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Andy Warhol

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Andy Warhol

Andy Warhol, 1977.

Nacimiento

6 de agosto de 1928 , Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos 22 de febrero de 1987 (58 aos) , Nueva York, Estados Unidos Artista, pintor, cineasta Ulja Justina Zavacka y Andrej Warhola

Fallecimiento

Ocupacin Padres

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), ms comnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plstico y cineasta estadounidense que desempe un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquiri notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas,

homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin sobre los 15 minutos de fama que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows. Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelcula I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Contenido
[ocultar] 1 Vida 1.1 Infancia 1.2 Principios de su carrera 1.3 Los aos 60 1.4 Atentado 1.5 Aos 70 1.6 Los aos 80 1.7 Muerte 2 Pensamiento 2.1 Sexualidad 2.2 Creencias religiosas 2.3 La produccin artstica 3 Obra 3.1 Pintura 3.2 Pelculas 3.3 Msica 3.4 Warhol y la edicin 3.5 Otros medios 3.6 La Factory de Nueva York 4 Legado 4.1 Museos 4.2 Andy Warhol en la ficcin

4.3 Documentales 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Enlaces externos 8 Bibliografa

[editar] Vida
[editar] Infancia
Andy Warhol naci en Pittsburgh, Pensilvania,[1] tercer hijo del matrimonio de clase obrera entre Andrej y Ulja (Julia) Warhola. Sus padres eran inmigrantes de etnia rutena, originarios de Mikov (antiguo Imperio austrohngaro, actualmente al noroeste de Eslovaquia). El seor Warhola padre habra emigrado a los Estados Unidos en 1914, y trabajaba en la minera del carbn. La madre se reuni con l en 1921, tras la muerte de los abuelos de Andy. Sus dos hermanos mayores haban nacido en Europa. La familia vivi en el 55 de la calle Beelen, y posteriormente en el 3252 de Dawson Street, en el barrio de Oakland, en Pittsburgh.[2] La familia era creyente del rito catlico bizantino, y asista al templo catlico bizantino de San Juan Crisstomo. En tercero de primaria, Warhol sufra de Corea de Sydenham (popularmente llamado baile de San Vito), una afeccin del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades, que se cree relacionada con la escarlatina, sta provoca desrdenes en la pigmentacin de la piel. El joven Andy fue desde entonces un hipocondraco, y desarroll autntico pavor a los doctores y hospitales. Pas buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirti en un proscrito entre sus compaeros de clase, desarrollando una fuerte fijacin hacia su madre.[3] Mientras estaba en la cama dibujaba, oa la radio y coleccionaba imgenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Warhol defini esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.

[editar] Principios de su carrera


Warhol mostr un talento artstico precoz y decidi estudiar "arte comercial" en la escuela de Bellas Artes del Instituto Tcnico de Carnegie de Pittsburgh (actualmente la Carnegie Mellon University). En 1949 se desplaz a Nueva York, donde comenz una exitosa carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la dcada de los 50 gan cierta reputacin por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos. Eran unos dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados, y figuraban entre la obra expuesta en una de sus primeras exposiciones en Nueva York, en la Bodley Gallery. Con la difusin de las nuevas tecnologas del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discogrficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardaran en explotar. RCA contrat a Warhol y a Sid Maurer -entre otros artistas freelance- para el departamento de diseo de portadas de discos, cartelera y material promocional.[4]

[editar] Los aos 60

La serie de Latas de sopa Campbell, tambin conocida como 32 latas de sopa Campbell,[5] fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos ms conocidos. Su primera exposicin individual en una galera de arte[6] [7] fue el 9 de julio de 1962 en la Ferus Gallery de Los ngeles, California. La exposicin marc el debut del pop art de la West Coast.[8] La primera exposicin individual de Warhol en Nueva York fue en la Stable Gallery de Eleanor Ward, del 6 al 24 de noviembre de 1962. La exposicin ya inclua obras como "El dptico de Marilyn", "100 Latas de sopa", "100 botellas de cola" y "100 billetes de dlar". En dicha exposicin el artista se encontr por primera vez con John Giorno, que con el tiempo actuara en la primera pelcula de Warhol, "Sueo" (1963). Fue durante los aos 60 cuando Warhol empez a pintar imgenes de productos comerciales icnicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola. Estos objetos eran para l iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor, que retrataba mediante un procedimiento muy similar. En esta poca funda "The Factory", su estudio y al mismo tiempo un ineludible punto de reunin de la vanguardia neoyorquina por la que pasaron artistas, escritores, modelos, msicos y celebridades del pujante underground. El taller, cubierto de hojas de papel de aluminio y decorado en color plata, estaba en la calle 47th (ms tarde se mudara a Broadway). Plsticamente, empez a producir grabados serigrficos. Su obra empez a ser muy conocida y desat ciertas polmicas sobre el papel del artista y los fines del arte. Warhol desarroll una imaginera personal a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dlar o nuevos productos de moda. Utilizaba imgenes propias de los medios de masas -peridicos y carteles, pero sobre todo televisin- para definir un Olimpo particular compuesto de smbolos de la cultura americana, como la silla elctrica, las fotografas de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles, o retratos de celebridades.[9] La botella de Coca-Cola se convirti para l en un tema pictrico. Sobre esto, declarara:
Lo que es genial de este pas es que Amrica ha iniciado una tradicin en la que los consumidores ms ricos compran esencialmente las mismas cosas que los ms pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que t tambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningn dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que est bebindose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y t lo sabes.[10]

El MOMA de Nueva York organiz un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962, y algunos artistas -entre ellos Warhol- fueron atacados por "rendirse" al consumismo. Para las sofisticadas lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que Warhol senta por la cultura de mercado resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio defini el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de la dcada siguiente iba a hacerse cada vez ms evidente que se haban dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte, y que Warhol haba jugado un papel esencial en ese viraje.

Retrato de Marilyn Monroe una de las obras ms conocidas de Andy Warhol. Un evento crucial fue la exhibicin "The American Supermarket" (en esp., "El supermercado estadounidense"), una muestra celebrada en la Paul Bianchinni Gallery del Upper East Side de Manhattan, en 1964. La exposicin estaba organizada como el tpico pequeo supermercado estadounidense, aunque los "productos" exhibidos -conservas, carne, posters, etc- eran obra de seis prominentes artistas del pop, como Mary Inman, Robert Watts o el controvertido -y mentalmente afn a Warhol- Billy Apple. La contribucin de Warhol era una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1.500 $, mientras que una autntica lata autografiada costaba 6 $. La exposicin fue uno de los primeros actos pblicos en los que se confront al pblico con el pop art y la cuestin planteada por las vanguardias clsicas acerca de qu poda ser arte. Como ya haba hecho en su etapa de ilustrador comercial en los 50, Warhol recurri a asistentes para aumentar la productividad de su taller artstico. Esta colaboracin tambin plante encarnizadas polmicas sobre sus mtodos de trabajo y su valor como arte, especialmente durante los aos 60. Uno de los colaboradores ms importantes con que cont en esta poca fue Gerard Malanga. Malanga ayud a Warhol en la produccin de serigrafas, pelculas, esculturas y otras obras producidas en "The Factory". Otros colaboradores espordicos fueron Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin, que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefnicas. Durante los aos 60 Warhol tambin reuni a una variopinta comitiva de excntricos y bohemios, a quien l designaba como las "Superstars" (esp. superestrellas), y que inclua a Edie Sedgwick, Viva y la clebre Ultra Violet. Todos ellos solan actuar en las pelculas de Warhol, y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte. Su relacin con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y

tambin con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que tambin figur en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relacin con distintas clases de produccin artstica. Hacia el final de esa dcada el mismo Warhol se haba convertido en una celebridad y apareca frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compaeros en la Factory. En 1965 conoce al grupo de msica The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve mnager del grupo, aadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este ltimo. Ese mismo ao, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados. En 1969 comienza a publicar su revista Interview.

[editar] Atentado
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar a Warhol y al crtico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Warhol.[11] Antes del atentado, Solanas haba sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Redact el "Manifiesto SCUM"(Society for Cutting Up Men, "Sociedad para capar a los hombres"),[12] un alegato feminista separatista contra el patriarcado (y que, con el paso de los aos, adquiri cierta resonancia).[13] Solanas tambin apareca en la pelcula de Warhol "I, A Man" (1968). Al parecer, el da del atentado, Solanas haba sido expulsada de la Factory tras reclamar la devolucin de un guion que le haba dado a Warhol y que, al parecer, haba sido traspapelado.[14] Amaya sufri slo heridas menores, y fue dado de alta ese mismo da. Warhol, sin embargo, recibi seis disparos y apenas sobrevivi a la intervencin de urgencia de seis horas de duracin -durante la que los mdicos tuvieron que abrirle el pecho y masajear su corazn para estimular el ritmo cardaco de nuevo-. Las secuelas de este ataque le acompaaran el resto de su vida, y no es de extraar que por tanto el recuerdo del atentado dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol.[15] [16] Solanas fue arrestada al da siguiente de disparar. Como justificacin a su ataque, declar que "l tena demasiado control sobre mi vida", tras lo cual fue sentenciada a 3 aos bajo el control del departamento de reinsercin. Tras el tiroteo, el acceso a la Factory qued rgidamente controlado, y en opinin de muchos esto caus el fin de la poca de "la Factory de los 60".[16] El atentado, sin embargo, qued bastante desdibujado en los medios debido al asesinato de Robert F. Kennedy, dos das despus. A raz del atentado sufrido, Warhol declar que "antes de que me disparasen, siempre pens que estaba un poco ms para all que para ac. Siempre sospech que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida".[17]

[editar] Aos 70

BMW M1 decorado por Warhol. Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada de los 60, los 70 fueron aos ms tranquilos para Warhol, que se convirti en un emprendedor. Segn Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista inclua a Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso retrato del lder comunista chino Mao Zedong es de esta poca (1973). Tambin fund, con el apoyo de Gerard Malanga la revista "Interview", y public "La filosofa de Andy Warhol" (1975), en la que expona su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:"Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte". Warhol sola frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Max's Kansas City, el Serendipity 3 y, ms adelante, el clebre Studio 54.[18] Normalmente se comportaba como un tranquilo, tmido y meticuloso observador. El crtico de arte Robert Hughes le llam "el lunar blanco de Union Square".[19] Su estilo inicialmente rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galeras y por los crculos adinerados, a los que satisfaca con retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crtica actual. En los aos 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es tambin en esta poca cuando es contratado por varios fabricantes de automviles para pintar sus vehculos de competicin de una manera que llamen la atencin, entre ellos la firma BMW. As se cre el art car. Dichos vehculos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans. Son famosas sus cpsulas del tiempo en donde guardaba (desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas de cartn, como expone en Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setenta).

[editar] Los aos 80


Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica -y los negocios- durante los 80, gracias en parte a su estrecha relacin con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducan la tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle y otras figuras del as llamado neoexpresionismo. Warhol tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un "artista de los negocios".[20] En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre sus exposiciones de retratos de celebridades de los 70, crticas en las que su obra se tachaba de superficial, fcil y comercial, carente de

profundidad de la significacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a las propias tendencias del mercado, hizo que su siguiente exposicin sobre "Genios Judos"[20] (1980), expuesta en Nueva York, tambin fuese recibida con frialdad.[21] Una mirada ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos crticos hayan credo ver en la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol "uno de los reflejos ms brillantes de nuestra poca", sealando que "Warhol ha capturado algo esencial sobre el zeitgeist de la cultura americana de los aos setenta".[20] Warhol siempre apreci el glamour de Hollywood. En una ocasin declar:
"Amo Los ngeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plstico, pero amo el plstico. Quiero ser plstico."[22]

En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983 hace el retrato del cantante espaol Miguel Bos para la portada del disco Made In Spain, tambin utilizada para el disco Milano-Madrid de este mismo artista. Segn las malas lenguas, la compaa discogrfica de Bos pag una fortuna por la colaboracin de Warhol, quien hasta entonces apenas conoca al cantante. Luego le mencionara en algn libro como hijo de un torero espaol. Warhol tambin apareci en su videoclip ngeles Cados. Ese ao visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrilea. A pesar de todo, la exposicin que present en la ciudad se sald con poqusimas ventas. En esa poca, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no slo amistades o gente de su crculo, sino tambin diseadores, empresarios y dems gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Segn l mismo cont, en una ocasin viaj a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basndose en tales fotografas elaboraba los retratos. En 1986 pinta lo que sern sus ltimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

[editar] Muerte
Warhol muri en Nueva York a las 6:32 de la maana del 22 de febrero de 1987. Segn los noticiarios, se estaba recuperando sin dificultades de una operacin de vescula en el New York Hospital cuando falleci dormido debido a una repentina arritmia post-operatoria. Tambin se ha sealado cierto exceso de lquidos por intoxicacin de agua.[23] Antes de su diagnstico y la operacin consiguiente, Warhol haba intentado retrasar los reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los hospitales y los mdicos.

La tumba de Warhol, junto a la de sus padres, se encuentra en el cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista en Pensilvania (Estados Unidos). El cuerpo de Warhol fue devuelto por sus hermanos a Pittsburgh para el funeral. El velorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una ceremonia corpore insepulto. El atad era una pieza de bronce macizo, con adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro de cachemira, una corbata de estampado tambin de cachemira, una peluca plateada y sus caractersticas gafas de sol. Tena en las manos un pequeo breviario y una rosa roja. El funeral se celebr en la iglesia catlica bizantina del Espritu Santo, en el North Side de Pittsburgh. Monseor Peter Tray pronunci su encomio.Yko Ono tambin se present. El fretro qued cubierto por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el atad fue llevado al cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio apartado al sur de Pittsburgh). All el sacerdote pronunci una breve oracin y asperj con agua bendita el atad. Antes de proceder al descenso del mismo, Paige Powell dej caer un ejemplar de "Interview", una camiseta de la misma revista y una botella del perfume Beautiful, de Este Lauder. Warhol fue enterrado junto a su madre y su padre, y unas semanas ms tarde[24] se repiti un oficio conmemorativo para Warhol en Manhattan. El testamento de Warhol legaba toda su propiedad -con excepcin de algunos modestos detalles- a miembros de su familia, con el fin de crear una fundacin dedicada al "avance de las artes visuales". Warhol tena tantas posesiones que Sotheby's necesit nueve das para subastar sus bienes tras su muerte, y la suma total exceda los 20 millones de dlares. Su riqueza total era an mayor, debido principalmente a astutas inversiones realizadas a lo largo de toda su vida. En 1987, de acuerdo con la ltima voluntad de Warhol, se constituy la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La fundacin no slo sirve como representante legal de Andy Warhol, sino que defiende su misin de "espolear la innovacin en la expresin artstica y el proceso creativo", y se declara "centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor experimental o rompedor".[25]

[editar] Pensamiento
[editar] Sexualidad
Se ha opinado mucho sobre la asexualidad de Warhol, al igual que sobre su voyeurismo, pero algunas especulaciones se han visto ms o menos rebatidas por sus bigrafos (como Victor Bockris), por socios de la Factory como Bob Colacello,[26] as como por algunos estudiosos del arte como Richard Meyer.[27] La cuestin de la posible influencia de la sexualidad de Warhol sobre su obra, y cmo model su relacin con otras personas se ha convertido en un tema esencial para los estudios de su obra, en tanto que es un tema al que el propio Warhol se refiri en entrevistas y conversaciones con sus contemporneos, as como en varias de sus publicaciones.(por ej."Popism: The Warhol Sixties). A lo largo de su carrera Warhol realiz numerosas fotografas de desnudos masculinos. La mayora de sus obras ms conocidas -los retratos de Liza Minnelli, Judy Garland y Elizabeth Taylor, y pelculas como "Blow job", "My Hustler" y "Lonesome Cowboys" tenan su origen en la subcultura gay y el underground, y se trataba de exploraciones ms o menos sistemticas de la complejidad de la sexualidad y el deseo. La mayora de sus pelculas fueron estrenadas en cines X para homosexuales. Por ello no es de extraar que algunas de las dificultades iniciales de Warhol para lanzar su carrera tuvieran que ver con el carcter sexual de su obra -as, los dibujos homoerticos que present a una galera para su primera exposicin-,

generalmente considerado "demasiado abiertamente gay".[28] En "Popism", el artista menciona una conversacin con el cineasta Emile de Antonio sobre las dificultades que Warhol haba tenido para ser admitido en sociedad por artistas como Jasper Johns o Robert Rauschenberg, que ocultaban al pblico su orientacin homosexual. De Antonio sostuvo que Warhol tena "demasiada pluma, y eso les molestaba". Warhol se defenda diciendo que "no haba nada que pudiese decir al respecto. Era totalmente cierto. As que decid que no me iba a preocupar, porque esas eran precisamente las cosas que no quera cambiar de ningn modo, y no pensaba que debiese cambiarlas. Otras personas podan cambiar su actitud, pero yo no."[29] [30] Revisando la biografa de Warhol, muchos se refieren al perodo comprendido entre los ltimos aos 50 y los primeros 60 como un momento clave en el desarrollo de su carcter. Algunos han sugerido que su habitual negativa a comentar su obra, a hablar sobre s mismo -limitndose en las entrevistas con responder cosas del tipo "Um, no" y "Um, s", o dejando que otros contestasen por l-, o incluso la evolucin de su estilo pop pueden haberse originado en los aos en los que Warhol fue "rechazado" por los elitistas crculos del arte de Nueva York.[31]

[editar] Creencias religiosas


Warhol era un creyente practicante del rito bizantino de la iglesia catlica rutenia. Fue voluntario en algunos albergues para vagabundos de Nueva York, particularmente durante las pocas ms complicadas del ao, y se describa a s mismo como una persona religiosa. [32] Varias de las obras tardas de Warhol representan temas religiosos, especialmente dos series tituladas "Detalles de pinturas renacentistas" (1984) y "La ltima cena (1986). Tras su muerte, se localizaron dibujos de ndole religiosa en su apartamento.[32] A lo largo de su vida, Warhol asisti frecuentemente a la misa, y el prroco de la iglesia a la que asista Warhol -el templo de San Vicente Ferrer de Nueva York- afirm que el artista iba casi diariamente.[32] Se ha comentado que su estilo est fuertemente influido por la tradicin de la iconografa oriental cristiana, que ocupa un lugar preeminente en los lugares de culto. Su hermano, por otra parte, dijo de l que era "profundamente religioso, pero no quera que la gente lo supiera porque (lo consideraba) privado". A pesar de la naturaleza privada de sus creencias, la elega de John Richardson le retrata como una persona de gran devocin:"Tengo la certeza de que l fue responsable de al menos una conversin. Estuvo bastante orgulloso de financiar los estudios de teologa de su sobrino".[32]

[editar] La produccin artstica


Warhol siempre se apoy en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones cinematogrficas. Fund la revista de sociedad Interview, que se convirti en una buena lanzadera para artistas a las que patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado de su colaboracin con Pat Haccket. Apadrin al explosivo Jean-Michel Basquiat cuando ste apenas era conocido, y convirti a la Velvet Underground en una banda conocida internacionalmente. Fue en realidad un inquieto y activo "productor de personajes artsticos", como sus conocidas "superestrellas" -de dispar suerte- y un infalible detector de talento. Del mismo modo, Warhol alentaba el consumo de ciertos productos, apareca en publicidad y era un invitado frecuente a programas televisivos que iban desde Love Boat al Saturday Night Live, o la pelcula de Richard Pryor "Dynamite Chicken". En este sentido, Warhol era un firme defensor del "negocio del arte" y el "arte del negocio". De hecho, escribi largamente sobre este tema, tal como puede comprobar el lector de "La filosofa de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a la A".

[editar] Obra
[editar] Pintura
Hasta principios de la dcada de los 60, Warhol era un ilustrador comercial de xito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de lnea bastante desenvuelta, se alternaban con impresiones monoprint (similares a una monotipia) que aplic extensivamente en su primera etapa como artista. Aunque esta posicin entre el mundo artstico y el comercial no era infrecuente, s es cierto que por motivos de prestigio la mayora de artistas llevaban con discrecin su condicin de profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un obstculo para su consideracin como artista.[33] Por entonces trat de exponer alguno de los dibujos realizados con estas tcnicas en galeras de arte, pero sus intentos no tuvieron xito. De esta poca parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y su relacin con el mercado: A partir de entonces, criticara su separacin y trat de interpretar la cultura comercial y popular como un tema artstico. El pop art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban de modo aislado; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio Warhol (que pasara a ser conocido como "el Papa del Pop") se volveran con el tiempo en sinnimos del pop. Warhol comenz a involucrarse en este movimiento artstico realizando imgenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura. Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo abstracto estadounidense, entonces muy en boga. Eventualmente Warhol ira retirando referencias de sus imgenes hasta reducirlas a la representacin icnica de una marca comercial, una celebridad, o el signo del dlar; suprimi tambin cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas.[34] Se trataba en cierto sentido de devolver al arte el valor de cosa mentale, tal y como Leonardo la haba definido ya en el Renacimiento. Warhol extrapol su profundo conocimiento del mundo comercial en su faceta artstica. As, intua que definir un nicho comercial era al fin y al cabo definir un tema artstico. Los dibujos animados y los cmics ya haban sido utilizados por Lichtenstein, la tipografa era parte del lenguaje de Jasper Johns; y Warhol tambin quera definir su propia esttica distintiva. Sus amigos le aconsejaron pintar las cosas que ms amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su primera exposicin de importancia pint las famosas latas de sopa Campbell, que segn deca haba sido el almuerzo ms frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en la sede de Sotheby's en Nueva York, un precio irrisorio si lo comparamos con los 6 millones de dlares obtenidos ms recientemente por la misma obra.[35] Pero Warhol tambin amaba a las celebridades, y por ello decidi pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artstico fueron definiendo poco a poco su impronta personal, que consista precisamente en evitar la huella persona del artista en beneficio de unos temas que aunque eran considerados "antiartsticos" constituan la esencia de la cultura de la sociedad del bienestar estadounidense. Warhol utiliz frecuentemente la serigrafa, y cuando se vea obligado lo haca calcando de una diapositiva. Segn se afianzaba su carrera como pintor, Warhol contrat a varios asistentes que le ayudaban a procesar sus imgenes, siguiendo sus indicaciones para realizar variaciones y versiones sobre el mismo tema. En 1979, Warhol recibi de BMW el encargo de pintar un coche de carreras de competicin BMW M1 para la cuarta exposicin del proyecto "BMW Art Car". A diferencia de los tres artistas que le haban precedido, Warhol declin utilizar inicialmente un modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el vehculo. Se dice que Warhol tard un total de 23 minutos en pintar el coche

entero.[36] La obra de Warhol adquiri un tono ms serio tras el atentado sufrido en 1968. Una tendencia cmica coexista con una ms solemne, y por ello en su obra se pueden encontrar vietas de cmic o sillas elctricas, indistintamente. Por otra parte, Warhol utiliz las mismas tcnicas -serigrafa, offset, pintura en tonos planos con colores brillantes- para representar a sus queridas celebridades, objetos cotidianos, accidentes de coche, imgenes de suicidios o desastres, como prueba la serie "Death and Disaster" realizada entre 1962 y 1963. Las pinturas de esta serie -como "Accidente de coche en rojo", "Hombre prpura saltando" o "Desastre naranja"- transforman tragedias personales en espectculos pblicos, y anuncian el uso de imgenes de catstrofe que se volvera inherente a la cultura de los medios de masas. El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo deliberadamente inexpresivo y la construccin de un personaje aparentemente imperturbable, como un Buster Keaton del arte.[37] Estos rasgos eran subrayados por la propia personalidad de Warhol, que prefera hacerse pasar por tonto ante los medios y rechazaba dar explicaciones sobre su trabajo. Warhol declar en cierta ocasin que "todo lo que necesitas saber sobre el cuadro est ah, en la superficie". Plantilla:Citequote Algunos de sus dibujos a tinta, que podan recordar imgenes del test de Rorschach pretendan ser comentarios desde el punto de vista del pop sobre lo que el arte podra ser. Otras pinturas, como el "papel de pared de vaca" (un papel de pared con estampado de vacas) o sus "pinturas de oxidacin" (a partir de lienzos preparados con cobre oxidado con orina- tambin pueden entenderse en este sentido. Es igualmente remarcable la manera en que esta obra -y los medios con que se produca- encajaban en el ambiente de la Factory de Nueva York. El bigrafo Bob Colacello aporta un testimonio sobre las "pinturas de orines" de Andy:
Victor...era el espritu men de Andy para las Oxidaciones. Vena a la Factory para orinar en lienzos que haban sido preparados con una imprimacin basada en cobre por Andy o por Ronnie Cutrone (quien era el segundo espritu men, muy apreciado por Andy, quien deca que la vitamina B que Ronnie tomaba proporcionaba un tono ms bonito cuando el cido rico corroa el cobre). Utiliz Andy su propia orina? Mi diario dice que cuando empez esa serie, en diciembre de 1977, lo hizo, y hubo ms de una persona en ello: chicos que venan a comer y que haban bebido algn vino ms de la cuenta, quedaban muy divertidos o intimidados cuando se les peda que ayudasen a Andy "a pintar". Andy siempre pareca entusiasmado durante el trayecto hacia el estudio..."[38]

El ciclo inacabado de "La ltima cena", que habra aportado un carcter religioso completamente nuevo a su obra, es posiblemente la mayor de sus series, y en palabras de algunos crticos tambin, "la mejor".[39] Es igualmente la mayor serie de tema religioso realizada por un artista estadounidense.[39]

[editar] Pelculas

Andy Warhol conversando con el dramaturgo Tennessee Williams en 1967. Warhol recurri a una gran variedad de medios de expresin artstica: pintura, dibujo, fotografa, grabado, escultura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolfico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo ms de sesenta pelculas. En una de las ms conocidas, "Sleep", John Giorno dorma durante seis horas. El mediometraje "Blowjob" ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente felado por el cineasta Williard Maas). En "Empire", una pelcula de ocho horas de duracin, la cmara muestra una vista del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales sobre la duracin de una pelcula, como podemos juzgar en "Eat", una pelcula de 45 minutos de duracin en la que aparece un hombre comindose una seta. En 1962, Warhol asisti al estreno de una composicin esttica de LaMonte Young, titulada "Trio for Strings", a partir de la cual cre una serie de pelculas estticas como "Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrat a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta Jonas Mekas -que acompa a Warhol en el estreno del "Trio"- afirm que el espectculo fue una influencia esencial para esas pelculas de Warhol.[40] En 1964 Warhol dirigi y produjo "Batman Dracula", una pelcula que no contaba con la aprobacin de DC Comics, propietaria legal del personaje. Esta pelcula fue proyectada nicamente en exposiciones. Warhol se confes un gran admirador de la serie y afirm que pretenda realizar un homenaje personal al superhroe. Actualmente se la considera la primera representacin de Batman en la esttica camp. La pelcula se haba considerado perdida hasta 2006, con la proyeccin del documental "Jack Smith and the Destruction of Atlantis" en el que aparecan fragmentos de la pieza original. En 1965, Warhol produjo "Vinyl", una adaptacin de la clebre distopa de Burgess, "The Clockwork Orange". Otras grabaciones eran improvisadas, y registran encuentros entre los habituales de la Factory, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico y Jackie Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la pelcula "Camp". Su produccin cinematogrfica de ms xito -tanto de pblico como de crtica- fue "Chelsea Girls" (1966), una pelcula muy innovadora que se exhiba con dos proyectores de 16mm funcionando simultneamente. Cada pelcula tena su propia historia, y ofrecan una lectura simultnea de acontecimientos aparentemente inconexos. Eventualmente, desde la cabina de proyeccin se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra. Esta multiplicacin de imgenes evocaba los trabajos de serigrafa de Warhol de principios de esa dcada, en los que se superponan diversas "capas de informacin". La influencia de esta divisin de pantalla, con el valor multinarrativo que implicaba, tuvo una gran resonancia posterior.[41] Otras de sus pelculas ms importantes son "Bike Boy", "My Hustler", y "Lonesome Cowboys", un pseudo-western de bajo presupuesto en el que Warhol se interpretaba a s mismo. Estas pelculas han trascendido ms como documentales de la subcultura gay del momento y an hoy ocupan un lugar ilustre en los estudios de arte y sexualidad.[42] [43] La ltima produccin de Warhol como director fue "Blue Movie", en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el amor y tonteando con un hombre durante 33 minutos. La polmica desatada alrededor de esta pelcula -debida a ese franco planteamiento de un encuentro sexual- hizo que la propia intrprete se negase durante aos a su proyeccin pblica. "Blue Movie" fue proyectada en Nueva York por primera vez en 2005, tras ms de treinta aos de espera. Despus del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvi ms reticente a la produccin de pelculas. Su colaborador y ayudante de direccin, Paul Morrissey, llev las producciones del colectivo de la Factory a un terreno ms convencional y narrativo, con producciones de serie-B y pelculas de tono contestatario como "Flesh", "Trash", y "Heat" (1972). Todas estas

pelculas, incluyendo las versiones de Drcula y Frankenstein, iban dirigidas a un pblico convencional adulto, ms que a los sofisticados espectadores que haban apreciado las obras de Warhol. En estas ltimas pelculas actu Joe Dallesandro, a quien algunos han querido catalogar como una "estrella" de Morrisey, y no una autntica "estrella de Warhol".

[editar] Msica
A mediados de los sesenta, Warhol "adopt" a una banda llamada "The Velvet Underground", y les convirti en un elemento crucial de la exposicin de arte multimedia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol convirti a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les present a Nico, quien se convertira en miembro de la banda a peticin de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, titulado "The Velvet Underground and Nico", y realiz la decoracin del disco. En realidad, la produccin de Warhol se limit a pagar por el estudio de grabacin. Tras la publicacin de este lbum, Warhol y el lder de la banda, Lou Reed, empezaron a disentir sobre la direccin que la banda debera tomar. Esta tensin pudo haber causado el final de su buena relacin artstica. Warhol haba diseado numerosas portadas de discos desde su primera portada, una fotografa para el primer disco de John Wallowitch (titulado "This Is John Wallowitch", 1964). Tambin diseo las portadas del "Sticky Fingers" de los Rolling Stones en 1971, y del "Love You Live" (1977). En 1975 le encargaron hacer varios retratos de la cara visible de la banda, el msico Mick Jagger. Para John Cale dise la portada de "Honi Soit" (1981) y para Diana Ross las ilustraciones que aparecan en la cubierta de "Silk Electric". El pstumo "Menlove Ave." (1986) de Lennon tambin fue diseado por Warhol. Andy tena buena relaciones en el mundo de la msica, como Deborah Harry, Grace Jones, Diana Ross y John Lennon. El videoclip, formato que surgira en los 70, tambin entraba en sus inquietudes creativas. La productora de vdeo de Warhol produjo, entre otros, el clip del sencillo "Misfit", para los Curiosity Killed The Cat, y el clip del sencillo "Hello Again" de The Cars (en el que figuraba como barman). La relacin de Warhol con la msica no fue de ndole estrictamente profesional. Su influencia sobre la llamada New Wave -como la banda Devoy sobre la formacin de artistas jvenes, como David Bowie es sobradamente conocida. Bowie inclua una cancin llamada "Andy Warhol" en su Hunky Dory (1971), y Lou Reed compuso una cancin llamada "Andy Chest", que trataba sobre el atentado sufrido en 1968 a manos de Valerie Solanas. Esta cancin fue grabada entonces con la Velvet, pero la versin no fue publicada hasta que sali el lbum VU en 1985. En 1972 grab una versin diferente para su disco Transformer, producida por Bowie y Mick Ronson.

[editar] Warhol y la edicin


Desde comienzos de la dcada de los 50, Warhol realiz regularmente los portafolios que utilizaba para mostrar su trabajo. El primero de estos libros publicados por el mismo autor fue "25 Cats Name Sam and One Blue Pussy", impreso en 1954 por Seymour Berlin en papel Arches con marca de agua, y estaba ilustrado con litografas realizadas en el mismo estilo emborronado con el que se identificaba su trabajo de ilustrador. La edicin original estaba limitada a 190 ejemplares, coloreadas a mano con tinta acualerable Dr. Martin's. Warhol regal la mayora de estos libros a clientes y amigos. La copia nmero 4, con la palabra "Jerry" manuscrita en la cubierta, fue un regalo de Warhol para Geraldine Stutz, y se utiliz en 1987 como modelo de una edicin facsimil.[44] El original fue subastado en mayo de 2006 por Doyle New York, y alcanz un valor de 35.000 dlares. Otros de los libros autoeditados por Warhol fueron A Gold Book, Wild Raspberries y Holy Cats. Tras convertirse l mismo en una celebridad, Warhol escribi varios libros que fueron publicados con fines comerciales.

"A, a Novel" (1968, ISBN 0-8021-3553-6) es una transcripcin literal -aderezada con faltas de ortografa y murmullos ininteligibles interpretados fonticamente- de varias grabaciones de sonido realizadas por Ondine y varios de los asiduos visitantes de la Factory, y contiene sus charlas, sus saludos y sus despedidas. "The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)" -traducido al espaol como "La filosofa de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a la A"- (1975, ISBN 0-15-671720-4) es un extracto de las conversaciones telefnicas diarias (algunas mientras Warhol estaba de viaje) entre el artista y Pat Hackett. La investigadora explica en la introduccin de "The Andy Warhol Diaries" que las cintas que Warhol le daba para que grabase sus charlas contenan fragmentos de conversaciones previamente grabadas entre el artista, Brigid Berlin y el antiguo editor de la revista Magazine, Bob Colacello. "Popism: The Warhol Sixties", (1980, ISBN 0-15-672960-1) es una revisin retrospectiva de los aos sesenta y el auge del pop art, y sus coautores son Andy Warhol y Pat Hackett. "The Andy Warhol Diaries" (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, es una especie de "diarios" dictados por Warhol a Hackett a lo largo de conversaciones telefnicas diarias. Warhol haba iniciado ese diario para revisar el progreso de sus gastos tras revisiones fiscales, pero pronto evolucion hasta incluir observaciones personales y comentarios artsticos.

Warhol fue adems el creador de "Interview", una revista de moda que an hoy se publica. El ttulo garabateado en la portada puede ser obra de la propia mano de Warhol o de su madre, Julia Warhola, quien sola hacer ese tipo de colaboraciones escritas para sus primeras piezas comerciales. Fue enterrado con un ejemplar de su querida publicacin.

[editar] Otros medios


Como se ha sealado, aunque Warhol es ms conocido como pintor y realizador, fue un autor prolfico que se expresaba en medios muy diversos. El dibujo era una parte esencial de la pintura de Warhol. Formado como ilustrador, Warhol acu un caracterstico estilo "emborronado" con el que realiz sus celebrados anuncios de zapatos. Algunos de sus dibujos fueron publicados por el propio autor en forma de folletos (as, Yum, yum, yum, sobre la comida; Ho, Ho, Ho, de tema navideo; y Shoes, Shoes, Shoes, de uno de sus temas favoritos). Su libro de dibujos ms aclamados es quizs A Gold Book, que rene numerosas y delicadas ilustraciones de jvenes. El ttulo de esta obra se debe a una hoja dorada que decora sus pginas.[45] La escultura ms conocida de Warhol es quizs la caja de Brillo, una rplica serigrafiada sobre madera de las cajas de un detergente bastante conocido. Las Cajas de Brillo formaban parte de una serie de esculturas que representan objetos tpicos de tienda de barrio, como el ktchup Heinz o las Latas de Sopa Campbell.[46] Otras obras que Warhol realiz en este medio fueron la Silver Clouds, unos globos plateados de mylar con forma almohadillada. Una de estas "nubes plateadas" fue parte de la exposicin itinerante Air Art organizada por Willoughby Sharp entre 1968 y 1969. "Clouds" fue tambin el ttulo de una parte del RainForest, un espectculo de danza contempornea coreografiado por Merce Cunningham en 1968.[47]

Msica y edicin de sonido: A partir de determinado momento, Warhol decidi no separarse de una grabadora porttil que llevaba a donde quiera que fuese, y con la que registraba cualquier cosa que dijese alguien cerca de l. Llamaba al aparato como "mi esposa", y utiliz parte del material grabado como soporte literario de algunos de sus libros. Otra importante obra sonora de Warhol fue su Invisible Sculpture, una instalacin en la que las alarmas antirrobo dejaban de sonar al entrar. Por otra parte, la colaboracin de Warhol con la Velvet Underground fue una vertiente muy destacada de su expreso deseo de convertirse en productor de msica. La Time Capsule, creada en 1973, es una pieza con la que Warhol quera rescatar objetos de su entorno cotidiano -cartas, peridicos, suvenires, objetos de infancia, incluso billetes de avin y restos de comida- que reuna y sellaba dentro de cajas de cartn que l llamaba cpsulas del tiempo. Para la fecha de su muerte, existan cerca de 600 de estas cajas, todas adecuadamente fechadas y clasificadas. Las "cpsulas" estn ahora reunidas en la coleccin del Andy Warhol Museum.[48] Warhol siempre manifest su entusiasmo por un programa televisivo que quera llamar The Nothing Special", un programa especial sobre su tema favorito: Nada. Al final de su carrera cre dos programas televisivos, la Andy Warhol's TV (1982) y Andy Warhol's Fifteen Minutes (1986), basado en su clebre frase sobre los "quince minutos de fama" que todo el mundo deberamos tener. Adems de las apariciones en sus propios programas, Warhol frecuentaba otras emisiones, como The Love Boat, en el que una mujer casada de nombre Marion Ross tema que Warhol revelase a su entonces marido, Tom Bosley -quien actuaba con Ross en el sitcom Happy Days- su dudoso pasado como Marina del Rey, una de las muchas "superestrellas" de Warhol. Warhol tambin realiz un anuncio de televisin para la cadena de restaurantes Schrafft's, de Nueva York. El anuncio promocionaba un postre helado apropiadamente llamado "Underground Sundae".[49] Una frase supuestamente atribuida a Warhol dice que "preferira comprarme un vestido y colgarlo de la pared antes que poner un cuadro, t no?". Indudablemente, la moda era uno de los mayores intereses de Warhol, quien fund Interview como un apasionado experto en la materia. Una de sus ms conocidas superestrellas, Edie Sedgwick, manifest siempre su intencin de convertirse en diseadora de moda, y su buen amigo Halston lo fue, y de enorme xito. La aportacin personal de Warhol a la moda pasaba por impresiones serigrafiadas sobre la tela, una breve incursin como modelo de pasarela, libros sobre moda y por supuesto los clebres zapatos que tanto le gustaba pintar. Perfomance: Warhol escenific con sus conocidos diversos montajes teatrales, multimedia y happenings en fiestas y lugares pblicos, en los que combinaba msica, proyecciones de diapositivas y en alguna ocasin incluso espectculos de BDSM con su amigo Gerard Malanga ataviado de vinilo y blandiendo un ltigo. El Exploding Plastic Inevitable de 1966 fue la culminacin de su trabajo en esta rea.
[50]

Teatro: "PORK", de Andy Warhol, se estren el 5 de mayo de 1971 en el teatro LaMama de Nueva York, y aguant dos semanas en el escenario. Posteriormente fue llevada al Roundhouse de Londres para una gira ms prolongada durante 1971. "Pork" se basaba en la grabacin de conversaciones sostenidas entre Brigid Berlin y Andy, y que trataban sobre las cintas que Brigid haba grabado durante charlas con

su madre. La obra estaba presentaba a Jayne County como el personaje de Vulva, y Cherry Vanilla como Amanda Pork. Para producir sus litografas, Warhol sola utilizar fotografas que eran sacadas indistintamente por l o por alguno de sus asistentes. Estas imgenes solan tomarse con un tipo de cmara Polaroid que la marca decidi mantener en produccin nicamente para satisfacer a su insigne cliente. Su aproximacin fotogrfica a la pintura, y su personal visin de la fotografa instantnea tuvieron una fuerte influencia en la fotografa artstica posterior. Warhol era un notable fotgrafo y disfrutaba retratando a sus numerosos invitados en la Factory. Una de las contribuciones menos conocidas de Warhol al mundo artstico es su produccin como artista digital. Warhol utilizaba los ordenadores Amiga para generar imgenes con el apoyo de Amiga, Inc. Tambin mostr la diferencia entre slow fill y fast fill en un programa en directo en la televisin, con Debby Harry como modelo.

[editar] La Factory de Nueva York


El clebre estudio de Warhol cambi en numerosas ocasiones de direccin. La siguiente lista refiere sus sucesivas localizaciones, siempre dentro de la ciudad de Nueva York, as como la direccin de algunos de sus domicilios conocidos. Factory: 1342 Lexington Avenue, la Factory original. 1963-1967: "The Factory"en el 231 East de la 47th Street. El edificio actualmente no existe. 1967-1973: "Factory", en el 33 de Union Square. 1973-1984: "Factory", en el 860 de Broadway (cerca del 33 de Union Square; el edificio ha sido completamente remodelado, entre 2000 y 2001 fue la sede de la asesora Scient, dedicada al comercio virtual.) 1984-1987: "Factory", en el 22 East 33rd Street. El edificio actualmente no existe. Casa: 1342 Lexington Avenue. Casa: 57 East 66th Street (la ltima casa de Warhol).

El ltimo estudio en que Warhol trabaj estaba en el 158 de la Madison Avenue de Nueva York.

[editar] Legado
La Artists Rights Society (el equivalente a la SGAE espaola) es la representante legal de los derechos de propiedad de las obras de la Fundacin, con la excepcin de algunos fotogramas de pelculas de Warhol.[51] El representante legal de dichos fotogramas es el Museo Warhol de Pittsburgh.[52] Por otra parte, la fundacin tiene acuerdos en lo relativo a sus imgenes de archivo. Todas las imgenes digitalizadas de obra de Warhol son propiedad de Corbis, mientras que las imgenes en diapositiva son gestionadas por Art Resource.[53] La fundacin Andy Warhol public su informe anual especial del 20 aniversario en 2007, est dividido en tres tomos, a saber: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Asistencias y exposiciones; y Vol. III, Programa de Legado.[54] La fundacin sigue siendo el mayor donante de becas para las artes visuales en los Estados Unidos.[55]

La pintora inglesa Stella Vine: Segn el Financial Times, una "descendiente de Warhol".[56] Dos aos tras la muerte de Warhol, "Songs for Drella", una obra conceptual encargada por la Academia de Msica de Brooklyn y The Arts at St. Ann's, de Nueva York, fue interpretada por Lou Reed y John Cale, un epgono de la Velvet. La actuacin fue grabada por el director Ed Lachman el 6 de diciembre de 1989, y editada en formato VHS y laserdisc. En 1990 fue publicada en forma de CD en un envoltorio negro de textura aterciopelada por Sire Records. "Drella" era un apodo acuado por la estrella Ondine para Warhol, un cruce entre Drcula y Cenicienta muy popular entre los allegados al artista.[57] "Songs for Drella" presenta una especie de descripcin literaria de la vida de Warhol, y se centra en sus relaciones personales. Las canciones se agrupan en tres categoras: Una interpretacin semi-fantstica desde la perspectiva de Warhol, crnicas en tercera persona de su vida y sus asuntos, y otra perspectiva ms emocional guiada por comentarios sobre Warhol de Reed y Cale. En este disco, Reed se disculpa ante el difunto Warhol y pone las bases para una reconciliacin a su conflicto personal.[58] Reed y Cale haban estado interpretando las canciones en directo desde 1989 como un ciclo de canciones antes de entrar en un estudio. Hacia el final de la grabacin, Cale prometi no volver a trabajar jams con Reed, debido a diferencias personales, sin embargo el disco sera la causa de la revitalizacin del grupo de la Velvet Underground.[59] Aunque el lbum fue ideado como una unidad indivisible, se lanz un sencillo titulado "Nobody But You". En el 20 aniversario de su muerte el hotel Gershwin de Nueva York celebr un ciclo de actos homenajeando el arte de Warhol -y sus "superestrellas"-. Hubo una ceremonia de premios, un pase de moda y Blondie actu en el acto de clausura. Al mismo tiempo, la galera Carrozzini von Buhler de Nueva York organiz "Andy Warhol: In His Wake", una exposicin que inclua obras de algunas de las "superestrellas" -Ultra Violet, Billy Name, Taylor Mead e Ivy Nicholson, as como una joven generacin de epgonos de Warhol. Una escultura interactiva de Cynthia von Buhler titulada "The Great Warhola" presentaba a Warhol como una mquina tragaperras que adivinaba el futuro. La galera se modific para parecerse a la plateada Factory. Una pelcula titulada "Factory Girl", interpretada por Sienna Miller y Hayden Christensen y que versaba sobre la vida de Edie Sedgwick fue lanzada una semana antes de la muerte de Warhol. En 2007, el Financial Times defini a la pintora britnica Stella Vine como "una descendiente de Warhol".[56] Arifa Akbar, de The Independent seal que la perspectiva de Vine sobre la cultura de la celebridad poda adscribirse a la tradicin warholiana.[60] Vine ha declarado sentir una fuerte relacin hacia Warhol, indicando[61] que es "el mismo tipo de persona que l" (sic).

La sede del Andy Warhol Museum en Pittsburgh.

[editar] Museos
Existen dos museos dedicados especialmente a Warhol. El Andy Warhol Museum, uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh est localizado en el 117 de Sandusky Street, en Pittsburgh, Pensilvania. Con sus ms de 12.000 piezas de Warhol, es el mayor museo dedicado a un solo artista en todos los Estados Unidos. El segundo museo dedicado a la memoria de Warhol es el Andy Warhol Museum of Modern Art, fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la Warhol Fundation de Nueva York. El museo se encuentra en la pequea ciudad de Medzilaborce, a 15 kilmetros de Mikov, el pueblo donde nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. El museo aloja numerosas obras originales cedidas por la Warhol Foundation y algunos objetos personales donados por los parientes de Warhol.

[editar] Andy Warhol en la ficcin

Warhol (derecha) con el director Ulli Lommel en el rodaje de Cocaine Cowboys (1979) en la cual se interpretaba a s mismo. En 1979, Warhol actu en la pelcula Cocaine Cowboys (1979).[62] Despus de su muerte, Warhol fue interpretado por Crispin Glover en la pelcula de Oliver Stone The Doors (1991), por David Bowie en Basquiat (1996), de Julian Schnabel, y por Jared Harris en la pelcula I shot Andy Warhol (1996), de Mary Harron. Warhol tambin aparece como un personaje de la pera de Michael Daugherty Jackie O (1997). El actor Mark Bringlesson hace una breve aparicin como Andy en Austin Powers (1997). Por otra parte, muchas pelculas del cineasta de vanguardia Jonas Mekas muestran imgenes de la vida de Warhol. Sean Gregory Sullivan tambin retrat la vida de Warhol en 54(pelcula) (1998). La ltima produccin relacionada con Warhol es el largometraje Factory Girl (2007), que trata sobre la vida de Edie Sedgwick.[63] Gus Van Sant plane rodar una versin de la vida de Warhol,

con River Phoenix en el papel protagonista, pero el proyecto qued frustrado con la muerte del actor en 1993.[64]

[editar] Documentales
En 2001 el director polaco Stanislaw Mucha produjo Absolut Warhola, un documental que retrataba la vida de la familia de Warhol en su ciudad natal, en Eslovaquia.[65] Andy Warhol: A Documentary Film es una pelcula-homenaje de cuatro horas de duracin dirigida por Ric Burns en 2006.[66]

[editar] Vase tambin


Arte pop Pintura de los Estados Unidos Richard Hamilton Robert Indiana Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Eduardo Paolozzi Peter Phillips Robert Rauschenberg James Rosenquist Tom Wesselmann David Lachapelle

[editar] Referencias
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9. "Todos mis retratos tienen que tener el mismo tamao para que encajen todos juntos y formen un gran cuadro llamado 'Retratos de sociedad'. Es una buena idea. No?. A lo mejor el Metropolitan Museum lo querr algn da".; vid. artculo con motivo de una exposicin.[1] 10. Warhol, Andy (1975). The philosophy of Andy Warhol: from A to B and back again. San Diego: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-15-189050-1. OCLC 1121125. 11. Schaffner, Ingrid (1999). The Essential Andy Warhol. New York City: Harry N. Abrams. p. 79. ISBN 0-8109-5806-6. 12. El nombre del Manifiesto haca referencia a su orientacin feminista radical: "Scum" (en ingls, "escoria", era el acrnimo de su "Sociedad para Rajar a los Hombres".) 13. Solanas, Valerie (2004) [1967]. SCUM Manifesto. London: Verso. ISBN 1-85984553-3. OCLC 53932627. Plantilla:Pn 14. Jobey, Liz, "Solanas and Son", The Guardian (Manchester, England) August 24, 1996: pgina T10 y ss. (Este artculo en ingls contiene la narracin ms detallada y fiable de la vida de Solanas.) 15. Harding, James (Winter 2001). The Simplest Surrealist Act: Valerie Solanas and the (Re)Assertion of Avantgarde Priorities. TDR/The Drama Review 45 (4): pp. 142162. doi:10.1162/105420401772990388. 16. a b Warhol, Andy; Pat Hacket (1980). POPism: the Warhol '60s. New York City: Harcourt Brace Jovanovich. pp. 287295. ISBN 0-15-173095-4. OCLC 5673923. 17. Stiles, Kristine; Peter Howard Selz (1996). Warhol in His Own Words. Theories and documents of contemporary art: a sourcebook of artists' writings. Berkeley: University of California Press. p. 345. ISBN 0-520-20251-1. OCLC 31738530. 18. Andy Warhol Biography: From The Velvet Underground To Basquiat. Consultado el 06-01-2009. 19. Hughes, Robert (2006). Things I didn't know: a memoir. New York: Knopf. ISBN 1-4000-4444-8. OCLC 64208378. Plantilla:Pn 20. a b c Lando, Michal (08-04-2008). Reexamining Warhol's Jews. The Jerusalem Post. http://www.jpost.com/servlet/Satellite?cid=1207486218796&pagename=JPost %2FJPArticle%2FShowFull. Consultado el 05-01-2009. 21. Warhol, que nunca haba tenido el menos inters sobre el judasmo o cuestiones relacionadas con l, coment sobre estos "genios" en su diario:"Van a vender". 22. Bockris, Victor; Gerard Malanga (2002). Up-tight: the Velvet Underground story. Londres: Omnibus Press. p. 66. ISBN 0-7119-9170-7. OCLC 49906101. 23. Boorstin, Robert O. (13-04-1987). Hospital Asserts it Gave Warhol Adequate Care. The New York Times. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html? res=9B0DE3DA1639F930A25757C0A961948260. Consultado el 02-01-2009. 24. Concretamente, el 1 de abril de 1987, en la Catedral St. Patrick's, de Nueva York. 25. Introduction. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Consultado el 02-01-2009.

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[editar] Enlaces externos


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[editar] Bibliografa

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Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Categoras: Nacidos en 1928 | Fallecidos en 1987 | Pintores de Estados Unidos | Pintores pop | Pintores contemporneos | Pintores gais | Diaristas | Artistas contemporneos | Pintores del siglo XX Categoras ocultas: Wikipedia:Artculos destacados en w:af | Wikipedia:Artculos destacados en w:ca
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