R E S T A U R O 25 2013

Rivista dell’Opificio delle Pietre Dure

e Laboratori di Restauro di Firenze

Centro Di
OPD Restauro
Rivista dell’Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro di Firenze
25 2013
Soprintendente
Marco Ciatti
Direzione
Maria Cristina Improta, Giancarlo
Lanterna, Patrizia Riitano
Comitato di redazione
Alfredo Aldrovandi, Fabio Bertelli,
Roberto Boddi, Giancarlo Buzzanca,
Marco Ciatti, Cecilia Frosinini, Francesca
Graziati, Maria Cristina Improta,
Clarice Innocenti, Carlo Lalli, Giancarlo
Lanterna, Maria Donata Mazzoni, Anna
Mieli, Letizia Montalbano, Sandro
Pascarella, Simone Porcinai, Laura
Speranza, Isetta Tosini
Redazione
Fabio Bertelli
Ufficio Promozione Culturale
Daria Del Duca, Giuliana Innocenti,
Susanna Pozzi, Angela Verdiani Collaboratori esterni
Direzione e Redazione
Opificio delle Pietre Dure
Via Alfani 78, 50121 Firenze
Tel. 0552651347 Fax 055287123
www.opificiodellepietredure.it
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Autorizzazione del Tribunale di Firenze
n. 3914 del 16.12.1989
Iscrizione al Registro Operatori Maria. Musealizzazione o ritorno alla liturgia: le
di Comunicazione n. 7257
Associato all’Unione Stampa
Periodica Italiana
Hanno collaborato a questo numero
Stefania Agnoletti, Gianna Bacci,
Fabrizio Bandini, Fabio Bertelli,
Roberto Boddi, Marco Brancatelli,
Annalena Brini, Giancarlo Buzzanca,
Ezio Buzzegoli, Andrea Cagnini,
Isidoro Castello, Francesca Ciani Passeri,
Marco Ciatti, Susanna Conti,
Alberto Felici, Cecilia Frosinini,
Monica Galeotti, Stefania Giordano,
Clarice Innocenti, Giuliana Innocenti,
Diane Kunzelman, Carlo Lalli,
Maria Rosa Lanfranchi, Giancarlo
Lanterna, Paola Ilaria Mariotti,
Maria Donata Mazzoni, Anna Mieli,
Letizia Montalbano, Rosanna Moradei,
Simone Porcinai, Sandra Ramat,
Perla Roselli, Chiara Rossi Scarzanella,
Andrea Santacesaria, Oriana Sartiani,
Laura Speranza, Isetta Tosini, Francesca
Toso, Luigi Vigna, Giuseppe Zicarelli
Soprintendenza speciale per il Patrimonio
Storico Artistico ed Etnoantropologico e
per il Polo Museale della città di Firenze
Lia Brunori
The Getty Foundation
Senior Program Officer
Antoine M. Wilmering
Università degli Studi di Parma
Direttore Scientifico delle collezioni
e del Museo universitario del Dipartimento
S.Bi.Bi.T.
Roberto Toni
Università degli Studi di Firenze
Dipartimento di Ingegneria Civile e
Ambientale
Pietro Capone, Carla Balocco
Facoltà di Lettere Centro Di
Museologia e Critica Artistica e Lungarno Serristori 35, 50125 Firenze
del Restauro tel. 055 2342666 / fax 055 2342667
Isabella Bigazzi
Enea Roma
Pietro Moioli, Claudio Seccaroni
Università degli Studi di Brescia
Alessandro Porro, storico della medicina
Clémence Chalvidal, stagista presso il
Laboratorio di Restauro delle Oreficerie
Davide Dallatana, tecnico museale
Maria Baruffetti, Stefano Casu, Giulia
Basilissi, Arianna Vecchierelli, allievi del
terzo anno della SAF dell’Opificio
Darya Andrash e Federica Innocenti,
chimiche, collaboratrici esterne del
Laboratorio Scientifico
Ditta Futura Automazioni, Scandicci
Vito Castaldo
Silvia Benassai, Claudio Gulli, storici
dell’arte
Lillina Di Mucci, archivista
Restauratori privati
Shirin Afra, Daniele Angellotto, Paolo
Belluzzo, Mirella Branca, Ottaviano
Caruso, Federica Favaloro, Jennifer
Di Fina, Martina Fontana, Chiara
Gabbriellini, Mari Yanagishita, Bruna
Mariani, Anna Medori, Mattia Mercante,
Cristina Nencioni, Isabelle Pradier,
Francesca Rossi, Guia Rossignoli, Filippo
Tattini, Andrea Vigna
Elvira D’Amicone
Già direttore coordinatore archeologo
presso l’ex Soprintendenza al Museo delle
Antichità Egizie
Direttore responsabile
Ginevra Marchi
Copyright 1989 Centro Di
della Edifimi srl, Firenze
Opificio delle Pietre Dure, Firenze
Stampa
Alpi Lito, Firenze marzo 2014
Pubblicazione annuale
ISSN 1120-2513
Prezzo di copertina
e 110,00
Abbonamenti
e 85,00 (Italia) e 110,00 (estero)
Distribuzione e abbonamenti
edizioni@centrodi.it
www.centrodi.it
Errata corrige: nel numero 22 (2010),
l’appendice all’articolo Il restauro di due
capolavori orafi del Seicento dedicati alla Vergine
diverse scelte operative in fase di restauro,
di Martina Fontana, Clarice Innocenti, Cinzia
Ortolani, è stata redatta da Stefania Giordano.
Editoriale 7 Editoriale (con alcune riflessioni teoriche sul concetto di manutenzione)
Marco Ciatti
Contributi 15 Venere, Amore e Gelosia di Agnolo Bronzino: tecnica di realizzazione e restauro
Marco Ciatti, Francesca Ciani Passeri, Chiara Rossi Scarzanella, Andrea Santacesaria,
Carlo Lalli, Darya Andrash, Federica Innocenti
37 Il restauro dello Spellato del Museo dipartimentale S.Bi.Bi.T. dell’Università di
Parma. Biomateriali e tecnologie innovative per la valorizzazione della ceroplastica
settecentesca. Progetto MIUR, Legge 6/2000 - ACPR_00312
Chiara Gabbriellini, Isabelle Pradier, Francesca Rossi, Guia Rossignoli, Davide
Dallatana, Alessandro Porro, Laura Speranza, Roberto Toni
53 Le ventuno sculture di Jacques Lipchitz restaurate dall’Opificio in vista della
mostra L’arte di gesso nel Palazzo Pretorio di Prato
Chiara Gabbriellini, Rosanna Moradei, Francesca Rossi, Laura Speranza, Filippo Tattini
Note di restauro 67 Consolidanti organici ed inorganici nanostrutturati per la conservazione di reperti
archeologici tessili. Ricerca ed applicazione
Susanna Conti, Elisa Bracaloni, Isetta Tosini, Mauro Matteini, Maria Rosaria
Massafra, Paolo Matteini, Roberto Pini
81 Osservazioni e ricerche sulle due vetrate oscurate del ciclo della Biblioteca
Laurenziana di Firenze e realizzazione della loro retroilluminazione
Rosanna Moradei, Daniele Angellotto,Vito Castaldo
89 The Getty’s Panel Paintings Initiative: an overview
Antoine M. Wilmering (con un’appendice di Marco Ciatti)
99 Sui tessuti dipinti della Madonna di Citerna. Ipotesi sulla simbologia e ricostruzione
dei motivi tessili
Isabella Bigazzi, Laura Speranza
109 Documentazione grafica digitalizzata tra Open Standard e Closed Proprietary Formats
Giancarlo Buzzanca
123 La manifattura Cantagalli e i rivestimenti in maiolica della Chiesa Russa
Ortodossa e del Museo Stibbert
Shirin Afra, Lia Brunori, Andrea Cagnini, Monica Galeotti, Simone Porcinai
131 Il controllo della luce nei laboratori dell’Opificio delle Pietre Dure.
Un problema di comfort, sicurezza e restauro
Carla Balocco, Pietro Capone, Roberto Boddi
147 Il restauro della scultura lignea policroma di Francesco di Valdambrino
rappresentante Santo Stefano: un problema metodologico
Maria Donata Mazzoni
155 Indagini sui dipinti per la Camera Borgherini
Ezio Buzzegoli, Diane Kunzelman, Pietro Moioli, Claudio Seccaroni
167 La cappella interna all’ex monastero di Santa Verdiana: il caso complesso
dell’intervento conservativo della parete di fondo
Maria Rosa Lanfranchi, Giancarlo Lanterna, Anna Medori
189 Ricerche sulla pittura murale staccata Sant’Anna e la cacciata del Duca di Atene
Alberto Felici, Giancarlo Lanterna, Paola Ilaria Mariotti
201 Le teste in bronzo della Cantoria di Donatello: aspetti conoscitivi e conservativi
Stefania Agnoletti, Annalena Brini, Andrea Cagnini, Maria Donata Mazzoni,
Simone Porcinai
213 Studio morfologico delle lamine metalliche negli arazzi e metodologia di pulitura
Gianna Bacci, Federica Favaloro, Isetta Tosini
 232 Quattro gruppi plastici della prima metà del Settecento a Villa la Quiete di
Firenze. Notizie storiche, tecniche e di restauro
Shirin Afra, Mirella Branca, Mattia Mercante, Laura Speranza, Filippo Tattini
243 Il cantiere di Sassuolo per la messa in sicurezza delle opere colpite dal sisma 2012:
l’esperienza del cantiere didattico
Francesca Ciani Passeri, Letizia Montalbano, Alessandra Ramat, Andrea Santacesaria,
Oriana Sartiani
251 L’integrazione degli smalti nel restauro delle oreficerie: un paradosso della conservazione
Jennifer Di Fina, Martina Fontana, Clarice Innocenti, Mari Yanagishita
Schede di restauro 264 Il restauro della Croce astile trecentesca del Museo Diocesano di Pistoia
Cinzia Ortolani, Clémence Chalvidal, Andrea Cagnini, Simone Porcinai
275 Il restauro di una Croce d’argento del 1616 conservata presso il Museo Diocesano di
Pistoia
Bruna Mariani, Cinzia Ortolani, Maria Baruffetti, Stefano Casu, Giulia Basilissi,
Arianna Vecchierelli
282 Il Reliquiario di Montalto o di Sisto V, dal Museo Vescovile di Montalto Marche
Paolo Belluzzo, Andrea Cagnini, Clarice Innocenti, Simone Porcinai
289 Jusepe de Ribera: Martirio di San Bartolomeo
Mariarosa Sailer, Silvia Benassai
297 Il Grande Scheletro di Clemente Susini datato 1805. Restauro e montaggio di una
scultura monumentale in cera del Museo della Specola di Firenze
Shirin Afra, Laura Speranza, Filippo Tattini
304 Il restauro della statua in marmo Amore che apre il cuore con una chiave d’oro del
Giardino di Boboli
Isidoro Castello
308 Intervento di restauro su un mosaico pavimentale romano dal Museo Nazionale di
Villa Guinigi di Lucca
Francesca Toso, Luca Rocchi
317 Il restauro del dipinto Sirene di Max Klinger appartenente alla Fondazione
Romana di Firenze
Francesca Ciani Passeri, Chiara Mignani, Chiara Rossi Scarzanella
324 La Testa di Leda del Castello Sforzesco fra Leonardo e Francesco Melzi
Cecilia Frosinini, Claudio Gulli, Letizia Montalbano, Francesca Rossi
Archivio storico 343 E pluribus unum. I fondi documentari dell’antico e del moderno Opificio delle
Pietre Dure
Lillina Di Mucci, Anna Mieli, Stefania Giordano
363 Le immagini dall’Archivio Storico dell’Opificio e i restauri egizi di Fabrizio
Lucarini: le pitture di Iti e la cappella di Maia
Fabio Bertelli, Elvira D’Amicone, Luigi Vigna
Tecniche artistiche 377 “Tòcca e cuscino”. Reliquie mediorientali dal Reliquiario del Battista: osservazioni
e approfondimenti sulla tecnica artistica
Susanna Conti, Cristina Nencioni
Attività dell’Opificio 393 Restauri eseguiti dal II semestre 2012 al I semestre 2013
2012-2013 a cura di Giuliana Innocenti, Perla Roselli
409 Notiziario

Editoriale
(con alcune riflessioni teoriche sul concetto di manutenzione)
Marco Ciatti
Un altro anno è passato e, come di consueto, il so-
printendente si accinge a scrivere l’editoriale per il
numero di quest’anno di ‘OPD Restauro’. Dal pre-
cedente volume della nostra rivista molte cose sono
cambiate nel contesto generale ed anche nel nostro
ministero che ha assunto tra le proprie competenze
anche quelle legate al turismo, che si assommano a
quelle relative ai beni culturali, la mission originaria, e
alle attività culturali, introdotte dal ministro Veltroni.
Inoltre, nuovi provvedimenti sono stati prontamente
emanati ed altri si annunciano fra breve. Pur plauden-
do alle ottime intenzioni che hanno ispirato tale prov-
vedimento ed alla evidente volontà di intervenire con
efficacia nel campo dei beni culturali, vorrei cogliere
l’occasione di questa riflessione per mettere in guardia
verso alcuni piccoli o grandi rischi che possono essere
frutto di errate interpretazioni di questa impostazio-
ne, che è correlata con il cambiamento del nome della
nostra amministrazione. Non si deve cioè ritenere che
i beni culturali debbano essere tutelati solo in quanto
motore di sviluppo: se lo sono, oppure se riescono ad
esserlo, tanto meglio, ma essi andrebbero comunque
protetti e tramandati alle generazioni future in quanto
questo compito della Repubblica è fissato nell’art. 9
della Costituzione e dunque rimane come elemento
vincolante per tutta la conseguente attività legislati-
va e amministrativa. I beni culturali come un fine,
dunque, e non come un mezzo. A proposito di posi-
tive collaborazioni tra ambiti diversi dell’attività della
pubblica amministrazione, sarebbe interessante una
qualche forma di collegamento anche con il Mini-
stero dell’Ambiente, dato che il paesaggio costituisce
per legge un bene culturale, e la messa in sicurezza
del territorio in effetti coincide con la tutela dei beni
culturali visto che storicamente i maggiori danni alle
opere d’arte nel nostro Paese sono provocati da cala-
mità naturali (alluvioni, terremoti, ecc.). Se la conser-
vazione dei nostri beni culturali deve essere oggi una
7
Editoriale
azione progettuale e coordinata, basata sulle tre armi
della conservazione preventiva, della manutenzione e
del restauro, dopo una attenta valutazione dei fatto-
ri di rischio delle singole aree geografiche, tanto che
una delle più brillanti iniziative condotte dai colleghi
dell’ISCR è stata proprio la realizzazione della Carta
del Rischio, allora la tutela del territorio potrebbe ac-
comunare naturalmente i due settori. Non si può che
auspicare quindi che positive sinergie siano possibili
sia con il turismo culturale, sia con la difesa dell’am-
biente ed anzi, unendo i due ambiti, si potrebbe cer-
care di realizzare un uso più oculato degli stessi beni
culturali, un’offerta di maggiore qualità e ampiezza
che consenta un loro uso sostenibile, in contrasto con
il cieco accentrarsi della richiesta su pochissime ico-
ne, pubblicizzate dai circuiti commerciali del turismo
internazionale, che vengono spesso sottoposte ad una
vera e propria usura.
Venendo ora alle vicende dell’Istituto, con un prov-
visorio e parziale bilancio dei risultati conseguiti in
quest’ultimo anno, si deve ricordare che il 2013 è
stato davvero un anno segnato da una profonda con-
traddizione: da un lato anche l’OPD ha risentito delle
generali condizioni di crisi del Paese, e sarebbe impos-
sibile il contrario, ma, nello stesso tempo, raramente
abbiamo vissuto un anno così pieno di iniziative, di
risultati e di interessanti coinvolgimenti. Il settore di
Restauro dei Bronzi ha addirittura vinto l’importan-
te premio Italian Heritage Award per il progetto di
conservazione programmata delle sculture del Parco-
Museo di Quinto Martini a Seano, in provincia di
Prato. In questa stessa città l’Opificio ha collabora-
to all’allestimento della grande mostra intitolata Da
Donatello a Lippi. Officina pratese, dimostrando come
questo settore di attività, già attuatosi nella costante
collaborazione con la Fondazione Palazzo Strozzi, può
rappresentare un interessante ambito di lavoro per il
mondo del restauro. Rimanendo sempre in tema di
Editoriale
premi, è con piacere che ricordo che un diplomato
dell’OPD ha ricevuto il premio del XXXIX Interna-
tional Leonardo da Vinci Award, promosso dal Rotary
Club di Firenze. Nell’editoriale dello scorso anno in-
dicavo la volontà di ricordare gli 80 anni del laborato-
rio di restauro dei dipinti, evento avvenuto nel dicem-
bre del 2012, e la necessità di rinforzare il rapporto
con il mondo scientifico dedicato ai beni culturali, ed
il 7 maggio si è svolto il convegno “Conservazione
& Scienza / Scienza & Conservazione” che ha visto
la partecipazione di molti tecnici ed esperti scientifici
nel campo dei beni culturali. Colgo l’occasione per
ringraziare la Regione Toscana per la collaborazione
che ha permesso di usufruire in entrambe le occasioni
della bella sede dell’Auditorium di Santa Apollonia
e gli sponsor che hanno contribuito al successo delle
due giornate. Nel citato editoriale affermavo anche la
volontà di stringere sempre più il rapporto con i no-
stri diplomati della SAF, ed a questo proposito sono
lieto di annunciare che due iniziative sono in corso
di realizzazione: la pubblicazione di un volume, una
sorta di annuario, in cui saranno presenti le schede
dei restauratori usciti dalla nostra scuola sino all’ulti-
ma riforma, i quali possono assicurare ai committenti
competenze e qualità, ed un convegno, che si terrà il
7 maggio del prossimo anno in collaborazione con la
Regione Toscana, dedicato alla presentazione di una
selezione dei restauri realizzati dai nostri ex allievi,
in modo da dimostrare con chiarezza la qualità che
essi possono assicurare, in un momento di apertura
di molti nuovi canali formativi. A tale proposito con
grande chiarezza si deve constatare che il nuovo si-
stema formativo dei restauratori, aperto a privati, ac-
cademie ed università, non è attualmente esente da
problemi che sollevano alcune perplessità sulla reale
formazione dei giovani restauratori, sotto il punto di
vista delle capacità operative e manuali che in un re-
stauratore rappresentano una premessa fondamentale.
Quando si constata che tutti i partecipanti alle sele-
zioni obbligatorie per l’accesso ad un corso di laurea
in Restauro sono risultati idonei, non possono che
sorgere dei legittimi dubbi sull’importanza assegnata
a questo aspetto nella definizione delle competenze
richieste. Da parte nostra sono state svolte le prove
di accesso, qui davvero selettive, per il nuovo corso
iniziato nell’ottobre del 2013, portando così a quat-
tro le classi presenti in seguito al nuovo ordinamen-
8
to. L’anno prossimo, con un quinto anno, il nuovo
sistema sarà a regime, e si auspica di poter disporre
delle risorse umane e finanziarie necessarie per un così
complesso ordinamento.
Importanti coinvolgimenti e, soprattutto, nuovi pro-
getti di conservazione e restauro hanno abbondante-
mente contrassegnato il 2013 dell’Opificio. Scusan-
domi per tutte le inevitabili omissioni, è interessante
segnalare la partecipazione dell’Opificio al convegno
presso il Getty Center “New Appoaches to Painting
and Illumination in the Time of Giotto” (5 febbraio),
così come alla “Giornata per l’Opificio” al Salone del
Restauro di Ferrara (22 marzo), all’Ermitage di San
Pietroburgo per il già ricordato progetto di conser-
vazione delle opere di Quinto Martini (30 maggio),
oppure al convegno “Science and Innovation for the
Study and Conservation of Works of Art” (Washing-
ton-New York 7-10 ottobre), ed infine alla serie di
conferenze tenute presso la Galleria Nazionale di Pra-
ga (29-30 ottobre).
Tra i progetti di restauro il settore di restauro dei
Bronzi può vantare l’inizio della pulitura della Por-
ta Nord del Battistero di Lorenzo Ghiberti, che sta
dando risultati eccezionali (fig. 1), la riconsegna al
Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore delle due
teste bronzee del pulpito di Donatello e l’ultimazione
dell’intervento sul primo dei due pulpiti di Donatello
in San Lorenzo: un bilancio che farebbe invidia ad
un istituto intero di conservazione. Il settore dedicato
agli Arazzi ha presentato con una mostra al Museo
Nazionale del Bargello il restauro di un antico arazzo
di Tournai del XV secolo raffigurante l’Assalto finale
a Gerusalemme (8 marzo), corredato da un volume
monografico della nostra collana (fig. 2). Sono in-
vece arrivati al settore dei Tessili tutti i ricami della
strepitosa serie delle Storie del Battista, compiuti su
disegno del Pollaiolo, che saranno tutti restaurati in
vista del riallestimento del Museo dell’Opera di San-
ta Maria del Fiore. Sta proseguendo contemporane-
amente anche l’intervento assai complesso sul Pallio
di San Lorenzo del Museo Civico di San’Agostino di
Genova. Il settore dei Materiali Lapidei, oltre che a
condurre in porto l’impresa del restauro delle sculture
dei tre portali della facciata di San Petronio a Bolo-
gna (Jacopo della Quercia, Amico Aspertini ed altri),
è riuscito anche nella difficile operazione di restituire
fruibilità al frammento del San Giovannino di Úbe-

1. Al lavoro sulla Porta Nord del Battistero di San Giovanni.
da, attribuito da Francesco Caglioti a Michelangelo
giovane, evento completato da un convegno inter-
nazionale (24-25 giugno), al quale ha portato il suo
saluto il segretario generale Antonia Pasqua Recchia,
e dall’esposizione dell’opera nel Museo dell’Opificio,
nell’ambito delle iniziative condotte in collaborazione
con l’Associazione Amici dell’Opificio denominate
“Effetto Restauro”. Il settore di restauro delle Orefi-
cerie ha riconsegnato il bellissimo Reliquiario di Bes-
sarione della Galleria dell’Accademia di Venezia, com-
piuto in collaborazione col settore dei Dipinti Mobili
ed esposto alla mostra Restituzioni 2013. Tesori d’arte
restaurati, promossa da Intesa Sanpaolo, e ha anche ul-
timato il restauro dello strepitoso Reliquiario di Sisto
V, del Museo Sistino Vescovile di Montalto Marche,
vero capolavoro dello smalto ronde bosse parigino di
fine Trecento, completato da botteghe orafe italiane
del Rinascimento (fig. 4). Il settore di restauro delle
Pitture Murali ha condotto a termine il grande inter-
vento sulla Cappella Maggiore di Santa Croce, con le
9
Editoriale
Storie della Vera Croce di Agnolo Gaddi e il difficile re-
stauro degli affreschi di Giotto e del Maestro di Figli-
ne, posti sul fronte delle contigue Cappelle Tolosini-
Spinelli e Bardi, che versavano in precarie condizioni.
Lo stesso sta conducendo l’intervento sugli affreschi
staccati di Paolo Uccello ed altri artisti del secolo XV
del Chiostro Verde di Santa Maria Novella, per tutto
il Novecento vera e propria palestra dei restauratori
di pitture murali, con interventi di Domenico Fiscali,
dell’ICR, e di Leonetto Tintori, ed è stato incaricato
dal Comune di Milano dell’intervento di restauro del
monocromo leonardesco della Sala delle Asse del Ca-
stello Sforzesco di Milano e di un cantiere sperimen-
tale sulla volta. Piace ricordare che i primi sondaggi
sulle pareti contigue stanno rivelando altri frammen-
ti della geniale invenzione di Leonardo. Dal settore
Dipinti Mobili arriva la bella notizia che l’intervento
strutturale sulla gigantesca Ultima Cena di Giorgio
Vasari, dipinto alluvionato considerato non recupe-
rabile ed oggetto di uno speciale Grant da parte della
The Getty Foundation, è stato ultimato e che l’opera ha
recuperato la sua natura di dipinto in verticale. Sulla
Editoriale
partecipazione dell’OPD al progetto del Getty “Panel
Paintings Initiative” dà conto Antoine Wilmering,
coordinatore da parte della fondazione statunitense,
in questo stesso numero della nostra rivista. Altre in-
teressanti novità sono state il restauro del dipinto di
Piero della Francesca, San Girolamo ed un devoto, ri-
chiesto dalla Galleria dell’Accademia di Venezia e dal
The Metropolitan Museum of Art che se ne è assunto
il costo. Infine, un accordo è stato raggiunto con la
Guggenheim Foundation ed il Peggy Guggenheim
Museum di Venezia, per trasferire al laboratorio della
Fortezza il grande dipinto di Jackson Pollock intitola-
to Alchimia, che sarà oggetto di un progetto di ricerca
e di conservazione condotto insieme con l’Opificio
(fig. 3). Due esperienze interessanti sono state vissu-
te dal settore dei Materiali Ceramici e Plastici, con
il grande cantiere di restauro delle opere di Jacques
Lipchitz, poi esposte al Palazzo Pretorio di Prato (23
marzo), e i modelli in cera del Museo di Storia Natu-
rale dell’Università di Firenze della Specola, con una
iniziativa dal titolo Formarsi con la cera, tenutasi il 16
aprile grazie al sostegno dell’Ente Cassa di Risparmio
di Firenze. Il settore del restauro del Mosaico e del
Commesso di Pietre Dure, oltre che lavorare per il
recupero di un mosaico romano staccato dai sotterra-
nei del Battistero, è riuscito nell’impresa di rinverdire
i fasti dell’antica manifattura granducale producendo
un piano di tavolo in tarsia di marmi antichi e pietre
dure, riprendendo il modello da un esemplare esisten-
te in Palazzo Pitti. La consueta esercitazione degli al-
lievi nell’ambito dello studio delle tecniche artistiche
dei vari materiali, si è qui coniugata con una precisa
volontà di produrre un’opera importante per attirare
l’attenzione del mondo e, possibilmente, qualche aiu-
to finanziario al proprio reparto. La magnifica impresa
è stata presentata alla stampa ed al pubblico nei giorni
dell’8 e 9 novembre, con un buon successo e con la
partecipazione entusiasta, che ci ha davvero onorati,
del sottosegretario Ilaria Borletti Buitoni.
Accanto a tutte queste interessanti iniziative, e molte
altre avrebbero potuto trovare posto in queste brevi
note, ci sono stati anche aspetti negativi, soprattutto
la prosecuzione dell’emorragia di personale qualificato
che ci ha lasciato senza sostituzione a causa dell’ob-
bligatorio pensionamento. In particolar modo ha
ultimato il suo impegno all’Opificio una delle figure
di funzionario storico dell’arte più importanti nella
10
storia moderna dell’Istituto, Anna Maria Giusti (31
maggio), alla quale va il saluto affettuoso ed il sincero
ringraziamento dell’Opificio e del suo soprintendente.
Nell’editoriale dello scorso anno avevo espresso la con-
vinzione che fosse necessario favorire la ripresa di un
dibattito nel campo della teoria del restauro a fronte
dei numerosissimi interventi che vengono ogni anno
compiuti e che presuppongono una serie di scelte che
dovrebbero essere basate su considerazioni teoriche e
pratiche e su chiare gerarchie di valori.
Proprio la disomogeneità dei risultati di questi inter-
venti fa capire che vengono seguite le strade più diver-
se nell’assenza di punti fermi e di un serio dibattito
sulla questione.
Mi sembra già di sentire le obiezioni del collega e ami-
co Bruno Zanardi sull’inutilità di tutto ciò a fronte
della carenza di una conservazione preventiva e di una
manutenzione programmata ben attuate, cosa che
rende fini a se stessi i singoli restauri, motivati spesso,
a suo dire, solo da fini estetici, o peggio ancora dal
loro rapporto con la dilagante industria delle mostre
d’arte. Zanardi ha indubbiamente una parte di ragio-
ne, ma ritengo che poiché questi restauri ci saranno
sempre e comunque, allora è bene affrontarli con le
armi più affilate possibili.
Il tema di questa riflessione riguarda la manutenzione,
uno dei tre strumenti a nostra disposizione per con-
seguire lo scopo di tramandare al futuro i manufatti
che sono considerati meritevoli di tale trattamento.
Anche se può sembrare ovvio che cosa significhi il
concetto di manutenzione quando lo applichiamo
ad oggetti di uso comune, la questione diventa assai
più complessa quando cerchiamo di applicarlo alle
opere d’arte, e ai beni culturali in generale. In senso
generale il termine manutenzione implica un’azione
che si esercita senza che vi sia stato un danno, anzi
spesso una corretta manutenzione impedisce proprio
tale evento negativo, come avviene, ad esempio, con
il cambio del lubrificante al motore della nostra au-
tomobile. Inoltre, comunque sia, essa concerne un
intervento diretto sul manufatto e non un intervento
indiretto, volto, come nel caso della prevenzione (o
conservazione preventiva), a migliorare le condizioni
ambientali e le modalità di vita e di fruizione dell’o-
pera. Dunque la manutenzione è costituita da azioni
dirette sulla materia costitutiva dell’opera d’arte. Nel-

2. L’arazzo sul tavolo di lavoro.
la storia del restauro si è fatto spesso riferimento ad
essa come ad una più ragionevole alternativa ad un
restauro considerato per sua natura troppo invasivo,
alterante o comunque pericoloso per la sua intrinseca
natura o per la limitatezza degli strumenti a disposi-
zione. Come ha ben dimostrato Gabriella Incerpi, il
fatto che la grande collezione medicea di dipinti ci sia
giunta sostanzialmente in buone condizioni, dipende
anche da una scelta programmatica a favore di quelle
che la studiosa ha chiamato, riprendendo le parole da
un antico documento d’archivio, “semplici e continue
diligenze”. Per questo non mi è mai sembrato casuale
che nel Settecento sia proprio l’abate Giovanni Gae-
tano Bottari, fiorentino di origine anche se docente a
Roma, nei suoi scritti sull’arte a inserirsi nel dibattito
tra i sostenitori del restauro, sulla spinta delle motiva-
zioni addotte da Giovan Pietro Bellori, che fu il primo
a porre con chiarezza la questione della responsabi-
11
Editoriale
lità nei confronti dei posteri, e i suoi detrattori che
evidenziavano, come Luigi Crespi, una sorta di im-
possibilità tecnica per il restauro di non provocare dei
danni. Il Bottari individua due diversi comportamen-
ti umani presenti nel suo tempo e li deplora entrambi:
coloro che non si preoccupano delle opere d’arte e le
lasciano andare in malora per disinteresse, e coloro
che se ne prendono una “soverchia perniciosissima
cura” con interventi pesanti, alteranti se non proprio
distruttivi, come racconta di avere personalmente
constatato. La soluzione che propone, rifuggendo dai
due estremi, punta sulla “via di mezzo” che per lui è la
manutenzione, e cioè quella serie di trattamenti non
aggressivi e non pericolosi che i dipinti delle Gallerie
fiorentine avrebbero ricevuto per secoli: verniciature
periodiche, ritocchi a nascondere problemi anziché
puliture aggressive, e così via. Con accenti di volta in
volta diversi, nel corso dell’Ottocento la manutenzio-
ne trova posto nella discussione sulla conservazione
delle opere d’arte e delle architetture, come alterna-
Editoriale
3. L’Alchimia di Jackson Pollock all’Opificio.
tiva più rispettosa nei confronti di un restauro, come
quello stilistico alla Viollet-le-Duc, risalendo addirit-
tura alle profetiche parole dell’illuminista Didron, in
quell’interessante momento di raffinate riflessioni sul
restauro architettonico archeologico che si attua nella
Roma francese degli inizi dell’Ottocento: “In materia
di monumenti antichi, è meglio consolidare che ripa-
rare, meglio rifare che abbellire; in nessun caso, biso-
gna aggiungere nulla, soprattutto niente sopprimere”.
Così di manutenzione ne parla John Ruskin, ovvia-
mente come alternativa preferibile all’esecrato restau-
ro che snatura e falsifica le opere, ed anche la celebre
“carta del restauro architettonico” del 1883 ispirata da
Camillo Boito quando afferma: “I monumenti archi-
tettonici, quando sia dimostrata incontrastabilmente
la necessità di porvi mano, devono piuttosto venire
consolidati che riparati, piuttosto riparati che restau-
rati, evitando in essi con ogni studio le aggiunte e le
rinnovazioni”.
Negli anni ottanta del Novecento una spinta all’in-
novazione fu proposta da Giovanni Urbani, che si di-
chiarò a favore di una politica di conservazione vista
non più come atti singoli di restauro, ma come un
processo continuo, che deve partire dalla conoscenza
delle opere sul territorio, dal loro stato di conservazio-
ne, dai possibili rischi ai quali sono sottoposte, così
da poter agire sia in via di prevenzione, che di una
manutenzione da programmare ragionevolmente nel
tempo. Gli esiti di questa linea ammirevole di pen-
siero sono scaturiti da un lato nella Carta del Rischio,
promossa e realizzata meritoriamente dai colleghi
dell’ISCR, come premessa conoscitiva basilare per
l’impostazione di ogni successiva azione, e dall’altro
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in iniziative come il Piano-pilota per la conservazione
programmata dei Beni culturali in Umbria (1975) pro-
mosso da Giovanni Urbani. La realizzazione di tutto
ciò avrebbe comportato una consapevolezza da parte
degli attori della cosa pubblica e una quantità di risor-
se finanziarie ed umane e non è difficile capire come
mai tutto ciò non abbia poi avuto un seguito, dati
i persistenti problemi teorici e materiali del settore
dei Beni Culturali. Con la difficoltà nell’attuare una
manutenzione programmata su base territorialmente
vasta, sembra quasi che il dibattito sulla manuten-
zione si sia arrestato. Recentemente, nel corso di un
interessante convegno organizzato dai colleghi della
Scuola di Restauro della Venaria Reale sulla conser-
vazione preventiva, plaudendo all’iniziativa e alla sua
opportunità, sollecitavo proprio un ritorno di interes-
se anche sul tema della manutenzione.
Di essa ha parlato, in termini molto diversi, anche la
teoria del restauro di Umberto Baldini, che in questo
caso, come in qualche altro, ha cercato di condurre
avanti la ricerca, pur restando nel solco aperto dalla
magistrale opera fondativa di Cesare Brandi. Infat-
ti, di manutenzione non si trova traccia nella teoria
brandiana, già peraltro densa di motivi e spunti, e uno
dei meriti di Baldini è stato proprio quello di tentare
di restituire ad essa un ruolo all’interno di un sistema
teorico complessivo. Per Baldini si tratta di una del-
le prime decisioni da assumere, in fase di direzione
dei lavori, cioè se il nostro intervento possa e debba
svolgersi come restauro, cioè come “atto terzo” diver-
so e differenziato dal primo e secondo (creazione e
storia dell’opera), oppure se sia più opportunamente
collocabile all’interno del “tempo vita” dell’opera. In
questo caso avendo termini teorici da assolvere pro-
fondamente diversi. Gli esempi che Baldini propone
sono particolarmente riusciti nel campo del restauro
architettonico. La consunzione degli scalini di un pa-
lazzo, oppure la rottura delle tegole del tetto, devono
essere compensate tramite un’opera di manutenzione,
non di restauro, cioè sostituendo i pezzi rotti o con-
sumati con altri della stessa forma e materia di quelli
antichi e certo non differenziati come si dovrebbe, in-
vece, richiedere da un restauro, creando così nel tem-
po uno stridente coacervo di pezzi di colore e materia
continuamente diversi.
Baldini prova ad applicare tale ragionamento anche
alle opere d’arte, limitatamente però a piccole parti

accessorie il cui significato non alteri quello comples-
sivo dell’opera, oppure a parti ripetitive o decorative,
non frutto della mano diretta dell’artista. I casi cita-
ti sono un ricciolo intagliato e dorato di una cornice
barocca “di Galleria”, oppure una parte decorativa di
un piano di tavolo in commesso di pietre dure. In
entrambi i casi il rifacimento è attuato con lo stesso
materiale, ad imitazione perfetta, certamente senza
agire con la “selezione oro” nel primo caso, ma con un
sistema che consenta la facile rimovibilità della parte
rifatta nel secondo. Mi ha sempre colpito come questa
proposta di Baldini sia stata velocemente dimenticata
e non abbia suscitato nel tempo commenti o proposte
migliorative.
Cercando di trarre da questa sintetica storia del con-
cetto di manutenzione alcuni elementi comuni, si po-
trebbe affermare che la manutenzione è in rapporto
con il mantenimento dell’integrità fisica del manufat-
to e/o con il mantenimento della sua capacità funzio-
nale. Se questo è vero, dobbiamo allora estendere il
concetto e chiederci in che modo questi due aspetti
possano tradursi in atti concreti nella conservazione
di un’opera d’arte, di un dipinto per esempio. Lo sco-
po funzionale di esso altro non è che lasciare che sia-
no correttamente leggibili tutti i suoi valori artistici:
dunque la leggibilità sarebbe un campo proprio della
manutenzione, ma ciò appare contestabile, dato che il
suo ristabilimento è attuabile tramite la pulitura che
è certamente una delle più delicate fasi di quello che
chiamiamo restauro. Seguendo questa logica allora
manutenzione e restauro coinciderebbero e sarebbero
solo due diversi nomi che di volta in volta sono stati
usati, soprattutto se si volevano limitare da un lato i
rischi, e dall’altro le critiche. Ma anche questo può
essere contraddetto, se nel nostro esempio si faces-
se riferimento ad una operazione di rimozione della
polvere tramite spolveratura. Questa banale opera-
zione ha sempre costituito per me un punto interes-
sante di riflessione, dato che pur essendo fondamen-
tale per la corretta gestione del bene, è scarsamente
praticata all’interno di una pratica di manutenzione
programmata, come dovrebbe accadere in ogni ben
organizzata realtà museale. Questo caso ci serve anche
per aprire la strada ad un’altra considerazione: a chi
spetta l’esecuzione della manutenzione? È compito
degli stessi restauratori, oppure di figure di qualifi-
cazione inferiore, quei collaboratori restauratori che
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Editoriale
oggi sono sanciti dalle normative a seguito della re-
visione dell’art. 182 del Codice dei Beni Culturali?
In passato, ricordo anche estemporanee esperienze
formative che non potendo ambire, per propri limiti
interni, a far qualificare come restauratori gli allievi,
avevano tentato di inventare la figura dell’addetto alla
manutenzione. Per fortuna oggi le citate normative
renderanno impossibile ogni forma di deleteria im-
provvisazione, almeno per questo aspetto. Ma tornan-
do ancora alla fase di pulitura, le odierne possibilità,
non sfruttate sufficientemente, di effettuare una puli-
tura delicata dello strato della vernice superficiale sen-
za rimuoverla, e quindi senza rimuovere i precedenti
ritocchi e rimettere in discussione il livello stesso di
pulitura della pittura, che pure molte volte sono ap-
parse sufficienti, a parere di chi scrive, come inter-
vento di restauro, non potrebbero essere considerate,
oltre che come pulitura e dunque fase del restauro,
anche come una sorta di manutenzione della vernice
applicata in un antecedente intervento di restauro?
Di sicuro, qui non vi saranno esitazioni a richiedere
che ad eseguire tale manutenzione della vernice debba
essere un restauratore. E a tale figura professionale,
talvolta per la qualità esecutiva richiesta, talaltra per
la necessità di collegarsi ad un più vasto progetto di
restauro o di conservazione preventiva la cui ideazio-
ne richiede le competenze di un restauratore, alla fine
fanno capo tutte quelle operazioni che a buon senso ci
sentiamo di classificare nel novero di quelle apparte-
nenti al restauro. Ma se questo è vero, ci tornano alla
4. Particolare del Reliquiario di Sisto V, dopo il restauro.
Editoriale
mente le considerazioni di Giorgio Bonsanti il quale,
per evitare di cercare una definizione ontologica del
concetto di restauro, ha molto sagacemente proposto
che è restauro l’azione che deve essere compiuta da un
restauratore. Questo, in contraddizione con l’assunto
iniziale, ci porterebbe di nuovo a far confluire tutto
quello che sembra poter appartenere all’ambito della
manutenzione nell’alveo del restauro.
Nonostante la difficoltà a definire dunque che cosa sia
e che limiti abbia un’attività di manutenzione, nell’e-
sperienza concreta della conservazione delle opere e di
vita di un laboratorio, molti sono i casi in cui si sono
attuati interventi che possono essere classificati sotto
questa dizione. Ricordo una bella ricerca condotta da
Roberto Bellucci ed altri sui dipinti di Primo Conti
che sfociò, dopo averne studiato la tecnica artistica e
lo stato di conservazione, in una serie di operazioni
di manutenzione connesse con il loro corretto imma-
gazzinamento, che meritò per originalità, una nota su
‘OPD Restauro’.1
Altrettanto interessanti sono state varie esperienze,
anche su capolavori di massimo livello, collegate con
le modalità di inserimento e di bloccaggio del dipinto
su tavola, specie di piccole dimensioni, all’interno del-
la sua cornice, più o meno storica, messe a punto dal
nostro formidabile gruppo della falegnameria. Sem-
bra incredibile che a fronte di studi approfonditi, di
restauri sofisticati, nessuno si sia preoccupato di risol-
vere questo non banale problema con qualcosa di più
intelligente di quattro chiodi inseriti maldestramente
dal retro. Studiare i punti di contatto sul retro e sul
davanti, evitare blocchi rigidi inventando soluzioni
flessibili che possano funzionare anche come control-
lo delle eventuali deformazioni del supporto, inserire
materiali che evitino sfregamenti e abrasioni sulla pel-
licola pittorica, costituiscono certo una evidente atti-
vità di manutenzione, ma sono al tempo stesso attivi-
tà di restauro, nel senso che contribuiscono, insieme a
molti altri aspetti, ad assicurare corrette condizioni di
vita all’opera, favorendone una trasmissione al futuro
non inficiata da danni facilmente evitabili. Lo stesso si
potrebbe affermare per il periodico controllo dei siste-
mi di regolazione della tensione di un dipinto su tela
sul suo telaio, così come dell’inserimento di un listel-
lo distanziatore su quest’ultimo, cautela troppe volte
trascurata, che porta a far rimarcare sulla superficie
pittorica la linea di confine. Analoghe cure sono da
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prevedersi, come manutenzione reciproca, per verifi-
care la corretta registrazione dei moderni sistemi re-
golabili di controllo delle deformazioni dei supporti,
così come del funzionamento dei materiali o dei siste-
mi impiegati per la stabilizzazione del comportamen-
to del supporto nei confronti degli scambi di umidità
con l’ambiente. Mi piace, infine, citare una tesi di due
allieve della nostra Scuola, dedicata proprio a questo
tema,2 che ebbe come oggetto i depositi della Galleria
Palatina di Palazzo Pitti, che ha prodotto una scheda-
tura conservativa e tutta una nutrita serie di interventi
di manutenzione e/o di restauro, oppure – come forse
si potrebbe dire – di restauro a vari livelli, che hanno
prodotto risultati così evidentemente positivi da con-
vincere gli accorti responsabili del museo a proseguire
nell’operazione con un proprio incarico.
Possiamo allora provare a concludere, provvisoria-
mente, che non può darsi una attività di manuten-
zione che non sia prevista all’interno di un più am-
pio progetto di conservazione, nel quale essa possa
trovare uno spazio, insieme alla prevenzione e al re-
stauro, come conseguenza di un atto critico di lettura
dell’opera nei suoi significati e problemi materiali e
immateriali. Intendo dire che non si possono derubri-
care ad atti di manutenzione alcuni interventi diretti
sull’opera compiuti senza un progetto complessivo
compiuto sulla base del necessario “atto critico” di co-
noscenza iniziale e senza una progettazione compiu-
ta con il concorso delle professionalità necessarie alla
conservazione e al restauro. In questo senso allora la
manutenzione diviene una parte degli atti complessivi
opportuni e necessari per tramandare ai posteri l’ope-
ra d’arte nella sua specificità materica e nell’insieme
dei suoi significati.
Note
1) R. Bellucci, M. Ciatti, C. Frosinini, M. Parri, L. Sostegni, La
Fondazione “Primo Conti”: da un cantiere della scuola alle misure di
conservazione preventiva. Il restauro dell’arte contemporanea, ‘OPD
Restauro’, 14, 2002, pp. 56-72.
2) L. Gordini, E. Todisco, La conservazione preventiva e la manu-
tenzione dei dipinti mobili. Il caso delle sale espositive e dei depositi
della Galleria Palatina di Firenze, tesi di diploma della Scuola di
Alta Formazione dell’OPD, a.a. 2008.