TITULO DE LA MONOGRAFA

HISTORIA Y EVOLUCIN DE LA FOTOGRAFA: DE LA CMARA OSCURA A LA CMARA DIGITAL

INTRODUCCIN En la evolucin de la fotografa han contribuido numerosos investigadores a travs de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios pticos y qumicos en los que se basa el proceso fotogrfico ya eran conocidos en la antigedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se devel una sntesis, que permiti revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensin bituminosa de cloruro de plata. El presente trabajo tiene por objetivo hacer un recorrido por la historia de la fotografa, desde sus inicios con Leonardo Da Vinci y la creacin de la cmara oscura, hasta la invencin de la primera cmara digital por Kodak en 1975, pasando por el daguerrotipo, la cmara de 35 mm y el invento de la Polaroid. Tambin presenta a algunas de las figuras ms destacadas de la fotografa del siglo XX, como Andel Adams, Man Ray o Cartier-Bresson; y dedica un captulo a la fotografa digital. Sus ventajas y desventajas frente a la fotografa anloga y la revolucin que ha significado para el arte de la imagen en el siglo XXI. De esta manera, se demostrar la importancia de esta ciencia, arte y oficio a lo largo del tiempo y su repercusin hasta nuestros das.

CAPTULO I HISTORIA DE LA FOTOGRAFA La palabra Fotografa, tal y como la conocemos ahora, la utiliz por primera vez Sir John Herschel en 1839. En ese mismo ao se public todo el proceso fotogrfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Por ello, se dice que la fotografa es el arte de escribir o pintar con luz. Varias dcadas antes, De la Roche (1729-1774), hizo una prediccin asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la capturacin de imgenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idntica a la real. Esta imagen sera permanente despus de haberla secado en la oscuridad. De la Roche no se imaginaba siquiera que la narracin de su cuento imaginario podra llegar a ser verdico varios aos despus. Los antecedentes que han ayudado al descubrimiento de la fotografa han sido muchos, podemos dividirlos en antecedentes pticos y antecedentes qumicos. Los adelantos ms importantes en el arte del dibujo, a travs de mquinas y artefactos, son los de Alberto Durero. El los describe en su libro Institutionum geometricarum en 1535, y son los que ms adelante darn paso a la llamada cmara lcida.

1. LA CMARA OSCURA Y LA CMARA LCIDA La idea de la fotografa nace como sntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cmara oscura. La cmara oscura, antecesora de la cmara fotogrfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar, con medios qumicos, la imagen ptica producida por ella. Es el ms importante de estos antecedentes y el ms antiguo. Ya era conocida por Aristteles en la poca clsica griega, la cual era utilizada para la observacin de eclipses. El afirmaba que si se practicaba un pequeo orificio sobre la pared de una habitacin oscura, un haz luminoso dibujara sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior. La primera descripcin completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cmara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). Luego, Girolamo Cardano (1550), Kepler (1571- 1630) y otros ms hacen de la cmara oscura un instrumento lo bastante fiable para la utilizacin en el dibujo. En el siglo XVIII, la cmara oscura se perfecciona, reducindose de formas diversas, dando como resultado objetos preciosistas y primorosamente adornados. En la antigedad, los artistas disponan de una habitacin oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos tenan un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se invent una mesa de dibujo porttil siguiendo el principio de la cmara oscura. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista diriga esta caja hacia donde quera y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente,

apoyndola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisin en la perspectiva. Esta es la llamada Cmara Lcida, patentada en 1806 por William Hyde Wollaston. Parece ser que este dispositivo ptico no es ms que una reinvencin de uno descrito claramente 200 aos antes por Johannes Kepler en su obra Dioptrice (1611). Hacia el siglo XIX la descripcin de Kepler cay en el olvido, as que nadie demand a Wollaston. El trmino cmara lcida es de Wollaston. La cmara lcida realiza una superposicin ptica del tema que se est viendo y de la superficie en la que el artista est dibujando. El artista ve las dos escenas superpuestas, como en una fotografa que se haya expuesto dos veces. Esto permite al artista transferir puntos de referencia de la escena a la superficie de dibujo, ayudndole as en la recreacin exacta de la perspectiva. En la forma ms simple de la cmara lcida, el artista mira hacia la superficie de dibujo a travs de un espejo semi transparente inclinado 45 grados. Esto superpone la visin directa del dibujo de la superficie y el reflejo de una escena horizontal en frente del artista. El instrumento a menudo incluye una lente negativa dbil, creando una imagen de una escena de ms o menos la misma distancia de la superficie de dibujo, de forma que ambas se pueden ver bien enfocadas simultneamente. Si se utiliza papel blanco, la superposicin del papel con la escena tiende a eliminar sta, hacindola difcil de ver. Al trabajar con una cmara lcida es recomendable utilizar papel negro y dibujar con un lpiz blanco. El nombre "cmara lcida" (nombre procedente del latn, con el sentido de habitacin iluminada) intentaba obviamente recordar el sistema de ayuda para el dibujo que se utilizaba antes, la cmara oscura. No hay similitudes pticas entre los sistemas: La cmara lcida es un aparato ligero y transportable que no requiere de condiciones de iluminacin especiales. No proyecta ninguna imagen. Otros descubrimientos Cabe destacar, como evolucin de las sombras chinescas, la moda de los perfiles y las siluetas basados en recortes de papel negro acharolado. Su auge lleg en la poca de Luis XIV. En 1786, Gilles-Louis Chretien, el precursor ideolgico de la fotografa hasta la primera mitad del siglo XIX, cre el Physionatrace, especie de pantgrafo que traslada a una lmina de cobre el perfil del modelo que luego retoca con aguatinta, tambin de gran xito en Pars. 2. LA PRIMERA IMAGEN FIJA Adems de los descubrimientos en el plano ptico, debemos mencionar la Luna Cornata, (denominada as por los alquimistas medievales) que actualmente conocemos como cloruro de plata. Descubierto en 1727 por el mdico alemn Schulze, su cualidad es oscurecer las sales de plata en exposicin a la luz. Otros cientficos continuaron esta investigacin, entre ellos cabe destacar a Senebier (1742-1809), creador de la escala sensitomtrica basada en las variaciones de tiempo de oscurecimiento del cloruro de plata, la cual oscila entre 20 minutos y 15 segundos por los diferentes colores. El problema

principal de estos descubrimientos era la falta de un fijador que retuviese las imgenes, y fue John Herschel en 1819, mediante la accin del hiposulfito de sosa, quien consigui el fijador de las sales de plata. El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura, sin tener que llegar a copiarla o plasmarla a mano, ocurre en 1727, realizando una demostracin de la investigacin experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemn J.H. Schulze. El mrito de la obtencin de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francs Joseph Nicphore Nipce. (1765-1833), basado en la litografa inventada por el alemn Aloysius Senefelder en 1796 e introducida en Francia en 1910. La litografa permite fijar un dibujo sobre una piedra especial con un tipo de tinta grasa que se baa en un cido diluido, proporcionando gran nmero de pruebas sobre papel. En 1823, basndose en estas tcnicas, Nipce tuvo la idea de aplicar las proyecciones de la cmara oscura para suplir la ausencia del dibujante. Las primeras imgenes positivas directas las logr utilizando placas de peltre (aleacin de zinc, estao y plomo) cubrindolas de betn de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Pronto deja la litografa por otra tcnica ms adecuada para el soporte de la imagen fotogrfica: la heliografa. Utiliz una cmara oscura modificada e impresion en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografa permanente de la historia. En 1816, logra las primeras imgenes sobre papel, las cuales eran obtenidas negativas, y pronto prev la inversin del negativo al positivo. En este mismo ao preconiza el empleo del diafragma. Haba logrado fijar las imgenes de la cmara oscura sobre papel tratado con cloruro de plata mediante el cido ntrico. Se podan ver a plena luz y mandarse por correo. La fotografa ms antigua conocida data posiblemente de 1826: Punto de vista desde la ventana del Gras. Se conoce que trabaj con cinco cmaras de madera de nogal las cuales corrigi con una serie de aditivos como el diafragma que pas del disco de cartn a un iris. Varios dispositivos de bsculas y fuelles. En una de las cmaras emplea el papel continuo; precursor del carrete. Sin embargo, Nicphore, no consigui un mtodo para invertir las imgenes, y prefiri comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. Tambin tropez con el problema de las largusimas exposiciones.

3. EL DAGUERROTIPO Louis Jacques Mand Daguerre, veinte aos ms joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cmara oscura, y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribi para conocer sus mtodos, pero ste se negaba con evasivas. Tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por intiles sus intentos y se lanz a investigar tenazmente. En 1835 Jacques Daguerre public sus primeros resultados de su experimento, proceso que llam Daguerrotipo, consistente en lminas de cobre plateadas y tratadas con

vapores de yodo. Redujo adems los tiempos de exposicin a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consigui hasta dos aos ms tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan an en la actualidad. A finales de 1829 Daguerre y Nipce formaron una sociedad en la que se reconoca a este ltimo como inventor. Muerto Nipce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de Nipce hered los derechos del padre en su contrato, pero despus de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economa del heredero, el nombre de Daguerre sera el nico que apareciese como creador del invento. l lo perfeccion con la accin del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solucin caliente a base de sal comn. El lanzamiento de este perfeccionamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotogrfico haciendo demostraciones en pblico. Una de ellas qued reflejada en un librito de doce pginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851. Daguerre, al contrario de Nipce, aport el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difcil manipulacin, que tan solo produca una prueba nica no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografa. El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empez a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Adems se empezaron a vender cmaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolucin de las cmaras, aligerndolas de peso, construyndolas con materiales baratos y lentes simples; y tambin reduciendo poco a poco el tiempo de exposicin (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos). El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que lleg a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotogrfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal). La gran popularidad del retrato forz en cierta manera la aparicin de los "estudios fotogrficos". En aquella poca en la que an no exista la luz elctrica en las ciudades, los estudios fotogrficos eran grandes naves de armazn metlico donde las cpulas de cristal hacan que stas estuvieran dotadas de luz natural. Adems, cabe mencionar la decoracin de estos estudios, donde lo primordial era hacer cmoda la larga exposicin a la que era sometido el modelo. Un buen ejemplo de esta decoracin era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de msica, jaulas de pjaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc., que ayudaban a apaciguar los nervios y a la obtencin de una buena foto.

En cierto tiempo fueron usados muchos aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponan la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse. Esto fue muy caricaturizado en la poca. El retrato no lo fue todo, ya que si algo tena el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria en los principios de la fotografa. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposicin, no era posible captar ningn movimiento animal o humano. Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no ms ntido que una mancha. An as se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos. Entre 1840 y 1844 se public la primera coleccin de lbumes de manos del ptico Lerebours, "Excursiones daguerriennes". Estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados, y realzados con personajes, barcos, carruajes y animales aadidos por el grabador, hechos todos ellos por fotgrafos de todo el mundo contratados por Lerebours. En 1842 el fotgrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que ser la primera fotografa de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio. El daguerrotipo se utiliz tambin con fines cientficos. Ya en 1839 el ptico Soleil construy un microscopio-daguerrotipo; y en 1840 John Wiliam Draper sac una fotografa de la Luna, cinco aos ms tarde, Fizeau y Foucault, hacan lo mismo con su astro gemelo, el Sol. El daguerrotipo fue muy expandido, pero a causa de su difcil manipulacin estaba destinado a desaparecer.

4. EL CALOTIPO Y EL COLODIN HMEDO El desarrollo de la imagen sobre papel empez en 1937 con pequeas ideas por Bayard y Talbot. William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotogrfico que consista en utilizar papel negativo, en el cual se poda reproducir un nmero ilimitado de copias, partiendo de un nico negativo. En enero de 1839, Faraday present unas imgenes obtenidas por Talbot, por simple exposicin al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot, tras el conocimiento del hiposulfito a travs de Herschel, obtuvo imgenes negativas. Talbot descubri que el papel cubierto con yoduro de plata, era ms sensible a la luz, si antes de su exposicin se sumerga en una disolucin de nitrato de plata y cido glico. Disolucin que poda ser utilizada para el revelado de papel despus de la exposicin. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumerga en tiosulfato sdico o hiposulfito sdico para fijarla y hacerla permanente. A este mtodo Talbot se le denomin calotipo, requera unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo.

Talbot lleg a conseguir, con cmaras muy reducidas con objetivos de gran dimetro, imgenes muy perfectas pero extremadamente pequeas. A finales de 1840 enseara su nueva modificacin del proceso. Con una segunda operacin, Talbot consegua una imagen positiva. Este mtodo haca posible la obtencin de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. La cmara sigui evolucionando. En 1854 aparece a travs de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris. Tras la desaparicin del daguerrotipo alrededor de los 50, el calotipo cede rpidamente su lugar al colodin. La posibilidad de la imagen instantnea en una poca donde el retrato era la finalidad de la fotografa, hace que empiece a aparecer la imagen del fotgrafo callejero. El escultor y fotgrafo, Sir Frederick Scott Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el mtodo del colodin perfectamente experimentado. El colodin, conocido tambin como algodn-plvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa ntrica. Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal hmedas al utilizar colodin en lugar de albmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos deban ser expuestos y revelados mientras estaban hmedos. Los fotgrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposicin y revelarlas de inmediato. Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografa, al acercarse a la imagen instantnea con una exposicin 15 veces inferior a la del daguerrotipo ms perfeccionado. Pero lo ms relevante, fue su aplicacin sobre diversos soportes adems del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plsticos y cermicas.

5. EXPOSICIN DEL NEGATIVO FOTOGRFICO EN SECO Tras la dificultad que presentaba la manipulacin en los exteriores del colodin, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente despus de su exposicin, lleva a un nuevo estudio en investigacin de la placa seca. Despus de muchos intentos sin xito, se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado el colodin (1882). El gelatino-bromuro seca la placa. Fue el fotgrafo britnico Charles E. Bennett en 1878, quien invent una plancha seca recubierta con una emulsin de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patent el papel seco de bromuro.

El afn de buscar un soporte ms prctico que el cristal, hace que el colodin y otros similares nos lleve hacia 1886 donde aparece la celulosa como superficie fotogrfica y con unos excelentes resultados. Ms adelante, el acetato de celulosa sustituir al celuloide. Las emulsiones se relacionan segn los diferentes tipos de sensibilidad y la exposicin a la luz y el soporte de la emulsin. Estos tipos de sensibilidad se denominan de forma escalonada bien en Din o en Asa/Iso. Mientras se iban investigando y haciendo experimentos para aumentar la eficacia de la fotografa en blanco y negro, se llevaron a cabo grandes esfuerzos para conseguir imgenes de los objetos en color natural. Para ello se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el fsico britnico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografa en color, con el procedimiento aditivo de color.

6. PRIMERA PELCULA EN CARRETE FOTOGRFICO En 1884 el americano George Eatsman fabric la primera pelcula en carrete de 24 exposiciones. En 1888 lanz al mercado otro aparato revolucionario de pequeas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturacin de 1/25 segundos. Despus de realizar el ltimo disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la mquina con otro carrete. Costaba alrededor de 25 dlares y se public con el eslogan "Usted apriete el botn, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibi un nombre que se hara famoso en la historia de la fotografa: Kodak. Eastman, al crear la primera cmara fotogrfica, fund tambin en (1854-1932) la casa Kodak. Eastman incluy, en 1891, la primera pelcula intercambiable a la luz de da. De la pelcula sobre papel se pas en 1889 a la pelcula celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en da.

7. AUTOCHROMES LUMIERE En 1907 se pusieron a disposicin del pblico en general los primeros materiales comerciales de pelcula en color. Consistan en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumire en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumire. En esta poca las fotografas en color se realizaban con cmaras de tres exposiciones. Ms tarde se comenz a utilizar la fotografa en la imprenta para la ilustracin de textos y revistas, lo que gener una gran demanda de fotgrafos para las ilustraciones publicitarias.

Tambin lleg la proliferacin de este arte, oficio y profesin, ya que fue requerido por personajes de la poltica, la cultura etc., que valoraban en la fotografa la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo ms cercana a la realidad, y as perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes Ya Nipce y Daguerrere se lamentaron de no poder reproducir los colores en la superficie sensible. Tanto Abel Nipce, como Alphonse Poitevin y Edmond Becquerel obtuvieron resultados de sus investigaciones, pero ninguno concluyente. Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo da 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografa, mtodos similares sobre la reproduccin de los colores en fotografa. Ducos (1837-1920) obtena sucesivamente tres negativos del mismo tema a travs de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtena con la utilizacin del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricroma es el principio de todos los mtodos de fotografa en color, ya sean sustractivos o aditivos. Despus de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenan la seleccin de los colores primarios en una sola superficie. El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumire en 1908, se utilizaron durante algunos aos y ms tarde se abandon su uso, por el alto coste. Una fotografa auto cromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma impresin visual que la de un cuadro puntillista.

8. PRIMERA CMARA 35 MM En 1923 aparece en el mercado una mquina fotogrfica ligera, verstil y nueva: la Leica. Esta cmara de 35 mm, que requera pelcula pequea y que estaba, en un principio, diseada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fbrica alemana de ptica Leit. Gracias a su pequeo tamao y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotgrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prenda con un detonador, producan un destello de luz brillante y una nube de humo custico. A partir de 1930, la lmpara de flash sustituy al polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparicin de la pelcula de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguan trasparencias o diapositivas en color, se generaliz el uso de la pelcula en color en 1941 Kodacolor, contribuy a dar impulso a su popularizacin.

9. OTROS AVANCES DE LA FOTOGRAFA Los avances en los objetivos llegaron a partir del ao 1903 con los fabricados por Zeiss. Otros progresos fueron por el sistema rflex en 1828. La primera cmara rflex binocular con un objetivo para la toma, y otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H. Cook en 1865. Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el mtodo de fotografa instantnea. Es decir, especularon con la posibilidad de revelar la pelcula en el interior de la cmara fotogrfica en lugar de la cmara oscura. As, la fotografa instantnea se hizo realidad en 1947 con la cmara Polaroid Land, basada en el sistema fotogrfico descubierto por el fsico estadounidense Edwin Herbert Land. Este revolucionario invento aadi a la fotografa de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos despus de haberlas tomado.

CAPTULO II GRANDES FOTGRAFOS DEL SIGLO XX 1. ANSEL ADAMS

Ansel Adams tom sus primeras fotografas en el ao 1916, mientras se encontraba de vacaciones en el Yosemite National Park de California. Ya en aquella poca se anunciaba esa mezcla de inters por la fotografa y entusiasmo militante por el paisaje norteamericano que deba caracterizar toda su obra. Sin embargo. Adams opt primeramente por una formacin de pianista. SU encuentro con Paul Strand, en 1930, le hizo descubrir en la fotografa su verdadero medio de expresin. La concepcin de Strand de una fotografa pura, que impresion fuertemente a Adams, le fortaleci en sus propias intenciones. En 1932 fund el grupo f64 con los fotgrafos Imonge Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, William Van Dyke y Edward Weston. Los miembros del grupo pregonaban el dogma de una fotografa caracterizada por una gran profundidad de campo y la definicin ms rigurosa posible de los detalles. Fascinados por la enorme precisin de las capacidades expresivas de su medio, esos fotgrafos preferan particularmente los primeros planos de motivos aislados. Esa tradicin de los close up se refleja claramente n la fotografa de Adams Rosa sobre madero flotante.

EN 1941 Admas desarroll su Sistema de zonas, un mtodo para calcular el tiempo de exposicin y de revelado que deba aportar una gradacin ptima a los valores del gris. Adams difundi sus ideas y procedimientos fotogrficos a travs de un gran nmero de obras y conferencias. En 1946, fund el Departamento de Fotografa de la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco. Se retir en 1962 a Carmel Highlands. En su calidad de fotgrafo paisajista, Adams pas una parte importante de su vida en los parques nacionales norteamericanos, sobre los cuales public ms de 24 lbumes. En este aspecto, no se limit a las labores de fotgrafo: su trabajo despert el inters del pblico por los parques nacionales, contribuyendo as a protegerlos y a crear otros.

2. CECIL BEATON

El inters de Cecil Beaton por la fotografa se despert en su infancia, cuando, siguiendo las instrucciones de su niera, una fotgrafa aficionada comenz a tomar fotos de sus hermanas. Muy pronto desarrollo una marcada predileccin por los retratos sofisticados y estilizados que le inspiraban sus predecesores, como por ejemplo el Barn de Meyer o Edward Steichen. Con materiales que producan efectos sorprendentes, como por ejemplo espejos o papel celofn, Beaton construa suntuosos decorados en los cuales haca posar a los miembros de su familia, vestidos con elegantes atuendos. No le interesaban tanto las personas o los vestidos, como la atmsfera esttica que irradiaba el contexto general. All se manifiesta su segundo gran talento, el de decorador y creador de vestuarios para el teatro, que slo llegara desplegar plenamente mucho ms tarde, entre 1940 y 1970. Su primera exposicin fotogrfica tuvo lugar en 1926 en una galera londinense poco conocida, y tuvo un xito enorme que le vali un contrato con la revista Vogue, para la cual trabaj como fotgrafo de moda hasta mediados de los aos cincuenta. Paralelamente trabaj par Harpers Bazaar. En el Hollywood de los aos treinta, realiz decorados fuera de uso. En 1937, Beaton fue nombrado fotgrafo oficial de la familia real y trabaj como fotgrafo de guerra para el Ministerio de informaciones britnico durante la segunda guerra mundial. Esas experiencias modificaron el estilo de sus retratos, que despus de la guerra pasaron a ser menos recargados, ganando en naturalidad y claridad.

3. BILL BRANDT

Bill Brandt comenz a interesarse por la fotografa a mediados de los aos veinte, durante una permanencia en Viena. EN 1939 se traslad a Pars, donde trabajo durante tres meses como asistente de Man Ray. Fue all donde descubri el arte y las pelculas surrealistas. En 1931 retorn a Londres y hasta 1935 realiz como fotgrafo independientes fotografas documentales sobre la vida social de los ingleses, publicados en 1936 bajo el ttulo Los ingleses en su casa. Dos aos ms tarde, su lbum fotogrfico Una noche en Londres se convirti en el equivalente ingls del clebre libro de Brassai Pars de noche, que data de 1932. Durante la crisis econmica Brandt hizo reportajes sobre la vida en las ciudades industriales inglesas. En el transcurso de la guerra, un encargo del Ministerio del Interior lo llev a Londres, donde plasm en la pelcula escenas fantasmagricas de las calles desiertas durante los ataques areos. Sus fotos de refugios antiareos y de los corredores del ferrocarril subterrneo, utilizados como bunkers, fueron reproducidas en las publicaciones junto a las Shelter Sketcbook Images de Henry Moore, que tratan el mismo tema. Mientras que el Brandt de los aos treinta se ocupaba especialmente de temas sociales, de escenas urbanas y de arquitectura, el de los aos cuarenta se concentra cada vez ms en el retrato, un gnero que lo hizo famoso. Su pblico se compona principalmente de artistas y de hombres de letras, a los cuales se agregan ocasionalmente hombres de negocios y polticos. El otro tema al cual se consagr, entre 1945 y 1950 fue el paisaje ingls. De esa poca data la fotografa Stonehenge que apareci en la cubierta del Picture Post el 19 de abril de 1947. El inters de esa fotografa reside en el contraste entre los contornos negros de Stonehenge sobre la blancura de un campo de nieve, que confiere a la foto un efecto grfico.

Estimulado por los experimentos del gran angular, Brandt descubri a mediados de los aos cuarenta la fotografa de desnudos y las perspectivas deformantes. Sus desnudos se concentraban generalmente en un detalle o un fragmento del cuerpo femenino. Los espacios elegantemente amueblados y con perspectivas un tanto deformadas, donde Brandt colocaba a sus modelos, aportaban a esas escenas un carcter misterioso y surreal. Brandt public en 1961 la culminacin de sus experimentos de ese perodo, bajo el ttulo Perspectivas del desnudo.

4. CARTIER-BRESON

Estudi pintura y filosofa, y comenz su carrera de fotgrafo en 1931. Trabaj como fotgrafo independiente y en 1932 organiz su primera exposicin individual. En 1935 adquiri sus primeros conocimientos en cinematografa junto a Paul Strand y fue asistente operador de Jacques Becker, Andr Zvoboda y Jean Renoir. En 1937 film documentales sobre Espaa y fue hecho prisionero por los alemanes en Baden-Wurtemberg, en 1940. Despus de su evasin, en 1943, ingres en el MNPGD, una organizacin clandestina francesa. Despus de 1945 volvi a trabajar como fotgrafo independiente. Sus fotografas fueron publicadas en un gran nmero de obras, entre las que se encuentran Imgenes precipitadas, De una China a la otra o Delitos en flagrante. En 1970 contrajo matrimonio con la fotgrafa Martine Franck. No hay ningn otro fotgrafo que, como l, sea citado tan a menudo para ilustrar una de las grandes posibilidades de la fotografa: retratar el instante. Pero para l no se trataba de cualquier instante, se trataba del momento decisivo, aquel que lleva en s mismo la esencia de una situacin. El fotgrafo trabaj para casi todos los grandes peridicos internacionales. Fund con Robert Capa, David Seymour y George Rodger el grupo Magnum, y viaj por la India, Birmania, Pakistn, China, Indonesia, Cuba, Mxico, Canad, Japn y la ex Unin Sovitica. Hoy, Cartier-BResson ha abandonado la fotografa para retomar a su primera pasin: la pintura y el dibujo, porque como l deca: a fin de cuentas, la foto en s misma no me interesa en absoluto. Lo nico que me interesa es retener la realidad una fraccin de segundo.

Su foto ms reproducida es, probablemente, Domingo en las orillas del Marne, una imagen en donde llega a su apogeo la atmosfera idlica de la merienda campestre dominical. Cartier-Bresson insisti en que es imposible aprender el arte de la fotografa. El tena el talento de comprender rpidamente las cosas, al mismo tiempo que una capacidad extraordinaria de reaccin. Posea un instinto que lo haca encontrarse siempre, cuando la situacin le interesaba, en el lugar y momento apropiado, para apretar el disparador cuando la situacin alcanzaba su punto culminante. As, logr siempre arrancar al pasado una fraccin de realidad y hacerle una mueca burln al tiempo. Para Cartier-Bresson fue muy importante la idea de que la fotografa est en condiciones de producir una imagen fiel a la realidad, que es capaz de decir la verdad. Su forma de fotografiar slo se conceba a partir de ese postulado. Porque el instante del que hablamos, considerado decisivo, lo es nicamente en el contexto de una situacin vivida: para ser comprendido, debe tener una relacin directa con la realidad. En ese sentido, Cartier-Bresson fue un fino observador, un hombre con gran capacidad para ver, que saba lo que quera y lo que le interesaba. En cierta oportunidad, l mismo se compar con un pescador que tiene un pez en el extremo de la caa: de lo que se trata es de acercarse a la presa cautelosamente, y asestarle el golpe fatal en el momento oportuno.

5. BERENICE ABBOTT

Fotgrafa estadounidense famosa por su magnfica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, as como por su trabajo innovador en el campo de la fsica. Estudi escultura en Nueva York y Pars. A partir de los aos veinte se dedic a la fotografa, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A travs de l conoci al fotgrafo Eugne Atget, con el que trabaj intensamente. Regres a su pas en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York". De los 40 a los 60 aos se dedica a la publicacin de libros y al estudio fotogrfico sobre diferentes y diversos fenmenos fsicos. Imparti clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos denominado "Ciencia" y "Escenas Americanas". El ltimo trabajo de fotografa que realiz Abbott fue sobre una ruta que iba desde Maine (dnde ms tarde se establecera) hasta Florida. Fallece en 1991. 6. MAN RAY

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nacido en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos) comenz a ocuparse en el arte en el marco de sus estudios nocturnos ofrecidos por diversas escuelas, como la Escuela Nacional de Diseo de Nueva York. Desde 1911 trabaj como escultor y pintor independiente. Fue uno de los primeros pintores abstractos de los Estados Unidos y tuvo estrechos contactos con la vanguardia artstica europea. A partir de 1915 se ocup tambin de la fotografa y dio comienzo a sus actividades como fotgrafo independiente, pintor y realizador de filmes. En 1917 fue cofundador de la seccin Dada de Nueva York. En 1921 se instal en Pars y tom contacto con el grupo surrealista, con el que colabor estrechamente durante los aos siguientes. Junto a sus actividades artsticas propias, realiz frecuentemente trabajos por encargo, particularmente retratos y fotografas de moda. Despus de la entrada de las tropas alemanas en Pars, retorn a los Estados Unidos en 1940 y residi hasta 1950 en Hollywood, donde ense pintura y arte de la fotografa. Solo regres a Pars en 1951 para residir all hasta su muerte.

Man Ray est considerado como uno de los grandes pioneros de la fotografa contempornea. El carcter precursor de sus fotografas se revela especialmente en el campo de la experimentacin. Ray desarrollo con Lee Miller el procedimiento de la solarizacin, aplicndolo no solo al retrato sino tambin a la fotografa de desnudo. Con sus rayografas dio tambin un impulso muy importante a la fotografa sin cmara. Consista en producir imgenes reuniendo objetos sobre una hoja de papel sensibilizada y exponindolos a la luz. Gracias a su amistad con los grandes artistas de vanguardia de su pica, Ray abri el camino para el reconocimiento de la fotografa como gnero artstico. Man Ray es uno de los primeros artistas cuya obra fotogrfica es ms reconocida y apreciada por el mundo del arte que su obra pictrica o escultrica.

7. BRASSAI

Gyula Halz, conocido a partir de 1921 bajo el seudnimo Brassai (de Brasso, su ciudad natal), lleg a la fotografa como autodidacta. Comenz estudiando Bellas Artes en Budapest y Berln y en 1924 se traslad a Pars como periodista, estableciendo relaciones con el fotgrado Eugene Atget, quien se convertira ms tarde en una referencia importante que influy en su produccin ulterior. Un ao despus conoci a su compatriota Andr Kertsz, quien lo acompa a menudo en sus reportajes, y del cual utiliz algunas veces su fotografas como documentacin para su propio trabajo. En 1929 tom sus primeras fotografas con una cmara prestada, y poco despus decidi adquirir una Voigtlander. En el curso por sus prolongados paseos por el Pars nocturno, Brassai comenz a fotografiar, en 1930, las calles desiertas y las plazas de la ciudad. Su clebre obra Pars de noche, aparecida en 1932, es la culminacin de su trabajo. Paralelamente a la atraccin esttica que ejerca sobre l la misteriosa arquitectura, con un aspecto que recuerda decorados, el fotgrafo consideraba como un desafo tcnico la pobreza de la iluminacin en las fotos nocturnas. En sus peregrinaciones, lo que tambin fascinaba a Brassai era la vida nocturna de la gente. En los bares y las calles fotografi a los noctmbulos de la ciudad, los vagabundos, las prostitutas, las parejas de amantes, las bailarinas y otras figuras tpicas. La prostituta Bijou se cuenta entre las fotografas ms conocidas de esa poca. La imagen de esa parisina regordeta, espesamente maquillada y cubierta de joyas, estimul a Brassai para tomarle esa fotografa. Su reproduccin en Pars de noche provoc la clera de la vieja dama, que Brassai solo logr mitigar con un puado de billetes.

En 1932, Brassai descubri los graffiti de los muros parisinos, tema que le ocupara largo tiempo. Su colaboracin con la revista Minotaure, en los aos treinta, le hizo conocer a muchos escritores, poetas y artistas surrealistas. En 1937 comenz a trabajar con Harpers Bazaar, al que suministr una voluminosa coleccin fotogrfica sobre artistas y hombres de letras clebres. Brassai abandon la fotografa en 1962, despus de la muerte de Carmel Snow, editora de Harpers Bazaar. Desde entonces se ocup de la reimpresin de sus obras originales y de las nuevas ediciones de sus libros ya publicados.

CAPTULO III LA FOTOGRAFA DIGITAL A principios del siglo XXI aparece un nuevo tipo de tecnologa en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparicin de la primera cmara digital en 1990 constituye la base de la creacin inmediata de imgenes. La digitalizacin ha liberado a la fotografa del carcter documental de su naturaleza ya que la manipulacin de imgenes a travs de la infografa ha permitido recuperar el imaginario pictrico y narrativo que se haba perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparicin de la cmara. La fotografa digital entronca con la ideologa del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadasta o constructivista, que mostraba el recorte y el carcter fragmentario de su construccin sin pretender engaar a nadie. No obstante, la fotografa digital consigue eliminar las marcas del proceso de construccin del "collage" y dotar al fotomontaje de carcter unitario. Desde su invencin, la fotografa tena total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideolgico, que nada tiene que ver con el carcter neutral y objetivo de su funcionamiento. Las nuevas tecnologas digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imgenes sin perder el realismo fotogrfico con el que fueron captadas. La digitalizacin desposee a la fotografa de su carcter objetivo y rompe la conexin fsica entre el referente y la impresin fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observacin directa y la imagen mediada a travs de una tecnologa. Con la prdida de objetividad de la imagen fotogrfica, a comienzos de la dcada de los noventa, se empieza a hablar de la era post-fotogrfica, en la que se supera el paradigma fotogrfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen hbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotogrficas. Los programas de manipulacin de la imagen son protagonistas en esta etapa, as como el retoque fotogrfico, la fusin de imgenes, la infografa o la generacin de tridimensionalidad (holografa). La primera cmara digital fue desarrollada por Kodak, que encarg a Steve Sasson la construccin de una el 12 diciembre de 1975. sta tena el tamao de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografa en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

1. EN QU CONSISTE LA FOTOGRAFA DIGITAL? La fotografa digital consiste en la obtencin de imgenes mediante una cmara oscura, de forma similar a la fotografa anloga. La diferencia entre las dos radica en que, en la fotografa tradicional, las imgenes quedan grabadas sobre una pelcula fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso qumico; y en la fotografa digital, las

imgenes son capturadas por un sensor electrnico que dispone de mltiples unidades fotosensibles y desde all se archivan en otro elemento electrnico que constituye la memoria. La ventaja de este sistema respecto a la fotografa anloga es que permite disponer de las imgenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la pelcula al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imgenes. Esta ventaja en la rapidez para disponer de la imagen permite que el fotgrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, logrando as la imagen que se desea. La cmara digital tiene una pantalla donde pueden verse las fotos tomadas. La cmara se puede conectar a una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como tienen formato informtico, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrnico, publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotogrfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones segn el programa que se utilice. Otra gran ventaja de la fotografa digital es que cada vez que la cmara toma una foto crea un archivo y guarda en la memoria informacin relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturacin, velocidad del ISO. Esta informacin es muy til para estudiar las imgenes y entender ms acerca de cada fotografa y tambin facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotogrficos. Otros recursos tiles en la fotografa digital son el histograma de brillo, que es un grfico que muestra la distribucin de los pixeles de la imagen segn el brillo; y el histograma RGB, que muestra la distribucin de los pixeles en los diferentes canales RGB, segn sus siglas en ingles: R red, G green, B blue. Este recurso no existe en fotografa anloga. Las cmaras digitales profesionales tienen la opcin de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar caractersticas importantes de la imagen como la saturacin, el contraste, la nitidez y el tono de color. Adems, permiten un manejo personalizado del balance del blanco, lo cual puede variar notablemente la gama cromtica, y tambin permiten capturar imgenes en blanco y negro, sepia, con filtros, etc. El control fcil y rpido de la velocidad del ISO ayuda a resolver los problemas de falta o exceso de luz.

La resolucin en fotografa digital se mide multiplicando el alto por el ancho de las fotografas que permite obtener la cmara. Generalmente comienza con un milln de pxeles, para las cmaras ms econmicas, y va en aumento hasta ms de diez millones de pxeles, para las cmaras profesionales. El trmino pxel (del ingls picture element), es la unidad ms pequea que capta un valor gris o de color de la fotografa. Una cmara de cuatro millones de pxeles generar imgenes ms grandes que una de dos millones, lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cm, pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la ptica utilizada.

Sin embargo, dado que a ms megapxeles las cmaras son ms caras, es habitual que tambin posean mejores lentes. Otra caracterstica de la fotografa digital es el zoom digital. Mediante este zoom se puede ampliar una foto pero el efecto no es el de un zoom ptico. El zoom ptico acerca y amplia lo que se quiere fotografiar sin mermar la resolucin de la cmara, ya que el acercamiento se consigue con el objetivo. El zoom digital, por el contrario, ampla la imagen que ya ha recibido, de forma que disminuye la resolucin, al igual que ocurrira encargando una ampliacin al laboratorio o utilizando un programa de edicin de grficos. Hoy en da, las cmaras digitales tambin permiten tomar videos, generalmente en resoluciones desde 320x240 hasta 1920x1080 pxeles y de entre 12 y 60 fotogramas por segundo, a veces con sonido (normalmente mono) en el caso de los modelos ms completos. Estos videos estn alcanzando un nivel tan alto de calidad que son muchos los profesionales que estn utilizando cmaras de fotos rflex en lugar de cmaras de video. Sin duda, la fotografa digital ha creado una revolucin del medio fotogrfico. Las imgenes van cada vez ms a las pantallas que al papel. Existen millones de usuarios que comparten sus imgenes a travs de las redes sociales como Facebook y otros sitios web especializados como Flickr o Picasa, que permiten almacenar, ordenar, buscar y compartir fotografas en lnea. Adems, la tecnologa ha llevado las cmaras digitales a los telfonos mviles, aumentando el nmero de usuarios exponencialmente, y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad ptica y la resolucin de la imagen.

2. DESVENTAJAS DE LA FOTOGRAFA DIGITAL La resolucin de un film de 35 mm es alrededor de 320 pixels por milmetro, lo que significa alrededor de 87 Megapixels. En cambio, expertos fotgrafos dicen que una buena cmara analgica, con un buen objetivo, un buen negativo y un buen revelado equivaldra a unos 40 Megapxeles. Hoy en da, las cmaras digitales han alcanzado los 160 Megapxeles, como la cmara digital "Seitz Phototechnik AG 6x17". Las cmaras digitales con sensor full frame presentan ms ruido que el film, y lograr un efecto de exposicin mltiple es ms fcil en fotografa anloga que en digital. Otra desventaja de las cmaras digitales es su costo ms elevado, comparado con las mquinas convencionales, aunque da a da esta brecha se acorta. Las cmaras Rflex digitales DSLR (Digital Single Lens Reflex) son ms delicadas que las Rflex anlogas ya que el sensor que digitaliza la imagen es muy frgil y puede rayarse o deteriorarse con facilidad. Adems, suele ensuciarse con frecuencia durante el cambio de lentes. La cmara digital crea mucho ruido en las imgenes en las exposiciones prolongadas y tambin usando una velocidad de ISO alta, incluso utilizando los reductores de ruido que incluyen las cmaras profesionales. En algunas ocasiones las cmaras digitales se demoran mientras guardan la informacin del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio

de "BUSY" ocupado, impidiendo que se tomen nuevas imgenes hasta que se termine de procesar la informacin. Esto es molesto porque algunas imgenes no se pueden capturar y se escapan mientras ocurre el proceso de archivado.

CONCLUSIONES 1. Leonardo Da Vinci fue uno de los precursores de la fotografa, ya que invent una mquina capaz de copiar la realidad, la cmara oscura, a finales del siglo XV y principios del XVI. En el Renacimiento, se llev a cabo otro importante invento, un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cmara lcida. Esto permita ver al modelo y calcarlo a tamao natural para que se pueda copiar. 2. La fotografa nace en Francia tres siglos despus, con la revolucin industrial, favorecida por las innovaciones tcnicas del siglo XIX. En sus inicios fue usada principalmente por la burguesa, que acostumbraba tener retratos para mostrar status y ascensin social. 3. En el siglo XX, diversos fotgrafos se hicieron famosos por su oficio, quedando registrada su obra como un aporte histrico al mundo de la fotografa. As, tenemos a Ansel Adams con su detallado estudio acerca del Sistema de Zonas, mtodo para calcular el tiempo de exposicin y de revelado que deba aportar una gradacin ptima a los valores del gris. Tambin destacan Bill Brandt con su estilo surrealista que revolucion en su poca; a Cartier-Bresson, el ms genial para retratar el instante; Brassai, con su magnfico retrato social de la Francia del siglo pasado; o Man Ray con sus raygrafos, que eran fotografas sin el uso de la cmara. 4. Despus de ms de un siglo de evolucin y diversos perfeccionamientos, en 1990 nace la fotografa digital con la primera cmara de este tipo, producida por Kodak. Desde ah empez la era digital de la fotografa, que hoy es algo muy popular y es parte de nuestro mundo cotidiano. 5. La fotografa se inicio como medio de auto representacin y al poco tiempo se convirti en una industria y se infiltr por todas partes. Como medio de reproduccin, la fotografa ha igualado la obra de arte volvindola accesible a todos. Al mismo tiempo ha cambiado nuestra visin del arte, usada como medio de expresin artstica creativa. Es algo ms que una simple copia de la naturaleza y de la realidad, por el contrario, las toma y las transforma.

REFLEXIN FINAL La constante inquietud del hombre por detener el tiempo lo ha llevado a buscar diversas maneras de perpetuar un momento. La pintura no es capaz de plasmar el mundo de la forma tan cercana a la realidad como lo hace la fotografa. De ah su carcter nico. Es increble cmo el hombre ha logrado reproducir la realidad y plasmarla en un medio fsico como el papel. Y ni qu decir de los ltimos avances tecnolgicos que han llevado a la fotografa a un nivel inimaginable. Sin duda, la gran revolucin del siglo XXI es Internet, y con ella el mundo digital. La fotografa es parte importante de este fenmeno que mueve masas y atrae a miles de personas, conectndolas de manera instantnea. As, hoy en da, la fotografa es de uso comn y cualquier persona tiene acceso a una cmara fotogrfica, con la posibilidad de eternizar un instante y compartirlo con una gran red de amigos. Es tan fcil como apretar un botn. Sin embargo, ms all del uso coloquial de la imagen, la fotografa digital permite un sinfn de posibilidades para crear arte, ya que con ella se abre una puerta a otra dimensin en donde lo inimaginable se hace posible. Por otro lado, las posibilidades tcnicas se han facilitado, as como la rapidez para obtener imgenes de gran calidad. Hoy, hablar de calotipo o colodin hmedo es como hablar otro idioma, y ni qu decir del largusimo proceso por el que tuvieron que pasar los pioneros de la fotografa, con interminables horas de exposicin, complicados mtodos y experimentos fallidos con los qumicos para lograr revelar y fijar una imagen. Es sin duda, gracias a ellos, que hoy podemos servirnos de una ciencia y un arte que no tiene igual. La fotografa ha ayudado a que el hombre descubra el mundo desde nuevos ngulos y tenga diferentes visiones. Ha disminuido las distancias y aproximando a los seres humanos. Ha dado la oportunidad de ver cosas que sin ella nunca hubiramos visto o nunca veremos en persona, como imgenes de galaxias lejanas tomadas por satlites. Pero la fotografa tambin desempea un papel manipulador para crear necesidades, vender y modelar pensamientos, porque est dotada de un gran poder de persuasin, que es muy explotado por la publicidad principalmente. Sin la fotografa no hubiera podido surgir ni el cine ni la televisin, porque fue una base importante para la creacin de estos medios. El inventor de la fotografa, Nipce, realiz incontables esfuerzos para imponer sus ideas pero slo obtuvo fracasos y muri en la miseria. Hoy poca gente conoce su nombre, pero la fotografa puede ser considerada el lenguaje ms corriente en nuestra sociedad. Vivimos en un mundo completamente dominado por la imagen fotogrfica. La fotografa narra acontecimientos, comunica e informa. La fotografa no slo plasma una realidad sino que la recrea y tiene el poder de transformarla. Las fotografas son memorias, conectores con el pasado y es un rico medio de expresin. Es, sin duda, el arte ms utilizado de nuestros tiempos.

BIBLIOGRAFA Drew, Helen. Fundamentos de la fotografa. Blume, Barcelona, 2006. 192 pginas. Sougez, Marie-Loup. Historia de la fotografa. Ctedra, Madrid, 5 Edicin, 1998. Bauret, Gabriel. De la fotografa. Ed. La Marca. Museum Ludwing Colonia, La fotografa del siglo XX, Ed. Taschen.

INDICE INTRODUCCIN CAPTULO I HISTORIA DE LA FOTOGRAFA 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. LA CMARA OSCURA Y LA CMARA LCIDA LA PRIMERA IMAGEN FIJA EL DAGUERROTIPO EL CALOTIPO Y EL COLODIN HMEDO EXPOSICIN DEL NEGATIVO FOTOGRFICO EN SECO PRIMERA PELCULA EN CARRETE FOTOGRFICO AUTOCHROMES LUMIERE PRIMERA CMARA 35 MM OTROS AVANCES DE LA FOTOGRAFA

CAPTULO II GRANDES FOTGRAFOS DEL SIGLO XX 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. ANSEL ADAMS CECIL BEATON BILL BRANDT CARTIER-BRESSON BERENICE ABBOTT MAN RAY BRASSAI

CAPTULO III LA FOTOGRAFA DIGITAL 1. EN QU CONSISTE LA FOTOGRAFA DIGITAL? 2. DESVENTAJAS DE LA FOTOGRAFA DIGITAL CONCLUSIONES REFLEXIN FINAL BIBLIOGRAFA