsitektur) yang dibuat sebelum tanggal tersebut (Zucker,
2015). Bentuk seni dekoratif tertua yang diakui berasal dari Afrika sejak 100.000 SM.
Seni prasejarah memiliki empat periode utama: Zaman Batu, Neolitikum, Zaman Perunggu,
dan Zaman Besi. Artefak yang tersisa pada periode ini adalah patung kecil dan lukisan gua. Pada
masa-masa awal ini, berbagai bentuk seni diciptakan dan ditampilkan sebagai tanda komunikasi
atau pemujaan kepada dewa. Praktek ini menunjukkan betapa faktor budaya dan agama tidak
banyak berperan terhadap perkembangan bentuk seni yang membuat masyarakat kuno begitu
terkenal hingga sekarang.
Orang-orang zaman dahulu sering kali merepresentasikan pandangan dunia dan keyakinan
mereka melalui gambar visual. Seni muncul seiring kemunculan dan penyebaran manusia
modern ke seluruh Afrika, Asia, Australia, Amerika, dan Eropa. Lukisan, patung, ukiran, dan
tembikar merupakan ekspresi keindahan dan sistem sosial dan spiritual yang kompleks. Seni
prasejarah seperti binatang adalah subjek favorit para pemburu, penggembala, dan peternak.
Seni prasejarah merupakan sistem simbolik yang merupakan bagian integral dari budaya
yang menciptakannya (Honour et al., 2005). Banyak arkeolog yang telah mengidentifikasi seni
Zaman Batu, yaitu: petroglif (pahatan dan ukiran batu); piktograf (citra grafis, simbol); patung
kuno (patung totemik, ukiran gading); dan seni megalitik (pertunjukan atau karya lain yang
berhubungan dengan pembentukan batu).
Seni gua Eropa tertua adalah Gua El Castillo (Gua

Kastil) di Spanyol. Gua ini ditemukan pada tahun 1903
oleh Hermilio Alcalde del Río, seorang arkeolog Spanyol.
Beberapa arkeolog berpendapat bahwa karya seni di dalam
gua ini kemungkinan besar merupakan ciptaan Homo
neanderthalensis. Stensil tangan, claviform ( bentuk
tongkat ) dan cakram yang dibuat dengan meniupkan cat ke
dinding di gua El Castillo ditemukan berusia setidaknya
40.800 tahun, menjadikannya lebih tua dibandingkan

dengan Gua Chauvet di Prancis tengah, yang berusia sekitar 39.000 tahun ( Kwong, 2012).Situs
lukisan gua tua lainnya di Prancis antara lain Lascaux, Grotte de Cussac, Pech Merle, Gua
Niaux, dan Font-de-Gaume.
Peralatan Batu untuk Pembuatan Seni
Batu terbentuk berdasarkan komposisi mineral di dalamnya. Ini diklasifikasikan sebagai

pertumbuhan Mineral, Sedimen, Metamorf, dan Vulkanik. Batuan sedimen terbentuk melalui
pengendapan dan kompresi materi partikulat. Di sisi lain,
batuan metamorf berubah akibat suhu dan tekanan yang
ekstrim. Batuan vulkanik berasal dari lelehan magma beku (Prindle, 1994).
Alat-alat yang terbuat dari nada adalah instrumen yang digunakan manusia purba untuk
berkembang dan maju. Semua kebudayaan manusia didasarkan pada kecerdikan dan kekuatan
otak nenek moyang kita dalam menciptakan alat-alat canggih yang memungkinkan mereka untuk
bertahan hidup. Peralatan batu pertama ( eolith - yang sekarang diyakini diproduksi secara alami
oleh proses geologi seperti glasiasi) dan jenis bahan organik lainnya ( kayu, tulang, gading, dan
tanduk ) muncul sekitar dua juta tahun yang lalu. Peralatan manusia tertua adalah perajang batu
sederhana, seperti yang ditemukan di Olduvai George di Tanzania. Banyak ahli
Paleoantropologi (orang yang mempelajari asal usul dan pendahulu spesies manusia masa kini)
membenarkan bahwa Manusia Paleolitik menghasilkan empat jenis perkakas dalam menciptakan
suatu karya seni yaitu: perkakas kerikil (dengan satu ujung runcing untuk memotong atau
mencacah): Perkakas bifacial (tangan sumbu); Alat serpihan ; dan alat Pisau .
Alat Kerikil (Pebble Chopper). Ini adalah alat pemotong pertama dan dianggap sebagai jenis
alat tertua yang dibuat oleh manusia. Alat tersebut berisi batu bulat yang dipukul dengan batu
serupa yang digunakan sebagai penumbuk, sehingga tercipta jambul bergerigi yang berfungsi
sebagai pisau pemotong.
Alat bifasial . Merupakan alat serpihan batu prasejarah kapak tangan dengan dua muka atau
sisi. Alat-alat ini mungkin berbentuk oval, segitiga, atau almond dan dicirikan oleh simetri
aksial. Ujung tombaknya bisa lurus atau bergerigi dan digunakan sebagai pisau, beliung,
pengikis, atau senjata.Teknik ini merupakan ciri khas tradisi kapak tangan pada periode
Paleolitikum Bawah dan budaya Acheulian.
Alat serpihan . Ini adalah perkakas tangan yang digunakan pada Zaman Batu. Biasanya
dibentuk dengan cara menghancurkan pecahan kecil atau besar kemudian digunakan sebagai
alatnya. Baik inti maupun serpihannya bisa digunakan sebagai perkakas batu. Serpihan baru
sangat tajam, namun dengan cepat menjadi tumpul saat digunakan dan harus diasah lagi dengan
pengelupasan lebih lanjut, sebuah proses yang disebut “retouch”.
Alat pisau . Ini adalah alat Batu yang dibuat dengan memukul serpihan panjang dan sempit dari
inti batu. Prosedur pemotongan batu dan pembuatan bilahnya disebut reduksi litik. Setelah
bilahnya terkelupas, bilahnya diintegrasikan ke dalam perkakas yang lebih besar, seperti tombak.
Seni Abad Pertengahan di Eropa

Seni primitif di dunia Barat mencakup rentang waktu dan tempat yang luas selama 1000
tahun. Secara khusus, seni Abad Pertengahan di Eropa tumbuh dari budaya artistik Kekaisaran
Romawi dan praktik ikonografi di gereja Kristen awal (Oliquiano, 2012). Sumber-sumber ini
dicampur dengan budaya artistik "barbar" yang berpengaruh di Eropa Utara untuk menghasilkan
warisan kreatif yang luar biasa. Seni abad pertengahan yang digambarkan dalam lukisan
Pietistik (seni keagamaan) ditampilkan dalam lukisan Keramik , fresco dan mosaik, Tukang
Emas dan Perak , Kaca Patri, manuskrip iluminasi, karya logam, Permadani, dan Lambang di
gereja-gereja.
a. Naskah Iluminasi (Iluminasi) - Merupakan teks keagamaan berwarna-warni yang sering

menggunakan emas dan perak sebagai ciri utamanya. Istilah menerangi berasal dari kata
Latin “ menerangi” yang berarti menghiasi atau mencerahkan . Ini adalah hiasan naskah
dengan warna-warna cerah. Seniman yang menghasilkan karya seni yang mengesankan
pada manuskrip yang diberi iluminasi disebut Iluminator .
b. Pengerjaan Logam - Pengrajin logam sangat terampil dalam membuat benda-benda
keagamaan untuk dekorasi gereja. Para ahli seni Perunggu menghasilkan perhiasan,
patung, dan bahkan pintu gereja yang indah.
c. Tukang Perak dan Tukang Emas - Mereka adalah seniman hebat yang menciptakan
bentuk perhiasan baru. Gereja Abad Pertengahan menuntut untuk mempekerjakan tukang
perak dan tukang emas di gereja untuk memproduksi e2222 dengan potongan kecil kaca
berwarna, batu atau bahan lainnya. Umat Kristen mula-mula menggunakan mosaik
langit-langit dan dinding di gereja dan katedral mereka.
d. Lukisan - Seniman yang ahli dalam Ikonografi menggunakan lukisan Fresco dan panel
bertema religi pada periode abad pertengahan. Fresco sebagian besar dilakukan pada
penutup dinding atau langit-langit. Begitu pula dengan Panel , yaitu lukisan yang
ditampilkan pada beberapa potong kayu yang disatukan. Itu juga untuk Ikon seni
Bizantium.
e. Permadani Bayeux - Ini adalah sulaman dengan wol berwarna. Ini terdiri dari delapan
helai linen panjang yang tidak dikelantang, dijahit menjadi satu untuk membentuk panel
kontinu dengan panjang 230 kaki dan tinggi 20 inci.
f. Keramik - Ini adalah panci masak, toples, dan teko berbentuk tangan.
g. Kaca Patri - Biasanya diterapkan secara eksklusif pada jendela gereja abad pertengahan,
kastil, dan katedral. Ini menciptakan bentuk seni utama di mana potongan-potongan
kaca kecil disusun membentuk gambar atau pola yang disatukan
h. dengan potongan timah dan didukung oleh rangka yang keras.
i. Lambang - Ini adalah cara mendesain lambang dan lambang. Spesimen lambang
dikerjakan dengan menggunakan sulaman, kertas, kayu yang dicat, batu, dan kaca
berwarna.
Artis Terkenal di Eropa Barat
Para seniman besar memperkenalkan kemajuan seni pada periode pertengahan. Pada era ini,
seniman melepaskan diri dari pengaruh gaya seni Byzantium dan berkembang menjadi seni
visual Gotik. Para pelukis dan pematung Abad Pertengahan adalah pendiri gerakan menuju
realisme yang lebih besar yang berpuncak pada gaya seni Renaisans. Seniman paling terkenal

pada periode abad pertengahan adalah Donatello, Giotto, Leon Battista Alberti, Cimabue, Filippo
Brunelleschi, Fra Angelico dan Lorenzo Ghiberti.
1. Donatello (juga dikenal sebagai Donato di Niccolo di Betto Bardi). Ia dilahirkan pada
tahun 1386 di Italia. Dia adalah putra Nicolo di Betto Bardi, seorang pedagang wol di
Florence. Ia mempelajari pembuatan logam dan zat lain yang dikenal sebagai metalurgi .
Karya seninya yang paling terkenal termasuk David, Mary Magdalene, Madonna,
Salome, Zuccone, dan St. Mark, St. John the Evangelist dan St. George and the Dragon.
Dia juga menemukan teknik yang dikenal sebagai schiacciato (relief dangkal), yang
menghasilkan efek kedalaman spasial. Dia meninggal pada 13 Desember 1466.
2. Giotto di Bondone . Ia dilahirkan sekitar tahun 1266 di desa Vespignano, Florence. Dia
adalah putra Giorgio Vasari, seorang petani kecil. Dia bekerja dengan seniman lain
untuk Katedral San Francesco di Assisi dan mulai melukis siklus lukisan dinding di sana
dengan pemandangan dari Perjanjian Lama dan Baru. Pada tahun 1300, ia diundang oleh
Paus Benediktus XI di Roma untuk melukis mosaik di pintu masuk Basilika Santo Petrus.
Dia meninggal pada tanggal 8 Januari 1337 di Florence.
3. Leon Battista Alberti - Ia dilahirkan di Genoa pada 14 Februari 1404, di Italia. Sebagai
seorang Arsitek, ia dipekerjakan oleh Paus Nicholas V dalam renovasi istana kepausan
dan jembatan Romawi Acqua Vergine. Dia meninggal di Roma pada tanggal 25 April
1472.
4. Giovanni Cimabue - Ia lahir di Florence pada tahun 1240. Ia mencurahkan seluruh
waktunya untuk membungkus kertas dan bukunya dengan foto-foto kuda, rumah,
manusia, dan berbagai hal lain yang diimpikannya. Dia membuat mosaik, serta lukisan,
termasuk lukisan dinding adegan Perjanjian Baru di bagian atas gereja St. Fransiskus dari
Assisi. Dia meninggal pada tahun 1302.
5. Filippo Brunelleschi - Ia lahir pada tahun 1377 di Florence, Italia. Dia adalah putra
Brunellesco Di Lippoo, seorang pengacara Italia dan ibunya adalah Giuliana Spini. Dia
adalah seorang pematung dan tukang emas di salah satu bengkel Florentine. Dia
meninggal pada tanggal 15 April 1446.
6. Fra Angelico (juga dikenal sebagai Beato Angelico, yang berarti "Malaikat Terberkati") -
Ia dilahirkan pada tahun 1395 di Florence, Italia. Sebagai Pelukis, karya seninya yang
paling terkenal antara lain lukisan Annunciation, The Madonna and Saints, dan
Transfiguration of Christ .
7. Lorenzo Ghiberti - Ia lahir pada tahun 1380 di Florence, Italia. Dia diterima di Persatuan
Emas dan mulai magang sebagai tukang emas pada tahun 1392. Dia mulai mengerjakan
Pintu Timur Baptistery San Giovanni. Pintu Perunggu (dikenal sebagai “Gerbang
Surga”) memiliki 10 panel yang menggambarkan adegan-adegan dari Perjanjian Lama.
Dia meninggal pada tahun 1445.
Lukisan Paling Umum dalam Bahasa Yunani Klasik
Pada era klasik, sebagian besar lukisan ditemukan di panel, makam, dan vas. Ini
menggambarkan simbol-simbol alam dengan karya dinamis tentang adegan pertempuran, tokoh
mitologi, dan adegan sehari-hari. Hal ini juga mengungkapkan pemahaman perspektif linier dan
ilustrasi naturalis (Rayos, 2018). Lukisan yang familiar dalam bahasa Yunani klasik adalah
sebagai berikut:

a. Lukisan Vas Kerch
Kerch Vase adalah tembikar bergambar merah yang diberi nama sesuai dengan tempat
ditemukannya. Motif yang paling umum adalah adegan dari kehidupan wanita, makhluk
mitologi, atau cerita atau peristiwa mitos. Jenis lukisan ini menggunakan teknik yang disebut
polikromi yang memadukan warna-warna berbeda terutama warna cemerlang secara artistik.
Bentuk yang biasa ditemukan adalah:
a. Kawah (ini adalah mangkuk yang digunakan untuk mencampur anggur dan air)
b. lebesgamikos (wadah dengan pegangan tinggi dan tutup yang digunakan untuk membawa
perlengkapan mandi pengantin)
c. lekanis (mangkuk rendah dengan dua pegangan horizontal dan kaki kecil dan lebar)
d. pelike (wadah anggur)
b. Lukisan Panel
Lukisan Panel sangat terkenal karena membuat altar yang indah. Lukisan jenis ini dilakukan
pada panel datar dari kayu atau logam yang dapat berupa potongan kecil tunggal atau beberapa
papan yang disatukan. Lukisan panel tua paling awal yang diketahui adalah Panel Pitsa
(tertanggal antara 540 dan 530 SM).
c. Makam/Lukisan Dinding
Lukisan makam atau dinding yang populer pada periode klasik menggunakan tempera (berbahan
dasar air) atau encaustic (lilin) sebagai metode lukisan dinding. Pewarna jenis ini dibuat dengan
menggiling bubuk noda dalam air murni, dikeringkan dan direkatkan dengan plester agar
menjadi bagian dinding yang tahan lama.
____________
Aktifitas kelas
a. Bentuk Batu
Bayangkan bagaimana masyarakat prasejarah mampu membuat karya seni di seluruh gua.
Ciptakan gaya seni gua Anda dengan menggunakan batu sebagai kanvas kerja dan batu lain
sebagai media untuk membuat sebuah karya seni.
Bahan:
1. Batuan datar (bentuk apa saja)

2. Batu (dengan ujung yang tajam)

Prosedur:
1. Dengan menggunakan batu yang ujungnya tajam, gores batu datar tersebut dengan desain
yang Anda inginkan.
2. Oleskan pernis menggunakan campuran lem putih yang diencerkan dengan air untuk
mempertahankan desain Anda pada batu.
3. Desain batuannya harus meniru karakter karya seni prasejarah.
4. Anda juga dapat menggunakan pola yang menampilkan identitas wilayah Kota Anda.
b. Mosaik di Hutan
Orang Yunani pertama kali membuat mosaik pada zaman kuno. Seni membuat gambar
dengan kumpulan potongan-potongan kecil kaca berwarna, batu, atau bahan lain yang biasanya
berwarna hitam putih digunakan pada lantai dan jalan setapak. Baik dalam desain segitiga atau
persegi, kerikil diaplikasikan dengan mortar atau perekat lainnya untuk membuat mosaik lantai
dan dinding.
Bahan:
1. Lembaran kayu
2. Ubin Berwarna
3. Pensil
4. Nat mengapung
5. Handuk kertas
6. Botol semprotan
7. Spons
8. cuka putih
9. Sarung tangan
Prosedur:
1. Buat mosaik dekoratif Anda dengan membuat sketsa desain pada sepotong kayu datar
(ukuran pita kupon panjang).
2. Pilih ubin Anda dan bungkus dengan kain. Menggunakan Palu, Hancurkan Ubin.
(Catatan: memakai kacamata pengaman untuk melindungi mata Anda diperlukan).
3. Kumpulkan ubin pecah Anda ke dalam kategori warna.
4. Rekatkan setiap bagian satu per satu dan masukkan ke dalam desain Anda.
5. Sebarkan nat menggunakan pelampung nat.
6. Biarkan nat menjadi stabil selama 20 menit.
7. Dengan menggunakan spons dan air, bersihkan sisa nat dengan lembut.
8. Semprotkan cuka putih untuk menghilangkan debu nat menggunakan tisu atau kain.

C. Cerahkan Aku
Selama abad pertengahan Roma, kaca patri digunakan dan telah menjadi salah satu fitur
menonjol dari setiap katedral yang dibangun menggunakan simbolisme Kristen.
Bahan:
1. Botol kaca besar yang kosong
2. Spidol permanen berwarna hitam
3. Cat akrilik
4. Kuas
5. lem putih
6. Air
7. Lilin
Prosedur:
1. Pilih desain untuk tempat lilin botol “kaca patri” Anda yang memiliki simbolisme abad
pertengahan yang penting. Anda dapat menggunakan tema, motif, dan pola yang
mengiklankan wilayah atau Kota Anda.
2. Jiplak desain Anda di luar botol menggunakan spidol hitam permanen.
3. Warnai desain Anda menggunakan cat akrilik.
4. Buat garis besar ulang desain Anda dengan spidol hitam untuk membuat garis tepi akurat
dan tepat.
5. Oleskan glasir yang terbuat dari lem putih yang dilarutkan dalam air.
6. Tempatkan lilin menyala di dalam botol dan nyalakan sehingga Anda dapat melihat efek
kaca patri.
_________________
Analisis Lukisan
Teliti sejarah penting Seni Barat berikut dan diskusikan nilai-nilai yang Anda pelajari
darinya.

a Panel Pitsa dari Yunani Kuno
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Karangan
1. Bagaimana Anda menggambarkan seni sebagai dokumen budaya?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. Menurut Anda, apa tujuan seni rupa pada zaman dahulu di Eropa?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Mengapa kesenian kuno banyak ditemukan di Gua? Apa nilai penting mereka?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Apa pentingnya Batu pada masa Paleolitikum? Menjelaskan.

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

5. Warisan seni apa yang paling Anda sukai pada masa Eropa kuno? Menjelaskan.
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Jenis pencocokan : Cocokkan Kolom A dengan B. Tuliskan huruf jawaban yang benar pada
kotak yang tersedia sebelum tiap soal.
Kolom A Kolom B
1. Ini adalah cara untuk mengkomunikasikan keyakinan A. Artefak
dan mengekspresikan gagasan tentang pengalaman
manusia.
2. Merujuk pada masa sebelum sejarah tertulis. B. Piktograf
3. Merupakan bahan arkeologi berupa patung dan lukisan C. Seni Megalitik
kecil yang ditemukan di dalam gua.
4. Mengacu pada pahatan dan pahatan batu. D. Keramik
5. Hal ini berlaku untuk gambar atau simbol. e. Polikromi
6. Ini mengacu pada patung totemik dan ukiran gading. F. Pemotong kerikil
7. Hal ini berkaitan dengan petroform atau pekerjaan lain G. Patung
yang berhubungan dengan pembentukan batu.
8. Berbentuk tongkat dan cakram yang dibuat dengan cara H. Lukisan dinding
meniupkan cat ke dinding gua El Castillo.
9. Bentuknya tangan yang menghasilkan panci dan toples Saya. Bifasial
masak.
10. Itu adalah teks keagamaan yang dihiasi dengan warna- J. lubang
warna cerah yang sering kali menampilkan penggunaan

emas dan perak.
11. Merupakan alat pemotong purba dan dianggap sebagai k. Klaviformis
jenis alat tertua yang dibuat oleh manusia.
12. Alat ini bisa berbentuk lonjong, segitiga, atau almond aku. Naskah yang
dan bercirikan simetri aksial. Diterangi
13. Ini adalah metode pengecatan pigmen berbahan dasar M. Prasejarah
air pada plester yang baru diaplikasikan, biasanya pada
permukaan dinding.
14. Dikenal sebagai lukisan panel paling awal pada N. Petroglif
periode Archaic antara 540 dan 530 SM
15. Merupakan perpaduan berbagai warna, terutama Hai. Seni
warna cemerlang, secara artistik.
Bab 4
Seni dan Kerajinan Filipina
“Keingintahuan terhadap kehidupan dalam segala
aspeknya, menurut saya, masih menjadi rahasia
orang-orang hebat yang kreatif”
– Leo Burnett
1. memahami bentuk-bentuk Kesenian Prakolonial di Nusantara;

2. mengidentifikasi alat musik asli yang terkenal di Filipina;
3. mendemonstrasikan pengetahuan tentang pentingnya Kerajinan Artistik Filipina;
4. menentukan bahan kerajinan tangan yang umum dan hasil karya tradisional di Filipina;
Dan
5. menyadari pentingnya Penghargaan GAMABA Filipina dan penerima penghargaannya.
Batu loncatan
Sebagai kegiatan pendahuluan untuk topik tersebut, guru akan memfasilitasi salah satu
kegiatan di bawah ini:

1. Bagilah kelas menjadi lima kelompok. Biarkan setiap kelompok membuat puisi atau lagu
empat bait untuk menghormati seniman kontemporer besar Filipina yang telah dibahas
dalam pelajaran ini. Mereka dapat menulisnya dalam bahasa atau dialek apa pun yang
mereka sukai dan membiarkan mereka membagikan komposisinya di kelas.
2. Biarkan siswa menciptakan sebuah mahakarya (gambar, tarian, drama, lagu, atau
tampilan artistik apa pun yang dapat mereka bayangkan). Penampilan mereka harus
menunjukkan nasionalisme atau promosi seni tradisional Filipina. Biarkan mereka
berbagi karya agungnya di kelas.
3. Biarkan siswa menyebutkan setidaknya tiga hari raya yang dirayakan di

wilayah/kota/kota mereka. Biarkan mereka menyebutkan berbagai kegiatan yang
ditampilkan dalam festival ini. Biarkan mereka membagikan ini di kelas.
Memasukkan
L
Seperti di negara lain, seni mempengaruhi kehidupan masyarakat Filipina dan
lingkungan sekitar mereka. Seni Filipina mencerminkan masyarakat Filipina dengan
beragam pengaruh budaya dan tradisi masyarakat Malaya seperti Cina dan India.
Tradisi Islam diperkenalkan ke Kepulauan Filipina pada abad ke-14.
Demikian pula, Eropa dan Amerika Serikat sangat mempengaruhi seniman Filipina. Namun,
meskipun menggunakan bentuk-bentuk Barat, karya-karya musisi, pelukis, dan penulis Filipina
memiliki tema-tema khas Filipina. Dengan mengekspresikan kekayaan budaya nusantara dengan
segala keberagamannya, seniman Filipina telah turut serta dalam membentuk rasa identitas
nasional. Banyak tradisi budaya Melayu yang masih bertahan hingga saat ini meski ada
penjajahan asing. Muslim dan kelompok suku mempertahankan tradisi berbeda dalam tarian,
musik, dan patung.
Seni masyarakat adat di Filipina merupakan karya cinta dan kesabaran. Ukiran rumit pada
kayu, logam, batu atau kaca merupakan hasil karya tangan terampil dan pikiran imajinatif
berbagai suku di nusantara. Alat musik asli seperti seruling, gendang, tongkat hujan, gitar asli,
dan lonceng yang terbuat dari bambu, kulit binatang, biji-bijian, dan kulit kerang. Manipulasi
yang cermat terhadap bahan-bahan ini menghasilkan suara dan instrumen unik yang sebagian
besar digunakan dalam tarian dan ritual suku (Ramirez, 1999).
Bentuk Seni Pra-Kolonial di Nusantara
Kesenian di kepulauan Filipina mempunyai masa lalu dan terus dikembangkan oleh banyak
seniman modern. Dengan konteks yang berbeda mengenai sejarah, gaya, simbol budaya, dan
makna, karya-karya ini digambarkan (Estrella, 2017). Berikut ini adalah beberapa bentuk seni
yang dikenal di Filipina:

Agung . Merupakan alat musik ansambel Kulintang yang dimainkan oleh satu atau dua orang
tergantung jumlahnya. Dengan menggunakan pemukul yang diberi bantalan karet, alat musik ini
dimainkan pada bagian pangkal/kenop dan bagian muka gong.
Banog-banog . Ini adalah tarian yang menggambarkan para pemburu yang melindungi ayam
mereka dari elang yang kelaparan.
BlitB'laan . Ini adalah tarian pacaran Bilaan Davao del Sur yang menirukan burung saat musim
kawin. Betina bergegas mencari tempat aman, mengubur kepala mereka di bawah sayapnya
(menggunakan malong), namun pejantan yang agresif mengikuti kemana pun mereka pergi.
Canao . Ini adalah tarian ritual yang dilakukan selama pesta atau perayaan penduduk asli di
dataran tinggi Cordilleras di wilayah Luzon, Filipina. Ini adalah simbol kemenangan atau
harapan akan hasil panen yang melimpah.
gangsa . Ini adalah alat musik asli suku Bontoc di Kalinga, Ifugao di daerah pegunungan
(Cordillera) di Filipina utara.
Di antara . Ini adalah tarian etnis di antara Tigwahanon Manobos di Provinsi Bukidnon dan
ditampilkan selama musim panen. Tarian jenis ini menampilkan sepasang suami istri dengan
badan dan tangan sedikit ditekuk ke depan, menirukan gerakan sepasang monyet yang sedang
menggoda.
Kadal Iwas . Ini adalah tarian yang dibawakan oleh suku T-boli dan Tausug yang meniru waktu
makan monyet dalam menghilangkan telur kutu dan telur kutu satu sama lain. Variasi dari tarian
ini adalah meniru kera yang tidak sengaja duduk di sarang semut dan diserang semut yang marah
di sekujur tubuhnya.
Kashawing . Ini adalah ritual di kalangan Maranao dan dilakukan untuk memastikan panen
yang baik.
Kinabua . Ini adalah tarian ritual di antara suku Mandaya di Mindanao Utara. Jenis tarian ini
menggambarkan penggunaan lagu-lagu manis oleh Hawks untuk memancing ayam dan anak
ayam untuk dijadikan makanan.
Mamakar . Merupakan Tari Perang Bontoc yang dibawakan pada saat musim tanam dan panen
melimpah.
Man-manok . Ini adalah tarian yang ditampilkan di Vigan, Ilocos Sur. Jenis tarian ini meniru
unggas dimana selimut suku yang melambangkan warna-warni bulu ayam liar diperlihatkan oleh
para pejuang yang berniat menarik perhatian ayam betina.
Mayvanuvanua . Ini mengacu pada upacara pengorbanan yang dilakukan pada awal musim
penangkapan ikan di musim panas di kalangan nelayan mataw di Pulau Batanes. Jenis tarian ini
merupakan suatu tindakan ajakan untuk menangkap ikan dorado dengan sukses.

mumbaki . Ini adalah istilah lokal yang mengacu pada “pengucap doa” di antara suku Ifugao di
Luzon Utara. Doa-doa ini dilakukan selama pemakaman, pernikahan, Thanksgiving, dan
perayaan lainnya. Ini dipersembahkan kepada dewa tertinggi, Maknongan.
Ngilin . Ini adalah tarian budaya yang ditampilkan di kalangan suku Kalinga pada saat ritual
Pernikahan dan perayaan lainnya seperti budong (perjanjian perdamaian). Jenis tarian ini
dimainkan untuk mensimulasikan interaksi romantis atau damai antara ayam jantan dan ayam
betina.
Pagdiwata. Ini mengacu pada ritual yang dilakukan di antara kelompok etnis di Palawan
utara dan tengah. Upacara ini diadakan di berbagai kesempatan termasuk panen raya dan
pernikahan.
Pangalay (juga dikenal sebagai Gipsi Laut). Ini adalah tarian asli Badjao yang ditampilkan saat
pernikahan dan pertemuan sosial lainnya. Jenis tarian ini menekankan pada ketangkasan tubuh
bagian atas, dimana gerak bahu yang berirama sambil melambaikan tangan secara bergantian
merupakan gerakan yang esensial.
Sampak . Merupakan tarian perang yang dibawakan oleh suku Mandaya. Jenis tarian ini
membutuhkan keterampilan yang sangat baik dalam menggunakan perisai, tombak, dan pedang.
Tumis . Merupakan tarian ritual yang dibawakan oleh laki-laki suku Talaanding yang
menampilkan kepiawaiannya dalam gaya dan seni dalam melawan lawannya. Tarian ritual ini
juga sebagai persembahan kepada magbabaya (dewa) mereka.
Talip . Ini adalah tarian pacaran di antara suku Ifugao. Hal ini dilakukan pada saat perayaan
intaneg (pernikahan). Dalam tarian ini, sang pria menjebak seorang wanita dengan selimut yang
menarik untuk diletakkan di bahunya yang indah.
Alat Musik Pribumi Terkenal di Filipina
Aerofon . Ini mengacu pada alat musik apa pun yang menghasilkan suara tanpa menggunakan
senar atau membran. Contohnya adalah sebagai berikut:
a. Baliing - Seruling hidung Apayao

b. Bansik - Seruling bambu Negrito
c. Kaleleng- Tabung bambu panjang Bontoc
d. Bulungudyong - Seruling B'laan vertikal & panjang
e. Kalaleng - Seruling bambu dari Tinggian
f. Lantoy – Seruling hidung Mangyan
g. Palandag (Palendag) – Seruling bibir-lembah Bagobo
h. Paldong dan Tongali – Seruling bibir lembah Kalinga
i. Pulalo – Seruling bibir lembah Mansaka
j. Sahunay - Pipa dengan buluh (klarinet) Tausog

Kordofon s. Ini mengacu pada alat musik apa pun yang mengeluarkan suara melalui getaran
senar yang direntangkan di antara dua titik. Contohnya adalah sebagai berikut:
a. Faglong – Alat musik B'laan dengan dua senar dan mirip kecapi
b. Kolitong – Gitar bambu Kalingga
c. Kudlong - Dua kecapi perahu senar Bagobo
d. Kudyapi - Dua kecapi perahu senar Maranao
e. Kulit-en – Gitar Tinggian
f. Pas-ing – Gitar Igorot
g. Serongagandi – tabung bambu berhias Maranao
h. Saludoy –Gitar bambu T'boli
Idiofon . Ini mengacu pada alat musik apa pun yang menghasilkan suara terutama melalui
getaran instrumen tersebut, tanpa menggunakan senar atau membran.
a. Afiw –Jaw Harpa dari Bontoc

b. Agung - Pemimpin gong Maranao
c. Balingbing – Buzzer bambu Kalingga
d. Bangibang – Bar perkusi Ifugao
e. Gabbang – Gambang bambu Tausog
f. Kinaban – Harpa Rahang Hanunoo
g. Kubing –Jaw Harpa dari Ata dan Maranao
h. Kulintang - Gambang logam Maranao
i. Kumbing – Kecapi Rahang Manobo
j. Palipal – Genta bambu dari Ifugao
k. Tagutok – Pengikis bambu berhias Maranao
l. Tanggunggu – Gong berbunyi Kalagan, B'laan, Manuvu, Bagobo
m. Tongkaling - Lonceng pelet atau lonceng crotal dari B'laan
Membranofon. Ini mengacu pada alat musik apa pun yang menghasilkan suara melalui
membran yang diregangkan dan bergetar. Kebanyakan membranofon adalah drum, seperti:
a. Dabakan - Drum Maranao berbentuk kaca

b. Gandang – Gendang Maranao berbentuk silinder berkepala dua
c. Libbit – Drum berbentuk kerucut dari Ifugao
d. Sulibao – Gendang berbentuk kerucut dari Ibaloy
Pentingnya Kerajinan Artistik Filipina
Filipina kaya akan sumber daya alam yang tersebar di seluruh kepulauannya. Seniman
Filipina memanfaatkan bagian-bagian pohon, tumbuhan, dan sumber daya alam lainnya sebagai
bahan mentah dan mengolahnya menjadi alat atau instrumen yang sederhana namun bermanfaat.
Jenis pekerjaan ini disebut Kerajinan Artistik (kadang-kadang disebut kerajinan tangan ).
Meskipun jenis kesenian ini mengalami perubahan dari masa ke masa, namun tetap penting
untuk terus dilanjutkan dan dilestarikan karena beberapa alasan berikut:

1. Ini mempromosikan warisan budaya kami melalui penggunaan bahan-bahan asli.
2. Ini menunjukkan kreativitas dan kecerdikan superior seseorang.
3. Hal ini mendorong produsen untuk memproduksi lebih banyak bahan mentah.
4. Ini menciptakan lapangan kerja.
5. Ini mengembangkan nilai-nilai ketekunan dan ketahanan.
Bahan Kerajinan Umum
Setiap keluarga Filipina memiliki produk kerajinan tangan seperti keranjang, sapu,
kemoceng, dan perabotan lainnya. Begitu pula dengan aksesoris seperti anting, gelang, kalung,
dan pakaian jadi lainnya yang terbuat dari produk asli seperti manik-manik, kerang, dan biji-
bijian. Ini merupakan indikasi jelas bahwa industri kerajinan tangan kita menikmati dukungan
dari masyarakat Filipina.
Pembuat kerajinan tangan Filipina mengolahnya menjadi aksesoris, tas, set sofa bambu,
keranjang, lemari, pakaian, kap lampu, dekorasi dinding, dan lain-lain. Berikut bahan-bahan
khas yang dibutuhkan dalam pembuatan kerajinan tangan Filipina:
a. Abaca ( Musa Textilis ) - Ini adalah ramuan mirip pohon yang menyerupai tanaman
pisang. Ini tahan lama dan diwarnai dalam berbagai warna.
b. Bambu ( BambusaSpinosa ) - Cocok untuk industri mebel karena kekuatan dan daya
tahannya. Ini juga merupakan bahan berharga untuk pembuatan keranjang dan topi.
c. Buri ( CoryphaElata ) - Merupakan pohon palem yang diambil tiga macam ijuk yaitu
buri, rafia, dan sampai . Itu bisa dicelup saja dan ditenun menjadi berbagai bentuk.
Daun buri merupakan bahan paling fleksibel yang digunakan untuk membuat topi,
kotak, dan barang baru lainnya.
d. Karagumoy ( Pandanus Simplex ) - Warnanya abu-abu kehijauan saat dikeringkan dan
digunakan secara tradisional dalam pembuatan tas, keranjang, topi, dan tikar.
e. Kelapa ( CocosNucifera ) - Ini adalah pohon palem yang paling banyak dimanfaatkan di
Filipina. Cocomidribnya digunakan terutama sebagai bahan kerajinan tangan untuk
produksi keranjang, dan sapu (tingting). Cangkang kelapa digunakan untuk pembuatan
barang-barang seperti kancing, tempat koin, kap lampu, peniti, dan lain-lain.
f. Kalas - Ini adalah produk sampingan dari palem buri. Secara lokal, istilah "kalas" (yang
berarti “melonggarkan”) mengacu pada untaian tali buri yang terlepas. Ini menciptakan
pola pedesaan yang tidak biasa dengan karakteristik berbeda dari bahan aslinya ketika
ditenun secara artistik.
g. Kulit - Merupakan bahan yang dibuat melalui penyamakan kulit binatang seperti
carabao, kuda, ular, aligator, kambing, kadal, dan lain-lain.
h. Pandan-Dagat ( PandanusTectorius ) - Merupakan jenis pinus sekrup yang banyak
tersebar di sepanjang pantai berpasir dan semak pesisir di Filipina.
i. Rotan ( Calamus Maximus ) - Merupakan bahan paling fleksibel yang digunakan dalam
industri manufaktur dan diketahui dapat memanjang hingga ratusan meter.
j. Lamun ( RhynchosporaCorymbosa ) – Merupakan jenis rumput yang hidup di perairan
dangkal, asin dan payau. Batangnya jelas berbentuk segitiga, daunnya lebar dan panjang.
Hasil Karya Tradisional di Filipina

Berikut ini adalah beberapa kerajinan tangan yang ada di berbagai daerah di Filipina:
1. Perhiasan (Wilayah Luzon Tengah, Luzon Selatan, dan Mindanao). Kerajinan ini
sebagian besar berasal dari wilayah Luzon Tengah, terutama dari provinsi Bulacan. Anda
juga dapat menemukan hal serupa dari wilayah Mindanao, tetapi di selatan, Anda bahkan
bisa mendapatkan jimat kuningan yang kuat dan aksesori lainnya.
2. Kerajinan Logam (Wilayah Luzon Selatan dan Mindanao). Kerajinan jenis ini terdapat
di wilayah Luzon Selatan, khususnya di provinsi Batangas. Kerajinan logam yang sangat
populer secara lokal dan internasional sebagai sumber pisau portabel yang sangat baik
disebut Balisong . Senjata tradisional berbahan kuningan, perunggu, dan emas, juga
banyak terdapat di Pulau Mindanao.
3. Panci dan Guci (Wilayah Ilocos). Panci dan guci yang dikenal sebagai burnay dapat
ditemukan secara eksplisit di provinsi Ilocos Sur. Kreasi ini dibuat dari tanah liat Grade
A melalui metode yang telah dipraktekkan penduduk setempat sejak masa prakolonial.
4. Kain tenun (Wilayah Mindanao). Kain-kain ini ditenun secara tradisional, dengan cara
menjalin benang-benang menggunakan mesin manual yang disebut alat tenun . Salah
satu bahan yang umum di daerah ini disebut malong yang secara historis digunakan
sebagai rok dan terkadang sebagai selimut.
5. Ukiran Kayu (Wilayah Cordillera dan Luzon Selatan). Ukiran kayu fantastis yang
dihasilkan oleh Ifugao di wilayah utara Cordilleras. Seringkali, ukiran kayu ini
menggambarkan dewa-dewa asli mereka. Peralatan dapur unggulan seperti mangkuk dan
peralatan kayu ada di wilayah ini.
Penghargaan GAMABA Filipina
Penghargaan Ga wad sa Ma nlilikhang Ba yan atau GAMABA adalah penghargaan yang

memberikan penghargaan kepada seniman rakyat dan pribumi yang tetap setia pada tradisi
mereka. Penghargaan ini dikelola oleh Komisi Nasional Kebudayaan dan Seni (NCCA)
melalui Komite Gawad ng Bayan. Ini dimulai sebagai proyek dari Philippine Rotary Club
Makati-Ayala tetapi diadopsi oleh pemerintah Filipina pada tahun 1992 dan menjadi sebuah
institusi melalui Republic Act 7335.
Penghargaan ini bertujuan untuk mendukung dan memotivasi para seniman tersebut
dalam melestarikan warisan seninya untuk generasi sekarang dan masa depan. Para seniman
ini diakui sebagai Harta Karun Nasional Tak Berwujud Negara ini.
Untuk menjadi Harta Hidup Nasional, calon harus memiliki kualifikasi sebagai berikut:
1. Harus menjadi penghuni komunitas budaya asli/tradisional di mana pun di Filipina yang
telah melestarikan adat istiadat, kepercayaan, ritual, dan tradisi asli serta telah
menyelaraskan elemen eksternal apa pun yang memengaruhinya.
2. Harus terlibat dalam tradisi kesenian rakyat yang telah ada dan didokumentasikan
minimal 50 tahun.
3. Harus secara konsisten menampilkan atau menghasilkan karya dengan kualitas unggul
dan khas dalam jangka waktu yang lama.

4. Harus menguasai alat dan bahan yang dibutuhkan oleh seni, dan harus memiliki reputasi
yang mapan di bidang seni sebagai ahli dan pembuat karya dengan kualitas teknis yang
luar biasa.
5. Harus mewariskan dan akan mewariskan kepada anggota masyarakat yang lain bakatnya
dalam bidang kesenian rakyat yang dikenal secara tradisional oleh kelompoknya.
Penerima dan Nominasi GAMABA
1. Ginaw Bilog (1993).Penduduk asli Oriental Mindoro yang setia membantu melestarikan
aksara Hanunuo Mangyan dan puisi Ambahannya.
2. Masino Intaray (1993).Pria asli Palawan yang patut dicontoh dalam memainkan ansambel
musik basal atau gong. Dia adalah seorang musisi dan pelantun epik (Kulilal dan Bagit).
3. Samaon Sulaiman (1993). Seorang Maguindanao dari Mama SaPano yang menunjukkan
seni dan dedikasi luar biasa terhadap instrumen pilihannya, Magindanao kutyapi.
4. Lang Dulay (1998). Seorang T'boli dari Danau Sebu, Cotabato Selatan, atas keahliannya
menenun kain ikat abaka yang dikenal dengan nama t'nalak .
5. Salinta Monon (1998). Seorang Tagabawa-Bagobo dari Bansalan, Davao del yang telah
mendemonstrasikan sepenuhnya aspek kreatif dan ekspresifnya dalam tenun ikat abaka
Bagobo yang disebut inabal .
6. Alonzo Saclag (2000). Seorang Kalinga dari Lubuagan atas penguasaannya dalam tarian
Kalinga dan seni pertunjukan.
7. Frederico Caballero (2000). Panay-Bukidnon dari Calinog, lloilo atas penguasaannya
melantunkan tradisi epik Panay Tengah, Sugidanon .
8. Uwang Ahadas (2000). Seorang Yakan dari Lamitan, Basilan karena ketangkasannya
memainkan alat musik Yakan seperti agung, gabbang, tuntungan, dan kwintangan .
9. Darhata Sawabi, (2005). Seorang penenun dari Parang, provinsi Sulu yang telah
membantu melestarikan seni “tenun Pissyabit.”
10. Eduardo Mutuc (2005). Kapampangan dari Luzon Tengah untuk menghidupkan kembali
kerajinan logam atau pandai besi Plateria pada masa kolonial Spanyol.
11. Haja Amina Appi (2005). Seorang Sama dari Tandubas, Tawi-Tawi, karena telah berbagi
keahliannya dalam menganyam tikar di kalangan masyarakat adat Sama.
12. Teofilo Garcia (2012). Pembuat casque dari San Quintin, Abra, Casquefor keahliannya
membuat Tabungaw.
13. Magdalena Gamayo (2012). Seorang ahli penenun Pinili, Ilocos Norte karena
keahliannya dalam Menenun dikenal sebagai Inabel.
14. Yabing Masalon Dulo (2016). Seorang ahli penenun dari Polomolok, Cotabato Selatan
atas kontribusinya pada Tenun Ikat.
15. Ambalang Ausalin (2016). Seorang ahli penenun Yakan di Lamitan, Basilan untuk
keterampilan Tenun Tennun.
16. Estelita Tumandan Bantilan (2016). Seorang ahli penenun B'laan dari Malapatan,
Sarangani yang melestarikan ketrampilan Menenun Igem.
17. Apa-od (2017). Seorang seniman tato tradisional ( mambabatok ) dari Buscalan,
Tinglayan, Kalinga.
Artis Filipina terkenal lainnya dan Karya Seni mereka

1. Ang Kiuko (Lukisan: Penyaliban)
2. Diosdado Lorenzo (Lukisan: Lukisan Alam Benda)
3. Fernando Cueto Amorsolo (Lukisan: Potret Presiden- M.Quezon; M. Roxas; dan S.
Ozmeña)
4. Guillermo Tolentino (Patung: Persembahan dan Monumen Bonifacio)
5. Hernando Ocampo (Lukisan: Kontras)
6. Juan Luna (Lukisan: Spoliarium)
7. Napoleon Abueva (Patung: Harpoon Alegoris)
8. Sulaiman Saprid ( Patung : Tikbalang)
9. Victorio Edades (Lukisan: Para Pembangun)
10. Vicente Rivera (Lukisan: Permohonan)
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Karangan:
1. Bagaimana Anda menggambarkan kesenian Pribumi di Filipina?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

2. Apa yang membedakan kesenian Filipina dengan kesenian lain di dunia?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. Jika Anda seorang seniman Filipina, seni apa yang ingin Anda kembangkan? Mengapa?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Apa itu Penghargaan GAMABA?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
5. Apakah menurut Anda “Tato” sebagai sebuah bentuk seni harus dipromosikan? Mengapa dan
mengapa tidak?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Seleksi: Pilih jawaban yang benar dari pilihan yang diberikan. Lingkarilah huruf jawaban yang
benar saja.
1. Manakah dari berikut ini yang bukan milik ras Melayu?

a. Cina B. Filipina C. Amerika D. Indian

2. Mengacu pada alat musik apa pun yang menghasilkan suara terutama dengan menyebabkan
suatu benda di udara bergetar.
A. Aerofon B. Idiofon C. Membranofon d. Bukan dari salah satu di atas
3. Gitar Bambu Kalingga.
A. Paldong B. kolit C. Pulalo D. Sahunay
4. Seorang ahli penenun Yakan dari Lamitan, Basilan.
A. GinawBilog B. Lang Dulay C. Ambalang Ausalin d. Salinta Monon
5. Merupakan jenis ulir yang tersebar luas di sepanjang pantai Filipina.
A. Pandan-Dagat B. Kala C. Kerajinan Logam D. Lamun
6. Dia adalah Pelukis “Penyaliban”.
A. Guillermo Tolentino B. Napoleon Abueva c.Vicente Rivera d. Ang Kiuko
7. Seorang Hanunuo Mangyan dari Mansalay, Oriental Mindoro yang setia membantu
melestarikan aksara Mangyan.
A. Yabing Masalon Dulo B. Napoleon Abueva c. GinawBilog D. Samaon Sulaiman
8. Ini adalah seruling Vertikal & panjang dari B'laan.
A. Bulungudyong b. Serongagandi C. Gabbang D. Aduh
9. Ini adalah salah satu pohon palem paling terkenal di Filipina selain kelapa.
A. Karagumoy B. Buri C. Abaka D. Pandan-Dagat
10. Dikenal sebagai ahli penenun Pinili, Ilocos Norte.
A. Teofilo Garcia B. Guillermo Tolentino c. Magdalena Gamayo d. HajaAminaAppi
11. Dia adalah patung “Persembahan” dan “Monumen Bonifacio”.
A. Napoleon Abueva b. Guillermo Tolentino c. VictorioEdades D. Ang Kiuko
12. Mambabatok atau seniman tato tradisional dari Buscalan, Tinglayan, Kalinga.
A. Yabing Masalon Dulo B. Darhata Sawabi c. Apa-apa D. Eduardo Mutuc
13. Ini adalah drum berbentuk kerucut dari Ifugao.
A. Libbit b. Dadabuan c. Gandang D. Sulibao
14. Ini adalah drum berbentuk kerucut dari Ibaloy.
A. Libbit b. Dadabuan c. Gandang D. Sulibao
15. Ia mendapat penghargaan atas penguasaannya dalam tarian Kalinga.
A. Alonzo Saclag b. Teofilo Garcia C. Frederico Caballero D. Eduardo Mutuc
Bab 5
Lukisan
” Setiap seniman mencelupkan kuasnya ke dalam jiwanya
sendiri, dan
melukiskan sifatnya sendiri ke dalam sifatnya sendiri
ke dalam foto-fotonya”
Henry Wards Beecher

1. mengidentifikasi unsur-unsur Lukisan;

2. menunjukkan pentingnya roda warna;
3. menyampaikan gambaran tentang simbolisme dan makna warna; Dan
4. mendemonstrasikan pengetahuan tentang medium dalam seni lukis dan ciri-cirinya
Batu loncatan
Sebagai kegiatan pendahuluan untuk topik tersebut, guru akan memfasilitasi kegiatan di bawah ini:
Analisis Lukisan : Analisislah lukisan di bawah ini dan jawablah pertanyaan-pertanyaan berikut:
(Kredit Foto: penulis memiliki gambar ini)
1. Apa yang disampaikan lukisan itu kepada Anda secara pribadi?

2. Hubungan apa yang Anda lihat antara pokok bahasan dan teknik yang digunakan?
3. Apa reaksi subyektif Anda terhadap karya seni ini?
4. Menurut Anda apa makna budaya dan konteks karya seni?
Memasukkan
Elemen Lukisan
P
ainting adalah gaya menciptakan ekspresi dengan mengaplikasikan warna pada
permukaan datar atau media apa pun seperti kanvas, tanah liat, kaca, kertas, dinding,
daun, kertas, atau kayu. Abstraksi atau komposisi, gambar, dan estetika lainnya dapat
berfungsi untuk mewujudkan maksud ekspresif dan konseptual seniman (Mayer, 1970). Ini
adalah dialog yang tidak terucapkan dan sebagian besar tidak dikenali, di mana cat berbicara
secara diam-diam dalam massa dan warna, dan sang seniman merespons dalam suasana hati.
Paint mencatat gerakan paling halus. Ia menceritakan apakah pelukisnya duduk atau berdiri atau

berjongkok di depan kanvas (Elkins, 1998). Itu sarat dengan konten naratif, simbolisme, atau
emosi.
Lukisan yang indah tidak dihasilkan dari kemiripan fotografisnya, melainkan dari komposisi
yang baik. Bagi seniman, keselarasan dalam karya seninya akan bergantung pada pemilihan
perangkat yang tepat, khusus pada mediumnya, dan penggunaan prinsip-prinsip tertentu untuk
menghubungkannya. Gaya unik muncul ketika seorang seniman mengenali preferensi pribadinya
terhadap elemen desain dominan dan secara sadar atau tidak sadar menekankan elemen dominan
tersebut (Ocvirk et al., 2008; Gatto, 2000). Aspek penting dalam lukisan adalah garis, warna,
tekstur, perspektif, bentuk, dan simbol (Nohay, 2018).
Garis . Ini adalah elemen paling sederhana dalam lukisan itu. Ini memiliki penandaan terus
menerus yang dibuat oleh titik bergerak untuk menguraikan bentuk dan dapat mengkontur area
di dalam garis tersebut. Ini dapat menyarankan pergerakan (vertikal, horizontal, diagonal, dan
melengkung). Setiap baris mempunyai arti: garis vertikal menekankan aksi, kekuatan,
dinamisme; garis horizontal berarti ketenangan, ketenangan, stabilitas; garis diagonal
mengungkapkan ketegangan, gerakan; garis lengkung tampak kelembutan, kelenturan,
kelembutan.
Warna. Para seniman menggunakan warna untuk menyampaikan perasaan dan suasana hati
dalam lukisan mereka. Ini adalah hasil panjang gelombang cahaya yang dipantulkan benda. Ini
terdiri dari tiga kualitas berbeda seperti rona, saturasi, dan nilai. Hue hanyalah nama warnanya.
Merah, kuning, dan biru adalah warna primer. Campurannya yang menghasilkan warna sekunder
adalah hijau, jingga, dan ungu.
Tekstur. Ini adalah komponen desain dua sisi dan tiga sisi dan dibedakan berdasarkan sifat
visual dan fisiknya. Ini digunakan untuk menggambarkan bagaimana perasaan sebuah karya tiga
dimensi ketika disentuh. Dalam model dua dimensi, seperti lukisan, ini mungkin merujuk pada
“nuansa” visual suatu karya (Isaac, 2017).
Perspektif. Ini adalah teknik seni untuk menciptakan ilusi tiga dimensi dengan kedalaman
dan ruang. Tujuan sebenarnya adalah menciptakan sudut pandang bagi khalayak yang dapat
mengomunikasikan subjek
dengan baik dan
menyampaikan pesan
khususnya.
Perspektif sama dengan

“sudut pandang” dan “posisi”. Hal inilah yang menjadikan sebuah lukisan seolah-olah
mempunyai bentuk, jarak, dan tampak “nyata” (Evans, 2002). Ini diproyeksikan menurut
tingkatannya yaitu: latar depan, jalan tengah, dan latar belakang.
Latar depan adalah bidang visual yang tampak lebih dekat dengan pemirsa. Sebaliknya, jalan
tengah adalah bagian antara latar depan dan bagian yang disebut latar belakang . Latar depan
suatu komposisi adalah bidang ilustratif yang tampak paling dekat dengan pemirsa, sedangkan
latar belakang adalah bidang dalam komposisi yang terlihat paling jauh dari pemirsa. Jalan

tengah adalah bidang ilustratif antara latar depan dan latar belakang. Skala
elemen ini sering dikaitkan dengan dominasi dalam sebuah gambar. Latar
depan sering kali menjadi yang paling dominan karena ukuran objek gambar
yang terlihat lebih besar.
Bentuk. Ini adalah elemen dalam lukisan yang membantu

mengekspresikan ide. Ini membantu untuk berinteraksi, dan secara mandiri
membangkitkan kegelisahan, energi yang memiliki tujuan, arah, dll. Bisa berupa lingkaran,
persegi panjang, oval, atau persegi. Ini adalah area dengan batas tertentu yang diciptakan oleh
variasi warna, nilai atau tekstur dari area yang berdekatan dengannya.
Simbol. Para seniman seringkali memasukkan benda-benda

simbolik dalam lukisannya yang mempunyai makna khusus atau
pesan khusus. Ini digunakan untuk mengekspresikan ide-ide
seperti kematian, harapan, kehidupan, dll.
Roda Warna dan Kategorinya
Warna memainkan peran mendasar dalam kehidupan kita dan

cara kita merespons lingkungan. Ini adalah properti persepsi visual
yang sesuai pada manusia dengan kategori yang disebut biru,
hijau, merah, dan lain-lain. Ini memiliki dua tipe utama, warna
hangat dan dingin.
Menariknya, roda warna (juga dikenal sebagai lingkaran warna) adalah representasi visual
warna yang disusun berdasarkan hubungan kromatiknya. Berbentuk lingkaran yang terbagi rata
menjadi 12 segmen yang menampilkan warna berbeda sesuai dengan nilai pigmennya. Ini juga
menunjukkan hubungan antara warna primer, warna sekunder, dan warna komplementer. Warna
lain juga dapat dikategorikan berdasarkan berikut:
Warna Pelengkap . Warna-warna ini saling bertentangan pada roda warna. Karena bertolak
belakang, cenderung terlihat hidup jika digunakan bersamaan. Saat Anda memadukan warna-
warna komplementer, setiap warna tampak lebih terlihat. Contoh warna tersebut adalah merah
dan hijau.
Warna Analog . Warna-warna ini terletak bersebelahan pada roda warna. Mereka cenderung
terlihat serasi karena mereka berkerabat dekat. Oranye, kuning-oranye, dan kuning merupakan
contoh warna analog.
Warna Netral . Terkadang disebut “nada tanah”. Warna-warna ini biasanya tidak muncul pada
roda warna. Warna-warna netral termasuk hitam, putih, abu-abu, dan terkadang coklat dan krem.
Warna Hangat. Warna-warna ini dibuat dengan warna oranye, merah, kuning atau
kombinasi dari semuanya. Warna matahari terbenam memberikan perasaan cerah dan hangat.
Warna Keren . Warna-warna ini dibuat dengan warna biru, hijau, ungu atau kombinasi dari

semuanya. Warna-warna ini membuat Anda memikirkan hal-hal yang sejuk dan damai, seperti
langit musim dingin dan kolam yang tenang.
Simbolisme dan Makna Warna Primer
Warna dapat memengaruhi tindakan dan emosi kita serta cara kita merespons berbagai
orang, benda, dan ide. Banyak yang telah dipelajari dan ditulis tentang warna dan dampaknya
terhadap kehidupan kita sehari-hari.
Warna merah. Ini tercatat sebagai warna paling hangat dari semua jenis warna. Ini paling
banyak dipilih oleh orang ekstrovert dan salah satu pilihan utama di kalangan pria. Ini adalah
warna yang diasosiasikan dengan panas dan kehangatan yang membara dan memiliki simbolisme
kuat tentang kehidupan dan vitalitas. Hal ini juga penting bagi kehidupan manusia karena:
A. Ini meningkatkan antusiasme dan minat.

B. Ini memberi lebih banyak energi.
C. Ini memperkuat tindakan dan kepercayaan diri.
D. Ini melindungi kita dari ketakutan dan kecemasan.
Warna biru. Ini dikenal sebagai warna paling tenang seperti warna langit dan lautan. Ini
adalah warna inspirasi, ketulusan, dan spiritualitas dan seringkali menjadi warna yang dipilih
oleh orang-orang konservatif. Warna ini penting bagi kehidupan manusia karena:
sebuah . Itu adalah tanda ketenangan dan relaksasi.

B. Ini membuka aliran komunikasi.
C. Ini memperluas jangkauan kita perspektif dalam mempelajari informasi baru.
D. Ini menyiratkan kesunyian dan kedamaian.
Warna kuning. Ini dianggap sebagai warna yang paling mudah dikenali. Itu adalah simbol
kreativitas dan vitalitas intelektual. Itu juga melambangkan kebijaksanaan, kebahagiaan dan
membawa kesadaran dan kejelasan.
Warna kuning sangat penting bagi kehidupan manusia karena:
A. Ini membantu kita dalam mengambil keputusan.

B. Ini membebaskan kita dari kelelahan, panik, gugup, kelelahan.
C. Ini mempertajam ingatan dan keterampilan konsentrasi kita.
D. Ini melindungi kita dari depresi .
Medium dalam Lukisan
Ada berbagai media dalam lukisan yang digunakan saat ini. Membantu mendeskripsikan
unsur-unsur yang mengikat warna pada cat (Martin, 2004). Berikut ini adalah contoh metode
yang digunakan dalam melukis:

1. Minyak - Ini adalah jenis cat yang mengering lambat yang terdiri dari partikel pigmen
yang tersuspensi dalam minyak pengering seperti minyak biji rami, minyak biji poppy,
minyak safflower, dan minyak kenari.
2. Pastel Merupakan media seni yang berbentuk tongkat atau krayon. Terdiri dari warna
bubuk murni dan bahan pengikat. Pastel kering dapat digolongkan menjadi pastel lunak,
pastel pan, pastel keras, dan pastel pensil.
3. Akrilik - Cat cepat kering yang mengandung suspensi pigmen dalam emulsi polimer
akrilik yang menjadi tahan air saat kering.
4. Cat Air - Merupakan media pembuatan cat dari warna-warna yang tersuspensi dalam zat
pembawa yang larut dalam air. Biasanya transparan dan tampak bercahaya karena
pigmen diletakkan dalam bentuk yang relatif murni dengan sedikit jenis pengisi yang
mengaburkan warna pigmen.
5. Tinta - Merupakan cairan yang mengandung warna dan pewarna dan diaplikasikan pada
permukaan untuk menghasilkan gambar, teks, atau desain. Ini untuk menggambar
dengan kuas, atau pena.
6. Encaustic - Ini adalah lilin lebah yang dipanaskan dan ditambahkan noda berwarna. Pasta
tersebut kemudian diaplikasikan pada kanvas berbahan dasar kayu.
7. Fresco - Mengacu pada salah satu dari beberapa jenis lukisan mural terkait, yang dibuat
di dinding, langit-langit, atau jenis permukaan datar lainnya. Istilah fresco berasal dari
kata Italia “affresco” yang berarti “segar.”
8. Guas - Merupakan cat berbahan dasar air yang terdiri dari pigmen dan bahan lain yang
dirancang untuk digunakan dalam teknik pengecatan buram.
9. Enamel - Ini adalah cat yang mengering di udara hingga menghasilkan hasil akhir yang
tahan lama, biasanya mengkilap dan kokoh. Ini digunakan untuk melapisi permukaan
luar ruangan atau tergantung pada variasi suhu.
10. Cat semprot - Ini adalah jenis cat yang dihasilkan dalam pertarungan bertekanan tertutup
dan dilepaskan dalam semprotan halus.
11. Tempera - Merupakan media pengecatan permanen dan cepat kering yang terdiri dari
pigmen berwarna yang dicampur dengan metode pengikat yang larut dalam air.
Klasifikasi Gaya Lukisan
Salah satu keinginan dalam seni lukis khususnya di abad ke-21 adalah beragamnya gaya seni
yang tersedia. Gaya dalam seni lukis mempunyai dua arti: dapat merujuk pada elemen visual,
teknik, dan metode khas yang menjadi ciri karya seni seseorang, dan dapat merujuk pada gerakan
atau aliran yang terkait dengan senimannya. Klasifikasi tersebut mencakup gaya berikut:
A. Gaya Barat
Abstraksi . Ini adalah seni lukis yang tidak berusaha merepresentasikan penggambaran realitas
visual secara akurat, melainkan menggunakan warna, bentuk, wujud, dan tanda gerak untuk
mencapai efeknya. Hal ini dapat dibentuk dengan mereduksi fenomena yang dapat diamati,
biasanya dengan hanya menyimpan informasi yang relevan untuk tujuan tertentu.

Ekspresionisme . Kadang-kadang disebut realisme emosional . Dalam gaya ini, para seniman
berusaha mengungkapkan makna atau pengalaman emosional daripada kebenaran fisik.
Barok . Hal ini ditandai dengan dinamisme (rasa gerak), yang ditambah dengan efek mewah
(misalnya, tikungan tajam, dekorasi yang kaya). Di antara pelukis Barok paling penting adalah
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin, dan Vermeer.
Impresionisme . Merupakan jenis seni yang menampilkan subjek kehidupan nyata dengan
penekanan pada kesan yang tertinggal dalam persepsi seniman, khususnya efek cahaya pada
objek yang dijadikan subjek.
Modernisme. Hal ini ditandai dengan penolakan hati-hati terhadap gaya masa lalu dan
menekankan inovasi dan eksperimen bahan dan teknik untuk menciptakan karya seni yang lebih
baik.
B. Gaya Modern
Realisme . Ini adalah gaya melukis yang dipraktikkan sebelum penemuan kamera, di mana
seniman menggambarkan lanskap dan manusia dengan perhatian terhadap detail dan presisi
sebanyak mungkin. Tujuan utama seniman adalah mendeskripsikan secara akurat dan sejujur
mungkin apa yang diamati.
Simbolisme . Ini adalah seni yang mewakili subjek secara simbolis. Misalnya saja lukisan
“Spolarium” karya Juan Luna yang menggambarkan penderitaan rakyat Filipina di tangan orang-
orang Spanyol. Banyak karya seni yang dicantumkan oleh beberapa penulis yang meliput era
Simbolis dihasilkan pada pertengahan abad tersebut, atau bahkan sebelumnya.
Fauvisme . Ini mengacu pada seni yang menggunakan warna primer cemerlang atau iluminasi
warna pada subjek seperti gambar untuk menekankan kenyamanan, kegembiraan, dan waktu
luang. Berasal dari kata Perancis fauves, yang berarti “binatang buas” (nama ini mengacu pada
sekelompok kecil pelukis di Paris yang memamerkan karya-karya terkenal karena penggunaan
warna murni yang berani dan ekspresif).
Kubisme . Ini adalah bentuk abstraksi dimana objek terlebih dahulu direduksi menjadi kubus
dan kemudian diratakan menjadi bentuk dua dimensi. Gerakan ini dianggap sebagai gerakan seni
paling berpengaruh dan kuat selama abad ke- 20 di Paris yang didirikan oleh Georges Braque dan
Pablo Picasso.
Surealisme . Ini adalah jenis seni dimana seniman menciptakan lukisan seperti mimpi yang
penuh dengan benda-benda misterius. Ini adalah kebalikan dari abstraksi yang mencoba
menggambarkan pikiran sadar melalui cara-cara yang tidak konvensional.

Kegiatan Kelas
a. Aktivitas Temukan Saya ( Kredit Gambar: http://www.blacksunsoftware.com/illusion.html )
Biarkan siswa menemukan dan melingkari benda-benda tersembunyi pada lukisan di bawah
ini.
Berapa banyak wajah manusia yang
kamu lihat di gambar ini?
Bisakah kamu menemukan semua wajah yang

tersembunyi di gambar ini?
ah ini
Dapatkah Anda melihat apa yang tersembunyi
b. dalam gambar ini?
Lukisan
Biarkan siswa menggambar/melukis benda apa pun di kanvas (ukuran apa pun), dengan
menggunakan media dan warna berbeda. Beri mereka waktu yang cukup (hari) untuk
menyelesaikan karya seninya. Mintalah mereka untuk menunjukkan kepada kelas hasil keluaran
mereka dan menjelaskan signifikansi serta maknanya.
UJI BAB

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________
Jadwal waktu: ______________________________
Esai : Jawablah dengan singkat pertanyaan-pertanyaan berikut di bawah ini.
1. Apa perbedaan cat minyak dan akrilik?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Menurut anda apa manfaat lukisan dalam kehidupan kita?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Apa warna sekundernya? Bagaimana mereka terbentuk?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Apa sebenarnya tujuan perspektif dalam seni rupa? Menjelaskan.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Mengapa garis dianggap sebagai unsur terpenting dalam seni lukis? Dukung jawaban Anda.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
UJI BAB

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________
Jadwal waktu: ______________________________
Identifikasi : Identifikasi item berikut yang tercantum di bawah ini. Tuliskan jawaban Anda
pada kotak yang tersedia sebelum setiap nomor.
1. Merupakan penandaan kontinu yang dibuat oleh suatu titik

bergerak.
2. Berasal dari spektrum cahaya
3. Kebalikan dari abstraksi yang berupaya menggambarkan pikiran
sadar melalui cara-cara yang tidak konvensional.
4. Merupakan jenis cat yang dikemas dalam wadah bertekanan
tertutup.
5. Merupakan praktik mengaplikasikan warna atau media lain pada
permukaan datar.
6. Merupakan suatu kawasan dengan batas tertentu yang diciptakan
oleh variasi warna, nilai atau tekstur dari kawasan yang berdekatan
dengannya.
7. Merujuk pada sesuatu yang mempunyai arti khusus atau pesan
khusus.
8. Merupakan bentuk abstraksi dimana benda direduksi menjadi
kubus.
9. Sebuah seni yang ciri khasnya adalah menampilkan dunia semata-
mata dari sudut pandang subjektif, mendistorsinya secara radikal
demi efek emosional guna membangkitkan suasana hati atau ide.
10. Mengacu pada hasil karya seni yang catnya dibuat dari pigmen-
pigmen yang tersuspensi dalam zat pembawa yang larut dalam air.

Bab 6
Patung
“Patung adalah komentar terbaik yang dapat
dibuat oleh seorang pelukis terhadap
lukisannya”
Pablo Picasso
1. mendiskusikan asal usul seni pahat;

2. menyadari pentingnya patung;
3. mendemonstrasikan pengetahuan tentang jenis, media dan teknik seni pahat;
4. menampilkan kemampuan membuat patung;
Batu loncatan
1. Mengapa patung dibuat dan kemudian dipajang di gedung atau tempat umum? Cerita atau
pesan apa yang dapat disampaikan oleh patung-patung ini kepada kita?
2. Apakah patung lebih baik dari lukisan? Mengapa?
3. Jika Anda mendesain patung relief untuk diri Anda sendiri, cerita apa yang akan Anda
ceritakan?
4. Bayangkan Anda sedang melihat sebuah patung. Bagaimana Anda menggambarkannya?
Apakah penampakan permukaan bahan mempengaruhi perasaan atau pikiran Anda?
Bagaimana?
Memasukkan
Asal Usul Patung
S
Kebudayaan berasal dari kata Latin sculpere yang berarti “mengukir”. Alat-alat yang
digunakan dalam seni pahat bervariasi dan berubah sepanjang sejarah. Ini melibatkan
indera kita secara berbeda dari lukisan karena ia menempati ruang sebagai massa tiga
dimensi melalui ukiran, pemodelan pengecoran, atau perakitan bahan (Sheldon, 1968).
Ia berupaya menghasilkan karya seni yang permanen dan dikerjakan dengan bahan yang tahan

lama dan mahal seperti granit perunggu, batu kapur, marmer, dan batu. Lebih jarang, logam
mulia seperti emas, gading, batu giok, dan perak digunakan untuk karya chryselephantine. Bahan
yang lebih umum dan lebih murah juga digunakan untuk konsumsi yang lebih luas, seperti logam
cor, keramik, kaca, dan kayu keras.
Budaya ini telah lama menjadi salah satu bentuk seni rupa paling populer dan salah satu
representasi umat manusia yang paling indah. Itu juga digunakan untuk mewakili keprihatinan
masyarakat, seperti moralitas, politik, dan agama (Witcombe, 1997). Selama bertahun-tahun,
patung telah memainkan banyak peran dalam kehidupan manusia. Misalnya, patung paling awal
dibuat untuk memberikan bantuan magis kepada pelacak, untuk melambangkan dewa, dan
dengan harapan membuat raja kuno mereka menjadi abadi.
Tujuan paling umum dari patung pada zaman kuno dikaitkan dengan agama. Berbagai
gambar seperti benda buatan manusia yang dipuja sebagai roh sudah tidak asing lagi di banyak
kebudayaan. Salah satu patung tertua yang ditemukan adalah patung gading, yang berasal dari
sekitar 30.000 SM dari sebuah gua di Hohlenstein-Stadel, Jerman bernama Löwenmensch (yang
berarti “manusia-singa”). Patung zaman Paleolitik ini tingginya sekitar 12 inci dan
menggambarkan sosok manusia berwajah kucing.
Patung lain yang sangat ikonik dan terkenal adalah “Sphinx” Mesir. Patung ini merupakan
gambar firaun Khafre dan merupakan bagian dari kompleks pemakaman firaun. Patung Mesir
dan semua seni Mesir didasarkan pada kepercayaan akan kehidupan setelah kematian dimana
jenazah penguasa mereka (Firaun) dipelihara dengan hati-hati dan dikuburkan bersama beberapa
barang untuk memenuhi kebutuhannya selamanya. Orang Mesir sering menggabungkan ciri-ciri
berbagai makhluk untuk melambangkan gagasan. Misalnya, kepala firaun Khafre ditambahkan
ke sosok singa yang sedang membungkuk sehingga membentuk Sphinx Agung. Jenis mahakarya
ini menunjukkan kombinasi kecerdasan manusia dan kekuatan hewan. Sphinx Agung Mesir
adalah patung batu pasir raksasa berukuran 240 kaki. Panjang dan 65' kaki. Tinggi.
Pentingnya Patung
Patung adalah regenerasi realitas yang perseptif melalui penggunaan bentuk tiga dimensi.
Sebagai karya seni khusus, tujuannya adalah untuk mencontohkan suatu konsep dengan
membentuk padanan visual. Karena bentuk merupakan ciri dominan seni pahat, maka tubuh
manusia dan hewan menjadi subjek utamanya. Mereka dibangun menggunakan perunggu, tanah
liat, gading sebagai medianya.
Begitu pula dengan pembuatan Patung yang bertujuan untuk mengungkapkan pandangan
agama, pribadi, dan politik. Karya seni semacam ini dimaksudkan untuk menciptakan rasa
patriotisme, kebanggaan, keagungan, dan rasa hormat spiritual. Patung dan patung selalu
menjadi bagian integral dari museum dan sejarah seni. Mereka menjadi lebih populer sebagai
barang dekorasi di rumah pribadi dan fasilitas kantor. Patung dan miniatur juga menjadi lebih
populer sebagai barang dekorasi, dan dalam jangka panjang, investasi seni yang berharga.
Jenis Patung

Payudara . Payudara adalah representasi bagian atas sosok manusia yang dipahat dan dilukis
seperti kepala, leher, bahu, dada, atau payudara.
Patung . Patung adalah patung orang atau binatang seukuran atau lebih besar, terbuat dari
logam, batu, atau kayu. Patung tertinggi di dunia adalah Spring Temple Buddha setinggi 420 kaki
(128 meter) di Henan, Tiongkok.
Arsitektur . Patung arsitektur adalah klasifikasi universal yang digunakan untuk

menggambarkan desain struktural seperti bangunan, jembatan, ruang pemakaman dan proyek
besar lainnya. Terbuat dari merek bahan yang meliputi batu berukir seperti batu coklat, besi cor,
lembaran seng yang dipres dengan mesin, terra cotta, beton dan perlengkapan arsitektur lainnya.
Media dan teknik
Teknik seni pahat mempunyai tujuan untuk memberikan dukungan praktis dan teknis
melalui beberapa prosedur. Proses-proses ini bersifat aditif (bahan yang ditambahkan) atau
subtraktif (bahan dihilangkan atau diukir). Patung pada dasarnya menggunakan empat teknik
dasar, yaitu:
Ukiran . Ini adalah prosedur di mana seniman memotong objek hingga mencapai bentuk yang
diinginkan. Alat yang digunakan bermacam-macam, tergantung bahan yang akan diukir dan
patung yang dikerjakan.
a. Ukiran batu - Ini adalah jenis patung yang membutuhkan kesabaran dan perencanaan. Ini
adalah kegiatan membentuk potongan-potongan batu alam kasar melalui penggunaan
perkakas tangan penting seperti palu dan pahat.
b. Ukiran kayu - Merupakan seni membentuk benda dari kayu dengan menggunakan alat
pemotong. Hal ini dilakukan melalui pisau ukir khusus (digunakan untuk memotong atau
menghaluskan kayu), gergaji pengiris (digunakan untuk memotong bongkahan kayu),
pahat (digunakan untuk membuat garis dan membersihkan permukaan datar), dan
pemahat (digunakan dalam ukiran cekungan, putaran, dan kurva sapuan).
pengecoran . Pengecoran adalah suatu metode dimana bahan cair biasanya dituangkan ke dalam
bingkai atau pola, yang berisi rongga berongga dengan bentuk yang diinginkan, dan kemudian
dibiarkan mengeras. Ini memiliki dua jenis, yaitu:
a. Pengecoran kaca - Merupakan kegiatan pembentukan potongan batu alam kasar melalui
penggunaan perkakas tangan penting seperti palu dan pahat.
b. Slip casting - Merupakan teknik produksi massal gerabah, terutama untuk bentuk yang
tidak mudah dibuat di atas roda.
cetakan . Mencetak patung adalah proses tambahan. Ini adalah pengerjaan bahan lunak atau
plastik (seperti tanah liat dan lilin) dengan tangan untuk membangun atau membentuk untuk
menciptakan suatu bentuk.

Perakitan . Perakitan adalah proses tambahan mengumpulkan dan menggabungkan bahan-bahan
berbeda untuk membuat karya seni rakitan. Contoh perakitan adalah jaringan tabung baja tahan
karat yang dilas dan disandblast milik Martin Puryear yang sambungannya diikat menjadi satu
oleh untaian perak dan perunggu yang dipatenkan.
Ketentuan Dasar Patung
A. Angker - Ini adalah kerangka seperti kerangka yang digunakan untuk menopang pembuatan
kertas-mâché, biasanya terbuat dari kawat kaku.
B. Kumpulan - Ini adalah kumpulan seni tiga dimensi dari berbagai bahan, sering kali diambil
dari sisa, sampah, atau berbagai benda alam atau buatan manusia.
C. Basis - Ini adalah bagian dari pekerjaan di mana patung itu berada.
D. Keahlian - Ini adalah keterampilan yang digunakan seseorang dalam menggunakan alat dan
bahan dalam menghasilkan karya seni.
e. Plester Paris - Ini adalah bubuk putih luar biasa yang mengeras saat dicampur di dalam air.
F. Berdiri bebas - Ini mengacu pada metode ketika sebuah patung dimaksudkan untuk dilihat
dari semua sisi.
H. Manipulasi - Ini adalah proses membentuk suatu objek oleh pekerja terampil.
Saya. Replika- Ini mengacu pada reproduksi tepat dari sebuah karya seni.
_____________
Kegiatan Kelas
a. Galeri Patung
Bagian Pertama: Membuat Patung Manusia
Prosedur:
1. Bagilah kelas menjadi 5-6 kelompok. Dalam setiap kelompok, satu atau dua siswa berperan
sebagai “tanah liat”, dan yang lainnya sebagai “pematung”.
2. Para pematung “memahat” model mereka dalam patung gaya mereka. Para pematung secara
fisik dapat memindahkan model mereka ke posisi yang berbeda.
3. Para pematung mungkin memperhatikan detail kecil sekalipun seperti posisi jari atau
ekspresi wajah model.
4. Ketika patungnya sudah selesai, mereka membeku. Jika posisinya sulit ditahan, “patung”
tersebut boleh rileks, lalu diposisikan kembali saat “tur” tiba.
Bagian Kedua: Tur Galeri
5. Setelah semua seniman menyelesaikan karya seni mereka, guru akan membiarkan kelas
melakukan “tur keliling galeri”. Penonton mendatangi setiap karya dan seniman yang
membuatnya akan melangkah maju dan menjelaskan karyanya di depan kelas.

b. Patung Tanah Liat
Tanah liat adalah bahan yang mudah digunakan dan konvensional yang digunakan untuk
membuat patung. Oven dapat digunakan untuk mengeraskan bahan tetapi hal ini tidak
diperlukan.
Petunjuk:
1. Miliki gambar, atau sketsa objek sebenarnya yang akan Anda pahat di depan Anda.
2. Pastikan Anda memiliki bahan yang dibutuhkan untuk membuat patung. Anda
membutuhkan tanah liat polimer, aluminium foil, kawat logam, dan alat patung. Anda
dapat membeli perlengkapan ini di toko seni/kerajinan.
3. Mulailah membangun kerangka pendukung objek Anda di mana Anda akan
mengaplikasikan tanah liat. Anda dapat membuat struktur pendukung ini dengan
meremas aluminium foil berukuran 18 inci. Ini akan berfungsi sebagai platform dasar.
Jika Anda membuat patung binatang atau manusia, aluminium dapat berfungsi sebagai
dasar bodi. Bentuk bagian bawah agar tampak seperti batang tubuh.
4. Potong potongan kawat dan masukkan ke dalam kertas timah. Kawat akan berada di
tempat yang membutuhkan dukungan. Misalnya, Anda bisa menggunakan kawat sebagai
tangan dan kaki. Tekuk kawat untuk membentuk pelengkap.
5. Anda dapat memilih untuk menambahkan tanah liat ke kawat jika Anda ingin pelengkap
yang kurus. Jika Anda ingin bahan pelengkap yang tebal, tambahkan lebih banyak kertas
timah lalu tambahkan tanah liat.
6. Potong balok tanah liat. Uleni tanah liat hingga menjadi fleksibel. Oleskan tanah liat ke
foil kabel. Pastikan tanah liat menempel dengan mulus dan menutupi semua noda.
Gunakan jari Anda untuk mengompres tanah liat.
7. Gunakan alat pemahat tanah liat untuk menambahkan fitur pada patung Anda.
Tambahkan fitur wajah dan detailnya.
8. Bentuk dan tambahkan kaki pada patung Anda dengan tanah liat.
9. Masukkan patung Anda ke dalam oven. Kebanyakan patung kecil dapat dimasukkan ke
dalam oven dengan suhu 275 derajat selama sekitar 30 menit.
c. Patung Sabun
Ukiran sabun adalah cara membuat patung dari sebatang sabun. Berbeda dengan ukiran kayu
yang lebih berbahaya dan hanya boleh dilakukan oleh orang yang ahli, siapa pun bisa menikmati
kreasi ukiran dari sabun. Patung sabun kreatif kemudian dapat dipajang, atau dijadikan sabun.
Alat yang Diperlukan:
Sabun batang
Pensil
Alat Ukir (pisau, pisau pemotong, sendok, stik es krim)
Koran

Petunjuk:
1. Pilihlah sabun batangan. Batang yang lebih besar lebih mudah dipegang dan
memberikan lebih banyak material untuk dikerjakan di area yang tertutup dengan baik.
Alat yang akan Anda gunakan untuk mengukir sabun adalah pensil, tongkat kerajinan
(yang bentuknya seperti tongkat), tusuk gigi, dan mungkin garpu atau alat lainnya
(tergantung desain yang Anda pikirkan).
2. Pilih alat yang akan digunakan. Stik es krim, pisau atau sendok plastik dapat digunakan
sebagai alat sederhana dalam mengukir. Mulailah dengan memegang sabun secara
perlahan di tangan Anda, pastikan untuk tidak memegangnya terlalu erat karena sabun
dapat hancur atau terlalu panas.
3. Dengan menggunakan pensil Anda, buat sketsa tipis-tipis setiap bagian utama desain
Anda langsung ke sabun. Anda juga bisa menggunakan pembuat permanen berujung
halus untuk ini, meskipun beberapa jenis spidol tertentu mungkin terserap ke dalam
sabun. Putuskan desain khusus apa yang ingin Anda buat.
4. Ambil salah satu tongkat kerajinan Anda dan, dengan gerakan lembut namun tegas,
mulailah membuang sebagian kecil sabun batangan.
5. Saat Anda mulai membentuk sabun secara bertahap menjadi bentuk yang Anda inginkan,
gunakan tusuk gigi, garpu, atau peralatan rumah tangga lainnya untuk membuat karya
atau permukaan yang detail.
6. Untuk menghaluskan bagian sabun yang kasar, gunakan jari Anda. Panas tubuh Anda
akan berfungsi untuk melunakkan sabun sehingga lebih mudah untuk menciptakan
permukaan yang halus.
7. Setelah Anda menyelesaikan patung sabun, simpanlah di tempat yang sejuk dan kering.
d. Pekerjaan rumah:
1. Mintalah siswa membuat daftar dan menggambar contoh patung yang mereka lihat di rumah
atau di komunitas mereka. Mintalah mereka untuk menuliskan deskripsi singkat tentang
patung tersebut (bentuk, dimensi, apa atau siapa yang diwakilinya, dan mengapa patung itu
dibuat).
2. Mintalah siswa Anda mengidentifikasi patung-patung publik di daerah setempat atau pusat
kota. Kapan dan mengapa patung-patung ini dibuat? Apa yang mereka katakan kepada kita?
Bagaimana reaksi masyarakat terhadap mereka? Apakah mereka membawa perubahan pada
lingkungan sekitar?

UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Esai: Jawablah pertanyaan berikut dengan singkat.
1. Mengapa patung dianggap sebagai salah satu bentuk seni rupa yang paling populer?
Menjelaskan.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Apa saja interpretasi yang biasa diungkapkan dalam seni patung?

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Jika Anda seorang pematung, teknik dan media apa yang paling Anda sukai? Mengapa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

4. Apa tujuan seorang seniman dalam menciptakan seni patung? Menjelaskan.
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
5. Jelaskan bagaimana patung dikaitkan dengan Agama dan Militer?

__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Identifikasi: Identifikasi item berikut yang tercantum di bawah ini. Tuliskan jawaban yang
benar pada tempat yang tersedia sebelum setiap nomor.
1. Ini adalah sekelompok kecil patung Venus perempuan yang

ditemukan di Eropa tengah.
2. Merupakan proses subtraktif dimana materi secara sistematis
dihilangkan dari luar.
3. Merupakan suatu bentuk pengerjaan kayu dengan menggunakan
alat pemotong.
4. Merupakan benda buatan manusia yang dipuja karena roh yang
diwakilinya.
5. Patung berbentuk bulat yang menggambarkan satu orang atau lebih
atau
binatang.
6. Mengacu pada salinan persis atau reproduksi suatu karya seni.

7. Merupakan representasi pahatan atau cetakan bagian atas sosok
manusia yang menggambarkan kepala dan leher seseorang.
8. Merupakan jenis patung yang benda-bendanya digantung dan
seimbang di udara.
9. Ini mengacu pada bagian pekerjaan di mana patung itu berada.
10. Ini adalah kata Latin dari patung yang berarti “mengukir.”
Bab 7
Fotografi
“ Fotografi adalah cara merasakan, menyentuh,
mencintai. Apa yang Anda tangkap dalam film akan
terekam selamanya… ia mengingat hal-hal kecil, lama
setelah Anda melupakan segalanya.”
Harun Siskind
Pada akhir Bab, siswa harus mampu:
1. mengenali sejarah dan pentingnya fotografi;

2. menghargai “peran pihak ketiga” dalam fotografi;
3. mendiskusikan jenis-jenis fotografi;
4. mendemonstrasikan pemahaman tentang komponen dan fitur penting Kamera; Dan
5. menunjukkan kemampuan untuk melakukan fotografi
Batu loncatan

1. Mengapa orang mengambil foto?

2. Apakah menurut Anda Nude Photography merupakan ekspresi seni atau ekspresi sensual?
Mengapa atau mengapa tidak?
3. Apakah menurut Anda seseorang harus mempunyai bakat untuk menangkap emosi dan
ekspresi dalam sebuah gambar? Mengapa atau mengapa tidak?
4. Apakah Anda percaya pada ungkapan “Sebuah foto bernilai ribuan kata? Mengapa atau
mengapa tidak?
Memasukkan
Asal Usul Fotografi
T
Kata fotografi berasal dari dua kata Yunani photos atau phos yang berarti “cahaya”
dan graphe yang berarti “garis” atau “gambar”. Oleh karena itu, Fotografi
digambarkan sebagai seni dalam menciptakan atau menggambar gambar yang tahan
lama dengan merekam cahaya menggunakan film fotografi atau sensor gambar
(Spencer, 1973). Ini pertama kali diciptakan oleh Sir John Herschel dalam kuliahnya di hadapan
Royal Society of London, pada tanggal 14 Maret 1839. Ini telah menjadi sarana komunikasi yang
kuat dan cara ekspresi visual yang menyentuh kehidupan manusia dalam banyak hal (Eder,
1945).
Pentingnya Fotografi
Kita selalu ingin mereproduksi dunia di sekitar kita, dimulai dengan gambar gua hingga
lukisan di atas kanvas dan akhirnya mengarah pada penemuan fotografi. Foto-foto kami
mengungkapkan banyak hal tentang siapa kami sebagai individu. Ini menceritakan apa yang kita
anggap indah, menarik, lucu, lezat, bermakna, menginspirasi. Hal ini memungkinkan kita untuk
menampilkan gaya, minat, hubungan, dan petualangan kita, untuk menandai berlalunya waktu.
Fotografi telah digunakan dalam periklanan, buku, majalah, surat kabar, televisi, dan penelitian
untuk menyampaikan informasi dan mengiklankan produk dan layanan.
Era Digital Fotografi
Hingga saat ini, fotografi merupakan salah satu jenis seni yang cukup bermasalah untuk
dipelihara. Seseorang mungkin memiliki kamera dengan lensa berbeda, fokus manual, dan
pengaturan rumit. Namun, dengan munculnya kamera digital, semua kerumitan ini lenyap.
Kamera digital memiliki cara berbeda dalam menyimpan gambar. Alih-alih menggunakan film,
ia menggunakan sensor untuk menyimpan gambar ke kartu memori digital atau penyimpanan
internal ((Tolmachev, 2010; Ma, 2017).

Fotografi digital adalah seni memanipulasi dan menghasilkan gambar digital. Ia
menggunakan fotodetektor elektronik untuk menangkap gambar yang difokuskan oleh lensa.
Gambar yang diambil disimpan sebagai file komputer yang siap untuk diproses, dilihat, dan
diterbitkan secara digital.
Teknik fotografi berasal dari awal hingga pertengahan tahun 1600-an. Berawal dari kamera
pendahulunya yang dikenal dengan nama kamera obscura (kata latin yang berarti “ruangan
gelap”). Itu adalah sebuah kotak dimana ketika cahaya melewati lubang jarum itu membentuk
gambar pada kaca. Seniman Renaisans terkenal yang menggunakan obscura adalah Leonardo
da Vinci dan Michael Angelo.
Pada tahun 1820-an, Joseph Niepce, seorang ilmuwan Perancis menyempurnakan litografi ,
suatu metode teknik pencetakan yang awalnya didasarkan pada ketidakcampuran minyak dan air.
Joseph menemukan cara untuk menyalin ukiran pada kaca menggunakan berbagai bahan
(terutama aspal, aspal yang bereaksi ringan). Saat cahaya menyinari kertas, gambar tersebut
dibakar menjadi aspal gelap, sehingga menghasilkan gambar yang hampir sama dengan aslinya.
Pada tahun 1900, fotografi tersedia untuk semua orang. Ketenarannya dimulai oleh George
Eastman , yang merupakan pendiri Eastman Kodak Company. Kamera pertama yang dibuka
untuk umum adalah Kodak no 1.
Pada tanggal 17 Oktober 1969, Willard Boyle dan George Smith dari Bell Laboratories
menemukan Charge-Coupled Device (CCD), sejenis sensor yang digunakan untuk menangkap
gambar dengan mengambil cahaya dan menerjemahkannya menjadi data digital.
Pada bulan Desember 1975, upaya pertama yang tercatat dalam pembuatan prototipe kamera
digital dilakukan oleh Steven Sasson , seorang insinyur di Eastman Kodak. Kamera ini berbobot
9 pon dan dapat merekam gambar hitam putih ke kaset. Untuk melihat foto tersebut, para
insinyur Kodak harus mengembangkan layar yang unik. Ia mampu menangkap gambar 0,01
megapiksel (10.000 piksel) dan membutuhkan waktu 23 detik untuk merekam salinannya ke
kaset.
Pada tahun 1988, kamera digital pertama yang merekam gambar sebagai file
terkomputerisasi diproduksi oleh Fuji DS-1P. Selama tahun ini, standar JPEG dan MPEG
pertama ditetapkan. Standar ini menetapkan format universal yang memungkinkan gambar
(JPEG) dan video (MPEG) disimpan dalam bentuk terkompresi yang dapat direkam ke kartu
memori internal 16 MB.
Pada tahun 1990, Dycam Model menjadi kamera digital pertama yang tersedia secara
komersial. Itu juga menjual Logitech Fotoman. Ini menggunakan sensor gambar CCD (Charge
Couple Device), menyimpan gambar secara digital, dan terhubung langsung ke komputer untuk
diunduh (Said, 1990).
Komposisi Aturan Sepertiga

Salah satu faktor utama yang membedakan foto bagus dari foto biasa adalah komposisi, atau
bagaimana objek/subjek ditempatkan dalam foto. The Rule of Thirds adalah teknik komposisi
hebat untuk membuat foto lebih dinamis dan menarik. Ini juga merupakan aturan komposisi
untuk lukisan dan fotografi.
The Rule of Thirds juga dikenal sebagai pedoman yang berlaku pada proses penyusunan
gambar visual seperti dalam lukisan, desain, dan foto (Meech, 1991). Instruksi tersebut
mengusulkan agar gambar divisualisasikan sebagai gambar yang dibagi menjadi sembilan bagian
yang sama oleh dua garis horizontal yang berjarak sama dan dua garis vertikal yang berjarak
sama, dan elemen komposisi penting tersebut harus ditempatkan di sepanjang garis ini. Para
pendukung metode ini menyatakan bahwa menyelaraskan subjek dengan titik-titik ini
menciptakan lebih banyak komposisi, energi, dan ketegangan (Peterson, 2003).
Aturan Sepertiga menegaskan bahwa sebuah gambar akan terlihat paling indah jika
subjeknya berada di sepanjang garis imajiner yang membagi gambar menjadi tiga bagian secara
vertikal dan horizontal. Hal ini diterapkan dengan menyelaraskan subjek dengan pedoman dan
titik perpotongannya, menempatkan cakrawala di garis atas atau bawah (Krages, 2005).
Demikian pula, menggunakan Aturan Sepertiga membantu menghasilkan gambar yang

seimbang dan mudah dilihat. Selain itu, karena Anda harus mengatur objek secara relatif
terhadap tepi bingkai, hal ini membantu menghilangkan subjek kecil yang dikelilingi oleh
sindrom ruang luas.
Jenis Fotografi
Fotografi adalah salah satu hiburan favorit terbaik yang didambakan banyak dari kita.
Sebuah foto pasti mengandung ribuan kata dan memiliki kekuatan untuk menyampaikan makna
baru dari suatu kondisi tertentu. Gambar yang berbeda dibuat untuk berbagi karakteristik unik
selektivitas, instanitas, dan Kredibilitas (Barrett, 2007). Ada beberapa jenis fotografi dan juga
beberapa jenis fotografer. Berbagai jenis fotografi memerlukan teknik yang berbeda-beda, dan
jenis fotografer menggunakan bakat mereka dalam bidang keahliannya yang cermat. Berikut ini
adalah beberapa gaya fotografi standar yang mempunyai posisi menonjol dalam dunia kreatif.

Fotografi Udara - Mengacu pada pengambilan foto tanah dari posisi tinggi. Itu diperoleh
melalui penggunaan kamera khusus yang dipasang seperti pesawat sayap tetap, helikopter, drone,
balon, layang-layang, parasut, dll.
Astrofotografi - Fokus sepenuhnya pada pengambilan gambar dari luar angkasa. Tipe ini dapat
bervariasi dari planet hingga bintang atau konfigurasi menarik lainnya.
Fotografi Komersial - Ini adalah karya fotografi yang dilakukan untuk tujuan komersial, seperti
brosur dan selebaran perusahaan, menu di kafe dan restoran, iklan majalah, merchandising, dan
penempatan produk. Ini memiliki berbagai jenis seperti:
a. Fotografi periklanan - Jenis fotografi ini digunakan untuk menyorot suatu produk,
layanan, merek atau individu, dalam iklan cetak (seperti majalah, surat kabar, selebaran,
dll).
b. Fotografi arsitektur dan interior - Fotografi ini digunakan dalam menangkap gambar
struktur dan keindahan ruang interior di mana fotografer menggunakan teknik kilat untuk
menarik klien.
c. Fotografi otomotif - Fotografi ini digunakan oleh perusahaan dan dealer mobil atau mobil
untuk mempromosikan mobil baru atau yang sudah ada, mendorong kesadaran tentang
fitur dan manfaat mobil kepada calon pelanggan.
d. Fotografi makanan - Fotografi ini adalah kategori khusus fotografi komersial yang
digunakan untuk mengambil gambar berbagai masakan dan menu dengan gaya yang
menarik.
e. Foto perhiasan - Fotografi ini digunakan untuk menonjolkan gambar indah gelang,
kalung, cincin, dan barang perhiasan lainnya.
f. Fotografi jurnalisme - Fotografi ini adalah seni mengambil foto yang dianggap menarik
dan sesuai dengan topik berita, untuk mendukung berita atau pemberitaan.
g. Fotografi produk - Fotografi ini digunakan untuk mengambil gambar yang sangat bagus
untuk mewakili produk dalam periklanan secara menarik. Terkadang menyertakan orang
sebagai bagian dari produk. Ini menarik orang untuk melihat seseorang yang mereka
kenal atau wajah yang menyukai suatu produk.
h. Fotografi olahraga - Ini adalah jenis fotografi yang digunakan untuk menulis berita
olahraga, menggunakan kamera luar biasa yang mengambil gambar tajam dari pemain
yang sedang beraksi.
Fotografi Seni Rupa - Ini mengacu pada gambar yang sangat kreatif yang memiliki pengaruh
abstrak. Foto-foto ini bisa disamakan dengan ekspresi seorang seniman dalam melukis.
Fotografi Forensik - Dikenal juga sebagai fotografi TKP dimana tugas utama fotografer adalah
mengambil gambar untuk representasi akurat TKP.
Fotografi Headshot - Jenis fotografi ini berfokus terutama pada wajah seseorang. Hal ini juga
dikenal sebagai tembakan mug .

Fotografi Makro - Jenis fotografi ini tentang gambar close-up dari topik tertentu. Hal ini
umumnya diterapkan terutama untuk menangkap detail organisme atau alam yang mungkin tidak
terlihat dengan mata telanjang.
Fotografi Alam - Ini mencakup semua bentuk fotografi yang subjek utamanya berkaitan dengan
alam. Ini berfokus pada lanskap, satwa liar, bawah air, dan kehidupan tumbuhan sebagaimana
adanya di lingkungan alaminya.
Fotografi Telanjang - Ini tentang penggambaran tubuh manusia dalam bentuk telanjang.
Fotografi Potret - Ini semua tentang menangkap suasana hati seseorang, dengan penekanan
pada wajah dan ekspresi seseorang.
Still Life Photography - Ini semua tentang menangkap objek pada kamera yang sengaja
dikelompokkan untuk menciptakan komposisi tertentu. Hal ini menuntut fotografer untuk
memiliki teknik pencahayaan yang sangat baik.
Fotografi Jalanan - Ini semua tentang menangkap gambar candid tempat umum atau bahkan
orang-orang dalam elemen alaminya. Hal ini membutuhkan keterampilan fotografer untuk
berbaur dengan orang-orang dan menghasilkan bingkai terbaik.
Fotografi Perjalanan - Ini melibatkan pengambilan gambar lanskap, tradisi, dan adat istiadat
tertentu atau bahkan orang-orang dari tempat berbeda.
Komponen dan Fitur Penting Kamera
Kamera adalah perangkat yang bermanfaat dan digunakan semata-mata untuk tujuan
menangkap gambar diam, baik untuk bersantai atau keamanan. Setiap kamera memiliki beberapa
bagian mendasar yang sangat penting untuk fungsinya (Dachis, 2001). Beberapa komponen dan
fitur penting dari sebuah kamera adalah sebagai berikut:
1. Bukaan - Ini adalah bukaan tempat cahaya masuk dan dapat disesuaikan untuk
mengontrol jumlah cahaya yang mencapai sensor gambar.
2. Lampu Kilat Bawaan - Digunakan untuk menangkap bidikan pemandangan yang
remang-remang. Ini mungkin diaktifkan secara otomatis dalam beberapa mode.
3. Tubuh . Ini adalah rumah untuk kamera.
4. Tombol Pemilihan Titik Fokus - Digunakan untuk memilih posisi untuk mengatur fokus
(titik AF) selama pemotretan AF.
5. Hot Shoe - Ini adalah bagian atas kamera dan digunakan untuk memasang unit flash.
6. Lensa - Ini adalah mata kamera.
7. Lens Mount - Ini adalah bagian untuk menghubungkan lensa yang dapat ditukar ke badan
kamera.
8. Indeks Pemasangan Lensa - Ini adalah tanda sejajar pada lensa dan berfungsi sebagai
dasar saat Anda memasang atau melepaskan lensa.
9. Tombol Pelepas Lensa - Merupakan tombol yang digunakan saat Anda ingin melepaskan
lensa.

10. Pemotretan Live View (Saklar Perekaman Film) - Digunakan untuk menghidupkan atau
mematikan fungsi Live View.
11. Tombol MENU - Digunakan untuk menampilkan menu untuk menyesuaikan
pengoperasian kamera yang berbeda.
12. Tombol Multi-Pengontrol - Digunakan untuk berpindah antar item menu atau untuk
memindahkan tampilan yang diperbesar ke titik lain selama pemutaran gambar.
13. Self-Timer - Digunakan untuk menunda waktu antara menekan tombol rana dan kamera
mengambil subjek.
14. Tombol Pelepas Rana -Ini adalah tombol yang ditemukan pada banyak kamera yang
digunakan untuk mengambil foto.
15. Kecepatan Rana - Ini menunjukkan interval waktu selama rana terbuka.
16. Lensa Mata Jendela Bidik - Digunakan untuk melihat gambar subjek yang ingin Anda
ambil.
Kegiatan Kelas
A. Aturan Ketiga

Sebuah gambar dapat dibagi rata dengan dua garis vertikal dan dua garis horizontal. Secara
umum, keempat interaksi garis ini akan menjadi tempat paling menarik bagi subjek utama.
Keempat garis dan perpotongannya merupakan tempat menarik, dan di sinilah Anda harus
menempatkan subjek untuk menciptakan lebih banyak keseimbangan dalam foto Anda.
Terapkan aturan Sepertiga pada gambar di bawah ini dengan memberi garis kisi pada
gambar tersebut dengan penekanan pada subjeknya. ( Kredit Foto: penulis memiliki semua foto di
bawah )
b . Tur Foto Kampus

Setelah memberikan teori fotografi dasar, kelas akan mengikuti tur jalan kaki di kampus
sekolah dan diharuskan mengambil foto yang menggambarkan berbagai konsep seperti Rule of
Thirds, standar eksposur siang hari, depth of field, dan backlighting, dll. Setelah gambar hasil
tangkapan dicetak, kelas akan membuat papan pajangan dan mengidentifikasi foto-foto yang
sesuai dengan pedoman foto yang sesuai.
C. Esai Foto
Biarkan siswa membuat esai foto yang menceritakan kisah penting tentang kehidupan siswa
yang diwakili oleh foto. Artikel harus mempunyai minimal 5 dan maksimal 10 gambar yang
harus dipasang pada papan ilustrasi. Siswa akan menulis keterangan untuk setiap foto.
UJI BAB

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________
Jadwal waktu: ______________________________
Analisis Gambar : Perhatikan gambar dengan cermat. Buatlah judul ini dan jelaskan refleksi
Anda mengenai hal tersebut. ( Kredit Foto: Penulis memiliki gambar di bawah ).
Judul: ________________________________________________________________________
Cerminan:
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
Bab 8

Musik
“Musik mempunyai kekuatan membentuk karakter
dan karena itu harus diperkenalkan ke dalam
pendidikan generasi muda.”
Aristoteles
1. mengenali asal usul dan pentingnya Musik;

2. menghargai peran musik dalam kehidupan kita;
3. mendiskusikan hal-hal penting dalam penulisan lagu;
4. menunjukkan pemahaman tentang genre musik yang berbeda;
5. menunjukkan pemahaman tentang klasifikasi alat musik; Dan
6. menampilkan kemampuan untuk melakukan komposisi lagu.
Batu loncatan
1. Di antara penyanyi internasional, nasional, dan lokal, gaya siapa yang paling Anda sukai?
Mengapa?
2. Sebagai seorang artis, instrumen apa yang menurut Anda paling bagus untuk digunakan
dalam konser musik? Mengapa?
3. Jelaskan pepatah ini: “Musik adalah suara ciptaan yang harmonis; gema dari dunia yang
tak kasat mata.”
Memasukkan
Asal Usul dan Pentingnya Musik
T
Kata “musik” berasal dari kata Yunani mousike, yang berarti “Seni Muses”. Ini adalah
seni mengatur nada secara teratur untuk menghasilkan komposisi yang terpadu dan
berkesinambungan. Elemen umum musik adalah nada (yang mengatur melodi dan
harmoni), ritme (dan konsep terkait tempo, meteran, dan artikulasi), dinamika , dan
kualitas sonik timbre dan tekstur .
Bagi banyak orang dari budaya yang berbeda, musik merupakan bagian integral dari cara
hidup mereka. Ini adalah seni yang menyatukan suara dengan cara yang disukai orang.
Kebanyakan musik melibatkan orang-orang yang bernyanyi dengan suaranya atau memainkan
alat musik, seperti drum, piano, gitar, dan lain-lain.
Ketika musik ditulis dengan tongkat, nada (nada) dan durasinya diwakili oleh simbol yang
dikenal sebagai not. Simbol-simbol ini diletakkan pada garis dan pada ruang antar garis. Setiap

posisi menentukan nada mana yang harus dimainkan. Semakin tinggi nada pada paranada,
semakin tinggi nadanya. Semakin rendah nadanya, semakin rendah nadanya.
Musik juga dapat ditulis, menamainya seperti dalam solfa “Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si/Ti, Do.”
Tabel berikutnya menunjukkan bagaimana setiap not
direpresentasikan dalam Notasi Standar atau akord.
Notasi ini dibuat agar perkuliahan tentang notasi
musik menjadi sederhana dan mudah dibaca.
Apa Peran Musik dalam Kehidupan Kita?

Seni dan musik adalah fungsi mendasar manusia
dan bagian penting dalam kehidupan manusia. Tanpa
musik, hidup kita terasa hilang, tidak pasti, dan
mungkin tidak mampu melampiaskan emosi (Galindo, 2003). Berdasarkan penelitian, musik
dapat menjadi cara yang tepat untuk membantu imajinasi kita mencapai tingkat yang lebih tinggi.
Itu menyentuh jiwa kita dan memungkinkan kita mengekspresikan suasana hati dan emosi yang
berbeda. Ini menginspirasi orang dan memungkinkan kita berhubungan dengan perasaan kita
dengan cara yang unik. Hal ini memungkinkan tubuh dan pikiran kita untuk melepaskan diri dari
kehidupan yang monoton.
Demikian pula, musik dapat mengobarkan pikiran. Hal ini dapat menginspirasi perasaan manusia
biasa dan menjembatani kesenjangan antar budaya. Itu menyentuh keberadaan emosional kita
dan menunjukkan emosi yang terkadang sulit untuk diartikulasikan. Bisa jadi hari kita bahagia
atau gembira.
Unsur Musik
Musik adalah seni yang sangat berguna yang berasal dari alam dan telah digunakan oleh
umat manusia sebagai cara berekspresi. Ia memiliki kekuatan untuk mempengaruhi aspek
emosional dan psikologis dari perilaku. Ia mempunyai unsur-unsur utama, yaitu:
1. Harmoni (Dari bahasa Yunani harmonia, yang berarti “bersama atau kesepakatan”) – Ini
mengacu pada vertikalisasi nada. Hal ini sering dianggap sebagai seni menggabungkan
nada menjadi akord. Akord ini biasanya disusun menjadi pola seperti kalimat yang
disebut progresi akord .
2. Kunci - Dikenal sebagai nada suara, sebuah prinsip dalam komposisi musik dimana di
akhir lagu ada perasaan selesai dengan kembali ke tonik.
3. Melodi (Dari bahasa Yunani meloidia , yang berarti “bernyanyi” atau “nyanyian”) – Ini
mengacu pada nada sebuah lagu atau karya musik.
4. Pitch - Ini mengacu pada properti persepsi yang memungkinkan pengurutan suara pada
skala yang berhubungan dengan frekuensi, baik rendah atau tinggi relatif.
5. Irama- Berasal dari kata Yunani rhythmos, yang berarti “gerakan berulang yang teratur”.
Ini adalah pola suara dalam waktu dan ketukan dalam musik.
6. Tempo- Berkaitan dengan kecepatan (lambat atau cepat) suatu karya musik.

7. Tekstur - Ini mengacu pada bagaimana bahan harmonis digabungkan dalam suatu
komposisi. Bisa monophonic (satu baris melodi), polifonik (dua atau lebih baris melodi)
dan homophonic (melodi utama disertai akord).
8. Timbre - Mengacu pada kualitas suara (nada) yang membedakan satu suara atau
instrumen dengan yang lain.
Hal Penting dalam Penulisan Lagu
Lagu merupakan gubahan suatu suara atau suara-suara yang dibawakan dengan cara
dinyanyikan. Alat musik bisa mengiringi sebuah lagu, atau bisa juga tanpa iringan, seperti dalam
kasus lagu cappella. Mungkin untuk penyanyi solo, duet, trio, atau ansambel lebih besar yang
melibatkan lebih banyak suara. Lagu dengan lebih dari satu suara dalam satu bagian dianggap
sebagai karya paduan suara. Kebanyakan teknik menulis lagu adalah tentang apa yang harus
Anda lakukan agar berhasil. Di bawah ini adalah hal-hal penting yang umum dalam penulisan
lagu (Kamien, 1997).
Pengaturan . Aransemen dalam musik dianggap sebagai rekonseptualisasi terhadap sebuah
karya yang digubah sebelumnya. Ini mencakup urutan penempatan bagian-bagian musik
(seperti, intro-verse-chorus-verse-chorus), dan organisasi instrumentasi, vokal, atau bagian musik
lain yang membentuk lagu.
Ketukan dan Irama . Beat adalah kecepatan ( tempo ) lagu yang membuat pendengarnya merasa
cepat atau lambat. Di sisi lain, ritme adalah ketukan yang dihasilkan oleh berbagai instrumen
seperti bass, drum, dan gitar.
Akord (perkembangan akord ) . Ini mengacu pada rangkaian nada harmonis yang digunakan
untuk mengiringi melodi lagu. Ini terbentuk ketika beberapa nada (nada pada alat musik)
ditempatkan bersama pada tongkat (lembaran musik). Muncul dalam variasi yang berbeda, yang
mencakup akord augmented, akord mayor, akord minor, akord yang diperkecil, akord ketujuh,
dan akord Neapolitan.
Konsep (cerita) . Semua lagu mempunyai jalan cerita atau konsep. Biasanya judul lagu akan
menyampaikan inti dari ide cerita tersebut dan kata-kata (lirik) akan menguraikan ide tersebut.
Genre dan Gaya . Genre lagu seperti pop, rock, atau country ditentukan oleh ketukan dan ritme
lagu tersebut. Kualitas lagu bergantung pada genrenya, seperti musik alternatif, hip-hop, punk
rock, atau jenis musik alternatif.
Panjangnya . Panjang suatu lagu selalu diperhatikan, tergantung penggunaannya. Bisa lebih
pendek atau lebih panjang, tapi ini adalah panjang khas aransemen musik masa kini.
Lirik . Istilah ini berasal dari kata Yunani lyrikos , yang berarti “bernyanyi dengan iringan
kecapi”. Ini menggambarkan konsep tema yang berima di bagian musik.
Melodi . Melodi adalah keselarasan lagu yang dimainkan atau dinyanyikan. Ini adalah jalur
utama musik yang Anda buat dan dasar dari lagu tersebut.
Bagian Lagu . Lagu dibagi menjadi beberapa bagian atau komponen seperti intro, bait, chorus,
bridge, lead break , dll.

Genre Musik yang Berbeda
Terlibat dalam acara musik bersama orang-orang yang menyukai musik dan menyukai jenis
lagu dan suara yang sama bisa menjadi pengalaman yang baik. Genre terkadang bisa menjadi
cara yang baik untuk bekerja dengan orang lain dan memperkenalkan musik yang Anda produksi
kepada penggemar baru.
Musik adalah suatu bentuk seni dan suara yang terorganisir. Ini menyuarakan emosi kita
secara harmonis dan menyenangkan. Genre musik yang berbeda membantu menenangkan jiwa
yang terganggu dalam pertumbuhan konsentrasi dan menyemangati kita untuk menjalani hidup
dengan gembira. Beberapa jenis musik adalah sebagai berikut:
Musik Klasik . Musik klasik merupakan bentuk komposisi yang canggih karena memerlukan
keterampilan seperti mempelajari kemampuan berkoordinasi dengan musisi lain.
Musik daerah. Jenis musik ini mencerminkan emosi masyarakat awam. Musik budaya dan
musik populer adalah dua sub-genre musik rakyat.
Funk.Musik ini mulai dikenal pada akhir tahun 1960an. Funk menjadikan ritme sebagai elemen
terpenting sambil tidak menekankan melodi.
Musik Hip Hop . Musik hip-hop selalu menyertakan penggunaan instrumen seperti bass, drum,
gitar, piano, biola, dan biola. Dalam jenis musik ini, bass merupakan instrumen utama. Ini dapat
digunakan dalam intensitas berbeda untuk meluapkan perasaan marah atau bangga.
jaz . Ketukan yang kompleks dan kuat menampilkan jenis musik ini. Alat musik utama yang
digunakan untuk jenis musik ini adalah cornet, terompet, atau biola.
Musik Meta . Ini adalah jenis musik yang melodinya dipengaruhi oleh struktur lagu (dikenal
sebagai “musik informasi”).
Musik Opera . Genre ini memiliki kombinasi fantastis antara seni teater dan penemuan musik
dan dimainkan secara eksplisit di hadapan banyak penonton.
Musik Rock . Genre musik ini membutuhkan vokal yang diiringi bass, drum, dan gitar.
Terkadang, piano, synthesizer, saksofon, seruling, mandolin, dan sitar juga ada dalam genre ini
untuk mendapatkan pengaruh yang lebih besar. Jenis musik ini memiliki beberapa subgenre,
seperti hard rock, metal rock, dan progresif rock.
Musik Tekno . Genre ini juga dikenal sebagai jenis musik fusion . Ini adalah bentuk musik dansa
elektronik berdasarkan gaya musik Afrika-Amerika seperti elektro jazz dan funk .
Musik Trance . Jenis musik ini biasanya dibawakan di clubhouse. Hal ini ditandai dengan tempo
yang cepat dan ketukan yang berulang-ulang.
Klasifikasi Alat Musik

Alat Musik adalah suatu alat yang diadaptasi atau diciptakan dalam menghasilkan bunyi-bunyian
musik. Ini terutama dirancang untuk meniru suara alam untuk tujuan ritual. Rentang vokal
mereka sering mengklasifikasikannya dibandingkan dengan instrumen lain seperti berikut:
A. Instrumen Alto
1. Alto Saxophone - Ini adalah anggota keluarga saksofon alat musik tiup kayu yang
ditemukan pada tahun 1841 oleh Adolphe Sax, seorang desainer instrumen Belgia. Ini adalah
jenis perangkat yang banyak digunakan dalam komposisi klasik.
2. French Horn - Ini adalah instrumen kuningan yang terbuat dari pipa sepanjang 12-13 kaki
yang dibungkus menjadi gulungan dengan bel yang melebar.
3. Tanduk Inggris (juga dikenal sebagai coranglais ) - Ini adalah alat musik tiup kayu buluh
ganda dalam keluarga oboe.
4. Viola – Ini adalah suara tengah dari keluarga biola dan antara biola dan cello. Ini adalah
instrumen string membungkuk.
b . Instrumen Bass
1. Double Bass - Ini adalah instrumen string membungkuk terbesar dan bernada paling rendah
di orkestra simfoni modern.
2. Gitar Bass - Merupakan alat musik petik dengan leher dan tangga nada yang lebih panjang,
dengan empat hingga delapan senar. Hal ini dimainkan terutama dengan jari atau ibu jari,
dengan memetik, memetik, menampar, meletus, mengetuk, atau memukul.
3. Saksofon Bass -Ini adalah salah satu anggota terbesar dari keluarga saksofon jarak rendah,
biasanya ditopang pada dudukan saat dimainkan.
4. Tuba- Ini adalah instrumen kuningan terbesar dan bernada dalam. Suara dihasilkan dengan
cara menggetarkan bibir menjadi corong berbentuk cangkir yang cukup besar.
C. Instrumen Bariton
1. Bassoon - Ini adalah alat musik tiup kayu dalam keluarga buluh ganda. Cara
memainkannya adalah dengan menekan buluh di antara bibir dan meniupnya untuk
membunyikan alat musik tersebut.
2. Saksofon Bariton - Ini adalah salah satu anggota keluarga saksofon terbesar dan merupakan
saksofon dengan nada paling rendah.
3. Bass Clarinet - Secara teratur ditampilkan di orkestra simfoni, ansambel angin, kadang-
kadang di marching band, dan sesekali memainkan peran solo dalam musik kontemporer.
4. Cello (viooncello) - Ini adalah alat musik gesek yang ditekuk dan terkadang dipetik. Ia
memiliki badan kayu berongga dengan dua lubang suara, dan empat senar dipasang di
sepanjang badan dan leher.

5. Tanduk Bariton - Merupakan alat musik tiup yang terdiri dari tabung kuningan (biasanya
panjangnya bervariasi) yang ditiup menggunakan corong berbentuk cangkir atau pipa.
D. Instrumen Sopran
1. Seruling - Merupakan alat musik tiup yang menghasilkan suara melalui aliran udara dari
lubang yang memiliki serangkaian kunci yang rumit.
2. Biola - Ini adalah instrumen senar kecil, biasanya dengan empat senar yang disetel dengan
seperlima sempurna.
3. Saksofon Soprano- Ini adalah alat musik tiup kayu yang digunakan sebagai instrumen solo
dan kamar dalam musik klasik atau konser band atau orkestra.
4. Terompet Merupakan alat musik yang biasa dimainkan dengan cara meniupkan udara
melalui bibir yang tertutup sehingga menghasilkan bunyi mendengung.
5. Klarinet - Merupakan jenis alat musik tiup kayu yang memiliki tabung silindris lurus
dengan bel yang melebar dan corong buluh tunggal.
6. Oboe - Ini adalah alat musik tiup kayu dengan corong buluh ganda, badan berbentuk tabung
ramping, dan lubang-lubang yang ditutup dengan tuts.
7. Piccolo - Ini adalah alat musik tiup kayu bernada tinggi yang digunakan dalam orkestra dan
band militer
e. Instrumen Tenor
1. Trombone - Merupakan alat musik yang bunyinya dihasilkan ketika bibir pemain yang
bergetar memicu kolom udara di dalam alat tersebut bergetar.
2. Saksofon Tenor - Ini adalah alat musik tiup kayu berukuran sedang yang sangat menonjol
dalam grup jazz dan merupakan salah satu suara penting dalam konser atau marching band.
3. Gitar - Ini adalah alat musik petik dengan fingerboard fret, biasanya sisi melengkung, dan
memiliki enam atau dua belas senar, dimainkan dengan cara dipetik atau dipetik.
________________
Kegiatan Kelas
A. Terapi Musik
Biarkan siswa mendengarkan atau menyanyikan lagu berjudul “Lead Me Lord” oleh Gary
Valenciano dan mintalah mereka membagikan refleksi mereka mengenai makna lagu tersebut.
Pimpin aku, Tuhan

Pimpin tanganku dan bantu aku menghadapi terbitnya matahari
Hibur aku melalui semua rasa sakit yang mungkin ditimbulkan oleh kehidupan

Tidak ada harapan lain yang bisa saya andalkan
Pimpin aku, Tuhan, tuntunlah aku sepanjang hidupku
Berjalanlah di dekatku
Berjalanlah bersamaku melintasi jalan sepi yang mungkin aku hadapi
Pegang tanganku dan biarkan tanganmu menunjukkan jalannya
Tunjukkan cara untuk hidup di hatimu
Sepanjang hari-hariku, sepanjang hidupku
Kamu adalah cahayaku

Kamu adalah pelita di kakiku
Sepanjang waktu, Tuhanku, aku membutuhkan Engkau di sana
Kamu adalah cahayaku; Saya tidak bisa hidup sendiri
Izinkan aku tetap berada dalam kasih bimbingan-Mu
Sepanjang hidupku
Pimpin aku, Tuhan
Pimpin aku, Tuhan

Meskipun terkadang aku lebih memilih untuk mengikuti jalanku sendiri
Dengarkan aku mengambil arah yang benar
Ambil jalanmu
Pimpin aku, Tuhan, dan jangan pernah meninggalkan sisiku
Sepanjang hari-hariku, sepanjang hidupku

Kamu adalah cahayaku; Saya tidak bisa hidup sendiri
Sepanjang hidupku

(Kamu adalah cahayaku)
(Saya tidak bisa hidup sendiri)
Sepanjang hidupku, sepanjang hari-hariku
Jadi pimpin aku ya Tuhan
Pimpin aku, Tuhan
B. Komposisi Lagu
Bagilah kelas menjadi empat kelompok. Perintahkan mereka untuk membuat lagu yang
menggambarkan kehidupan siswa atau tema apa saja (fokus). Komposisi bisa dalam bahasa
Inggris, Tagalog, atau dialek Filipina lainnya. Biarlah lagu ini disajikan di kelas dengan kriteria
Melodi, Ketukan dan Irama, serta Panjangnya.
C. Pembuatan Alat Musik Improvisasi
Alat musik yang berbeda menghasilkan suara dengan cara yang sangat berbeda, namun
semuanya memanfaatkan beberapa sifat dasar musik.

Biarkan siswa membuat berbagai macam suara yang menarik dan menyenangkan (alat musik
dawai, tiup, atau perkusi). Sediakan satu periode kelas (kira-kira 45 menit) untuk setiap
kegiatan/diskusi, dan satu periode kelas untuk menyelesaikan percakapan, menyimpulkan,
mengerjakan lembar kerja, dan memperkuat istilah dan konsep. Jika Anda memiliki periode yang
lebih panjang dan area yang luas untuk dikerjakan, Anda mungkin ingin mengatur setiap
eksperimen sebagai “tempat kerja” dan meminta kelompok siswa berpindah dari satu tempat ke
tempat lain.
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Karangan:
1. Apa pentingnya Musik dalam kehidupan kita? Menjelaskan.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
2. Musik Pinoy Asli (OPM) apa yang paling Anda sukai? Mengapa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
3. Musik Asing Asli (OFM) apa yang paling Anda sukai? Mengapa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
4. Sebagai seorang musisi, alat musik apa yang ingin Anda mainkan? Mengapa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
5. Jika Anda akan diberikan kesempatan untuk mengikuti lomba lagu, tema (fokus) lagu apa
yang ingin Anda kembangkan? Mengapa?
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Jenis pencocokan: Cocokkan Kolom A dengan Kolom B. Tuliskan huruf jawaban yang benar
pada kotak yang tersedia sebelum tiap soal.
Kolom A Kolom B
1. Musik ini dikategorikan berdasarkan tempo cepat dan A. Lirik
ketukan perkusi yang berulang-ulang.
2. Merupakan alat yang diciptakan untuk menghasilkan suara B. Musik
musik.
3. Menjelaskan suatu konsep atau tema yang berima dalam C. Catatan
frasa ritmis pada bagian musik.
4. Ia dikenal sebagai anggota keluarga instrumen senar yang D. Akord
terkecil dan bernada tertinggi.
5. Seni menyusun nada-nada secara berurutan sehingga e. Kesurupan
menghasilkan komposisi yang terpadu dan berkesinambungan.
6. Ini merujuk pada rendah atau tingginya relatif yang kita F. Tuba
dengar dalam suatu suara.
7. Terbentuk ketika beberapa nada ditempatkan bersamaan G. Melempar
pada sebuah tongkat.
8. Dikenal sebagai alat musik tiup terbesar dan bernada paling H. Biola
rendah.
9. Yang dimaksud dengan simbol-simbol nada dan durasinya Saya. Tempo
yang tertulis pada tongkat.
10. Berhubungan dengan kecepatan suatu karya musik. J. Alat musik

Bab 9
Drama
“ Objek drama sebenarnya adalah pameran watak
manusia”.
Thomas Bibington Macaulay
1. mengenal asal usul dan unsur-unsur Drama yang baik;

2. mendemonstrasikan pengetahuan tentang jenis-jenis drama;
3. mengapresiasi manfaat drama dan peran Artis;
4. mengidentifikasi bentuk-bentuk drama; Dan
5. menampilkan kemampuan untuk melakukan drama di atas panggung.
Batu loncatan
Sebagai kegiatan awal untuk topik tersebut, guru akan meminta siswa menonton Film Drama
dan membiarkan mereka menganalisis film tersebut dengan menjawab pertanyaan-pertanyaan
berikut di bawah ini:
1. Apa judul ceritanya?

2. Siapakah tokoh utama cerita tersebut?
3. Ceritanya tentang apa?
4. Apa pembukaan cerita tersebut?
5. Bagaimana akhir ceritanya?
Memasukkan
Asal usul dan unsur Drama yang bagus

T
Istilah “Drama” berasal dari kata Yunani drao , yang berarti “melakukan” atau
“bertindak”. Hal ini dilakukan oleh aktor dan aktris di radio, televisi atau panggung di
hadapan penonton. Seringkali dikombinasikan dengan musik dan tarian (Clark, 1965;
Banham, 1998).
Drama adalah sebuah drama yang diperankan. Ini adalah cerminan dari kehidupan sehari-hari
masyarakat. Ini menunjukkan bagaimana orang-orang secara serius atau bercanda mengalami
suatu periode penting dalam hidup mereka. Ini menggabungkan seni aktor, penulis, sutradara,
desainer, dan lain-lain (Bain et al., 1973).
Drama adalah penulisan adegan yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh senimannya
kepada penonton. Naskahnya terdiri dari dialog, kata-kata yang diucapkan para aktor, dan arahan
panggung tentang bagaimana dan di mana para aktor bergerak dan berbicara. Dalam sebuah
drama, artis harus memulai dengan karakter yang lengkap, kaya, menarik, dan cukup berbeda
satu sama lain untuk menghasilkan cerita yang bagus.
Karakter yang menarik adalah inti dari semua drama yang bagus. Karakter harus realistis,
meskipun mereka berada dalam situasi yang sulit. Kita harus bisa berempati atau terlibat dengan
tokoh utama, meski belum tentu kita menyukainya.
Drama yang bagus adalah sesuatu yang keren yang selalu ingin kami tonton. Itu adalah
sesuatu yang menarik emosi kita, memiliki pengembangan karakter yang tepat, dan membuat
kita ingin kembali lagi untuk episode berikutnya untuk mencari tahu apa yang akan terjadi
selanjutnya.
Drama merupakan salah satu bentuk hiburan favorit banyak orang. Berikut unsur-unsurnya:
1. Penonton . Penonton adalah penonton teater yang selalu ada dalam pikiran penulis ketika
menulis drama tersebut. Peran penonton adalah menyaksikan produksi dan
menyemangati para aktor melalui tepuk tangan dan apresiasi.
2. Dialog. Dialog adalah teknik di mana penulis drama menggunakan dua karakter atau
lebih untuk terlibat dalam percakapan satu sama lain. Ini memiliki dua bagian: Dialog
Batin (karakter berbicara kepada diri mereka sendiri dan mengungkapkan kepribadian
mereka seperti monolog ) dan Dialog Luar (percakapan sederhana antara dua karakter
dalam sebuah drama).
3. Merencanakan . Mengacu pada urutan peristiwa atau cerita yang terjadi dalam sebuah
lakon. Apa yang dilakukan tokoh-tokohnya, cara mereka berinteraksi, jalan hidup
mereka yang diceritakan dalam cerita, dan apa yang terjadi pada mereka pada akhirnya,
merupakan alur cerita.
4. kerajinan panggung . Ini mengacu pada aspek teknis produksi teater, yang meliputi
desain kostum, pencahayaan, desain pemandangan, mesin panggung, tata suara, dan tata
rias.

5. Konvensi. Ini mengacu pada teknik tindakan yang ditetapkan oleh sutradara kepada para
aktor untuk menciptakan efek dramatis yang diinginkan.
6. Genre . Ini mengacu pada jenis tindakan yang digunakan dalam sebuah drama dalam
menunjukkan perkembangan emosional dan relasional dari karakter realistis.
7. Karakterisasi . Itu adalah kemampuan penulis untuk menjodohkan Protagonis dengan

Antagonis. Tokoh protagonis adalah tokoh utama dalam sebuah cerita, sedangkan tokoh
antagonis adalah tokoh oposisi.
Elemen Dramatis Lainnya
Unsur dramatik adalah inti dari semua drama. Mereka dapat digunakan secara terpisah dan
dimanipulasi oleh pemainnya untuk mendapatkan hasil yang spektakuler. Berikut unsur dramatis
lainnya:
Klimaks . Ini adalah titik tertinggi ketegangan atau konflik dramatis dalam sebuah cerita atau
drama. Tanpa klimaks, sebuah cerita tidak akan memiliki keseruan atau makna yang
menyeluruh.
Konflik . Ini adalah elemen penting dalam penulisan drama dan naskah. Ini adalah unsur
penting untuk semua pertunjukan dramatis. Bisa antara dua karakter atau lebih, atau hanya satu
saja (konflik batin). Bisa verbal (fisik) atau nonverbal (psikologis).
Kontras . Penggunaan variasi dalam sebuah drama merupakan cara yang berguna untuk
memusatkan perhatian penonton. Tanpa penggunaan kontras yang hati-hati, sebuah pertunjukan
akan membosankan dan kurang ketegangan. Contoh kontras yang menonjol adalah adegan sedih
yang diikuti dengan adegan bahagia.
Fokus . Kata ini digunakan secara bergantian dengan istilah konsentrasi dan keterlibatan dalam
membantu pemain dalam menggambarkan persona yang dapat dipercaya. Hal ini juga
menyarankan penghafalan kata, gerakan, gerak tubuh, dan membutuhkan penyaluran
(pemusatan) seluruh energi pemain untuk mencapai tujuan yang diberikan dari seorang karakter.
Bahasa . Ini adalah naskah tertulis yang membantu mencapai kinerja apa pun. Penggunaan kata-
kata dalam pertunjukan dapat bersifat verbal (vokal) atau nonverbal (bahasa tubuh). Bisa juga
dinyanyikan atau dilantunkan sebagai sarana utama mengkomunikasikan cerita drama kepada
penonton.
suasana hati . Ini mengacu pada emosi atau nada pertunjukan melalui kombinasi beberapa seni
panggung dan elemen dramatis yang bekerja secara harmonis satu sama lain. Suasana produksi
dikaitkan dengan perasaan umum seperti kemarahan, keinginan, frustrasi, atau rasa kasihan.
Bisa juga melalui pencahayaan, suara, gerakan, setting, ritme, kontras, atau konflik.
Irama. Ini mengacu pada kecepatan dan waktu (ketukan atau tempo) permainan yang
mengikuti keadaan emosional satu atau lebih karakter pertunjukan.

Suara . Merupakan sarana untuk menciptakan suasana atau suasana hati dalam sebuah lakon.
Alat peraga kecil terkadang menghasilkan efek suara yang dapat digunakan secara langsung
selama pertunjukan.
Luar angkasa . Hal ini mengacu pada penggunaan praktis area yang tersedia yang
dimanfaatkan oleh para aktor, seperti merangkak, membungkuk, duduk, atau berbaring.
Simbol . Ini mengacu pada objek atau set dan alat peraga yang digunakan dalam pertunjukan
teater. Mereka dimaksudkan untuk membangkitkan suatu konsep atau emosi di benak penonton.
Ketegangan . Hal ini terkadang mirip dengan istilah konflik. Ketegangan terbentuk ketika
penonton mengantisipasi hasil tertentu dalam alur cerita. Perkembangan ketegangan biasanya
sejalan dengan kemajuan plot, hingga menuju klimaks.
Waktu . Ini mengacu pada fase dramatis atau sinkronisasi gerakan dan gerak tubuh dari
berbagai bagian produksi untuk efek teatrikal.
Jenis Drama
1. Tragedi: Merupakan simulasi suatu tindakan yang serius, lengkap, dan besarnya mutlak
dalam sebuah lakon. Biasanya menggambarkan kejatuhan protagonis.
2. Komedi: Ini adalah jenis karya dramatis yang nadanya lucu dan lucu, sebagian besar
memiliki akhir yang ceria.
3. Problem Play - Ini adalah jenis drama yang membahas isu-isu sosial kontroversial
dengan cara yang realistis. Ini mengungkap penyakit sosial dan merangsang pemikiran
dan diskusi di pihak penonton.
4. Lelucon -Ini adalah komedi yang membalikkan peristiwa yang mustahil dan berlebihan.
5. Fantasi - Drama jenis ini seringkali romantis dan mengandung unsur supernatural, sihir,
perkumpulan rahasia, dan balas dendam.
6. Melodrama - Ini adalah karya dramatis yang plotnya dirancang untuk menarik emosi
yang kuat dan lebih diutamakan daripada karakterisasi mendetail.
Drama Kepentingan Sejarah
1. Drama Kuno - Drama ada dalam upacara keagamaan untuk pemujaan berbagai dewa.
2. Drama Abad Pertengahan - Ini berhubungan dengan cerita-cerita Alkitab dan misteri
alegoris.
3. Drama Renaisans - Selama periode ini, dramawan Yunani dan Romawi ditiru di Italia,
Prancis, Jerman, dan Inggris. Topeng dan kostum juga menjadi populer pada masa ini.
4. Drama Modern - selama dua dekade terakhir abad ke -19 dan paruh pertama abad ke -20
menyaksikan beragam tren dalam drama panggung. Fantasi romantis, simbolisme,
ekspresionisme, impresionisme, komedi, dan drama puitis mencapai puncaknya pada
periode ini.
Manfaat Drama dan Peran Artis

Drama merupakan salah satu bentuk ekspresi diri yang ada di setiap budaya dunia. Sebagai
suatu keterampilan yang unik, ini adalah topik yang dibahas oleh banyak perguruan tinggi dan
universitas. Sebagai serbaguna, Drama dapat berada di bidang lain kurikulum dalam bentuk
kegiatan. Oleh karena itu, dengan memasukkan kegiatan-kegiatan ini ke dalam program, para
siswa memiliki permainan akting. Ia harus memiliki perlengkapan teknis dalam ekspresi wajah,
ketenangan tubuh, gerak tubuh, suara, dan tindakan yang memungkinkannya menampilkan
karakter tersebut (Putatunta, 2012). Manfaat lain dari drama adalah sebagai berikut:
1. Ini mengembangkan imajinasi, kreativitas, dan cara berpikir yang fleksibel

2. Ini meningkatkan konsentrasi, fokus, dan kemampuan memperhatikan detail.
3. Membantu menguasai bahasa tubuh, memadukan gerakan tubuh dan ekspresi wajah,
ditambah dengan bahasa lisan untuk menyampaikan diri.
4. Ini membantu untuk mengeksplorasi perasaan, nilai-nilai batin, dan pikiran.
5. Ini mengembangkan kemampuan untuk berinteraksi dan bekerja dengan orang lain.
6. Ini membantu dalam membangun kepercayaan diri dan harga diri.
Bentuk Drama
Bentuk drama terdiri dari struktur spesifik yang mendefinisikan, membedakan, dan
membentuk cara eksplorasinya. Seringkali bentuknya adalah improvisasi, gerakan, karya adegan
, dan pidato.
a. Pergerakan
1. Badut - Ini adalah tindakan yang menggambarkan gerakan dan gerak tubuh berlebihan
berdasarkan keterampilan, untuk menciptakan humor bagi pemirsa.
2. Dance e- Ini adalah pelaksanaan serangkaian tindakan kreatif, bebas, dan eksploratif
yang dilakukan dengan atau tanpa musik.
3. Pekerjaan Topeng - Merupakan eksplorasi gerakan menggunakan topeng untuk
memfokuskan ekspresi fisik tubuh.
4. Pantomim - Ini adalah akting pantomim tanpa kata-kata dan melalui ekspresi wajah,
gerak tubuh, dan gerakan.
5. Pertarungan Panggung - Ini adalah gerakan koreografi yang dirancang untuk
mensimulasikan pertarungan antar aktor.
6. Tableau - Ini adalah adegan diam dan tidak bergerak yang dibuat oleh aktor untuk
menarik fokus pada tema sentral drama.
b. Improvisasi
1. Karakter dalam Peran - Ini adalah karakter bermain peran seseorang dalam situasi
tertentu.
2. Drama Improvisasi - Ini adalah gaya teater spontan di mana tidak ada rangkaian naskah
dan adegan dibuat tanpa persiapan terlebih dahulu
3. Role Play - Ini adalah aktivitas di mana individu mengambil identitas selain identitas
mereka sendiri
4. Cerita Spontan - Ini adalah kegiatan pemanasan verbal di mana narasi dibuat.

c. Pidato
1. Karya Paduan Suara - Ini mengacu pada pidato atau nyanyian ansambel.
2. Monolog – Ini adalah pidato panjang oleh satu karakter.
3. Drama Radio - Ini adalah drama yang dimaksudkan untuk didengarkan, bukan untuk
ditonton.
4. Teater Pembaca - Ini adalah pertunjukan yang diciptakan oleh aktor melalui pembacaan
naskah.
5. Pembacaan - Ini adalah presentasi lisan dari sebuah karya bernaskah yang sering kali
melibatkan balada, monolog, dan sajak.
6. Soundscape - Ini adalah penggunaan berbagai suara yang tumpang tindih untuk
menciptakan suasana
7. Bercerita - Ini mengacu pada menghubungkan cerita dengan audiens.
d. Adegan Berfungsi
1. Penciptaan Kolektif - Ini adalah proses kelompok menulis naskah asli

2. Dokudrama - Ini adalah penggunaan perangkat dramatis untuk menggambarkan situasi
kehidupan nyata melalui pertunjukan
3. Wayang - Ini mencakup beragam alat peraga yang hampir semuanya dihidupkan oleh
tangan manusia untuk menciptakan sebuah pertunjukan.
4. Teater Cerita - Ini mengacu pada produksi teatrikal dari cerita yang sudah ada di mana
karakternya berbicara di setiap baris cerita.
Kegiatan Kelas
a. Buat Komersial
Ini adalah aktivitas luar biasa yang dapat bermanfaat bagi siswa drama, namun juga dapat
dimasukkan ke dalam kelas apa pun yang melibatkan periklanan, berbicara di depan umum
(Bradford, 2017).
Petunjuk:
1. Instruktur harus mengatur kelas menjadi kelompok yang terdiri dari empat atau lima
orang. Kemudian instruktur memberi tahu kelompok tersebut bahwa mereka bukan lagi
sekedar pelajar, namun mereka adalah manajer periklanan terkemuka dan sangat sukses.
2. Jelaskan bahwa pejabat periklanan mengetahui cara menggunakan tulisan realistis dalam
iklan untuk membuat penonton merasakan emosi yang utuh. Mintalah peserta untuk
memberikan contoh iklan yang mereka ingat. Apakah iklannya membuat mereka
tertawa? Apakah mereka menimbulkan harapan, ketakutan, atau kemarahan?

3. Minta mereka untuk membuat naskah komersial berdurasi 30-60 detik dengan banyak
karakter. Iklan tersebut harus membangkitkan emosi tertentu untuk meyakinkan pemirsa.
4. Setelah proses menulis, berikan waktu lima sampai sepuluh menit kepada kelompok
untuk berlatih menampilkan iklan.
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Karangan:
1. Kapan kamu bisa bilang dramanya bagus?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2. Apa peran penulis naskah drama dalam Produksi Teater?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. Jika Anda seorang penulis, jenis drama apa yang akan Anda tulis? Mengapa?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
4. Apa perbedaan drama kuno dan drama modern?

______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
5. Berikan sedikitnya dua manfaat drama dan jelaskan masing-masing secara singkat.
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
__________________________________________________________________
UJI BAB
Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Jadwal waktu: ______________________________
Seleksi : Pilih jawaban yang benar dari pilihan yang diberikan. Lingkarilah huruf jawaban yang
benar.
1. Ini adalah jenis drama yang melibatkan komplikasi konyol atau kocak tanpa memperhatikan
nilai-nilai kemanusiaan.
A. Tragedi c. Lelucon
B. Melodrama d. Dokudrama
2. Suatu tindakan yang menggambarkan gerakan dan gerak tubuh yang berlebihan, untuk
menciptakan humor bagi penontonnya.
A. Menari c. Tanyakan Pekerjaan

B. Tablo d. Kebadutan
3. Akting yang dilakukan tanpa kata-kata tetapi melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerak
saja.
A. Mime c. Pertarungan Panggung
B. Menari d. Tablo
4. Merupakan aktivitas di mana individu mengambil identitas selain dirinya.
A. Teater Cerita c. Permainan Peran
B. Fantasi d. Karakter dalam Peran
5. Mengacu pada pidato atau nyanyian ansambel.
A. Pemandangan suara c. Bercerita
B. Radio Drama d. Karya Paduan Suara
6. Merupakan unsur drama yang disusun dengan tujuan eksplisit untuk menonton sebuah lakon.
A. Merencanakan c. Konvensi
B. Penonton d. kerajinan panggung
7. Ini adalah drama yang tokoh utamanya menghadapi kekalahan karena ancaman atau bencana
yang sangat besar.
A. Tragedi c. Kebetulan
B. Ironi Dramatis d. Ketegangan
8. Ini adalah elemen dramatis yang sering digunakan secara bergantian dengan istilah konsentrasi
dan keterlibatan.
A. Irama c. Fokus
B. Waktu d. Ruang angkasa
9. Mengacu pada menghubungkan cerita dengan penonton.
A. Bacaan c. Klimaks
B. Konflik d. Bercerita
10. Berikut ini, kecuali satu, yang merupakan unsur-unsur drama yang lazim:
A. Kontemporer c. Realisme b. Drama Cina d. Drama Yunani

Buku Apresiasi Seni Final Pub. 2018 1

Caricato da

Informazioni sul documento

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Buku Apresiasi Seni Final Pub. 2018 1

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

Bab 1

Apresiasi Humaniora dan Seni: Sebuah Pengantar

Pada akhir bab ini, siswa harus mampu:

Arti dan Pentingnya Humaniora

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 1

Deskripsi Apresiasi Seni

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 2

a. Penciptaan ide . Seniman biasanya adalah orang-orang yang mudah dipengaruhi.

b. Penciptaan Bahan . Seniman menggunakan bahan atau media berbeda untuk

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 3

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 4

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 5

Nilai Seni dalam Sistem Pendidikan

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 6

B. Slogan Seni yang Menarik dan Kreatif

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 7

1. Addidas - “Tidak Ada yang Tidak Mungkin”

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 8

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Esai : Jawablah pertanyaan-pertanyaan berikut ini dengan singkat namun tepat.

2. Apa pentingnya Humaniora sebagai ilmu Seni?

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 9

5. Mengapa seni disebut juga “Kebudayaan Tinggi”?

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 10

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 11

10. Seni Kreatif

Seni dan Kerajinan Estetika

Pada akhir bab ini, siswa harus mampu:

1. menjelaskan perbedaan seni estetika dan kerajinan;

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 12

1. Apa hubungan antara Seni dan Kerajinan?

Perbedaan Seni Estetika dan Kerajinan

William Morris yang lahir pada tanggal 24 Maret 1834 di

Jenis Seni dan Kerajinan

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 13

1. Pertukangan - Ini adalah perdagangan terampil dalam pemotongan, pembentukan, dan

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 14

1. Pembuatan boneka jagung - Berhubungan dengan pembuatan bentuk dan gambar

Prinsip Pemahaman Desain dan Komposisi Artistik

Prinsip seni diciptakan dengan memadukan unsur-unsur seni. Seniman memanfaatkan

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 15

Fungsi Termotivasi Seni

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 16

Pertanyaan panduan untuk diskusi dan berbagi :

1. Bagaimana rasanya tampil di atas panggung? Apa yang berjalan baik?

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 17

C. Kerajinan Bunga Press

Bahan yang dibutuhkan

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 18

1. Apakah semua seni mengekspresikan keindahan? Benarkan jawaban Anda.

3. Bagaimana Seni dan Kerajinan dimulai pada abad ke -19? Menjelaskan.

5. Apa kontribusi William Morris dalam bidang seni dan kerajinan?

Nama: _____________________________________ Nilai: ________________

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 19

Identifikasi: Identifikasikan pertanyaan-pertanyaan berikut di kolom B. Tuliskan jawaban Anda

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 20

Pada akhir bab ini, siswa harus mampu:

1. mendeskripsikan sejarah Seni Rupa pada Peradaban Prasejarah;

Apresiasi Seni Terhadap Kurikulum Pendidikan Umum Baru Halaman | 21

Seni dalam Peradaban Prasejarah

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai:

Nama: _____________________ Nilai: