La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
Tra la fine della seconda guerra mondiale e il Sessantotto, unanimemente considerati come l’apertura del nuovo fronte
Torino sembra ritrovare il ruolo di capitale perduto poco me-
no di un secolo prima. La città è uno dei vertici, con Milano e
Genova, del triangolo industriale, ma qui le dimensioni ecce-
zionali della Fiat – la più grande industria italiana – magnifi-
cano, rendendole più sensibili ed esplosive, le dinamiche socia-
li che a partire dagli anni cinquanta accompagnano il “miraco-
lo economico”. Ai numeri si sposa la dimensione simbolica: la
Fiat produce automobili, bene-emblema dei nuovi consumi e
delle mutazioni radicali che essi introducono nella comunità.
Torino è in questi anni anche uno dei luoghi dove si elabora la
memoria dell’antifascismo e della Resistenza, soprattutto gra-
zie ai centri di archivio e ricerca fondati dagli ex militanti del
disciolto Partito d’azione. Con le radici saldamente affondate
in questo humus politico e culturale, la casa editrice Einaudi
allarga in questi decenni una ragnatela di collaborazioni che
giunge a coprire buona parte della migliore produzione intel-
lettuale italiana. Negli anni sessanta, infine, Torino diventa
una delle capitali internazionali del mercato dell’arte.
Eppure, le testimonianze di alcuni protagonisti di questa
stagione disegnano un quadro differente: meno dinamico, e più
provinciale. Nel 1947, Cesare Pavese, scrittore e dirigente del-
l’Einaudi, traccia per Fabrizio Onofri, funzionario del Pci,
una sintesi del panorama culturale subalpino: «Torino è la città
meno agitata da movimenti, organizzazioni e riviste. Del Pie-
monte, meglio non parlare. Io conosco qualche persona, non
altro». La lettera è datata 9 settembre 1947; esattamente tren-
t’anni dopo, Bobbio chiuderà con il suicidio dello scrittore il
suo racconto di Trent’anni di storia della cultura a Torino (1920-
1950): «Poi comincia una storia diversa, in una città che do-
po gli entusiasmi per la libertà ritrovata si ripiega su se stes-
sa, ed è troppo intenta a curare le proprie ferite per riprende-
re il ruolo di centro di formazione e d’irradiazione del movi-
mento più avanzato d’Italia, che aveva assunto imperiosamen-
te nel primo dopoguerra». Nel testo di Bobbio, un giudizio co-
sì impietoso sembra escludere solo la rivista fondata da un ex
dirigente del Psi giunto a Torino da Roma: «Nonostante tut-
to sarà ancora a Torino che, se pur molti anni più tardi, al di
fuori dei limiti di questa storia, si formerà il primo gruppo ri-
voluzionario della nuova sinistra, il gruppo che attorno a Ra-
niero Panzieri […] darà vita nel 1961 ai “Quaderni rossi”,
che anticipa la contestazione del 1968».
Panzieri era già arrivato a Torino, e all’Einaudi, quando
Italo Calvino – che diventerà un suo importante interlocutore
in casa editrice – dichiara in un’intervista di non credere che
la città possa assumere nuovamente un ruolo di avanguardia
politica: «Oggi non ci si aspetta più che da Torino come Tori-
no venga fuori qualcosa di nuovo. […] Fino a qualche anno fa
c’era la presenza d’un forte movimento operaio a dare ancora
a Torino una tensione drammatica, da campo di battaglia. Ora
anche in quel settore pare sicuro che fatti decisivi potranno av-
venire solo altrove». Eppure, appena qualche mese prima di
quest’intervista uscita sul quotidiano «Il Giorno» il 18 agosto
1959, qualcosa di nuovo e decisivo sul fronte delle lotte ope-
raie era accaduto proprio nel capoluogo piemontese: in mag-
gio, studenti universitari erano scesi in piazza e si erano fatti
arrestare insieme a metalmeccanici in sciopero; e tra loro non
c’erano solo giovani socialisti e comunisti, ma anche cattolici.
Non dovrebbe stupire troppo che Calvino non si accorges-
se di questa novità: lo sguardo soggettivo ritaglia figure in-
complete della vita di una città, tanto più in una Torino «fat-
ta di distanze, di ambienti separati», come Calvino stesso la
descrive. «Ho sempre trovato sorprendente – testimonierà il
gallerista Pier Luigi Pero in un’intervista del 1993 – come a
Torino ci fosse scarsissima comunicazione fra il mondo del-
l’editoria e quello dell’arte». Gli studi degli artisti domine-
ranno invece la memoria di Edoardo Sanguineti, un intellet-
tuale che è infatti estraneo alla cerchia einaudiana: «il ricor-
do che ho di Torino […] è una città di pittori, più che di let-
terati […]. I letterati vivevano fondamentalmente, almeno
quelli che hanno lasciato le tracce più significative, intorno al-
l’Einaudi: era però un ambiente molto rinchiuso su se stesso,
si ritrovavano alle loro riunioni ma, al di fuori della loro cer-
chia, la città non sentiva molto la loro presenza».
Entro un tale sistema di universi intellettuali contigui ma
incomunicanti, la geografia reale perde importanza: Ivrea – la
piccola capitale di Adriano Olivetti – è un satellite di Milano,
da cui pure la separa il doppio dei chilometri rispetto a Torino.
Nel capoluogo lombardo hanno sede molti uffici dell’azienda,
tra i quali la rivista e le Edizioni di Comunità dirette da Renzo
Zorzi e l’ufficio studi guidato dal 1956 da Franco Momiglia-
Figura 1. Einaudiani a Torino (1945-68). Lungo la linea del tempo sono collocati i dirigenti, i redattori e i consulenti di casa Einaudi. La li-
nea grigio-scura indica la loro presenza a Torino, quella grigio-chiara un’assenza – spesso dovuta all’impegno continuativo in altre sedi della
casa editrice – cui però corrisponde il pieno inserimento nei processi decisionali, anche senza assunzione in qualità di redattori.
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
no, che con la moglie Luciana Nissim, Franco Ferrarotti e Lu-
ciano Gallino è uno dei pochi torinesi reclutati da Olivetti. Mi-
lano finisce per assorbire molte innovazioni torinesi, come fa-
rebbe una stella dotata di massa maggiore: benché la televi-
sione italiana nasca tecnicamente a Torino, i programmi tele-
visivi si fanno a Milano, dove si svolge anche il corso di for-
mazione per professionisti televisivi riservato ai vincitori del
concorso voluto da Filiberto Guala. Tra i «corsari», da Tori-
no provengono Umberto Eco, Furio Colombo, Gianni Vatti-
mo e Folco Portinari; solo i due ultimi faranno ritorno alla se-
de Rai torinese, che produce programmi culturali e per ragaz-
zi. Anche le vicende del cinema testimoniano la posizione pe-
riferica di una città che all’inizio del secolo era stata all’avan-
guardia nella nuova arte: dopo la creazione, a Roma, di Cine-
città (1937), a Torino restano pochi studios di scarsa impor-
tanza. A Roma si fa il cinema, a Torino rimangono i cimeli del
passato: Maria Adriana Prolo comincia presto a collezionarli,
gettando le basi del Museo del Cinema.
Subito dopo la guerra, oscilla tra Milano e Roma anche la
condirezione dell’impresa che più di ogni altra fa della Torino
di questi anni una capitale culturale: la casa editrice Einaudi.
Nel luglio del 1945 partono per la sede romana sia l’archivio
editoriale sia Cesare Pavese, che rimane nella capitale per un
anno; in questo periodo Giulio Einaudi investe molto anche
sulla sede di Milano, creata dopo la guerra intorno a Elio Vitto-
rini e alla sua rivista «Il Politecnico». Tra 1945 e 1946 a Roma
sembra stabilirsi con Pavese la direzione editoriale, a Milano si
pensa di collocare quella amministrativa e commerciale, lascian-
do a Torino soltanto quella tecnica. Di fatto, l’esperimento del-
la casa a tre teste viene meno nel giro di un anno. Giulio Einaudi
ha infine scelto Torino, la città dove la casa editrice dispone
di solide radici, che non affondano unicamente in una rete di
amicizie rinsaldate dall’esperienza antifascista; intorno, e alle
spalle, esiste a Torino una ricca tradizione editoriale, dal carattere
diverso e in parte complementare rispetto a quella milanese.
Il grande sviluppo dell’editoria torinese risale alla secon-
da metà dell’Ottocento, e a quel primato nella pedagogia na-
zionale che la cultura cittadina difende con orgoglio pur dopo
aver perso lo status di capitale. Ancora negli anni cinquanta e
sessanta del Novecento, la metà dei libri di scuola italiani ven-
gono stampati a Torino da Paravia, Loescher, Petrini e Lat-
tes, mentre Giappichelli, Rosenberg & Sellier, Taylor copro-
no il settore universitario; la Utet, specializzata nella produ-
zione di “grandi opere”, è il secondo colosso editoriale italia-
no. L’editoria torinese domina anche il settore religioso, con
la Sei dei salesiani, la Saie dei Paolini, con Marietti (unica ca-
sa editrice italiana autorizzata dal Vaticano a stampare libri
liturgici) e Borla; Sei e Marietti sono anche editori scolastici.
Nel 1960 fa ritorno a Torino anche la Claudiana dei valdesi.
In questo panorama editoriale dominato dai settori scola-
stico e religioso, alcune esperienze più o meno recenti costi-
tuiscono un abbozzo della fisionomia culturale di Einaudi:
l’impresa di Piero Gobetti negli anni venti, quella di Carlo
Frassinelli negli anni trenta. Il progetto culturale einaudiano
851
si può riassumere con la frase di una lettera di Bobbio: «fare
della Casa editrice la Casa che pubblica tutti i libri che han-
no una certa importanza». E davvero l’Einaudi degli anni cin-
quanta e sessanta riesce a selezionare gran parte dei libri fon-
damentali del secondo dopoguerra, grazie a un’accumulazio-
ne progressiva di autorevolezza che non proviene soltanto dal-
le competenze dei suoi collaboratori. Nel 1945 Einaudi de-
tiene un capitale simbolico di enorme valore in quel momen-
to di storia civile: l’antifascismo che contraddistingue il grup-
po torinese raccolto intorno alla casa editrice fin dalla sua fon-
dazione nel 1933. Nei dodici anni successivi, l’Einaudi aveva
più volte attratto la non benevola attenzione del regime; era
poi riemersa dalla guerra priva di uno dei suoi fondatori, Leo-
ne Ginzburg, e del più importante contatto romano, Giaime
Pintor, caduti entrambi durante la lotta di liberazione, alla
quale avevano partecipato in misura diversa redattori, consu-
lenti, autori, e molti tra gli assunti degli anni successivi.
Dopo la guerra, questa eredità antifascista si declina poli-
ticamente in due direzioni. Da un lato, l’Einaudi diventa uno
dei luoghi in cui l’azionismo sconfitto tiene viva la sua eredi-
tà, con la presenza di Bobbio, Massimo Mila e Franco Ventu-
ri; dall’altro, molti einaudiani – a partire dall’editore – trava-
sano gli ideali dell’antifascismo clandestino nella militanza co-
munista. Si iscrivono al Pci Felice Balbo, Natalia Ginzburg e
Pavese; qualche anno più tardi, partecipano alle riunioni del-
la cellula einaudiana del Pci (intitolata a Pintor) anche Calvi-
no, Giulio Bollati, Ubaldo Scassellati e Paolo Boringhieri.
Molti einaudiani sono dunque comunisti, eppure l’Einaudi non
diventa cosa del partito; e proprio in virtù di questo delicato
equilibrio Palmiro Togliatti sceglie Einaudi per pubblicare
le opere di Antonio Gramsci, operazione fondamentale per le
aspirazioni del Pci all’egemonia culturale. Con il marchio Ei-
naudi, Gramsci diventa un monumento per l’intera nazione,
non per i comunisti soltanto. Nell’immediato dopoguerra, del-
le relazioni tra Einaudi e il Pci si occupa soprattutto la sede
romana della casa editrice, dove operano uomini destinati a
diventare politici di spicco (Antonio Giolitti e Franco Roda-
no) o responsabili della politica culturale comunista (Carlo Sa-
linari, Mario Alicata e Carlo Muscetta); la massima vicinanza
dell’editore al partito si avverte in tre riviste dalla vita breve:
«Risorgimento» (1945), «La cultura sovietica» (1945) e «So-
cietà» (1945-46 e 1953-56).
Nata nel 1945, anche la sede milanese di Einaudi deve af-
frontare immediatamente il problema del rapporto politica-
cultura, tema centrale e ragion d’essere del «Politecnico» (1945-
1947). Dopo il fallimento economico e la sconfitta politico-
culturale della sua rivista, Vittorini rimane la figura centrale
della sede di Milano, dalla quale dirige la collana di narrativa
sperimentale «I gettoni» (1951-58) e progetta la rivista «Il me-
nabò di letteratura» (1959-67). Dall’esperienza del «Politec-
nico» viene alla casa editrice la grafica innovativa di Albe Stei-
ner, che disegna le copertine dei «Gettoni»; ma a occuparsi
della creazione e supervisione della grafica Einaudi è soprat-
tutto Bruno Munari, in collaborazione con il direttore tecni-
Figura 2. I consulenti dell’Einaudi nel 1949.
co Oreste Molina. Munari percorre regolarmente la tratta Mi-
lano-Torino, come anche il direttore della rete commerciale,
Roberto Cerati, responsabile ultimo – con l’editore – della de-
cisione finale sulla pubblicazione di un libro.
In tutta Italia i primi anni del dopoguerra si affollano di
riviste, case editrici, giornali che non sopravvivono alla fine
del clima che li aveva generati. La Torino postbellica non co-
nosce il proliferare di editori effimeri che caratterizza altre
città; unica eccezione di rilievo è la De Silva di Franco Anto-
nicelli. Nella lettera a Onofri del settembre 1947, Pavese de-
finiva Antonicelli «uno dei tipi culturalmente più significati-
vi di Torino» e la sua casa «una specie di Einaudi Editore an-
teguerra». Probabilmente Pavese confondeva qui la De Silva
– che prima della guerra non esisteva – con la Frassinelli, di
cui Antonicelli era stato direttore editoriale e per la quale ave-
va creato nel 1932 la collana «Biblioteca Europea», cui aveva-
no collaborato come traduttori lo stesso Pavese e Leone Ginz-
burg. Abbandonato Frassinelli, Antonicelli dà vita alla De Sil-
va, che però già nel 1948 si trova in cattive acque e l’anno suc-
cessivo viene ceduta a La Nuova Italia, con sede a Firenze; ha
fatto in tempo, però, a pubblicare la prima edizione di Se que-
sto è un uomo di Primo Levi.
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
Antonicelli diventerà in seguito collaboratore della «Stam-
pa» e consulente dei programmi culturali Rai. La sua polie-
dricità ne fa un personaggio-chiave del mondo culturale tori-
nese: Calvino ne ricorderà la «capacità di saper promuovere
incontri e scambi fra le persone, di saper creare intorno a sé
una rete di amicizie, di socievolezza», soprattutto attraverso
l’Unione Culturale. Fondata nel luglio 1945, l’Unione passa ap-
punto, il 12 ottobre 1946, sotto la presidenza di Antonicelli,
che fa della sua sede a palazzo Carignano un punto d’incon-
tro cruciale nella geografia della cultura torinese. Nel corso
dei decenni l’Unione ospita spettacoli teatrali, mostre, con-
certi; ma la forma privilegiata di contatto fra intellettuali e
pubblico rimane la conferenza, come dimostra il contempo-
raneo successo dei Venerdì Letterari al Teatro Carignano.
È all’Unione che si presentano a un pubblico più vasto ini-
ziative culturali nate in un contesto privato e che diventeran-
no poi rilevanti a livello nazionale. Nel 1947 si svolge a pa-
lazzo Carignano un ciclo di Otto lezioni sui fondamenti della
scienza a cura del Centro di studi metodologici: agli interven-
ti dei matematici Eugenio Frola e Piero Buzano, del fisico En-
rico Persico e del genetista Adriano Buzzati Traverso si af-
fiancano quelli dei filosofi Nicola Abbagnano e Ludovico Gey-
monat. Il Centro era nato un paio d’anni prima intorno a que-
st’ultimo, che con la sua doppia formazione – filosofica e ma-
tematica – poteva fungere da tramite tra umanisti e scienzia-
ti. Il Centro di studi metodologici prosegue l’attività fino al
1979, contribuendo a diffondere in Italia la logica, l’episte-
mologia e la storia della scienza: così erodendo l’egemonia cro-
ciana in parallelo con il progetto neoilluminista di Abbagna-
no e Bobbio, anch’egli membro del Centro dal 1948.
La sera del 3 maggio 1958, l’Unione Culturale è il teatro
di un diverso debutto: Fausto Amodei, Giorgio De Maria,
Emilio Jona, Sergio Liberovici e Michele Straniero – i fonda-
tori del gruppo Cantacronache – gettano il seme della canzo-
ne d’autore italiana. Non si tratta di un esordio assoluto: le pri-
me canzoni erano state scritte verso la fine dell’anno preceden-
te ed eseguite nelle case di Einaudi, Antonicelli, Mila; una
canzone scritta da Calvino e musicata da Liberovici, Dove vo-
la l’avvoltoio?, era stata diffusa dagli altoparlanti durante il
corteo del Primo Maggio 1958. «Componemmo versi, musi-
che e canzoni | con l’intento, per quei tempi un po’ blasfemo |
di dar voce a personaggi e situazioni | mai di casa alle serate di
Sanremo», ricorderà Amodei quarant’anni dopo. «Evadere
dall’evasione» è il motto cui si ispira il gruppo, che intende
creare una canzone leggera che non parli solo d’amore, ma an-
che della vita quotidiana, delle lotte politiche, della Resisten-
za. Al gruppo, cui si unisce nel 1960 la cantante Margot Galan-
te Garrone, collaborano come parolieri insieme a Calvino altri
intellettuali torinesi o spesso di passaggio a Torino: Giovan-
ni Arpino, Antonicelli, Eco, Franco Fortini, Augusto Monti,
Portinari, Gianni Rodari, Saverio Vertone.
Dopo il 1962 il gruppo di Cantacronache si disperde; Libe-
rovici, Straniero, Amodei e Jona continuano peraltro a occu-
parsi di canto popolare raccogliendo, incidendo e pubblican-
853
do canzoni contadine e operaie, politiche e di protesta. Libe-
rovici si serve di tale lavoro di ricerca nelle sue collaborazio-
ni teatrali, come quando cura il ricco apparato di canzoni re-
sistenziali della pièce di Antonicelli Festa grande di Aprile
(1965). Questa grande rappresentazione per quadri della sto-
ria d’Italia tra l’omicidio Matteotti e la Liberazione non pia-
ce a tutti («De Amicis che ha indossato per traverso la vesta-
glia di Brecht», commenta nel suo diario un ex dirigente par-
tigiano, Giorgio Agosti), ma è certo la più singolare tra le mol-
te iniziative per trasmettere la memoria della Resistenza da
parte di Antonicelli, che è uno degli oratori più applauditi al-
le celebrazioni degli anniversari della Liberazione, ed è per
anni l’unico autore Rai a commemorare il 25 aprile alla radio.
Con questo assiduo lavoro, è come se Antonicelli non smet-
tesse mai del tutto i panni di presidente del Cln; è d’altronde
in continuità con quella carica che gli vengono attribuite la
presidenza dell’Istituto storico della Resistenza in Piemonte
(Isrp, 1947), della Consulta della Resistenza (1959) e della
stessa Unione Culturale, nata in un’atmosfera e con intenti ti-
picamente “ciellenisti”.
Quando nel 1946 comincia il suo lavoro all’Unione Cultu-
rale, Antonicelli ha da poco lasciato la direzione di «L’Opi-
nione», uno dei cinque quotidiani di cui gli Alleati autorizza-
no l’uscita dopo la Liberazione. Il giornale cessa le pubblica-
zioni già nel ’46 insieme al quotidiano più radicato negli am-
bienti culturali torinesi, l’azionista «Giustizia e Libertà». Do-
po la chiusura di quest’ultimo, molte sue firme collaborano al-
l’edizione torinese de «l’Unità» finché anche questa non vie-
ne chiusa, nel 1957. La soppressione dell’edizione subalpina
dell’organo comunista si deve principalmente a motivi finanzia-
ri, ma ancor prima della chiusura – a cavallo tra 1956 e 1957 –
quattro giornalisti si dimettono, e se il giornale fosse soprav-
vissuto più a lungo anche la terza pagina sarebbe uscita de-
pauperata dalla crisi che il 1956 fa divampare nel mondo co-
munista. La cronologia dell’«anno indimenticabile» è un cre-
scendo di tensioni internazionali che riverberano sul Pci: il
rapporto sui crimini di Stalin letto dal segretario Chru∫™ëv al
XX Congresso del Pcus fa balenare la speranza di conciliare
«socialismo reale» e democrazia, presto naufragata nella re-
pressione sovietica delle rivolte polacca e ungherese. A parti-
re dal 1957 molti intellettuali lasciano il Pci; l’abbandono più
clamoroso è quello di Antonio Giolitti, uno dei “senatori” di
Einaudi, seguito da Muscetta, Calvino, Bollati, Boringhieri e
dal segretario editoriale Luciano Foà, il successore di Pavese.
Di riflesso, a cavallo tra anni cinquanta e sessanta la sede
romana di Einaudi perde il suo ruolo di interfaccia privilegia-
ta con la politica. Nel 1958 – dopo mesi di tentennamenti –
Muscetta lascia la casa editrice passando a Feltrinelli, così co-
me altri due consulenti di lunga data, Geymonat ed Ernesto
de Martino, anch’essi comunisti. A provocare defezioni non
sono soltanto le conseguenze politiche dei «fatti del ’56», ma
anche quelle della prima grave crisi finanziaria dell’Einaudi,
risolta nel 1957 con un accordo che autorizza la Mondadori a
commercializzare temporaneamente parte del catalogo einau-
854 L’età del benessere
diano in edizione economica, e con la vendita delle Edizioni
Scientifiche (Ese) a Paolo Boringhieri. Nasce così la nuova ca-
sa editrice Boringhieri.
Pur avendo lasciato il Pci, Boringhieri pubblica negli anni
sessanta la «Rivista trimestrale» fondata a Roma da Claudio
Napoleoni e Franco Rodano, con il quale aveva condiviso la
militanza nel Movimento dei lavoratori cristiani (poi Sinistra
cristiana). Questo gruppo di cattolici comunisti aveva avuto
un ruolo di rilievo nella Resistenza; a Torino raccoglieva per-
sonalità importanti (Ettore Passerin d’Entrèves, Augusto Del
Noce, i biologi Giacomo Mottura e Renato Dulbecco), tra cui
la figura più influente – con Pavese – nell’Einaudi del dopo-
guerra: il filosofo Felice Balbo. Alla fine degli anni quaranta,
la scomunica di Pio XII contro gli iscritti al Pci aveva reso dif-
ficile conciliare fede cattolica e comunista; Rodano era stato
l’unico del gruppo a non dimettersi dal partito nel 1951. Bal-
bo si era intanto trasferito a Roma, dove continua a collabora-
re con Einaudi fino al 1956; traslocano nella capitale anche due
dei redattori che gli erano stati più vicini, Natalia Ginzburg e
Scassellati, licenziato nel 1951. Il consiglio editoriale del 23-24
maggio 1951 – il primo dopo la morte di Pavese, l’ultimo alla
presenza di Balbo – segna uno spartiacque per l’Einaudi, che
nel decennio successivo si incardina sui nuovi redattori assun-
ti nel dopoguerra: da Calvino a Boringhieri, dai “normalisti”
Bollati e Ponchiroli ai milanesi Solmi e Foà.
In quel 1951, il dopoguerra non si conclude soltanto in ca-
sa Einaudi. Alle elezioni del 10 giugno l’alleanza frontista che
aveva governato Torino dal 1945 viene sconfitta dalla Dc. An-
che a livello sindacale la prima metà degli anni cinquanta coin-
cide con una serie di sconfitte per la Cgil, che solo nella secon-
da metà del decennio esce dal suo isolamento. Nel 1957 sinda-
cati ed enti territoriali danno vita all’Ires, un istituto di ricerca
incaricato di analizzare le trasformazioni prodotte dal boom
economico, cui si affiancano nel decennio successivo le Fonda-
zioni Einaudi e Agnelli. Quest’ultima costituisce il primo inter-
vento organizzato della Fiat nella vita culturale di Torino; è uno
dei molti segnali che marcano la distanza tra la gestione dell’a-
zienda – e dei suoi rapporti con la città – di Gianni Agnelli ri-
spetto allo stile di Vittorio Valletta, che ne era stato presiden-
te dal 1946 al 1966. L’Ires si avvale del contributo degli uffi-
ci studi delle grandi industrie, e in particolare di quello Oli-
vetti diretto da Franco Momigliano. Tra i collaboratori di Adria-
no Olivetti troviamo anche due dei primi docenti universitari
italiani di sociologia: Franco Ferrarotti (in Olivetti dal ’48), do-
po avere fondato nel 1951 i «Quaderni di sociologia», sarà chia-
mato nel 1961 a Roma per ricoprire la seconda cattedra della
materia istituita in Italia; Luciano Gallino, in Olivetti dal 1956,
diventa professore incaricato a Torino nello stesso 1965 in cui
a Trento viene fondata la facoltà di sociologia. Ma tale fortu-
na accademica non rappresenta unicamente un segno di affer-
mazione, è anche un segno di sconfitta per la disciplina.
Dopo la guerra, la sociologia aveva sviluppato in Italia non
tanto il ramo teorico, quanto l’attività pratica in ambiti anche
molto diversi tra loro come il Movimento Comunità di Oli-
vetti, il lavoro di Danilo Dolci in Sicilia, le ricerche di Man-
lio Rossi Doria a Portici, la scuola per assistenti sociali Cepas
di Roma, l’attività di cattolici di sinistra come Scassellati al-
l’Ina-Case. Tali progetti avevano in comune il punto di par-
tenza (lo studio delle realtà più arretrate del paese), l’obietti-
vo (creare le condizioni per un approdo equo e lineare alla mo-
dernità), spesso anche gli uomini e i finanziamenti. Bilanciate
fra ricerca sociale e interventi sul campo, queste pratiche comu-
nitarie sono travolte dal boom economico, il quale – svuotan-
do il Sud e le campagne – cancella le realtà sociali da cui esse
avevano preso le mosse. Sono varie, peraltro, le vie della dia-
spora. L’itinerario di Scassellati, che nel 1966 assume la dire-
zione della Fondazione Agnelli, è esemplare dell’integrazione
con il mondo industriale. Ma Torino vale pure da approdo per
un’altra via della diaspora, che porta sempre verso il Nord e
l’industria, ma a fianco della classe operaia invece che del ca-
pitale: è la strada che prendono i giovani radunati intorno a
Panzieri e ai suoi «Quaderni rossi».
Nei «Quaderni» confluiscono, all’inizio degli anni sessan-
ta, due significative vicende di progettazione politica del de-
cennio precedente: il declinante comunitarismo, che a Torino
aveva radici anche religiose nella Sinistra cristiana, nel catto-
licesimo dissidente del gruppo Mounier, nel centro valdese di
Agape; le forze della sinistra storica e del sindacato. Da que-
ste esperienze provengono i redattori della rivista – Vittorio
Rieser, Giovanni Mottura, Emilio Soave, Romolo Gobbi –
già interpellati da Giovanni Carocci per raccogliere il materia-
le di una Inchiesta alla Fiat uscita nel 1958 su «Nuovi Argo-
menti». Anche il primo numero dei «QR» (1961) pubblica
un’indagine sulla fabbrica-simbolo del miracolo italiano, cui
collabora anche il sociologo cremonese Danilo Montaldi: at-
traverso Panzieri il gruppo torinese era infatti entrato in con-
tatto con gli altri nuclei del nuovo operaismo attivi a Cremo-
na, Milano, Padova e Roma.
È questo il preludio a una rottura con la Cgil che spacca
anche la redazione di «QR». Con Panzieri restano Rieser,
Mottura e Lanzardo, la “corrente sociologica” della rivista:
«QR», infatti, rappresenta solo la parte emersa di un iceberg
di seminari, inchieste e ricerche cui partecipano anche olivet-
tiani come Momigliano e Gallino. È di Panzieri l’idea di un’in-
dagine su L’immigrazione meridionale a Torino affidata a un
ex collaboratore di Dolci, Goffredo Fofi. Nel 1963 la discus-
sione sull’opportunità di pubblicare il suo libro spacca il consi-
glio editoriale di Einaudi. Messi in minoranza, Panzieri e Sol-
mi verranno licenziati: un casus belli che porta alla superficie
divergenti visioni dell’attività editoriale. La frattura coincide
– del resto – con un nuovo ricambio generazionale nella reda-
zione einaudiana; negli anni sessanta entrano in casa editrice
Guido Davico Bonino, Luca Baranelli, Corrado Vivanti, Er-
nesto Ferrero, Paolo Fossati, Sergio Caprioglio.
L’inchiesta di Fofi registrava le drammatiche conseguen-
ze sociali di un fenomeno migratorio che investe Torino in un
giro ridottissimo di anni. Dal censimento 1951 risultavano cir-
ca 700 000 residenti; dieci anni dopo erano già 1 033 870. Il
Figura 3. I consulenti dell’Einaudi nel 1963.
sindaco Amedeo Peyron annuncia la nascita del milionesimo
torinese il 2 febbraio 1961: il bambino è figlio di un operaio
della Fiat trasferitosi in città dal Roero nel 1955. L’evento ha
un forte valore simbolico, tanto per la cifra (Torino è metro-
poli!) quanto per l’origine sociale del nuovo arrivato: quella
manodopera che la Fiat e il suo indotto stanno dragando dal-
le campagne del Nord e del Sud. L’anno 1961, infine, è il pri-
mo centenario dell’Unità d’Italia.
È l’anno di «Italia 61». Attraverso i festeggiamenti, la di-
rigenza cittadina intende promuovere Torino a capitale simbo-
lica di quella modernità in cui il paese sta entrando tumul-
tuosamente. La sigla delle manifestazioni è un segnale di que-
 Cronologia
28 aprile 1945
Si insedia il primo governo della città liberata nominato dal
Cln. Sindaco è il comunista Giovanni Roveda, affiancato
dai vicesindaci Ada Marchesini Gobetti (Pda), Domenico
Chiaramello (Psi) e Gioacchino Quarello (Dc) che è anche di-
rettore del «Popolo Nuovo», uno dei cinque quotidiani au-
torizzati a uscire in edicola insieme a «l’Opinione» diretta da
Franco Antonicelli (Pli), «Sempre Avanti!» diretto da Um-
berto Calosso (Psi), «Giustizia e Libertà» diretto da Franco
Venturi (Pda), «l’Unità» diretta da Giorgio Amendola (Pci)
21 luglio 1945
«La Stampa» torna in edicola sotto la direzione di Filippo
Burzio
24 luglio 1945
La «Gazzetta del Popolo» torna in edicola sotto la direzione
di Massimo Caputo
12 ottobre 1945
Nasce l’Unione Culturale a palazzo Carignano
4 aprile 1946
Il quotidiano azionista «Giustizia e Libertà» sospende le
pubblicazioni; il 30 giugno chiude anche il quotidiano
«l’Opinione» diretto da Paolo Serini
novembre 1946
Le elezioni amministrative insediano al comune una giun-
ta frontista (Pci, Psi, Pda); è sindaco il comunista Celeste
Negarville, sostituito nel 1948 da Domenico Coggiola
primavera 1947
All’Unione Culturale il Centro di studi metodologici orga-
nizza Otto lezioni sui fondamenti della scienza
25 aprile 1947
Viene fondato a Torino il primo Istituto storico della Re-
sistenza d’Italia
novembre 1947
Irma Antonetto organizza la prima stagione dei Venerdì
Letterari
27 gennaio 1948
Giulio De Benedetti succede a Filippo Burzio alla direzione
della «Stampa»
sto intento: TO61 evoca le targhe delle automobili e rimanda
certo alla Fiat, ma anche all’autovettura come simbolo del be-
nessere (conquistato, o da conquistare), a una nuova autono-
mia individuale, a grandi opere ingegneristiche come le auto-
strade, edificate a tempi di record durante la ricostruzione. A
tempi di record – circa un anno – sorgono anche i palazzi che
ospiteranno Italia 61, il Palazzo del Lavoro e il Palazzo a Ve-
la. Le cartoline che ritraggono il quartiere espositivo, con la
monorotaia che collega i padiglioni e con l’ovovia che risale la
collina, trasmettono un’idea ingenuamente ottimistica del fu-
turo: un sogno che naufragherà nelle inchieste giudiziarie su-
gli sprechi organizzativi e nell’incuria cui saranno abbando-
nati, durante i decenni successivi, edifici e infrastrutture tan-
to ambiziosi.
Mentre si svolgono le celebrazioni del centenario, il pri-
mo numero di «Quaderni rossi» dà conto dell’altra faccia del-
l’industrializzazione di cui Italia 61 si propone quale vetrina.
Le riunioni e i seminari della rivista sono ospitati nelle stan-
ze di un nuovo istituto, il Centro studi Piero Gobetti. Nelle
febbraio 1948
L’ex comandante partigiano Giorgio Agosti, ultimo dei
«questori politici» dell’Italia del Nord, dà le dimissioni
14-16 luglio 1948
Attentato al segretario del Pci Palmiro Togliatti: a Torino
gli operai della Fiat rapiscono e rilasciano dopo 48 ore il
presidente dell’azienda, Vittorio Valletta
11 settembre 1949
Riprendono le trasmissioni televisive sperimentali dalla
sede Rai di Torino
27 agosto 1950
Cesare Pavese si suicida in una camera dell’albergo Roma
23 settembre 1950
A Torino viene organizzato il primo congresso nazionale
della pubblicità
10 giugno 1951
Alle elezioni amministrative viene eletta una maggioranza
Dc-Pli-Psdi-Pri. Il nuovo sindaco è Amedeo Peyron
16 dicembre 1952
Inaugurato il nuovo Auditorium della Rai
aprile 1954
Filiberto Guala è amministatore delegato Rai; resta in cari-
ca fino al 1956
marzo 1955
La Fiom finisce in minoranza nelle elezioni per il rinnovo
delle commissioni interne alla Fiat, alla Olivetti e in molte
altre fabbriche
27 maggio 1955
Istituito il Piccolo Teatro di Torino, che nel 1957 prende
il nome di Teatro Stabile
19 giugno 1955
A palazzo Madama, Mostra della Resistenza in Piemonte
17 dicembre 1955
Comincia sulla «Stampa» la rubrica di lettere «Specchio
dei tempi»
1º aprile 1957
Paolo Boringhieri acquista le Edizioni Scientifiche Einau-
di dando vita alla propria casa editrice
medesime stanze hanno sede – oltre all’archivio-biblioteca Go-
betti – l’Archivio cinematografico nazionale della Resistenza
creato da Paolo Gobetti e l’Istituto storico della Resistenza in
Piemonte, fondato già nel 1947 ma la cui attività si rianima
in un clima di rinnovato interesse per l’antifascismo. I ricer-
catori dell’Isrp, con quelli di «QR» e del Gobetti, organizza-
no lezioni di storia contemporanea, mostre, manifestazioni
che non si limitano a rievocare ma allargano il concetto di Re-
sistenza alle lotte operaie, all’opposizione al regime di Fran-
co in Spagna, ai movimenti anticoloniali del Terzo Mondo.
Paolo Gobetti funge anche anagraficamente da trait d’u-
nion tra le due generazioni che animano il centro dedicato a
suo padre: i giovani che ne fanno il proprio luogo di incontro
e di studio, gli anziani – i fondatori del centro – che hanno
vissuto antifascismo e Resistenza. Il ruolino del comitato pro-
motore si sovrappone ai direttivi dell’Isrp, della Fondazione
Einaudi, del gruppo di docenti universitari che nel 1952 fon-
dano l’Istituto di scienze politiche intitolato a Gioele Solari:
se ricorrono i medesimi nomi è perché Solari era stato il co-
 luglio 1957
Soppresse le edizioni dell’«Unità» di Genova e Torino
2 luglio 1957
La Fiat presenta la 500
26 luglio 1957
Nasce l’Istituto di Ricerche Economico-Sociali (Ires)
3 maggio 1958
Spettacolo 13 canzoni 13 dei Cantacronache all’Unione Cul-
turale
27 settembre 1958
Aprono al pubblico le collezioni e la biblioteca del Museo
del Cinema a palazzo Chiablese
maggio 1959
Sciopero dei metalmeccanici: studenti universitari parteci-
pano ai picchettaggi davanti alle fabbriche
5 maggio - 15 giugno 1959
Al Circolo degli Artisti Michel Tapié de Céleyran organiz-
za la sua prima mostra torinese, Arte nuova. Esposizione in-
ternazionale di pittura e scultura
31 ottobre 1959
Riapre la Galleria civica d’arte moderna
14-22 novembre 1959
All’Unione Culturale, mostra itinerante sulla deportazione,
partita da Carpi nel 1955; il 4 e il 5 dicembre Primo Levi
racconta in pubblico per la prima volta la sua esperienza
concentrazionaria
27 febbraio 1960
Durante un viaggio in treno da Milano a Losanna muore
improvvisamente Adriano Olivetti
11 aprile - 13 giugno 1960
Franco Antonicelli organizza al Teatro Alfieri un ciclo di
conferenze su Trent’anni di storia italiana; intervengono Le-
lio Basso, Norberto Bobbio, Roberto Battaglia, Nuto Re-
velli
16 febbraio 1961
Viene fondato il Centro studi Piero Gobetti
6 maggio 1961
Si inaugurano le mostre di Italia 61
mune maestro all’origine di amicizie, esperienze politiche e
frequentazioni intellettuali durate una vita.
A Torino, l’università degli anni cinquanta e sessanta non
si presenta come molto diversa da quella dove gli allievi di So-
lari si erano formati. L’aumento della popolazione universita-
ria è inferiore alla curva demografica cittadina: gli studenti so-
no ancora relativamente pochi, e risulta loro facile stabilire un
rapporto diretto anche con i docenti più in vista, titolari di
cattedra o direttori d’istituto. Per il reclutamento accademico,
queste relazioni personali sono decisive: resiste la figura del
“maestro” come lo erano stati negli anni trenta un giurista
quale Solari o il biologo Giuseppe Levi, padre di Natalia Ginz-
burg e mentore dei futuri premi Nobel Luria, Dulbecco e Ri-
ta Levi-Montalcini. Quanto a Giovanni Getto, titolare dal 1948
della cattedra di letteratura italiana, si formano alla sua scuo-
la diverse generazioni di italianisti (e non solo, perché i suoi
seminari sono frequentati anche da Eco, Magris, Vattimo).
Nel 1963 gli allievi di Getto fondano la rivista «Cratilo» – ri-
nominata «sigma» l’anno successivo – che sotto la direzione
giugno 1961
Esce il primo numero dei «Quaderni rossi»
1º ottobre 1961
Circa 60 000 partigiani sfilano a Torino nell’ambito delle
celebrazioni per il primo centenario dell’Unità d’Italia
30 ottobre 1961
Muore Luigi Einaudi
7-10 luglio 1962
Lo sciopero dei metalmeccanici organizzato da Cgil e Cisl
coinvolge per la prima volta dopo dieci anni le maestranze
della Fiat. Sabato 6 e domenica 7 luglio si verifica un grave
episodio di guerriglia urbana a piazza Statuto. Gli scontri
causano 300 feriti e 1141 fermi di polizia
20 settembre - 20 ottobre 1962
Alla Società Promotrice delle Belle Arti si svolge la mostra
Incontro di Torino. Pittori d’America d’Europa e del Giappone
22 luglio 1964
Viene istituita la Fondazione Luigi Einaudi
9 ottobre 1964
In un incidente stradale muore Raniero Panzieri
febbraio 1966
Paolo Gobetti fonda l’Archivio cinematografico nazionale
della Resistenza
30 aprile 1966
La presidenza della Fiat passa da Vittorio Valletta a Gian-
ni Agnelli
8 giugno 1966
All’Unione Culturale viene eseguita la prima di Laborintus II
con musica di Luciano Berio e testo di Edoardo Sanguineti
20 dicembre 1966
Viene istituita la Fondazione Agnelli
8 febbraio 1967
Prima occupazione di palazzo Campana da parte degli stu-
denti
9-12 giugno 1967
A Ivrea si tiene il convegno per un Nuovo Teatro
27 novembre - 27 dicembre 1967
Seconda occupazione di palazzo Campana
di Sergio Pautasso si apre allo strutturalismo e alla semiolo-
gia, alla stilistica e all’ermeneutica, anticipando l’operazione
di svecchiamento della critica letteraria operata a partire dal
1966 dall’einaudiana «Strumenti critici»: la cui dirigenza, con
l’eccezione di d’Arco Silvio Avalle, fa però capo a Pavia.
Il più importante allievo di Getto è Edoardo Sanguineti, il
cui percorso accademico si intreccia con quello della scrittura
creativa: l’anno della laurea, 1956, coincide con quello in cui
appare la sua prima raccolta poetica Laborintus. La conviven-
za tra carriera accademica e ricerca letteraria d’avanguardia
non è senza difficoltà: nell’anno accademico 1966-67 gli vie-
ne revocato l’insegnamento, e nel 1968 il poeta si trasferisce
all’Università di Salerno. Fin quando rimane a Torino, Sangui-
neti rappresenta una figura di mediazione tra l’università e il
mondo dell’arte. A iniziarlo – ancora liceale – alla frequenta-
zione di pittori e scultori era stato Albino Galvano, pittore,
critico d’arte e professore di filosofia al liceo D’Azeglio. Gal-
vano aveva aderito nel 1952 al Movimento d’Arte Concreta
(Mac), fondato a Milano nel 1948, insieme ad altri torinesi tra
Figura 4. Gli allievi di Gioele Solari. La data prima del nome corrisponde all’anno di laurea.
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
Figura 5. Gli allievi di Nicola Abbagnano.
cui Paola Levi-Montalcini e Carol Rama. Nello studio di que-
st’ultima si ritrovano artisti, giornalisti, letterati, e la pittri-
ce stringe con Sanguineti un sodalizio che non si limita alla
stima reciproca: le poesie di lui ispireranno quadri di lei, e vi-
ceversa.
La Torino artistica degli anni cinquanta ha comunque un
orizzonte piuttosto limitato. Il quadro cambia radicalmente
alla fine del decennio. Nel 1959 riapre la Galleria civica di ar-
te moderna, che presto si afferma come uno dei musei italia-
ni più ricettivi nei confronti dell’arte contemporanea. Intan-
to Michel Tapié – teorico delle poetiche informali destinate
a dominare gli anni sessanta – comincia a gravitare su Torino,
dove fonda nel 1960 un International Center of Aesthetic Re-
search (Icar). Per l’intero decennio, la città è crocevia dei flus-
si di circolazione internazionale dell’arte. Le gallerie si molti-
plicano, esponendo opere di artisti europei, americani e giap-
ponesi, divulgando le tendenze informali e la pop art. Nel
1967 il critico Germano Celant raggruppa sotto l’etichetta
«arte povera» gli artisti torinesi Michelangelo Pistoletto, Ma-
rio Merz, Alighiero Boetti e Piero Gilardi.
Figura 6. Gli allievi di Luigi Pareyson.
859
Anche nel mondo del teatro le innovazioni internaziona-
li giungono a Torino al principio degli anni sessanta: preci-
samente nel 1961 quando, in occasione di Italia 61, il Living
Theatre rappresenta The Connection di Jack Gelber. Per qua-
si tutti gli anni cinquanta erano mancate le produzioni auto-
nome e originali: la scena su cui irrompe il Living ha appena
cominciato ad animarsi grazie al Teatro delle Dieci di Massi-
mo Scaglione (che per primo allestisce Ionesco in Italia) e al
Teatro Stabile di Torino, che sotto la direzione di Gianfran-
co De Bosio (1957-68) presenta opere di drammaturghi con-
temporanei italiani e stranieri; si deve a De Bosio anche la ri-
scoperta del teatro di Ruzante, di cui Ludovico Zorzi prepara
per Einaudi l’edizione critica. Dal 1966 il Living Theatre vie-
ne regolarmente invitato in città dal critico teatrale Edoardo
Fadini, che con Zorzi e Carlo Quartucci promuove nel 1967,
a Ivrea, un Convegno per un Nuovo Teatro cui partecipano
le figure più importanti del teatro di ricerca italiano. Incen-
trate su una messa in questione radicale dell’idea tradiziona-
le di teatro, sull’opposizione fra testo scritto e spettacolo, sul-
l’importanza della compagnia come collettivo, sulla ricerca di
860 L’età del benessere
un pubblico non borghese, le discussioni del convegno non
soltanto annunciano il futuro del teatro italiano, ma mostra-
no una matrice comune con i fermenti di rinnovamento di-
vampati in ogni campo sociale nel biennio 1967-69.
Al convegno di Ivrea, i teatri stabili finiscono per diven-
tare il bersaglio dell’attacco contro la vecchia gestione del si-
stema teatrale. Benché non vi sia connessione diretta tra i due
eventi, è comunque significativo che De Bosio lasci la direzio-
ne dello Stabile torinese nel 1968, e che fino al 1971 la com-
pagnia sperimenti una direzione collegiale. Nel 1968 anche
Sanguineti lascia Torino per Salerno, mentre Giulio De Be-
nedetti viene estromesso dalla direzione della «Stampa», il
giornale di famiglia degli Agnelli. Con l’inizio degli anni set-
tanta chiudono molte delle gallerie torinesi che avevano ospita-
to le più innovative tendenze dell’arte italiana e internazio-
nale, e la maggior parte degli artisti diserta la città.
Queste partenze o svolte in itinerari individuali danno il
senso di un mutamento più vasto, che trova nel mondo univer-
sitario il suo fuoco geometrico. L’Università di Torino è uno
dei teatri principali del Sessantotto studentesco, che cronolo-
gicamente incomincia nel 1967 con le occupazioni – in feb-
braio e poi in dicembre – di palazzo Campana. Il conflitto tra
studenti e professori genera linee di frattura all’interno della
classe docente che prescindono dalle contrapposizioni ideolo-
giche o di schieramento accademico: esponenti “laici” della
facoltà di lettere, come Venturi e Aldo Garosci, rispondono al-
l’aggressività studentesca con la stessa indignazione e lo stes-
so arroccamento di uno dei leader del gruppo di potere cattoli-
co, Giovanni Getto, mentre altri professori come Guido Quaz-
za e Bobbio appoggiano le rivendicazioni degli studenti.
Proprio Bobbio sarà protagonista di un’altra frattura (l’en-
nesima all’interno dell’Einaudi) sintomatica dell’ingresso an-
che in casa editrice del dissidio esploso all’università. Questa
volta il casus belli è rappresentato dalla raccolta di saggi L’uni-
versità del dissenso, alla quale i “senatori” ex militanti del Par-
tito d’azione reagiscono con dispetto: Bobbio, Venturi, Mila
e Carlo Dionisotti lasciano il consiglio editoriale, portando via
con sé un pezzo importante di storia. Negli anni successivi, i
quattro professori torneranno alla spicciolata a collaborare con
Einaudi, ma l’episodio resta significativo della spaccatura ge-
nerazionale che inaugura una nuova stagione nella storia cul-
turale della città di Torino: una ex capitale che registra i mo-
vimenti tellurici di un intero paese.
anna baldini
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un’azienda. «La Stampa» dal 1945 ad oggi, Gutenberg, Torino 2000;
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glia, Bianca la rossa, Einaudi, Torino 2009; l. m. barbero (a cura di),
Torino sperimentale, 1959-1969, Allemandi, Milano 2010; g. borin-
ghieri, Per un umanesimo scientifico. Storia di libri, di mio padre e di noi,
Einaudi, Torino 2010; c. fruttero, Mutandine di chiffon. Memorie
retribuite, Mondadori, Milano 2010; m. quirico, L’Unione Culturale
di Torino. Antifascismo, utopia e avanguardie nella città-laboratorio
(1945-2005), Donzelli, Roma 2010; I verbali del mercoledì. Riunioni edi-
toriali Einaudi, 1943-1952, a cura di T. Munari, Einaudi, Torino 2011.
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968) 861

Figura 7. La Torino dell’industria culturale (1945-68).

862 L’età del benessere
TORINO
agenzia di pubblicità
attività politica
biblioteca, grande raccolta libraria
casa editrice
celebrazione
cinema
collezione
conferenza
danza
importante attività musicale
istituzioni culturali
libreria
museo
quotidiani, periodici
radio
teatro
televisione
università, insegnamento superiore
palazzi pubblici, musei
●1 Palazzo Carignano. In piazza Carignano. Durante la seconda
guerra mondiale Torino subisce pesanti bombardamenti e molte isti-
tuzioni culturali si ritrovano senza sede. Palazzo Carignano ospita fi-
no al 1950 la biblioteca della facoltà di lettere e dal 1948 la Bibliote-
ca comunale, che tornerà nel ’60 alla sede originaria di via della Citta-
della. Anche il neonato Istituto storico della Resistenza in Piemonte,
fondato nel 1947 e diretto da Giorgio Vaccarino, viene ospitato qui
tra il 1951 e il 1961. Ha la propria sede stabile nel palazzo, invece, il
Museo storico del Risorgimento, fondato nel 1878 e completamente
rinnovato nel 1961 in occasione del primo centenario dell’unificazio-
ne nazionale: l’allestimento della Mostra storica dell’Unità d’Italia de-
finisce il nuovo assetto del museo, riaperto nel 1964. I postumi di
«Italia 61» rendono inattiva per alcuni anni anche un’altra istituzio-
ne che dal 1945 ha sede a palazzo Carignano: l’Unione Culturale. Sot-
to la presidenza del pittore Francesco Menzio, il suo Consiglio di fon-
dazione riunisce quasi tutti i principali intellettuali, artisti e letterati
antifascisti di Torino. Il loro obiettivo è, nella terminologia dell’e-
poca, «diffondere la cultura tra le “masse”», soprattutto nella forma
dell’incontro fra intellettuali e pubblico (lezioni e conferenze), ma an-
che attraverso mostre, spettacoli teatrali e concerti. Dall’ottobre 1946
e per tutti gli anni cinquanta l’associazione si identifica soprattutto
con il suo presidente Franco Antonicelli. Sotto l’egida dell’Unione,
nei locali di palazzo Carignano hanno battesimo alcuni degli eventi
più rilevanti della vita culturale cittadina. Nel 1947 un ciclo di otto
conferenze presenta al pubblico l’attività del Centro di studi meto-
dologici, che vi tiene anche il suo primo e unico congresso nel 1952;
dall’Unione Culturale emanano le episodiche sperimentazioni teatrali
di Vincenzo Ciaffi (il Teatro Sperimentale nel 1946, il Teatro dei
Cento nella stagione 1949-50); nel 1956 vi è ospitata una mostra – la
prima fuori dalla città in cui era nato – del Laboratorio di Alba, con
opere di Constant Anton Nieuwenhuys, Jacques Fillon, Pinot Galli-
zio, Franco Garelli, Asger Jorn, Walter Olmo, Piero Simondo, Gil
Joseph Wolman e con la partecipazione di Guy Debord; nel 1958 de-
butta il gruppo di Cantacronache; sempre l’Unione ospita nel 1959
la mostra itinerante sulla deportazione partita da Carpi quattro anni
prima e organizza colloqui con ex deportati nei campi nazisti: è in que-
sta occasione che Primo Levi esercita per la prima volta il ruolo pub-
blico del testimone. Nel 1961 l’Unione sospende la propria attività,
che riprende a ritmi ancora più intensi nel 1966 in una sede rinno-
vata, dotata di un teatro da 150 posti e di una sala audizioni, e con un
organico che fa perno su una nuova generazione di intellettuali: Edoar-
do Sanguineti, Umberto Eco, Guido Davico Bonino, Paolo Fossati,
Carlo Quartucci, Edoardo Fadini. Nell’Unione trovano ampio spazio
le sperimentazioni delle diverse avanguardie: Sanguineti organizza
seminari sulle novità in campo letterario, sia critico sia creativo; anco-
ra Sanguineti, in collaborazione con Massimo Mila, presenta lezioni-
concerto dedicate alla musica contemporanea (e l’8 giugno 1966 vie-
ne eseguito all’Unione per la prima volta Laborintus II, con musica di
Luciano Berio e testo del poeta); a partire dal 1966 Edoardo Fadini
ospita il Living Theatre e Carmelo Bene.
2 Museo del Cinema a Palazzo Chiablese. Nel 1958 alcune sale di
●
palazzo Chiablese, in piazza San Giovanni n. 2, espongono al pub-
blico le collezioni del Museo del Cinema, un’istituzione nata uffi-
cialmente cinque anni prima, il 7 luglio 1953, ma alla cui creazione la
fondatrice Maria Adriana Prolo lavora fin dall’inizio degli anni qua-
ranta. Prolo è un’insegnante dell’istituto tecnico Avogadro; ha comin-
ciato ad appassionarsi alla storia del cinema, e in particolare alla na-
scita del cinema italiano a Torino, nel corso di una ricerca sul mu-
to. Prende così a collezionare i cimeli della grande stagione cinemato-
grafica torinese del primo quindicennio del secolo, ottenendo dal co-
mune una sala della Mole Antonelliana per conservarli. Nei suoi in-
tenti, l’edificio-simbolo di Torino avrebbe dovuto diventare la sede
del Museo del Cinema, ma il tornado che lo danneggia nel 1953 rende il
progetto irrealizzabile: solo nel 2000 il museo traslocherà all’interno
della Mole. Nel dopoguerra Prolo lavora per ottenere finanziamenti
e sostegno per il proprio progetto: nel 1949 organizza una prima espo-
sizione del materiale raccolto, intitolata Sagra del cinema, alla galleria
Metropolitana, e nello stesso anno conosce Henri Langlois, fondatore
della Cinémathèque Française e del Museo del Cinema di Parigi, che di-
venta il suo mentore nell’organizzazione di quello torinese. Il museo
di palazzo Chiablese espone una collezione unica al mondo di reper-
ti del cinema delle origini; il critico cinematografico Mario Gromo
dona al museo la sua biblioteca, e nella sala cinematografica annessa
si organizzano cicli di proiezioni.
enti pubblici
●3 Camera del Lavoro. In corso Siccardi n. 12 fino al 1962, poi in
via Principe Amedeo n. 16. Nel secondo dopoguerra la presenza del-
la Fiat fa di Torino il luogo simbolico dello scontro fra capitale e la-
voro. Il sindacato torinese ne è più impedito che avvantaggiato: la di-
mensione politica e nazionale della lotta operaia nel più grande com-
plesso industriale d’Italia genera una spaccatura fra le strategie deci-
se a livello di segreteria e quelle auspicate dalle commissioni interne.
Nel 1948 termina la stagione del sindacato unitario, che si divide tra
la Cgil social-comunista, la Cisl (inizialmente: Libera Cgil) dei catto-
lici e la Fil (poi Uil), dei repubblicani e di una parte dei socialisti. Le
sconfitte sindacali penalizzano soprattutto la Cgil, che del resto ricor-
re all’arma dello sciopero più spesso per appoggiare le politiche del Pci
che per difendere gli interessi locali dei lavoratori. Nel 1955, alle ele-
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
zioni delle commissioni interne in Fiat, la Fiom – federazione metal-
meccanica della Cgil – finisce in minoranza, mentre gli iscritti alla Cgil
toccano il minimo storico. Verso la fine degli anni cinquanta la Cgil to-
rinese avvia un ripensamento di strategia e torna a cooperare con la
Cisl; le due organizzazioni sindacali partecipano alla creazione del-
l’Ires, mentre la Cgil promuove alcune ricostruzioni delle lotte del de-
cennio appena trascorso: Fiat confino. Storia della O.S.R. (1959) di Aris
Accornero, ex operaio Fiat prima “confinato” all’Officina Sussidiaria
Ricambi (reparto di punizione, ribattezzato Officina Stella Rossa) e
poi licenziato; Il grattacielo nel deserto (1960) dei giornalisti dell’«Uni-
tà» Adalberto Minucci e Saverio Vertone; La scatola di cemento (1960)
dei sindacalisti ed ex operai Aris Accornero, Gianni Alasia, Giovanni
Dozzo e Giuseppe Tarizzo. Tra il 1959 e il 1962 si apre una nuova sta-
gione di vertenze, che agitano a Torino e in provincia il mondo ope-
raio, ma non solo: a scioperi e picchetti partecipano anche gli studen-
ti e gli attivisti di alcune minoranze cattoliche. Nel 1962, dopo qua-
si dieci anni i lavoratori della Fiat tornano a scioperare: l’agitazione
termina con due giornate di guerriglia urbana, il 6 e 7 luglio, con epi-
centro in piazza Statuto. Sull’interpretazione dei «fatti di piazza Sta-
tuto» entra in crisi la collaborazione fra i vertici del sindacato torine-
se e il gruppo dei «Quaderni rossi» (sul primo numero, uscito nel
1961, avevano scritto Sergio Garavini, segretario della Cgil torinese
dal 1958, Vittorio Foa, vicesegretario generale della Cgil, e Alasia),
ma si spacca anche lo stesso gruppo riunito intorno alla rivista diret-
ta da Raniero Panzieri. Queste divisioni nascono dalla difficoltà di
comprendere e gestire i nuovi soggetti politici protagonisti dell’epi-
sodio: soprattutto operai di recente immigrazione e urbanizzazione,
senza cultura sindacale alle spalle, che portano con sé nuove forme di
lotta e nuove rivendicazioni. Dopo la congiuntura economica negati-
va che si apre nel 1964 e frena momentaneamente le agitazioni dei
lavoratori, queste riprendono nel 1967 per sfociare nell’«autunno cal-
do» del 1969. Nella «Casa rossa», l’edificio storico in cui la Camera
del Lavoro ha sede dal 1897, demolito negli anni sessanta, si trova an-
che il Centro del libro popolare presieduto da Norberto Bobbio. Tra
il 1950 e il 1956 il Centro svolge un’intensa attività di incoraggia-
mento alla lettura, gestendo una biblioteca e organizzando conferenze
e «recensioni parlate», cioè presentazioni di libri.
4 Rai. Studi radiofonici e televisivi, con sede in via Verdi n. 16
● con una regolare presenza della musica contemporanea e direttori
all’angolo con via Montebello. La televisione italiana ha due città di
origine: Milano e Torino. A questa doppia cittadinanza corrispondo-
no due date di nascita: quella ufficiale del 3 gennaio 1954, quando da-
gli studi di corso Sempione a Milano vengono trasmessi i primi pro-
grammi televisivi non sperimentali, e quella dell’11 settembre 1949,
quando da Torino riprendono gli esperimenti di trasmissione video
che l’Eiar, l’Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche (ribattezza-
to Rai nel 1944), aveva già intrapreso fin dal 1930. Anche la dire-
zione amministrativa della Rai si trova a Torino, la direzione genera-
le vi resta fino al 1952, e torinese è il gruppo dirigente di tradizione
liberale che si trova a capo dell’ente dopo la guerra. Anche la Sipra,
la società che ha il monopolio della gestione della pubblicità per la
Rai, ha sede a Torino: nel dopoguerra è nominato direttore l’ex co-
mandante delle brigate partigiane “azzurre” Enrico Martini Mauri.
Contro questo blocco di potere si muove, nell’anno stesso di inizio del-
le trasmissioni televisive nazionali, il nuovo segretario della Dc Amin-
tore Fanfani, che nomina amministratore delegato della Rai nel 1954
il cattolico Filiberto Guala, torinese, che rimane in carica fino al 1956.
La sua direzione è breve ma lascia il segno: Guala promuove il reclu-
tamento di intellettuali alla Rai attraverso concorsi che danno acces-
so a corsi di formazione per professionisti della televisione. Dal vi-
863
vaio torinese emergono soprattutto giovani universitari cattolici co-
me Umberto Eco, Furio Colombo, Gianni Vattimo e Folco Portinari.
I corsi si svolgono a Milano, che è il vero centro della produzione te-
levisiva italiana in questi anni: già nel 1954 gli studi televisivi del ca-
poluogo lombardo sono quattro, contro il solo studio attivo a Torino
e a Roma. Alla sede Rai torinese è affidata la produzione di program-
mi culturali e per l’infanzia; nella seconda metà degli anni cinquanta
vi lavorano a tempo pieno Portinari, Saverio Vertone (uno dei pochi
comunisti assunti in Rai, e proprio in quanto tale spedito da Milano
a Torino “in punizione” nel 1956, prima di essere cacciato dall’azien-
da nel 1959) e Vattimo, che per il programma per ragazzi Orizzonte si
avvale della consulenza degli amici Eco, Colombo e di altri intellettua-
li torinesi, come Franco Ferrarotti e Carlo Casalegno. Alle produzio-
ni Rai collaborano personaggi del mondo dello spettacolo torinese, co-
me i registi Massimo Scaglione e Dada Grimaldi, il musicologo Mi-
chele Straniero, la coreografa Susanna Egri; cominciano a Torino la
loro carriera Enzo Tortora, Emilio Fede e l’ex musicista jazz Piero
Angela. Se in questo periodo è soprattutto la produzione televisiva ad
attrarre giovani talenti, la radio getta invece un ponte con l’intellet-
tualità antifascista. A partire dal 1949 e fino al 1966 (ma con maggio-
re intensità tra il 1950 e il 1958), Franco Antonicelli collabora con la
Rai creando e conducendo programmi radiofonici di successo (alcu-
ni dei quali diventano trasmissioni televisive). Le sue conversazioni
illustrano momenti e figure della storia e dell’attualità letterarie e ar-
tistiche, ma Antonicelli è anche in questi anni l’unica voce della Rai a
commemorare personaggi e vicende dell’antifascismo e della Resi-
stenza. Nel 1959 Antonicelli viene allontanato per motivi politici; la
sua collaborazione riprende l’anno successivo, ma in forma occasiona-
le. Ha sede a Torino anche la Eri, editrice di tutte le pubblicazioni del-
la Rai, sia saltuarie sia periodiche, come il settimanale «Radiocorrie-
re» o la rivista «L’Approdo», nata nel 1952 con direzione a Roma e re-
dazione a Firenze, e collegata all’omonima trasmissione culturale na-
ta nel 1945 alla radio e divenuta televisiva dal 1962.
●5 Auditorium Rai. Il nuovo auditorium della Rai, progettato da
Carlo Mollino, viene inaugurato nel 1952 in via Gioachino Rossini
n. 15. È sede dei concerti dell’orchestra sinfonica e del coro della Rai
di Torino, diretti fino al 1969 da Mario Rossi. Negli anni cinquanta
e sessanta ospita la più importante stagione concertistica della città,
ospiti di prestigio internazionale.
●6 Italia 61. L’organizzazione delle celebrazioni per il primo cen-
tenario dell’Unità d’Italia comincia a prendere forma verso la fine del
1956. A cavallo tra 1959 e 1960 il governo riconosce Torino come
sede per i festeggiamenti nazionali, mentre il Bureau International
des Foires et des Expositions accorda alla città l’ospitalità dell’Expo
per l’anno 1961. La celebrazione del passato e del presente d’Italia si
struttura in tre grandi mostre principali e una decina collaterali, per la
maggior parte ospitate in un nuovo quartiere espositivo a sud della
città (l’area compresa tra il fiume Po, corso Unità d’Italia e via Venti-
miglia) che costituisce il principale intervento di trasformazione urba-
nistica di questi decenni. La Mostra storica dell’Unità d’Italia non ha
sede nel nuovo quartiere ma a palazzo Carignano, nel Museo del Ri-
sorgimento, il cui allestimento viene ripensato e arricchito di reper-
ti originali provenienti da tutto il paese. Diversi padiglioni nel nuo-
vo quartiere di Italia 61 ospitano invece la Mostra delle regioni: ognu-
na delle suddivisioni amministrative e storiche d’Italia è presentata
attraverso uno o più temi, e gli allestimenti sono curati da appositi
comitati regionali, coordinati dallo scrittore e regista cinematografico
Mario Soldati. La terza delle mostre principali, L’uomo al lavoro. Cen-
864 L’età del benessere
to anni di sviluppo tecnico e sociale: conquiste e prospettive, ha sede nel
Palazzo del Lavoro, un’innovativa struttura in vetro e cemento arma-
to dalle dimensioni imponenti progettata dagli ingegneri Gino Covre
e Pier Luigi, Antonio e Mario Nervi. Agli allestimenti delle diverse
sezioni della mostra partecipano artisti, architetti e designer di fama:
il coordinamento generale è di Gio’ Ponti, la grafica è curata da Albe
Steiner, Max Huber e Bruno Munari, un’installazione al neon di Lu-
cio Fontana interpreta il tema «Fonti di energia». Insieme al Palaz-
zo del Lavoro, la realizzazione architettonica di maggior rilievo di
Italia 61 è il Palazzo delle Mostre (noto anche come Palazzo a Vela per
la forma peculiare della copertura dell’edificio), altrettanto ambizio-
so e innovativo, progettato dall’architetto Annibale Rigotti e dagli
ingegneri Giorgio Rigotti, Franco Levi e Nicolas Esquillan. Nel pa-
lazzo viene ospitata la principale delle mostre collaterali di Italia 61,
Moda, Stile e Costume, coordinata da Battista Pininfarina, che riesce
a dar vita a un’esposizione originale intesa a dare conto dei settori
creativi più vari: arti figurative e artigianato, moda e teatro, cinema
e panificazione, balletto e psicoanalisi, esoterismo e architettura, de-
sign e turismo, sport e oreficeria. Ma Italia 61 è stata un «villaggio
delle meraviglie» per i suoi quasi cinque milioni di visitatori anche
grazie alle numerose installazioni effimere: dal Luna Park alla mo-
norotaia, dall’ovovia panoramica al Circarama, un’attrazione conces-
sa dalla Disney alla Fiat per la proiezione di un filmato celebrativo
delle bellezze d’Italia su uno schermo circolare a 360º.
istituzioni culturali
●7 Centro studi Piero Gobetti. Il Centro studi Piero Gobetti viene
aperto il 16 febbraio 1961 in via Fabro n. 6, nella casa dove Gobetti
aveva vissuto negli ultimi anni torinesi e dove il figlio Paolo e la vedo-
va Ada Prospero Marchesini avevano ospitato tra il 1943 e il 1945 le
riunioni clandestine del Partito d’azione. Il centro nasce per promuo-
vere la conoscenza di Gobetti e per conservare e aprire al pubblico la
sua biblioteca e il suo archivio. Nel comitato promotore si trovano
molti nomi della generazione intellettuale torinese che, tra gli anni
venti e quaranta, ha condiviso militanza antifascista e lotta partigia-
na: Giorgio Agosti, Barbara Allason, Franco Antonicelli, Norberto
Bobbio, Felice Casorati, Giulio Einaudi, Mario Fubini, Alessandro
Galante Garrone, Aldo Garosci, Bianca Guidetti Serra, Carlo Levi,
Walter Maturi, Augusto Monti, Arrigo Olivetti, Alessandro Passerin
d’Entrèves, Franco Venturi. Nel 1963 si trasferisce in via Fabro l’Isti-
tuto storico della Resistenza in Piemonte, di cui è segretaria Carla No-
senzo, moglie di Paolo Gobetti, il quale è presidente, insieme a Fran-
co Antonicelli, dell’Archivio cinematografico nazionale della Resi-
stenza, qui fondato nel 1966. Il Centro Gobetti diventa un luogo di in-
contro e discussione per una nuova generazione di militanti: vi si riu-
nisce infatti il gruppo legato alla rivista «Quaderni rossi» (1961-65)
diretta da Raniero Panzieri, tra i cui esponenti torinesi sono i redatto-
ri di Einaudi Luca Baranelli e Renato Solmi, Dario Lanzardo con la
compagna Liliana, Vittorio Rieser, Giovanni Mottura, Emilio Soave e
Romolo Gobbi; da Cremona e Milano vengono a Torino per condur-
re l’inchiesta alla Fiat Romano Alquati e Pierluigi Gasparotto, men-
tre da Roma e Padova partecipano al lavoro della rivista Alberto Asor
Rosa, Mario Tronti e Toni Negri. I «fatti di piazza Statuto» del 1962
spaccano però la redazione: Panzieri prende le distanze da una lotta
di classe che si sposta fuori della fabbrica, mentre Romolo Gobbi e
Romano Alquati appoggiano lo spontaneismo operaio creando il gior-
nale di lotta «Gatto selvaggio». Nelle stanze di via Fabro Goffredo
Fofi lavora tra il 1961 e il 1962 alla sua inchiesta sull’immigrazione me-
ridionale a Torino e collabora con Paolo Gobetti, già critico cinema-
tografico dell’«Unità», alla redazione di «Nuovo spettatore cinemato-
grafico» (1960-65). La rivista dedica un numero speciale al film Scio-
peri a Torino, di Paolo e Carla Gobetti, che usa il cinema come uno
strumento di indagine e inchiesta sociale, documentando, poco prima
degli scontri in piazza Statuto, le agitazioni del 1962 agli stabilimen-
ti Lancia di borgo San Paolo. Al documentario collaborano Fofi,
Gianna Jona e Claudio Capello; il commento alle immagini è scritto
da Franco Fortini, la musica è di Sergio Liberovici.
8 Ires.
● Con sede in via Nizza n. 18, l’Istituto di Ricerche Econo-
mico-Sociali nasce nel 1957 per iniziativa della provincia e del comu-
ne di Torino con la collaborazione dei sindacati Cgil e Cisl. Direttore
è l’economista Siro Lombardini, presidente è l’assessore al coordina-
mento delle iniziative per lo sviluppo economico-sociale Aldo Valente;
alla scomparsa di quest’ultimo, nel 1958, lo sostituisce il presidente
della provincia (poi sindaco di Torino) Giuseppe Grosso, convinto
assertore delle autonomie locali. Nel 1958 si uniscono agli enti fon-
datori la Camera di Commercio, la Cassa di Risparmio di Torino e le
principali aziende della regione, Fiat, Olivetti e Sip, i cui uffici studi
(quello milanese di Olivetti è presieduto dal prestigioso economista
Franco Momigliano) contribuiscono attivamente alle ricerche dell’Ires.
L’istituto intende studiare la dinamica evolutiva del sistema economi-
co e sociale della provincia, per offrire un materiale di analisi e una ba-
se di partenza alle iniziative di amministratori locali e imprenditori.
I primi risultati sono pubblicati nel Panorama economico e sociale del-
la provincia di Torino (1959). Dal 1964 l’Ires diventa l’organo di stu-
dio del Comitato regionale per la programmazione economica.
9 Fondazione Luigi Einaudi.
● In via Giacosa n. 38. Subito dopo la
morte di Luigi Einaudi, il 30 ottobre 1961, la famiglia decide di apri-
re a ricercatori e studiosi la sua biblioteca. Il 22 luglio 1964 viene isti-
tuita una fondazione, che affianca alla conservazione del patrimonio
librario l’obiettivo di creare un centro di ricerca in ambito storico, eco-
nomico, sociale e politico. Il suo comitato scientifico coincide larga-
mente con i docenti dell’Istituto di scienze politiche della facoltà di giu-
risprudenza e con la rete di studiosi formati alla scuola di Gioele So-
lari. Nei primi anni risultano fondamentali l’impegno di Luigi Firpo,
che gestisce la biblioteca e le pubblicazioni della fondazione, e di Ma-
rio Einaudi, figlio di Luigi e docente di teoria politica e diritto costitu-
zionale alla Cornell University (Ithaca, Usa), che cura le relazioni inter-
nazionali e organizza l’attività di ricerca. A partire dal 1966 la fonda-
zione organizza convegni e seminari, e finanzia il lavoro di ricercatori
e borsisti nel quadro del progetto di ricerca Il problema della classe po-
litica in relazione allo sviluppo industriale (1848-1920). Dal 1966 al
1970 la sede si sposta nella villa di Giovanni Agnelli, in previsione
di una possibile integrazione – che non si verificherà – con le attività
della Fondazione Agnelli; nel 1970 i due istituti si scambiano la sede, e
la Fondazione Einaudi si trasferisce a palazzo D’Azeglio.
●10 Fondazione Giovanni Agnelli. A palazzo D’Azeglio, in via Prin-
cipe Amedeo n. 34. Una delle prime decisioni prese dal nuovo presi-
dente della Fiat Gianni Agnelli riguarda la creazione di una fonda-
zione intitolata a Giovanni Agnelli sr, istituita nel dicembre del 1966
con lo scopo di studiare i fattori capaci di contribuire al progresso
dell’Italia in campo economico, scientifico, sociale e culturale; primo
direttore è Ubaldo Scassellati. Il lavoro della fondazione diventerà
significativo a partire dagli anni settanta, con grandi progetti di ri-
cerca sul sistema imprenditoriale italiano.
11 Biblioteca dell’Usis.
● Nel 1953 apre in piazza San Carlo n. 197
una sede dello United States Information Service, organismo propa-
gandistico che ha lo scopo di diffondere la conoscenza della civiltà sta-
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
tunitense. Offre borse di studio, organizza conferenze e ospita un’am-
pia biblioteca. Di fronte alla sede, una bancarella di libri usati pro-
venienti dagli impiegati dell’Usis fa circolare a Torino i prodotti del-
l’editoria americana: Carlo Fruttero e Franco Lucentini vi raccolgo-
no gran parte del materiale confluito nelle loro antologie della fanta-
scienza, pubblicate da Einaudi a partire dal 1959.
editori, librerie
12 Einaudi.
● In via Biancamano n. 1. Il marchio Giulio Einaudi edi-
tore viene registrato il 15 novembre 1933 dal figlio minore, allora ven-
tunenne, dell’economista Luigi Einaudi. Giulio è il più giovane di un
gruppo di allievi di Augusto Monti al liceo classico Massimo d’Aze-
glio: tra essi Leone Ginzburg, Massimo Mila, Norberto Bobbio e Ce-
sare Pavese partecipano alle prime fasi della casa editrice. Le due gran-
di retate antifasciste del 1934 e 1935, colpendo con durezza questa par-
te dell’intellighenzia torinese, intralciano gli esordi dell’editore. Dopo
una iniziale produzione prevalentemente saggistica, nel 1939 Einaudi
debutta nella letteratura italiana contemporanea pubblicando Le occa-
sioni di Montale, cui segue nel 1941 il romanzo Paesi tuoi di Pavese.
Alla fine degli anni trenta Giaime Pintor mette in contatto il gruppo
einaudiano con gli antifascisti romani; dall’autunno 1943 il marchio
Einaudi è usurpato da un commissario fascista. La sede di Roma farà
il possibile per lavorare in autonomia fino alla primavera del 1945,
mentre molti redattori e consulenti – e lo stesso editore – prendono
parte alla Resistenza. Nel 1945 alle due sedi se ne aggiunge una ter-
za a Milano intorno a Vittorini. Fino al 1950 Pavese è la figura cen-
trale della casa editrice; dopo la sua morte un ruolo analogo è svolto
da Italo Calvino, che fa parte di un gruppo di nuovi redattori assun-
ti tra la fine degli anni quaranta e l’inizio degli anni cinquanta. La li-
nea editoriale è però soprattutto l’esito di una sapiente gestione col-
legiale voluta da Giulio Einaudi: nei consigli del mercoledì, comin-
ciati nel gennaio 1949, siedono intorno a un tavolo ovale i “senato-
ri” – cioè i collaboratori più autorevoli e dal rapporto di più lunga da-
ta con la casa editrice – e i consulenti di volta in volta invitati.
●13 Boringhieri. In via Brofferio n. 3. Nel 1951 motivi di ordine fi-
nanziario inducono Giulio Einaudi a uno scorporo societario delle
proprie collane scientifiche, il cui responsabile era dal 1949 Paolo Bo-
ringhieri. La separazione dalla casa madre è anche fisica, con il tra-
sferimento delle Edizioni Scientifiche Einaudi al di là di corso Re
Umberto. Nel 1957 ulteriori problemi finanziari portano Einaudi a
vendere la Ese, rilevata da Boringhieri. Il nuovo editore svolge un
ruolo rilevante soprattutto nella divulgazione scientifica della psico-
analisi: portando a compimento un progetto in cantiere fin dal 1956,
Boringhieri pubblica dal 1966 le opere complete di Sigmund Freud
e dal 1970 quelle di Carl Gustav Jung. Il nuovo editore si avvale di
prestigiosi consulenti: il filosofo Giorgio Colli, sostituito nel 1965 da
Michele Ranchetti; lo psicoanalista Cesare Musatti; il fisico Luigi Ra-
dicati; l’economista Claudio Napoleoni. Quest’ultimo è anche diret-
tore, insieme a Franco Rodano, della «Rivista trimestrale», che Bo-
ringhieri pubblica dal 1962 al 1970.
14 Utet.
● In corso Raffaello n. 28. L’Unione Tipografico-Editrice To-
rinese, fondata nel 1854 da Giuseppe Pomba, si trasferisce nell’edifi-
cio liberty di corso Raffaello nel 1900. Bombardato e distrutto nel 1943,
il palazzo è ricostruito nel 1947. Utet pubblica grandi opere enciclope-
diche, manuali universitari, dizionari e collane di classici, messi sul
mercato attraverso agenzie di vendita rateale; a metà Novecento è il
secondo colosso dell’editoria italiana dopo Mondadori. In questi de-
cenni il progetto più ambizioso di un editore da sempre specializzato
865
in “grandi opere” è il Grande dizionario della lingua italiana, fondato e
diretto da Salvatore Battaglia; dopo un decennio di lavoro preparato-
rio il primo volume esce nel 1961 (dopo la morte di Battaglia, nel 1971,
Giorgio Bàrberi Squarotti viene chiamato a dirigere l’opera; due vo-
lumi di aggiornamento, usciti nel 2004 e 2009, saranno curati da
Edoardo Sanguineti). Le collane di «Classici» Utet, dall’ottimo cor-
redo critico-bibliografico, costituiscono l’altro settore forte dell’atti-
vità della casa editrice, e sono spesso dirette da accademici torinesi
o di formazione torinese, come Ferdinando Neri e Mario Fubini
(«Classici italiani»), Augusto Rostagni e Italo Lana («Classici latini»),
Ludovico Geymonat («Classici della scienza»), Luigi Firpo («Classi-
ci politici»), Nicola Abbagnano («Classici della filosofia»). Negli an-
ni sessanta Furio Jesi è impiegato da Utet come redattore.
15 De Silva. In via Bertola n. 4/c. Franco Antonicelli aveva fonda-
●
to la Francesco De Silva nel 1942, battezzando la casa editrice con il
nome dello stampatore che nel 1495 aveva pubblicato il primo incu-
nabolo in lingua italiana edito in Piemonte. Durante la guerra la De
Silva riesce a pubblicare solo tre volumi; nel frattempo Antonicelli
era stato in carcere e alla macchia, presidente del Cln piemontese e
direttore del quotidiano «Risorgimento Liberale», ribattezzato «L’O-
pinione» dopo l’uscita dalla clandestinità. Antonicelli fa della sua ca-
sa una delle novità più interessanti nel prolifico panorama editoriale
dell’immediato dopoguerra: l’impronta antifascista si avverte soprat-
tutto nella collana dedicata a un amico scomparso, la «Biblioteca Leo-
ne Ginzburg», che accoglie nel 1947 la prima edizione di Se questo è
un uomo di Primo Levi e un’antologia della «Rivoluzione liberale»
di Gobetti (1948). L’esperienza di traduzioni letterarie avviata dal-
la «Biblioteca Europea», che Antonicelli aveva diretto negli anni
trenta per l’editore (anche lui torinese) Carlo Frassinelli, proseguirà
nella collana omonima di De Silva, che pubblica anche gli atti delle
conferenze organizzate dal Centro di studi metodologici all’Unione
Culturale (1947 e 1950) e una collana per ragazzi (già negli anni tren-
ta Antonicelli aveva curato, con Pavese e per Frassinelli, la prima ver-
sione italiana di due albi a fumetti di Mickey Mouse / Topolino). Ac-
canto al fondatore dell’impresa lavora Renzo Zorzi, che dopo alcuni
anni sarà direttore della rivista «Comunità» e delle omonime Edi-
zioni volute da Adriano Olivetti. Come molte realtà editoriali sorte
in quegli anni, la De Silva non sopravvive a lungo: entrata in crisi nel
1948, viene rilevata l’anno successivo da La Nuova Italia.
●16 Taylor. In via Valeggio n. 26. La casa editrice Taylor, fondata
nel 1947 da Marian Taylor (la moglie di Nicola Abbagnano, di origi-
ne statunitense), contribuisce al rinnovamento in senso esistenzialisti-
co e anticrociano del panorama filosofico nazionale. Pubblica, oltre al-
le opere di Abbagnano, Luigi Pareyson, Pietro Chiodi ed Enzo Paci,
due riviste: i pionieristici «Quaderni di sociologia» fondati nel 1951
da Abbagnano con Franco Ferrarotti, dei quali diventa segretario di
redazione nel 1962 Luciano Gallino, e la nuova serie della «Rivista
di filosofia», diretta a partire dal 1952 da Abbagnano e Norberto
Bobbio, sulla quale scrivono Ferrarotti, Pareyson, Ludovico Gey-
monat, Sergio Cotta, Augusto Del Noce e Felice Balbo.
17 Chiantore-Loescher. In via Vittorio Amedeo II n. 18. Fondata
●
nel 1861, la casa editrice cambia ragione sociale negli anni venti, as-
sumendo quella di Chiantore e alternativamente Loescher-Chianto-
re; la denominazione originaria è ripristinata nel 1954. Fin dalla fon-
dazione, Loescher era stato un editore prevalentemente accademico
(continua ancora oggi a pubblicare il venerando «Giornale stori-
co della letteratura italiana»), ma il legame con il mondo universitario
in questi anni si allenta, mentre acquista maggiore importanza il set-
tore scolastico. Nel decennio successivo alla guerra, tuttavia, la casa
866 L’età del benessere
editrice promuove nuove iniziative anche in ambito extrascolastico,
come i libri d’arte e quelli per l’infanzia. Alcune di queste novità edi-
toriali, benché legate alla tradizionale attività accademica della casa,
presentano connotati di impegno democratico e antifascista, come la
collana di testi politici «Città del Sole» diretta da Norberto Bobbio
a partire dal 1944; il nuovo proprietario della casa editrice, Giusep-
pe Pavia, era stato infatti un militante della Resistenza.
18 Lattes.
● In via Confienza n. 6. Fin dalla sua fondazione nel 1893,
la casa editrice Lattes è attiva nel settore scolastico. Alla fine della
guerra Mario Lattes ne assume la direzione e per un decennio si de-
dica anche all’editoria di narrativa (soprattutto straniera) e d’arte; nel
1953 viene inoltre creato uno spazio espositivo nella sede della casa
editrice. Nello stesso anno Lattes fonda una rivista, «Galleria di Arti
e Lettere», che dall’anno successivo prende il titolo «Questioni»
(1954-60). Nel comitato di redazione troviamo personaggi attivi in di-
versi campi, come lo stesso Mario Lattes, contemporaneamente edito-
re e gallerista, pittore e romanziere; il poeta (ma anche autore del pri-
mo saggio italiano su Kafka, sceneggiatore e attore di un solo film)
Oscar Navarro; il latinista e appassionato di teatro Vincenzo Ciaffi; il
filosofo e pittore Albino Galvano. Su «Questioni» scrivono i filosofi
dell’Università di Torino (Nicola Abbagnano, Carlo Augusto Viano e
Pietro Chiodi, ma anche il loro contatto milanese Enzo Paci); i criti-
ci letterari Giorgio Bàrberi Squarotti, Sergio Pautasso e Edoardo San-
guineti; Gian Renzo Morteo, traduttore di Ionesco e uomo di teatro;
inoltre, da fuori Torino, Elio Vittorini, Pietro Citati, Gillo Dorfles,
Galvano Della Volpe, Roberto Guiducci, Giovanni Giudici. Si regi-
stra, fra i collaboratori, anche Theodor Wiesengrund Adorno.
19 Borla. In via Andorno n. 31. Fondata nel 1853, la casa editrice
● (1945-53) scrivono sulla «Gazzetta del Popolo» giornalisti destinati a
Borla è specializzata in testi di matrice cattolica. Negli anni sessanta
pubblica testi del cattolicesimo progressista. Sotto la direzione di Al-
fredo Cattabiani (1966-69), che dal 1970 proseguirà il suo lavoro a
Milano presso Rusconi, e grazie alla consulenza di Augusto Del Noce
e di Elémire Zolla, Borla pubblica opere di Mircea Eliade, Simone
Weil, del lama tibetano Chögyam Trungpa e del rabbino Abraham
Joshua Heschel.
20 Claudiana. In via Principe Tommaso n. 1. Fondata originaria-
● lo», anche il secondo quotidiano torinese cessa per ragioni politiche
mente a Torino nel 1855, subito trasferita a Firenze (1861) e poi a
Torre Pellice (1924), la casa editrice di riferimento della Tavola Val-
dese ristabilisce a Torino la propria sede nel 1960, nell’edificio che
già ospitava la Libreria Claudiana. Oltre alla pubblicazione di studi
biblici e opere di teologi protestanti (ma anche di cattolici del dis-
senso), negli anni sessanta la Claudiana si caratterizza per il suo im-
pegno civile: libri su temi di avanguardia sociale, dalle questioni di
genere a quelle terzomondiste, riflettendo l’intreccio di ricerca spi-
rituale e militanza di molti attivisti protestanti torinesi.
21 Librairie Française.
● Aperta nel 1952 dal provenzale Aldo Capu-
to in via Carlo Alberto n. 2, è la prima libreria francese in Italia. Nel
salotto al piano superiore della libreria si svolgono, su invito, con-
certi e presentazioni di libri.
22 Libreria Dante Alighieri.
● Nel secondo dopoguerra Mario Fògo-
la, erede di una dinastia di librai diffusa in tutta Italia, allarga l’attivi-
tà dell’azienda famigliare al settore dell’editoria d’arte, aprendo nel-
le sale superiori della sua libreria, in piazza Carlo Felice n. 19, uno
spazio espositivo (Saletta d’arte, poi Galleria Dantesca, 1962). A par-
tire dal 1965 Fògola pubblica una «Grande Collana» di classici della
letteratura in volumi di grande pregio tipografico; la direzione del-
la collana è affidata a due allievi di Giovanni Getto, Folco Portinari
e Giorgio Bàrberi Squarotti.
23 Libreria Internazionale Hellas. Nel 1963 il ventitreenne Angelo
●
Pezzana apre in via Bertola n. 6 la libreria internazionale Hellas, che
diviene un luogo di contatto con l’avanguardia statunitense: vi si tro-
vano libri in lingua originale, riviste internazionali, poster della pop
art. Nel 1967 Fernanda Pivano vi presenta Juke-box all’idrogeno di
Allen Ginsberg, alla presenza dell’autore; la studiosa e il poeta diri-
gono tra il 1967 e il 1968 i due numeri della rivista «Pianeta fresco»
edita dalla libreria. Il breve esperimento intende riprodurre in Italia
le forme dell’underground press statunitense; vi collaborano poeti beat-
nik americani e artisti dell’avanguardia italiana come Ettore Sottsass
jr, che cura la grafica, e Michelangelo Pistoletto.
quotidiani
●24 «Gazzetta del Popolo». In corso Valdocco n. 2. Dopo la sospen-
sione delle pubblicazioni ordinata dal Cln per le compromissioni del-
la testata con il regime fascista e con la Repubblica di Salò, il più an-
tico quotidiano di Torino (fondato nel 1848) riappare il 24 luglio 1945
con il titolo «Gazzetta d’Italia»; il giornale tornerà alla denominazio-
ne originaria nel 1947, con la sola aggiunta dell’aggettivo «nuova». La
«Gazzetta» conserva il tradizionale orientamento politico liberale (il
comitato di garanti creato nel 1948 comprende Benedetto Croce e
Luigi Einaudi) fino al 1953, quando il controllo passa all’area democri-
stiana. Mentre in provincia il quotidiano regge la concorrenza, in città
il dinamismo della «Stampa» di De Benedetti provoca una continua
emorragia di lettori finché, nel 1974, la Dc decide di disfarsene; do-
po un esperimento di gestione cooperativa da parte dei giornalisti,
chiude il 31 dicembre 1983. Sotto la direzione di Massimo Caputo
diventare firme importanti della stampa nazionale: Giorgio Bocca, che
vi approda dopo la chiusura del quotidiano azionista «Giustizia e Li-
bertà», Arrigo Levi, Ezio Mauro e Piero Ottone. La pagina cultura-
le è gestita fino al 1967 da Lorenzo Gigli, critico letterario del quo-
tidiano dal 1918, cui si affianca Lorenzo Mondo; la critica d’arte è af-
fidata a Marziano Bernardi fino al 1953, poi a Luigi Carluccio.
●25 «La Stampa». In via Roma n. 80. Come la «Gazzetta del Popo-
le sue pubblicazioni subito dopo la Liberazione; quando torna in edi-
cola, il 21 luglio 1945, la testata è modificata in «La Nuova Stampa»
(l’aggettivo scomparirà il 1º gennaio 1959). Il primo direttore del do-
poguerra è il liberale Filippo Burzio, che aveva già retto il giornale tra
il 25 luglio e l’8 settembre 1943; alla sua morte, nel 1948, gli succede il
vicedirettore Giulio De Benedetti, che rimane alla guida della «Stam-
pa» per il successivo ventennio. Sotto la sua direzione il quotidiano
diventa il primo giornale di Torino e il secondo a livello nazionale do-
po il «Corriere della Sera». La proprietà appartiene alla Fiat, ma il di-
rettore riesce a conservare una propria autonomia, anche grazie ai bi-
lanci costantemente attivi. «La Stampa» di De Benedetti è un prodot-
to innovativo sia sotto l’aspetto grafico sia nella struttura interna: in
terza pagina, ai tradizionali elzeviri si affiancano i servizi degli invia-
ti speciali, e nel 1962 viene inaugurata la prima rubrica scientifica di
un quotidiano italiano. Ma il capolavoro di De Benedetti è la simbio-
si che riesce a creare con la città: pubblicando gli interventi dei letto-
ri su «Specchio dei tempi», una rubrica che appare per la prima vol-
ta nel dicembre del 1955, il direttore inventa uno spazio che riflette
– e insieme influenza – l’immagine che i torinesi coltivano di se stes-
si. Questa stretta identificazione fa della «Stampa» un giornale auten-
ticamente popolare, diffuso in ogni strato sociale della città, e impone
un confronto continuo con gli strappi e gli squilibri della modernizza-
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
zione in una delle capitali del miracolo economico. In questi decen-
ni «La Stampa» si posiziona politicamente in senso liberale e riformi-
sta, tanto da costituire il punto di approdo di molti ex azionisti: da
Carlo Casalegno, che giunge alla «Stampa» da «Giustizia e Libertà»
e dal «Popolo Nuovo», a editorialisti di spicco come Carlo Levi, Ales-
sandro Galante Garrone (dal 1955) e Massimo Mila (dal 1967). Alle
loro firme si affiancano quelle altrettanto prestigiose di letterati co-
me Franco Antonicelli (che scrive sul quotidiano tra il dicembre 1948
e il giugno 1965) e Paolo Serini, degli storici Luigi Salvatorelli e Lui-
gi Firpo (dal 1961). Nella redazione torinese lavorano Nicola Tran-
faglia (1960-64), Giampaolo Pansa (1961-64) e Igor Man (dal 1963);
in quella romana Vittorio Gorresio ed Enzo Forcella; dall’estero scri-
vono gli inviati Enzo Bettiza (1957-64), Alberto Ronchey (che succe-
de a De Benedetti come direttore nel 1968) ed Enzo Biagi. Anche la
pagina culturale del giornale, curata da Paolo Monelli e Arrigo Caju-
mi, è ricca di firme prestigiose: critico letterario è fino alla sua mor-
te (1955) Cajumi stesso; del panorama artistico si occupano Albino
Galvano, Marziano Bernardi (dal 1953) e Angelo Dragone (sull’edi-
zione pomeridiana «Stampa Sera» dal 1960); Mario Gromo è critico
cinematografico insieme a Fernaldo Di Giammatteo e Leo Pestelli su
«Stampa Sera»; prima dell’arrivo di Massimo Mila (1967) la critica
musicale è affidata ad Andrea Della Corte. Prestigioso, infine, il con-
tributo di scrittori come Corrado Alvaro e Guido Piovene.
26 «l’Unità».
● In corso Valdocco n. 2. Il primo numero de «l’Unità»
piemontese uscita dalla clandestinità è in edicola il 28 aprile 1945.
Direttore è Giorgio Amendola, caporedattore Ludovico Geymonat,
già responsabile dell’organizzazione degli intellettuali comunisti du-
rante la Resistenza; Geymonat viene sostituito a maggio dal parti-
giano Ulisse (Davide Lajolo), che passerà poi a dirigere l’edizione mi-
lanese. Fino al 1957, infatti, il quotidiano del Pci esce in quattro edi-
zioni distinte a Roma, Milano, Genova e Torino, ognuna con una pro-
pria redazione e un proprio direttore. Alcuni contenuti sono diramati
da Roma, altri gestiti localmente e spesso fatti circolare da un’edi-
zione all’altra. Nei mesi successivi alla Liberazione le redazioni del-
l’«Unità» sono affollate di studenti, intellettuali e artisti o aspiranti
tali, di quadri di partito formatisi durante la Resistenza, di operai ed
ex partigiani. A gestire questi collaboratori spesso giovanissimi il par-
tito chiama dirigenti autorevoli: dopo Amendola, a Torino si avvicen-
dano per brevi periodi Amedeo Ugolini (30 maggio 1945 - 3 novem-
bre 1946), Ottavio Pastore (4 novembre 1946 - 22 giugno 1948) e Ma-
rio Montagnana (23 giugno 1948 - 11 ottobre 1952). A quest’ultimo
succedono due direttori provenienti da Roma e Milano, Marco Vais
(1952-53) e Luciano Barca (1953-57), secondo una politica di sostitu-
zioni che risponde a esigenze ora di omogeneità fra le diverse edizio-
ni, ora di ordine politico. La pluralità di edizioni settentrionali, però,
diventa un peso finanziario eccessivo per il partito, che nel luglio del
1957 crea un’unica edizione del Nord a Milano; la redazione torine-
se viene soppressa nel 1962, e a Torino rimarrà solo un ufficio di cor-
rispondenza. Le pagine culturali dell’«Unità» di Torino sono dirette
successivamente da Raf Vallone, Italo Calvino e Paolo Spriano, e so-
no aperte al contributo anche di intellettuali non comunisti. Giungo-
no così ad annoverare tra le proprie firme una parte cospicua dell’in-
tellettualità torinese: Ada Gobetti, il poeta Alfonso Gatto (brevemen-
te a Torino nel 1947), l’americanista Claudio Gorlier, il musicologo
Massimo Mila, l’ex professore degli antifascisti Augusto Monti, il fi-
losofo Felice Balbo, il sociologo Franco Ferrarotti, i critici d’arte Lu-
ciano Pistoi, Piero Bargis e Filippo Scroppo, il critico cinematografico
Paolo Gobetti, gli artisti Luigi Spazzapan, Francesco Menzio, Felice
Casorati e Mattia Moreni, gli scrittori Italo Calvino, Cesare Pavese
867
e Natalia Ginzburg. In questo elenco si può ravvisare una parziale
sovrapposizione con molti dei redattori, consulenti e autori di Einau-
di; il legame con la casa editrice è infatti stretto, tanto che i membri
della cellula aziendale Giaime Pintor – Italo Calvino, Giulio Bollati,
Paolo Boringhieri, Ubaldo Scassellati, i “commerciali” Adolfo Oc-
chetto e Giorgio Filogamo, il grafico Oreste Molina – si riuniscono a
partire dal 1955 insieme alla cellula dell’«Unità». Ma sul quotidiano
comunista non scrivono solo gli intellettuali: una volta la settimana,
alle riunioni di redazione partecipano anche gli operai, e alcuni mili-
tanti comunisti licenziati dalla Fiat per rappresaglia, come Aris Ac-
cornero, vengono assunti come giornalisti al quotidiano.
gallerie d’arte, grafica, pubblicità
●27 Società Promotrice delle Belle Arti. Le esposizioni della Società
Promotrice delle Belle Arti, fondata nel 1842 per promuovere la co-
noscenza di opere e artisti contemporanei, hanno sede in una palaz-
zina liberty costruita nel 1916 nel parco del Valentino, in viale Cri-
velli n. 11. Nel secondo dopoguerra, benché la società rimanga estra-
nea al dibattito artistico più aggiornato, la palazzina ospita esposi-
zioni importanti. Al padiglione del Valentino si tengono cinque del-
le sette mostre Pittori d’oggi. Francia-Italia / Peintres d’aujourd’hui.
France-Italie (1951, 1952, 1953, 1957 e 1959) organizzate dal critico
Luigi Carluccio. Sono rassegne che costituiscono un momento impor-
tante di apertura internazionale, anche se ancora concentrate su Pari-
gi mentre la capitale dell’arte mondiale si sta trasferendo a New York.
Questo spostamento di baricentro è recepito dalla mostra organizza-
ta nel 1962 da Luciano Pistoi e Carla Lonzi, Incontro di Torino. Pit-
tori d’America, d’Europa e del Giappone, uno dei momenti culminan-
ti della stagione dell’informale internazionale in Italia.
28 Galleria La Bussola.
● Aperta dal libraio Renato Gissi nel 1946 in
via Po n. 9, la galleria passa di proprietà l’anno successivo. Dal 1947
al 1955 il direttore è Luigi Carluccio, critico d’arte del «Popolo Nuo-
vo» poi della «Gazzetta del Popolo». Negli anni cinquanta La Bus-
sola è il luogo espositivo più importante della città: è la galleria di
fiducia di Felice Casorati, ma espone anche artisti delle avanguardie
storiche, l’“anti-Casorati” Luigi Spazzapan, Umberto Mastroianni,
Mattia Moreni e Mario Merz. Succede a Carluccio Giuseppe Ber-
tasso, che apre la galleria alle poetiche dell’informale.
29 Galleria Galatea.
● Il banchiere Mario Tazzoli apre nel 1957, in
via Viotti n. 8 (poi, dal 1962, in via Vela n. 8), la galleria Galatea, il
cui principale consulente è Luigi Carluccio (ma ai cataloghi delle espo-
sizioni collaborano anche Albino Galvano, Ludovico Ragghianti e lo
scrittore Giovanni Arpino). La galleria si orienta soprattutto sull’a-
rea surrealista ed espressionista, mentre sul versante contemporaneo
espone artisti della Nuova figurazione (tra cui due importanti mostre
di Balthus e Bacon). La galleria ospita anche la prima personale di
Michelangelo Pistoletto nel 1960.
●30 Galleria Notizie. Nel 1958-59 in via Carlo Alberto n. 16, dal
1959 in piazza Cesare Augusto n. 1. Nel 1957 Luciano Pistoi, già cri-
tico d’arte dell’«Unità» torinese, organizza nello studio dello sculto-
re Franco Garelli una mostra di Otto Wols, artista tedesco la cui ope-
ra è considerata un antecedente delle poetiche informali. Pistoi apre
nel 1958 una propria galleria, la Notizie, che diventa uno dei centri
dell’attività artistica d’avanguardia anche grazie alla consulenza, fino
al 1960, di Michel Tapié, critico francese da poco giunto a Torino e
teorico dell’arte informale (art autre). A Pistoi si affiancano negli an-
ni sessanta due giovani critici d’arte, Enrico Crispolti (allievo di Lio-
nello Venturi) e Carla Lonzi (allieva di Roberto Longhi), che curano
868 L’età del benessere
il catalogo di diverse mostre. La galleria pubblica una rivista, «Noti-
zie. Arti figurative».
31 Galleria civica d’arte moderna. Nel 1942 il padiglione che espo-
● lant ha radunato sotto l’etichetta di «arte povera». La galleria pub-
ne le collezioni di arte moderna del comune di Torino viene bombar-
dato. Le opere d’arte sono esposte provvisoriamente alla Società Pro-
motrice delle Belle Arti, mentre a Palazzo Madama si svolgono le mo-
stre temporanee (ma negli anni cinquanta se ne organizzano solo due
dedicate all’arte contemporanea: L’opera di Marc Chagall nel 1953,
Espressionismo e arte tedesca del 20° secolo nel 1954). Nel 1950 il comu-
ne bandisce un concorso per la costruzione di un nuovo spazio musea-
le: il progetto vincitore è firmato dagli architetti Carlo Bassi e Goffre-
do Boschetti, e la Galleria civica d’arte moderna viene inaugurata il 31
ottobre 1959 in via Magenta n. 31. La concezione dello spazio e la pro-
grammazione delle mostre fanno della galleria torinese il museo ita-
liano più innovativo e ricettivo nei confronti dell’arte contemporanea
e dei suoi sviluppi internazionali, anche grazie alla collaborazione con
istituti museali stranieri. Tra il 1959 e il 1968 ospita retrospettive de-
dicate ad artisti piemontesi del Novecento (Giacomo Balla, Luigi Spaz-
zapan, Felice Casorati, il Gruppo dei Sei), mostre personali di mae-
stri italiani e stranieri (Nicolas De Staël, Hans Richter, Francis Bacon,
Franz Kline, Maria Helena Vieira da Silva, Graham Sutherland, Hans
Hartung, Robert Motherwell, Osvaldo Licini) e grandi mostre di ca-
rattere internazionale: nel 1962, in collaborazione con l’Icar, Michel
Tapié cura Strutture e Stile; nel 1967 Luigi Carluccio cura una rasse-
gna sul surrealismo, Le muse inquietanti. Oltre a Carluccio e Tapié, tra
gli animatori del mondo torinese dell’arte collaborano alla galleria En-
rico Crispolti, Albino Galvano e Angelo Dragone. Il museo ospita an-
che una biblioteca e uno spazio per conferenze; in quest’ultimo, oltre
a lezioni sull’arte contemporanea, si svolgono dal 1965 i seminari pub-
blici di storia contemporanea organizzati da Guido Quazza in colla-
borazione con l’Istituto di storia dell’università, l’Istituto storico del-
la Resistenza e il Centro studi Piero Gobetti.
32 Circolo degli Artisti. A palazzo Graneri della Roccia, in via Bogi-
●
no n. 9, il Circolo degli Artisti organizza solitamente mostre di arti-
sti locali. Nel 1959 ospita il primo intervento importante a Torino del
critico francese Michel Tapié: la mostra internazionale Arte nuova.
Esposizione internazionale di pittura e scultura, cui collaborano Luciano
Pistoi e Angelo Dragone. La mostra presenta settanta artisti ameri-
cani, europei e giapponesi, ed è finanziata dal presidente del circolo
Battista Pininfarina; il manifesto è disegnato da Armando Testa.
33 Icar. Il critico francese Michel Tapié de Céleyran, autore del ma-
● esegue anche ricerche di mercato. Testa si lancia nel pionieristico set-
nifesto dell’arte informale (Un Art autre, 1952), è una delle figure più
rilevanti del processo che negli anni sessanta fa di Torino una delle
capitali dell’arte internazionale. Dopo aver collaborato con la galle-
ria Notizie e contribuito all’organizzazione della mostra Arte nuova
al Circolo degli Artisti (1959), Tapié apre nel 1960 un proprio spa-
zio espositivo con sede in via Basilica n. 15, l’International Center of
Aesthetic Research (Icar), insieme agli architetti Luigi Moretti e Car-
lo Mollino; la direzione è di Ada Minola. L’Icar ospita anche confe-
renze, performance (soprattutto del gruppo giapponese Gutai, in-
trodotto in Europa da Tapié), spettacoli di danza e audizioni di mu-
sica contemporanea.
34 Galleria Il Punto.
● Sita in via Principe Amedeo n. 1/d e fondata
da Remo Pastori nel dicembre 1962, la galleria viene diretta fino al
1964 da Gian Enzo Sperone, poi da Pastori stesso. Promuove sia la
pop art statunitense ed europea, sia l’arte astratta.
35 Galleria Gian Enzo Sperone. Dopo un apprendistato alle gallerie
● regista è Vincenzo Ciaffi, latinista ed ex partigiano; protagonista Raf
Galatea e Il Punto, Gian Enzo Sperone apre nel 1964, in via Cesare
Battisti n. 15, un proprio spazio espositivo, specializzato nella pop
art americana e nei suoi equivalenti italiani ed europei. A partire dal
1967 la galleria espone opere degli artisti che il critico Germano Ce-
blica anche una collana di libri d’artista.
●36 Galleria Martano. Aperta nel 1965 in lungopo Cadorna, la gal-
leria di Giuliano Martano (che dall’anno successivo si sdoppia in due
spazi espositivi, Martano 1 e Martano 2) si dedica principalmente al-
la rivalutazione del futurismo e all’arte astratta.
37 Galleria Christian Stein. La galleria, aperta nel 1966 in via Teo-
●
filo Rossi n. 3/a, dedica una particolare attenzione alle tendenze più
innovative, arte concettuale e arte povera.
38 Piper pluriclub.
● Nel 1966 si inaugura a Torino, in via XX settem-
bre n. 15, un Piper Club sul modello del locale aperto a Roma l’an-
no precedente e già divenuto un’icona della cultura giovanile. Il Piper
torinese non è però solo una discoteca con luci stroboscopiche (la mac-
china è progettata da Bruno Munari), arredamento fantascientifico e
musica beat, ma è anche uno spazio multifunzionale dove si aprono
mostre e si tengono concerti di free jazz, reading poetici e spettaco-
li teatrali. Tra il 1966 e il 1968 il Piper espone opere di Piero Gilar-
di e Marisa Merz, mentre si tiene una Beat Fashion parade con abiti di-
segnati dagli artisti Alighiero Boetti, Piero Gilardi ed Enrico Co-
lombotto Rosso, e si esibiscono il Teatro Gruppo di Carlo Quartuc-
ci e il Living Theatre; infine, debuttano le performance di Michelan-
gelo Pistoletto e della sua «comunità teatrale» Lo Zoo.
39 Deposito d’Arte Presente.
● Tra la fine del 1966 e il 1969 un nuo-
vo spazio espositivo viene ricavato da un’autorimessa in via San Fer-
mo n. 3 e prende il nome di Deposito d’Arte Presente. Fondato da
Marcello Levi e gestito come un’associazione di cui è presidente Lui-
gi Carluccio, il Deposito ospita mostre e spettacoli, tra cui la prima
messa in scena di Orgia di Pasolini, con regia dello stesso autore
(1968), e le performance dello Zoo di Michelangelo Pistoletto.
40 Studio Armando Testa.
● Con sede in corso Massimo d’Azeglio
n. 112, l’agenzia viene fondata nel 1946 da Armando Testa, nella cui
formazione si erano incrociate la tradizione tipografica della scuola
Vigliardi-Paravia e l’arte contemporanea, cui l’aveva iniziato il pitto-
re astratto Ezio D’Errico. Testa si afferma come autore di manifesti
pubblicitari alla fine degli anni trenta; abbandona la tipografia solo
dopo la guerra, quando fonda un proprio studio di grafica pubblici-
taria. Nel 1956 lo studio diventa un’agenzia a servizio completo, che
tore della pubblicità televisiva, e accanto al laboratorio grafico ne
crea uno di animazione, che produce i più celebri spot di Carosello,
andato in onda per la prima volta il 3 febbraio 1957. Tra il 1965 e il
1971 Testa viene chiamato al Politecnico a ricoprire la cattedra di di-
segno e composizione della stampa.
teatri, cinema
●41 Teatro Gobetti. In via Rossini n. 8. La guerra ha lasciato in pie-
di a Torino due soli teatri, il Gobetti e il Carignano, che per cinque
stagioni sono le uniche sale funzionanti della città. Fino al 1955 re-
citano al Gobetti soprattutto compagnie dialettali, con l’episodica ec-
cezione del Teatro Sperimentale, un’emanazione dell’Unione Cultu-
rale che mette in scena Woyzeck di Georg Büchner (8-11 gennaio
1946) e Nozze di sangue di Federico García Lorca (28-29 giugno 1946):
Vallone, direttore della terza pagina dell’«Unità», al suo debutto co-
 La Torino dell’industria culturale (1945-1968)
me attore; la scenografia è del pittore Francesco Menzio, primo pre-
sidente dell’Unione Culturale. Nel 1955, quando il consiglio comuna-
le approva la costituzione di un Piccolo Teatro di Torino sul modello
di quello milanese, alla nuova compagnia viene assegnato il Gobetti
come sala ufficiale. La ridotta capacità del teatro, che può ospitare ap-
pena 200 spettatori, lo rende presto insufficiente di fronte al cresce-
re degli abbonati. Fino al 1977 il Gobetti rimane la sede ufficiale del
Teatro Stabile di Torino (così rinominato nel 1957), mentre le rap-
presentazioni si svolgono per lo più al Carignano o all’Alfieri. Nel
1964 lo Stabile ospita al Gobetti il Living Theatre, nuovamente a To-
rino dopo il passaggio di tre anni prima, in occasione di Italia 61.
42 Teatro Carignano.
● In piazza Carignano n. 6. Insieme al Gobet-
ti, il settecentesco Teatro Carignano è l’unica sala torinese rimasta
in attività dopo la guerra. Benché di proprietà del comune, è gestita
dagli impresari privati Chiarella, che vi ospitano tournée di compa-
gnie nazionali. In occasione di Italia 61, al Carignano va in scena il
Living Theatre di New York, per la prima volta in Italia, e uno spet-
tacolo del Teatro Stabile di Torino, La resistibile ascesa di Arturo Ui
di Bertolt Brecht. Da questo momento il Carignano – che con i suoi
1300 posti ha una capienza ben maggiore del Gobetti – ospita spes-
so gli spettacoli dello Stabile, finché nel 1981 il comune affiderà al-
la compagnia cittadina la gestione del teatro. Dal 1948 il Carignano
è anche la sede dei Venerdì Letterari, serie annuali di conferenze or-
ganizzate dall’Associazione Culturale Italiana. L’Aci è fondata nel
1946 dal vicepresidente della Fiat Giancarlo Camerana, dal pittore
Ottavio Mazzonis e da una giovane insegnante del ginnasio, Irma An-
tonetto, che ne è la vera animatrice. La prima stagione coinvolge per-
sonalità torinesi e si svolge presso la sede dell’associazione, in via Po
n. 39; già dall’anno successivo Antonetto riesce a invitare a Torino
grandi nomi della cultura nazionale e internazionale, e i Venerdì si
spostano al Teatro Carignano. I Venerdì Letterari hanno ambizioni
più vaste dell’aggettivo: i torinesi pagano per ascoltare famosi scrit-
tori, ma anche scienziati, studiosi o filosofi, invitati per la loro capa-
cità di richiamo sul pubblico, in un embrione di star system cultura-
le. L’Aci si espande anche fuori Torino: l’organizzazione prevede per
gli ospiti, oltre ai Venerdì torinesi, una tournée di Lunedì (Milano),
Martedì (Roma) e Giovedì Letterari (Napoli).
43 Teatro Alfieri. In piazza Solferino n. 4. Quando riapre nel 1949,
● ro del 27 dicembre 1967, il Senato accademico provvede a sanzioni
restaurato dopo i pesanti danni subiti a causa dei bombardamenti, il
Teatro Alfieri è la terza sala teatrale di Torino e la più capiente (circa
3000 posti). In questi decenni ospita soprattutto riviste e teatro legge-
ro, ma dalla seconda metà degli anni sessanta si svolgono qui gli spet-
tacoli di maggior richiamo del Teatro Stabile di Torino, del Living
Theatre e di altri gruppi d’avanguardia. Tra l’11 aprile e il 13 giugno
1960 Franco Antonicelli organizza un ciclo di dieci lezioni su fasci-
smo e antifascismo, seguite da interviste a testimoni dell’epoca. Il pub-
blico affluisce così numeroso che le conferenze sono spostate, sin dal-
la seconda lezione, dalla sede prevista originariamente (la sala confe-
renze della Galleria civica d’arte moderna) al Teatro Alfieri. Un se-
condo ciclo, dedicato al periodo 1943-45, viene organizzato tra feb-
braio e maggio 1963. L’interesse manifestato dai giovani per un pas-
sato ancora ignorato dai programmi scolastici spinge Antonicelli a
scrivere un’opera teatrale – quasi un musical, per il ricco inserimento
di canzoni e della musica composta da Sergio Liberovici – che mette
in scena la recente storia d’Italia, Festa grande d’Aprile. La pièce, im-
postata come una grande tragedia di popolo, racconta vent’anni di
storia, dall’omicidio Matteotti alla Liberazione; è pubblicata da Ei-
naudi nel 1964 e messa in scena dal Teatro Stabile di Bologna, che la
porta a Torino, all’Alfieri, dal 13 al 17 gennaio 1965.
869
44 Cinema Romano. Il rinnovamento della scena teatrale torinese
●
comincia verso la fine degli anni cinquanta soprattutto per opera di
piccole compagnie. Nel 1958 il regista radiotelevisivo Massimo Sca-
glione crea il Teatro delle Dieci, che si esibisce inizialmente al caffè
Augustus di via Roma. Dal 1960 la compagnia si sposta nel ridotto
del cinema Romano, nella Galleria Subalpina, dove mette in scena
pièces tratte dal repertorio del teatro dell’assurdo e in particolare da
Eugène Ionesco, grazie alla collaborazione con il suo traduttore ita-
liano Gian Renzo Morteo.
insegnamento
45 Palazzo Campana.
● Nel 1942 la sede universitaria di via Po viene
incendiata da un bombardamento. Restaurato e riaperto nel 1952, il
palazzo è destinato agli uffici amministrativi, mentre le facoltà uma-
nistiche (lettere e filosofia, giuriprudenza e magistero) si spostano in
via Carlo Alberto n. 10, nel Palazzo di San Filippo, già sede del Parti-
to fascista. La denominazione «palazzo Campana» deriva dal nome di
battaglia del partigiano cui era intitolata la formazione partigiana che
il 28 aprile 1945 aveva occupato la Casa Littoria, Felice Cordero di
Pamparato. Nel dopoguerra l’Università di Torino registra una caren-
za di spazi, benché l’incremento del corpo studentesco sia meno signi-
ficativo della crescita demografica cittadina; tra il 1961 e il 1966 vie-
ne perciò costruito un nuovo edificio per le facoltà umanistiche. Il
Palazzo Nuovo di via Sant’Ottavio è inaugurato nel 1968, ma è nella
vecchia sede che l’anno prima era esploso il Sessantotto: l’8 febbraio
1967 gli studenti avevano occupato palazzo Campana per protestare
contro il progetto di riforma Gui dell’università. Lo sgombero era av-
venuto la sera stessa, senza incidenti, e le assemblee degli studenti si
erano spostate nella Camera del Lavoro e alla Federazione del Psiup.
L’agitazione riprende l’autunno successivo; l’occasione questa volta è
locale: il 22 novembre gli studenti assaltano il rettorato di via Po per
impedire che si ratifichi la decisione di trasferire l’università in peri-
feria; cinque giorni dopo l’assemblea studentesca approva una nuo-
va occupazione di palazzo Campana. Le autorità universitarie, spe-
rando in un esaurimento per stanchezza, chiedono l’intervento della
polizia solo un mese più tardi; nelle aule occupate, la vita universita-
ria prende la forma autogestita dei «controcorsi». Dopo lo sgombe-
disciplinari, cui gli studenti rispondono con un’azione di disturbo del
normale svolgimento delle lezioni (la «guerriglia culturale»), cortei e
manifestazioni. I nuovi tentativi di occupare il palazzo, tra gennaio
e febbraio 1968, falliscono. Dal mese di marzo, che si apre a Roma
con il primo scontro sanguinoso tra polizia e studenti, il movimento
torinese confluisce da una parte con quello nazionale, dall’altra si me-
scola con la protesta operaia alla Fiat. La contestazione esce dall’uni-
versità, spostandosi davanti ai cancelli delle fabbriche.
46 Collegio universitario Renato Einaudi.
● Per agevolare gli studenti
universitari meritevoli non residenti in città, nella seconda metà de-
gli anni trenta l’Università di Torino istituisce in via Galliari n. 30 una
Casa dello studente, il cui edificio viene destinato durante la guerra
ad altri usi; riapre successivamente come Collegio universitario, cui
si accede per concorso. Ne è direttore Renato Einaudi, figlio di un
fratello di Luigi Einaudi e docente di fisica all’università e al Politec-
nico; dopo la sua morte, nel 1976 il collegio prende il suo nome. Al
primo edificio si aggiungono un collegio femminile, uno per gli stu-
denti del Politecnico e una nuova residenza maschile. In questi decen-
ni vi risiedono Edoardo Sanguineti (1948-52), Umberto Eco (1950-
1954), Gian Luigi Beccaria (1954-57) e Claudio Magris (1957-61).