EL TRAGALUZ

BUERO VALLEJO

TRAYECTORIA DE SU TEATRO
Podemos dividir su produccin en varias etapas:

Etapa realista Se inicia en 1949. Pertenecen a ella una serie de obras cuyo tema central es la realidad contempornea. La accin se sita en un tiempo real y un espacio escnico que reproduce lugares concretos. Pertenecen a este grupo obras como Historia de una escalera (1949). Buero utiliza un concepto de realismo ms amplio que el que habra de triunfar en los aos cincuenta. Aunque tambin introduce algunos elementos innovadores como, realismo simblico con el que se tratan los temas onricos mticos y literarios. Etapa de reflexin histrica. Se inicia en 1958. En ella Buero Vallejo escribe una serie de obras de tema histrico en las que se sirve del pasado para reflexionar sobre el presente; de esta forma consigue burlar la censura y llegar a su pblico. Pertenecen a este periodo: Un soador para un pueblo (1958), sobre la figura de Esquilache; Las Meninas (1960), protagonizada por Velzquez. El autor aborda en ellas el tema de Espaa y el destino del pueblo en una sociedad injusta. Estas obras, estructuradas a partir de cuadros aislados, se suceden dentro de un mismo acto; se da entrada a la discontinuidad temporal y la accin se sita en lugares escnicos abstractos. Al final de esta etapa Buero escribe dos obras que pueden considerarse de transicin: La doble historia del doctor Valmy y El tragaluz (1967). ltima etapa. Caracterizada por la utilizacin de un punto de vista subjetivo. El espectador no ve la realidad sino la versin que de ella tiene el protagonista. En El sueo de la razn (1970). Adems continan con lo temas polticos y sociales.
SENTIDO DE LA OBRA
El Tragaluz pertenecera a la segunda etapa de la produccin de Buera Vallejo por la insistencia en lo social ya que plantea una doble problemtica, por un lado es un proceso a la realidad de la posguerra y por otro una reflexin sobre el sentido de la existencia desde el punto de vista moral. Quiz a simple vista la obra tenga un carcter pesimista, pero si nos fijamos en ciertos aspectos podramos afirmar lo contrario porque se basa en la esperanza en tiempos posteriores, para que as no se cometan los mismos errores que en el pasado. Se nota un optimismo de cara al futuro. Ya hemos dicho que el escritor siempre ha insistido sobre la necesidad de la parte experimental para llegar a dar el verdadero sentido que tiene a la obra. En algunos casos se da la ambigedad, no queda claro si asistimos a pensamientos o acciones, en todo caso consiste en una "experiencia de realidad total" que rompe con los lmites de la representacin y con el experimento el espectador puede distanciarse del drama para poder ser juez de las actitudes de los personajes de manera objetiva. Los smbolos tienen la misin de que los espectadores se identifiquen con los personajes que contemplan los protagonistas y de esta manera consigue sumergirlos en sus obsesiones. Toda la obra es un proceso que lleva hasta el descubrimiento de la verdad por dolorosa que sea. La vigilancia de una conciencia superior, que es la de la colectividad, que re humanizar al mundo. Esta es la funcin de la tragedia para Buero Vallejo: la purificacin del nimo pero acompaada de una reflexin sobre la existencia.

ESTRUCTURA DE LA OBRA
El desarrollo de El Tragaluz se encuentra bajo la siguiente estructura: avance continuado de la accin hasta llegar al descubrimiento del drama. Esta estructura se encuentra emparentada con la de las obras policacas, por este motivo algunos crticos la han tachado de policiaca.

En l, toda la accin se articula como sucesin de confrontaciones: Vicente-Encarna, Vicente-Mario, Mario-Encarna... As pues El tragaluz est formado por dos partes, ambas separadas por la intervencin de l y Ella. En la cronologa interna de la obra, la historia dura alrededor de un mes. Se podra decir que hay cinco escenas, dos en la primera parte: primer da; otro da siete das despus"; y tres en la segunda: ocho das ms tarde;" veintisis horas despus"; "once das despus. Hay presentacin, introducida mayoritariamente por los investigadores, tambin hay nudo (hasta la muerte de Vicente) y desenlace. Esta conclusin es abierta, deja que el espectador o lector de teatro contine reflexionando, incluso cuando la obra ya haya terminado. Es un final que encierra una llamada a la esperanza de un mundo mejor.

ESPACIO Y TIEMPO
En el Tragaluz de Buero Vallejo podemos encontrarnos con tres planos temporales: el ao 1939, ao muy importante en el que toda la familia excepto Vicente pierde el tren de las esperanzas. La poca de 1967 cuando la familia ya se encuentra dividida econmica-socialmente (por un lado Vicente y por otro lado los padres y Mario) y la que corresponde a los siglos XXV XXX, poca en la que los espectadores estn viendo el experimento. En cuanto al espacio, se trata de un escenario mltiple que supone la fragmentacin del escenario nico tradicional. De esta manera se evitan los cambios de decorado, el continuo uso del teln que haba que hacer anteriormente y permite cambiar constantemente de espacio y tiempo. Podemos encontrarnos dos espacios escnicos: el perteneciente al siglo XXV o XXX y el del siglo XX. Espacio escnico relacionado con el Siglo XXV o XXX: El Proscenio: es el lugar desde el cual los investigadores hablan. El Patio de butacas: a travs de l, l Y Ella acceden al escenario. La sala entera: se incluyen en este espacio escnico ya que los personajes son los espectadores del experimento llevado a cabo por l y Ella y de la obra de teatro. Espacio escnico relacionado con el siglo XX: El stano: en primer lugar es el lugar donde viven el padre la madre y el hijo Mario. Pero tambin es el smbolo de los vencidos, de los que han perdido la guerra, aquellos que no han cogido el tren y todava estn esperndolo. En su interior se localiza el tragaluz (cuarta pared del escenario) que solo pude verse cuando su sombra se proyecta sobre el foro; es un elemento totalmente simblico el cual relaciona a los de dentro con el mundo exterior. La oficina: la oficina es el lugar de trabajo de Vicente. Por contraposicin al stano esta es el smbolo de los vencedores, de los que han cogido el tren. Al mismo tiempo representa un lugar de injusticia como se pude ver en el caso de Encarna y Eugenio Beltrn. La calle del cafetn v el muro: aqu es donde se encuentra la prostituta y donde van a encontrarse Encara con uno y otro hermano respectivamente. La funcin simblica del muro es la de evocar la miseria y donde se proyectan los pensamientos de Encarna.

QUE TIENE EST OBRA DE CRTICA

Entre las crticas ms destacadas de Buero Vallejo en el tragaluz destaca la crtica a la sociedad de la poca de posguerra, porque tras la guerra civil, se dividi entre vencedores y perdedores. Los primeros fueron los que subieron al tren, ocuparon cargos importantes, como es el caso de Vicente, sin problemas econmicos, mientras que los segundos corresponden a los que haban perdido el tren, y se refiere a Mario, la madre y el padre. Estos vivan en el semistano que representa la miseria y la marginacin de los perdedores, y el tragaluz les serva para ver el exterior. En ltimo trmino, la ruptura que se produce en la sociedad de posguerra y la consecuente forma de actuar que definir a vencedores (egosmo, buscan nicamente el beneficio personal...) y vencidos (se mantienen al margen, tmidos...), sealando al prototipo de hombre como una fusin entre ambas personalidades.

TEC NIC AS ESC ENICA S QUE SE EM PLEA N EN EL TRA G ALUZ

Algunas de las tcnicas escnicas ms novedosas que se desarrollan en El tragaluz y en general en todo su teatro son: Los efectos de inmersin (sonido, luz y tramoya): gracias a estos, lo que se consigue es penetrar en las obsesiones de los personajes ya que expresan la subjetividad y la conciencia de los mismos as como sus obsesiones e incluso sus trastornos psquicos. De esta manera se aumenta la participacin directa del espectador. Los efectos de luminotecnia (luz y sombras) que marcan el paso de un escenario a otro, el funcionamiento de varios a la vez e incluso los cambios de tiempo. Los efectos sonoros que enfatizan (hacer ms interesante, dar nfasis) la accin consiguiendo as generar un mayor inters por parte del espectador (ruido del tren cuando se marcha etc.). Tambin se deben incluir el propio dialogo que se produce entre los personajes del pasado reconstruido por parte de l y Ella mediante el movimiento de los labios. Quinsica y proxmica: primeramente saber que se llama quinsica a la disciplina que estudia los gestos y la expresin del rostro y la proxemica hace referencia a la significacin de los movimientos. En la obra se puede ver agilidad y elasticidad en las acotaciones referentes a la pareja del siglo XXX frente a los movimientos lentos que hacen sea a los personajes del pasado (la familia) en el inicio de ambas Partes.

SIMBOLISMOS DEL TRAGALUZ

Los smbolos que mejor explican la obra: Los personajes: Los personajes de El tragaluz son bastante esquemticos, pues estn concebidos como piezas de un dilogo dramtico que, ante todo, le interesa a Buero. Por lo pronto, podran dividirse en dos categoras: quienes han cogido el tren (Vicente) y quienes lo han perdido (los dems). Vicente representa, por un lado, la accin. Es el que ha cogido el tren, en muchos sentidos. Se ha integrado en el sistema, como suele decirse; est al servicio o es cmplice de los sectores dominantes. Pero atenderemos tambin a otros rasgos suyos: ciertos sntomas de tormento ntimo, entre los que se halla, claro est, el ruido del tren (tema de la culpa). Mario encarna, frente a su hermano, la contemplacin. Y no slo se le opone en ello: se sita al margen del sistema, se niega a integrarse en una sociedad cuya estructura rechaza; escoge ser vctima. Y frente al presunto culpable, se erige en acusador y juez. Pero su pretendida pureza contemplativa, no es ineficaz o, ms bien, no permite que el mundo siga siendo como es? Por otra parte, no cabe hacer reservas ante su rigidez moral, ante su comportamiento implacable con su hermano? El padre, su locura se presenta, de una parte, como producto de los sufrimientos de la guerra y, concretamente, del suceso del tren y de sus consecuencias; es, pues, otra vctima. Pero, de otra parte, sus desvaros estn trazados por Buero con toda intencin. Nos movemos aqu en las dimensiones simblicas que abundan en la produccin de Buero y que permitirn un debate que no queremos cerrar. La madre, vctima como el padre es, sin embargo, su anttesis. Frente al Juicio o la Justicia, ella encarna el amor y el perdn. Frente al odio y a la muerte, proclama con sencillez: Hay que vivir. Encarna es otra vctima y no ha tenido fuerzas para evitar cierta degradacin. Dividida entre los dos hermanos, su papel consistir en aportar un factor ms de ndole, digamos, sentimental en el enfrentamiento entre ellos. Y, al final, propiciar una decisin significativa de Mario. Beltrn que no aparece en escena, pero del que se habla mucho. Representa al escritor disconforme e ntegro; pero su principal funcin es la de contribuir a la caracterizacin de los dos hermanos. Para Mario, es un modelo (l ha salido adelante sin mancharse), dice. Y Vicente queda definido desde la primera escena por su conducta con respecto a Beltrn.

El tragaluz: desde el punto de vista escnico el tragaluz es un hallazgo por su capacidad de sugestin e implicacin del pblico. Es uno de los recursos clsicos del teatro de Buera que permite que el espectador se identifique can esas personajes contempladas par las protagonistas, al mismo tiempo que nosotros los contemplamos a ellos. Pero lo radical es ese "soy yo" que pronuncia Mario: todos somos uno, es necesario identificarnos con los dems para dejar de sufrir. Pero esa visin del tragaluz es tambin un smbolo de las limitaciones de la condicin humana: estamos condenados a tener una visin parcial de la realidad ya que tan solo vemos los reflejos de la realidad total. Este hecho est directamente relacionado con el mito platnico de la caverna en el que percibimos nicamente reflejos de la realidad ideal. Por ltimo, como espacio fsico, es tambin un smbolo de la situacin en que los vecinos de la posguerra, sumergidos y encerrados, victimas olvidadas en el subsuelo de la sociedad a los que slo salva el afn por trascender la oscuridad y salir hacia el exterior, hacia el conocimiento del ser humano. El tren: en cierta forma contrapuesto al tragaluz, aunque el padre los identifique. Representa la vida activa, "el carro-tren de la vida". Aunque aparece con un valor negativo desde la perspectiva real (el tren tomado por Vicente), est claro que en si mismo, el tren no es, ni mucho menos, negativo. Lo negativo y lo censurable es la actitud de aquellos que toman el tren sin pensar en los efectos que pueda tener sobre el resto de las personas. Desde otro punto de vista el sonido del tren se identifica con los pensamientos. En ese caso el sentido est menos claro: pasa el tren, pasa la vida, o mejor los pensamientos que forman parte de esa vida y que sera necesario retener en su totalidad. En cualquier caso destaca tambin su capacidad para sugerirnos las obsesiones de los personajes.

TEMAS FUNDAMENTALES
Uno de los aspectos temticos fundamentales de El tragaluz es la interrelacin entre lo Individual y lo social. Ya hemos insistido en que, para Buera la atencin a lo social no disminuye la valoracin de lo individual. En efecto, desde el comienzo de la obra, los investigadores atraen nuestra atencin hacia la importancia infinita del caso singular, acudiendo a la imagen de los rboles y el bosque. Sin embargo pronto se pasar del plano individual a un plano ms social. As pues, la insistente pregunta del padre "quin es ese?" hace referencia constantemente a la importancia de lo individual, del "caso singular", al afn por conocer y valorar a cada hombre en concreto (lo que un personaje llamar "el punto de vista de Dios"). Pero, como dirn hacia el final los investigadores, esa pregunta conduce cabalmente a descubrir al otro como prjimo, como otro yo: Ese eres t, y t y t. Yo soy t, y t eres yo, "el yo y el tu, el nosotros". Y ello, a su vez, nos descubre el imperativo de solidaridad ya que sientes al resto de individuos como si fueras t. De esta manera se salta del plano individual al plano social. Adems, Buera introduce, con los investigadores, lo que podramos llamar un horizonte utpico: ellos nos hablan no slo de un mundo solidario, sino incluso de un mundo que ha vencido la guerra, la injusticia y dems lacras del pasado (o sea, del siglo XX). Otros temas se entretejen con lo dicho hasta aqu. As, asistiremos a la confrontacin entre dos actitudes frente al mundo: la accin (Vicente) y la contemplacin (Mario). (Procedente de Schopenhauer). Hay que aadir tambin, ligado al tema central, la problemtica de la libertad y la responsabilidad tan caracterstica del autor. El autor nos muestra como en la raz de la tragedia hay una transgresin moral... De ah la fuerza que cobra la idea de culpa (que incluso podra recordarnos la idea de pecado original), la cual lleva aparejada las de juicio y castigo o expiacin. Son, como se ve, ingredientes esenciales de esa tragedia tica que es El tragaluz. Por ltimo, destacar tambin el tema del cainismo; La historia bblica de Can y Abel es el trasfondo mtico. Pero este enfrentamiento no slo es a causa de Encarna, sino de una rivalidad ms profunda y compleja, que demuestra la incompatibilidad de las actitudes de los hermanos

CONCEPCION DE LA VIDA, DEL HOMBRE Y DEL MUNDO

VIDA: fundamentalmente remarcar la idea de una vida que se basa fundamentalmente en la esperanza de conseguir algo que nunca llegar.

 HOMBRE: sus obras estn escritas despus de una experiencia directa, y a nivel personal muy grave, de la guerra y la posguerra, aos fatdicos, de destrozo que sin duda van a marcar (como es el caso de Buero Vallejo) la cabeza de los que "sobrevivieron". Como ya hemos anticipado va a desembocar en una concepcin del hombre trgica. Para Buera Vallejo el hombre se ha convertido, en la mayora de los casos, en un ser egosta que trata de buscar el propio beneficio sin pensar en los perjuicios que puede tener para aquellos que se mantienen al margen, sin actuar, contemplando y as es como no se construye la buena sociedad. Eso no quita que todos ellos se puedan definir como seres esperanzados en una vida mejor. MUNDO: recordamos la concepcin trgica del mundo que tiene Buera debido a una guerra fatal y como consecuencia a evitar el nihilismo o el cinismo. Segn Buero Vallejo, en la actualidad (entendiendo por actualidad la posguerra), nos encontramos en un mundo canalla, injusto, un mundo en el que cada individuo no se reconoce con el prjimo y donde se busca el beneficio del propio YO sin parar a pensar en los prejuicios en los que le rodean (egosmo). Por este motivo esta autor plasma en sus personajes esa idea de un mundo esperanzador, el horizonte utpico. En ltimo trmino, ese es el mundo que introduce con la presencia de los experimentadores: un mundo noblemente humano, donde no haya que devorar o ser devorado. En el cual cada hombre, cada Yo, se sintiese identificado con el resto de "Vos"?, de tal manera que la respuesta a la pregunta "Quin es ese?" sea "ese eres t, t y t", todos en esencia somos iguales y conocer al sujeto es conocer a la sociedad. Generalizando, un mundo libre, justo, donde la paz y el amor sean realidades experimentadas en el da a da y no palabras vacas sin ningn valor.

SENTIDO DEL ESPERIMETO

Aunque algunas crticas han cuestionado la validez de la parte experimental de la obra y su coherencia respecto al drama, el propio Buera Vallejo insisti siempre en la necesidad del plano experimental para configurar el sentido y recepcin de la obra. Desde el punto de vista funcional, se trata de un recurso relacionado con la literatura cientfica que permite el tpico viaje en el tiempo. Pero lo que destaca es la funcionalidad de la ciencia al servicio de los hombres. Esta tcnica permite la recuperacin del pasado, no para modificarlo, sino como ejercicio de aprendizaje para el presente/futuro. Por otro lado se trata de un ejercicio de investigacin que revela la verdad y enjuicia al culpable por lo que puede relacionarse con la literatura policial. El hombre es una concatenacin de vidas anteriores, llegar a conocerlas es conocernos mejor y asumir nuestra responsabilidad en un momento concreto de la Historia del Hombre. El experimento permite al espectador distanciarse respecto al drama, lo que le da la posibilidad de enjuiciar las actitudes objetivamente. Este recurso distanciador se ve potenciado por los comentarios intercalados que cortan la accin y que son tanto juicios personales como invitaciones a la reflexin, lo que permite relacionar estas interrupciones directamente con el coro de la tragedia griega. Esta capacidad crtica constante y despierta supone una imagen de la existencia como compromiso con la verdad.

DU ALID AD ES QU E A PARECENEL TR A G A LU Z EN
En cuanto a la dualidad entre los personajes, podramos resumir que Vicente y Mario son polos opuestos. El primero representa la accin, y el segundo la contemplacin. Vicente al haber "subido al tren", se ha convertido en un hombre egosta y cruel, capaz de hacer cualquier cosa por conseguir lo que desea. Pero aunque la balanza est del lado de Mario como si fuera el personaje "bueno", no es correcto decirlo, porque tanto uno como otro en sus actitudes estn en lo ms extremo, por lo que cada uno tiene sus aspectos buenos y malos. La combinacin de ambos en diferente media, uno ms que otro, dice el autor, que dara lugar a una conducta ms equilibrada. Por otro lado encontramos una dualidad temporal la cual permite a Buero Vallejo experimentar tiempos pasados y futuros en un mismo espacio escnico. As mismo hay una dualidad luz/oscuridad, dualidad econmica (el personaje con dinero, Vicente, frente a aquel que lucha por no caer en lo ms mnimo como es su familia), mentira/verdad, recuerdo/olvido, locura/lucidez, realismo/simbolismo, lo clsico/lo nuevo. Entre otros.

Q UE Q UEREM O S DECIR CO N:
REALIDAD TOTAL: es una realidad que nos enfrenta el experimento, en la cual las fronteras entre el mundo objetivo, que representa las acciones, y el mundo subjetivo, que hace referencia a pensamientos y sentimientos, es dudosa, escurridiza y en muchos casos inexistente. De ah la frase de los experimentadores: "estis presenciando una experiencia de realidad total: sucesos y pensamientos en mezcla inseparable". TEATRO TOTALIZADOR: una concepcin del mundo que es totalizadora de lo humano, que abarca a la vez conflictos polticos, sociales, psicolgicas, etc., y las eternas preguntas acerca del hombre y el universo. "QUIEN ES ESE?": se trata pues del interrogante que continuamente se est planteando El padre. Esta pregunta hace referencia directa a la importancia que Buero Vallejo da a lo individual, el problema de la identidad. Sealar otra vez que conocer al hombre en su interior es conocer a la sociedad porque en ltimo trmino todos somos uno. DRAMA JUDICIAL: Buero Vallejo presenta toda la obra bajo una estructura de drama judicial: en primer lugar se presente el primer delito, smbolo original de todos los dems, se cometi muchos aos antes (1939) del comienzo de la accin dramtica (1967) que va a ser cuando se produzca ese juicio final en el cual la figura simblica de Dios (el padre) va a castigar por el pecado original que cometi en su da. Como curiosidad cabria destacar que es por este motivo por lo que se ha relacionado la obra bajo una estructura de tipo policiaco (al final se consigue resolver el problema planteado).

LOS PERSONAJES
Los experimentadores no poseen rasgos de identidad propios, no nos interesan por ese motivo. Quiz la compasin, como la que deberamos sentir nosotros. El ncleo de personajes relevantes es la familia en un tringulo de fuerzas enfrentadas. Se trata de una pirmide dominada por el padre que simboliza los efectos de la guerra civil en el pueblo espaol, unos efectos que estn reprimidos hasta el estallido final. En este sentido, es lcito contemplar el enfrentamiento entre los dos hermanos como un reflejo de la guerra fraticida, otro caso ms del cainismo propio de la historia, como dejaron sentado Unamuno Abel Snchez o A. Machado "La tierra de Alvargonzlez" Vicente: aparece como un individuo sin escrpulos, es el causante de la muerte de Elvirita y, a partir de ah, de todos los atropellos que sean necesarios para conseguir su triunfo personal: se sube al tren y no quiere bajarse cueste lo que cueste. Aqu aparece con ms fuerza el problema de la responsabilidad ya que Vicente es consciente de sus actos, sin embargo no todo es negativo pues es un personaje atormentado que tiene un fuerte sentimiento de culpabilidad que el final le empuja a la confesin ante el padre y a la bsqueda de su perdn; aunque sabe que es imposible. No obstante hay que profundizar en su psicologa para saber realmente que parte de verdugo y que parte de victima hay en l. En el fondo es un cobarde rendido al poder y convencido de la lgica del sistema que no le dejar escapar si no es para hundirse. Mario: aparece en un principio como la victima derrotada e inocente de esta guerra familiar, pero no hay que simplificar ya que Mario es un ejemplo de personaje contemplativo cuyo carcter derrotista y escptico le aparta de la actividad y le empuja a la abstencin de participar en la lucha. No quiere tomar el tren y se margina voluntariamente por imperativos ticos insobornables (113, anlisis del funcionamiento de la sociedad y respuesta de Mario). Vicente compara el idealismo de Mario con Don Quijote pero ste actuaba; sin embargo Mario es capaz de reconocer al final sus errores (inactividad, egosmo, empuja a Vicente, etc.). Mario representa un soplo de esperanza por su afn de trascendencia heredado de su padre. Padre: es una figura central del drama, se trata de una figura polifactica que mezcla valores reales y alegricos. Se trata de uno de los personajes tpicos de Buero Vallejo, el persone tiene una deficiencia fsica que representa el contrapunto a la "normalidad". En este caso se trata de una deficiencia psquica (demencia senil) cuyo origen no es propiamente la vejez ya que no es tan viejo y adems existe un episodio de locura anterior. La locura ha sido provocada por una causa externa que aflora al final: la traicin de su hijo que se utiliza como metfora de la guerra civil o la maldad universal. Pero como ocurre con todos estos personajes el padre tiene una lucidez particular, una racionalidad especial que le lleva a descubrir la relacin entre Encarna y Elvira que estn unidas por ser vctimas. Pero sobre todo este

personaje canaliza uno de los temas principales de la obra: la pregunta filosfica que cohesiona el texto: quin es ese? Se trata del problema de la identidad. la significacin ltima de su obsesin es la bsqueda del conocimiento de la identidad de cada uno de los seres humanos, aunque se trate de una bsqueda imposible, es el primer paso para el conocimiento y la comprensin. Como padre, tambin se le relaciona con el Creador, de manera explcita se cree Dios y se comporta como un Dios bblico el enfrentamiento entre sus hijos. Al final Vicente pide perdn pero recibe el castigo divino-paternal Los dos hermanos representan dos caras de la realidad. En el teatro de Buero Vallejo es muy frecuente el enfrentamiento entre dos personajes: el activo y el contemplativo. En su teatro, este enfrentamiento entre protagonista contemplativo y protagonista activo puede aparecer con distintas variantes ya que suelen cruzarse con otros personajes. Lo ms frecuente es que exista un objeto deseado que los enfrente... Este objeto suele ser una figura femenina (como en el Tragaluz) por lo que se introduce tambin un conflicto amoroso. Ninguna de las dos posturas es la correcta pues hay que actuar pero tambin hay que saber contemplar y comprender al prjimo. No se trata de un enfrentamiento maniquestas (religin de carcter dualista) entre el Bien y el Mal, sino de la presentacin de posturas que, aisladas y condicionadas por las presiones sociales, no son beneficiosas. El propio Buera ha indicado que el hombre idneo sera el resultado de una simbiosis entre Mario y Vicente en proporcin de 60%-30%. Madre: papel menor aunque hay que destacar de l algunas notas: su abnegacin, su ternura, su compasin hacia Vicente (madre al fin y al cabo, siempre perdona), su continua obsesin por el hambre Y, sobre todo, su postura escapista ante los hechos. Ni un solo da deja de recordar la tragedia, pero se impone a s misma el silencio en un intento de evitar una ruptura que acaba llegando inexorablemente. Elvirita: es la ms inocente, smbolo de la inocencia que sucumbe por la historia, los actos ajenos cuya incidencia sobre el prjimo motiva la meditacin sobre la responsabilidad humana. Encarna: a pesar de su escaso papel, permite comprobar la degradacin de las relaciones amorosas en ese tiempo. El amor es un concepto utilitario y es vctima (al igual que Elvira) en su relacin con los dos hermanos ya que la utilizan con diversos fines y se ve en medio de Vicente (con su altruismo autocomplaciente) y de Mario (con su autocompasin-). Por ellos se ve a s misma en un ejemplo de visualizacin de los pensamientos como prostituta ya que la pobreza y la supervivencia la empujan a prostituirse moralmente. Beltrn: no aparece en escena, pero por las referencias puede encarnar al escritor de talento que se convierte en vctima de los intereses ajenos, que tiene que enfrentarse con un Poder cuyos medios son ms eficaces que la simple vala.

CONCLUSIN
Toda la obra es un proceso a Vicente que lleva hasta el descubrimiento de la Verdad, por dolorosa que sea (de hecho se ha relacionado la obra con la literatura procesal o policaca). Tras el violento juicio y ajusticiamiento de Vicente, se impone un remanso de paz, representado por las ltimas palabras de Mario y Encarna, unidos ahora en el dolor, por la esperanza del futuro, un futuro representado tanto por los hombres que pasan por delante del tragaluz como por ese hijo, quiz de Vicente (unin final de los dos hermanos), que representa una posibilidad de salvacin. La tragedia concluye pues con un crimen que es castigo, una mirada hacia el futuro y una confirmacin desde ese futuro de esa salvacin. Destaquemos los usos verbales como rasgo de esa esperanza: los pretritos imperfectos (-aban) en contraste con ese hoy ya. La vigilancia de una conciencia superior, que es la de la colectividad, rehumanizar el mundo. Esta es la funcin catrquica de la tragedia para Buero: la purificacin del nimo, como en la Potica de Aristteles, pero acompaada de una reflexin sobre la existencia.