LETTERATURA SPAGNOLA

Medioevo e Siglo de oro (vetta della letteratura spagnola)

IL MEDIOEVO IN SPAGNA
Il Medioevo in Spagna è un’epoca affascinante. Convenzionalmente si intende il
Medioevo come il periodo che va dall’arrivo delle prime popolazioni germaniche
nell’Impero romano alla fine del XV secolo. Il concetto di Medioevo nasce nel
Rinascimento con connotazione negativa, considerato come un’epoca di immaturità
della cultura occidentale, di periodo buio e oscuro. Dopo la caduta dell’Impero
romano la società ha conosciuto momenti di regressione, ma questo rimane
comunque un pregiudizio. Ad esempio, in epoca romantica il Medioevo è
un’ispirazione (gli stessi romantici esaltano questo periodo per le stesse ragioni per
cui i rinascimentali lo criticano- epoca barbara e irrazionale). Il Medioevo è periodo
lungo e complesso, ma con grandi vette culturali.
Il medioevo spagnolo è unico rispetto alle altre nazioni. Particolarità: Spagna delle tre
culture= nella Spagna medievale convivevano la cultura cristiana, ebraica ed araba.
Gli ebrei arrivano in Spagna nel I secolo D.C. Gli arabi arrivano nel 711, mentre i
cristiani erano già presenti nel paese. Con l’arrivo degli arabi (dal Mediterraneo) nella
zona di Al-andalus (sud della Spagna). Quando arrivano nel sud della Spagna
cominciano a conquistare territori relegando i regni cristiani al nord. Al-andalus con
capitale Cordoba diventa un califfato. La conquista araba inizia nel 711, anno in cui
comincia anche la Reconquista cristiana (i regni cristiani si organizzano per cacciare
gli arabi ancora al sud). Le fasi si alternano, i due regni cristiani che prevalgono sono
Castiglia e Aragona; alla fine gli arabi verranno cacciati e rimarrà solo il regno di
Granada; con l’invasione araba si crea un grande regno arabo nel sud della Spagna
(Alhambra di Granada, Mezquita di Cordoba), società avanzata sul punto di vista
culturale e bellico. La cultura mediorientale arriva in Spagna. Intorno al XII secolo
arrivano gli almoravidi e gli almohadi che aiutano a conquistare terre; tanti regni
frammentati (taifas). Qui inizia la decadenza del regno arabo; nel XIII secolo
cominciano a cadere i regni arabi, rimane solo Granada. Cadono in mano cristiana
molte zone. 1492: scoperta dell’America, ebrei espulsi, fine Reconquista cristiana. Il
Medioevo spagnolo comunque condivide le caratteristiche comuni al resto d’Europa,
ma in Spagna ha delle caratterizzazioni specifiche (cultura ebraica e araba) - la Spagna
è un crogiolo di culture. La frontiera che si sposta un continuazione (arabi che
conquistano territori, cristiani che avanzano: le regioni del nord sono soggette a
conquiste alterne; nascono mozárabes (cristiani che vivono in territorio arabo, ma
conserva la sua religione, lingua, cultura), muladi (cristiano che in territorio arabo si
converte all’Islam), mudejar (musulmano che in territorio cristiano paga un tributo e
mantiene la sua religione), moriscos (gli arabi della zona di Granada, che si convertono
al cristianesimo) Isabella di Castiglia e Fernando d’Aragona: editto che impone agli
ebrei e agli arabi di uscire dal paese o di convertirsi alla religione cristiana (1492). I
due re attuano una unificazione geografica, culturale e religiosa)
LA LETTERATURA MEDIEVALE
È una letteratura prevalentemente orale, perché la maggior parte delle persone è
analfabeta. I testi che circolano sono manoscritti (poche copie, scarsa diffusione dei
testi) e solo in certi luoghi (ad esempio i monasteri, dove ci sono le biblioteche, le
università dal XIV secolo, luoghi di diffusione della cultura; dal XV secolo alle corti reali
dei signori, dove i re fungevano da mecenati e finanziavano coloro che diffondevano
la cultura all’interno della corte). I testi orali venivano trasmessi nelle corti dai juglares
(giullari) componevano e diffondevano poemi epici e poesie (la poesia è musicale, con
rime quindi è più adatta alla trasmissione orale). La prosa inizialmente era limitata alle
questioni morali e le vite dei santi. La poesia a volte viene anche accompagnata dalla
musica.
Toledo: periodo di tolleranza dopo la conquista cristiana della città; qui nasce il mito
della convivenza pacifica delle tre culture della Spagna (che è solo un mito, non la
realtà). Scuola di traduttori di Toledo: gli arabi che fondano il califfato di Cordoba
hanno una cultura sviluppatissima dal punto di vista scientifico, sono molto più
avanzati rispetto agli europei in molti campi. Arrivano sia con una forza militare che
con una cultura sviluppata. Portano in Spagna dei testi scritti in arabo che sono
leggibili dai mozarabi, che li traducono in castigliano. I chierici poi traducono in latino
e quindi penetrano in Europa degli scritti orientali che non sarebbero stati possibili.
In questo centro di traduzioni arrivano anche delle opere dell’estremo oriente, che
vengono poi tradotte in arabo. Spesso anche gli ebrei contribuiscono alle traduzioni;
i testi fondamentali vengono tradotti in latino e diffusi in tutta Europa. La particolarità
della situazione spagnola permette alla cultura orientale di penetrare in Europa.
LAS JARCHAS
La prima manifestazione in lingua volgare di letteratura è la jarcha (vedi pdf). Las
jarchas sono dei ritornelli in arabo presenti alla fine delle moaxajas. La moaxaja:
poema lirico colto scritto in arabo o ebraico. Nelle ultime righe vediamo un castigliano
nascente (XI secolo).
Qué fare mama? Qué haré, mama?
Meu al-habib est ad yana Mi amado está en la puerta
Di solito sono poemetti d’amore, in cui chi parla è una donna (poesia d’amore
femminile). Possono essere scritti anche in ebraico. Sono come delle canzoncine
d’amore che chiudono la moaxaja, ovvero una poesia colta. La recente scoperta di
numerose jarchas, ossia "code" o "congedi", composte in lingua e versi neolatini
(anche se scritte in caratteri arabi) e collocate come conclusione (non sempre, in
verità, coerente) alla fine di poemetti originali arabi o ebraico-andalusi, ha
confermato clamorosamente l'esistenza non soltanto di un volgare mozarabico
diverso dagli altri dialetti peninsulari - e specialmente dal castigliano - ma anche di
una poesia "tradizionale" autoctona che sembra precorrere con impressionante
evidenza temi e metri dei molto posteriori Cancioneros spagnoli (e perfino della
poesia occitanica, per cui sarebbe addirittura, in ordine di tempo, la prima lirica
europea). Si tratta, in genere, di garbate - e stilizzate strofette d'amore, lamenti di
fanciulle innamorate rivolti alla madre o all'amico assente, 'albate", madrigali, idilli,
epigrammi ingegnosi, in versi vari (frequente l'ottonario, caro poi a tutta la poesia
spagnola), rimati o assonanzati, spesso prefigurazioni evidenti di modi e ritmi - distici,
coplas, villancicos, glosas, ecc. - ben noti ai lirici quattrocenteschi.
POEMA DE MIO CID
Mester de juglaría. Ha un carattere storico (base storica perché ci sono dei personaggi
storici veramente esistiti, anche dei luoghi reali). Carattere narrativo e storico (anche
abitudini e usanze dell’epoca: l’esilio, la vendetta, la guerra, senso dell’onore,
organizzazione delle classi sociali). Valori condivisi da tutta la società. Tutta questa
caratterizzazione storica viene arricchita da dettagli inventati. L’autore parteggia per
il Cid (buon vassallo se avesse un buon re). Prima grande opera letteraria: Poema de
Mio Cid. E un poema epico (chanson de geste). È narrativa, si racconta una storia. È
un poema orale che racconta le avventure di un eroe. Parte da una base storica, a cui
si inseriscono delle narrazioni inventate, che rendono più interessante e piacevole la
narrazione. Il cantare di gesta esalta i valori della collettività, portati da un eroe. Si
cantavano con degli strumenti (juglares) e con musica di accompagnamento. Si tratta
di poesie orali, per questo è raro che si trovi una versione scritta. A volte quando non
si trascrivevano si perdevano: sappiamo che ce ne sono molti, grazie alle cronache
storiche dell’epoca, che riprendevano alcune parti di queste opere. Il più importante
è il poema o cantar del Cid. Per Abbat copia un testo nel 1207, poi il suo testo viene
di nuovo copiato nel XIV secolo: è quasi completo. Per Abbat è un copista, che decide
di scrivere l’opera che sente molte volte; potrebbe anche avere un ruolo importante,
modificando o aggiungendo le parti che non ricordava bene. Poesia anonima (l’autore
originale non si sa). Il poema ha come base le vicende di Rodrigo Diaz de Vivar, che
viveva a Burgos. Conquista la città di Valencia strappandola ai mori nel 1094 e muore
nel 1099. Il poema ha tre parti (struttura tripartita frequente nei poemi epici):
-prima parte: la partenza dell’eroe dalla Castiglia. Rodrigo viene esiliato dalla Castiglia
dal re Alfonso VI perché ha dei dissidi: si dice che raccogliesse dei tributi che dovevano
pagare al re i cristiani e gli arabi e i suoi nemici dicono che li abbia intascati. Quindi
viene cacciato (exposición: punto di partenza da cui inizia la storia in medias res)
-seconda parte: conquista Valencia e si riconcilia con il re. Il Cid concede le mani di
sue figlie Elvira e Sol a due nobili leonesi (conti del Carrión). (nudo: nodo, punto
cruciale, punto principale della vicenda)
-nella terza parte i conti di Carrión: le figlie del Cid vengono abbandonate nel bosco
perché quei nobili puntavano a matrimoni più prestigiosi e volevano la dote delle figlie
del Cid. Esse vengono salvate da un fedele del Cid e il Cid si rivolge al re. Il re organizza
un torneo in cui il Cid e i suoi uomini hanno la meglio sugli avversari; i matrimoni
vengono annullati. Le due figlie si sposano con due principi di Navarra e Aragona.
(desenlace: conclusione della vicenda, che può essere positiva o tragica).
Il Cid è il protagonista, mentre gli antagonisti sono parecchi, il maggiore è il re (è il
motore di tutto).
Il Cid finisce per essere ricco, famoso e imparentato con dei nobili. Cid deriva
dall’arabo (=mio signore). È un poema realistico, senza elementi immaginari, non ci
sono troppe esagerazioni. Il realismo è molto marcato; il Cid è il vassallo ideale, perché
non si ribella all’esilio che il re gli impone. Anche se l’esilio è ingiusto, il Cid lo accetta.
Nonostante l’affronto dell’abbandono delle figlie non cerca vendetta da solo, ma si
rivolge al re. È un buon padre di famiglia, perché vuole riabilitare l’onore delle figlie.
Non è un eroe dai poteri sovrannaturali, che affronta creature sovrannaturali, ma il
lettore può rispecchiarsi nelle vicende che attraversa il Cid. Viene descritto con
dettagli psicologici (si parla della sua sofferenza in varie occasioni). Il lettore può
identificarsi nel Cid, che non è forte e perfetto, ma umano. L’ascolto di questo poema
permette alla gente di identificarsi in lui. Diversi sentimenti: il Cid piange, è infelice; è
devoto (fede, religiosità); la paura degli abitanti del paese dopo la minaccia del re;
angoscia; il popolo lo ammira (ammirazione); amore per le figlie; vendetta; tenerezza
(la bambina nella sua ingenuità esprime tenerezza per il Cid- fa apparire più dura la
condanna del re). I personaggi sono ben caratterizzati attraverso la descrizione anche
psicologica. Il popolo di Burgos ha ruolo di commento (coro-personaggio collettivo),
soffre in silenzio e aumenta la partecipazione anche del pubblico.
Il carattere realistico dell’opera si vede nelle descrizioni dettagliate, nella citazione di
luoghi reali, la presenza di personaggi realmente esistiti, la narrazione è verosimile
(no elementi magici o soprannaturali). Epiteti che accomunano il Cid alle altre epiche;
parole per descrivere l’eroe (Campeador…).
Caratteristiche formali: ripetizioni di frasi, parole, concetti, perché questo facilitava la
memorizzazione da parte del giullare e da parte del pubblico. Ci sono richiami
all’attenzione del pubblico (ascoltate, ponete attenzione…) per far capire quando c’è
un punto importante da ricordare. A volte fa anche dei riassunti di quello che era
successo in precedenza. La versificazione è irregolare; è diviso in tiradas (strofe delle
poesie medievali), rime assonanti e ripetitive, versi tagliati in due emistichi dalla
cesura (a volte divisi dalla virgola) di 14/15/16 sillabe, no precisione nella
versificazione.
Testo: CANTAR PRIMERO
Il Cid piange la sua sventura: era un uomo di fiducia di Alfonso VI. Degli invidiosi fanno
in modo che vada in esilio.
Testo Traduzione
I. De los sos ojos tan I. Lingua particolare: adattata dal
fuertemientre llorando, punto di vista grafico, ma il resto no.
tornava la cabeça e estávalos catando. Dai suoi occhi fortemente piangendo
Vio puertas abiertas e uços sin (sofferenza, descrizione dal punto di
cañados, vista psicologico). Articolo prima del
alcándaras vazías, sin pielles e sin possessivo: spagnolo medievale, non
mantos, esiste ancora una grammatica stabilita.
e sin falcones e sin adtores mudados. È un eroe che esprime i suoi sentimenti
Sospiró mio Cid, ca mucho avié grandes (piange forte). Girava la testa e lo
cuidados, stavano guardando (tutta la città di
fabló mio Cid bien e tan mesurado: — Burgos lo guarda). Vide porte aperte e
¡Grado a ti, Señor, Padre que estás en usci senza lucchetti (ripetizione di
alto! concetto, si ripete la stessa cosa).
¡Esto me an buelto mios enemigos Pertiche vuote, senza pelli e senza
malos! manti (si parla degli armamentari con
cui si preparavano le persone per
andare in battaglia). Senza falchi e
rapaci pronti per la caccia (senso di
immobilità, di vuoto, ripetizione di
“sin”). Sospira il mio Cid (eroe umano,
sentimenti tipici del popolo). Aveva
molte preoccupazioni (condizione
psicologica difficile). Parlò (fabló-
fabulare dal latino) mio Cid bene e

II Allí piensan de aguijar, allí sueltan las
riendas.
A la exida de Bivar ovieron la corneja
diestra
e entrando a Burgos oviéronla
siniestra.
Meció mio Cid los ombros e engrameó
la tiesta: — ¡Albricia, Álbar Fáñez, ca
echados somos de tierra!
II. Mio Cid Ruy Díaz por Burgos
entró,
en su conpaña sessaenta pendones.
Exiénlo ver mugieres e varones,
burgeses e burgesas por las finiestras
son,
plorando de los ojos, tanto avién el
dolor,
de las sus bocas todos dizían una razón:
— ¡Dios, qué buen vassallo, si oviesse
buen señor!
IV. Conbidarle ien de grado, mas
ninguno non osava:
el rey don Alfonso tanto avié la grand
saña.
Antes de la noche, en Burgos d'él entró
su carta
misurato (importanza della prudenza:
non si vendica per le figlie, va dal re in
modo prudente- ideale medievale del
vassallo). Ringrazio te, Dio, padre che
stai in alto; questo mi hanno fatto i miei
nemici cattivi (lui sa di essere
ingiustamente accusato: si affida a Dio
e accetta la sua sorte con pazienza)
II. I suoi prodi pensano di spronare
i cavalli e quindi sciolgono le redini.
All’uscita di Vivar (città di Burgos)
ebbero una cornacchia a destra,
entrando a Burgos ce l’avevano a
sinistra (buon augurio- cattivo
augurio). Poema che esalta la fede
cristiana; ancora pieno di retaggi
pagani e di superstizione). Scosse le
spalle e scrollò la testa: orsù Albar
Fañez (personaggio esistito davvero)
siamo scacciati dalla nostra terra.
III. Il Cid entra a Burgos, in sua
compagnia sessanta uomini (la sua
guardia personale-sessanta bandiere).
Uscirono a vederlo donne e uomini,
abitanti di Burgos uomini e donne,
dalle finestre, plorando (llorando-
influenza latina) piangono dai loro
occhi dal tanto dolore. Dalle loro
bocche tutti dicevano una ragione, un
concetto e dicono che buon vassallo, se
avesse anche un buon signore (tutto il
paese ha capito che lui è un buon
vassallo, è il suo re che non è un buon
re)
IV. Conbidarle ien (lo
inviterebbero) volentieri a
entrare nelle loro case, ma
nessuno di loro osava
(immobilità, però
partecipano al suo dolore). Il
con grand recabdo e fuertemientre
sellada:
que a mio Cid Ruy Díaz que nadi no·l'
diessen posada,
e aquel que ge la diesse sopiesse vera
palabra,
que perderié los averes e más los ojos
de la cara,
e aun demás los cuerpos e las almas.
Grande duelo avién las yentes
cristianas,
ascóndense de mio Cid, ca no l'osan
dezir nada.
El Campeador adeliñó a su posada,
así commo llegó a la puerta, fallóla bien
cerrada,
por miedo del rey Alfonso que assí la
avién parada,
que si non la quebrantás por fuerça,
que non ge la abriese nadi.
Los de mio Cid a altas vozes llaman,
los de dentro non les querién tornar
palabra.
Aguijó mio Cid, a la puerta se llegava,
sacó el pie del estribera, una ferida·l'
dava;
non se abre la puerta, ca bien era
cerrada.
Una niña de nuef años a ojo se parava:
— ¡Ya Campeador, en buen ora
cinxiestes espada!
El rey lo ha vedado, anoch d'él entró su
carta
con grant recabdo e fuertemientre
sellada.
Non vos osariemos abrir nin coger por
nada;
si non, perderiemos los averes e las
casas,
e demás los ojos de las caras.
re don Alfonso aveva tanto
odio contro di lui che aveva
mandato una lettera
fortemente sigillata a Burgos
la sera prima con un ordine
perentorio (decisione ferma,
il re è deciso). Al Cid nessuno
può dare accoglienza o
riposo. Colui che gliela avesse
data avrebbe perso i suoi
averi e i suoi occhi (tortura).
Perderanno anche corpo e
anima. Un grande dolore
avevano le genti cristiane
(pietà cristiana) si
nascondono dal Cid e non
osano dire niente. (nei poemi
epici omerici ci sono gli
epiteti: pelide Achille,
lanciatore di fulmini Zeus. Il
Cid viene chiamato al
Campeador, ovvero colui che
combatte le battaglie sul
campo). Il Campeador si
diresse alla sua casa; non
appena arrivò alla porta
(hallar) la trovò ben chiusa.
Per paura del re Alfonso
l’avevano chiusa in modo che
avrebbe potuto essere aperta
solo con la forza (ripetizioni
sempre degli stessi concetti).
Gli uomini del Cid chiamano
ad alta voce, da dentro non
rispondono. Il Cid sprona il
cavallo e arriva alla porta-.
Tolse il piede dalla staffa e
diede un colpo. La porta non
si apriva perché era ben
chiusa. Nuovo personaggio:
bimba. Campeador, voi che
Cid, en el nuestro mal vós non ganades
nada,
mas el Criador vos vala con todas sus
vertudes santas.
— fortemente sigillato. Non vi
Esto la niña dixo e tornós' pora su casa.
Ya lo vee el Cid, que del rey non avié
gracia;
partiós' de la puerta, por Burgos
aguijava,
llegó a Santa María, luego descavalga,
fincó los inojos, de coraçón rogava. La
oración fecha, luego cavalgava,
salió por la puerta e Arlançón passava;
cabo essa villa en la glera posava,
fincava la tienda e luego descavalgava.
mio Cid Ruy Díaz, el que en buen ora
cinxo espada,
posó en la glera cuando no·l' coge nadi
en casa,
derredor d'él una buena conpaña;
assí posó mio Cid commo si fuesse en
montaña.
Vedada l'an conpra dentro en Burgos la
casa
de todas cosas cuantas son de vianda;
non le osarién vender al menos
dinarada
alla buon’ora avete cinto la
spada (epiteto), il re lo ha
vietato, ieri sera è arrivata la
sua lettera, un grande ordine
potremo accogliere perché
perderemmo i nostri averi e
anche gli occhi. Cid, da noi
non potrete avere niente, ma
il creatore vi soccorra con le
vostre virtù sante (unica
consolazione: i meriti che Dio
gli riconoscerà). Questo disse
la bambina e tornò verso la
sua casa. Adesso vede il Cid
che il re non aveva grazia per
lui; quindi, se ne va dalla
porta di Burgos, sperona il
cavallo (aguijar) e arriva a
Santa Maria, scende da
cavallo, si inginocchia
(devozione nonostante e
sventure) e prega col cuore.
Una volta fatta la preghiera
cavalcava, usciva dalla porta
di Santa Maria e attraversa
Arlançon (fiume). Supera il
fiume e alla fine nella ghiaia si
ferma, fa piantare le tende e
scende da cavallo. Il Cid si
posò sulla ghiaia, perché
nessuno lo accoglieva in casa,
dietro a lui una buona
compagnia. Cid si accampa
come se fosse in montagna,
gli è vietato comprare una
casa dentro Burgos e
neanche da mangiare, e
nessuno gli avrebbe mai
venduto neanche la porzione
più economica.
 “Mester traigo fermoso, no es de juglaría
mester es sin pecado ca es de clarecía,
fablar curso rimado por la cuaderna vía,
a sílabas contadas, que es de gran maestría.
(Libro de Alexandre, ca. 1240)
Il mester de clerecía (ufficio dei chierici). Si parla di temi seri, senza peccato (non mira
a intrattenere il popolo (ovvero persone che per la maggior parte non sanno leggere).
Questo mester de clerecía si basa su delle regole come quella della cuaderna vía: la
poesia colta deve avere una metrica perfetta. La cuaderna vía è fatta da quartine di
versi da 14 sillabe (versi alessandrini) monorimate. Libro de Alexandre; si parla della
vita di Alessandro Magno. Opere principali di questa corrente: libro de Alexandre,
libro de Apolonio (1230-1250), Poema de Fernán Gonzáles (poco dopo il 1249). Autori
principali: Gonzalo de Berceo, Juan Ruiz el Arcipreste de Hita (Guadalajara). De Berceo
è il primo autore di lingua castigliana di cui si conosca il nome (prima non esisteva
l’idea di originalità delle opere). Nasce a Berceo (Rioja) e muore a San Millán de la
Cogolla (1264 circa). Muore nel monastero che contiene nella biblioteca las Glosas
emilianenses (san Emiliano): traduzioni in castigliano antico delle parole che non si
capivano più in latino. Il latino non è già più prerogativa di tutti. Rappresentano la
nascita della lingua castigliana.
Gonzalo de Berceo era un chierico secolare; collaborava con il monastero nella
biblioteca (accedeva alla biblioteca). Scrisse opere sulle vite dei santi, “Los milagros
de nuestra señora” (inni ai miracoli della Madonna) (9 opere e 3 inni), “Vida de Santo
Domingo de Silos”. “Quiero fer una prosa en román paladino/ En qual suele el pueblo
fablar con so vecino” non vuole scrivere in latino, ma nella lingua in cui parla il popolo;
vuole parlare a tutti, quindi scrive in una lingua romanza (non solo ai colti). Il latino
cominciava già ad essere abbandonato per utilizzare il castigliano.
Juan Ruiz: XIV secolo- nel mester de clerecía vengono introdotti anche argomenti
profani; il metro si fa più irregolare, non si usa solo la cuaderna vía. La letteratura
amplia il proprio spettro. “El libro de buen amor” tre manoscritti (intorno al 1330),
uno di manoscritti si dice che sia scritto durante un periodo di prigione per volere del
vescovo di Toledo (Cardinale de Albornoz), che era severo contro i preti concubinari.
“Libro de buen amor” frammentario, complesso, senza una vera trama. Nei due
prologhi iniziali spiega il tema, cioè la volontà di presentare il vero amore (buen amor:
quello verso Dio) contrapponendogli tutti gli amori degli uomini (per le donne, il
cibo…-amor loco). Opera ambigua, perché dice che chi vuole peccare trova molti
esempi per farlo nei suoi libri (amori sbagliati: in apparenza ne parla per rifiutarli, ma
in pratica nel libro ci sono tantissimi esempi negativi. Forse l’ha impostata in questo
modo per sfuggire all’Inquisizione, forse voleva parlare di quello di cui parla sotto
forma di opera didattica). Il tono è ironico e giocoso, legge con ironia la società: si
alternano testi di vario genere, satirici, comici, allegorie, storielle licenziose, parodie
goliardiche, favole orientali arrivate grazie agli arabi. Nella metrica quest’opera è
variegata (canzonetta, cuaderna vía, ottonari…). Il tono cambia spesso; tono colto e
tono colloquiale (dialogo per far parlare strati sociali diversi, quindi anche linguaggio
popolare e volgare). Elemento di unità: scritto in forma autobiografica- si pone come
se fosse una sorta di confessione. Opera varia e ricca di figure retoriche e a livello
linguistico. L’autore invita il lettore ad andare oltre l’apparenza (cercare altre
interpretazioni, non solo quella che appare a prima vista). (opera licenziosa sotto le
spoglie di un’opera didattica). Opera autobiografica, ma parlano molti altri personaggi
(linguaggi diversi a seconda della persona che parla). Compare per la prima volta il
dialogo.
TESTO: ENJIEMPLO DE LA PROPIEDAD QUE EL DINERO HA (=tiene) - quartine rimate
(sempre la stessa rima), cesura, versi alessandrini – Cuaderna vía
Testo Traduzione
Mucho haz el dinero, y mucho es de 1- Molto fa il denaro e molto bisogna
amar, amarlo, grazie ai soldi anche una
al torpe hace bueno y hombre de persona rozza può diventare
prestar, rispettabile, fa correre lo zoppo e fa
hace correr al cojo y al mudo hablar, parlare il muto. Chi non ha le mani vuole
el que no tiene manos, dineros quiere prenderlo (ironia amara: il denaro
tomar. compie delle meraviglie)
Sea un hombre necio y rudo labrador, 2- Che uno sia un uomo stolto e rude
los dineros le hacen hidalgo sabidor, contadino i soldi lo rendono un hidalgo
cuanto más algo tiene, tanto es más de (arabismo semantico: espressione che
valor, vuol dire figlio di qualcosa, colui che ha
el que no ha dineros, no es de sí señor. dei beni, piccola nobiltà) e un sapiente.
Quanto più qualcosa ha una persona, più
è di valore la persona: chi non ha soldi
non è degno di rispetto (non bisogna
dirgli si signore).
Si tuvieres dineros habrás consolación, 3- Qui inizia una satira contro la
placer y alegría y del papa ración, Chiesa (lui stesso fa parte della Chiesa).
comprarás paraíso, ganarás salvación: Medioevo: epoca di scandali che
coinvolgono la Chiesa. Se hai soldi hai
do son muchos dineros, es mucha consolazione, piaceri e allegria e anche il
bendición. beneficio ecclesiastico. Comprerai il
paradiso e guadagnerai la salvezza, dove
ci sono i soldi c’è molta benedizione
(vendita delle indulgenze).
Yo vi en corte de Roma, do es la santidad, 4- Io vidi nella corte di Roma, dove
que todos al dinero hacen gran c’è sua Santità, che tutti al denaro fanno
humildad, grandi riverenze (rendono omaggio),
gran honra le hacían con gran grandi onori gli facevano con grande
solemnidad. solennità. Più che al papa tutti rendono
Todos a él se humillan como a la omaggio ai soldi.
majestad.
Hacía muchos priores, obispos y abades, 5- Il denaro rende molti abati,
Arzobispos, doctores, patriarcas, vescovi, priori, arcivescovi, potestà.
potestades; Molti uomini della chiesa diventavano
a muchos clérigos necios dábales degni della loro carica grazie al denaro e
dignitades, facevano della verità bugia e della bugia
hacía de verdad mentiras, y de mentiras verità (CHIASMO).
verdades.
Hacía muchos clérigos y muchos 6- Rendeva molti sacerdoti
ordenados. (ordenados), molte monache e monaci
Muchos monjes y monjas, religiosos dei santi. I ricchi passavano gli esami ed
sagrados, el dinero los daba por bien entravano nelle istituzioni religiosi, ai
examinados; poveri dicevano che non erano
A los pobres decían que no eran abbastanza colti (letrados).
letrados.
Daba muchos juicios, mucha mala 7- Si passa all’ambito della giustizia; il
sentencia, denaro dava molti giudizi e cattive
con muchos abogados era su sentenze, per molti avvocati era mezzo
mantenencia; per vivere. Facevano processi sbagliati e
en tener pleitos malos y hacer stipulavano accordi, alla fine se si fosse
avenencia, pagato si sarebbe potuto comprare la
en cabo por dineros había penitencia. penitenza. (visto che gli avvocati hanno il
denaro, chi più paga più ha possibilità di
vincere i processi.
El dinero quebrantaba las prisiones 8- Il denaro rompe le prigioni dure,
dañosas, tira ceppi e catene pericolose (il denaro
tira cepos y grillos, y cadenas peligrosas, rompe la prigionia), chi non ha soldi deve
el que no tiene dineros, échanle las mettersi le manette, per tutto il mondo
esposas; il denaro fa cose meravigliose.
 por todo el mundo hace cosas
maravillosas.
El hace caballeros de necios aldeanos,
condes y ricoshombres de algunos
villanos, con el dinero andan todos
hombres lozanos,
cuantos son en el mundo, le besan hoy
las manos.
Vi tener el dinero las mejores moradas,
altas y muy costosas, hermosas y
pintadas,
castillos, heredades, y villas entorreadas,
servían al dinero, suyas eran compradas.
Comía muchos manjares de diversas
naturas,
vestía los nobles paños, doradas
vestiduras,
traía joyas preciosas en vicios y holguras,
guarnimientos extraños, nobles
cabalgaduras.
Toda mujer del mundo y dueña de alteza
págase del dinero de mucha riqueza;
yo nunca vi hermosa que quisiese
pobreza,
do son muchos dineros, í es mucha
nobleza.
9- Lui rende cavalieri i paesani rozzi,
conti e uomini ricchi. Con i soldi tutti gli
uomini diventano persino belli ed
eleganti, tutti quelli che stanno al mondo
baciano le mani del denaro
(PERSONIFICAZIONE)
10- Ho visto avere al denaro le dimore
migliori, delle regge con opere d’arte,
alte, costose e belle, castelli, eredità,
ville con torri, servivano al denaro, erano
sue comprate. (denaro personificato
come padrone)
11- Mangiava molte prelibatezze di
diversa natura, vestiva vestiti nobili e
dorati, portava gioielli preziosi nei
momenti di festa sfrenata, adorni strani
e nobili cavalcature (ambiente dei
palazzi in cui c’erano delle feste)
12- Col denaro si comprano anche le
donne: tutte le donne del mondo di alto
rango sono avide di denaro e sono
appagate da lui e dalla molta ricchezza.
Io non ho mai visto una bella donna che
desiderasse la povertà. Dove c’è molto
denaro c’è molta nobiltà.

LA PROSA
Abderramán (Abd al-Rahman) III (912-961): dinastia più importante della
dominazione araba in Spagna (installano il Califfato a Cordoba). Durante questi regni
ebbero impulso la scienza e l’arte (popolazione avanzata sia militarmente che
culturalmente). Molti termini nel dizionario castigliano (come nell’ambito
dell’agricoltura, della scienza, della politica, termini militari). Dal punto di vista
culturale c’erano molti testi tradotti da lingue orientali (sanscrito, persiano, greco,
arabo). Gli ebrei in virtù della comune radice semitica con l’arabo traducono i testi. I
chierici traducono poi in latino: i testi iniziano a circolare in Europa- Cordoba diventa
un centro culturale, come anche Siviglia, Toledo… la prosa castigliana nasce intorno
alla scuola di traduttori di Toledo (centro di cultura-qui si incontrano le tre culture).
Testo più antico: Fazienda de Ultra Mar (guida per i pellegrini che vogliono andare in
Terra Santa).
Ci sono anche i racconti (tipici delle culture orientali): libro più famoso di racconti
“Calila e Dimna” (scritto in sanscrito nel VII secolo- viene tradotto tantissimo, tutti lo
conoscevano. Nell’VIIII secolo viene tradotto in arabo e arriva in Spagna. Sono favole
indiane che hanno come protagonisti degli animali. È un dialogo tra un re e un filosofo,
che gli dà dei consigli su come affrontare diversi problemi della vita: il filosofo
risponde attraverso dei racconti in cui spesso i protagonisti sono degli animali
(parabole-servono per spiegare un concetto). Diverse tecniche narrative, dentro una
struttura portante (re e filosofo che dialogano) - come il Decameron (storie dentro
una struttura fissa e rigida).
Cronache: spesso si citano nelle cronache dei poemi epici. Cronache: ripercorrono i
fatti storici. Le cronache anticipano gli attuali trattati storici. “La estoria de España”
“Primera Crónica General”.
Alfonso X “El Sabio” (seconda meta del 1200): lui stesso scrive “Cantigas de Santa
María” (scritte in galaico-portoghese). Il gallego in epoca medievale era la lingua per
eccellenza per scrivere la lirica. Nella sua corte ci furono molti artisti che contribuirono
all’affermazione della lingua castigliana.
DON JUAN MANUEL (1282-1348): EL CONDE LUCANOR
Autore colto, consapevole del suo ruolo di scrittore. Nobile di stirpe reale, matrimoni
vantaggiosi: diventa il tutore di Alfonso XI (futuro re). Scrive molte opere, perlopiù di
carattere didattico, in lingua romanza (non in latino).
“El conde Lucanor”: giovane aristocratico che chiede consigli morali a un istitutore
(Patronio), che risponde con dei racconti. Due prologhi e cinque parti (la prima
composta da 51 racconti, alla fine di tutti ci sono consigli morali: l’autore in quanto
narratore alla fine di ogni racconto fa la morale della storia).
La sua novità consiste nel dare alla forma la stessa importanza del contenuto (forma
colta e raffinata). Volontà di insegnare ed istruire, quindi ha ancora stampo medievale
(Boccaccio risulta infatti più moderno).

EL ROMANCERO
Letteratura popolare e colta in Spagna: il romancero rappresenta la poesia popolare
(il cancionero quella colta). Il romance è una composizione poetica narrativa, scritta
con versi di 8 sillabe. Raccontano una storia (no poesia lirica).
Ottonari, rima assonante, in cui rimano solo i versi pari. Di ogni romance esistono
molte varianti – è poesia orale, viene passata di bocca in bocca (dipende dai contesti-
inoltre esistono dei testi adattati dalla comunità che li utilizza, anche diversi in Spagna
e in Sud America, se è un contesto ebraico la protagonista sarà una donna ebraica
ecc…). le storie raccontano diverse vicende, adattate dalla comunità che le utilizza.
Romancero viejo (Medioevo-1400- prima dell’invenzione della stampa). Dal ‘400 i
poeti colti si interessano e vengono cantati anche nelle corti (nascono come popolari,
hanno diffusioni orali, quindi abbiamo solo una piccola parte dei romances, poi anche
i poeti colti li apprezzano a partire dal ‘400, spesso si cantano come canzoni nelle
corti).
Dal 400 vengono stampati nei pliegos sueltos (fascicoli) di cui quasi tutti sono andati
persi perché molto fragili, oppure in libri, che sono sopravvissuti. Nel ‘500 si perde
l’interesse per i romances, poi viene ripreso nel Romanticismo (Ramón Menéndez
Pidal è un filologo importante e noto grazie al quale abbiamo un grande numero di
romances- lavoro di ricerca delle fonti e raccolta dei romances)
Tematiche: storico o novelesco. Quello storico può essere epico (in cui i protagonisti
sono molto noti, come el Cid) o noticiero/fronterizo (serviva ai sovrani per raccontare
ai sudditi cosa avveniva nel regno o al di fuori del regno: era un modo per far circolare
le notizie, ad esempio si parla delle lotte tra mori e cristiani). Quello novelesco parla
di temi universali, come quello dell’amore infedele, la donna che si veste da uomo, la
donna rapita (es. in contesto cristiano donna rapita dai mori, in contesto ebraico la
donna veniva rapita da cristiani o arabi) che torna dal marito, storie di seduzioni…
Qualcuno ha ipotizzato che si potesse trattare di poemi epici (16 sillabe, versi mono
rimati, che rimano sempre) perché se uniamo i versi si creano due emistichi)
Romance de Abenámar: parla il re Juan II padre di Isabella di Castiglia, contesto della
Reconquista (guerra contro i mori). Il re vorrebbe conquistare Granada (ultimo
baluardo arabo rimasto nella penisola), ma non ci riesce. Juan II parla con un moro
(Abenámar). Argomento guerresco, nascosto sotto una serie di metafore. Inizia in
medias res: non c’è introduzione.

Testo Traduzione
— ¡Abenámar, Abenámar,
moro de la morería,
el día que tú naciste
grandes señales había!
Estaba la mar en calma,
la luna estaba crecida,
moro que en tal signo nace
no debe decir mentira.
Allí respondiera el moro,
bien oiréis lo que diría:
—Yo te lo diré, señor,
aunque me cueste la vida,
porque soy hijo de un moro
y una cristiana cautiva;
siendo yo niño y muchacho
mi madre me lo decía
que mentira no dijese,
que era grande villanía:
por tanto, pregunta, rey,
que la verdad te diría.
—Yo te agradezco, Abenámar,
aquesa tu cortesía.
¿Qué castillos son aquéllos?
¡Altos son y relucían!
—El Alhambra era, señor,
y la otra la mezquita,
los otros los Alixares,
labrados a maravilla.
El moro que los labraba
cien doblas ganaba al día,
y el día que no los labra,
otras tantas se perdía.
El otro es Generalife,
huerta que par no tenía;
Moro de la morería: ripetizione- anche
se è un nemico gli si rivolge in modo
cortese.
Il giorno in cui nascesti c’erano dei grandi
segnali da parte del cielo (rispetto)
C’era il mare calmo e la luna era piena
Il moro che nasce sotto tali segnali
Non deve dire bugie (uomo corretto-
relazione cordiale tra i due)
Ora sentirete quello che disse (si rivolge
direttamente al pubblico)
Te lo dirò signore
Anche se mi costasse la vita (coraggio)
Perché sono figlio di un moro e di una
cristiana prigioniera
Quando ero un bambino e un ragazzo
Mia mamma mi diceva di non dire bugie
Che era una grande maleducazione
Quindi re chiedimi quello che vuoi che ti
dirò la verità
Io ti ringrazio di questa tua cortesia
Che castelli sono quelli?
Sono alti e brillano (passato: per fare
rima)
(Granada: splendore musulmano)
La Alhambra e la moschea
Gli Alixares (palazzo arabo di Granada)
Intagliati a meraviglia (decorazione dei
monumenti)
Il moro che li ha scolpiti guadagnava
Cento doblas al giorno (tantissimi soldi:
iperbole)
Il giorno che non lavorava perdeva
tantissimi soldi (in un’altra versione si
dice che veniva ucciso dopo averla fatta
perché fosse irripetibile)
Un altro è Generalife (palazzo molto
famoso arabo), giardino che non
conoscono pari
 el otro Torres Bermejas,
castillo de gran valía.
Allí habló el rey don Juan,
bien oiréis lo que decía:
—Si tú quisieses, Granada,
contigo me casaría;
daréte en arras y dote
a Córdoba y a Sevilla.
—Casada soy, rey don Juan,
casada soy, que no viuda;
el moro que a mí me tiene
muy grande bien me quería
L’altro Torres Bermejas
Castello di grande valore
Qui parlò il re Juan
Sentirete bene quello che disse
(Personificazione della città) se tu mi
amassi, Granada
Io ti sposerei (il re vuole conquistare
Granada)
Ti darò come beni e dote Cordova e
Siviglia (città già conquistate)
Granada risponde: sono sposata e non
vedova
Il moro che mi possiede (gli arabi) mi
ama molto
E non mi vuole lasciare)
Il linguaggio è più amoroso che
guerresco.

EL SIGLO XV
Il secolo XIV era stato segnato da lotte interne tra la nobiltà e la casata reale; la nobiltà
costituiva il 10% della popolazione, ma possedeva la maggior parte delle ricchezze del
regno e aveva un enorme peso politico. La corona di Castiglia era debole a causa del
potere notevole dei nobili. La situazione cambia quando al trono sale Isabella; si sposa
nel 1469 con Ferdinando di Aragona. Questo matrimonio è una prima unificazione
della Spagna, anche se i due regni rimangono divisi (diverse monete, diversi tribunali,
sono divisi). I Re Cattolici: simbolo- torri e leoni (nessuno dei due è più importante
dell’altro) tanto monta= entrambi hanno la stessa importanza), il papa Alessandro VI
gli dà il nome di Re Cattolici, che rimane fino al 1931 quando viene proclamata la
Repubblica. Con loro inizia lo stato moderno: costituiscono degli organi che
accentrano il potere a discapito dei nobili
-Consejo Real (aiuta il re a prendere decisioni, la presenza dei nobili viene ridotta)
-Corregidores: funzionari reali dislocati in varie città per amministrarle dal punto di
vista giuridico
-Santa Hermandad: forza armata che assicura la pace nelle strade e che protegge le
città (come una sorta di polizia): si cerca di controllare il territorio anche dal punto di
vista legislativo.
Concetti:
-potere reale più di quello nobiliare
-unità dinastica: se i regni sono uniti i due regni di Castiglia e Aragona saranno sempre
uniti
-unità religiosa (1492 presa di Granada: fine della presa araba in Spagna, che era
iniziata nel 711).
-espulsione degli ebrei, che c’erano in Spagna sempre nel 1492 (c’erano dal I secolo)
-scelta di convertirsi al Cristianesimo o lasciare il paese (tra marzo e giugno gli ebrei
possono scegliere: si spera in una loro conversione)
-conquista dell’America da parte della Castiglia (castigliano che viene portato in
America)
-prima grammatica della lingua castigliana (Antonio de Nebrija) nel 1492
La Spagna araba dopo il periodo di splendore attraversa decadenza culturale oltre che
militare e politica. Le comunità ebraiche invece non affrontarono mai crisi culturali.
Oltre alle espressioni letterarie in arabo, ebraico e castigliano va ricordato anche
Ausias March, che scrive della letteratura in catalano (uno dei primi ad aprirsi alle
nuove tendenze europee, soprattutto italiane).
I nobili fanno da mecenati- nella nobiltà c’è una grande passione per la letteratura.
Anche grazie al fatto che i nobili possono dedicarsi meno alla politica.
Fioritura di tre generi:
-poesia cancioneril
-i libri di cavalleria
-la prosa sentimentale (ispirata alla Fiammetta di Boccaccio)
-Il Cancionero: poesia colta, si diffonde con cancioneros (raccolte di canzoni)
personali (raccolte di un solo poeta) o soprattutto collettivi (prime antologie di poeti
dell’epoca). Cancionero de Baena, raccolta fatta da Alfonso de Baena per il re Juan II.
Si distingue qui il decir (contenuti dottrinali, narrativi, satirici, scritto in arte mayor,
ovvero con versi lunghi di 12 sillabe) e la canción (lirico, tema amoroso, breve, pensata
per essere cantata).
Cancionero general (1511) di Hernando del Castillo
Poeti importati: Iñigo Lopez de Mendoza (marqués de Santillana) (Sonetos fechos al
itálico modo- sonetti fatti alla maniera italiana) fa circolare l’influenza italiana. Juan
de Mena- poeta più conosciuto del tempo. Jorge Manrique (Coplas por la muerte de
su padre- elegia fúnebre para la muerte de su padre).
JORGE MANRIQUE- fa parte di una famiglia nobile, partecipa alle guerre e in una di
esse perde la vita. Vive nel mondo medievale della guerra e in quello raffinato della
corte (guerra e corte). Fu autore di poesia amorosa (ma con questo non sarebbe
passato alla storia, non apporta grande novità), ma con l’altra opera per suo padre:
Rodrigo Manrique. Coplas de la muerte de su padre contiene dei topoi:
-il disprezzo del mondo (vanitas vanitatis= tutto è vanità): vedere il mondo come
qualcosa che invecchia e poi scompare, non amare troppo le cose del mondo perché
spariranno
-tempus fugit- (carpe diem) dobbiamo saper cogliere i momenti salienti della vita e
viverli appieno
-concetto di fortuna mutabile: la fortuna come ruota, che gira e può portare bene o
male
-homo viator- intraprende un viaggio (come anche Dante) che arriva a una fine
-morte come livellatrice (omnia mors aequat)- tutti alla fine muoiono
indipendentemente dalla classe sociale- tutti siamo uguali davanti alla morte
-vita flumen (vita che scorre come un fiume verso il mare)
-ubi sunt?= dove sono?- quando nella poesia classica si fa riferimento agli uomini
grandi del passato (domanda retorica, sono morti)- contrasto tra la miseria del
presente e la gloria del passato.
-tre tipi di vita: terrena, della fama, eterna. La vita terrena è sulla terra, quella della
fama è il ricordo che si ha di una persona perché è degno di essere ricordato (è come
se non morissero), eterna: contesto cristiano, la più importante, va conquistata.
Tutti questi topoi ricorrono in modo originale nel poema. Genere dell’elegia funeraria
e dipinge una morte accettata con cristiana rassegnazione. Sono 40 strofe di 12 versi
otto sillabe con pie quebrado (rotto- c’è un verso da 4 sillabe). Ogni due ottonari un
pie quebrado.
Tre fasi:
-si parla della morte in generale
-morte di personaggi storici
-morte del padre
Contrariamente alle danze della morte (decadimento fisico), fa leva sul fatto che la
vita continui anche dopo la morte (grazie alla fama)
Testo
I. Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
II. Pues si vemos lo presente
cómo en un punto se es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por pasado.
No se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
mas que duró lo que vio,
pues que todo ha de pasar
por tal manera.
III. Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir,
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.
Traduzione
I. Si risvegli l’anima
addormentata, si ravvivi il
senno e si scuota
contemplando (invito a
prestare attenzione) come la
vita passa, come viene la morte
in silenzio; quanto presto se ne
va il piacere e come appena
passa c’è il dolore e come
appare a noi, ogni tempo
passato è migliore del presente
(vita passeggera)
II. Se vediamo il presente come se
n’è andato ed è finito; come
giudichiamo razionalmente
daremo per passato anche il
futuro. Non si inganni nessuno
sperando che duri il futuro,
perché non succederà e tutto
accadrà nello stesso modo.
III. Le nostre vite sono come i
fiumi (immagine biblica) che
arrivano al mare, che è la
morte. Chi ci va sono i potenti,
che nascono e muoiono. Ci
vanno i fiumi grandi, medi e
piccoli, che quando finiscono
nel mare diventano uguali.
Tutti sono uguali, sia quelli che
vivono del loro lavoro che i
ricchi. (memento mori-
ricordati che devi morire)
 IV. Invocación
Dejo las invocaciones
de los famosos poetas
y oradores;
no curo de sus ficciones,
que traen yerbas secretas
sus sabores;
aquel sólo invoco yo
de verdad,
que en este mundo viviendo
el mundo no conoció
su deidad
V. Este mundo es el camino
para el otro, que es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nacemos
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que cuando morimos
descansamos.
VIII. Ved de cuán poco valor
son las cosas tras que andamos
y corremos,
que, en este mundo traidor
aun primero que miramos
las perdemos:
de ellas deshace la edad,
de ellas casos desastrados
que acaecen,
de ellas, por su calidad,
en los más altos estados
desfallecen.
XI. Los estados y riqueza,
IV. Invocazione dei grandi poeti
del passato. Lascio perdere le
invocazioni dei poeti e degli
oratori, non mi curo delle loro
finzioni, perché portano
veleno; io invoco solamente
quello che il mondo non
riconobbe (Gesù- non venne
riconosciuta la sua natura
divina) -poeta cristiano
V. Nosotros (il poeta coinvolge
anche i lettori). Questo mondo
è il cammino che va verso
l’altro (vita terrena come
preparazione per la vita dopo
la morte), che è una dimora
senza affanni; bisogna essere
saggi per camminare in questa
giornata senza errare (errare-
sbagliare nella vita terrena).
Partiamo quando nasciamo,
camminiamo mentre viviamo e
arriviamo (moriamo) quando è
finito il cammino, così che
quando moriamo riposiamo
(morte come consolazione).
VIII. Vedete di che poco valore sono
le cose dietro a cui corriamo, che in
questo mondo traditore (ci tradisce,
non è vero) … di eventi disastrosi che
avvengono, di esse per la loro
essenza nello stato più alto si
sfaldano (le cose materiali non hanno
valore)
que nos dejen a deshora
¿quién lo duda?
no les pidamos firmeza,
pues son de una señora
que se muda.
Que bienes son de Fortuna
que revuelven con su rueda
presurosa,
la cual no puede ser una
ni estar estable ni queda
en una cosa.
XIII. Los placeres y dulzores
de esta vida trabajada
que tenemos,
no son sino corredores,
y la muerte, la celada
en que caemos.
No mirando a nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta,
no hay lugar.
XIV. Esos reyes poderosos
que vemos por escrituras
ya pasadas,
con casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas;
así que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
y prelados,
así los trata la Muerte
como a los pobres pastores
de ganados.
XVI. ¿Qué se hizo el Rey Don Juan?
Los Infantes de Aragón
¿qué se hicieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué de tanta invención
XI. (fortuna)- gli stati del benessere
che ci lascino subito chi ne dubita?
Noi non gli chiediamo fermezza
perché sono di una signora mutevole
(personificazione della fortuna). Sono
della fortuna e girano sulla sua ruota
che non può essere stabile e non
rimane in una cosa sola.
XIII. I piaceri e le dolcezze di questa
vita travagliata che abbiamo non
sono altro che cavalli che corrono
(similitudine tra vita dell’uomo e il
cavallo che corre) e la morte è
l’imboscata in cui cadiamo (che non ci
aspettiamo). Non guardando al
nostro danno corriamo a briglie
sciolte senza fermarci. Quando
vediamo l’inganno e vogliamo girarci
non c’è più tempo (tutto può capitare
da un momento all’altro)
XIV. questi re potenti che vediamo
nelle scritture passate con i loro
avvenimenti tristi, le loro buone
fortune furono rovesciate da
avvenimenti imprevisti, così che a
papi, imperatori e prelati la Morte li
tratta come dei pastori.
XVI. Ubi sunt? Che è stato del re don
Juan? Degli infanti di Aragona
(infanti: arabismo semantico- figlio
del re che non eredita il trono) cosa è
que trajeron?
¿Fueron sino devaneos,
qué fueron sino verduras
de las eras,
las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras
y cimeras?
XXIV. Las huestes innumerables,
los pendones, estandartes
y banderas,
los castillos impugnables,
los muros y baluartes
y barreras,
la cava honda, chapada,
o cualquier otro reparo,
¿qué aprovecha?
Cuando tú vienes airada,
todo lo pasas de claro
con tu flecha
XXV. Aquel de buenos abrigo,
amado por virtuoso
de la gente,
el maestre Don Rodrigo
Manrique, tanto famoso
y tan valiente;
sus hechos grandes y claros
no cumple que los alabe,
pues los vieron,
ni los quiero hacer caros
pues que el mundo todo sabe
cuáles fueron.
XXIX. No dejó grandes tesoros,
ni alcanzó muchas riquezas
ni vajillas;
mas hizo guerra a los moros,
ganando sus fortalezas
y sus villas;
y en las lides que venció,
cuántos moros y caballos
se perdieron;
stato di loro? Che è stato di tanta
cortesia (bellezza della corte), di
tante imprese che sostennero. Sono
state delle smanie vane, sono state
solo fili d’erba delle zone, i tornei, i
paramenti e i pennacchi (cose con cui
si adorna la vita di corte).
XXIV. Castelli medievali (non chiede
all’esame): i ripari non servono
quando c’è la freccia della morte.
XXV. Lode al padre: colui che era
scudo dei buoni, amato perché
virtuoso dalla gente, il maestro
(dell’ordine cavalleresco) don
Rodrigo, famoso e coraggioso, i suoi
gesti grandi e famose (nobili) non c’è
bisogno che io li lodi perché li avete
visti, né voglio farveli cari, perché
tutti sanno quali sono. (nella strofa
successiva viene messo in paragone
con i grandi del passato).
XXIX. Non lasciò grandi tesori e
nemmeno raggiunse molte ricchezze
o molti gioielli, ma fece la guerra ai
mori (difende la cristianità),
guadagnando le loro fortezze e le loro
terre. Nelle battaglie che vinse quanti
mori e cavalli si persero, in questo
impegno guadagnò le rendite e i
y en este oficio ganó
las rentas y los vasallos
que le dieron.
XXXIII.Después de puesta la vida
tantas veces por su ley
al tablero;
después de tan bien servida
la corona de su rey
verdadero;
después de tanta hazaña
a que no puede bastar
cuenta cierta,
en la su villa de Ocaña
vino la Muerte a llamar
a su puerta
XXXIV. diciendo:
-«Buen caballero
dejad el mundo engañoso
y su halago;
vuestro corazón de acero
muestre su esfuerzo famoso
en este trago;
y pues de vida y salud
hicisteis tan poca cuenta
por la fama,
esfuércese la virtud
para sufrir esta afrenta
que os llama.
XXXV. «No se os haga tan amarga
la batalla temerosa
que esperáis,
pues otra vida más larga
de la fama gloriosa
acá dejáis,
(aunque esta vida de honor
tampoco no es eternal
ni verdadera);
mas, con todo, es muy mejor
que la otra temporal
perecedera.
XXXVI. «El vivir que es perdurable
vassalli che gli diedero (guadagnò la
sua fama attraverso la vittoria nelle
battaglie)
XXXIII. dopo aver messo in gioco la
propria vita per la propria fede
(tablero: scacchiera) e dopo aver
servito così bene la corona del
proprio re (buon vassallo) dopo così
tante imprese che non può bastare
un racconto, nel suo paese di Ocaña
arriva la morte a bussare alla sua
porta, e lui la accoglie.
XXXIV. la morte parla: buon cavaliere,
lasciate il mondo ingannevole e le sue
lusinghe: il vostro cuore di acciaio mostri
il suo sforzo in questo momento
importante e poiché avete tenuto in così
poco conto la vostra vita e salute (per la
fama), adesso la vostra virtù deve
sforzarsi per affrontare la morte.
XXXV. non sia così amara la battaglia
terribile che vi aspetta, perché un’altra
vita più gloriosa della fama lasciate qui
(la vita della gloria non è quella vera,
perché quella vera è quella della morte),
la vita della gloria è comunque meglio
della vita terrena ma non è quella
migliore.
no se gana con estados
mundanales,
ni con vida delectable
donde moran los pecados
infernales;
mas los buenos religiosos
gánanlo con oraciones
y con lloros;
los caballeros famosos,
con trabajos y aflicciones
contra moros.
XXXVII. «Y pues vos, claro varón,
tanta sangre derramasteis
de paganos,
esperad el galardón
que en este mundo ganasteis
por las manos;
y con esta confianza,
y con la fe tan entera
que tenéis,
partid con buena esperanza,
que esta otra vida tercera
ganaréis.»
XXXVIII. [responde el Maestre]
-«No tengamos tiempo ya
en esta vida mezquina
por tal modo,
que mi voluntad está
conforme con la divina
para todo;
y consiento en mi morir
con voluntad placentera,
clara y pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera,
es locura.
XL. Fin
Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
XXXVI. La vita eterna non si guadagna
con gli stati del mondo (vivendo nel
mondo) né con la vita peccaminosa
(disprezzo per le cose mondane), ma i
buoni religiosi la guadagnano con
preghiere e pentimenti e i cavalieri
famosi lavorando e impegnandosi contro
i mori (ognuno ha la propria maniera per
guadagnarsi la vita eterna)
XXXVII. E dunque voi, nobile uomo, tanto
sangue avete sparso dei pagani (mori),
quindi aspettatevi la ricompensa che in
questo mondo avete guadagnato con le
vostre mani e con questa fiducia e con la
fede così integra che avete partite con la
buona speranza che quest’altra vita
terza (eterna) guadagnerete.
XXXVIII. (risponde il maestro) non
perdiamo più tempo in questa vita
meschina, in tal modo che la mia volontà
è d’accordo con quella divina in tutto
(accettazione cristiana della volontà di
Dio): e acconsento di morire con volontà
compiacente, chiara e pura, poiché che
l’uomo voglia vivere quando Dio vuole
che muoia è follia (follia: folle volo
dell’Ulisse dantesco nel voler
attraversare le colonne d’Ercole- viene
punito dall’ira divina)
XL. con tale convinzione tutti i sensi
umani conservati (nel pieno delle sue
facoltà, circondato da sua moglie, figli,
 y de sus hijos y hermanos fratelli e servitori (ordine gerarchico),
y criados, restituì l’anima a chi gliel’aveva data
dio el alma a quien se la dio (Dio), il quale la diede in cielo alla sua
(el cual la dio en el cielo gloria (la consegna al Paradiso), poiché
en su gloria), anche se lasciò la vita, ci ha lasciato
que aunque la vida perdió, abbondante consolazione la sua
dejonos harto consuelo memoria.
su memoria.
Esprime sentimenti universali: è un’opera universale.

La Celestina (Fernando de Rojas)

Primo romanzo spagnolo, ce n’è una versione del 1499 “Comedia de Calisto y
Melibea” e una del 1502 “Celestina” -frutto di diverse riscritture dell’autore. Fu un
successo immediato. Furono fatte molte riedizioni e traduzioni (italiano, francese,
tedesco, latino ed ebraico). L’edizione italiana è la prima, viene pubblicata col titolo
“Celestina”, che poi cambia anche quello spagnolo. Celestina è sinonimo di mezzana,
ovvero chi organizza incontri amorosi tra due persone (con qualche sotterfugio a
volte). Diventa praticamente un personaggio. L’autore è Ferdinando de Rojas,
studente di diritto a Salamanca, è originario di Toledo, questo avrà importanza
nell’opera.
Trama: storia d’amore appassionato. Calisto e Melibea sono innamorati. Calisto si
innamora di lei, consigliato dal suo servo Sempronio, per ottenere l’amore di Melibea
si rivolge a Celestina (mezzana, ex prostituta, pratica la stregoneria, è una sorta di
reincarnazione del diavolo). Ottiene che Melibea si innamori di lui e lo lasci entrare in
casa sua per incontri amorosi. Sempronio e Pármeno iniziano due relazioni con Elicia
e Areúsa (due prostitute protette da Celestina). Sono tutte coppie tranne Celestina.
L’amore di Calisto e Melibea continua senza bisogno di intercessioni. Lui la visita
passando dall’orto, si arrampica su una scala. I due servi sono corrotti e avidi, litigano
con Celestina e la uccidono, poi verranno giustiziati in modo sommario. Le due
prostitute vogliono vendicarsi della morte dei loro amanti e scatenano degli
avvenimenti che provocano anche la morte di Calisto, che cade dalla scala della casa
di Melibea. Melibea sale sul punto più alto della casa e si suicida. L’opera si conclude
con un monologo di Pleberio (padre di Melibea) che piange la morte della figlia.
Il genere è a metà tra un’opera drammatica e un romanzo: è tutta scritta con dialoghi.
È troppo lunga e intricata da mettere in scena, e l’autore non interviene per spiegare
come metterla in scena (romanzo dialogato). La Celestina ha stretti legami con
l’amore cortese, ha delle similitudini con la prosa sentimentale medievale. Nell’amore
cortese l’amato venera l’amante e amandola si eleva spiritualmente (Calisto
rispecchia questi valori). L’amore è quasi come una fede religiosa e queste
caratteristiche le troviamo in Calisto. A causa dell’intervento di Celestina finirà però
per cadere nella lussuria, ovvero nel soddisfare il suo amore (l’amore cortese è solo
platonico) - l’amore diventa quindi peccaminoso, non è più puro. È una sorta di
parodia della poesia sentimentale, perché Calisto sta cercando anche soddisfazione
al suo amore, sappiamo che l’amore cortese si sta esaurendo all’inizio del
Cinquecento. Calisto non prova più solo un amore platonico, ma assomiglia a un culto
pagano: adora Melibea, l’amore si sostituisce alla religione. Melibea si concede,
quindi non è più la dama angelicata medievale. I servi inoltre non hanno morale,
tradiscono il loro padrone, siamo distanti dalla nobiltà cortese. La Celestina fa tutto
per il suo tornaconto, è avida di denaro. La sua cupidigia le si ritorce conto e muore.
L’opera descrive un mondo dominato da passioni, dal denaro. Lo sviluppo dell’opera
travolge lo stile della prosa romantica e si allontana da questo.
L’autore cita opere in voga all’epoca. Ad esempio, Melibea prima di uccidersi nomina
alcuni personaggi che si erano suicidati (nell’antichità). Suo padre Pleberio ricorda
vittime del passato morte per amore. Ci sono pezzi in cui Celestina discute con
Melibea e cita Petrarca (anche le persone comuni sono colte, l’autore è molto colto,
ci sono moltissimi riferimenti letterari). I personaggi più bassi hanno un linguaggio
crudo e volgare. Pluralità di registri (comico, tragico, a seconda della situazione). I
dialoghi sono l’elemento chiave dell’opera, quindi l’alternanza di registri è tipica di
tutta l’opera.
Concetto dell’amore, della fortuna e della morte: collegati tra loro. Il destino dei
personaggi è regolato da questi tre elementi. Tutto nasce dall’amore di Calisto per
Melibea, la fortuna (intesa in senso medievale come forza che regola il destino
dell’uomo), la morte perché tutti i protagonisti muoiono.
Elementi sia medievali che rinascimentali:
-Medievali: didatticismo (volontà di dare un insegnamento morale- muoiono tutti
perché hanno tutti commesso un peccato), magia (si credeva molto nelle arti magiche
durante il Medioevo), il male d’amore (si credeva che le stelle potessero influenzare
gli uomini al punto di fargli provare un male d’amore- come Romeo e Giulietta che
hanno una congiuntura astrale sfavorevole (le stelle li condizionano) la colpa di Calisto
non è quella di essersi innamorato di Melibea, ma di aver fatto ricorso all’arte magica).
-Rinascimentali: l’ansia dei personaggi di vivere e godere la vita (nel Medioevo la vita
rientra nel meccanismo divino in cui l’uomo è un ingranaggio, mentre i personaggi
della Celestina vogliono intervenire nelle proprie vite, Calisto vuole raggiungere un
risultato), il paganesimo del comportamento di Calisto (l’amor cortese presuppone
che l’amante abbia un’elevazione spirituale. Calisto, però, porta questa tendenza a un
culto pagano per la donna che ama. È rinascimentale il fatto di rifarsi a una cultura
classica pagana, mentre Manrique non voleva parlare dei classici pagani), il suicidio di
Melibea (prende in mano la sua vita: nel Medioevo la morte arriva come una
ricompensa e qualcosa a cui tendere per riposarsi da una vita piena di problemi-non
lascia decidere al meccanismo del destino umano), la disperazione del padre di
Melibea che piange la morte della figlia (la morte non è più a restituzione dell’anima
a Dio, ma è vista come sofferenza, non c’è rassegnazione, si lotta per evitarla),
l’importanza della vita dell’individuo (nel Medioevo ogni uomo era regolato da una
forza superiore, mentre nel Rinascimento l’uomo decide per sé stesso. Medioevo
mentalità teocentrica).
Diffusione dell’Umanesimo in Spagna (anticipa il Rinascimento). L’uomo è al centro
delle cose, non più Dio.
Struttura dell’opera: realismo, ma non ha spazio e tempo ben definiti.
Testo Traduzione
I. CALISTO.- En esto, veo, Primer auto= atto
Melibea ,la grandeza de Dios. CALISTO - Melibea, in questo momento
MELIBEA,- ¿En qué, Calisto? io riconosco tutta la grandezza di Dio.
CALISTO- En dar poder a natura que de MELIBEA - Perché?
tan perfecta hermosura te dotase, y CALISTO - Perché egli ha permesso alla
hacer a mí, inmérito, tanta merced que natura di fornirti d'una bellezza
verte alcanzase, y en tan conveniente tanto perfetta, perché mi ha concesso di
lugar, que mi secreto dolor manifestarte trovarti in un luogo tanto
pudiese.' Sin duda, incomparablemente favorevole e perché posso finalmente
es mayor tal galardón que el servicio, dirti il mio segreto travaglio. Il
sacrificio, devoción y obras pías que por beneficio che ricevo è certamente assai
ese lugar al cual yo tengo a Dios ofrecido, più grande di quanto meritassero le-
ni otro poder mi voluntad humana preghiere, le suppliche e le pie opere che
puede cumplir. ho rivolto a Dio per
¿Quién vió en esta vida cuerpo glorifica- ottenerlo. Chi sulla terra ha mai visto un
lo de ningún hombre como ahora el mÍo? uomo felice come lo sono io in questo
Por cierto, los gloriosos santos que se momento? I santi gloriosi che godono
deleitan en Ia visión divina no gozan más della vista di Dio non
que yo ahora en el acatamiento tuyo. provano una felicità maggiore di questa
Mas, o triste, que en esto diferimos, que ch'io provo alla tua presenza. Ma, ahimè,
ellos puramente se glorifican sin temor nessun timore turba il godimento loro;
de caer de tal buena venturanza, y yo, mentre io, infelice, non oso pensare al
mixto, me alegro con recelo del esquivo tormento crudele che mi verrà dalla tua
assenza.
tormento que tu ausencia me ha de
causar.
MELIBEA.- ¿Por gran premio tienes éste,
Calisto?
CALISTO ,- Téngolo por tanto, en verdad,
que si Dios me diese en el cielo la silla
sobre sus santos, no lo tendría por tanta
felicidad.
MELIBEA.- Pues, ¡aún más igual galardón
te daré yo, si perseveras
CALISTO.- ¡O bienaventuradas orejas
mías que indignamente tan gran palabra
habéis oído!
MELIBEA.- Más desventuradas de que
me acabes de oír, porque la paga será
tan fiera cual la merece tu loco
atrevimiento; y el intento de tus
palabras, Calisto, ha sido como de
ingenio de tal hombre como tu haber de
salir para se perder en la virtud
de tal mujer como yo ;Vete, vete de ahí,
torpe! Que no puede mi paciencia
tolerar que haya subido en corazón
humano conmigo el ilícito amor
comunicar su deleite.'
CALISTO.- Iré como aquel contra quien
solamente la adversa Fortuna pone su
estudio con odio cruel.
II. SEMPRONIO.- ¿Tú no eres
cristiano?
CALISTO.- ¿Yo? Melibeo soy, y a
Melibea adoro, y en Melibea creo, y a
Melibea amo.
SEMPRONIO.- Tú te lo dirás. Como
Melibea es grande, no cabe en el
corazón de mi amo, que por la boca le
sale a borbollones. No es más
menester; bien sé de qué pie cojeas;
yo te sanaré.
MELIBEA - La mia presenza è dunque un
premio tanto grande, Calisto?
CALISTO - Tanto che se Dio m'offrisse un
seggio accanto ai suoi santi, lo
terrei da meno d'una si grande felicità.
MELIBEA - Ma io ti riserbo una
ricompensa più conforme ai tuoi meriti,
se persisti.
CALISTO- oh sarebbero pur beate le mie
orecchie, indegne di ascoltare sì dolce
parola!
MELIBEA - Che siano maledette per
quello che devono ancora ascoltare!
La tua ricompensa sarà quale merita la
tua audacia folle. Lo scopo
delle parole e dei pensieri degli uomini
come te, Calisto, è di lottare
contro la virtù delle donne come me. Via,
via di qui, infame; la mia pazienza non
può sopportare l'idea che nel cuore d'un
uomo sia nato il desiderio di spartire con
me il suo peccaminoso amore.
CALISTO - Me ne vado, simile a colui che
la fortuna avversa colpisce del
suo continuo accanimento.
II. SEMPRONIO - Ma non siete
cristiano?
CALISTO - Io? Io sono Melibeano: io
adoro Melibea, io credo in Melibea,
io amo Melibea.
SEMPRONIO - Ma è così grande
questa Melibea che il mio signore non
può tenerla tutta nel cuore e gli esce
di bocca a ondate? Ma ora non mi
bisogna sapere altro: vedo da che
piede zoppicate e vi guarirò.
CALISTO - Mi prometti una cosa
impossibile.
 CALISTO.- Increíble cosa prometes, SEMPRONIO - Facile, invece:
SEMPRONIO.- Antes fácil. Que el conoscere il male è il principio della
comienzo de la salud es conocer guarigione.
hombre la dolencia del enfermo.
III. (sesto atto) CALISTO.- ¿Qué
dices, señora y madre mía?
CELESTINA.- O mi señor Calisto, ¿y
aquí estás? O mi nuevo amador de la
muy hermosa Melibea, y con mucha
razón , ¿con qué pagará a la vieja que
hoy ha puesto su vida al tablero por
tu servicio? ¿Cuál mujer jamás se vió
en tan estrecha afrenta como yo?
Costruzione delle frasi abbastanza complessa.