TEXTOS LITERARIOS I

GENEROS LITERIARIOS (UNIDAD I)

Definición de Literatura
Todo lo relacionado con las letras, particularmente las escritas y podría definirse como el
conjunto de la producción escrita.
La intención es comunicar ideas, recordar, trasmitir conocimientos o crear un mundo a partir de la
palabra.
Las obras escritas pueden clasificarse en 2 grandes grupos:
a) Las obras cuyo propósito concreto es la consignación de hechos, ideas, teorías, verdades,
compromisos, donde la palabra se emplea de acuerdo a sus significado intelectual, se estructura n
orden a la claridad y a la objetividad de lo expresado y el autor se proyecta como científico ,filósofo,
Historiador, técnico o educador, y se vale de la escritura como medio de comunicación, sin
imponerle su sello personal, sino que busca por el contrario palabras y estructuras propias de la
temática sobre la que escribe.
b) las obras donde el autor reelabora un asunto, transforma la realidad, la organiza para producir
ambientes, situaciones, emociones, personales, hechos, ideas, para presentar su mundo o su
propia visión del mundo, de manera fragmentaria o total.
Creación (ficción), técnica (forma) recreación
Constantes de la creación literaria
Con relación al material (creación)
Con relación al lenguaje (técnica)
Con relación al propósito (recreación)
PODRIA DEFINIRSE LITERATURA COMO:
EL CONJUNTO DE LA PRODUCCIÓN ESCRITA DE FICCIÓN. DESARROLLADA CON UNA
TÉCNICA PROPIA Y CUYO FIN ES LA RECREACIÓN.
Alfonso Reyes definición de literatura.
Sumariamente definidas las principales actividades del espíritu, la filosofía se ocupa del ser; la
historia y la ciencia del suceder real, perecedero en aquélla, permanente en ésta; la literatura, de
un suceder imaginario aunque integrado claro es por los elementos de la realidad, único material
de que disponemos para nuestras creaciones
Proposición filosófica (se ocupa del ser)
Proposición histórica (el suceder es real y perecedero)
Proposición científica (suceder real y permanente)
Proposición poética (no importa la realidad sino el hecho de que se le ocurra proponerlo a nuestra
atención y la manera de aludirlo)
La literatura posee un valor semántico o de significado y en valor formal o de expresiones
lengüística .
La intención semántica se refiere al suceder ficticio
La intención formal se refiere a la expresión estética
A la ficción la llamaron los antiguos imitación de la naturaleza o mimesis.
El término ficción indica por una parte, que añadimos a una nueva estructura probable e
improbable a las que ya existen. Indica, por otra parte que nuestra intención es desentendernos del
suceder real.
Historiador dice que así fue
Novelista que así se inventó
Respecto a la forma sin intención estética no hay literatura
La literatura en pureza se dirige al hombre en general, al hombre en su carácter humano.
El contenido de la literatura es pues, la pura experiencia, no al experiencia de determinado orden
de conocimientos,
Para distinguir el lenguaje corriente o práctico del lenguaje estético o literario se dice a veces que
el primero es el lenguaje de la comunicación y el segundo el de la expresión . en rigor aunque la
literatura es expresión, procura también la comunicación.
El lenguaje tiene un triple valor:
1º. De sintaxis en la construcción, y de sentido en los vocablos gramática
2º. De ritmo en las frases y períodos y de sonido en las sílabas fonética
3º. De emoción, de humedad espiritual que la lógica no logra absorber: estilística
La literatura es la actividad del espíritu que mejor aprovecha los tres valores del lenguaje.

LO OBJETIVO O EPICO
En la literatura épica predomina la narración el autor se coloca entre el lector y el pasado y trata de
revivir el ayer por la memoria.
Las formas épicas más comunes son: la épica heroica, la novela y el cuento
Heroica o epopeya es una narración en verso de arte mayor, generalmente dividida en cantos,
que relatan hechos bélicos que pertenecen por lo común a un remoto pasado semi mitológico, de
marcado carácter nacional.
Géneros literarios
El verso, el drama, la novela, el ensayo entre los muchos géneros literarios hay uno que agrupa a
todos los escritos en prosa que narran, lo bastante brevemente para que puedan leerse de una
sola sentada, una acción cualquiera verdadera o fingida. A este género en español, suele
llamárselo cuento.
El novelista sigue el paulatino cambio en las relaciones entre un grupo de personajes; el cuentista
abruptamente pone fin a un momento decisivo. La novela larga, el cuento corto.
LO LIRICO
En la literatura épica o narrativa, el pasado pertenece a la memoria.
En la lírica, el poeta no mira al pasado para contar lo sucedido, ni siquiera lo revive; lo vive en un
momento como puede vivir el presente o el futuro.
La lírica no habla, comunica la hondura interior del hombre, sus más íntimas vivencias.
Un poema lírico es ante todo, la comunicación de un estado anímico, la poesía lírica suele ser
calificada de subjetiva, de íntima, en el sentido de que lo que se nos comunica no es una
experiencia sino una vivencia.
Definición de lírica
La lírica es la comunicación de un estado anímico a través de la palabra evocadora porque en la
lírica, más que el significado intelectual, es la música, los acentos de la palabra, su relación con las
otras palabras dentro de una frase que es al mismo tiempo ritmo y melodía, las sugerencias no
concretadas, lo que une al lector en un solo sentir con el poeta.
LO DRAMATICO
Drama, en griego es acción, los personajes dentro del drama viven su existencia como proyecto, se
preocupan.
Todo drama pues, enfoca la existencia como problema, los personajes tratan de solucionarlo por
medio de la acción.
Dos características de lo dramático acción y tensión los dramas no suelen escribirse para ser
leídos sino para ser vistos en una representación en vivo.
Tragedia cuando los personajes son enfrentados a un problema para el que el hombre no
encuentra solución.
Comedia cuando el problema que viven los personajes se lleva por caminos cómicos, productos d
de la confusión o el ridículo, ridiculiza los problemas del hombre.

ANTIGUA LITERATURA HEBREA (UNIDAD II

La antigua literatura hebrea está esencialmente constituida por los libros que, como parte de la
Biblia, son conocidos en la tradición occidental como el Antiguo Testamento.
Se concentra en tres tipos de obras: épica, lírica y expositiva.
Temática del antiguo testamento.
Los libros del “antiguo testamento” resumen en su mayoría la historia, la cultura, la religión, las
costumbres, el arte y la poesía del pueblo de Israel.
Se divide el A.T. en el Pentateuco o la Ley, Libros históricos, libros proféticos, libros poéticos
y sapienciales.
Pentateuco: los cinco primeros libros de la Biblia, son considerados por los hebreos como los más
importantes, los llaman LA LEY o TORA
Génesis representa la historia
Creación del mundo y del hombre y el pecado original Capt. 1-3
Establecimiento del hombre en la tierra, el diluvio y la dispersión Capt. 4-11
Los patriarcas y el establecimiento en Egipto Capt. 12-50
Exodo continúa la historia del pueblo en Egipto, la aparición de Moisés, el caudillo que los libera de
los egipcios, la peregrinación por el desierto y la alianza con Yahve.
Levítico y números historia con la celebración de la pascua, la reanudación de la marcha por el
desierto y la exploración de Canáan, la tierra prometida.
Deuteronomio las aventuras por el desierto y algunos episodios de la vida de Moisés. Toda
narración, sin embargo, aparece matizada de leyes y prohibiciones que complementan las
preescritas en el Exodo y el Levítico.
El Pentateuco sienta las bases de Israel como nación en: la alianza, la promesa de la tierra
prometida, la unidad de tradiciones, la unidad de fe y de origen, y lo constituyen como Estado.
La tierra tantas veces prometida y avistada por los exploradores, cuya conquista continúa en el
libro de los jueces, cierra el Deuteronomio, es el territorio
Libros históricos
La alianza y su desarrollo en el tiempo, las infidelidades del pueblo y su penitentes
reconciliaciones, los premios y los castigos de Yahve, analiza la historia desde perspectivas
religiosas.
Rut, Tobías, Judit, Ester( libros históricos), son biografías de personajes distinguidos, por su virtud
como Rut, por su piedad como Tobías, o por su heroísmo como Judit y Ester.
Primero de las Crónicas, recordar las doce tribus de Israel.
La Biblia es una de las más ricas fuentes documentales para la investigación del antiguo
oriente.
Es probablemente el testimonio más rico de la actitud del hombre del Oriente Medio.
Los libros proféticos fue usual entre las antiguas religiones y gobiernos, el mantener, como
institución oficial la adivinación.
Peculiaridad de los profetas bíblicos
El signo distintivo de los grandes profetas, dice Lods, es la convicción de ser los intérpretes y los
instrumentos de Dios, de un Dios que se revela a ellos, que se revela por ellos, el Dios justo.
Según los profetas lo que Dios pide es una actitud general del alma, que ellos caracterizan, en
términos generales como de justicia, piedad o fe.
El hombre está clasificado en tres categorías: el sabio, el simple y el necio.
La sabiduría se entiende como un saber vivir y éste consiste en el temor de Dios.
Job la obra maestra de la sabiduría.
Los libros poéticos son 2 Salmos y El Cantar de los Cantares
Salmos son himnos o cantos religiosos escritos para ser cantados con acompañamiento
instrumental en las grandes festividades del templo.
Desde el punto de vista estilística, existen tres grandes géneros: los himnos, las súplicas y las
acciones de gracias.
Himnos: invitación a la alabanza
Súplicas: petición de ayuda o manifestación de confianza
Acciones de gracia: la gratitud a Dios
Definición de Paralelismo
Es el procedimiento poético que consiste en enunciar en una estrofa de dos o más miembros
equilibrados y simétricos, en un mismo pensamiento
Ejem
Oh Dios, ven a librarme
Yahvé corre en mi ayuda

Líbrame de los enemigos, oh Dios mío

De mis agresores protégeme

Dentro de este sistema se distinguen tres especies: el sinonímico que repite en el segundo
miembro la misma idea del primero.

El antitético opone el segundo miembro al primero

 Mujer valiosa corona del marido,
Mujer desvergonzada, caries en los huesos

El sintético, donde propiamente no ha paralelismo sino que continua en el segundo miembro lo

expresado en el primero:

Como jadea la cierva

Tras las corrientes de agua,
Así jadea mi alma,
En pos de Ti, mi Dios.

Textos Epicos
La literatura narrativa de los hebreos, se encuentra dentro de sus libros históricos; libro primero de
Samuel (historia de David) y el libro de Judit (heroína de la narrativa hebrea).

Judit presenta dos interesantes focos de atención:

1 La visión histórica y el concepto que los hebreos tenían de si mismos y de su destino y que el
autor del libro pone en boca de Ajior, general del ejército enemigo y
2 La presentación, en toda su grandeza, de la heroína de la historia: Judit.

Judit es un libro escrito en la región Palestina entre los siglos segundo y primero A.c. durante el
período griego.
Nabucodonosor fue rey de Babilonia, Nínive había sido destruida ya por el padre de
Nabucodonosor, el rey Naboposalar. Holofernes, aunque de nombre persa, tiene en su conducta
matices griegos. Los lugares mencionados en el texto como ruta militar de Holofernes, no
corresponden a la realidad geográfica. Se trata pues de otra obra de ficción, con un asunto
probablemente legendario.
La historia comienza cuando Nabucodonosor, que para el relato bíblico es rey de los asirios con
sede en Nínive, ve sitiada su capital por Arfaxad, rey de los medos. Nabucodonosor pide ayuda a
infinidad de pueblos entre los que se halla el hebreo, pero ninguno viene en su auxilio pues no le
temían, sino que consideraban un hombre sin apoyo. Enfurecido, Nabucodonosor juró por su trono
y por su reino que tomaría venganza y pasaría a un cuchillo todos los pueblos que lo habían
despreciado.

Samuel y Reyes
Los cuatro constituyen la historia de los reyes de Israel desde el primero, Saúl hasta el destierro y
la destrucción de Jerusalén, esta larga historia de triunfos y derrotas, de intrigas y tradiciones, los
libros de Samuel narran solamente la época de Saúl y de David

LITERATURA GRIEGA (130-170)

Dos obras que inician el mundo literario de la antigua Grecia son la Iliada y la Odisea.
Ambas fueron escritas en griego arcaico en versos exámetros y se dividen en 24 rapsodias o
cantos.
Temática de la obra, no se refiere a los griegos sino a sus antepasados.
Grupo social al que el autor de la Iliada se refiere : aristocrático
Público del autor de la odisea: comerciantes enriquecidos principalmente por sus actividades
Iliada relata solo lo acontecido en 51 días A D D B C B D
El fondo histórico de la Iliada se remota a l siglo XIII AC y está constituida por una serie de guerras
entre los antiguos pobladores de la Grecia de Europa y la asiática, los poetas al cantar las hazanas
de éstas las fundieron en una, les dieron un pretexto mucho más poético, convirtieron un episodio
económico de la guerra de Troya, en la lucha de diez años por la posesión de la mujer más bella de
la tierra.
Aqueos: antepasados de los griegos continentales
10 años duran los arreglos para la guerra.

LIRICA GRIEGA (171-217)

4 poetas
Tirteo – heroísmo (cantor de ideales viriles y poéticos)
Solón – el compromiso (su poesía parte de sus labores políticas)
Semónides – el hedonismo (su obra una exposición de su filosofía)
Safo – el amor. (intimista)
TRAGEDIA ATENIENSE (183-217)
La tragedia no fue escrita, pues, para leerse sino para que el pueblo participara en ella, bien como
el miembro del coro, bien desde las tribunas como espectador.
(Tragedia deleite y comunicación) deleitarse en la sonora belleza de su idioma y el comunicar un
mensaje verdaderamente importante a sus conciudadanos.
Liturgia: ceremonia de carácter político-religioso donde se trataban a fondo los más serios
problemas que afectaban la comunidad de la época pero, también enfocados y tan magistralmente
planteados, que a más de dos mil años de distancia, conservan su actualidad y siguen interesados
como problemas filosóficos, estadistas, religiosos, psicólogos.
Pensada para ser representada en vivo.
Rito se trata de una ceremonia litúrgica, es decir un acto público y oficial de culto.
Funciones del coro
Poner en antecedentes narrar hechos sucedidos fuera de la escena, amonestar al público o a los
actores, emitir juicios de valor de valor sobre la conducta de los personajes, comunicar el
pensamiento del autor, dar el clima psicológico de la obra, hacer una especie de entreacto para
cotar la acción etc.
Estrofa y Antistrofa no tienen relación con la estructura de la tragedia, no obedecen a ninguna
división intelectual, marcan, simplemente, cual de los dos grupos deben danzar.
Las tragedias atenienses están escritas en verso en forma de dialogo, su lengua original es el
griego culto que se hablo en Atenas entre los siglos V y IV A.C.
Episodio parte de la tragedia en que los actores intervienen y se desarrolla la acción.
Estásimos fragmento en el que el coro interviene cantando y danzando.
Párados entrada procesional del coro en la orquesta.
Prólogo obra que comienza con un actor recitando un parlamento frente al público.
Epodos salida procesional del coro
Epílogo finaliza con el recitado de un actor solo en la escena.
Tragedia plante a fondo el problema de la existencia humana
Argumento espacio-temporal ayuda a un análisis frío y justo de la obra
Para Atenienses, la existencia del hombre estaba regido por el destino
Griegos una violación al orden natura trae como consecuencia un castigo

ANTIGONA DE SÓFOCLES (218-242)

Esquilo – Fe, hombre profundamente religioso dio a sus obras un marco de litúrgica solemnidad,
donde la existencia se halla constantemente amenazada por medio de la tentación a la soberbia, a
la arrogancia, que en forma de obsecación sobreviene al ser humano. su obra maestra su trilogía
“La Orestiada” compuesta en 458 A.C.
Sófocles Inteligencia se le considera como el escritor perfecto. Fue para su contemporáneos el
más acabado de los escritores y un modelo de hombre.
De antígona deberá irlo descubriendo en toda su dignidad y grandeza.
Eurípides representa al hombre enfrentado a un conflicto de pasiones.
Eurípedes en su conocimiento del hombre y sus pasiones.
Madea una de sus obras maestras, muestra claramente hasta donde supo llegar el genio de
Eurípedes en su conocimiento del hombre y sus pasiones.
 UNIDAD IV CINCO POETAS DE LA ANTIGUA ROMA (246-308)

Disciplina, sentido práctico, respeto a la autoridad

Patriotismo virtudes de los romanos
Gloriosas ruinas romanas (coliseo y circo)
Formación de código civil (los juristas encargados recurrieron al derecho romano y formaron el
primero código civil).
Griegos-Romanos se preocuparon por extender sus relaciones comerciales
Diferencia entre griegos-romanos es el empleo del tiempo.
Libio Andrónico iniciador de la literatura romana. Griego llevado a Roma como esclavo inicia el
desarrollo de la literatura romana, primero como una traducción de la Odisea al latín y después con
traducciones, adaptaciones y creaciones propias de tragedias y comedias al modo griego.
Cneo Nevio latino nacido en Campania, continuo la labor de Livio, escribió el “Bellum Poenicum
(la guerra púnica), un poema épico sobre la historia de los triunfos de Roma desde sus
legendarios orígenes. También escribió comedias y tragedias de gran popularidad, actualmente
perdidas.
Quinto Ennio cultivó como su contemporáneo Nevio la tragedia, la comedia y la poesía épica,
escribió a imitación de la Iliada y de la Odisea de Homero, un largo poema llamado Los Anales
destinado a cantar las glorias de Roma desde su legendario origen hasta la época en la que fue
escrito.
Otro antecedente del más importante de los poemas épicos de la literatura romana; La Eneida de
Virgilio.
El autor dramático por excelencia entre los romanos fue Plauto, se hizo célebre por la
caracterización de sus personajes y la comicidad de las situaciones.
Cátulo, Lucrecio, Propercio, Horacio y Virgilio
Cátulo Poeta de contrastes . A los ojos de sus contemporáneos, el mérito más importante de la
poesía de Cátulo, residía en como el poeta había adaptado el latín las formas literarias de Safo y
de algunos otros de los grandes poetas griegos.
Cátulo es el cantor del amor en su manifestación más apasionada, y de la más descarnada y
realista de las críticas. Es un poeta mundano, por lo que mucha de su poesía conserva la
franqueza del campesino que al pan le llama pan, y al vino vino. Cultivó la prosa literaria
Tito Lucrecio Caro, es uno de los poetas que le llaman en nuestro tiempo comprometidos, escribe
un largo poema “De Natura Rerum” (sobre la naturaleza de las cosas). Para Lucrecio todos los
males del hombre se originan en la ignorancia.
Lucrecio es un poeta materialista. “Sobre la naturaleza de las cosas” quiso enseñar al hombre a
investigar el mundo natural con un doble fin: moral y científico. Moral como camino de salvación
terrestre, pues Lucrecio no creía en la inmortalidad; científico, para el mejor aprovechamiento de la
naturaleza en orden de bienestar humano.
Propercio Es de los grandes poetas romanos, tal vez el más desconocido por el público. Autor de
elegías. La elegía a la muerte de Cornelia, uno de los más bellos ejemplos de la poesía del dolor
es, al mismo tiempo, el más acabado retrato del ideal de la matrona romana.
Horacio un poeta moral, Horacio fue una especie de poeta oficial del espíritu de Augusto. Carmen
Saeculare, es un himno oficial destinado a solemnizar los juegos seculares de año 16.
Todo su programa de vida se resume e la oda “Beatus Ille” (Dichoso Aquél).
Uno de los más hermosos poemas de Horacio es la oda dedicada a Torcuato.
Virgilio, el altísimo poeta. La edad media lo tituló el altísimo maestro y el Renacimiento lo imitó en
todos los idiomas.
El más grande de sus méritos reside en la elegancia de la forma y el planteamiento de situaciones.
Tres fueron sus temas favoritos, pastoril, expuesto en su mayor parte de sus églogas o poemas; el
tema del campo y sus labores, tratado en las geórgicas y la grandeza de Roma, expuesta en un
poema que por mucho tiempo sirvió de historia nacional a los romanos: “La Eneida”.
Virgilio es ante todo un romano enamorado del destino de su patria.
Su primera obra conocida son las Bucólicas, escrita entre los años 41 y 39 A.c.
Las geórgicas participan de la poesía pastoril y dela didáctica. Son una especie de pequeño
manual dividido en cuatro libros.
La Eneida Virgilio anuncia ya en la tercera de las geórgicas su intención de escribir un libro que
cantará la grandeza de Roma y su destino.
Los Prosistas.
Los romanos y los griegos gustaron de la prosa didáctica y en particular de la historia.
Lugar especial merece la oratoria, arte en la que muchos romanos destacaron, ya que en tanto sus
juicios como algunas actividades públicas y políticas se decidían por medio de discursos. Cicerón
es en éste como en todos los campos de la prosa, excepto la historia, el maestro indiscutible.. Con
solo su palabra hizo cambiar de opinión, por dos veces, al menos, a Julio César, de quien además
fuera enemigo político.
En cuanto a la novela muy pocas han llegado hasta nosotros, las más celebres son dos novelas de
aventuras El Satiricon, probablemente escrito por Petronio, El árbitro de la elegancia, en los
tiempos de Nerón y el asno de oro, escrita por Apuleyo, un africano que nació hacia el año 125.
Cualquier historia de la literatura universal, la de Montes de Oca, por ejemplo, puede dar una visión
cronológica del desarrollo literario de Roma.
LA EDAD MEDIA (311-365)
El período histórico genéricamente denominado edad media comprende diferentes etapas.
Un primer período de formación que va desde el saqueo de Roma por Alarico en 410, hasta la
muerte de Carlomagno. El segundo período cubre desde la muerte de Carlomagno, hasta el fin de
la primera cruzada (1099)
El tercer período, siglos XII y XIII representan el esplendor de la Edad Media, que culmina, de
manera brillante, con la publicación en 1313 de la comedia escrita por Dante Alighieri. Durante este
período triunfan la cortesanía y el amor, florece la cultura, las ciudades se enriquecen con el
comercio y se anuncia, sobre todo en Italia, el triunfo de la burguesía, preludio ya del
Renacimiento.
Cada región o por decirlo en términos modernos cada país, asimila de manera diversa los
componentes de la cultura medieval: la civilización romana, la cristiana y la de los pueblos
llamados bárbaros; y esta asimilación la que produce una literatura peculiar que después se verá
modificada al imitar las literaturas litúrgicas o extranjeras.
LITERATURA ECLESIÁSTICA Y FEUDAL
Una de las características del pensamiento medieval era el considerar la existencia como un
peregrinar hacia la vida verdadera en el cielo.
División de los estratos sociales.
El burgués- compuesto por artesanos, comerciantes y los banqueros-; el feudal –compuesto por los
nobles: el emperador, los reyes, los señores feudales divididos en príncipes, duques, marqueses,
condes, barones y señores, y los vasallos y campesino. El estrato eclesiástico estaba compuesto
por: El Papa, los obispos, los abades, los sacerdotes, los monjes, los clérigos y los fieles.
La cristiandad
Pese a que la producción literaria de cada estrato obedece a las ideales propios del grupo,
tratándose de una época eminentemente religiosa, Europa se llamó durante la Edad Media, la
Cristiandad, toda la producción literaria se vera matizada de conceptos cristianos.
LITERATURA ECLESIÁSTICA
Surgen, a mediados del siglo II un grupo de escritores que dan origen a la nueva literatura
cristiana.
A este primer grupo de escritores cristianos, se les llama Padres apostólicos.
Los apologistas la segunda generación de escritores cristianos son los apologistas. Su principal
preocupación es defender la fe cristiana de las acusaciones paganas y salvar a los fieles de las
persecuciones ordenadas por los emperadores romanos.
Con los apologistas de inicia la serie de brillantes escritores y teólogos que constituyen el grupo de
los Padres de la Iglesia,
Las obras de los padres de la Iglesia son ordinariamente homilías, tratados, comentarios o cartas
de carácter religioso.
El valor literario de los santos Padres es variable. Algunos de ellos pensando como los Padres
apostólicos , desprecian la belleza en cualquiera de sus manifestaciones, incluso literaria, y la
consideran sensual y pecaminosa.
San Jerónimo, pese a ser de los Padres que miraron con recelo la cultura clásica, se constituye
con su tratado “sobre los hombres ilustres” en el primer historiador de la literatura cristiana,
traduce por primera vez la Biblia al latín, versión oficial de la iglesia llamada Vulgata por haber
empleado el latín vulgar para su traducción.
San Ambrosio de Milán, emplea recursos de l poética helenista en la creación de himnos para el
servicio litúrgicos.
San Agustín en su obra plantea las bases de un mundo nuevo, los veintidós libros de la ciudad de
Dios, escritos para defender a los cristianos de la acusaciones paganas, es el núcleo intelectual de
la Edad Media.
Por todas partes, clérigos y juglares iban cantando por los pueblos, milagros, vidas de santos,
vidas de Cristo o de la Virgen.
La lírica religiosa pierde casi todo su valor al ser vertida del latín y al ser leída o escuchada sin su
correspondiente melodía ya que fue compuesta para ser cantada.
Tal vez la más tardía creación de la literatura religiosa sea el teatro. Como la mayor parte de la
gente nunca aprendió a leer, y los tiempos eran duros, la iglesia empleo todas las artes para la
predicación.
En el siglo XI aparecen escenas que poco a poco ser irán independizando para constituirse en un
todo aparte de lo litúrgico y que culminarán en la España del siglo XVII con el esplendor barroco
de los autos sacramentales de Calderón de la Barca.
Uno de los textos más antiguos del drama litúrgico se encuentra en el Oficio, para la fiesta de San
Miguel Arcángel.
Después del 657, año en que se fundó la abadía de Whitby, se llevó a cabo la confluencia de las
dos grandes tradiciones, la anglosajona y la latina.
Y así como el mundo anglosajón entró a la cultura latina por la iglesia, así entraron el resto de los
pueblos bárbaros, de manera que hacia el año 1000 el antiguo imperio romano se llamaba a sí
mismo la Cristiandad.
LITERATURA FEUDAL
Beowulf, consta de tres partes claramente diferenciables.
a. la genealogía de los reyes scyldos o daneses y la historia del Palacio del Ciervo.
b. La lucha de Beowulf contra Grendel y la madres.
c. Beowulf rey de los geatas, después suecos.
Beowulf es un héroe del feudalismo temprano.
La canción de Roldán el contacto con los refinados imperios bizantino y el musulmán
transformaron poco a poco el panorama de las cortes europeas.
La canción de Roldán se trata de un maravilloso poema llenos de episodios milagrosos, cuyo
asunto es una pequeña escaramuza librada por Carlomagno contra los vascos,, en el paso de
Roncesvalles, después de una infructuosa excursión armada contra los musulmanes establecidos
en España. El ignorado autor de la Canción de Roldán transforma los hechos, canta la guerra
santa y fusiona en uno al santo y al guerrero.
El nacionalismo apenas esbozado en Beowulf, aparece aquí en la reiteración de la dulce Francia
sin que por ello se vea mermada la lealtad al monarca, característica esencial del feudalismo.
Beowulf lucha por los demás en nombre propio, Roldán lo hace por Dios, por Carlomagno, por la
dulce Francia y por ganer el cielo, sin que por ello desaparezca el deseo de gloria fincado en el
honor.
LITERATURA CABALLERESCA Y DEL AMOR CORTES (366-377)
La Bretaña francesa, el lemosín, el poitou, y la Provenza lanzan una nueva literatura donde el
amor, la mujer y el caballero , el hombre cortés, ocupan los primeros planos.
De los siglos XII y XIII, donde triunfa esplendorosamente la ciencia en las universidades.
Dos formas literarias predominan en este mundo cortés, la poesía lírica amorosa y la novela, en
prosa o en verso.
Entre los años de 1180 y 1190, Chretién de Troyes, el maestro de la novela cortés escribe la más
perfecta de sus obras Perceval o El Cuento de Graal”
Dante el último de los medievales (dulce estilo nuevo)
EL MAS ILUSTRE BURGUES DE LA EDAD MEDIA (388-414)
Momento histórico el desplazamiento de reyes, nobles y soldados hacia el oriente, durante las
cruzadas, trajo consigo un incremento en el comercio y aumentó la circulación de la moneda.
A los habitantes de ciudades amuralladas dedicadas a la artesanía, el comercio o la banca, se les
llamó burgueses, nueva clase social generadora también con el tiempo, de una nueva época el
Renacimiento.
Los burgueses constituyeron sus propios grupos o gremios. Para unir sus fuerzas fortificaron sus
ciudades y desarrollaron su propia literatura.
Así como la literatura feudal canta los valores militares, la literatura cortés elogia al caballero y a la
dama, la literatura burguesa exalta los valores de su grupo y resume, casi siempre, un justo
resentimiento social.
Los dos más clásicos de la literatura burguesa medieval sean Las fabliaux y el Roman de
Renard.
Las fabliaux narraciones divertidas en las que l personaje central suele ser un villano cualquiera,
un infeliz abrumado por la mediocridad y la desgracia, entre discordias estúpidas y sórdidos
conflictos bastante tonto y ridículo ingenuo y enternecedor y yunque más que martillo.
El objetivo de estos primitivos relatos fue el provocar la risa, pero al describir las situaciones
injustas se convierten en una verdadera disimulada contra la sociedad feudal.
Roman de Renard, la burguesía toma un literario desquite de nobles y eclesiásticos. Al estilo de las
fábulas, los personajes son animales con características humanas.
El Román de Renard se deja sentir fuertemente, la influencia de la literatura caballeresca.
El dulce estilo cuyo principal seguidor fue Dante Alighieri, el más ilustre burgués de la edad Media.
DANTE el amor, el orden y la salvación son los núcleos de su visión interna.
La Divina Comedia obra monumental que une tres culturas la clásica, la cristiana, y la europea y
tres tiempos, el pasado, el presente y el porvenir.
La divina comedia fue escrita por Dante entre 1302 y 1321, la obra está dividida en tres partes:
infierno, purgatorio y paraíso.
EL MUNDO CAMBIANTE DE LA EDAD MODERNA (418-454)
LOS PRECURSORES
Mientras Dante, en los inicios del siglo XIV trabajaba con la Divina Comedia, los abogados de las
ciudades del norte de Italia se deleitaban leyendo en los antiguos manuscritos, conservados en los
conventos las obras de los poetas, oradores e historiadores romanos, ellos iniciaron el
Renacimiento de una manera totalmente accidental.
El sistema de gremios fue sustituido por el de la libre competencia, a los prestamistas sucedieron
los banqueros y con esto se anuncia el principio del capitalismo, sistema económico que en parte
condicionó el nuevo tiempo que ahora es conocido como el Renacimiento.
Francisco Petrarca, Juan Boccaccio, Nicolas de Rienzi y algunos otros, supieron comunicar a sus
contemporáneos el gusto por la antigüedad clásica.
Francisco Petrarca (1304-1374) y Juan Boccaccio (1313-1375) dos hombres nacidos en la
alborada del siglo XIV, son quienes marcan con su vida y con su obra el principio del nuevo orden
existencial. Juan Boccaccio (es) padre indiscutible de la novela moderna en varios de sus
géneros y uno de los grandes artífices del primer Renacimiento.
Francisco Petrarca ha sido considerado a través de los tiempos de muy diversas maneras: desde
el primer hombre moderno, hasta el simple imitador italiano de los trovadores provenzales.
Petrarca pertenece al mundo medieval y algunos de sus libros como “El Secreto” o “El Secreto
Conflicto entre mis cuidados”, pertenecen a la más pura tradición medieval.
Petrarca se vio fuertemente atraído por los brillantes cortes de su tiempo. Buscó y obtuvo la
amistad y la protección de grandes personajes de su época. Para culminar con el triunfal
reconocimiento del Senado romano al coronarlo Poeta excelentísimo, en el capitolio de roma, el 8
de abril de 1341.
Su poema África fueron sus canciones y sus rimas escritas en toscano los que produjeron una
enorme popularidad.
Su cancionero italiano es la más viva manifestación de su amor por Laura.
El cancionero las trescientas sesenta y seis poesías que constituyen el cancionero y que fueron
escritas a lo largo de unos treinta y cinco años, eran consideradas por Petrarca como bagatelas.

Juan Boccaccio (1313-1375) constituyen mi orgullo y mi gloria haber sido el primer toscano que
se ha inspirado en la poesía griega, y el primero que trajo a Etruria las obras de Homero y de otros
autores griegos, y en conseguir que se leyesen en público los poemas homéricos.
Esta sola confesión del propio Boccaccio expresada en una de las cartas que se conservan de él,
basta para situarlo dentro de los primeros humanistas del Renacimiento temprano que se da en la
Italia cambiante del siglo XIV.
Una de sus obras El Decamerón ha llegado tan fresca y actual a nuestros días como lo fue en el
1355, fecha en que después de cinco años de trabajo, el libro fue terminado.
El contenido variado y heterogéneo del Decamerón, está ligado con la realidad viva, e igual que
ésta tiene una clara precisa, casi brutal, como respondiera a la firma intención de contraste.
El Decamerón nos ofrece más enseñanza que la experiencia de un hombre de mundo, agudo y
observador, narrada con un benévolo escepticismo que nos e revela fácilmente con la simple
lectura.
Divertir y hacer reír parecen a primera vista los propósitos del Decamerón. En el siglo XIV
caballeros y damas reían con menos escrúpulos que nosotros: la época, con su moral vacilante,
con sus costumbres relajadas, tan propias de un momento de transición, no dejaban de suministrar
temas adecuados. En el Decamerón no faltan historias tristes o trágicas, pero predominan la
jovialidad, la alegría picante, la broma ingeniosa, el gracejo y el chiste.
LA NARRATIVA ITALIANA A LA MUERTE DE LA CABALLERIA (455-475)
Pulci, Boyardo y Ariosto, con sus respectivos poemas, marcan la evolución del caballero
renacentista que terminará decepcionado de sus propios ideales en las aventuras del Ingenioso
Hidalgo don Quijote de la Mancha.
Ludovico Ariosto.
El “Orlando Furioso” de Ariosto, sintetiza plenamente el Renacimiento Italiano.
Orlando furioso, una vez más, un clásico trío Roldán, Reinaldos y Angélica.
La novela caballeresca se convierte pues, durante el Renacimiento, en una novela de aventuras
fantásticas, en muchos de las casos ridiculizadora de los ideales y de los personajes de los
antiguos poemas bélicos o de las novelas corteses.
La fanática admiración popular hacia la novela caballeresca, fue uno de los motivos que impulsaron
a Cervantes para que en 1605, editara la primera parte de su Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La
Mancha”, considerada una de las obras cumbres de la literatura mundial, y la novela por excelencia
de la literatura castellana.
BAJO EL SIGLO BARROCO (478-501)
La ecuación Fondo = forma, es decir, el equilibrio entre la expresión y lo expresado se va a romper,
pues la vitalidad de los barrocos hace que la balanza se incline hacia uno de los dos polos y en
forma excesiva. De aquí los efectos consiguientes.
Contra la filosofía y teología protestantes, se levantó la filosofía neoescolástica, cuya aplicación y
adaptación a la época creó divisiones entre los mismos católicos, como en el caso de Ibáñez y
Molina, sobre la compaginación entre la sabiduría divina y la predestinación.
Los temas renacentistas no son vistos como una realidad, sino como una elucubración, o mejor
dicho , como una realidad huida.
Culto al contraste. En lo formal, se busca la oposición entre la luz y las sombras o entre los varios
colores y se tiene el expresionismo.
En la arquitectura para el barroco mexicano en sobrio, rico y exuberante. Tal clasificación permitiría
englobar a autores tan disímiles como Lópe y Góngora, Ruiz de Alarcón y Quevedo.
Italia Del nombre del poeta que inició y llevó a su más alto grado las características de su escuela,
Juan Bautista Marini (1569-1625) deriva el nombre de marinismo, que consideró la forma
independiente del fondo. Su mejor obra es Adonis, poema mitolótigo al que embellece con sus
nuevos episodios y descripciones hermosas, obra de perfección técnica, pero falta de sentimientos.
Italia cuna y cumbre del Renacimiento, esta agotada literariamente.
Francia el llamado preciosismo, muy cultivado por las damas de los salones, como el de la
marquesa de Ramboullet en París, a partir de 1615. Moliere las satirizó en las preciosas ridículas.
Inglaterra La lengua inglesa se fijó definitivamente con la traducción de la Biblia. Estaba reservado
a Johan Milton (1608-1674), el mostrar al mundo la fuerza literaria del puritanismo con “El paraíso
perdido Epopeya.
Alemania En el siglo XVII triunfó en Alemania como en el resto de Europa, el absolutismo, con la
particularidad de que el país se dividió en pequeños estados. La literatura nacional perdió el
contacto popular y se volvió hacia la literatura francesa clasicista, con lo que sólo se logró crear
una literatura ficticia.
Martín Opitz (1597-1639) preceptista y poeta, autor de odas, epigramas, novelas pastoriles; y
Andrés Griphius, dramaturgo, sus mejores obras “Carlos Eduardo” y “Cardenio y Celinda”
Al iniciarse la descomposición del sacro imperio romano con la guerra de los treinta años, aparece
como fruto de decadencia la mejor novela picaresca Simplicissimus, su autor Cristóbal
Grimmelshausen, en la obra hay alfo de autobiográfico.
El renacimiento y el barroco constituyen sus dos grandes siglos de oro.
RASGOS ESCENCIALES DEL BARROCO
LA LIRICA Y EL TEATRO EN LA LENGUA ESPAÑOLA (502-603)
El Barroco es una corriente literaria que lleva como característica principal, la complicación. El
barroco implica el predominio de los elementos decorativos y expresivos.
Elementos de complicación en la forma (palabra)
Metáfora según la preceptiva, por medio del lenguaje se expresa la belleza en la obra literaria. Por
metáfora se entiende un símil o comparación en que está tácito el término común y la palabra
“como” no hay puente que una de las dos partes, pero se sobreentiende. Lo más importante en la
metáfora es que conmueva, que impresione la sensibilidad del lector,
Góngora por ejemplo llamó a las aves “esquilas dulces de sonora pluma”
Hipérbaton Se entiende cambiar el orden de las palabras en la oración. Consiste en alterar el
orden lógico.
Matices del hipérbaron
a) la separación entre el sustantivo y los determinativos:
tantos al Betis lágrimas le fío. (Góngora)
b) el adjetivo antes que el nombre
Famosa diestra, ronco son, húmido elemento.
c) la colocación del verbo al final de la oración. Esto es típico de la sintaxis latina de Cicerón.
“En roscas de cristal serpiente breve,
por la arena desnuda el Luco yerra. (Quevedo)
d) la colocación del verbo entre dos complementos
“Rosas traslada y lilios al cabello (Quevedo)
Neologismos se entiende una palabra nueva que se introduce en una lengua.
Alusiones al mundo clásico los autores barrocos utilizaron las alusiones al mundo clásico y en
especial a la mitología griega y latina.
Venus era conocida la diosa del amor en la mitología latina y con el nombre de Afrodita en la
mitología griega.
Alusiones científicas o históricas fueron usadas también como ornamentación, se hallan en
multitud de poemas y en algunos casos los mismo hechos históricos fueron poetizados por los
escritores.
Antítesis es una figura de pensamiento que contrapone unos pensamientos o ideas a otros,
haciendo que resalte más la idea principal.
Feliciano me adora y le aborrezco;
Lizardo me aborrece y yo le adoro;
Por quien no me apetece ingrato, lloro,
Y al que me llora tierno, no apetezco.
Paradoja es también una figura de pensamiento. Al parecer reúne ideas contradictorias.
Vivo sin vivir en mí
Y tan alta vida espero
Que muero porque no muero.”
Hipérbole queda adscrita, según los preceptistas, a las figuras pintorescas. Por hipérbole se
entiende la exageración de una verdad para inculcarla con mayor fuerza, haciendo resaltar ya bien
un defecto o una virtud.,
Erase un hombre a una nariz pegada
Erase una nariz superlativa
Erase una nariz sayon y escriba
Erase un peje espada muy barbado.
Juego de Palabras Consiste el artificio en transformar el objeto y convertirlo en algo contrario de lo
que parece.
Antes es nombre propio de hermosa
 Pues hasta el espinar tiene de Rosa

Los brazaletes y anillos,

Son esposas, que me tienen
Cautiva y desesperada
De que mi dicha las quiebre.

El juego de palabras también puede consistir en trocar alguna letra o sílaba de la palabra o
nombre, por ejem. Hermosa-hermoso, blanca-blanco
La blanca y hermosa mano,
Hermoso y blanco alguacil.
Los rasgos de complicación de la palabra (culterismo) los de complicación de la idea
(concpetismo).
LOPE DE VEGA
Es lírico en parte de su obra, pero es barroco en la otra. Cervantes le llamo “El monstruo de la
Naturaleza”.
Su trabajo literario se puede dividir en obras en prosa, novelas, prosa histórica, ascética y crítica.
Verso: poesía religiosa, profana, epístolas, rimas, poemas narrativos, descriptivos, burlescos,
pastoriles, históricos, caballerescos, mitológicos; y obras de teatros: autos, comedias, leyendas,
crónicas novelescas, orientales, costumbristas, moralizadoras, filosóficas.
Lope utilizó la forma de un soneto para esta descripción, pero bajo la estructura formal de éste (14
versos de metro endecasílabo, y tima abba abba en los cuartetos, y cd en los tercetos.
A esto se le llama soneto paralelístico o en espiral, y que fue usado por los poetas barrocos.
Dentro de las características o rasgos del estilo barroco se encuentra el decir las cosas en el
menor número de palabras. A esto se le llama laconismo.
Lope de Vega es la máxima figura de la letras españolas.
GÓNGORA Y EL CULTERANISMO
A Luis de Góngora, se le ha mencionado siempre como el poeta culterano por excelencia, la
genialidad de Góngora aparece con gran esplendor es en “Las soledades”
QUEVEDO Y EL CONCEPTISMO
Francisco de Quevedo fue entre los de su época el hombre más culto. Es considerado como una
de las personalidades más notables del barroco y se le adscribe como uno de los más grandes
conceptistas de su tiempo.
EL BARROCO MEXICANO SOR JUANA INES DE LA CRUZ
Entre los poetas del barroco Hispanoamericano la figura más preclara e interesante es la de la
poetisa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz.
Su obra de derrama en los géneros de la poesía lírica, el teatro y la prosa.
La muerte, temática esta preferida durante el barroco.
EL TEATRO BARROCO
El teatro, principalmente en España, alcanzó su mayor esplendor en el siglo XVII.
DRAMA BARROCO
Se cultivaron todos los géneros: tragedia, drama, sainete, teatro filosófico y religioso, con todos los
asuntos; hay teatro de tesis y de enredo, caballeresco y mitológico, costumbristas y fantástico,
histórico y fabuloso.
Sentimientos que predominan en el: lo religioso, lo monárquico, el honor, lo popular.
Consecuente con lo popular, Lope de Vega crea el teatro de masas.
EL AUTO SACRAMENTAL
Es un subgénero típicamente español, expresión de su profunda fe.
Es una composición dramática en verso, en una jornada, alegórica y relativa a la Eucaristía. Lo
nuevo es la alegoría: asociación entre una serie de símbolos sensibles y un concepto; es una
metáfora continua y figurativa, que habla tanto de la imaginación como al entendimiento. Es decir:
los personajes que aparecen en escena no representan seres humanos, sino abstracciones
mentales.
Elemento esencial del auto – radica en que las palabras y el movimiento dramático (hay poca
acción) tienen un segundo sentido, más hondo de lo percibido.
Los autos se representaban en las plazas o en las calles.
 UN DRAMA DE TODOS LOS TIEMPOS
Calderón representa la cima hasta donde el mundo del barroco, expresión y cultura, fondo y forma,
pudo llegar.
Calderón triunfa en el teatro de ideas, de símbolos, de problemas externos, de pasiones
atemporales.
La vida es un sueño obra en la que el teatro español llega a su máxima expresividad.
Cervantes, Quevedo y Calderón en España, humanistas los tres, ninguno pertenece ya al momento
espiritual del Renacimiento.