POP ART.

La abstraccin postpictrica, fue por lo menos en parte una continuacin del expresionismo abstracto. El pop art fue una reaccin en contra y antes que nada, fue el Pop el que tuvo mayor repercusin. El surrealismo, con su atraccin por lo subconsciente, fue reemplazado por el dadasmo, con su preocupacin por las fronteras del arte. Pero sta no fue una eleccin puramente intelectual. Haba fuerzas dentro del expresionismo abstracto y el informalismo, que impulsaban a los artistas hacia la nueva moda. Por ejemplo, cuando el expresionismo abstracto comenz a agotar sus mpetus, el prevaleciente inters en la textura llev a los artistas a experimentos cada vez ms audaces con los materiales. Algunos de estos experimentos -con pintura acrlica- fueron llevados a cabo por Morris Louis y llevaron hacia la abstraccin postpictrica. Pero la mayora consistieron en la reexploracin de las posibilidades del collage. El uso del collage signific un importante paso filosfico para un artista ya familiarizado con la abstraccin informal. En sta, una textura interesante era algo que el artista creaba, pero las adiciones de collage llegaban a su mano ready made (objetos ya hechos); y la idea del "ready-made" de Marcel Duchamp fue una de las innovaciones principales del dadasmo. Los dadastas y los surrealistas haban extendido grandemente sus alcances y, en particular, los dadastas lo encontraron especialmente anlogo y alineado con sus preferencias por un antiarte. En manos de la generacin de postguerra, el collage se desarroll como "arte de assemblage", un medio para crear obras de arte casi totalmente a partir de elementos preexistentes, donde la contribucin del artista habra de encontrarse ms en establecer conexiones entre objetos, ponindolos juntos, que en hacer objetos abinitio. En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organiz una importante exposicin bajo el ttulo "El Arte del Assemblage". William C. Seitz seal en su introduccin al catlogo: "La actual ola de assemblage marca un cambio del arte subjetivo, fluidamente abstracto, hacia una revisada asociacin con el medio ambiente. El mtodo de yuxtaponer es un vehculo apropiado para expresar sentimientos de desencanto por el resbaladizo idioma internacional en que ha tendido a manifestarse la abstraccin libremente articulada y los valores sociales que esta situacin refleja". El assemblage fue importante tambin por otra razn. No slo provea un medio de transicin del expresionismo abstracto a las aparentemente muy diferentes proposiciones del pop art, sino que trajo una reconsideracin radical de los formatos dentro de los cuales podan operar las artes visuales. Por supuesto, algunos practicantes del assemblage no se apartaron mucho de sus fuentes originales. Las exquisitas cajas hechas por Joseph Cornell, con sus yuxtaposiciones poticas de objetos, y los ingeniosos collages de Enrico Baj son cosas que exploran los recursos de una tradicin, sin buscar ampliarlos muy radicalmente. Otros artistas no estaban satisfechos con esto. La mayora de ellos caen en la categora que ahora casi melosamente se ha dado en llamar "neodad". Uno preferira decir, casi, que son a menudo artistas que, con lo que hacen, quieren explorar la idea de lo mnimo, lo inestable, lo efmero.

En Norteamrica, los dos exponentes ms discutidos del neodad han sido indudablemente, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. De los dos, Rauschenberg es el ms variado y Johns el ms elegante; esta elegancia es una parte genuina, aunque algo incmoda de tener en cuenta para cualquier discusin sobre lo que estos artistas representan. Rauschenberg naci en Texas en 1925. A fines de la dcada del cuarenta estudi en la Academie Julien en Pars, y luego, con Albers trabaj en el Black Mountain College. A principios de la dcada del cincuenta, Rauschenberg pint una serie de cuadros completamente blancos donde la nica imgen era la propia sombra del espectador. Ms tarde prepar una serie de cuadros enteramente negros. Despus de estos experimentos con el minimismo, Rauschenberg comenz a moverse hacia la "pintura de asociaciones", un modo de creacin en donde una superficie pintada se combina con varios objetos que estn fijados a esa superficie. A veces las pinturas se desarrollan en objetos tridimensionales que se sostienen solos, tales como la famosa cabra embalsamada que ha aparecido en tantas exposiciones del arte norteamericano contemporneo. La filosofa esttica que informa sobre esto es esencialmente la del compositor experimental John Cage. Una de las ideas bsicas de Cage es la de "desenfocar" la mente del espectador: el artista no crea algo separado y cerrado, sino que en cambio hace algo para que el espectador se vuelva ms abierto, ms consciente de s mismo y de su medio. Jasper Johns realiz una obra titulada Las Sonrisas Crticas, es un cepillo de dientes fundido en metal maleable, colocado sobre un zcalo del mismo material. Johns es conocido principalmente por el uso de imgenes simples, triviales: un conjunto de nmeros, un blanco, un mapa de los Estados Unidos, una bandera norteamericana. El tema de estas imgenes es en gran parte la falta de tema, el espectador busca un significado especfico, el artista est principalmente preocupado en crear una superficie. En Europa, un equivalente de los neodadastas norteamericanos es ofrecido por lo que a veces se llama "nuevo realismo", que sigue al movimiento fundado por el crtico francs Pierre Restany, junto con Yves Klein y otros. Restany sostiene que "el nuevo realismo registra la realidad sociolgica sin ninguna intencin polmica". La principal personalidad entre estos europeos neodadastas fue indudablemente Yves Klein. Klein es un ejemplo de un artista que fue importante por lo que hizo el valor simblico de sus acciones ms que por lo que realiz. Uno ve en l un ejemplo de la creciente tendencia en la que la personalidad del artista es su nica creacin, verdadera y completa. Klein adopt varios mtodos no ortodoxos de producir obras de arte. Por ejemplo, us un lanzallamas, o la accin de la lluvia en una tela preparada. (Llam Cosmogonas a las pinturas producidas por los elementos). Bajo su direccin, muchachas jvenes, embadurnadas con pintura azul, se echaron sobre la tela extendida sobre el suelo. La ceremonia fue llevada acabo en pblico, mientras veinte msicos tocaban la Sinfona Montona, una nica "nota" mantenida durante diez minutos que se alternaba con diez minutos de silencio.

Los factores que crearon el pop art no son universales sino que tenan mucho que ver con la cultura urbana de Inglaterra y Norteamrica en los aos despus de la guerra. Slo los artistas que estuvieron en ntimo contacto con esa cultura, captaron su tono e idioma especial de todos los estilos de posguerra, es ste el que ms visiblemente tiene "vivencia local y nombre". Despus de que el pop se apunt el xito inicial, muy naturalmente ejerci influencia en otras partes. Muchos de los artistas conectados con el "nuevo realismo" de Pierre Restany juguetearon con l. Estn, por ejemplo, las figuras fotogrficas de Michelangelo Pistoletto adheridas a fondos espejados en los que el espectador se ve reflejado a s mismo, completando as la composicin; y las hbiles parodias de pintores como Prud'hon hechas por Martial Raysse. En una versin del Cupido y Psique de Prud'hon, titulada Cuadro simple y dulce, Cupido sostiene con sus dedos un corazn de nen. El joven francs Alain Jacquet usa imgenes fotogrficas de una manera que recuerda tanto a Warhol como a Lichtenstein. Los japoneses han estado igualmente ansiosos de ponerse al nivel del pop. Tomio Miki ha hecho una especialidad de las orejas fundidas en aluminio, como Warhol la ha hecho de las imgenes de Marilyn Monroe repetidas infinitamente. Al examinar estos trabajos, sin embargo, uno se da cuenta de que el compromiso con el medio ambiente urbano no es tan inmediato como parece ser en el caso de los artistas pop lderes ingleses y norteamericanos. Ahora parece estar generalmente aceptado que el pop art, en su definicin ms aproximada, comenz en Inglaterra y brot de una serie de discusiones que tuvieron lugar en el Instituto de Artes Contemporneas en Londres, en un grupo que se llam a s mismo Grupo Independiente. Incluy artistas, crticos y arquitectos, entre ellos Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson, Richard Hamilton, Peter Reyner Banham y Lawrence Alloway. El grupo estaba fascinado por la nueva cultura popular urbana y particularmente por sus manifestaciones en Norteamrica. En parte, eso era un efecto retardado de la guerra, cuando Norteamrica haba parecido a los artistas de Inglaterra un El dorado de todas las cosas buenas, desde el nylon a los coches nuevos. Pero tambin, en parte era una reaccin contra el romanticismo solemne; la atmsfera de grandes esfuerzos que haba prevalecido en el arte britnico durante la dcada del cuarenta. En 1956 el grupo fue responsable de una exposicin en la Whitechapel Art Gallery que se llam "Esto es maana". Dividida en doce secciones, la exhibicin fue diseada para atraer al espectador a una serie de ambientes. Hamilton ya saba claramente lo que l crea que deba de ser un verdadero arte moderno. Las cualidades que estaba buscando eran, as lo dijo en 1957, popularidad, transitoriedad, desechabilidad, ingenio, sexualidad, artimaas y atractivos. Deba ser de bajo costo, producido en masa, joven y resultar un Gran Negocio. stas eran las cualidades que los artistas pop ingleses que la dcada del sesenta habran de adorar posteriormente. Pero admitida la prioridad de Hamilton y la del Grupo Independiente, todava es algo difcil probar que el arte surgi directamente de sus actividades. De todos los artistas que pertenecieron a este grupo, el propio Hamilton es el nico que se puede clasificar como pintor pop. Adems, est el hecho de que siempre fue un trabajador muy lento y que, en este perodo, muy poco de su obra habra de ser visto en Inglaterra.

Una de las debilidades del pop art britnico fue su fcil y rpido xito. En lo que concerna a las artes visuales, estaba finalmente separndose de su insularidad (en su literatura, la insularidad habra de durar mucho ms) .El hedonismo de fipes de la dcada del cincuenta haba echado races y los nuevos artistas parecan ofrecer precisamente el arte alegre, desprejuiciado, centrado en el placer, que calzaba con la tnica de la poca. Pero los artistas modernos con algo de talento todava estaban en paales y los jvenes leones del pop no encontraron mucha competencia. Bien pronto qued claro que los artistas que se agruparon tras su espectacular debut en la muestra de Jvenes Contemporneos, eran temperamentalmente muy diferentes. Phillips era el ms genuinamente interesado en la imaginera popular, pero la us en una forma rgida y dogmtica. Boshier cay bajo la influencia de Richard Smith y se desvi de la imaginera figurativa en direccin al pop art. Ms caprichosos y personales que cualquiera de estos dos, fueron Hockney y Jones. Algo de la obra ms caracterstica de Hockney en esta poca, deber encontrarse en sus reproducciones. La serie de grabados titulada The Rake's Progress cuenta sus reacciones al mundo de ensueo de Norteamrica, que visit por primera vez en 1961. Refleja actitudes profundamente ambiguas. Allen Jones, como Hockney, es un artista cuya obra del principio era cautivante porque irradiaba un aire de placer no contaminado por el humor satrico. El ms "pictrico'. De todos los artistas pop ingleses, en lo que concierne al color, parece haber aprendido mucho de Matisse. Tambin tiene una deuda con el orfismo de Robert Delaunay. Jones es un artista menos narrativo que Hockney: est interesado metamorfosis, transformaciones, ambigedades visuales. Una serie de Hermafroditas parecen particularmente caractersticas de su obra. Jones se asemeja a Hockney pero algo menos feliz, a causa de que l parece tambin estar teniendo dificultades en profundizar y desarrollar su obra, la cual tiene tendencia a tornarse cada vez ms dura y ms estridente; el color parece estar abandonando la confortable tradicin de "bellas artes" de los fauves. Esto muestra una extrema estrechez de contenido.

Hay uno o dos artistas ms en Inglaterra que tambin han sido relacionados por los crticos con el movimiento pop, aun cuando le estn algo apartados del resto. Uno es Anthony Donaldson, que usa la fantasa pop - muchachas desnudas o casi desnudas- como componentes de cuadros que estn ms cerca de la pintura abstracta, de "hard edge" que del propio pop art. Esto es porque las muchachas, no son generalrnente ms que siluetas y las siluetas ocupan su lugar entre otras formas en la composicin. Cuando se omiten las muchachas, como en los cuadros ms recientes de Donaldson, el efecto es casi el mismo.

Los artistas pop norteamericanos coleccionistas y marchands.

fueron

descubiertos

promocionados

por

Los principales artistas pop norteamericanos -Dine-Oldenburg-Rosenquist-Lichtenstein y Warhol- diferan grandemente unos de otros. Jim Dine y Claes Oldenburg eran los ms prximos a los neodadastas. Dine, en especial, tiene dos cualidades que lo relacionan muy prximamente a Rauschenberg y Johns: es esencialmente un pintor de combinado o asemblage y su tema es la realidad en sus diferentes variantes. En una obra tpica de Dine, un objeto u objetos 'readymade" una prenda de vestir, una palangana, una ducha, algunas herramientas- se asegura a la tela y se le crea un entorno con pintura aplicada libremente. A menudo, cualquier cosa que se muestre est cuidadosamente rotulada con su nombre. Oldenburg tambin experimenta con los efectos del desplazamiento. Sus objetos oscilan entre los dominios de la escultura y la pintura. Estos objetos abarcan desde cosas tales como hamburguesas gigantes a modelos blandos de palanganas y batidoras. A menudo estas cosas estn hechas de plstico relleno con telgopor. James Rosenquist y Roy Lichtenstein difieren de Dine y Oldenburg porque, en gran medida, aceptan las limitaciones de la superficie plana y porque son formalistas. La obra inicial de Lichtenstein est basada sobre las tiras de historietas; incluso se reeproducen minuciosamente los puntos que son parte del proceso barato de impresin en color. Para ser viables, sus imgenes deben haber sido procesadas de alguna manera. Sus trozos y pedazos de imgenes publicitarias estn mezclados de manera tal que producen un efecto abstracto. Similarmente, los desnudos de Tom Wesselmann se han vuelto crecientemente arbitrarios, siluetas chatas donde se desvanece la presencia humana. El ms controvertido, as como el ms famoso, de los artistas pop norteamericanos es Andy Warhol. Las actividades de Warhol van ms all de los lmites convencionales de la pintura: ha hecho numerosas pelculas, ha dirigido entretenimientos en un club nocturno, el "VelvetUnderground", y la especie de notoriedad de que disfruta es como la otorgada a un actor famoso o a una estrella cinematogrfica. Cuando tuvo lugar la primera retrospectiva de la obra de Warhol, en Filadelfia en 1965, el tumulto en el vernissage fue tal, que algunas de las obras expuestas tuvieron que ser retiradas por miedo a que se produjeran daos. Se vio claramente que los visitantes queran ver al propio artista y no a sus productos.

Warhol parece preocuparse ms que la mayora de los artistas pop por anestesiar nuestra reaccin a lo que se nos pone enfrente. Muchos de sus cuadros tienen asociaciones morbosas: la seora Kennedy despus del asesinato de su marido;

Marilyn Monroe despus de su suicidio, "fotos" de criminales, accidentes automovilsticos, la silla elctrica, funerales de gangsters, disturbios raciales. Las imgenes se repiten una y otra vez, en ampliaciones fotogrficas impresas con pantalla de seda, sobre tela. La nica modificacin es una capa de color sinttico, crudamente aplicada. La repeticin y el color son los instrumentos de una confusin esttica y moral que ha sido deliberadamente urdida. Reconocemos el narcisismo de Warhol cuando miramos sus cuadros, pero aun esto apenas nos llega. El poeta y crtico de arte Frank O'Hara seal una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificacin", un intento imperturbable de descubrir exactamente cunto habr de tragarse el pblico. Una consecuencia del pop art en Norteamerica ha sido un intento de revalidar la pintura puramente realista. A menudo, como con los "hiperrealistas", el realismo est en el cambio, una reproduccin de una reproduccin (una fotografa) . Pintores aislados, tales como Philip Pearlstein, han vuelto ala directa observacin del modelo. Lo que relaciona a Pearlstein con el "hiper-realismo" es una neutralidad programtica de la actitud, mientras que su estilo, rondando el borde de lo trivial, se acerca al "arte mnimo".

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/pop_art.htm http://www.navedelarte.com/estilos/popart.htm http://www.uca.edu.sv/deptos/letras/sitio_pers/rbeltran/document/mat_ha/material4.pdf