MAIN FEATURE STORY/SIDEBARS…optional

Main Headline: 
Divine Intervention
Then is Now
Everything Old is New Again
Sacred Passage 

Deck: Sampling the past for today’s graphic inspirations

Designer’s note: You may choose to write your own headline and deck, just keep it 
appropriate for the goal of the story, and that is “Everything Old is New Again.” Styles 
and art movements from the past play a huge roll in today’s design.

Intro Paragraph:
It may be a cliché, but it has never been as true as it is today. Trends in fashion, movies, 
and television clearly tell us that retro is in. Television has perhaps carved out the biggest 
niche, particularly among the baby boomer generation with popularity of retro networks 
such as Nick at Nite and TVLand, both of which regularly air programs that were popular 
fifty years ago. Why? Perhaps a longing for the simpler days, or, is it in fact another cycle 
of history simply repeating its self? 
The Industrial Revolution would be a good parallel to today’s technological 
advancements. The era known as the Industrial Revolution was a period in which 
fundamental changes occurred in transportation, printing, economic policies, science and 
social structure. It is in this era that the birth of Advertising emerges. Although the word 
“Revolution” implies, “abrupt change”, it was a slow evolution. The same could be said 
about the revolution—evolution we find ourselves living in today. For the thread, which 
joins all the isms in the twentieth century, is its slow evolution from one period to 
another.
Graphic designers today take full advantage of mixing the past with the present. 
Although not a completely new concept—an aware designer is connected to culture, and 
trend, both past and present, and having a strong historical background will only enrich an 
artist’s ability to visually communicate.
This historical retrospective is designed to enlighten you to the many influential 
design movements and their significant traits. In order to reproduce the past one must first 
be knowledgeable of it.  We will also examine how art movements have built, borrowed 
and used theory’s and principals that have evolved throughout time to either enhance the 
design evolution or in many cases rebel against the norm, and in doing so— illustrate how 
art is not created by living in a vacuum, but that art is a refection of the times, socially, 
technologically and economically. 

THE BEGINNING OF THE 20th CENTURY
Throughout the entire one hundred years of the 20th century there were developments and 
achievements that have had profound implications, in part by the tumultuous first 30 
years; the Model­T Ford, neon lighting, the vacuum cleaner, the assembly line, the first 
airplanes, were all invented during the first twenty years while TV came into being in 
1924. 
During this period, advances in technology, manufacturing and mass production 
elevated industry to idolatry status, and gave increasing power and affluence to many 
countries.
Scientific breakthroughs established new ways of seeing the world, Einstein’s' 
theory of relativity, the atom in 1911 and the psychoanalytic investigations of Sigmund 
Freud, which expanded our understanding of the mysteries of the human mind and 
prompted artists, writers and poets to gaze more inwardly.
Politically—in Europe at least—monarchy was largely replaced by democracy and 
socialism. Revolutions and World War I rattled the foundations and status quo of Western 
civilization. Machines and technology changed everything.
In the midst of all this evolution, chaos, and violence, it’s no wonder that visual 
artists and designers questioned their aesthetic role and values. 
Remarkable artistic developments, and advances in technology led to changes in 
methods of mass communication. America and Europe became more consumer­driven 
and advertising loomed as an important cultural force. Print was a primary means of 
communicating to the masses, and considerable effort was made to improve the medium. 
With increased traffic on city streets, strategic locations along them for selling messages, 
the marriage of type and image was an invaluable tool in its success. 

Designer note: These sections are opptional. They can accompany the specific time 
periods or run as flow copy around the timeline. (sidebars, facts, tips and additional 
information)

AVANT­GARDE MODERN
“The New Typography”
After WWI, paradigm shifts in the form and function of art, architecture, and even 
photography. A utopian view held that art was not an entertainment for the elite, but a 
utilitarian product for the masses. Type, which became both a symbol and a tool of 
transformation, was one of the first indicators of this  “new spirit.” Russia, Germany, 
Holland, Italy and Eastern Europe rejected the ornamentation styles of Art Nouveau and 
were inspired to reevaluation typography. The New Typography rational was legibility 
and readability. It is through a cross­pollination of different designers and the sharing of 
their typographic conceits that gave rise to the “New Typography.”
…………………………………………………………….
SWISS DESIGN
“International Typographic Style”
During the 1950’s a design movement emerged from Switzerland and Germany called 
Swiss design or, more appropriately, the International Typographic Style. The objective 
clarity of this design movement won converts throughout the world. It remained a major 
force for over two decades, and its influence continues on to today. 
The visual characteristics of this international style include a visual unity of 
design achieved by asymmetrical organization on a mathematically constructed grid, 
using only sans­serif type. 
In this paradigm, the designer defines his or her role not as an artist but as an 
objective conduit for spreading important information between components of society. 
Achieving clarity and order is the ideal.
The roots of the International Typographic Style grew from de Stijl, Bauhaus, and 
the New Typography of the 1920s and 1930s. 
…………………………………………………………….
MODERN
Art Deco characteristics are diverse and far ranging and include elements pulled from 
Modernism, Russian Constructivism, Art Nouveau, Greco­Roman classicism, and a 
myriad of exotic cultural influences. Though it was a contemporary of Bauhaus 
Modernism, Art Deco distinguished itself by its romantic and elegant notions that 
opposed the plain, unadorned, "form follows function." At times the style is contradictory. 
The populist evocation of a simpler time, a less industrial world, was often at odds with 
the technological form of the object which evoked the raw energy of new technology and 
the speed of new transportation with its sleek and energized lines. "Streamlined" is a term 
often used to describe the Art Deco.
An era of contradictions that encompassed both the Roaring Twenties and the 
Great Depression, it imbued everyday life with elegance and sophistication. 
Type was a major component of this trend, and the late 20’s and 30’s was a time when 
type design accelerated to meet the immense needs of advertising. Like other mass 
consumables, typefaces were promoted through specimen sheets as fashion accessories. 
Art Deco was the style of hedonism, of indulgence, and of mass consumption.
 The poster again was the testing ground for new lettering, and various foundries 
began to design, copy and pirate original alphabets. It’s interesting to note that during this 
time the mass production of available typefaces raised issues about the tendency to design 
with undisciplined abandon and faced the threat of type pollution. The majority of type 
was created for novelty. With the advent of computers and accessibility to software we 
face the same issues today. 
…………………………………………………………….
Postmodernism 1970 to Present
The social, economic, and environmental awareness of the period caused many to believe 
the modern aesthetic was no longer relevant in an emerging postindustrial society.
Though this term can refer to many different things, it generally represents a shift away 
from modernist ideals of reductiveness and uniformity in art and art theory. Postmodern 
artists are often interested in recognizing and appropriating art of the past.
The major thrust of postmodern graphic design is a spirit of liberation, a freedom 
to be intuitive and personal, and to go against the modern­design so dominant through 
much of the twentieth century.
During the 1980s a movement based on historical revival first emerged in New York and 
spread rapidly throughout the world— called retro by some designers, it was based on an 
uninhibited eclectic interest in modernist European design from the first half of the 
century, a flagrant disregard for the rules of proper typography, and a fascination with 
kinky and mannered typefaces designed and widely used during the 1920s and 1930s.
A number of designers began to experiment with more radical approaches that 
sacrificed easy legibility for visual appeal. Some contemporary designers rarely use a 
consistent layout, preferring to create each spread as a new composition. Text might be 
scattered, run upside down or at an angle, or made to disappear into a photograph. To 
detractors who claim that such work is chaotic and illegible, many modern designers 
point out that legibility and communication are not the same thing. Communication 
begins by attracting and engaging the viewer's attention. Readers attracted to the 
mood of the design will be willing to make an effort to decipher its message.
…………………………………………………………….
2000 and Beyond
The variety of materials and formats that contemporary artists use to make their work 
reflect the diverse and complex ways in which they experience and respond to American 
life and the issues and concerns of our times are in contrast very similar to the explosive 
turn of the century. Today, art is influenced by technology, global networking, war, and 
the ability to alter and transform human appearance through plastic surgery. Hypertext 
has become a new medium, and cyberspace a new public space for art. As the millennium 
progresses, the questions of what is art and what is American continue to preoccupy 
artists and society at large.

Milestones
1455 Gutenberg’ 42 line Bible is printed using innovative letterpress techniques.
1480 Intaglio, gravure printing 
1798 Stone Lithography
1814 Joseph Nicéphore Niépce achieves first photographic image with camera obscura
1828 Chromolithography
1846 Rotary, sheet fed presses 
1865 Web, roll fed presses
1880 Photoengraving
1885 Halftones
1886 Linotype
1900 First mass­marketed camera—the Browning
1905 Offset Lithography
1960 Phototypesetting
1970 Digital Type
1984 Mac
1985 Postscript
1985 Desktop Publishing
1994 World Wide Web