Pesquisa sobre o teatro brasileiro contemporneo (dcadas de 40 a 60) Nome: Lissandra Laila Miguel Existe uma lacuna enorme,

de quase dois sculos, entre o perodo do Teatro de Catequese e a evoluo do teatro brasileiro at o sculo XVIII. Apesar de algumas poucas produes, do sculo XVII ao sculo XVIII, no entanto, no podemos afirmar que no Brasil havia modelos a seguir, pois difcil at afirmar que existia teatro no Brasil, pois o que existia poderia ser considerado medocre e/ou inexistente. J o sculo XIX foi marcado pela construo do primeiro grande teatro brasileiro, o Teatro So Joo. E o sculo XX, pela criao da nica escola oficial, chamada a Escola Dramtica Municipal do Rio de Janeiro, cujo mtodo de ensino era baseado em frmulas do sculo XIX, apesar de atuar em pleno sculo XX. Enfrentando o poder do Estado por sculos, vale ressaltar que a censura uma constante na sociedade brasileira em razo da condio colonial que marcou quatro sculos de nossa histria causando danos a produo simblica e cultura do pas. Do perodo colonial monarquia tudo que era produzido aqui era controlado e reprimido, cabendo s ordens religiosas a iniciativa de desenvolver as primeiras prticas artsticas. A ausncia de um mercado de arte, assim como o baixo poder aquisitivo da populao, fez com que a arte dependesse, desde o perodo colonial, do apoio do governo para pagar as construes do teatro, o financiamento das companhias e a sobrevivncia de artistas. Tal proximidade deixava a classe artstica merc do Estado, que sempre que achava conveniente censurava, tirando lhes o poder de reao. Sendo a censura uma recorrente na histria brasileira, que atua em diferentes frentes, consideramos o sculo XIX, com a fundao do Conservatrio Dramtico Brasileiro, o momento em que foi instituda a censura teatral no pas. Instituindo a censura prvia, o Servio de Censura de Diverses Pblicas, atuou entre as dcadas de 40 at a dcada de 60, como guardio da moral pblica. Em contrapartida, no mesmo perodo, surgiram inmeros grupos e companhias de teatro que contriburam para transformar o panorama do teatro brasileiro desde a apresentao esttica dos espetculos, at a orientao ideolgica dos textos. Na dcada de 40, algumas companhias profissionais tentavam renovar o desgastado repertorio do teatro brasileiro, mas de todos os grupos da poca, Os Comediantes parecia ser aquele cuja ao renovadora seria essencial. O encontro entre Ziembinski, recm chegado da Europa e os Comediantes resultou num verdadeiro salto de qualidade, pois o polons compreendia o teatro como um conjunto harmonioso de componentes, conceitos que j vinham sendo discutidos na Europa, com Stanislavski e Copeau, de que a iluminao e a cenografia no eram apenas componentes tcnicos, mas parte da encenao, um elemento to importante quanto o texto literrio. Segundo Sbato Magaldi, no livro o Panorama do Teatro Brasileiro, Ziembinski formado na escola expressionista, dominava como poucos os segredos do palco, no qual era mestre da iluminao e veio ao Brasil para preencher um papel que se reclamava: o de coordenador de espetculo.

A modernidade do teatro brasileiro pode ser datada com a estria de Vestido de Noiva, em 1943, com montagem do diretor Ziembinski, que levou o teatro brasileiro finalmente a outro nvel. Porm, apesar de ser considerado o grande divisor de guas entre o teatro velho e o novo teatro brasileiro ou teatro medocre ao teatro de qualidade, os Comediantes passaram por complicaes financeiras e encerram suas atividades. No desenvolvimento da dramaturgia nacional destacaram-se So Paulo, com o Teatro Arena, criado em 53, o Teatro Oficina, em 58, e, no Rio de Janeiro, o Grupo Opinio, em 64. Tais casas orientaram a discusso teatral nas dcadas de 60 e 70, destacando a pesquisa de Augusto Boal, no Teatro Arena, a reflexo de Oduvaldo Vianna Filho, no Grupo Opnio, e Jos Celso Martinez Correa, no Teatro Oficina. O TBC O responsvel por alavancar o teatro paulista foi o empresrio italiano Franco Zampari, criador do Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), localizado na cidade de So Paulo, na Rua Major Diogo, em 1948, que importava diretores e tcnicos da Itlia, desencantados com as poucas perspectivas da Europa ps-guerra, para formar um conjunto de alto nvel no Brasil. A estria do TBC d-se em 1948, at que, em 1949, o conjunto se profissionaliza, lanando Nick Bar...lcool, Brinquedos, Ambies, de William Saroyan, sob a direo de Adolfo Celi. A contratao do encenador italiano, formado pela Academia Nacional de Arte Dramtica de Silvio D'Amico, decisiva para o futuro da companhia. Com Celi, o elenco permanente inicia um longo aprendizado tcnico e artstico, submetendo-se s exigncias de uma montagem moderna, esteticamente sofisticada. Aldo Calvo, o primeiro cengrafo contratado, ratifica essa opo. Cacilda Becker a primeira atriz profissionalizada e sua contratao seguem-se as de: Paulo Autran, Madalena Nicoll, Marina Freire, Ruy Affonso, Elizabeth Henreid, Nydia Licia, Sergio Cardoso, Cleyde Yconis, entre outros, conforme afirma a biblioteca online do Ita Cultural. Por isso, datamos a dcada de 40, com a criao do Teatro Brasileiro de Comdia, cujas atividades se estenderam por 16 anos, o momento em que tal empreendimento transformou o rumo da cena nacional, consolidando o advento da encenao moderna no pas. A grande conquista desta poca para o teatro com o TBC foi a profissionalizao dos atores; a simbiose entre divertimento e cultura, ator subordinado ao espetculo e no ao contrrio, como acontecia nos anos 30 (agora era a viso do diretor); alm de uma casa de espetculos que comportava um ateli, guarda-roupa, marcenaria e arquivo. Em 1945 termina a II Guerra Mundial. A cidade de So Paulo vivia momentos de efervescncia cultural e o teatro marcava sua presena como um elemento para discusso da censura/opresso. Textos borbulhavam mundo afora, mas aqui no pas havia apenas 3 casas de teatro existentes, conforme conta Nyidia Licia, em seu livro Eu vi o TBC, editora Aplauso. Quantos textos trs casas de teatro podem apresentar?

O fato que temos uma produo tardia do teatro moderno no Brasil, como aponta Alfredo Mesquista, a cada vez em que historia sobre o teatro brasileiro da dcada de 40, enfatizando a idia de nascimento como uma das chaves para a compreenso do seu significado: no falo em renascimento, porque acho que no pode renascer aquilo que nunca existiu. Transcrevendo afirmaes semelhantes, Dcio de Almeida Prado cita escritores brasileiros como lvaro de Azevedo, Jos de Alencar, Machado de Assis, Slvio Romero, Antnio de Alcntara Machado, que se interessaram em escrever sobre o assunto e que chegaram as mesmas concluses: dos romnticos aos modernos, todos concordam que o teatro brasileiro no era nada comparado a realidade europia e norteamericana, nem poderiam almejar cidadania universal. Os textos apresentados no TBC eram escolhidos em funo das dificuldades tcnicas oferecidas, mas, igualmente, de olho na bilheteria, no gosto do pblico. Os tecidos dos figurinos eram confeccionados na tecelagem Matarazzo; armas e adereos forjados em metalrgicas, contribuindo para o sucesso do espetculo. Paiol Velho, de Ablio Pereira de Almeida, foi um dos raros textos de autor nacional levados ao palco pela companhia. No incio da dcada de 50, o TBC, reuniu o maior nmero de talentos que j se pisou simultaneamente em um palco brasileiro, segundo Sbato. Porm, ao trmino de 1953, o TBC um empreendimento artisticamente consolidado, mas amarga dvidas e registra alguns afastamentos, como os de Madalena Nicoll, Leonardo Villar, Ruy Affonso e Elizabeth Henreid. O casal Sergio Cardoso e Nydia Licia saem para fundar sua prpria companhia. Como alternativa, Franco Zampari abre uma sucursal do TBC no Rio de Janeiro. Pensa, desse modo, explorar mais longamente as produes, sem novos gastos de cenrio e figurino, porem, com o fracionamento do ncleo central e a m administrao que reunia dvidas, voltaram a se apresentar apenas em So Paulo. Em 1955 Tnia Carrero, Adolfo Celi e Paulo Autran, desligam-se do TBC para fundar companhia prpria no Rio de Janeiro, enfraquecendo ainda mais o TBC, que depois de alguns malogros de bilheteria anunciou o fechamento, mas teve ajuda do Governo do Estado, a pedido da classe teatral, concordando em cobrir as dividas do conjunto, que se apresentava em regime de interveno. Em 1957, Cacilda Becker sai do conjunto, levando consigo Walmor Chagas, para fundar o Teatro Cacilda Becker - TCB. Em 1958 surge uma realizao de sucesso: Um Panorama Visto da Ponte, de Arthur Miller, outra tima encenao de D'Aversa. No mesmo ano, o Teatro de Arena estria Eles No Usam Black-Tie e, no ano seguinte, o Teatro Maria Della Costa - TMDC leva cena Gimba, dois textos de Gianfrancesco Guarnieri que expem a realidade brasileira com vigor.

Em 1959, ser a vez de Fernanda Montenegro abandonar o TBC, fundando com Sergio Britto, Gianni Ratto e talo Rossi, o Teatro dos Sete. Em 1960, Franco Zampari entrega a direo da casa Sociedade administradora e a direo artstica a Flvio Rangel, primeiro diretor brasileiro a assumir a companhia. Aps uma injeo de verbas pblicas, visando sanear as despesas, h o redirecionamento do repertrio e sua primeira encenao a de O Pagador de Promessas, de Dias Gomes. Inicia-se, desse modo, a fase nacionalista do TBC, como aponta a Biblioteca online do Ita Cultural. A Teoria de Peter Szondi Em 1950, diante da recepo da teoria de Peter Szondi pela crtica brasileira, alguns textos do gnero dramtico foram produzidos no Brasil. O drama moderno surge de uma crise da forma dramtica tradicional e que comea a ser problematizada a partir de autores como Ibsen, Tchkhov, Strindberg, Maeterlinck e Hauptman. O drama moderno passa a incorporar recursos estilsticos de outros gneros, na tentativa de descobrir novas formas. Nos palcos do TBC estreou o drama moderno importado, atrelado ao padro internacional de produo teatral, relacionado irrupo de uma burguesia com anseios cosmopolitas capazes de patrocinar um teatro altura daquele produzido nos grandes centros mundiais, como relata Digenes Andr Vieira Maciel (UEPB), em seu artigo O alvorecer do drama moderno brasileiro, na Revista de Estudos Literrios Terra roxa e outras terras. Dessa maneira, o repertrio encenado nesta casa de espetculos, que passava pelo drama moderno europeu e americano, alm de um repertrio tambm de cunho clssico, trazia para o Brasil discusses sobre a ascenso dos movimentos operrios, do capitalismo concorrencial, das duas guerras e da Revoluo de 1917 na Rssia. Porm, com um teatro que ainda engatinhava, o Brasil ainda se mantinha atrasado quando comparado ao drama moderno europeu e americano. S veremos um drama naturalista no TBC em 1951, por exemplo, com a encenao de Ral, de Gorki, que na realidade de 1902. A dcada de 50 conheceu verdadeira exploso imobiliria, que acarretou no aparecimento de numerosas casas de espetculos. Porm, diante da inviabilizao econmica, alguns espaos tiveram suas portas fechadas, pois os proprietrios no conseguiam arcar com os custos de manuteno, inviabilizam a continuidade dos espetculos. No espanto que, em So Paulo, a maioria dos bons teatros pertence a entidades como o Sesc, Sesi, Aliana Francesa, Crculo Italiano e Hebraica. Importando repertrios, o oficio do dramaturgo brasileiro deixado de lado diante dos processos teatrais e sociais que aconteceram nos grandes centros, j que havia um anseio de atualizao de nossas elites em relao ao padro estrangeiro. De 1940-1960 haver especial destaque a nomes vinculados ao chamado realismo psicolgico norte-americano, como Tennessee Williams (em 1948, margem da vida; em 1950, Lembranas de Berta e O anjo de pedra; A rosa tatuada e Gata em teto de

zinco quente) e Arthur Miller (em 1958 e em 1960, Panorama visto da ponte; em 1962, A morte do caixeiro viajante), ambos herdeiros de Ibsen e Strindberg (COSTA 1998: 40). Apenas em 1955, o teatro autoral brasileiro passa a ser valorizado, com a estria do espetculo A moratria, a partir do texto de Jorge Andrade, que para a crtica no perdia em nada para os dramas modernos importados. O drama moderno brasileiro, que dialogava com naturalismo de Tchkhov, mas j incorporava a tcnica pico-expressionista na utilizao dos dois planos cenogrficos, como fizera Arthur Miller em 1949, com A morte do caixeiro viajante, foi encenado no Teatro Maria Della Costa (TMDC), e trazia ao palco o fazendeiro paulista e as conseqncias do ps-1929. Em 1958, o Arena, primeiro grupo profissional e moderno fundado e dirigido por brasileiro, se dando, assim, a expresso definitiva desta passagem do dramtico ao pico, com a estria de Eles no usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri e direo de Jos Renato, consolidando a produo nacional e politizao do repertrio, em um repertrio de operrios em greve a empregadas domsticas. A apresentao de Eles no usam back-tie inaugurou no Teatro de Arena a fase fotografia ou realismo fotogrfico que apresentou peas de atores nacionais entre 1958 e 61. O ano de 1962 emblemtico para dramaturgia brasileira, pois uma pesquisa de opinio evidencia que os estudantes universitrios preferiam assistir peas de autores nacionais, principalmente se fossen de Guarniero, Dias Gomes, Ablio Pereira de Andrade, Nelson Rodrigues e outros. Teatro Arena e Augusto Boal A proposta realista de Boal era reler os textos modernos maneira brasileira. Em 1956, Augusto Boal foi contratado para integrar o teatro de Arena e dividir a direo com a equipe de Jos Renato. Segundo o palestrante da SP, eles se debruaram sobre Hegel. Com apresentaes feitas no teatro em forma de arena, os espetculos feitos com cenrios simples simbolizavam o cotidiano das classes populares e aproximava o pblico dos personagens. Para fundamentar o projeto cultural do Teatro de Atena e aprofundar os estudos tericos na ares de teatro, Boal organizou, em 58, o Seminrio de dramaturgia, que visava apresentar tcnicas na rea de dramaturgia, analisar peas teatrais e evidenciar os problemas estticos do teatro, apresentar as tendncias do teatro moderno, discutir os problemas da realidade brasileira e obter depoimentos de personalidade do teatro. Segundo Boal, o Seminrio de dramaturgia foi realizado para criar personagens brasileiros para atores brasileiros... na fase realista, os personagens se nacionalizavam para atender as aspiraes do grupo. a fase em que se devem pesquisar os nossos estilos para melhor transmitirmos as nossas idias.

De volta ao Brasil, Augusto Boal, em 1956, passa a integrar o Teatro de Arena de So Paulo, a convite de Sbato Magaldi e Jos Renato. O Arena tornou-se uma das mais importantes companhias de teatro brasileiras, at o seu fechamento, no fim da dcada de 1960 Na companhia, ele adaptou o mtodo de Stanislavski realidade brasileira e ao teatro de arena, alm de influenciar o grupo na defesa da ideologia de esquerda. Sua estreia na direo no Teatro de Arena com "Ratos e Homens", de John Steinbeck, lhe rendeu o prmio de diretor revelao pela Associao Paulista de Crticos de Artes (APCA), em 1956. Na sua parceria com o Oficina, resultou a adaptao de "A Engrenagem", de Jean-Paul Sartre, concluda por ele e Jos Celso Martinez, em 1960. Boal se tornou neste mesmo ano um dos grandes dramaturgos brasileiros com "Revoluo na Amrica do Sul", com direo de Jos Renato. Em 1962, com a sada de Jos Renato, ele virou o principal nome do Arena, encenando "A Mandrgora," de Maquiavel, e "O Novio", de Martins Pena. A renncia de Jnio Quadros, em 25 de agosto de 1961, deixa o pas perplexo. Joo Goulart, o vice-presidente eleito, est em viagem oficial China. Os militares no aceitam a posse do vice e anunciam que prenderiam Goulart quando desembarcasse no Brasil. O golpe est armado. Com o golpe, h uma necessidade de promover um teatro de debates e reflexes, que fosse ligado ao povo brasileiro, fez com que o teatro se transformasse em um movimento poltico. E, se a Arena, pelas limitaes de espao fsico, no havia conseguido atingir devidamente o povo, muitos se distanciaram para criar uma produo teatral que fosse mais eficaz. Com a criao do CPCs Centro de Pesquisa de Cultura, nos quais o teatro se fazia nos morros e nas praas, por meio da Unio Nacional dos Estudantes (A UNE), os artistas se interessavam na busca por criar um teatro legitimamente brasileiro. O teatro nacional Com o golpe militar, que colocou fogo no prdio da UNE, onde o CPC desenvolvia seus trabalhos, os artistas perderam muitas de suas referencias e procuraram entender melhor o que era fazer um teatro engajado, j que naquele momento falar sobre o Brasil era falar sobre falta de Liberdade. A busca cada vez maior por um teatro realista, no inicio de 70, marcaria, na concepo dos dramaturgos como Paulo Pontes, Vianinha e Chico Buarque, a tentativa de construir um teatro engajado, que analisasse o cotidiano e seus conflitos. Foi no final deste perodo que surgiram duas vertentes do teatro, o Teatro do Absurdo e o Teatro da Agresso.

Gota Dgua, criado em meados de 70, surge da inteno de Vianinha em transpor sua linguagem teledramtica para a linguagem teatral. Estabelece uma parceria com Paulo Pontes, mas no a conclui devido morte do amigo. Para concluir o projeto, chama Chico Buarque. Antunes Filho Antunes fundador de um dos ncleos de teatro mais importante da atualidade, o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), responsvel pela formao de atores. Sua fama de autoritrio ligada ao rigor com que se dedica pesquisa e ao contedo das suas peas, como o prprio explica em entrevista a revista Bravo. Como diretor, renovou as artes cnicas ao optar por poucos elementos no palco, deixando tona a interpretao dos atores. Nos anos 40 e 50, Antunes foi aprendiz dos grandes mestres estrangeiros que fizeram parte do Teatro Brasileiro de Comdia (TBC), sem deixar de influenciar as vanguardas dos anos 60 e 70. Dentre as suas principais peas, destacam-se Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, que o levou TV; Macunama, de Mrio de Andrade e Corpo a Corpo, de Oduvaldo Vianna Filho. Roda Viva um espetculo que entrou para a histria do teatro brasileiro mais pelo alvoroo que provocou, na poca da estria, do que pelo texto em si. Em 1967, o diretor Jos Celso Martinez Corra havia revolucionado a cena nacional com O Rei da Vela, pea do modernista Oswald de Andrade escrita em 1933 e nunca levada ao palco antes. Mas entrou mesmo para a histria, pela sua tcnica de diretor, que possibilitava que seus atores satirizarem, no palco, diversas linguagens cnicas, da revista pera. Depois de O Rei da Vela, todo mundo queria saber qual seria o prximo passo de Z Celso. E foi com Chico Buarque, sua pea Roda Viva, que ele brilhou mais uma vez. A pea tinha vrios dos elementos que mais tarde se tornariam tpicos do estilo de encenao de Z Celso. O cenrio do artista plstico Flvio Imprio colocava o teatro dentro de um estdio de televiso, decorado com um So Jorge gigantesco e uma enorme rplica de uma garrafa de Coca-Cola, como aponta o site do Ita Cultural. Com a pea Todos nos sabemos que existe o coito, de grande sucesso, passou a despertar reaes adversas nas platias, devido ao seu contedo que agredia os conservadores. As reaes contra a pea culminariam em dois episdios de puro vandalismo. Depois de meses de sucesso no Rio de Janeiro, o espetculo estreou em So Paulo em maio, no teatro Ruth Escobar. No dia 18 de julho, um grupo de baderneiros de direita que se auto-denominava CCC - Comando de Caa aos Comunistas - invadiu a sala ao trmino do espetculo armado com cassetetes, facas, soco-ingls e bombas de gs lacrimogneo, agrendindo os atores e obrigando-os a fugir.

O outro episdio de violncia ocorreria em outubro, na escala seguinte da turn, em Porto Alegre. Foi logo no dia 4, o seguinte estreia da pea. As paredes do teatro apareceram pichadas mensagens como "Fora, agitadores", "Abaixo a pornografia" e "Comunistas". Decididos a ir embora, o elenco foi surpreendido por homens armados, e o msico Zelo e a atriz Beth Gasper foram seqestrados e abandonados em um matagal. No dia 5, os atores embarcaram em nibus de volta para So Paulo. A pea foi censurada logo depois, e nunca mais seria encenada no circuito profissional. Ps Vestido de Noiva Segundo Sbato Magaldi, transcorreu mais de uma dcada para que aparecesse no teatro nova obra original, como o Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues. A pea Moratria, do dramaturgo paulista Jorge Andrade, foi apresentada em 1955, no Teatro Maria Della Costa, em seguida ao surto mobilirio que multiplicou as casas de teatro, em SP. Procurando escrever uma literatura social, Jorge Andrade trouxe para o teatro os problemas paulistas, como a crise do caf, procurando dar um tom de nostalgia para um mundo melhor. Essa nostalgia demonstra a insatisfao com o presente e a necessidade de mudanas. Inspirado por Vestido de Noiva, Jorge Andrade passou a cultivar dilogos mais secos, cortantes e incisivos um pingue-pongue contnuo em que a palavra ressoa em plenitude ao ser exclamada no palco. O abandono da continuidade do tempo por Nelson Rodrigues e Arthur Miller, em o Caixeiro Viajante, o inspiraram a utilizar tal forma em sua pea Moratria. Populrio Religioso O dramaturgo paraibano Ariano Suassuna mistura em sua obra uma viso contempornea do mundo aliada a f catlica, como na pea O auto da Compadecida, o texto mais popular do teatro brasileiro. Foi em 1957 que o jovem escritor, como explica Sabato, conquistou as companhias profissionais do eixo Rio-So Paulo com uma dramaturgia catlica, com a condenao dos maus e a salvao dos bons. A maneira do autor apresentar os caracteres baseia-se na forma popular brasileira, que no sugere sutilezas ou requintes. O teatro pico brasileiro Embora elementos da linguagem pica existam no teatro desde os seus primrdios, o Teatro pico surge com o trabalho prtico e terico de Bertolt Brecht. A primeira montagem de um texto de Brecht no Brasil ocorre na Escola de Arte Dramtica - EAD, com A Exceo e A Regra, em 1956. A primeira encenao profissional d-se com A Alma Boa de Set-Suan, 1958, pelo Teatro Maria Della Costa - TMDC. Seguem-se Os Fuzis da Senhora Carrar, 1962, pelo Teatro de Arena, O Crculo de Giz Caucasiano,

1963, pelo Teatro Nacional de Comdia - TNC, e A pera dos Trs Vintns, 1964, pelo Teatro Ruth Escobar, conforme mostra a enciclopdia do teatro brasileiro do Ita Cultural. Fundado nos anos 1950, o Teatro Arena torna-se o mais ativo disseminador da dramaturgia nacional que domina os palcos nos anos 1960, aglutinando expressivo contingente de artistas comprometidos com o teatro poltico e social. A representao em arena aproximava palco e platia. Foi uma revoluo e at mesmo o TBC teve que mudar os seus rumos, recebendo em seus palcos a montagem de O pagador de promessas, de Dias Gomes, em 1960. A hegemonia do autor brasileiro s veio a se dar em 1958 quando o Teatro Arena lanou Eles no usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, abrindo caminho para um grupo de jovens talentos. A dramaturgia brasileira crescia e amadurecia at que, em 1964, com a instituio do AI-5, veio a censura. Segundo o crtico Sbato Magaldi, "O Teatro de Arena de So Paulo evoca, de imediato, o abrasileiramento do nosso palco, pela imposio do autor nacional. Os Comediantes e o Teatro Brasileiro de Comdia, responsveis pela renovao esttica dos procedimentos cnicos, na dcada de quarenta, pautaram-se basicamente por modelos europeus. Depois de adotar, durante as primeiras temporadas, poltica semelhante do TBC, o Arena definiu a sua especificidade, em 1958, a partir do lanamento de Eles No Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri. A sede do Arena tornou-se, ento, a casa do autor brasileiro. A pea Eles No Usam Black Tie trouxe para o palco os problemas provocados pela industrializao, com o conhecimento das lutas reivindicatrias de melhores salrios. 64 a 68 O teatro de resistncia O teatro brasileiro na dcada de 60 passou por um processo de diversificao de repertrio, bem como de aprimoramento das produes e dos artistas. Percebe-se uma tentativa de compreender a realidade e a identidade nacional. Porm, entre 1964 e 1968, a censura foi exercida predominantemente nos estados, mas a partir da promulgao do ato institucional do AI 5, em dezembro de 1968, o governo federal centraliza o controle sobre a opinio pblica atravs da perseguio a jornais e a censura classe artstica, culminando na greve dos teatros em 68. Em 1964 est em cartaz O Tartufo, de Molire. A nova realidade que se configura a partir do golpe militar faz a companhia Arena a reorientar os planos, assim como repensar o repertrio. quando estriam Arena Conta Zumbi, de Boal e Guarnieri, em 1965, marcando o surgimento de um novo procedimento cnico-interpretativo, denominado sistema coringa, segundo a enciclopdia do Ita Cultural. O sistema coringa foi um modelo dramatrgico criado por Augusto Boal que barateava custos e permitia que peas pudessem ser encenadas numa proposta pica e crtica. O interesse da companhia era tentar melhorar o pblico e retratar a histrias e as mudanas da realidade do pas.

Inicia-se o pior conflito entre governo militar e classe teatral, que contribua com a luta pela liberdade e pela democracia, sob a forma de produo de textos. Considerado um autor maldito, o escritor e dramaturgo Plnio Marcos foi um dos primeiros a retratar a vida dos submundos de So Paulo. Poucos escreveram sobre homossexualismo, marginalidade, prostituio e violncia com tanta autenticidade. Aps o ano de 1968, o teatro de Plnio Marcos era sistematicamente censurado. At mesmo Dois Perdidos Numa Noite Suja e Navalha na Carne, que j haviam sido apresentadas em diversas regies do pas, foram interditadas em todo o territrio nacional. Para ampliar o movimento de resistncia, o meio teatral aproximou-se do movimento dos estudantes. Unindo foras, as manifestaes de oposio eram freqentes. Com a centralizao da censura, a proibio de peas nacionais e clssicas, bem como a punio a atores, os teatros cariocas e paulistas suspenderam as apresentaes dos espetculos nos dias 11, 12 e 13 de fevereiro de 68 e fizeram viglia nas escadarias do Teatro Municipal das cidades de Rio de Janeiro e So Paulo. Foi a primeira vez que o meio teatral agiu de maneira articulada. A greve durou trs dias. Em 1967, o Teatro Oficina, com O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, alcana grande notoriedade, e servindo de inspirao ao tropicalismo, expresso colhida de um projeto ambiental do arquiteto Hlio Oiticica na exposio Nova Objetividade Brasileira, exposta no MAM no Rio de Janeiro, em 1967 a qual caracterizava um estado da arte do Brasil de vanguarda, confrontando-o com os grandes movimentos artsticos mundiais em busca de uma esttica puramente brasileira. O conceito de Tropiclia evidenciava a necessidade de representar um estado brasileiro como elemento importante na cultura nacional. O movimento tropicalista foi batizado por Caetano e Gil, como um movimento musical. Mas a inspirao veio das artes plsticas, a instalao Tropiclia, de Hlio Oticica e as relaes com manifestaes de outras reas, como o cinema de Glauber Rocha e o teatro de Jos Celso Martinez Correa, ficaram logo evidentes. Houve uma sintonia, um sincronismo, na exploso de obras como Alegria, Alegria, de Caetano, Terra em Transe de Glauber e O Rei da Vela de Z Celso. 1967 foi o ano mgico em que tudo aconteceu. Eram jovens artistas brasileiros, da mesma gerao, que viam as perspectivas de suas artes de maneira parecida, todos tinham em comum a ligao visceral com o Brasil e o propsito de uma arte de vanguarda, inovadora. As polmicas em torno da radicalizao da proposta de agressividade do Grupo Oficina, potencializadas na pea Roda Viva (que estreou em janeiro de 1968) tornaram pblico o debate em torno das "novidades" surgidas, sobretudo na msica e no teatro. Neste momento, as polmicas comeam a apontar para a idia de que aquilo tudo poderia se traduzir num movimento. A pea do Grupo Oficina, ao incorporar a agresso, o mau-gosto, a linguagem dos meios de comunicao de massa, consagrava a idia de um movimento de vanguarda

dessacralizadora que operasse sobre as bases polticas e comportamentais da classe mdia brasileira. frente nica sexual, proposta no 2 ato do Rei da Vela, pardica e carnavalizante, Roda Viva somava o elemento da agresso, esttica e comportamental, como procedimento bsico da vanguarda tropicalista. No primeiro semestre de 1968, na medida em que o movimento era nomeado como tal, as crticas se concentravam na aparente alienao daquela atitude de blague e pardia. Outra crtica freqente era a supervalorizao da liberao comportamental-individual feita pelos adeptos do novo movimento. Alguns artistas e intelectuais mais engajados no perdoaram. Augusto Boal, por exemplo, tendo como alvo o teatro tropicalista (termo que ele aceitava, mas acrescentando os adjetivos chacriniano-dercinesco-neo-romntico") considerou esta opo um grande equvoco para a arte de esquerda. Para ele, o Tropicalismo retomava o teatro "burgus", incitando uma platia burguesa a tomar iniciativas individuais contra uma opresso difusa e abstrata. Boal ainda enumera as caractersticas do Tropicalismo: " neo-romntico", pois s atinge a aparncia da sociedade e no a sua essncia; "homeoptico", pois quer criticar a cafonice, endossando-a; " inarticulado", pois culmina numa crtica a-sistmica; "tmido e gentil" com os valores da burguesia; e, finalmente, no passaria de uma esttica" importada".