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b. Cmo miramos la obra de arte? Las SENSACIONES del espectador: Contemplacin. Reflexin. Se hace necesario un proceso de formacin: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE. c. Primeras conclusiones La funcin del arte. El lenguaje artstico. El contexto de la obra de arte. El valor de la obra de arte. d. El concepto de Arte El trmino arte procede del trmino latino Ars. En la Antigedad se consider el arte como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es slo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distincin entre el artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras mltiples, y el artista, productor de obras nicas. Es tambin en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrializacin) cuando se da una verdadera oposicin entre el producto artstico (trabajo global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgi la idea de patrimonio con la aparicin de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los especialistas como crticos, galeristas y coleccionistas.
La creacin artstica es inherente al ser humano, desde la niez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables. La obra de arte es, ante todo, comunicacin; es un cdigo ms de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creacin artstica es un lenguaje, el lenguaje artstico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imgenes de la realidad fsica o humana o simplemente sentimientos, sueos o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
El autor, independientemente de la poca y del modo de expresin, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilizacin y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.
nicamente a momentos concretos, porque tambin los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideolgicos, religiosos, polticos, etc.
Desde la Antigedad, los artistas se agruparon por profesiones, primero en calles o barrios artesanales, despus en gremios y ms recientemente en academias, asociaciones, colegios... Aunque siempre hubo quienes, dotados de una excepcional maestra, gozaron de un reconocimiento y hasta de un estatus privilegiado. Fue el caso de los escultores griegos Fidias y Praxteles, de Leonardo da Vinc y Miguel ngel o, ms tardamente, de Goya o Picasso, por citar solo unos pocos ejemplos. Con todo, no cabe duda de que los artistas se fueron desligando lenta pero progresivamente del yugo que los consideraba artesanos que ejercitaban un trabajo mecnico y sin aspiraciones intelectuales. Sin embargo, no fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando, en lneas generales, fueron considerados como tales. Desde finales de la Edad Media, numerosos tratados vinieron a corroborar que la actividad artstica deba ser considerada merecedora de reconocimiento y admiracin. Esta situacin fue aceptada y asumida con posterioridad, e incluso ha ido derivando hacia concepciones variopintas, al asociarse al artista con la vida bohemia y desordenada, acadmica, rupturista o vanguardista, segn los casos. El mecenazgo artstico es un apartado de la creacin plstica que ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde hace tiempo. No cabe duda de que sin la proteccin dispensada por determinadas instituciones (caso de la Santa Sede o de las monarquas de los Austrias en Espaa y de los Borbones en Francia) y personalidades de elevada cultura y sensibilidad (como el emperador Adriano, Lorenzo el Magnfico o el emperador Rodolfo II) difcilmente podramos disfrutar en la actualidad de las obras de Bramante, Ticiano, Rubens, Velzquez, Poussin, Arcimboldo, Rodin, Moore, Mir y un incontable nmero de excepcionales artfices; ni desde luego de los museos ni colecciones que se han convertido en receptores privilegiados de sus obras maestras. Y es que coleccionar arte ha sido desde siempre smbolo de prestigio, de poder y, como no poda ser de otra manera, de riqueza. Por supuesto que por s solo el mecenazgo no significa nada si no tenemos en cuenta el papel (ms modesto pero imprescindible) que ha tenido y tiene la clientela privada. En esta se encontraban y se encuentran ricos mercaderes, parroquias y cofradas, gremios, compaas militares, marchantes, entidades financieras, industriales, galeristas Al fin y al cabo, la clientela privada es la que (sin grandes alardes pero de una forma continua) ha mantenido vivo a lo largo de la historia del espritu creativo de tantos y tantos artistas. En nuestro tiempo, multitud de galeras, ferias de arte y exposiciones se encargan de poner a la vista del pblico las obras pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos artistas que muestran sus creaciones, y al mismo tiempo pueden ser fcilmente adquiridas de acuerdo con los gustos y la esttica.
los futuros investigadores, y con ello rechazar el mito de su papel secundario o inexistente en contraposicin con el masculino. En 1989 un grupo de activistas feministas neoyorquinas portaban un cartel en el que se proclamaba: Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al Metropolitan Museum? Menos del 5 % de los artistas de la Seccin de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. Sobran las palabras.
La columna comparte con el muro la carga de la cubierta. Adquiere un diseo peculiar segn la cultura que la use. Puede ser de ladrillo y, ms habitualmente, de piedra (con frecuencia realizada a piezas) y normalmente se sustenta en una basa y culmina en un capitel.
El pilar est a medio camino entre los dos anteriores, pudindose utilizar los tres simultneamente en edificios complejos. Es una columna de seccin ortogonal que cuando aparece adosada al muro recibe el nombre de pilastra.
Elementos sustentados: Se refieren a la techumbre de cualquier edificio y se dividen bsicamente en cubiertas y cpulas: Las cubiertas pueden ser de dos tipos: o o Las ms sencillas son las techumbres planas y a doble vertiente o a dos aguas. Las ms complejas son las bvedas, que tienen forma curva. Las bvedas se apoyan en arcos. Hay distintos tipos de bvedas y arcos. Por lo general, en los grandes edificios suelen combinarse ambos tipos de cubiertas. Las cpulas son una solucin constructiva compleja, cuyo mejor ejemplo es la que cubre el Panten de Roma. Se basa en levantar sobre una planta centralizada o en el crucero que forma la interseccin de dos naves una cubierta en forma de media naranja rematada, o no, por una linterna. Sistemas constructivos: A lo largo del tiempo se han utilizado distintos sistemas para construir. Los ms importantes son: Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles). Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bveda y la cpula como forma de cubrir los edificios. Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del siglo XIX, el uso de nuevos materiales de construccin, como el acero, el hierro o el hormign, dio lugar a un sistema constructivo distinto en el que la estructura del edificio se sustenta en un esqueleto interno. De esta manera, los muros dejan de tener su funcin de sujecin y pueden ser sustituidos por materiales frgiles, como el cristal, e incluso desaparecer.
10.2. Escultura
Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos frmulas: Exenta o de bulto redondo y el relieve. Materiales: La utilizacin de distintos materiales para la realizacin de una escultura resultan determinantes, ya que cada uno proporciona una calidad tctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas. La calidad depende del material y el tratamiento (superficies finas, pulidas, aristadas, rugosas). Los empleados habitualmente son: madera, bronce, mrmol, hierro, terracota, marfil, hueso, etc. Volumen: La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen. Cuando no dispone ms que de un punto de vista se dice que es una imagen regida por la ley de la frontalidad, mientras que aquella que ha sido concebida para ser contemplada desde cualquier punto se dice que es una escultura con volumetra. Movimiento: Algo caracterstico de la escultura es la disposicin, es decir la sensacin de movimiento o reposo que es capaz de trasmitir. Ese movimiento se transmite mediante recursos como los paos al viento, lneas de fuga, contrapostos, etc.
La composicin es cuando la escultura recoge soluciones para dar la sensacin de movimiento o escenificar una historia. Proporcin: El mdulo de proporcin ha variado a lo largo de la historia, pero se habla de proporcin, cuando una escultura se aproxima a los volmenes reales. Masa: Se refiere a la sensacin de peso que provoca la visin de una escultura. Es una apreciacin intelectual por la que nos parece que una figura puede ser pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrvida... o un caso extremo el de la combinacin de materia escultrica y no-escultrica.
Luz: Sirve para modelar, crear volumen y movimiento, es por tanto un factor compositivo. El Color: Contribuye a subrayar en ocasiones su realismo, potenciando su expresividad y resaltar su valor esttico. El Relieve: A veces la escultura est adherida a un plano, resultando una figura en altorrelieve, bajorrelieve y si se hunde en el plano, huecorrelieve.
10.3. La pintura
La pintura se ha definido como el arte aristocrtico, pues slo la aprecian certeramente los pocos que han adquirido una suficiente educacin de su sensibilidad y se ha introducido apropiadamente en su lenguaje. La materia pictrica: Nos referimos al soporte (muro, lienzo, madera, papel), as como a los elementos que sirven de aglutinantes a la coloracin (aceites, clara de huevo, agua...). La pintura contempornea ha aadido adems a la materia pictrica elementos que hasta ahora eran extraos al lenguaje de la pintura, tales como arena, trapos, metal lo que le otorga una textura (lisa, pastosa, mate, brillante, rugosa..) que a veces llega a ser tan densa que se habla de pintura matrica. La lnea: Permite la identificacin y el reconocimiento de las formas. Tiene un valor esencial en la transmisin de un mensaje pictrico. Segn su trazo vara la expresin plstica: Contnuo y cerrado = descriptivo. Grueso y vehemente = expresivo. Abierto = imaginativo y potico. Curvilneo = sensualidad.
Si en una obra predominan trazos verticales suele tener una significacin mstica; si son triangulares, equilibrio; si son circular, perfeccin, etc. El volumen: Es una ficcin en la pintura, ya que sta es siempre bidimensional, si bien lo que el autor quiere transmitir es, una sensacin de tridimensionalidad, y ello lo logra mediante la luz, el color, la lnea, etc. La perspectiva: Mediante la misma se simula profundidad (la tercera dimensin), en todo el conjunto del cuadro y no slo en un objeto transformando la obra en una ventana abierta al espacio imaginario. La perspectiva se ha asimilado en la Edad Media mediante la disminucin de tamao de los objetos, en el Renacimiento mediante haces de lneas que configuran una pirmide, cuyo vrtice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva area es la gran aportacin de Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de los perfiles y objetos en la distancia, difuminar las figuras del fondo, etc. El color: Es la esencia de la pintura. Existen colores primarios (que no son frutos de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul), los secundarios, surgen de los primarios (anaranjado: amarillo + rojo, etc.). Los colores se dividen a su vez en clidos y fros; los primeros son colores calientes (amarillo anaranjado y rojo). Los fros por el contrario absorben la luz (violeta, azul, verde). El color tiene por s mismo valor, participa en la composicin de la obra en funcin de sus armonas, modela objetos, crea perspectiva, influye en el tratamiento de la luz, puede tener aadido un valor simblico.
La luz: Es representada ilusoriamente y sirve para acentuar profundidad, crear movimiento, dar expresividad y dinamismo. La composicin: Determina la ordenacin de todos los elementos del lenguaje pictrico en el conjunto del cuadro, utiliza formas geomtricas, para transmitir una sensacin de armona, equilibrio, movimiento, orden, caos, etc.
11.2. Pintura
Colorante, aglutinante y diluyente, son los tres elementos fundamentales de la materia pictrica: Colorante: Lo que llamamos pigmento es la base de la pintura tiene su origen en colorantes minerales o qumicos. Los ms habituales para el azul o verde (cobre), rojos (hematites de hierro), etc. Aglutinante: Es el elemento que debe aadirse al colorante para que se pueda aplicar, adems cohesiona al colorante y lo protege. Entre otros se han utilizado yema de huevo, goma arbiga, cola de animal, cal, aceites de linaza o ceras (para encustica). Una vez ejecutada la pintura se procede a recubrirla con un elemento protector, para protegerla o resaltarla, para ello se han aplicado desde clara de huevo a resinas o ceras. Los procedimientos pictricos son: Fresco: Tcnica propia de la pintura mural (lleva un revoque y un enlucido de cal en la que penetra el color). leo: Utiliza aceite para disolver los colores, dando brillo al lienzo o a la madera sobre la que se aplica (permite retocar y corregir). Tempera o temple: Es toda aquella pintura que utiliza un diluyente acuoso. Se puede aplicar sobre madera, lienzo o pared. Al contrario que el fresco se seca ms lentamente y corre el riesgo de descascarillarse. Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). Pastel: Es una pintura seca, se utiliza para la confeccin de lpices de colores, por ello sus soportes habituales son tela y papel. La propia grasa de la piel funciona como diluyente.
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El gouache: Utiliza como aglutinante agua gomosa, lo que da texturas ms pastosas y gruesas de mayor contenido expresivo. Su soporte habitual es la tela. Polmeros o acrlicos: son pinturas plsticas o acrlicas, cuyo aglutinante es cola o resinas sintticas. Tiene gran densidad, por eso seca con rapidez.
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o o o o o
Causas de su utilizacin: influencia del medio geogrfico, criterios estticos, prcticos, tcnicos Cualidades estticas: pesadez, ligereza, belleza,. Adintelado Abovedado Soportes: Muros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y relacin macizo-vano). Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos Adosados: pilastras, estribos, mnsulas Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen, y sealar si la funcin es estructural o decorativa.
3. Sistema arquitectnico:
Arcos: Tipo: medio punto, apuntado, herradura Funcin: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)
Cubiertas: Adinteladas y armaduras de madera. Abovedadas: de can, apuntadas, de arista Cpulas de media naranja, gallonadas En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos de la cubierta.
5. Elementos decorativos. o o o o o o o o o o Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una poca y estilo determinado). Su naturaleza: arquitectnicos, escultricos o pictricos Materiales en que estn realizados: estuco, mrmol, madera Tema o temas: vegetal, geomtrico, figurativo Localizacin: frisos, bvedas Funcin fundamental o accesoria. Proporcin, armona: correcciones pticas, mdulos. Existencia o no de simetra. Volmenes exteriores: su plasticidad, relacin con el interior y con el entorno. Espacio interno: ejes de composicin general, articulacin interna de los muros, uso de la luz y el color en la creacin de un determinado ambiente, escala respecto al hombre. Este esquema no presupone que en todos los casos podamos identificar y describir todos los elementos posibles que conforman la obra. Nuestro anlisis, depender lgicamente, de la obra que tengamos delante y de sus caractersticas.
6. Valores plsticos.
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o o o o o
Bulto redondo, figura o grupo escultrico. Cuerpo entero, busto, torso. Relieve: altorrelieve, bajorrelieve.
Actitud: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre Asunto: descripcin de la escena. Material: piedra, madera, barro, bronce, oro Tcnica: tallado, modelado, fundido Localizacin: Dependiente de la arquitectura: friso, frontn, capitel. Cuestin de la adaptacin al marco. Independiente de la arquitectura: plazas, jardines, etc.
2. Elementos formales: o o o o o o Textura de las superficies: lisas, finas y pulidas; o speras, rugosas y con aristas. Sensacin de blandura o de dureza (morbidez y tersura). Sentido del volumen. En relacin con el exterior: frontalidad, multiplicidad de los puntos de vista. Relieves: hay que estudiar tambin la profundidad (tipo de perspectiva). Composicin y movimiento: o Reposado, sereno o hiratico. Dinmico: movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensin interna y conseguido por ritmos formales, contrapposto Incidencia de la luz sobre la escultura. o o o Homognea y suave. Contrastada. Naturaleza del color: naturalista o real, simblico
Color, existencia o no de policroma. Tcnicas: estofado Formas de expresin: Abstracto o figurativo. Naturalismo: idealismo (bsqueda de la belleza arquetpica) o realismo (fidelidad al modelo). Antinaturalismo, jerrquicos simbolismo, estilizacin, hieratismo, convencionalismos
3. Elementos no formales:
Elementos de expresin: Anatoma: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura Ropajes y pliegues. Funcin: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento Forma, tamao y profundidad de los pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados.
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2. Elementos formales:
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Ttulo de la obra.
2. Contenido y funcin, que habremos de tratar de forma diferente en la arquitectura respecto de las artes plsticas. o Tipo de edificio y su finalidad: o Religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos) Funerario (pirmides, hipogeos, mausoleos) Civil: pblicos (funcin poltica o jurdica, conmemorativos (arcos de triunfo), obras de ingeniera. Privados: casas, palacios, villas. Tema de la escultura o pintura: o o o o o o 3. La obra. Circunstancias concretas de su realizacin y relacin con el contexto sociocultural en que aparece. Posibles antecedentes. Su importancia en la produccin total del artista. Su trascendencia en la Historia del Arte. Breve resea biogrfica, haciendo especial hincapi en las circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio. El comentario de cualquier obra de arte se completar con una explicacin de los procesos histricos claves de la poca en que fue realizada. El objetivo de esta explicacin ser establecer las relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo histrico en que se sitan. Identificacin del mismo. Forma de representar: iconografa (cmo est representado, novedad). Simbologa.
4. El autor.
PREGUNTAS PAEG: El arte como expresin humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artstica. La obra artstica en su contexto histrico. Funcin social del arte en las diferentes pocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creacin artstica. La peculiaridad del lenguaje plstico y visual: materiales, tcnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconogrfico. Aplicacin de un mtodo de anlisis e interpretacin de obras de arte significativas en relacin con los estilos y con artistas relevantes.