C32

 PERFORMING  ART  WORK  SPACE  

2012  –  2015    
 

LIVE  ARTS  CULTURES                                                                            Padiglione  Palmanova  -­‐  Forte  Marghera  -­‐  Venezia  
 
C32 PERFORMING ART WORK SPACE
Forte Marghera - Venezia
Associazione Culturale LIVE ARTS CULTURES
progetto a cura di:
Marianna Andrigo, Johann Merrich, Aldo Aliprandi
foto di copertina:
Lorenza Cini / C32

liveartscultures.org
info@liveartscultures.org

Venezia – Gennaio 2016

2    
   3  
 INDICE

Del silenzioso fare 5

Presentazione di C32 7
Le origini di C32 8
Glossario 10
2011/2012 12
2013 22
2014 30
C32 performing art work space è un progetto per le arti performative
2015 44
curato dall’Associazione Live Arts Cultures, risiede presso il Padiglione
Produzioni 60
Palmanova all’interno del Compendio di Forte Marghera, via Forte
Collaborazioni 68
Marghera, Venezia Mestre.

In questo documento vengono raccolte le iniziative di C32 performing art

Foto in catalogo di:
work space dal 2012 al 2015, con un accenno al 2011.

Lorenza Cini pag 6, 11, 31, 43, 53

Nel 2012-2013 è parte delle iniziative di Forte Marghera - Parco del
Aldo Aliprandi pag 9, 25, 45, 57, 63
Contemporaneo, realizzate in partenariato con la Regione del Veneto con
Alessio Cavallucci pag 13, 15, 18, 19, 21, 22,
il sostegno e il patrocinio del Comune di Venezia - Assessorato
27, 29, 30, 51, 65, 69
all’Ambiente, alle Politiche Giovanili e alla Città sostenibile, promosse e
Giulia Morucchio pag 35
coordinate da Marco Polo System G.e.i.e.
Stefano Gentile pag 38, 39
Foto Orlando pag 41
Nel 2014 riceve il sostegno della Presidenza del Consiglio Comunale di
La Noce pag 42
Venezia, per la realizzazione del Festival Electro Camp II.
Monika Sobczak pag 49
Stefania Bertoldo pag 56
Le progettualità sono state realizzate in gran parte grazie
Samanta Cinquini pag 61
all’autosostentamento; i finanziamenti ricevuti in totale sono 7.000 euro.
Woodstock Teatro pag 67
6.000 euro per le attività del 2012 inserite nel progetto Parco del
contemporaneo, finanziato dalla Regione Veneto; 1.000 euro per Electro
Camp II nel 2014, ricevuti dalla Presidenza del Consiglio Comunale - Città
di Venezia.

4
 
 
Del silenzioso fare
In tempi come questi dove prolificano in quantità progetti di ogni
genere dai quali, complicatissimi e affascinanti nelle linee
concettuali, si evince una tendenza ossessiva all'originalità,
scegliere la semplicità sembra una controtendenza inattuale.
Eppure la convinzione di ciò che serve all'artista oggi resta
questa: luoghi attrezzati dove isolarsi e lavorare, occasioni
d’incontro, confronto e scambio, opportunità di collaborazioni e
forse contaminazioni.
Da queste semplici riflessioni e dalla pratica di chi lo cura, nasce
C32 e resiste perché sempre più artisti lo abitano. L'arte dal vivo
o live art, come il mondo la conosce, è la più consumabile delle
arti, è quella forma d'arte che chiede all'artista di rinnovare la
propria offerta ogni volta che incontra un pubblico, esserci, non
solo riproporsi, è il teatro, la musica, la danza, ma è anche
quell'insieme che sempre più si dimostra necessario nello
sviluppo di una ricerca complessiva del fare live, oppure il suo
esatto opposto, fino all'estremo nulla dove l'artista propone sé
stesso come opera nella performance. Tutto ciò che sta in mezzo
non è solo una scelta di genere, spesso è molto di più, è una
necessità frutto della ricerca, che oggi più che mai abbatte i
confini fra le discipline orientandosi verso prospettive complesse
e orizzonti allargati. Ecco perché il luogo in cui lavori deve poterti
offrire un po' di tutto, e chi ti ospita deve condividere questa
complessità. C32 è curato e gestito da un insieme di artisti, tutti
attivi e per questo consapevoli di cosa sia il processo creativo e di
quali siano le condizioni che possono agevolarlo. Certo si può
lavorare ovunque quando non si ha scelta, ma si lavora meglio se
il luogo ha alcune caratteristiche. Devi poter entrare e non avere
la necessità di uscire, non avere orari, avere ambienti diversi dove
lavorare, riposare, cucinare, leggere, incontrare altri che come te
sono lì per lo stesso motivo, fare. E questi altri sono molti perché
il padiglione Palmanova che ospita C32 e l'Associazione Culturale
Live Arts Cultures, ospita anche altre tre associazioni culturali,
artisti e curatori che lì lavorano.
 
Sono tanti i luoghi in cui studiare o produrre ma rischiano di
essere inaccessibili a chi, fuori dai percorsi formativi istituzionali e
fuori dai circuiti di distribuzione, lavora come artista nella
produzione indipendente. È prevalentemente a loro ovvero i più
a cui si offre C32 come opportunità. E l'opportunità è delle
migliori, complice il sito in cui C32 è collocato, Forte Marghera.
Luogo di confine fra la città di terra e la città d'acqua, isola verde
nel centro cittadino ha affascinato da anni decine di artisti che
sono transitati generando lì brani del loro fare.
Tutto nasce a cavallo fra 2006 e 2007 quando Forte Marghera
comincia a riaprirsi alla città: da allora, quando fra i primi
cominciammo a ripopolare il Forte, molta strada è stata fatta,
senza sicurezze, senza contributi, se non qualcosa su specifici
progetti, nessun costo rilevante per la collettività, tutto è andato
avanti attraverso il lavoro, le economie di chi lo gestisce e i
contributi volontari di chi fra gli artisti passati ha potuto o voluto
offrire.
E questa è la storia di tutto il Padiglione Palmanova, una sorta di
incubatore spontaneo, nato in condizioni improbabili, resistito in
mezzo a disagi di ogni genere, capace però di recuperare un
relitto e riattivarlo, dotarlo dei servizi minimi, farne la
manutenzione continua e migliorarlo anno dopo anno,
arricchendolo non solo nella sua funzionalità ma anche e
soprattutto nella abitabilità quotidiana.
In questi anni abbiamo avuto la presunzione di credere di
contribuire giornalmente attraverso il nostro fare alla crescita
Del silenzioso fare
culturale della città e non solo, non attraverso i grandi eventi,
bensì attraverso il silenzioso sostegno al lavoro di molti artisti.
Aldo Aliprandi
5
6
 
 
C32 è un progetto per le arti performative sito a Forte
Marghera nel Padiglione Palmanova dal quale prende il nome
(Capannone 32): è allestito e attrezzato come spazio prove con
due sale dotate di tappeto danza, impianto audio e parco luci.
Inoltre, vi è una terza area allestita come zona living riservata ai
momenti d'incontro e di studio.
Formazione, produzione, collaborazioni sono i cardini che ne
hanno definito la funzione ottimale: laboratori, workshop
residenziali, conferenze costituiscono le proposte dedicate alla
formazione; bandi per residenze artistiche, co-produzioni, scambi
internazionali vedono in C32 un luogo ideale per la produzione di
nuove creazioni.
C32 è curato dall'Associazione Culturale Live Arts Cultures
che, oltre a garantirne la manutenzione, gestisce la
programmazione, l'ospitalità di artisti internazionali e di
compagnie del territorio. L'uso degli spazi è scandito da un
calendario di attività dedicate alla sperimentazione dei linguaggi
del live performing e dall'accoglienza di artisti che necessitano di
un luogo di lavoro per la propria produzione.
L'Associazione è impegnata tutto l'anno nell'attivare
collaborazioni, partnership, progetti, comunicazione: il calendario
di attività si concentra da aprile a ottobre in quanto lo spazio non
è dotato di impianto di riscaldamento.
Tutta la strumentazione tecnica, messa a disposizione a titolo
gratuito, è di proprietà di alcuni membri fondatori
dell'Associazione.
L'operazione culturale di C32 è dedicata ai linguaggi del live
performing con particolare attenzione alla sperimentazione e
alle contaminazioni fra le arti: danza, ricerca coreografica,
musica sperimentale, performance art, video, nuove
tecnologie. A curarla un gruppo di artisti, ognuno con un fare
segnato da creazioni sia individuali che in collaborazione;
seguono la necessità di avere un luogo che permetta di coltivare
 
il loro percorso professionale portando avanti, parallelamente,
l'attività associativa: il ruolo dell'artista come operatore culturale
è una realtà che ha permesso la nascita di iniziative, progetti,
luoghi capaci di rispondere alle necessità di creare competenze,
favorire la qualità, educare il pubblico, sostenere la produzione
giovanile anche al di fuori dei luoghi accademici e istituzionali che
faticano ad assorbire i linguaggi del contemporaneo.
C32 si rivolge:
• ai professionisti del settore (musicisti, danzatori, attori,
autori, coreografi, visual designer, performer,
sperimentatori sonori...)
• a chi, pur non avendo avviato un percorso professionale,
desidera fare esperienza dei linguaggi creativi proposti
nelle attività formative
• ad associazioni ed enti, in Italia e all'estero che
condividono la necessità di fare rete per favorire gli
scambi
• a tutti coloro che desiderano assistere al processo
creativo di un artista, avvicinarsi ai linguaggi sperimentali
del live, ascoltare nuove proposte musicali
Live Arts Cultures si impegna a:
• dare opportunità formative di alto livello
• accogliere le richieste di compagnie e artisti che si
avviano alla professione
• ampliare il pubblico interessato alle arti performative
proponendo progetti sempre nuovi e di respiro
internazionale
Presentazione
7
 Le origini di C32 C32 rappresentava allora lo spazio–progetto in seno alle attività
gestite dalla Società Marco Polo System e curato artisticamente
Il primo piano del Padiglione Palmanova ha cominciato ad da Aldo Aliprandi e Marianna Andrigo.
assumere la funzione di oggi già dal 2007 quando l'associazione
Krisis, su invito di Marco Polo System, società gestore del Forte Alla fine del 2013 C32 smette di essere progetto di Marco Polo
dal 2004 al 2015, ha trasferito in quel luogo la propria attività System per volontà della Società e così, a partire dal gennaio
(produzione cinematografica, danza, teatro). Marco Polo System e 2014, C32 viene rappresentato dall'associazione Live Arts
Krisis favoriscono la nascita del progetto Performa, accoglienza e Cultures, nata per formalizzare C32 come spazio indipendente.
orchestrazione di realtà produttive in ambito artistico per rendere
Forte Marghera un luogo ideale per le arti contemporanee. Live Arts Cultures viene fondata da Aldo Aliprandi, Marianna
All'inizio lo spazio versava in condizioni di abbandono ed é stato Andrigo (fondatori e curatori di C32) e da Cristina Pacquola,
rimesso in ordine, pulito, riqualificato per diventare uno spazio Marta Marotta, Anna Giulia Volpato (musiciste dell'etichetta
prove. discografica indipendente electronicgirls, già collaboratrici di C32
Le prime attività di formazione e produzione prendono avvio dal 2012).
quando l'intera area di Forte Marghera è ancora poco
frequentata dalla cittadinanza. Le immagini della pagina accanto mostrano lo stato di
Con lo sviluppo dell'intera area comincia a crescere anche la abbandono del Capannone Palmanova nel luglio 2007, prima che
progettualità del Padiglione Palmanova, grazie all'ingresso di cominciassero i lavori di riqualificazione, pulizia e allestimento
altre associazioni e al graduale radicamento di un fare sempre più degli spazi. Negli anni sono continuati gli investimenti di
consapevole delle caratteristiche del luogo. manutenzione e miglioramento che ne hanno visto una
Nel 2011, l'associazione Krisis tra i cui fondatori figura Aldo trasformazione continua capace di adattarsi a nuove necessità,
Aliprandi, decide di sciogliersi: lo spazio dedicato alle arti allo sviluppo del progetto e al crescente numero di artisti fruitori.
performative del Padiglione Palmanova continua a essere curato
da Aldo Aliprandi con la nuova collaborazione di Marianna
Andrigo. Il 2011 è l'anno della nascita di un altro progetto
pensato come sviluppo di Performa: Parco del Contemporaneo –
Forte Marghera, progetto che sarà finanziato dalla Regione
Veneto nel 2012 e 2013 (per l'approfondimento si rimanda al sito
www.parcodelcontemporaneo.eu) e che vede più soggetti
attivare una programmazione culturale coordinata per Forte
Marghera.
Le origini di C32

Nel 2012 lo spazio prende il nome di C32

performingartworkspace in occasione del lancio di Parco del
contemporaneo.

8
 
 

  9
 
 GLOSSARIO
Laptop Music
Musica elettronica generata e composta per mezzo di un
computer portatile.
Musica elettronica ed elettroacustica
Spesso racchiuse in uno stesso insieme, la musica elettroacustica
è una disciplina che si occupa principalmente di musica prodotta
da mezzi elettronici e mezzi acustici, nata a partire dagli anni
Quaranta; la musica elettronica é invece un tipo di espressione
musicale sorta in Germania negli anni Cinquanta in cui i suoni
vengono creati a partire dai loro elementi costitutivi e poi
manipolati con gli strumenti dell'elettroacustica e della
registrazione.
Live art
Arti dal vivo, linguaggi che incontrano l’altro nel loro farsi. Oltre
alle tradizionali suddivisioni, teatro, danza, musica, ci misuriamo
con la performance art, l’azione - artista che diventa opera d’arte.
Le contaminazioni, le molteplici forme del live impongono uno
sguardo trasversale che sappia scavalcare le settorialità.
Processo di sperimentazione e creazione
Favorire la sperimentazione significa non fermarsi al gusto, alle
tendenze, significa camminare in un terreno instabile spesso fuori
dal mercato dell’arte. Nel processo di creazione non si vede il
risultato, si costruisce, si trasforma, si distrugge.
Glossario
10
Residenza creativa/artistica
Per residenza creativa intendiamo l'accoglienza di uno o più artisti
per un periodo limitato di tempo allo scopo di favorire il lavoro di
produzione grazie alla messa a disposizione di spazi attrezzati.
Ricerca coreografica
Il movimento, inteso come azione, dinamica, gesto, non è più un
privilegio del danzatore: implica pratica, esplorazione, relazioni
che conducono a personali linguaggi del corpo. Per ricerca
coreografica intendiamo qui la messa in gioco delle conoscenze
acquisite attraverso intuizioni ed esplorazioni senza fini
puramente estetici.
Sharing laboratoriali
L’artista impegnato in una nuova creazione affina propri strumenti
di sperimentazione e composizione: attraverso un laboratorio li
può trasmettere ad altri dando loro la possibilità di entrare
attivamente nel processo creativo.
Videodanza
Produzione che stringe la danza e il cinema in un unico risultato
artistico: movimento, luogo, campi d’azione, editing... sono molti
gli autori che utilizzano la camera come strumento compositivo.
Workshop residenziale
Se la residenza offre all’artista il beneficio di immergersi nel
proprio processo creativo, un workshop residenziale garantisce le
stesse condizioni anche ai partecipanti di un laboratorio pensato
con orari flessibili, sala prove accessibile tutto il giorno, momenti
del convivio condivisi come spazi necessari di conoscenza,
rielaborazione individuale e di gruppo.

  11
 
 2011 PRIMO SOSTEGNO ALLA PRODUZIONE
La primissima esperienza di sostegno alla produzione risale al
2011, quando il performer e ricercatore Leonardo Delogu
(casadom.org) trascorre due periodi di creazione dedicati al
progetto Camminare nella frana. La prima tappa di questo
progetto itinerante viene accolta proprio a Forte Marghera nello
spazio dell'allora associazione Krisis.
Accanto alla produzione, l'artista offre un laboratorio: Camminare
nella frana - addestramento urbano, workshop per danzatori,
attori, performer (3 - 5 giugno). ”Il workshop è pensato come un
addestramento al lavoro del performer utilizzando la città, i suoi
segni, il paesaggio sonoro e visivo, come panorama di cui nutrirsi
e in cui dispiegare l'azione: la città come paradigma del nostro
stare al mondo, il nostro risultato più evidente. Riappropriarci
sottilmente dello spazio, farne il nostro campo di battaglia e il
luogo del riposo.”
2012 NASCE C32 PERFOMINGARTWORKSPACE,
PROGETTO PER FORTE MARGHERA – PARCO DEL
CONTEMPORANEO
Per il lancio di C32, vengono fatti importanti lavori di
miglioramento dell’allestimento degli spazi per poter rinforzare la
proposta culturale all'interno del più ampio progetto Parco del
Contemporaneo.
Sono dieci le serate aperte al pubblico a ingresso gratuito, tra
jam di improvvisazione, performance, work in progress,
videodanza. Gli eventi sono riservati a un modesto gruppo di
interessati - media affluenza: circa cinquanta persone ad evento.
Sono ospitate quattro residenze creative, due tramite bando e
due in collaborazione con 4Culture (Bucarest). Al bando, uscito i
2011 / 2012
primi di agosto, rispondono quarantacinque collettivi provenienti
da tutta Italia.
12
La programmazione culturale gode di importanti collaborazioni
quali: Perypezye Urbane, associazione di Milano, e 4Culture,
associazione di Bucarest, oltre alle relazioni nel territorio con
Cantiere Corpo Luogo, Eventi Arte Venezia, Electronicgirls.
Sono proposti due laboratori dedicati a performer, danzatori,
attori.
C32 inoltre è attivo all'interno del Forte offrendo:
• supporto logistico all'allestimento della mostra
Cassandra
• supporto tecnico e logistico al Festival Schiume –
Festival per le arti performative a Forte Marghera curato
dall'associazione La Periferia
• supporto tecnico e manodopera per l'esposizione
Future, landscape; a changing exhibition, curata da
Riccardo Caldura
• supporto tecnico e uso degli spazi per gli incontri di
Ecology of mind, progetto curato da Cantiere Corpo
Luogo per il Parco del Contemporaneo
• l'uso della sala prove a compagnie ed artisti locali
• un primo nucleo sperimentale di foresteria utilizzata da
tutti i soggetti presenti al Forte
In totale per il 2012 si stima la ricezione tra pubblico e artisti di
circa settecento persone (dato determinato dalla raccolta di e-
mail e dall'osservazione della partecipazione stessa).
Le iniziative di Forte Marghera-Parco del Contemporaneo sono
realizzate in partenariato con la Regione del Veneto e hanno il
sostegno e il patrocinio del Comune di Venezia - Assessorato
all’Ambiente, alle Politiche Giovanili e alla Città sostenibile; sono
promosse e coordinate da Marco Polo System G.e.i.e.
 ATTIVITÀ 2012

25 maggio
EVENTO – DANZA, MUSICA
Titolo: Jam (1°)
Organizzazione: C32, Eventi Arte Venezia

In concomitanza con l'apertura della mostra Future, landscape; a

changing exhibition curata da Riccardo Caldura, Jam chiama un
gruppo di performer all'improvvisazione. La sala viene arredata
con oggetti, abiti, microfoni... I performer trovano l'azione in una
trama imprevista dove creatività e corpo segnano la scena. Il
pubblico è invitato a seguire quei gesti e quei luoghi che si
determinano mentre si consumano, libero di stare, andare,
tornare o entrare nella jam. È la prontezza all'interazione che
provoca l'uso degli oggetti, le relazioni e svela istinti e
personalità. L'improvvisazione, lungamente usata come tecnica di
ricerca creativa, svela la sensibilità del lavoro del performer che,
senza una partitura predefinita, determina il farsi attraverso
l'ascolto attivo del contesto. In collaborazione con Eventi Arte
Venezia, Jam si integra all'evento Free Form Set: il suono risultato
dall'improvvisazione dei musicisti diretti da Paolo Calzavara (Pax)
diventa l'ambiente sonoro per Jam.

13 giugno
EVENTO – DANZA
Titolo: Io contengo moltitudini
Organizzazione: C32

La serata ospita l'esito di un laboratorio annuale condotto a

Padova dalla coreografa e ricercatrice Margherita Pirotto. Il
materiale emerso dalle improvvisazioni guidate viene composto

Attività 2012
per diventare performance capace di far leggere le strategie
messe in atto dal lavoro sia individuale che collettivo.

  13
 
Il laboratorio esplora il tema generale dell’identità, nella sua
accezione filosofica, privilegia i temi fondamentali di movimento
indicati da Rudolf Laban, come direttrici di un lavoro sul corpo
preciso, chiaro e controllato. L'incontro con il pubblico diventa
uno strumento di analisi e di condivisione necessario.
e coreografi e dal 2009 produce proprie creazioni in
collaborazione con l'artista Aldo Aliprandi. Il suo interesse è in
particolare l'indagine della tecnologia del corpo come strumento
di dinamica espressiva, il corpo poetico, la relazione con gli
elementi della scena quali suono e luce. (mariannaandrigo.it)

Margherita Pirotto è danzatrice, coreografa, insegnante,

ricercatrice. È laureata in Lettere - Sezione Spettacolo del 27 luglio
Dipartimento di Discipline Linguistiche, Comunicative e dello EVENTO – DANZA, M,USICA
Spettacolo - alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Jam (2°)
Padova con una tesi di laurea di danza su Simone Forti, Organizzazione: C32
danzatrice e artista esponente della Post-modern dance
americana. Ha danzato in diverse compagnie, crea proprie Dopo la prima Jam di maggio, C32 ripropone a pubblico e artisti
produzioni e collabora come performer con diversi artisti nel una serata dedicata all'improvvisazione e all'interazione creativa.
campo delle arti visive. Lo spazio allestito e gli oggetti sono i soli elementi dati ai
performer come possibili detonatori di azioni e significati. In
questo secondo appuntamento curano la proposta sonora
10 - 31 luglio Johann Merrich e Chironomia, utilizzano sintetizzatori e theremin.
LABORATORIO - DANZA È in questa occasione che C32 incontra per la prima volta
Organizzazione: C32 Electronicgirls, collettivo dedicato alla musica elettronica: sono
queste due realtà a dar vita all'Associazione Live Arts Cultures,
Condotto da Marianna Andrigo, il laboratorio propone sette responsabile del progetto C32 dal 2014.
incontri indipendenti tra loro, prevedendo la pratica di un training
fisico che accompagna a stimoli di volta in volta diversi: come
stare nel movimento per sentirne il fascino evocativo e
riconoscere il suo essere esso stesso ispirazione.
Vi prendono parte diciassette persone e non è chiesta una quota
di partecipazione. L'obiettivo della proposta è individuare
l'utenza interessata a seguire un percorso dedicato al corpo
performativo, favorire uno spirito critico, generare nel luogo
incontri e collaborazioni.

Marianna Andrigo è danzatrice, performer, insegnante, co-

curatrice di C32. Dopo quindici anni di danza classica si dedica
allo studio delle tecniche contemporanee come floor work,
release, contact. Collabora come danzatrice con varie compagnie

14
 
 

  15
 
19 – 21 settembre
LABORATORIO - DANZA
Titolo: Creative sanatorium
Organizzazione: C32, 4Culture
Condotto da Madalina Dan e Mihaela Dancs, il laboratorio si
svolge in tre giorni ed è realizzato dentro al più ampio progetto
di scambio Venezia - Bucarest avvenuto con l'associazione
4Culture (4culture.ro). Con diciotto partecipanti, è gratuito grazie
al contributo di Parco del Contemporaneo e di AFCN (afcn.ro).
“Creative Sanatorium è diventata la nostra pratica quotidiana
mentre lavoravamo alla performance (anti)aging, una
performance che vorremmo rifare anche a trent’anni dal suo
debutto, nel 2041. In questi tre giorni lavoriamo su questioni
legate all'anti-invecchiamento come accettazione e coscienza del
presente, preservare noi stessi per il futuro. Investighiamo gli
effetti del movimento emotivi e terapeutici, empatia cinestetica è
argomento di esplorazione nel workshop”.
Mădălina Dan studia presso la Choreography Highschool di
Bucarest e University of Drama and Film – dipartimento di
coreografia. Nel 2008 partecipa a Danceweb Scholarship
Program-Vienna. Frequenta il Master in drammaturgia presso
l'University of Drama and Film. È invitata come artista da
Herberber Institute, School of Dance (Arizona State University).
Dal 2005 insegna danza contemporanea al National Dance
Centre di Bucarest. Il suo lavoro è stato presentato a Sprindance
Festival Utrecht, Danzquartier Wien, Balkan Dance Platform Novi
Sad, eXplore Dance Festival Bucharest, Temps d’Images Cluj,
SouthBank Center& Chisenhale Dance Space London, Fabrik
Potsdam, DTW New York, etc.
Mihaela Dancs, ex dentista, è attualmente performer e
coreografa a Bucarest. Ha lavorato tra gli altri con Allyson Green,
Catalina Gubandru, Andreea Capitanescu, Florin Flueras, Maria
Baroncea & Eduard Gabia, Bernard Baumgarten, Vava
16
Stefanescu, Madalina Dan, Robin Dingemans. Ha collaborato con
Rui Catalao (Coada Soricelului e Follow That Summer) e Carmen
Cotofana (First Steps), solos (Reprogramare, Lulu’s Room, The
Greatest Loss of All ,Solo Performing Commissioning Project
2010). I suoi lavori sono stati presentati in teatri, appartamenti,
chiese, fabbriche, gallerie d'arte a Bucarest, Cluj, New York, San
Diego, Londra, etc. Nel 2010 e 2012 riceve il DanceWEB
Scholarship di Vienna/Impulstanz.
19 - 29 settembre
RESIDENZE INTERNAZIONALI – RICERCA COREOGRAFICA
Titolo: Residenze
Organizzazione: C32, 4culture
Le due associazioni organizzano uno scambio di artisti affinché
nuove collaborazioni siano attivate a livello internazionale.
Sono accolte negli spazi di C32 due residenze creative: Valentina
De Piante, coreografa, danzatrice, insegnante presso l'Università
di Bucarest, collabora con la giovane danzatrice vicentina
Valentina Dal Mas e il video artista Gaetano Liberti; Catrinel
Catana, giovane danzautrice rumena, lavora con Vincenzo
Schino (regista del gruppo di ricerca artistica Opera) nel ruolo di
drammaturgo. Conclude questo ciclo di eventi l’appuntamento
del 29 settembre con l’incontro tra gli artisti residenti e il
pubblico. Gli artisti proseguono il loro lavoro a Bucarest grazie a
WASP, luogo per le arti performative curato e diretto da
4Culture.
4Culture è un'associazione no-profit di Bucarest nata dopo anni
di esperienze maturate nell'ambito delle arti performative della
direttrice artistica Andreea Capitanescu.
Il loro obiettivo è di sostenere formazione, ricerca, produzione e
divulgazione della performing arts.
22 - 23 settembre
EVENTO - DANZA
Titolo: Residenze
Organizzazione: C32
Nel progetto Residenze, le coreografe rumene propongono al
pubblico tre loro creazioni già presentate in Romania.
(anti) aging - 22 settembre
(anti) aging è stato creato con l'intenzione di essere rifatto a
trent’anni dal debutto, nel 2041. Nel 2012 Mădălina Dan and
Mihaela Dancs propongono il format creative sanatorium che
cerca piacere, rilassamento, godimento, vitalità e libidine, serena
accettazione del presente e mantenimento per il futuro. Ha
debuttato nell'ottobre 2011 al Museo Nazionale di Arte
Contemporanea di Bucarest.
Di e con: Mădălina Dan, Mihaela Dancs
Light design: Cătălin Nicolescu
Assistenza tecnica: Mihai Dragomir
Consulenza artistica: Ștefania Ferchedău
Partners & funders: National Dance Centre Bucharest,
E-motional Bodies& Cities/ Gabriela Tudor Foundation
Lulu's Room - 23 settembre
In Lulu's Room una moltitudine di intenzioni e decisioni vengono
costantemente discusse e negoziate. In equilibrio tra dentro/fuori
– controllo/fuori controllo – sapere/non sapere, ogni cosa va,
ogni cosa è importante e non, ogni cosa svanisce. “Una
performance che tratta, a vari livelli, il significato dell'essere
presente. Da un lato vediamo il presente assunto dal performer,
dall'altro veniamo guidati ad un punto in cui noi dobbiamo
rapportarci allo stato del nostro presente. Queste due realtà di
Lulu's Room rappresentano una modalità sottile di risolvere la
relazione performer/pubblico”. (Gina Serbanescu, Moving
Dialogue: Think Fourth!, Critical Correspondence, 18.11.2010).
 
Concetto, coreografia & performance: Mihaela Dancs
Light designer: Cătălin Nicolescu
Partners & funders: National Dance Centre Bucharest
The thing doesn't touch me - 23 settembre
“A quarant’anni, mi ritrovo con una nuova identità, una nuova
carta d’identità, in un nuovo contesto bio-politico. Dopo tre
gravidanze, la cura dei bambini, la lotta per ottenere la
cittadinanza rumena, la coreografia e la ricerca all’Università, il
mio corpo ha accumulato segni di difficile interpretazione,
contraddittori… Chi sono? Mi è stato consigliato di cercare
qualcosa da me dimenticato: la donna primitiva, il mio doppio
misterioso, l’Animus maschile… Considerando i bambini punto di
riferimento privilegiato, “mi sono lanciata” nel corpo, dove si
allacciano esperienze di più vite, in una convivenza biologica-
culturale-emotiva-biografica. Cerco nel corpo i segni di genere e
potere, di sensualità e sessualità, di infanzia e vecchiaia… con
uno straniamento di stampo brechtiano, mi analizzo mentre sono
sulla scena.” Valentina De Piante Niculae.
Concetto, coreografia & performance: Valentina De Piante
Niculae (Ro/I)
Creato ed interpretato da: Valentina De Piante (Ro/I) e Timea
Kovacs (Ro)
Creato con la drammaturga e coreografa: Serenella Fonzar (I)
Light designer: Cătălin Nicolescu
Musica: M. Berens, Vita-Ena, Aurechre, Carbon Based Lifeforms
Co-produzione: Jardin d’Europe, 4 Culture - Bucarest (Ro), Centro
Culturale G. Apostu- Bacău, (Ro), CNDB Centro Nazionale della
Danza-Bucarest (Ro), Centro Coreografico Trois C-L-
Lussemburgo, Associazione per la Ricerca Coreografica
“Avenal”- Cervignano del Friuli, (Italia)
Con il sostegno finanziario di: Programma Cultura dell’Unione
Europea, CNDB-Bucarest, Paf-Performing Arts Forum-Francia,
Cartierul de Dans- Bucarest.
17
18
 
 

  19
 
1 - 10 ottobre
11 - 20 ottobre
RESIDENZE – RICERCA COREOGRAFICA E MUSICALE
Organizzazione: C32, Perypezye Urbane
C32, in collaborazione con l'associazione Perypezye Urbane di
Milano (perypezyeurbane.org), offre due residenze per lo
sviluppo di progetti creativi nell'ambito delle arti performative.
Tramite un bando aperto ad artisti nazionali, si vuole in
particolare sostenere le collaborazioni che coinvolgono artisti di
differenti formazioni, gruppi che ricercano un proprio linguaggio
favorendo la mescolanza delle espressioni. Il bando è rivolto a:
danzatori, attori, performer, musicisti, coreografi, artisti che
indagano la performance in live con particolare attenzione al
corpo e al movimento, all'uso dello spazio scenico, alla
sperimentazione musicale. I partecipanti possono essere un
gruppo che coinvolge da tre a otto artisti, anche alla loro prima
collaborazione
Nel 2012 partecipano quarantacinque collettivi e gruppi
informali: la selezione è fatta dai responsabili di C32 (Aldo
Aliprandi, Marianna Andrigo) in collaborazione con Perypezye
Urbane. I criteri utilizzati sono:
• professionalità dei partecipanti
• potenzialità della collaborazione
• forza della contaminazione
• specificità del progetto
• adattabilità del progetto agli spazi di C32
Ciascuna residenza prevede:
• l'uso della sala prove illimitato
• supporto tecnico per due giornate
• presentazione del lavoro al pubblico nella forma di work
in progress (il risultato della residenza viene condiviso
anche se non rappresenta un lavoro finito ma permette
al pubblico di assistere ad una fase del processo creativo
compositivo)
20
• la comunicazione sui canali di C32
• rimborso spese di 250€
L'operazione è stata possibile anche grazie al contributo
economico sovvenzionato dalla Regione Veneto.
(parcodelcontemporaneo.it)
I PROGETTI SELEZIONATI: Video Dran, -1
Video Dran
Ideazione, Regia e Video: Rajeev Badhan
Drammaturgia: Elena Strada
Con: Rajeev Badhan/ Elena Strada/ Eliseo Cannone/ Matteo
Menegaz/ Harbans Badhan
Musiche: Enrico Fiocco/ Michele Braga
Suoni: Mauro Sommavilla
Le persone ormai si conoscono più attraverso uno schermo che di
fronte a un bicchiere, si amano più di fronte a uno schermo che
su un letto e percepiscono come realtà più quella che gli si
presenta dentro uno schermo che quella che gli capita davanti
agli occhi. Secondo Aristotele la parola δραν “dran”, che significa
(fare/agire), è l’origine della parola dramma. Un video-dramma,
un video che agisce, un video che è dramma in senso teatrale. In
scena un tavolo, tre televisori, un bambino e due attori.
Una riflessione sulla Rappresentazione nel nostro tempo.
Sulla Solitudine. Progetto finalista alla II edizione del premio Lidia
Petroni/Residenza Idra.
SlowMachine si forma alla fine del 2011. È un gruppo di
sperimentazione artistica che lavora sulla contaminazione tra
teatro, arti visive, cinema e musica elettronica. Riguardo a
quest’ultima, si avvale della collaborazione di MEM music di
Padova. (slowmachine.org)
-1
Ideazione/Performer: Simona Mariucci
Live electronics: Federico Ortica
Video: Michele Ragni

In uno spazio delimitato la performer genera suoni ed immagini

attraverso i movimenti del corpo tramite un sensore ad infrarossi
(Kinect). I frammenti sonori creati dalla danzatrice vengono
campionati in tempo reale dal musicista che li ripropone in modo
“organizzato” durante la performance. La performance
suggerisce il tema del doppio, un tentativo di messa a fuoco della
parte oscura omessa, inconscia, il -1: livello sotterraneo di
sentimenti comuni a tutti gli uomini, tra cui l'incompletezza e la
compresenza di una parte “buona” (Eros) ed una “cattiva”
(Thanatos). La scelta del tema del doppio, sollecitata dalla
filmografia del cineasta David Lynch, è una considerazione sula
ricerca dell'identità dell'individuo, di fronte a se stesso e alla
società.

COLLETTIVO MAVart Nasce nel 2010 dall'incontro di un gruppo

di artisti attivi nel campo delle arti performative e visive.
Comunica in una prospettiva di sistematica interazione tra diversi
linguaggi artistici: musica, arti performative, video e tecnologia.
(collettivomavart.com)

  21  
 2013 C32PERFOMINGARTWORKSPACE, PROGETTO PER
FORTE MARGHERA – PARCO DEL CONTEMPORANEO

Nel 2013 le attività di C32 continuano a essere promosse

all'interno del progetto Parco del Contemporaneo anche se da
esso non riceve finanziamenti. La programmazione gode della
collaborazione con Electronicgirls che favorisce la crescita di una
proposta musicale dedicata alla sperimentazione e la produzione
di due nuovi progetti artistici.
È realizzata la prima edizione del Festival Electro Camp,
appuntamento dedicato a musicisti elettronici e performer: una
settimana pensata per approfondire l'interazione tra suono e
movimento nella performing art grazie a un intenso programma
di workshop, live set, performance e dibattiti. Per favorire
maggiore fruizione, il Festival viene allestito nel Capannone 36
mentre i laboratori per danzatori a C32.

È indetta una settimana formativa dedicata alla performance

art nella formula di workshop residenziale, in collaborazione con
Studio Contemporaneo per l'International Performance Art Week
(veniceperformanceart.org).
Grazie all'avvio della foresteria nell’ex Palazzina di comando
all'interno di Forte Marghera, sistemata e gestita da Marco Polo
System e allestita da C32, sono ospitate tre residenze di artisti
provenienti da vari ambiti della performing art - danza, musica,
performance art e video - finalizzate alla creazione di nuove
produzioni, restituendo al pubblico il risultato del loro lavoro, in
alcuni casi anche attraverso sharing laboratoriali.
Continua la collaborazione con Perypezye Urbane, Festival
Schiume, alcune realtà interne a Forte Marghera (Controvento,
Eventi Arte Venezia) oltre al generarsi di nuovi contatti che
permettono di vedere C32 sempre attivo come spazio di lavoro.
Vengono accolte compagnie e artisti locali.
2013

22
 
 
ATTIVITÀ 2013
06 - 16 maggio
RESIDENZA – RICERCA COREOGRAFICA E MUSICALE
Titolo: in]Quiete
Organizzazione: C32, Perypezye Urbane
Continua la collaborazione con l'associazione milanese nell'ottica
di favorire il dialogo tra realtà che perseguono gli stessi obiettivi:
stimolare la ricerca nelle arti performative, creare opportunità per
gli artisti, avvicinare un nuovo pubblico, offrire occasioni di
formazione di alto livello.
Perypezye Urbane seleziona nell'ambito delle residenze, il
Collettivo Cleancorner: una fase della produzione viene
realizzata negli spazi di C32. Gli artisti offrono un workshop
gratuito aperto a giovani danzatori e condividono il risultato della
loro residenza con il pubblico.
Cleancorner è sostenuto da C32 per la produzione di In]Quiete.
Selezionato per Vetrina XL, sessione Nuove Traiettoie 2013,
Finalista Premio Equilibrio 2014.
non-fare e l’altra che ci fa sollevare i piedi a un metro da terra,
allontanandoci dalla realtà
Cleancorner nasce a Milano nel settembre del 2007 per iniziativa
di Ilaria Tanini, Marcello Gori, da subito si aggiunge Annamaria
Ajmone: è concepito e agisce come spazio mentale e fisico di
incontro tra persone e contaminazione tra linguaggi, in
particolare danza, musica, teatro e video. Insieme creano: Spirals
0.1, selezionato dal festival Audiovisiva di Milano nel maggio del
2008; Addictions, spettacolo di danza in forma di concerto
(produzione CRT); In between, finalista (in forma di primo studio)
al Concorso Teatrale Nuove Sensibilità 2010 organizzato dal
Nuovo Teatro Nuovo di Napoli; 28 [twenty-eight], che debutta a
Roma nel gennaio del 2012, presso il Forte Fanfulla, nell'ambito
del Festival Parabole tra i Sanpietrini, In]Quiete (progetto
sostenuto da Naocrea 2012/DIDSTUDIO, Perypezye Urbane, Il
Molino del Groppo, C32).

Un progetto di Collettivo Cleancorner

Da un’idea di Annamaria Ajmone
Coreografia e danza di Annamaria Ajmone e Chiara Ameglio
Musiche di Marcello Gori
Disegno luci Matteo Cavenaghi

[In]Quiete è un’indagine sullo stato di perenne tensione, nel

quale l’uomo contemporaneo è costretto a vivere. Da un lato la
necessità di essere sempre efficienti, produttivi come il sistema
richiede, dall’altro la paralisi nel quale l’uomo si viene a trovare di
fronte al bombardamento di informazioni e richieste. Tale
duplicità si pone al centro della ricerca coreografica con l’intento

Attività 2013
di indagare e approfondire, attraverso le risposte del corpo, la
compresenza di queste doppie forze, quella che ci spinge a stare
immobili in un’attesa che è più una scusa verso se stessi per il

  23  
21 – 28 maggio una poesia translativa. VestAndPage, presentano i loro lavori in
LABORATORIO RESIDENZIALE – PERFORMANCE ART gallerie, musei, biennali, teatri e festival in Europa, Asia e le
Titolo: Mayday Americhe. Tengono seminari e laboratori sulla loro attività di
Organizzazione: Studio Contemporaneo, C32 ricerca e le pratiche contemporanee della Performance art in
riconosciute istituzioni internazionali, quali la NYU e la Lingnan
Una settimana intensa di formazione a cui partecipano diciotto University di Hong Kong e altre ancora. Sono promotori e curatori
persone provenienti da diversi paesi di tutto il mondo, del progetto FRAGILE – global performance chain journey
un'occasione per acquisire nuovi strumenti di indagine per un’iniziativa a livello mondiale, alla quale partecipano 750 artisti
accrescere una propria poetica espressiva. Al termine della provenienti da 62 diversi paesi. La loro trilogia filmica sin∞fin –
settimana, i partecipanti presentano al pubblico il risultato del The Movie ha suscitato interesse internazionale per come la
lavoro svolto. La proposta formativa si inserisce nel più ampio performance art viene coniugata alla cinematografia. Il loro libro
progetto Venice International Performance Art Week, un di recente pubblicazione The Fall of Faust – Considerations on
programma di esposizioni e performance che vede la sua prima Contemporary Art and Art Action analizza il tessuto intimo
edizione presso Palazzo Bembo, Venezia, nel dicembre 2012, la dell’arte contemporanea e dell’art performance quali attività
seconda edizione a Palazzo Mora nel dicembre 2014. imprescindibili del fare contemporaneo. Sono curatori della
Venice International Performance Art Week. (vest-and-page.de)
Condotto da Andrea Pagnes e Verena Stenke, il duo artistico
Vest&Page, è una preziosa opportunità di formazione che si
muove dentro alle pratiche della performance art focalizzando, in
sintesi, su: Il Corpo Performatico. Corpo Autentico - Corpo
Poetico - Corpo Ibrido.
“Dall’analisi teorica del lavoro del performer, all’apprendimento
di una prassi e un metodo specifici per comprendere i processi
creativi che consentono a idee, pensieri, sensazioni, emozioni di
trasformarsi in puro atto performativo, non necessariamente
teatrale. Conoscere il proprio corpo. Consentirgli di esprimersi
compiutamente attraverso azioni non convenzionali. Organizzare
significati, comunicarli all’altro con azioni non verbali. Esprimersi
in modo autentico, sincero, personale, pertanto unico.”

Verena Stenke e Andrea Pagnes lavorano insieme dal 2006

come VestAndPage prevalentemente nell’ambito della
Performance art, della video arte e della scrittura creativa. La loro
ricerca artistica esplora i limiti della comunicazione, i confini della
sfera privata e sociale, la fragilità, la trasformazione,
l'impermanenza, l'attivazione della memoria, restituiti attraverso

24
 
 

  25
 
15 – 22 giugno
FESTIVAL E LABORATORI – RICERCA COREOGRAFICA E
MUSICALE
Titolo: Electro Camp I
Organizzazione: C32, Electronicgirls, con il contributo della
Cooperativa Controvento e di Marco Polo System
WORKSHOP
Una settimana di scambio e approfondimento attorno alla pratica
e alla relazione tra musica elettronica e movimento nel live
performing. Classi dedicate agli appassionati di elettronica e altre
invece che invitano danzatori, attori, performer al movimento. Il
doppio progetto include momenti di contaminazione e creazione
comune, con improvvisazioni, gruppi di lavoro, conferenze.
L'intenso periodo offre l'opportunità di studio e di collaborazione
tra i partecipanti: Electro Camp è per i musicisti un'opportunità di
sperimentare teoria e pratica sul campo anche attraverso il lavoro
con danzatori e performer, per questi quindi un'opportunità di
dialogare con la creazione sonora dal vivo che favorisce un
personale e consapevole agire del corpo. A disposizione dei
partecipanti, una selezione di testi sul tema offerta per la
consultazione dall'Archivio VI.SI. (danzarchivio.it)
CONDUZIONE
MUSICA ELETTRONICA:
Enrico e Nicola Lucchese, Paolo Calzavara, Giulio Escalona,
Johann Merrich, Marta Marotta. I laboratori hanno come finalità
la costruzione di oscillatori e piccoli oggetti sonori, la
manomissione e la ri-elaborazione di strumenti elettronici, la
comprensione delle regole della composizione musicale,
dell'improvvisazione e dell'interazione tra musicisti e performer.
MOVERS:
Simona Mariucci/Federico Ortica, Barokthegreat, Marianna
Andrigo/Aldo Aliprandi.
26
Sono tre proposte di lavoro che uniscono la sperimentazione del
suono a quella di movimento, entrambe collocate nel contesto
del live performing.
FESTIVAL
A cura di Aldo Aliprandi, Marianna Andrigo, Johann Merrich
Conferenze, performance, concerti e dj set aperti al pubblico e
proposti negli spazi del Capannone 36. Tema principale dei lavori
proposti è la relazione tra suono e movimento.
CONFERENZE
Claudia D'Angelo (Dottorato in Storia dell'arte, Università di
Bologna): Il suono come ready-made. Suono e
performance nel '900;
Veniero Rizzardi (Docente, Università Ca'Foscari - Ve): Musica
elettronica. Per una genesi del rumore;
Agnese Doria (Giornalista e critico teatrale): Il corpo dell'oggi:
corpo del performer vs corpo dello spettatore;
Damiano Rocco (musicista e blogger): Seequencer. Il blog italiano
pensato/fatto, da/per coloro che si occupano di
creatività e informatica;
Claudio Rocchetti (musicista): La musica elettronica all'estero:
prospettive ed esperienze dell'autore;
Penzo+Fiore (artisti e curatori): Poetica e corpo nella produzione
artistica del duo tra arte visiva, teatro, performance.
ARTISTI
Lecri, Oceanic Mood, Top Banana, SuperAreYou, Davide Vettori,
Paolo Calzavara, Chironomia, Giulio Escalona, Mudwise, Johann
Merrich, Bertrand Rossa, Claudio Rocchetti, DezroyAdam, Carlo
Natale, Collettivo MAVart, Barokthegreat, Gruppo 21, Alessandro
Ragazzo, Damiano Rocco, Andrea Cazzagon + EMA, Ilaria
Pasqualetto e Giacomo Trevisan.

  27
 
3 – 14 agosto
RESIDENZA – PERFORMANCE ART
Artista: Larissa Ferreira
Organizzazione: C32
La giovane performer brasiliana, in Italia per una serie di
residenze artistiche, porta parte dei suoi studi negli spazi di C32.
Larissa Ferreira (Salvador, Bahia / Brasile, 17/01/1984). Laureata
nello Studio della Danza (Università Federale di Bahia, 2003-2007)
Master in Arts (Università di Brasilia, 2008-2010), dottorato di
ricerca in “Body Tactics in the Contemporary Dance”, ha lavorato
in diversi progetti di performance, danza, nuove tecnologie in
molti paesi; Brasile (Bahia, Pernambuco, Paraíba, Rio de Janeiro,
Distrito Federal, São Paulo), Portogallo (Lisbona), Finlandia
(Helsinki), Germania (Berlino), Italia (Venezia), Londra. Come
danzatrice ha fatto parte di "Grupo de Dança Contemporânea
GDC" (2005-2006), Poética Tecnológica na Dança (2007). Suo
interesse è unire vari linguaggi della danza muovendosi tra il
contemporaneo e capoeira, contact improvisation, africano -
brasiliano, pilates e la tecnologia.
26 settembre – 6 ottobre
RESIDENZA – RICERCA COREOGRAFICA
Titolo: Strascichi
Organizzazione: C32
L'autrice e interprete Irene Russolillo lavora alla nuova creazione
Strascichi: Premio Speciale Equilibrio Roma 2014 per il migliore
interprete, Premio Outlet 2014, Selezione Visionari Kilowatt
Festival 2014 .
Ideazione e interpretazione: Irene Russolillo
Musica: Piero Corso e Irene Russolillo
Collaborazione tecnica: Luca Telleschi
28
Testi da I. Russolillo, Portishead, Sean Hayes, Beckett, Cohen,
Morante, Szimborska
Produzione: ALDES in collaborazione con C32, Centro Artistico Il
Grattacielo, Electa Creative Arts.
“Trovarsi buffi nella propria solitudine. Capita a chiunque talvolta,
nella vita. Parlarne. Come? Dire del dire. Parlare delle parole.
Fare un discorso sul discorso. Giocare a comporre stralci di
racconto che con-suonino e risuonino, l’uno nella forma e nel
senso dell’altro”. La fine di un amore è diventata una mancanza di
amore. Sento gli strascichi di un’esperienza che, intanto, sono
riuscita a definire”. “Nei pensieri ho sanguinato per gli enigmi di
cui sono stata nutrita”. Cerco di bastarmi da sola. Un tardivo
femminismo? Può essere. Ma, come si dice, di necessità virtù”. I.R
Irene Russolillo ha studiato danza classica con Gabriella
Musacchio, Marina Van Hoecke e Yoko Wakabayashi; danza
contemporanea con Ivan Wolfe, Susanne Linke, Raffaella
Giordano, Giorgio Rossi, David Zambrano; teatro fisico con Cèsar
Brie; contact-improvisation con Ivan Wolfe, Adi Sha'al, Koshro
Adibi e Sabine Parzer, contact-tango con Javier Cura. Nel 2013
frequenta la Biennale College Danza, diretta da Virgilio Sieni, nel
progetto di Thomas Lebrun. Studia e pratica canto e ricerca
vocale; pratica il tango argentino. Nel 2005 si è laureata in
Scienze Politiche. Dal 2007 ha lavorato con Micha Van Hoecke,
Mario Piazza, Daniela Capacci, Harry Albert, Claudio Bernardo,
Francesca La Cava. Dal 2010 collabora come interprete con
Roberto Castello, prima per il programma tv Vieni via con me di
Fazio e Saviano, poi in tutte le produzioni della compagnia. Dal
2013 fa parte degli autori ALDES. Ha collaborato in
improvvisazione con Company Blu e Takla Improvising Group. E’
co-autrice di Antipasto (finalista Nuove Sensibilità 2010 e
vincitore Young Station3) e autrice di Ebollizione (finalista GD'A
Puglia e selezionato dalla Rete Anticorpi XL 2013) e “Strascichi”
(Premio Outlet 2014). (irenerussolillo.com)

  29
 
 2014 NASCE LIVE ARTS CULTURES
A gennaio viene fondata l'associazione: a seguito dei
cambiamenti che coinvolgono la gestione degli spazi di Forte
Marghera, C32 smette di essere un progetto di Marco Polo
System per il Parco del Contemporaneo (per maggiori
informazioni rimandiamo al sito parcodelcontemporaneo.eu)
diventando progetto autonomo curato dalla nuova associazione
che formalizza, di fatto, la collaborazione in essere tra i curatori di
C32 ed Electronicgirls.
Si confermano gli obiettivi di favorire residenze d'artista e
progetti formativi, accanto all'accoglienza di produzioni locali e di
artisti internazionali.
Quattro eventi sono organizzati a sostegno di progetti di artisti
internazionali (Giappone, Olanda, Canada, Francia).
2014
30
Viene proposta una settimana di formazione residenziale
condotta dal Teatro Valdoca di Cesena e aperta a musicisti,
danzatori, attori.
Tre residenze artistiche favoriscono nuove produzioni negli
ambiti della performance, danza, musica sperimentale.
A settembre è presentata la seconda edizione di Electro Camp,
negli spazi del Padiglione Palmanova, dedicato a sperimentatori
sonori, movers e, novità dell'anno, a visual designer: attività
formative e festival per una durata di quattro giorni.
Prosegue la volontà di includere associazioni e artisti, in
particolare si consolida la collaborazione con l'associazione Eventi
Arte Venezia, residente a Forte Marghera, nella condivisione di
progetti dedicati alla sperimentazione sonora e alla residenzialità.

  31
 
 ATTIVITÀ 2014
11 marzo
EVENTO – TEATRO DELLE OMBRE, MUSICA
Titolo: Giappone 11 marzo 2011. Memoria d'acqua.
Ricordando lo tsunami
Organizzazione: Live Arts Cultures
L'associazione incontra l'artista giapponese Beniko Tanaka, a
Venezia per alcuni mesi di lavoro, accogliendo la sua proposta di
organizzare una serata per commemorare le vittime dello
tsunami. L'evento è gratuito, così come il contributo degli artisti
chiamati a intervenire durante la celebrazione riservata ai soci.
11 marzo 2011: a largo delle coste giapponesi si scatena uno dei
terremoti più devastanti della storia del pianeta, nove gradi della
Scala Richter, e il conseguente tsunami spazzano via centinaia di
villaggi, paesi, città. Poche ore dopo la fine del disastro naturale,
a Fukushima cresce l'allarme nucleare: l'impatto di un'onda alta
dieci metri ha danneggiato gravemente tre dei quattro reattori
principali dello stabilimento Fukushima-Daiichi della TEPCO.
Il programma della serata:
Yoga Flow Practice con Emi Onishi. Nata a Kyoto, ha conosciuto
lo Yoga durante la sua prima visita in India nel 1999 ed è stata
allieva del maestro Yogi Rudra;
shadow&silhouette performance Blue Media di e con Beniko
Tanaka e con Ilaria Pasqualetto;
Experimental Drum performance con Tommaso Cappellato,
compositore, percussionista e producer;
live set di Simão Costa, musicista, compositore e pianista
portoghese propone un live nel quale esplora la relazione tra
Attività 2014
macchina e uomo con le sue installazioni e i suoi strumenti auto
costruiti;
live set di The Expanding Universe of Al-Joberal Chirolechi,
32
ensemble di musica elettronica dedito alla pratica della Musica
Intuitiva di Karlheinz Stockhausen.
Giugno
CO-PRODUZIONE – RICERCA COREOGRAFICA
Artista: Thomas Kortvélyessy
Organizzazione: Live Arts Cultures
Il coreografo di Rotterdam, ospite a Venezia presso la Emily
Harvey Foundation, trova un importante sostegno alla sua
residenza utilizzando gli spazi di C32 e ricevendo supporto
tecnico per la presentazione della performance Walking Con-sen-
sus.
Live Arts Cultures costituisce un gruppo di performer che prende
parte all'azione performativa diretta dal coreografo e organizza
inoltre, in collaborazione con l'associazione veneziana Kairos, un
laboratorio di quattro ore aperto a tutti coloro interessati ad
approcciarsi a una specifica tecnica, Kinetic Awareness, di cui
Thomas è insegnante certificato.
Thomas Kortvélyessy è coreografo, danzatore, insegnante. Ha
fondato la compagnia Real Dance Company; oltre alla danza si è
specializzato in tecniche di movimento che espandono il
linguaggio del corpo favorendone il suo utilizzo al massimo delle
proprie capacità. (realdancecompany.org)
02 – 20 giugno
CO-PRODUZIONE – TEATRO
Titolo: Addio a Ulisse
Produzione: Collettivo Lagunaria, A.C La Noce, con il contributo
di Live Arts Cultures
Ideazione, testi e musiche: Giovanni Dell’Olivo
Drammaturgia: Giovanni Dell’Olivo, Leonardo Mello, Ilaria
Pasqualetto
Regia: Ilaria Pasqualetto
Voce narrante: Giancarlo Previati
Musiche del Collettivo Lagunaria: Maria Bergamo voce Serena
Catullo voce Giovanni Dell’Olivo chitarra, bouzouki e voce Walter
Lucherini fisarmonica Stefano Ottogalli chitarra, bouzouki Alvise
Seggi contrabbasso
Luci: Alessandro Scarpa
Con la collaborazione di: Massimo Cemolani, Alberto D’Este,
Paola Saraval, Live Arts Cultures
La storia di Ulisse è raccontata dal punto di vista delle figure
femminili (Penelope, Calipso, Circe, Nausicaa), archetipi amorosi
e figure dell’abbandono sentimentale. A quest’ultimo si
contrappone l’abbandono sociale rappresentato da un cantore-
mendicante, un artista travolto dalla propria personale odissea di
degrado ed emarginazione, che trasforma l’eroe omerico in un
simbolo della solitudine dell’arte di fronte all’indifferenza della
società. Un aedo-clochard che canta le proprie avventure al
pubblico d’ombre dei passanti, in una fermata di metropolitana di
una grande città del nostro tempo.
La collaborazione tra "il Collettivo Lagunaria" e l'associazione
culturale La Noce è nata nel 2010 in occasione della prima messa
in scena dello spettacolo di teatro canzone Kociss seguita poi
dall'incisione del disco e l'uscita del libro firmato da Roberto
Bianchin. A quattro anni da quell'esperienza ci si è voluti ispirare
ad un altro tema e rielaborarlo attraverso la già consolidata
esperienza della voce narrante intercalata da testi e musiche:
Addio a Ulisse è un’opera di teatro canzone di Giovanni
Dell’Olivo che sviluppa per canoni narrativi il tema
dell’abbandono, partendo dalla rivisitazione in chiave
contemporanea dell’Odissea.
 
26 giugno
EVENTO – MUSICA
Artisti: Bonne Humeur Provisoire + BadaBoum
Organizzazione: Live Arts Cultures
La serata è dedicata a due band francesi, di passaggio in Italia;
viene presentata anche una performance, prodotta a C32.
Il programma della serata:
Bonne Humeur Provisoire
Duo elettro-rock. Bonnehumeurprovisoir.free.fr
Badaboum
Band elettro-rock di Nimes, oggi attiva tra Lyon e Parigi, è
composta da Patrick Rothman, Lucien Neviere.
a-umana immagine e somiglianza
Performance di e con Chiara Destro e Marianna Andrigo
Un'azione performativa che viene vista nella sua durata come un
estratto di una ritualità dentro ad un tempo indefinito. Un estratto
che richiama un gesto rituale compiuto da due scultrici, una che
utilizza le mani, l'altra che utilizza il corpo, un corpo che viene a
sua volta utilizzato. La moltiplicazione delle forme che tengono
memoria dei passaggi precedenti rafforza il senso di ritualità del
gesto: due diversi piani dell'agire si inseguono nell'"informarsi".
25 - 31 luglio
LABORATORIO RESIDENZIALE – TEATRO, DANZA, MUSICA
Titolo: La precisione dell'amore (dedicato a David Tudor)
Organizzazione: Live Arts Cultures, Teatro Valdoca
Il laboratorio è condotto dal Teatro Valdoca e si rivolge a
musicisti, danzatori e attori: 15 i partecipanti per una settimana
intensa di formazione; l'esito finale è aperto al pubblico il 31
luglio nella forma di installazione performativa con il titolo Avere
33
attitudine al congedo. Gli spazi utilizzati sono C32 e la Polveriera
Austriaca.
Direzione: Cesare Ronconi
Parole: Mariangela Gualtieri / Chandra Livia Candiani
Movimento: Lucia Palladino
Suono: Enrico Malatesta
“L’universo non ha un centro, ma per abbracciarsi si fa così: ci si
avvicina lentamente eppure senza motivo apparente, poi
allargando le braccia, si mostra il disarmo delle ali, e infine si
svanisce, insieme, nello spazio di carità tra te e l’altro”.
Chandra Livia Candiani da La bambina pugile ovvero la
precisione dell’amore (Giulio Einaudi Editore, 2014) .
Cesare Ronconi / Teatro Valdoca
Nasce nel 1983 a Cesena dal sodalizio fra il regista Cesare
Ronconi e la drammaturga e poeta Mariangela Gualtieri e da
allora persegue con rigore e raffinatezza una ricerca a ridosso
della parola poetica e del lavoro d’attore, creando grandi
produzioni corali, o concentrandosi sul lavoro di pochi interpreti,
in una scrittura scenica che fonde danza, arti visive e musica dal
vivo. La scrittura registica di Cesare Ronconi ha due elementi
fondanti: l’attore, inteso come corpo glorioso e fonte prima di
ispirazione, e il verso poetico affidato a Mariangela Gualtieri. Il
ruolo centrale dell’attore porta in primo piano il magistero
pedagogico di Ronconi, che per ogni spettacolo forma gli
interpreti, portando così a maturità professionale molti giovani
esordienti.
Lucia Palladino Nasce a Roma dove studia musica e danza fin da
giovanissima. Ha studiato danza in Spagna, Portogallo e a
Bruxelles in Belgio. È insegnante certificata del metodo Axis
Syllabus (Frey Faust). Tra gli altri maestri: Baris Mihci, Kira Kirsch,
David Zambrano, Peter Jasko, Peter Michael Dietz, Sophia
Neuparth, Joao Fiadeiro e Vera Mantero. Lavora come danzatrice
per Daniele Albanese_Stalk, (Something about today, the vicious
34
circle), progetto vincitore del FondoFare Anticorpi. Nel 2011
realizza come coreografa To see it pass finalista al Premio GD’A
Emilia-Romagna. Nel 2012 è finalista al Premio Equilibrio con
Kiss. Lavora come danzatrice per Teatro Valdoca nello spettacolo
CAGES’S PARADE e come conduttrice del lavoro fisico nei
laboratori tenuti da Cesare Ronconi.
Enrico Malatesta Percussionista attivo nel campo della musica
contemporanea; la sua personale ricerca è volta a estendere le
possibilità soniche e multi materiche degli strumenti a
percussione tramite tecniche gestuali semplici, in grado di
realizzare spessori poliritmici ed informazioni multiple che
intercorrono tra sonatore, spazio e strumento. Lavora
regolarmente in duo con i percussionisti Christian Wolfarth e
Seijiro Murayama, con Giuseppe Ielasi, Renato Rinaldi, Luciano
Maggiore, Riccardo Baruzzi, con il trio elettro acustico Tilde (con
Attila Faravelli e Nicola Ratti) ed è membro fondatore di “Glück”
ensemble di percussioni composto da Burkhard Beins, Enrico
Malatesta,Michael Vorfeld, Christian Wolfarth e Ingar Zach. Vanta
diverse pubblicazioni discografiche con etichette italiane ed
internazionali e ha tenuto concerti in Europa, Corea del Sud,
Giappone e Nord America. Tra il 2007 e il 2013 ha lavorato come
musicista di scena per Teatro Valdoca e Mariangela Gualtieri.
Curatore di Grande Stagione ente indipendente e piattaforma di
discussione che organizza concerti e seminari volti a migliorare la
circuitazione della musica contemporanea e tradizionale.

  35
 
Agosto
CO–PRODUZIONE – RICERCA COREOGRAFICA
Carlotta Plebs
Organizzazione: Live Arts Cultures
La coreografa e danzatrice Carlotta Plebs lavora alla nuova
creazione Takis.
Coreografia, regia, testi ed elementi scenici: Carlotta Plebs
Musiche: Ludwig Minkus (La Bayadère, Entrata delle Ombre),
Franz Schubert (Quintetto per archi in do maggiore D 956-
Adagio) e brani tratti da musica popolare greca.
Elaborazione sonora: Mauro Casappa
Produzione Tocnadanza Venezia
Carlotta Plebs si diploma nel 1989 al Centre de Danse
International Rosella Hightower di Cannes perfezionandosi in
seguito presso i Centres Chorgraphiques Nationaux diretti da
Catherine Diverrs, Karine Saporta, Angelin Preljocaj, Maguy
Marin, ma anche in Spagna, presso la Compagnia Karmen
Larumbe di Madrid, e in Belgio al Centre Chorgraphique di
Charleroi/Danses. In Italia frequenta nel 1999-2000 l'Academy
Isola Danza di Venezia diretta da Carolyn Carlson. Parallelamente
danza, sempre in Francia, nelle compagnie Corpus Art di Ciro
Carcatella, Danse Concept di Bruno Jacquin, al Ballet Thatre
Joseph Russillo e per la coreografa Blanca Li nel Guillaume Tell
all'Opera National de Paris. Danza nelle creazioni per la Biennale
di Venezia 2000 Parabola e Seven Women-Seven Women di
Carolyn Carlson e in Pas d'Anges (domestic flight) con Secondo
Taglio. È stata interprete di compagnie quali Ersilia Danza,
Tocnadanza.
36
20 - 28 agosto
RESIDENZA – MUSICA
Jen Reimer&Max Stein
Organizzazione: Live Arts Cultures
La residenza di Jen Reimer e Max Stein è dedicata alla musica:
sono una coppia di artisti di Montréal affascinata dagli spazi
risonanti e abbandonati, dai paesaggi urbani e dalle performance
site-specific. Le loro composizioni sono concepite, realizzate,
registrate e performate nello spazio di origine dove i suoni
vengono incisi e manipolati. In tour in Europa, toccano Venezia
negli spazi di Forte Marghera.
Jen Reimer e Max Stein condividono la passione per gli spazi
dall'acustica particolare, per i soundscapes urbani e per le
performance site specific e per le installazioni. Ispirandosi
all'armonia nascosta e ai ritmi segreti presenti nell'ambiente
sonoro urbano, creano lavori immersivi per fiati processati e field
recording: concepiti, composti, eseguiti e registrati negli spazi
scelti. Hanno dato vita a una serie di performance in location
urbane con particolare risonanza a Montréal, negli edifici della
New City Gas Co., nella metropolitana Square Victoria, nel
sottopassaggio di St-Urbain, nei tunnel di Bain St Michel e
Wellington e più recentemente a Lisbona e Marsiglia nel Mae
d'Agua e nel tunnel Bénedit-Jobin. Hanno presentato installazioni
sonore alla Métro Concorde, Laval, Goethe Institut, Montréal e in
una ciminiera abbandonata a Skagaströnd, Islanda. Hanno preso
parte a vari festival, per citarne solo alcuni: Suoni per il Popolo,
Montréal Highlights Festival/Nuit Blanche, Actions!/Ghosts of
Public Spaces, Htmlles (Montréal), Audioparc & Galerie Verticale
(Laval) e Sound Development City (Lisbona, Marsiglia).
11 – 14 settembre
FESTIVAL E LABORATORI – RICERCA COREOGRAFICA E
MUSICALE, VISUAL DESIGN
Titolo: Electro Camp II
Organizzazione: Live Arts Cultures, in collaborazione con Eventi
Arte Venezia e il contributo della Cooperativa Controvento e di
Marco Polo System
Con il patrocinio e il sostegno del Comune di Venezia
WORKSHOP
Dopo il successo della prima edizione, Electro Camp viene
proposto nuovamente e allarga la proposta formativa a tre
linguaggi: sperimentazione del suono, coreografica e visual
design. L'attenzione è verso la multidisciplinarietà interconnessa:
affinare i propri strumenti in un contesto allargato che favorisca
un approccio creativo ampio, capace di dialogare e fondere
mezzi espressivi.
CONDUZIONE
MUSICA ELETTRONICA: M(momenti) Musica per un corpo
Johann Merrich in collaborazione con Aldo Aliprandi e Karine
Dumont.
La finalità del laboratorio, rivolto a musicisti elettronici e
sperimentatori sonori, è quella di ricondurre a un'unica visione i
momenti della scrittura, dell'esecuzione e dell'ascolto. Le sessioni
di lavoro si rivolgono in particolar modo a quanti vogliano
includere nel proprio percorso di ricerca, produzioni di eventi
sonori dedicati alle arti performative.
CONDUZIONE DANZA: Brilliant mind and powerful body
Marta Ciappina
Il laboratorio si presenta come un autentico kit di training
somatico e intellettuale per “sopravvivere” sulla scena
contemporanea con corpo vigile e mente brillante. Al centro
dell’indagine somatica ipotizziamo la vocazione del performer
 
all’esplorazione dello spazio reale e la valorizzazione di condizioni
fisiche metamorfiche e disponibili al cambiamento.
VISUAL DESIGN:
Mauro Ferrario
Il fine del workshop è quello di dare al partecipante le
conoscenze base per poter sviluppare il proprio tool ad hoc da
poter utilizzare per un'installazione interattiva o per un software
per la gestione della regia di uno spettacolo con effetti in tempo
reale o un visual per un concerto, il tutto tramite l'utilizzo di
openFrameworks.
FESTIVAL
A cura di Aldo Aliprandi, Marianna Andrigo, Johann Merrich
Quattro serate di performance, concerti e dj set aperti al pubblico
e proposti negli spazi del Padiglione Palmanova di Forte
Marghera.
ARTISTI
Love in Elevator, Zero Branco, Arianna Marcolini, Bianca Fasiolo,
Discobolide, ?Alos, Micaela Leonardi, Kalalunatic, Gianluca
Favaron, Camilla Monga, Luca Scapellato, Fabio Orsi, Umlaut,
LeCri, OttoElectro (Oscar Accorsi + Mauro Casappa), Nicoletta
Cabassi, Maurizio Abate, The Expanding universe of Al Joberal
Chirolechi.
INSTALLAZIONI
Tributo alla linea
Installazione interattiva di Mauro Ferrario (Goofy Goober Project)
L’installazione è un tributo al personaggio La Linea di Osvaldo
Cavandoli.
Omaggio a George Seurat
Indagine sulla percezione visiva, di Mauro Ferrario e Federico
Caporal (Goofy Goober Project) . L’installazione indaga la
percezione cromatica tradotta in linguaggio digitale.
37
38
 
 

  39
 
4 - 5 ottobre
LABORATORIO – SPERIMENTAZIONE SONORA
Artisti: Tilde. Favarelli + Malatesta + Ratti
Organizzazione: Eventi Arte Venezia, Live Arts Cultures
Le due associazioni collaborano alla realizzazione del workshop
condotto da Tilde: l'esito del laboratorio, con la partecipazione di
13 musicisti, è presentato al pubblico domenica 5 ottobre negli
spazi del Padiglione Palmanova.
Tilde è un progetto composto da Attila Favarelli, Enrico
Malatesta e Nicola Ratti, che realizza azioni volte a rinnovare le
possibilità di ascolto e utilizzo dello spazio, articolando nel tempo
le complesse relazioni che si instaurano tra architettura, gesto
performativo e strumento elettroacustico. Il luogo è vissuto come
un contenitore all’interno del quale le potenzialità acustiche degli
oggetti sono indagate attraverso la pratica, il contatto e
l’esperienza individuale, con lo scopo di dare vita a sempre nuovi
paesaggi fisici e sonori.
6 - 16 ottobre
RESIDENZA - RICERCA COREOGRAFICA
Titolo: Sound and movement
Organizzazione: Live Arts Cultures
Attraverso un bando, si rende disponibile C32 per una residenza
di dieci giorni. La call si rivolge a quanti abbiano incluso nel loro
percorso di ricerca l’indagine delle relazioni tra suono e
movimento nella volontà di approfondire e riscriverne la
dinamica, con o senza l’uso delle nuove tecnologie. Fondere in
un unico processo creativo i vari linguaggi, indagare il dettaglio, i
singoli aspetti della scena con l’obiettivo di cercare soluzioni,
costruire immagini che contengano un approccio personale,
autentico, che rifletta la necessità del fare senza costringersi a
40
conclusioni e confezionamenti. I partecipanti devono costituire
un gruppo da tre a otto artisti, anche alla loro prima
collaborazione.
PROGETTO SELEZIONATO: Aphonos - che non ha voce
Di e con: Laura Pante, Giovanna Rovedo, Elisa Sbaragli
Da un’idea di Laura Pante
“Caratterizzato dall’indagine e dall’esperienza del corpo come
luogo d’azione, di conoscenza e di sperimentazione del reale. La
danza e il corpo attraverso cui entriamo in contatto con il mondo
circostante, attraverso le sue peculiarità fisiologiche e somatiche,
con cui possiamo fare esperienza del nostro essere in comune.
Aphonos vuole indagare la performance come pratica necessaria
alla creazione di ambienti di riflessione collettiva attraverso la
messa in azione dei nostri meccanismi percettivi.”
Laura Pante si forma come artista visiva allo IUAV (Venezia) -
Corso di laurea triennale e magistrale in Arti Visive e dello
spettacolo. Lavora utilizzando il video e la fotografia, solo in una
seconda fase si avvicina alla performance. Studia con Leonardo
Delogu, Raffaella Giordano, Michele Abbondanza e Antonella
Bertoni, Cristina Rizzo. Dal 2012 inizia il ciclo di formazione in
danza sensibile diretto da Claude Coldy. A settembre 2016
presenterà un proprio lavoro solista per il festival Assemblaggi
provvisori presso la tenuta dello Scompiglio, ha recentemente
vinto il concorso coreografico Choreografic Collision 07, con il
progetto Cute interpretato da Francesca Antonino e Alessandra
Bordino. È interprete in A sangue freddo di e con Silvia Costa
(2015).

  41
 
9 novembre
EVENTO - TEATRO
Titolo: Voto di silenzio
Organizzazione: Live Arts Cultures, La Noce

Una serata dedicata alla prosa: l’associazione La Noce trova uno

spazio di lavoro per definire aspetti di allestimento e luci prima di
presentare Voto di silenzio. Storia di un bacio.

Con: Ilaria Pasqualetto e Giancarlo Previati

Musiche: Flavio Costa
Disegno luci: Alessandro Scarpa
Tecnico luci e audio: Aldo Aliprandi
Testo: Veronica Mc Loughlin
Traduzione e regia: Giancarlo Previati

Anna, una giovane ex monaca di clausura ed Edoardo, un più

maturo meccanico di biciclette. Due naufraghi dell’anima
accomunati da un destino di silenzio. Una storia che parla
d’amore e di silenzi, qua e la interrotti da timide parole.

Ilaria Pasqualetto si è laureata in Arti Visive e dello Spettacolo

nel 2005. Ha lavorato con il maestro Carlo De Pirro nell’opera
Messaggini e Messaggeri per la Biennale Musica 2005. Dal 2006
collabora con il maestro Gianni De Luigi. Dal 2009 collabora con
il gruppo Ubikteatro.

Giancarlo Previati inizia ad avvicinarsi al teatro frequentando i

gruppi legati all’esperienza di Grotoski e Barba lavorando in Italia,
Spagna e Francia. A Roma collabora con il Beats72 di Simone
Carella e con la compagnia di Giorgio Barberio Corsetti. Altre
collaborazioni: compagnia Alfieri di Asti, Centro Teatrale
Bresciano, prima di approdare al Teatro dell’Elfo dove per oltre
un decennio si confronta con il teatro sia classico che
contemporaneo. Lavora per il cinema e la televisione.
(giancarlopreviati.eu)

42
 
 

  43
 
 2015 LA CRESCITA DI LIVE ARTS CULTURES
  Due giorni di formazione frequentati da 14 danzatori e performer
Nel corso del 2015, C32 prosegue le sue attività offrendo
progetti formativi con l'obiettivo di accogliere artisti internazionali
e contribuendo alle produzioni di compagnie locali. Abitato da
danzatori, musicisti, video artisti, attori, registi, C32 si conferma
come un luogo necessario per l'incontro di linguaggi e di
persone, un punto di riferimento che permette di ridiscutere le
proprie idee, trovare pareri e suggerimenti professionalizzanti.
Le produzioni di artisti locali possono beneficiare di un
importante contributo nell'utilizzo degli spazi del Capannone
Palmanova, delle attrezzature e delle competenze che lo
caratterizzano. Si susseguono nell'anno cinque laboratori tra
danza, performance art e teatro, quattro residenze artistiche, la
terza edizione di Electro Camp, sostegni nella produzione di
progetti musicali, video, opere teatrali.
Grazie al festival Electro Camp e ai laboratori, il numero dei soci
di Live Arts Cultures cresce, superando così i 300 iscritti; il
fondamentale appoggio logistico e tecnico dato ad altre due
rassegne organizzate a Forte Marghera nel mese di settembre,
Helicotrema e Schiume, contribuisce in modo determinante alla
nascita di una tre settimane di appuntamenti culturali e artistici.
Alcuni artisti che frequentano C32 diventano collaboratori nella
realizzazione dei progetti: Alessandra Dolce, Alessandra Trevisan,
Marco Gnaccolini, Mauro Ferrario, Nicolò De Giosa.
ATTIVITÀ 2015
7 - 8 marzo
Attività 2015
LABORATORIO – RICERCA COREOGRAFICA
Titolo: Brilliant mind and powerful body
Organizzazione: Live Arts Cultures
44
con la conduzione dell'interprete e insegnante Marta Ciappina,
già ospite di Live Arts Cultures nella seconda edizione di Electro
Camp.
Il laboratorio si presenta come un autentico kit di training
somatico e intellettuale per sopravvivere sulla scena
contemporanea con corpo vigile e mente brillante. Al centro
dell’indagine somatica si ipotizza la vocazione del performer
all’esplorazione dello spazio reale e la valorizzazione di condizioni
fisiche metamorfiche disponibili al cambiamento. Le giornate di
studio sono suddivise in una prima parte dedicata alla tecnica
(Alexander – floor work...) e una seconda dedicata
all'improvvisazione: il processo vuole traghettare verso
l’elaborazione consapevole di un’identità dinamica che apprezza
l’istinto riconoscendo nella trasmissione logica del movimento
uno strumento per ridefinire il corpo e per trovare alternative
possibili.
Marta Ciappina si forma a New York al Trisha Brown Studio e al
Movement Research studiando con Diane Madden, Juliette
Mapp, Jeremy Nelson, Vicky Shick, Andrew Harwood, Kirstie
Simson, Ori Flomin, K. J. Holmes, John Jasperse. Come
danzatrice collabora, tra gli altri, con John Jasperse Company
(New York), Luis Lara Malvacias (New York), Gabriella Maiorino
(Amsterdam), Ariella Vidach – AiEP (Milano), Motus (Parigi),
Daniele Albanese_Compagnia Stalk (Parma), Compagnia Daniele
Ninarello (Torino), Giovanni Di Cicco (Genova), Compagnia Lische
(Genova)… Nel 2013 inizia la collaborazione con la compagnia
MK. Conduce regolarmente classi e laboratori di ricerca
contemporanea per danzatori e attori.

  45
 
1 marzo - 10 ottobre
SOSTEGNO ALLA PRODUZIONE – TEATRO
Compagnia teatrale: Duse’s Blush
Produzione: Associazione Culturale Bettina Brentano
La compagnia teatrale Duse’s Blush, con sede a Mestre,
frequenta gli spazi di C32 per le proprie produzioni, utilizzando la
sala a periodi alterni durante la stagione estiva.
Nel marzo 2015 conduce un workshop di dizione italiana e di
pronuncia inglese, mirato ad approfondire, grazie alle
caratteristiche del luogo ospitante, non solo gli aspetti tecnici
della corretta pronuncia, ma anche l'esigenza teatrale
dell'emissione vocale (metodo della risonanza libera).
Duse’s Blush nasce dall’esigenza, fortemente sentita dai suoi
componenti, di far conoscere e diffondere nel territorio veneto un
modo di recitazione per lo più sconosciuto a questa realtà, un
innovativo approccio alla scena e al personaggio. Si entra a far
parte dei Duse’s Blush dopo biennio di formazione, affrontato in
parte in lingua italiana e in parte in lingua inglese, basato sulle
tecniche di recitazione statunitensi ideate dai grandi pedagoghi
Sanford Meisner, Uta Hagen e Robert Lewis, legati al Group
Theatre di New York. Qui l'arte di Eleonora Duse era fonte
d'ispirazione e di ricerca per un’interpretazione capace di far
vivere all'attore ciò che accade al personaggio e di cui il famoso
"blush" (la capacità di arrossire in scena) era l'emblema.
Il metodo è insegnato dall’attore e cantante lirico statunitense
Brad Carlton Sisk, appreso alla scuola di teatro Circle-in-the-
Square Theatre di New York.
Brad Carlton Sisk è attore di prosa e di musical impegnato in
ruoli da protagonista in opere di Shakespeare, Ibsen e Shaw, e in
operette e musical dei compositori Rodgers, Sullivan e Coleman,
presso le compagnie teatrali Playwrights Horizons (teatro off-
Broadway), Virginia Shakespeare Festival, Sinfonicron Light Opera
46
Company e la Compagnia de' Colombari. Si è perfezionato sotto
la direzione di Lauri Peters, attrice e allieva di Meisner stesso. In
Italia ha approfondito lo studio dell'arte scenica con Renata
Baldisseri e si è laureato in canto lirico con il maestro Antonio
Juvarra.
9 aprile
EVENTO - PERFORMANCE
Titolo: Weight (please, meet me where I am at, now)
Produzione: Laura Colomban, Carla Marazzato
C32 ospita la presentazione dell'ultimo lavoro delle due artiste
Laura Colomban e Carla Marazzato, cominciato nel dicembre
2014 con una residenza a Earthdance, USA, e introdotto come
work in progress al Triskelion Art Center di New York.
“Il tema della nostra ricerca è il peso che ci portiamo addosso
nello stare al mondo e la lotta per trovare la leggerezza
dell’essere. Il nostro lavoro di ricerca e creazione ha come punto
di partenza incontri di Psicologia del Campo Morfogenetico,
un'esperienza somatica guidata da Paola Battocchio, una
professionista del settore. In questa esperienza abbiamo
incontrato il tema su cui volevamo lavorare: il peso. Il punto
principale è la ricerca del movimento grezzo, spogliato da
pensiero e raffinatezza dell'evoluzione; incerto, sconosciuto,
sempre alla ricerca, come il movimento di un bambino o di un
animale appena nato che sta esplorando il corpo attraverso i
primi passi, studiandone la dinamica”.
Carla Marazzato performer, coreografa e insegnante, vive a
Venezia. Maestri di riferimento: Gruppo Lume (Brasile), Institutet
för Scenkonst, Andre Casaca, Atsushi Takenouchi, Gabi Morales,
K. J. Holmes. Lavora come interprete in Wait di Silvia Gribaudi;
interprete e autrice in: In alto i seni con Genni Venerando
semifinalista al Premio Gd’A 2010, E luce fu con Olga Manganotti
in scambio culturale con il Brasile, Weight co-autrice con Laura
Colomban. Coreografa in: Family Dress in apertura di ArtNight
2014, S-fa-re e Volver con il gruppo CI-VE (Contact Improvisation
Venezia), gruppo che lei stessa crea e gestisce. Insegna Contact
Improvisation e teatro per adulti e ragazzi. Lavora come
assistente a Virgilio Sieni per la Biennale Danza 2014 e
insegnante alla Biennale Educational Architettura, per il liceo
Benedetti e per i Musei Civici di Venezia 2015
(carlamarazzato.com).
Laura Colomban dance-maker e designer grafica ha sviluppato la
sua formazione tra l’America e l’Europa, investigando il rapporto
tra movimento, corpo, psiche e spirito, esplorando sia pratiche
occidentali che asiatiche. Gli insegnanti che hanno influenzato
maggiormente il suo cammino sono Anna Halprin, Soto Hoffman,
Daria Faïn e pratiche somatiche quali Feldenkreis e Polarity
Therapy. Al momento sta sviluppando la sua ricerca tra suono e
movimento, utilizzando microfoni a contatto piezoelettrici e
cercando la relazioni tra il proprio corpo e gli elementi che
interessano il tessuto in cui vive, sia esso inteso come ambiente
naturale, politico e sociale/economico e come esso ci influenza.
Lavora con il gruppo Molayo in Francia e fa parte del Common
Choir diretto da Daria Faïn e Robert Kocik in New York.
(lauracolomban.org)
Cute trae ispirazione dalla fiaba di Ondine come occasione per
una riflessione approfondita sul corpo della donna come forza
vitale, sulla persistenza in lei di un’energia fiera, né umana, né
animale e sull’iconografia legata alla sua figura in quanto ninfa.
Laura Pante si forma come artista visiva allo IUAV (Venezia) -
Corso di laurea triennale e magistrale in Arti Visive e dello
spettacolo. Lavora utilizzando il video e la fotografia, solo in una
seconda fase si avvicina alla performance. Studia con Leonardo
Delogu, Raffaella Giordano, Michele Abbondanza e Antonella
Bertoni, Cristina Rizzo. Dal 2012 inizia il ciclo di formazione in
danza sensibile diretto da Claude Coldy. A settembre 2016
presenterà un proprio lavoro solista per il festival Assemblaggi
provvisori presso la tenuta dello Scompiglio, ha recentemente
vinto il concorso coreografico Choreografic Collision 07, con il
progetto Cute interpretato da Francesca Antonino e Alessandra
Bordino. È interprete in A sangue freddo di e con Silvia Costa
(2015).

11 - 15 maggio
RESIDENZA - RICERCA COREOGRAFICA
Titolo: Cute
Organizzazione: Live Arts Cultures

Di: Laura Pante

Con: Francesca Antonino e Alessandra Bordino
Aiuto alla regia: Emma Tramontana
Suoni: Gabriele Scopel, Federico Costanza
Costumi: Archivio Dalla Favera/Pante 1920 - 2010

  47
 
17 - 23 maggio
LABORATORIO RESIDENZIALE – PERFORMANCE ART
Titolo: Performance Art Studies #39. Creaking Wooden Fish
Organizzazione: Studio Contemporaneo, Live Arts Cultures
All'interno del progetto formativo sostenuto da Live Arts Cultures
e Studio Contemporaneo, come parte di Venice International
Performance Art Week, la settimana formativa è condotta da
Performance Art Studies – PAS e coinvolge 14 partecipanti
provenienti da diverse parti del mondo, Nord America, Australia,
Messico, Europa, che seguono intensivamente ogni giorno
proposte e indicazioni per indagare l'agire del performer, la
relazione con materiali e oggetti, l'analisi del senso e della
comunicazione con lo spettatore.
A conclusione del percorso, le performance elaborate durante la
settimana sono condivise con il pubblico (evento gratuito,
Capannone 36 di Forte Marghera, 23 maggio).
Attivo dal 2008, PAS │Performance Art Studies è un
programma di formazione indipendente dedicato a giovani artisti,
studenti e a chi è interessato alla performance art. L'obiettivo di
questi studi è di condividere con i partecipanti i linguaggi della
performance art, ovunque nel mondo e in collaborazione con
festival, accademie, musei e gallerie. Il laboratorio è condotto da
BBB Johannes Deimling e Francesco Kiais
(pas.bbbjohannesdeimling.de).
23 maggio
EVENTO – PERFORMANCE ART, MUSICA
Organizzazione: Live Arts Cultures
In occasione della settimana formativa dedicata alla performance
art, Live Arts Cultures invita il pubblico ad assistere alla
presentazione finale del laboratorio condotto da PAS studies; a
seguire un live di Squirrel Beats e Dj set LECRI (electronicgirls).
Squirrel Beats
Piano, Fender Rhodes, Synth: Paolo Corsini
Flauto, Voce, Live Electronics: Anna Maria "La Flauta" Dalla Valle
Turntables, Drum Machine: Alessandro "Enjoy" Corsini
Squirrel Beats è il progetto jazz&electronics che prosegue, dopo
l’uscita dell’EP omonimo, nella versione live. Improvvisazione
acustica ed elettronica, l’immersione di suoni reali e di creazioni
artificiali, dove tre strumenti di famiglie diverse si ritrovano a
colloquiare fino a confondersi l’uno nell’altro. I tre strumentisti di
natura differente sono inseriti su di un piano paritario, sia a livello
compositivo che esecutivo.

Venice International Performance Art Week è un progetto di

Vest&Page - duo artistico composto da Andrea Pagnes e Verena
Stenke - Studio Contemporaneo; è realizzato in collaborazione
con Venice Open Gates, We Exhibit, Live Arts Cultures e Global
Art Affairs Foundation. La prima edizione è stata Hybrid Body -
Poetic Body nel dicembre 2012 a Palazzo Bembo; la seconda,
Ritual Body - Political Body, è stata organizzata nel 2014 a Palazzo
Mora, Venezia (veniceperformanceart.org).

48    
   49  
25 - 28 maggio
SESSIONE DI INCISIONE La call si rivolge a quanti hanno incluso nel loro percorso di
Titolo: Gli infranti ricerca l'indagine delle relazioni tra suono e movimento nella
Produzione: Kleinkief volontà di approfondirne e riscriverne la dinamica, con o senza
l'uso delle nuove tecnologie. L'attenzione si focalizza sulla fusione
C32 si trasforma in uno studio di registrazione a tutti gli effetti. di diversi linguaggi in un unico processo creativo, sull'indagine
Viene inoltre girato un videoclip creato e ideato dal film maker del dettaglio e dei singoli aspetti della scena con l'obiettivo di
Francesco Burlando e Gianmarco Rossetti. generare soluzioni, costruire immagini che contengano un
approccio personale, autentico, che rifletta la necessità del fare
senza costringersi a conclusioni e confezionamenti.
Kleinkief Nel '96 registrano il loro primo brano S'klero per la
La residenza è una fase di lavoro funzionale alla sperimentazione,
compilation Stop stereotipi. Nel '97 vincono il concorso Q13 e
un momento in cui l'artista prende e trova il tempo e il luogo per
iniziano a incidere il loro primo disco Il sesso degli angeli,
proseguire la ricerca in un percorso già iniziato ma che non ha
completamente autoprodotto e distribuito da Srazz Record. Nel
uno sviluppo prevedibile, ancor più quando entra in relazione con
'98 partecipano a No playback (L'Aquila) vincendo il premio come
altre espressioni e assiste alla nascita di qualcosa di nuovo.
miglior autore, e a Ritmi Globali classificandosi primi. Hanno
scritto le musiche per lo spettacolo teatrale Marghera Strasse per
I PROGETTI SELEZIONATI: Strain, La Volta Ossea
la regia di Ulderico Manani. Nel '99 registrano il loro secondo
album Colori Dolciumi Fotocopie; nel 2002 esce
Strain
D'amortelocanto, il terzo album. La produzione si interrompe fino
Movement strategy: Daniele Albanese
al 2012, quando partecipano a L'anarcosentimentale, compilation
Sound Concept: Patrizia Mattioli
che festeggia il decennale della Fosbury Record. A C32
Performer: Virginia Canali
registrano il loro quarto album.

Strain trae ispirazione dalla teoria dei campi morfici del biologo e
filosofo inglese Rupert Sheldrake. Secondo la sua visione, la
materia risponde a un sottostante e preesistente disegno che ha
1 - 10 giugno una natura immateriale o psichica, un campo morfico (o
15 - 24 giugno morfogenetico) che guida atomi, molecole e cellule a realizzare
RESIDENZE – RICERCA COREOGRAFICA E MUSICALE una specifica forma. Un concept sound and movement sulle micro
Titolo: Sound And Movement percezioni e i micro dettagli in un processo di costante
Organizzazione: Live Arts Cultures trasformazione fisica. Strain (tensione) trasmuta campi-zone di
risonanza e ricerca del suono in costante flashback.
L'associazione offre due periodi di residenza di dieci giorni a
C32 per due compagnie selezionate tramite la call Sound and Patrizia Mattioli diplomata in clarinetto al Conservatorio A. Boito
movement, offrendo l'utilizzo degli spazi, il supporto tecnico e di Parma, ha perfezionato gli studi con il master di composizione
logistico. a Londra. Ha vinto il concorso internazionale di elettroacustica

50    
all’IRCAM di Parigi. Docente di Laboratori di musica,
musica\teatro per bambini e adolescenti. Si è spesso confrontata
con diverse discipline artistiche, teatro, danza, arti visive, poesia,
insegnamento, workshop, performance, sound project.

Daniele Albanese si forma come ginnasta e ballerino classico.

Nel 1997 si diploma presso l'European Dance Development
Centre di Arnhem (Olanda) dove studia, tra gli altri, con Steve
Paxton, Eva Karkzag, Lisa Kraus, Benoit Lachambre. Crea i suoi
primi spettacoli dal 1995 e danza per artisti come Peter Pleyer,
Tony Thatcher, Company Blu, Martin Butler, Mawson-Raffalt +
Faulder-Mawson, Jennifer Lacey, Virgilio Sieni, Nigel Charnock,
Karine Ponties. Nel 2002 fonda la propria compagnia di danza
STALKer.

La volta ossea
di Art(h)emigra Satellite

La Volta Ossea è il titolo di un assolo creato e danzato da Laura

Moro su musiche di Matteo Cusinato a cui si affianca la
realizzazione di un cortometraggio a cura di Matteo Cusinato e
Marco Furlanetto, in dialogo con la coreografia e la composizione
musicale. Il lavoro è una riflessione scenica, cinetica e sonora, sul
mutamento come risorsa cruciale dell'essere umano rispetto alla
propria sopravvivenza e al senso della stessa in funzione di una
continua possibilità evolutiva. Il progetto si sviluppa come
avventura radicata nella costante dialettica tra essere umano e
mondo/luogo/spazio, tra esistenza e conoscenza, stasi e moto.

Laura Moro danzatrice e coreografa, cura progetti in cui danza e

ricerca scenica sono strumenti d'indagine sull'essere umano in
relazione a territori e paesaggi. Collabora dal 2007 con Matteo
Cusinato – musicista. Dal loro sodalizio artistico nasce
Art(h)emigra Satellite collettivo, luogo di ibridazione e dialogo tra
arti, età ed etnie con sede a Zephiro, Castelfranco Veneto.

  51
 
20 - 26 luglio
LABORATORIO RESIDENZIALE – TEATRO, DANZA, MUSICA
Titolo: Ciò che ci rende umani
Organizzazione: Live Arts Cultures, Teatro Valdoca
All'interno di un progetto di quattro laboratori per l'estate 2015,
Cesare Ronconi è ospitato a Venezia, prima a Forte Mezzacapo
(TeatroInFolle) e poi a C32. Il regista torna così per il secondo
anno negli spazi di Forte Marghera con un workshop aperto a 15
giovani danzatori, attori, poeti e musicisti.
Direzione: Cesare Ronconi
Parole: Mariangela Gualtieri
Movimento: Lucia Palladino
Temi del lavoro:
- Parola/ascolto poetico: potenza acustica della parola,
partire dal silenzio e tornare ad esso, il verso come
struttura ritmica e poetica;
- corpo/movimento: esercitare il corpo all’abbraccio e
all’ascolto, perfezionare la fluidità delle sequenze
ritmiche di movimento, percepire il suono nello spazio in
cui si agisce, sentire l’assenza, ascoltare ciò che vive tra
le cose e le persone.
Cesare Ronconi / Teatro Valdoca nasce nel 1983 a Cesena dal
sodalizio fra il regista Cesare Ronconi e la drammaturga e poeta
Mariangela Gualtieri e da allora persegue con rigore e
raffinatezza una ricerca a ridosso della parola poetica e del lavoro
d’attore, creando grandi produzioni corali, o concentrandosi sul
lavoro di pochi interpreti, in una scrittura scenica che fonde
danza, arti visive e musica dal vivo. La scrittura registica di Cesare
Ronconi ha due elementi fondanti: l’attore, inteso come corpo
glorioso e fonte prima di ispirazione, e il verso poetico affidato a
Mariangela Gualtieri. Il ruolo centrale dell’attore porta in primo
piano il magistero pedagogico di Ronconi, che per ogni
52
spettacolo forma gli interpreti, portando così a maturità
professionale molti giovani esordienti.
26 luglio
EVENTO - TEATRO
Titolo: Tornare al cuore/ happening
Produzione: Live Arts Cultures, Teatro Valdoca
La serata presenta l'esito performativo pubblico e gratuito dei
quattro laboratori residenziali condotti da Cesare Ronconi nel
giugno/luglio 2015 tra Gubbio e Mestre, all'interno del
Capannone 36 di Forte Marghera.
“Tornare al cuore come tornare alle radici del lavoro del Teatro
Valdoca, alla banda dei compagni, celebrare l’esser fuori dalle
strutture rigide del teatro ufficiale, lavorare a una serie di
incursioni rapide con i molti che vorranno stare nel punto in cui il
teatro deflagra squarcia contempla risveglia enuncia prega giura.
Con lo sguardo di angelo accecato che guarda dentro di sé e
torna al cuore, al respiro, al presente” .
In collaborazione con Marco Polo System, Cooperativa
Controvento
Regia: Cesare Ronconi
Cura del movimento: Lucia Palladino
Con la partecipazione degli allievi selezionati dai laboratori
Tornare al cuore/Ciò che ci rende umani
Poetesse ospiti: Mariangela Gualtieri, Roberta Sireno
Musicisti ospiti: Attila Faravelli, Enrico Malatesta
Costumi: Micaela Leonardi
Produzione: Teatro Valdoca e Live Arts Cultures

  53
 
Luglio - agosto 4 - 6 settembre
RESIDENZA – RICERCA COREOGRAFICA E MUSICALE COLLABORAZIONE - PERFORMING ART FESTIVAL
Titolo: Inner Eye / Outer Ear Titolo: Schiume
Produzione: M+P project Organizzazione: Associazione Culturale La Periferia

In giornate alterne tra luglio e agosto, C32 ospita la produzione Il festival Schiume che nel 2015 è alla sua sesta edizione e
di M+P project, progetto della coreografa e interprete padovana dedicato al tema re-generation, è organizzato dall'Associazione
Margherita Pirotto e del musicista Riccardo Marogna: sax tenore, Culturale La Periferia. Sono presentate performance serali negli
synth, live electronics. spazi di Forte Marghera, in particolare nelle due polveriere. Il
La residenza viene utilizzata come tappa di un processo ben più sostegno e l'appoggio logistico offerto da Live Arts Cultures
ampio, nel quale due linguaggi, la danza e la musica, s'incontrano riguarda la condivisione di attrezzature tecniche (impianti audio,
nel campo dell'improvvisazione e s'interrogano su quali vie luci) e l'utilizzo degli spazi di C32 come punto di riferimento per
percorrere affinché si crei una dimensione “altra” per comunicare. gli organizzatori e gli artisti.
La performance è stata presentata all'interno della terza edizione
del festival Electro Camp, settembre 2015. Realizzato con il sostegno di: Marco Polo System G.E.I.E., Live
Arts Cultures, Eventi Arte Venezia, Chin Up Collective.
Margherita Pirotto danzatrice, coreografa, insegnante e
dottoranda in Storia del teatro presso Storia, Critica e
Conservazione dei Beni Culturali dell'Università di Padova. Nel
campo della ricerca teorica si occupa della danza del Novecento,
in particolare di Simone Forti e Hanya Holm. Ha creato
coreografie collaborando con diversi artisti (Variazioni, Biennale
Danza Venezia 2012; Oh, Carrot!, Fondazione Teatro Comunale
Città di Vicenza e CSC Bassano del Grappa). Dirige Io contengo
moltitudini, laboratorio d'improvvisazione.

Riccardo Marogna musicista, improvvisatore, compositore. È

leader dell'ottetto Oktopus Connection. Fa parte del trio
Schrödinger’s Cat (AUT Records) e del quartetto A.I.R.E. (El Gallo
Rojo Records). Diplomato in Musica Jazz, ha studiato Computer
Music all’IRCAM di Parigi. Ha suonato in Italia, Germania, Belgio,
Francia, Stati Uniti. (riccardomarogna.tumblr.com)

54
 
 
9 - 13 settembre
FESTIVAL E LABORATORI – RICERCA COREOGRAFICA E
MUSICALE
Titolo: Electro Camp III
Organizzazione: Live Arts Cultures con il sostegno di: Marco Polo
System, Cooperativa Controvento, Schiume Festival, Eventi Arte
Venezia
WORKSHOP
Condotto dal Collettivo artistico Jennifer rosa
Tre giorni di formazione (15 ore) rivolti a persone con un
background di lavoro sulla corporeità a prescindere dall'età e
ambito di provenienza, disponibili a entrare in un lavoro fisico
anche a stretto contatto con le altre persone del gruppo.
Durante il workshop si strutturano differenti azioni performative a
coinvolgere tutto il gruppo di partecipanti. Attraverso un sistema
di consegne, i performer sono chiamati a perseguire un compito
con tenace determinazione, in stretta relazione con il resto del
gruppo. La natura delle azioni è estremamente concreta,
pregnante da un punto di vista fisico e mentale, sganciata da
intenti psicologici, narrativi, sociali, simbolici. Attraverso la
concentrazione, la persistenza dell'azione e una durata protratta,
ogni performer è portato a stare nell'intensità del presente in una
qualità vigile e aperta.
Jennifer rosa è un collettivo artistico attivo a Vicenza dal 2005. A
partire da un nucleo di autori e performer provenienti
essenzialmente dalla danza contemporanea - Chiara Bortoli,
Francesca Raineri, Francesca Contrino, Vasco Manea, la ricerca
del collettivo è andata via via espandendosi nella direzione della
performing art e delle arti visive, anche attraverso la
collaborazione con il videoartista Fiorenzo Zancan e con il
fotografo Andrea Rosset. Il corpo, la figura umana, la presenza, il
 
tempo dell'esserci e dellʼaccadere sono i temi principali di
un'esplorazione che si articola attraverso la performance, il video,
la videoinstallazione, la fotografia. Il risultato è in bilico tra
quotidiano e artificio, fisicità e immagine, trasporto emozionale e
lucido esercizio. I lavori del collettivo sono stati presentati in
festival, eventi ed esposizioni in Italia, Francia, Germania, Stati
Uniti.
FESTIVAL
A cura di Aldo Aliprandi, Marianna Andrigo, Johann Merrich
GLI ARTISTI
Arthemigra Satellite, Margherita Pirotto, Riccardo Marogna,
Andrea Hackl, Fagarazzi&Zuffellato, Marta Ciappina, Silvia Costa,
Solar Plex, Chironomia, Jasna Veličković, Mariaelena Stocchi,
Patrizia Mattioli, Kalalunatic, LECRI, Von Tesla, Caterina Barbieri,
Phlox, IOIOI, Psch Pshit, Patrizia Oliva, Emanuele Wiltsch
Barberio, Cilloman, Anna Clementi | Veniero Rizzardi, B.E.A.,
Alberto Favretto, Elisa Bortolussi, Jennifer rosa, Serena Gabrieli
Presentate presso le due polveriere di Forte Marghera, le cinque
serate dedicate alle arti performative e alla musica elettronica
hanno posto particolare attenzione alla relazione tra suono e
movimento. In questa edizione del festival sono stati resi pubblici
i momenti di studio, i percorsi e le modalità che si celano dietro
le domande dell'artista, del compositore: quali sono le relazioni
tra suono e movimento? Come possono essere interpretate,
sviscerate, espresse o costruite? Gli strumenti di indagine si sono
sviluppati in due progetti sperimentali: Partitura per un corpo e
Racconto solido.
Con Partitura per un corpo abbiamo chiesto a tre musicisti di
dedurre dal movimento del corpo dei parametri, un dizionario
comune; attraverso una video partitura di movimento, il "discorso
del corpo" è stato tradotto in suono. Questa traduzione
simultanea è stata presentata ogni sera in live, interpretata da tre
diversi ragionamenti/strumenti e da un performer.
55
56
 
 

  57
 
Racconto solido è un'area in cui improvvisazione, limite e Titolo: Zoroastro | Io, Casanova
contaminazione si declinano in modo sempre diverso, rivelando Produzione: Bliq, Kublai film
le molteplici possibilità di scelta e di espletazione di una
C32 ospita le prove per la realizzazione di alcune scene del film
performance. Gli artisti Alberto Favretto e Elisa Bortolussi sono
concerto di Gianni Di Capua
stati invitati a realizzare uno spazio pensato affinché un performer
potesse agirvi all'interno. I curatori di Electro Camp hanno poi
Da una proposta di Alessandro Taverna al regista, il film è basato
individuato tre gruppi di performer e tre compositori attivi
sulla tragédie lyrique di Louis de Cahusac e Jean-Philippe
nell'ambito della musica elettronica, della musica per danza e
Rameau Zoroastre e sulla traduzione italiana di Giacomo
teatro. Performer e musicisti si sono esibiti ogni sera, un gruppo
Casanova. L’uscita del film è prevista per il 2016.
alla volta, nello spazio che è limite ma, anche, terreno fertile di
gioco. Il risultato di questo esperimento ha offerto al pubblico la
possibilità di intercettare lo sforzo interpretativo degli artisti, la Regia: Gianni Di Capua
naturale relazione tra gli elementi. Musiche eseguite da: Theresia Youth Baroque Orchestra diretta
da Claudio Astronio
Con la partecipazione di: Galatea Ranzi, Martina Tardi, Amelita,
25 - 27 settembre
Andrés Montilla Acurero Zoroastro, Olivier Déjean Abramano,
COLLABORAZIONE – FESTIVAL
Carlotta Plebs
Titolo: Helicotrema – Recorded Audio Festival
Produzione: Bliq, Kublai film
Curatori: Blauer Hase e Giulia Morucchio
Distribuzione: Berta Film (2016) (worldwide) (TV)
Helicotrema è un festival che presenta una programmazione di
brani audio registrati, e si pone come obiettivo di indagare le
Gianni Di Capua Regista e autore di numerosi programmi
possibilità di un ambiente e di una forma di ascolto collettiva,
realizzati per la televisione, dal genere documentario a un vasto
come accadeva nei primi decenni delle trasmissioni radiofoniche.
repertorio di regie televisive, Danza, Musica e Teatro, realizzati
La programmazione del festival punta in particolare a creare per RAI SAT. Regista teatrale e di opere liriche del teatro
occasioni di ascolto site-specific, sperimentando come i brani e
musicale moderno e contemporaneo, produce innovativi format
l'ascolto possono potenziarsi e adattarsi in diversi contesti.
televisivi applicati alla ripresa video dello spettacolo dal vivo,
sperimenta un diverso registro narrativo del mezzo televisivo. Tra
L’appoggio logistico offerto da Live Arts Cultures si è definitivo
i programmi realizzati si contraddistingue la pluriennale
con la condivisione di attrezzature tecniche (impianti audio, luci) e produzione di progetti audiovisivi con importanti esponenti della
l'utilizzo degli spazi di C32 come punto di riferimento per gli
danza contemporanea internazionale, tra cui la pluriennale
organizzatori e gli artisti.
collaborazione con Carolyn Carlson, e della musica
Evento realizzato in collaborazione con Eventi Arte Venezia, Live
contemporanea, tra questi la serie di lavori dedicati al
Arts Cultures ; con il sostegno di Marco Polo System. Media compositore Luigi Nono. I suoi documentari sono regolarmente
partner: RAI Radio3
programmati su RAI 5 e distribuiti sui circuiti televisivi
1 - 4 ottobre
internazionali. Nel 2013 realizza il documentario Richard Wagner.
SESSIONE DI PROVE PER RIPRESE CINEMATOGRAFICHE
È socio fondatore dell’associazione dei documentaristi italiani

58
 
 
DOC It. Responsabile a diverso titolo di rassegne
cinematografiche, tra cui lo storico Festival del Cinema d’Arte e
di Biografia d’Artista di Asolo di cui ha assunto la direzione nel
2001, rilanciandolo dopo alcuni anni di forzata chiusura. Docente
a contratto dal 1999 in materie cinematografiche e in produzione
audiovisivo presso gli Atenei Cà Foscari di Venezia e dal 2006
all’Università di Udine (DAMS).
8 - 11 ottobre
LABORATORIO – PERFORMANCE ART
Titolo: Performance e detonazione creativa #2
Organizzazione: Andrea Penzo, Cristina Fiore, Live Arts Cultures
Performance e detonazione creativa #2 vuole essere un luogo
dell'incontro tra creativi di mestiere (siano essi artisti, designer,
musicisti o poeti) e persone provenienti dai mondi più disparati
desiderosi di varcare una soglia per scoprirsi differenti da come
siamo abituati a vederci.
Condotto dagli artisti Andrea Penzo e Cristina Fiore, in
collaborazione con Alice Di Lauro, è un workshop esperienziale di
indagine personale attraverso le pratiche della performance
contemporanea svoltosi che, a C32, ha coinvolto dieci
partecipanti.
Penzo+Fiore nasce come duo nel 2009; vivono e lavorano tra
Venezia e Berlino. La loro ricerca artistica si esprime attraverso
performance, installazione e fotografia. Insieme hanno dato vita a
Cantiere Corpo Luogo, una realtà che opera nel contemporaneo
attivando processi di riqualificazione e valorizzazione di spazi
pubblici o privati attraverso progetti curatoriali.
(penzofiore.weebly.com)
Andrea Penzo avvia il suo percorso artistico come scrittore,
diventa inoltre artista del vetro e dal 2005 il suo linguaggio passa
attraverso la performance, l’installazione, la fotografia, il video
 
restando sempre subordinato alla necessità comunicativa. Nelle
sue opere si trovano elementi tipici del ready-made e dell’arte
concettuale contemporanea. (andreapenzo.it)
Cristina Fiore, artista/performer e curatrice. La formazione
universitaria in Lettere si sovrappone alla pratica teatrale,
sviluppata fin dall'adolescenza attraverso la conoscenza diretta di
esperienze italiane e straniere. In quest'ambito, parallelamente al
Master Universitario in Comunicazione e Linguaggi non Verbali,
vengono approfonditi approcci sistemici e relazionali all'atto
creativo: l'orizzonte di riferimento non è più il teatro ma diventa
quello della performance.(cristinafiore.it)
11 ottobre
EVENTO - PERFORMANCE ART
Titolo: Coating
Organizzazione: Penzo+Fiore e Alice Di Lauro, Live Arts Cultures
A conclusione del laboratorio di Performance e Detonazione
Creativa #2, i conduttori del corso invitano a conoscere il gruppo
di lavoro assistendo all'azione performativa frutto delle pratiche
proposte nei giorni precedenti.
Il pubblico, entrando a poco a poco nello spazio abitato dai
performer nei quattro giorni precedenti, si immerge nella
temperie creativa emersa da un incontro che è indagine
personale e scoperta del fuori. Immagini, segni, azioni e intrecci
in cui li pubblico diventa parte di un universo in divenire.
Con la partecipazione di: Fulvio Delli, Antonio Di Lauro, Elisa
Fortuna, Michela Gelendi, Carla Marchiori, Andrea Tagliapietra,
Maria Rosa Vio
59
 LA PRODUZIONE DEGLI ARTISTI DI LIVE ARTS CULTURES
La curatela di C32 è di Marianna Andrigo, Aldo Aliprandi e
Johann Merrich, artisti e soci fondatori di Live Arts Cultures -
assieme a Cristina Pacquola e Marta Marotta - che utilizzano lo
spazio, quando disponibile, per le proprie produzioni.
Dal 2013, a loro si aggiungono come frequenti ospiti residenti
Woodstock Teatro e Mauro Ferrario, collaboratori nella
realizzazione dei progetti di C32.
Marianna Andrigo / Aldo Aliprandi
Collaborano dal 2009. Lei performer, lui artista: uniscono il loro
interesse per il movimento, il suono, video, site specific,
performance, installazioni. I loro lavori sono stati presentati in
Italia e Tunisia, Grecia, Albania, Repubblica Ceca, Romania,
Francia. Nel 2010 danno vita al progetto di danza verticale,
vertical waves project. Importante dal 2012 la collaborazione con
Electronicgirls con cui producono performance dedicate alla
relazione suono-movimento. (mariannaandrigo.it; aldoaliprandi.it)
Hanno prodotto a C32:
Cloudy
Performance realizzata nel 2013 per musica in live eseguita da
Aldo Aliprandi, video, e danza di Marianna Andrigo.
Una riflessione sulla percezione dell'io, indagato dentro allo
spazio di confine, luogo dell'io come sé e immagine di sé.
Svelato concretamente e metaforicamente, si impone allo
sguardo nel suo doppio di fragilità e potenza. Il soggetto non
viene catturato, il soggetto è una molteplicità, i suoi contorni
sono mutevoli, sono proiezioni di ciò che sta fuori dal soggetto
Produzioni
stesso.
60
In vacuum
Durational performance prodotta nel 2013 per musica in live
eseguita da Aldo Aliprandi, azione performativa di Marianna
Andrigo
La performance è un corpo nudo sottovuoto, il respiro è
mantenuto da un boccaglio che garantisce il collegamento
esterno: la pelle è compressa dall'assenza d'aria, la plastica dà
forma al corpo che esplora una percepita assenza di spazio,
muovendo volumi interni e ricercando piccoli gesti possibili. Il
suono viene elaborato in live modificando l'uso dell'aspiratore
che viene azionato per mantenere la condizione di sottovuoto,
insieme all'uso di voce e sonorità elettroniche.
A-umana ummagine
2014. Un'azione performativa, di e con Marianna Andrigo e
Chiara Destro, che viene vista nella sua durata come un estratto
di una ritualità dentro a un tempo indefinito. Un estratto che
richiama un gesto rituale compiuto da due scultrici, una che
utilizza le mani, l'altra che utilizza il corpo, un corpo che viene a
sua volta utilizzato. La moltiplicazione delle forme che tengono
memoria dei passaggi precedenti rafforza il senso di ritualità del
gesto: due diversi piani dell'agire si inseguono nell'"informarsi".
Electronicgirls
Etichetta discografica indipendente dedicata alla sperimentazione
elettronica con distribuzione web. Attenta ai problemi inerenti al
diritto d'autore e consapevole dei nuovi canali di diffusione della
cultura, ha scelto di rifiutare la tutela della Società Italiana degli
Autori ed Editori e di licenziare le sue produzioni con Creative
Commons: una posizione al limite tra provocazione e utopia che

  61
 
si pone in atteggiamento critico nei confronti dell'immobilismo
del mercato discografico. Electronicgirls distribuisce
gratuitamente al pubblico le sue opere realizzate in formato
digitale.
L'etichetta nasce a Venezia nel 2010 grazie all'incontro tra alcune
compositrici di musica elettronica ed elettroacustica. L'attività
prende avvio sotto forma di collettivo dedicato alla trasmissione
della storia della musica elettronica al femminile, delle nuove
proposte sonore e del concetto di una cultura tecnologica
paritaria. Gli artisti distribuiti da electronicgirls hanno occasione di
esibirsi in diversi e importanti contesti in Italia e all'estero. Tra
2010 e 2015 produce 11 lavori realizzati da musicisti italiani e
stranieri, accogliendo con le sue release collettive le opere di
oltre 30 diversi artisti.
Nel corso degli anni, organizza laboratori rivolti ai primi approcci
verso la musica elettronica e partecipa a conferenze e tavole
rotonde sulla progressione e lo sviluppo della musica giovanile.
Alcuni membri dell'etichetta si preoccupano di raccogliere in un
libro parte della storia dell'elettronica al femminile (Johann
Merrich, Le pioniere della musica elettronica, Auditorium Edizioni
2012) e di diffondere le gesta delle sue protagoniste in uno
spettacolo teatrale (Annusavamo Fiori di Fibra Ottica, con Ilaria
Pasqualetto e Giacomo Trevisan; musiche di Chironomia e
Johann Merrich). Interessata alle contaminazioni tra le arti,
Electronicgirls cura e realizza diversi progetti focalizzando
l’attenzione sulle relazioni tra suono movimento.
(electronicgirls.org)
Electronicgirls produce a C32:
Agosto 2012
Gruppo 21
C32 ed electronicgirls avviano una nuova produzione pensata per
orchestra di musica elettronica e coro di performer, con
62
l'obiettivo indagare la relazione suono e movimento nel processo
creativo e compositivo. La loro prima produzione è Golden min.,
the fantastic and irrational number che indaga e rende
acusticamente la sequenza dei numeri di Fibonacci. Composta di
21 minuti, l’azione performativa ha mantenuto come regola base
e come struttura portante del suo sviluppo i primi nove numeri
della sequenza del matematico pisano secondo il moto della
spirale aurea. Tra gli obiettivi delle improvvisazioni di 21, la
fusione emotiva dei suoi componenti, la generazione di unità tra
corpo e suono.
Di: Gruppo 21
Orchestra Elettronica: Anna Magdalena, Bertrand Rossa,
Chironomia, Johann Merrich, La Capra, [ Pax~ ]
Performer: Anna Romeo, Elena Annovi, Marianna Andrigo,
Valentina Dal Mas, Sara Catellani
Scena: Ilaria Pasqualetto
Coordinamento tecnico: Aldo Aliprandi
Cura del movimento: Marianna Andrigo
Premiére: Teatro Ca'Foscari, 5/10/12, Venezia
Durata: 21 minuti
Gennaio-aprile 2013
The Expanding Universe of Al-Joberal-Chirolechi
The Expanding Universe of Al-Joberal-Chirolechi è un ensemble
di musica elettronica dedita alla pratica della musica intuitiva di
Stockhausen. L'ensemble è un'unità di ricerca sonora intorno alla
percezione, una continua esplorazione della creazione artistica in
relazione ai differenti luoghi. I suoi membri possono variare dai
due ai sei componenti. Durante le performance vengono
impiegati strumenti autocostruiti, lastre metalliche, microfoni
piezo, sintetizzatori, laptop, theremin, effetti, voci e qualsiasi
strumento riesca a comunicare al pubblico le partiture composte
di volta in volta.

  63
 
Hanno preso parte al progetto: Aldo Aliprandi, Anna Giulia
Volpato, Cristina Pacquola, Davide Rossa, Marta Marotta,
Marianna Andrigo.
Produzioni:
Labyrinth
The Expanding Metal Casting
Ananke, music for the Fates
Le produzioni dell'ensemble sono state presentate in gallerie e
festival d'arte contemporanea, club e locali di Italia, Francia,
Croazia, Bosnia.
2015
Titolo: Silver River - Composizione per orchestra elettronica-
elettroacustica con l'interpretazione della danza
Esecutori: Alberto Favretto, Aldo Aliprandi, Alessandra Trevisan,
B.E.A., Belinda Frank, Bertrand Rossa, Chironomia, Johann
Merrich, LECRI, Marianna Andrigo, Nicolò de Giosa, Patrizia
Mattioli
Partiture e istruzioni: Johann Merrich
Dedicata alla Via Lattea, Silver River è una composizione in tre
movimenti che descrive il viaggio di un oggetto celeste dallo
spazio siderale all'atmosfera terrestre. Destinato a due soli
esecutori, Sidereal Cuts, è il primo movimento - presentato su
invito in anteprima il 20 marzo 2015 presso il Conservatorio
Benedetto Marcello di Venezia; il secondo, Escape Velocity, per
pianoforte; il terzo movimento, Pleiadum Constellatio è un brano
organico per orchestra elettronica, frutto dell'intuizione umana
limitata da pochi parametri segnalati. Le istruzioni assegnate
trovano radici nel pensiero di Galileo, nell'opera di Cage e nei
principi della Musica Intuitiva di Stockhausen.
Silver River prevede la sua interpretazione in danza con la
partecipazione di Marianna Andrigo.
La composizione è stata presentata in anteprima nella sua forma
64
in progress il 9 gennaio 2016 ai Magazzini del Sale- Sale Docks,
Venezia.
Mauro Ferrario
Mauro Ferrario è un interaction designer e creative coder.
Frequenta a Milano il corso di Digital Design presso lo IED e inizia
il suo percorso professionale sviluppando siti web per Smallfish,
una piccola agenzia di comunicazione. In questi anni accresce le
sue conoscenze nel mondo del web e della comunicazione
digitale, limitando però la possibilità di utilizzare il codice per
progetti sperimentali e creativi. Inizia a lavorare allo IED di
Milano, dove è assistente di tesi e docente nei corsi diurni e serali
di programmazione web e software grafici. Rimane vivo in lui
l'interesse per la grafica generativa e l'uso del codice per
installazioni interattive: questo lo spinge a lasciare Milano per
trasferirsi a Berlino dove muove i primi passi nel mondo delle
installazioni, sviluppando il progetto APV, presentato in diversi
festival italiani. Dopo tre anni a Berlino decide di tornare in Italia,
dove fonda lo studio Goofy Goober Project. Trasferitosi a
Venezia, luogo in cui prevalentemente vive e lavora, si dedica
sempre più alla sperimentazione digitale e ha occasione di
conoscere artisti che si occupano di danza, teatro e artigianato.
Grazie a queste influenze, si avviano collaborazioni mentre e
vecchi progetti vengono ripresi e ampliati.
All'interno degli spazi del C32, attraverso l'utilizzo delle nuove
tecnologie, continua la proprio ricerca nell'estetica digitale. Sta
lavorando a uno spettacolo di danza interattiva, a un'installazione
che riguarderà il tema dell'estinzione degli animali e ad altri
progetti che comprendono sperimentazioni con sensori di
movimento e del controllo in tempo reali di luci e laser
(goofygoober.it).

  65
 
Nel 2014 a C32 Mauro Ferrario ha preparato e presentato:
Tributo alla Linea
Tributo al cartone della Linea di Osvaldo Cavandoli.
L'installazione ha l'intento di immergere lo spettatore all'interno
del mondo creato da Cavandoli, ricreando la propria sagoma
come se lo spettatore facesse parete del cartone.
Woodstock Teatro
Woodstock Teatro nasce nel 2013 a Venezia dall'incontro di
giovani laureati in Scienze e Tecniche del Teatro IUAV di Venezia
per il reparto tecnico (regia, drammaturgia, scenografia, luci,
suono) e da attori diplomati all'Accademia Teatrale Veneta e altre
scuole nazionali. La poetica del gruppo è quella di far interagire
diversi linguaggi scenici nei propri lavori, principalmente
cercando di instaurare un rapporto di dialogo scenico tra il teatro
d'attore, il teatro d'oggetti e la realizzazione scenografica. Primo
lavoro della compagnia è Spring Boy che ha avuto la sua prima
messa in scena al festival Sguardi – festival del teatro veneto
contemporaneo 2013 e come altra tappa saliente il festival If Off
– festival internazionale di teatro di figura al Teatro del Buratto di
Milano. Secondo lavoro della compagnia è Un Piccolo Principe,
un percorso sensoriale e teatrale ispirato alla sceneggiatura di
Orson Welles dal romanzo di Saint-Exupery, che ha visto la
collaborazione nel progetto di Margherita Palli, in scena al Teatro
La Scala della Vita di Milano a ottobre 2014. Del 2015 lo
spettacolo Talkin' Woody Guthrie. Inoltre, sta avviando
collaborazioni con altri artisti teatrali professionisti del territorio
veneto, curando come ultima esperienza l'allestimento di Trincee
- Un risveglio di primavera di Andrea Pennacchi, aprendo una
collaborazione con Pantakin, storica compagnia di Commedia
dell'Arte di Venezia. (woodstockteatro.it)
Woodstock Teatro ha prodotto a C32:
66
Spring boy
Ideazione, scrittura scenica, light, audio e video design, animatori
oggetti, servi di scena:
Alessandra Dolce, Marco Gnaccolini, Matteo Moglianesi
Attore: Michele Scarlatti
Drammaturgia: Marco Gnaccolini
Scenografia, oggettistica: Alessandra Dolce, Marco Gnaccolini
Spring Boy è un progetto di teatro liberamente ispirato agli scritti
e alla vita del drammaturgo irlandese Brendan Behan, raccontato
quando viene arrestato a Liverpool a 16 anni, con una valigia
piena di esplosivo, pronto a far saltare in aria una città. Diventerà
uno tra i più importanti drammaturghi d’Irlanda e del mondo,
cantore di un’umanità perdente di fronte alle leggi, ma che non
smette di scontrarvisi. Il linguaggio scenico è un connubio tra
teatro d’attore, teatro d’oggetti e teatro visuale: un attore
interpreta diversi personaggi, tre servi di scena compongono
immagini dal vivo e i suoni vengono elaborati in presa diretta.
Talkin' Woody Guthrie
Ideazione, regia: Woodstock Teatro
Attrice: Rossana Mantese
Musicista: Andrea Wob Facchin
Drammaturgia: Marco Gnaccolini
Scenografia, oggetti di scena, costumi: Alessandra Dolce
Talkin' Woody Guthrie è il racconto teatrale-musicale dei
vagabondaggi giovanili del cantautore di protesta americano
Woody Guthrie, nell'America dei disoccupati e lavoratori
stagionali sconquassata dalla crisi economica. È una storia di
lavoro e della sua mancanza, che raccontando gli anni '30
americani si interroga sul nostro presente: disoccupazione
giovanile, sradicamento, lotta per convivenza sociale e per la
realizzazione dei propri sogni.

  67
 
 COLLABORAZIONI
Eventi-Arte-Venezia (eve ar: v.) è un gruppo di sperimentazione
4 CULTURE ASSOCIATION
artistica indipendente attivo nella progettazione, produzione e
sostiene produzione e formazione nel live performing
promozione dell’arte contemporanea.
(4culture.ro)
L’attività di eve ar:v. si svolge su due versanti: da una parte lo
4Culture è un'associazione no-profit di Bucarest nata dopo anni
spazio di Forte Marghera, un’ex tipografia riqualificata ad Atelier;
di esperienze maturate nell'ambito delle arti performative della
dall’altra le collaborazioni esterne con iniziative legate alla
direttrice artistica Andreea Capitanescu. Il loro obiettivo è di
diffusione delle ricerche artistiche in atto.
sostenere formazione, ricerca, produzione e divulgazione della
L’Atelier è annualmente assegnato ad artisti selezionati tramite
performing arts. 4Culture è stata fondata nel 2010 e ha già
bando e, su richiesta, è disponibile per lo sviluppo di progetti
attivato numerosi progetti a sostegno di autori emergenti
temporanei.
allargando la fruizione dei partecipanti e del pubblico. 4Culture è
membro di IETM network, Jardin d’Europe e Balkan Dance
LA PERIFERIA
Platform. E’ organizzatrice di Explore Dance Festival.
organizzatori del Festival Schiume
(schiume.org)
CANTIERE CORPO LUOGO
La Periferia unisce un gruppo di artisti e curatori, incontratisi
arti visive, installazioni, performance
all’Università di Venezia IUAV e che ora sviluppano le loro
(cantierecorpoluogo.weebly.com)
pratiche in diversi paesi europei: Belgio, Germania, Gran
Associazione di Venezia, nata e guidata dal duo artistico
Bretagna e Italia. Dal 2010 curano il Festival Schiume negli spazi
Penzo+Fiore, costruisce progetti legati ai linguaggi del
di Forte Marghera con l’obiettivo di generare un network di
contemporaneo sia nel territorio veneziano che costruendo
giovani artisti fuori dai circuiti istituzionali.
legami con altre realtà internazionali come in Portogallo,
Germania, Repubblica Ceca.
MARCO POLO SYSTEM G.E.I.E.
società gestore di Forte Marghera
(marcopolosystem.it)
COOPERATIVA CONTROVENTO
Nasce nel 2000 quale strumento di cooperazione internazionale
ristorazione, produzione, programmazione culturale
per progettare e realizzare iniziative in materia di cultura, turismo
(veneziacontrovento.it)
culturale, sviluppo territoriale, gestione del patrimonio culturale e
Controvento attraverso la "società cooperativa" persegue finalità
comunicazione. Dal 2004 al 2015 è gestore di Forte Marghera per
sociali e di promozione umana, realizzate attraverso la gestione di
conto del Comune di Venezia.
servizi culturali, educativi e di attività produttive. Importante la
loro proposta a Forte Marghera che ha favorito la riqualificazione
SPINAZZIT
dell’area e la crescita dell’affluenza nel luogo.
Collaborazioni

archivio di danza e performance VI.SI.

(danzarchivio.it)
EVENTI ARTE VENEZIA
Spinazzit è un’associazione di Mestre da anni dedicata alla
Padiglione Palmanova, eventi e residenze d’artista
formazione e promozione nell’ambito della danza. Da più di dieci
(eventiartevenezia.com)

68    
anni ha iniziato a raccogliere testi e materiali sul tema: oggetti,
scritti, immagini, migliaia di foto, centinaia di libri, a disposizione
per la consultazione, costituiscono un archivio prezioso curato da
Carla Vimercati e Orlando Sinibaldi.

STUDIO CONTEMPORANEO
organizzatori dell’International Venice Performance Art Week
(veniceperformanceart.org)
Soggetto organizzatore dell’evento espositivo e performativo che
ha richiamato a Venezia artisti da tutto il mondo, Studio
Contemporaneo cura, grazie alla direzione di Andrea Pagnes e
Verena Stenke, le edizioni dell’International Venice Performance
Art Week, accostandovi progetti formativi dedicati alla
performance art in collaborazione con C32.

STUDIO28 FACTORY
percorso di rete e di relazioni virtuose tra amanti dell’arte
(s28dancefactory.eu)
Studio28 Factory nasce nel 2010, a Milano ed è un progetto di
rete, è costruzione diretta o mediata di rapporti e relazioni,
riflessione acuta sulle identità, è palestra d’azione, impulso alla
generazione, una modalità di riflessione e di azione culturale sul
territorio. In Studio28 Dance Factory gli artisti creano opere di
danza, musica, teatro ma soprattutto possono lavorare su loro
progetti utilizzando gli strumenti di Studio28 in una progettualità
più duratura, ispirandosi all’agenda culturale europea e
collocandosi a pieno nella prospettiva politica e pedagogica
dell’empowerment e della cittadinanza attiva. Studio28 é un
progetto di Perypezye Urbane.

  69  
70