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PERFEZIONAMENTO TAM E AVVIAMENTO AL PERFEZIONAMENTO

TAM Teatro degli Arcimboldi in collaborazione con Accademia Ucraina di Balletto lancia per i giovani
ballerini neodiplomati un programma di TRANSIZIONE dalle Accademie alla professione nelle compagnie
teatrali.

Il progetto colma il divario tra formazione e pratica professionale e offre, ai giovani ballerini di talento in
possesso di un diploma come ballerino professionista, l’opportunità di prepararsi per una carriera con i
teatri o con compagnie di balletto internazionale. L’anno di studio/pratica punta all’orientamento nel
mondo del lavoro in Italia e all’estero. I danzatori seguiranno un programma giornaliero che comprenderà
lezioni di danza classica e repertorio, di danza contemporanea e in più seguiranno Masterclass per
approfondire le arti e maestranze interne al Teatro (nomenclatura teatrale e comportamento di palco,
trucco teatrale, arte scenica, introduzione all’insegnamento). I ragazzi avranno l’opportunità di migliorare e
di perfezionare il proprio corpo perché saranno accompagnati in un programma di potenziamento
muscolare studiato ad hoc per ogni singolo allievo, grazie ad istruttori qualificati che lavoreranno in
collaborazione con fisioterapisti e con i docenti stessi. Gli allievi avranno inoltre la possibilità di lavorare con
gli insegnanti per la preparazione dei video necessari per selezioni ed audizioni. L’ammissione al
programma avverrà attraverso il superamento di un’audizione.

È possibile scegliere tra il percorso base che vede gli allievi impegnanti in egual misura tra la tecnica classica
e quella contemporanea e il percorso ad indirizzo puramente contemporaneo.

Inoltre:
AVVIAMENTO TAM: corso di Alta Formazione ad indirizzo Moderno-Contemporaneo che si rivolge a
giovani danzatori dai 15 anni di età. Il percorso è finalizzato ad avviare e predisporre il danzatore ad
esprimere professionalmente i diversi linguaggi della danza. L’attività, volta alla preparazione ed al
consolidamento tecnico, all’acquisizione della conoscenza e coscienza del proprio corpo, del suo peso e del
rapporto tra esso e lo spazio, alla fluidità ed alla dinamica del movimento, si sviluppa attraverso lezioni
frontali, laboratori coreografici, masterclass e workshop tenuti da maestri residenti, ospiti e performance.
MATERIE

Tecnica classica - Repertorio

Le lezioni saranno tenute da un docente principale e da docenti che si alterneranno in modo da fornire una
migliore conoscenza dei vari stili. Il programma punterà al perfezionamento degli elementi appresi nel
periodo della formazione, ma soprattutto alla preparazione delle audizioni per l’ammissione alle compagnie
di danza con lo studio di variazioni adatte ad ogni singolo allievo.

Tecnica contemporanea

Gli allievi avranno la possibilità di studiare con diversi docenti italiani ed internazionali per toccare e
provare sul proprio corpo le principali tecniche della danza contemporanea. Lo scopo sarà quello di essere
pronti fisicamente e mentalmente ai diversi stili che possono essere chiesti durante un’audizione. Trucco
teatrale Masterclass tenuta da una truccatrice teatrale professionista che insegnerà le tecniche di trucco
base e quelle più idonee ai ruoli dei principali balletti del repertorio classico.

Nomenclatura teatrale e comportamento di palco

Essere bravi non basta. Bisogna anche conoscere l’ambiente in cui ci si esprime. Perché più lo si conosce, e
meglio saprà accoglierci. La lezione tratterà i fondamentali della nomenclatura di palcoscenico, dalle scene
ai ruoli che si avvicendano durante uno spettacolo. Verranno analizzate anche le regole base, talvolta ovvie,
ma spesso ignorate, di come rapportarsi al palco.

Potenziamento fisico e muscolare

Ogni allievo riceverà una scheda personalizzata studiata ad hoc sulle proprie caratteristiche fisiche e
sensoriali. L’allenamento comprenderà una parte di lavoro sulle macchine, una parte a corpo libero ed un
allenamento cardiocircolatorio aerobico per migliorare la resistenza durante la prestazione coreutica.

Pratica scenica

Durante l’anno gli allievi saranno inseriti in spettacoli e produzioni che si presenteranno mano a mano per
accrescere l’esperienza di palco e per agevolare l’inserimento nel mondo del lavoro. La possibilità di fare
lezione all’interno di un teatro permetterà loro di vivere da vicino numerose produzioni teatrali. Arte
scenica finalizzata alla danza e alla recitazione Grazie alla collaborazione con docenti specializzati gli
studenti apprenderanno le tecniche di mimica laddove la danza si unisce alla recitazione all’interno dei
grandi balletti di repertorio e in generale saranno aiutati nell’espressività e nell’interpretazione in tutti gli
stili di danza.

Introduzione all’insegnamento

Grazie alla collaborazione con il CIBU - Centro Internazionale di Balletto Ucraina - gli studenti avranno la
possibilità di frequentare il primo modulo di formazione (quattro incontri durante i weekend) per un primo
approccio al mondo dell’insegnamento. L’allievo potrà scegliere la formazione per il classico o quella per il
moderno. Gli incontri avranno i seguenti temi: ANATOMIA: 6 ore, TEORIA BASE DELL’INSEGNAMENTO PER I
LIVELLI DI PROPEDEUTICA: 12 ore, MUSICA: 6 ore, COSTRUZIONE DELLE CLASSI: 12 ore.

DOCENTI SEZIONE CLASSICO

IRINA SKRYPNIK – Ex prima ballerina del Teatro dell’Opera di Kiev e insegnante della scuola statale di Kiev
TATYANA LIFINTSEVA - Ex ballerina del Teatro dell’Opera di Kiev e Maitre de Ballet
DOCENTI SEZIONE CONTEMPORANEO

DANIELA BORGHINI – (Coordinatrice)


DAVIDE IACOBONE - (Contemporaneo, Movement Research)
FEDERICA ESPOSITO - (Release, Contact)
ILARIA SARGENTINI - (Mouvement research)
PAOLO BENEDETTI - (Floor work e Acrophysicaltheatre)
GIULIA D’ANTONI - (Graham)
CRISTIAN QUINTO - (Modern)
DANIELE DE SIO - (Hip-Hop)
ANDREA VENERI - (Hip-Hop)

AUDIZIONI: 28 gennaio - 11 marzo - 13 maggio

OPEN WEEK: 22-29 gennaio - 20 - 24 marzo

Per maggiori informazioni:


perfezionamentotam@accademiaucraina.it
+39 328 197 5975

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