GUIA EXPRESIN ARTCTICA II, 2011 UNIVERSIDAD SANTO TOMAS, PUERTO MONTT Profesor: Pablo Ceballos Prez

ETAPAS GRAFICAS (V. Lowenfeld)

Los primeros aos de vida son fundamentales para el desarrollo del nio, pues all logra pautas de aprendizaje, actitudes y cierto sentido sobre si mismo. Este aprendizaje se va dando a medida que el nio intercambia con el ambiente; inicialmente con la mam, pap, hermanos, etc., y as progresivamente con el resto de sus familiares directos, indirectos o amigos. Tocar, sentir, manipular, ver, saborear, escuchar en sntesis toda forma de percibir el entorno es una base para la reproduccin artstica para los nios. La primera expresin ocurre muy temprano, que es la expresin vocal. El primer registro grfico de los nios, toma forma de garabato y ocurre alrededor de los 18 meses de edad. Este primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, marca el comienzo de la expresin, el que progresivamente no solo lo llevar al dibujo y a la pintura, sino tambin a la palabra escrita. Por medio de los dibujos el nio logra expresar su estado psicolgico y bienestar emocional, es adems un medio de socializacin con los dems y sirve tambin por cuanto permite desarrollar la motricidad fina, es decir, aquella que se relaciona con el movimiento de los dedos, lo cual facilita los procesos posteriores de la escritura. A travs del dibujo de los nios, los mismos pueden decir lo que sienten, ya que ste les permite hacer relacin entre su mundo interno y su mundo exterior. Generalmente los padres son los primeros personajes en ser plasmados y en dependencia en como ellos sientan su afecto, lo pueden pintar muy grande, o simplemente hacer una raya; un punto tambin puede representar un avin o cualquier otra cosa. Los padres deben respetar y mostrar inters por sus primeros dibujos, preguntarles qu es lo que hacen o pintan, as los nios se dan cuenta de que lo que pintan representa algo real. Casi siempre los nios tienen la percepcin de que han hecho algo importante y por eso obsequian sus garabatos con orgullo a quienes son parte de su corazn (padres, abuelos, hermanos, etc.). La forma en que esos primeros trazos sean recibidos influir notablemente en el desarrollo posterior del nio. DESARROLLO DEL GARABATEO:

Los garabatos tienden a seguir un orden bastante predecible. Comienzan con trazos desordenados en un papel y continan gradualmente evolucionando hasta convertirse en dibujos con cierto contenido reconocible para un adulto. De manera general los garabatos se pueden clasificar en las siguientes etapas: 1. Garabateo Descontrolado: Los primeros trazos aparentemente no tienen sentido, y el nio parece no darse cuenta de que podra hacer con ellos lo que quisiera. Los trazos varan en longitud y direccin, a menudo el nio mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y contina garabateando. La calidad de las lneas vara, pero esto ocurre de manera accidental. El nio emplea diversos mtodos para sostener el lpiz, puede sostenerse con la punta hacia el papel, de lado, sujetarse con el puo p entre los dedos cerrados. No se emplea todava los dedos o la mueca para controlar el elemento que se dibuja. Muchas veces el garabato se har no en papel, sino en el polo acumulado, sobre las paredes o muebles, sino se le proporcionan los medios y el lugar adecuado. En esta etapa los garabatos no son intentos de reproducir el medio visual circundante, estos tienen como base el desarrollo fsico y psicolgico y no la intencin de representar algo. El hecho de trazar lneas les resulta a los nios sumamente agradable, disfrutan del movimiento y de la actividad kinestsica que le representan sus garabatos. Algunos padres tratan de encontrar en estos garabatos algo reconocible, o bien dibujan alguna cosa para que el nio lo copie, pero, mientras un nio se encuentra en la etapa del garabateo descontrolado, trazar un dibujo de algo real es inconcebible. El intentar que el nio copie o guiar su dibujo es algo que puede ser perjudicial para su desarrollo. De igual manera es importante interesarse por el nio, ellos deben sentir que es un camino correcto de comunicacin con los adultos y otros nios. De manera general se pueden presentar las siguientes caractersticas resaltantes en la etapa del garabateo descontrolado:
y y y y y y y y y y y

Deja trazos intencionales. Carece de control visual sobre su mano. A menudo mira hacia otro lado mientras grafica. Los trazos varan de longitud y direccin. Con frecuencia excede los lmites del soporte grfico. Recoge sensaciones tctiles y kinestsicas, las visuales en menos grado. Percibe modificaciones en la superficie donde grafica, pero se da escasa cuenta de la causa. Toma el utensilio de maneras diversas y suele ejercer mucha presin con l sobre el soporte. Experimenta con las propiedades fsicas de la materia y utensilios (bi y tridimensionales). Puede apilar dos o tres piezas de construccin. A los materiales moldeables los pone en contacto con sus sentidos (huele, degusta, etc.).

GARABATEO DESCONTROLADO: Corresponde a un nio de dos aos y medio. Se puede apreciar la falta de orden o control en los movimientos. 1. 2. Garabateo Controlado: En cierto momento el nio descubre que hay vinculacin entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele ocurrir unos seis meses despus que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el nio descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, y representa una experiencia vital para l. En esta etapa los nios se dedican al garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su desarrollo visual y motor, lo que lo estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal. En esta etapa los trazos del nio sern casi el doble de largos y en algunas ocasiones tratar de emplear colores en sus dibujos. Tambin les gusta llenar toda la pgina, siendo que antes tenan problemas parta emplear la hoja. Ensayan varios mtodos para sostener los lpices, tomndolo de manera general de forma parecida a los adultos. Los garabatos son ahora mucho ms elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y el ambiente, parecidos que slo existen para los nios. Los trazos toman una direccin impredecible. Puede copiar un crculo pero no un cuadrado. Esta etapa llega hasta los tres aos aproximadamente, y el nio va emergiendo en preferencias manuales, se inicia la verdadera integracin visual y motriz, la cual se completa al llegar a las primeras etapas de la adolescencia. El rol de los adultos (padres, maestros, etc.) en esta etapa es mucho ms importante, ya que a menudo los nios acuden a ellos con sus garabatos, deseosos de hacerlos participar en su entusiasmo, la participacin con el reconocimiento en la experiencia es lo ms importante, no el dibujo en s. De manera general en esta etapa se pueden destacar las principales caractersticas:
y

Dirige su mano, con la (coordinacin visual-motora).

vista,

sobre

la

superficie

donde

grafica

y y y y y y

Al placer tctil y kinestsico se le suma su inters visual por las conquistas grficas que va obteniendo. Aparecen reiteraciones de trazos: circulares, lneas cortadas, puntos, etc. con centros de interseccin. Controla los espacios grficos aunque a veces por el entusiasmo excede los lmites del soporte. Se reconoce autor por los trazos. Puede superponer y alineas algunas piezas de construccin, sin combinarlas entre si. Se interesa por dejar marcas reiteradas en los materiales moldeables.

GARABATEO CONTROLADO: Se puede apreciar en estas imgenes garabateos controlados hechos por un nio de tres aos. El primer dibujo es considerado como un garabateo controlado circular. 1. Garabateo con Nombre: Esta nueva etapa es de mucha importancia en el desarrollo del nio. En esta etapa el nio comienza a dar nombre a sus garabatos ("Esta es mi mam", "Este soy yo corriendo", etc.), aunque en el dibujo no se pueda reconocer a nadie. Esto indica que el pensamiento del nio ha cambiado, pues conecta los movimientos realizados para el dibujo con el mundo circundante. Esta etapa tiene lugar alrededor de los tres aos y medio. Esta etapa marca el cambio del pensamiento kinestsico (de movimiento) al pensamiento imaginativo. En este momento el nio desarrolla una base para la retencin visual. Los dibujos no han cambiado mucho desde los primeros garabateos, pero ahora los realiza con alguna idea sobre el dibujo que realizara. Sigue disfrutando del movimiento fsico y si le dan un nuevo instrumento para dibuja, el nio pasar un tiempo considerable para ver como es en todos sus aspectos, tal y como lo hara un adulto. La cantidad de tiempo que un nio le dedicar al dibujo, en esta etapa, aumentar y los garabatos sern mucho ms diferenciados. Los trazos pueden estar bien distribuidos por toda la pgina y a veces estarn acompaados por un una descripcin verbal de lo que est haciendo. Esta conversacin muchas veces no va dirigida a nadie en particular, sino que ser una suerte de comunicacin con el propio yo. En algunas ocasiones, el nio anuncia lo que va a hacer, en otras el dibujo es el resultado de las primeras exploraciones en el papel.

En esta etapa los adultos deben abstenerse de encontrar una realidad visual en los trabajos de los nios, o de dar a los mismos su propia interpretacin. Puede ser peligroso que los padres o maestros impulsen al nio a que de nombre o encuentre explicacin a lo que ha dibujado. Por el contrario deben tratar de incluir confianza y entusiasmo en este nuevo modo de pensar. En esta etapa se pueden mencionar las siguientes caractersticas primordiales:
y y y y y y

Ejecuta formas cerradas, generalmente circulares y trazos sueltos que asocia con objetos de la realidad, dndoles as un nombre. Hay intencin representativa, aunque un adulto no pueda reconocer el objeto representado. A veces anuncia que es lo que har antes de comenzar, y muy a menudo cambia de nombre mientras trabaja o cuando ha terminado. Usa el color con criterio subjetivo para reforzar el significado de las formas. Al modelar asla trozos de material, les de nombre y puede hacerlos actuar como si fueran objetos reales. Con material de construccin logras estructuras sencillas.

GARABATEO CON NOMBRE: Dibujo de un nio de cuatro aos titula por el como "mam va de compras". 1. Dibujos Pre-esquemticos: Se considera que los dibujos de los nios entre 4 y 7 aos de edad, como resultado de la evolucin de un conjunto definido de lneas hacia una configuracin representativa definida, pertenecen a esta etapa. Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles, y estos intentos de representacin provienen directamente de las etapas del garabateo. Generalmente el primer smbolo logrado es un hombre. La figura humana se dibuja tpicamente con un crculo por cabeza y dos lneas verticales que representan las piernas. Estas representaciones "cabeza-pies" son comunes en los nios de 4 a 5 aos. No debe llamar la atencin que la primera representacin sea una persona, ya que la importancia de las personas en los dibujos de los nios es bien evidente a lo largo de toda la infancia. La representacin de un personaje "cabezn" o "renacuajo" se torna ms elaborada con la adicin de los brazos que salen a ambos lados de las piernas, con el agregado de un redondel entre ambas piernas que representa el vientre, y en algunas ocasiones, con la inclusin del cuerpo.

De manera global se pueden citar las siguientes caractersticas dentro de esta etapa:
y

PRIMERA FASE: INICIAL (tambin llamada pre-esquemtica): a. Se inicia entre los tres y cuatro aos, y se supera alrededor de los cinco o cinco aos y medio. b. Aparecen representaciones comprensibles por el adulto. c. La primera representacin que aparece, de manera general, es la figura humana en forma de renacuajo. d. Paulatinamente aparecen objetos de inters para el nio. e. Cambia muy a menudo la forma de representar un mismo objeto. f. El nio se concentra en representar las formas, el color tienen un inters secundario. g. Coexisten objetos reconocibles con formas incomprensibles (garabatos). h. Espordicamente pueden aparecer trasparencias. i. En tercera dimensin modela objetos reconocibles.

SEGUNDA FASE: MEDIA (tambin se puede encontrar como un pasaje entre las etapas pre-esquemtica y esquemtica): a. Se inicia entre los cinco o cinco aos y medio y se supera alrededor de los seis aos y medio o siete. b. Se interesa por representar la forma de los objetos. c. Aparecen la lnea del suelo, o la franja del cielo. d. Hacia la finalizacin de la fase, la forma representativa de cada objeto se va estabilizando, no la cambia con tanta frecuencia con lo que lo hacia antes. e. Los objetos representados pueden aparecer a veces por razones expresivas o emocionales algunas alteraciones formales, tales como supresin de partes, exageracin de tamaos, del nmero de elementos o detalles, color notoriamente diferenciador, etc. Estas alteraciones transitorias, muy positivas, indican una relacin flexible del nio con su medio. f. El color sigue siendo subjetivo, excepto para algunos elementos de la naturaleza, rboles, cielo, sol, etc. g. En tercera dimensin arma escenas (modelado, armador, etc.).

TERCERA FASE: PLENITUD: a. Se inicia entre los seis aos y medio o siete y se supera alrededor de los ocho o nueve aos. b. Los cambios ms notables se producen en el manejo del color: ahora es objetivo y genrico. c. La forma de los objetos se estabiliza, este es un patrn personal de representacin que logra cada nio, y que utiliza cada vez que necesita representar un mismo objeto. d. El esquema de figura humana est constituido por formas geomtricas que separadas del contexto pierden significacin. e. Continan alteraciones formales por causas emocionales o expresivas mencionadas en la fase anterior.

ARTE, CREATIVIDAD E IMAGINACIN EN LAS DIVERSAS ETAPAS DEL DIBUJO: El arte, la creatividad y la imaginacin desempean un papel vital en la educacin de los nios. El dibujo, la pintura, o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cul el nio rene diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el nio da algo ms que un dibujo o una escultura, proporciona una parte de si mismo: como piensa, como siente y cmo se ve. Para el arte es una actividad dinmica y unificadora. Darle al nio la oportunidad de crear constantemente, por medio de su imaginacin y con sus conocimientos actuales es la mejor preparacin para su futura capacidad creadora. Por lo tanto el desarrollo mental depende de una variada relacin entre el nio y el ambiente; esta relacin es un ingrediente bsico para llevar a cabo una experiencia de creacin artstica. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debera, pues convertirse en una de las partes ms importantes del proceso educativo. Cuantos mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y una mayor capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor ser la oportunidad de aprender. Tanto el arte, la imaginacin como la creatividad, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador, y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en su relacin con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado, en el cul se acente la importancia del desarrollo integral, la capacidad intelectual, los sentimientos y las facultades perceptivas de cada individuo, deben ser igualmente desarrolladas, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse. EL SIGNIFICADO DEL COLOR:
y y

ETAPAS DEL GARABATEO DESCONTROLADO, CONTROLADO Y CON NOMBRE:

En estas etapas el color desempea un papel secundario, lo importante es lograr una mayor coordinacin motriz. Especialmente en los dos primeros niveles citados (garabato desordenado y controlado). Algunas veces la eleccin del color puede apartar la atencin del nio de sus garabatos y concentrarla en la actividad de jugar con los colores. Es importante que el nio pueda distinguir sus trazos del resto de la pagina, importando aqu el contraste de los materiales con los que trabajara, es decir colores oscuros en hojas blancas, o bien colores claros en hojas oscuras. Solo cuando los nios llegan al tercer nivel (garabato con nombre) empleara distintos colores para darles distintos significados. Aunque hay que tener muy presente que el empleo y manejo de los colores es ms exploratorio y mecnico que una respuesta emocional, como si ocurrir con adolescentes o adultos.

ETAPA PRE-ESQUEMTICA:

Durante la etapa de los primeros ensayos de representacin, se despierta ms inters y entusiasmo a travs de la relacin entre el color elegido para pintar un objeto y el objeto representado, as pues, un hombre puede ser rojo, azul, verde o amarillo, segn como hayan impresionado los colores al nio. Las razones para que un nio preescolar seleccione un color particular para un determinado objeto, son diversas, cabe sealar: el estado emocional del nio en ese momento, la disponibilidad de la gama de colores, otras son de naturaleza puramente mecnica, es decir, puede ser que el color elegido sea ms espeso y se corra menos, o que el pincel del color elegido tenga el mango ms largo, o que crayn elegido sea ms grande o ms pequeo, etc. El uso del color a esta edad es una experiencia cautivante. Aunque el nio no desee establecer una determinada relacin exacta del color, puede disfrutar y generalmente lo hace, usando el color a su gusto. Es evidente que si se le critica a un nio el uso del color o se le indica cul es el color correcto para tal o cual dibujo, se estar interfiriendo con su expresin. Hay que otorgarle al nio amplia oportunidad para que descubra sus propias relaciones con el color, pues slo a travs de una continua experimentacin establecer una correspondencia entre sus propias reacciones afectivas frente al color y la organizacin armnica de ste en su dibujo. FUNCIONES DEL DIBUJO: a. En el garabato y en el dibujo el nio desarrolla aspectos fundamentales para su evolucin: Los prerrequisitos esenciales de la lectura y de la escritura; La confianza en s mismo; La experiencia de la motivacin interior; La creatividad. b. El dibujo es una actividad motora espontnea, compleja y cada vez ms coordinada que contribuye a la formacin de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el nio siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y afectivamente. Muchas conexiones cerebrales permanecern estables en el sujeto precisamente a continuacin de las primeras experiencias de movimiento y de control del trazado grfico. c. Es un medio de comunicacin interpersonal (involuntaria y tambin voluntaria) y por lo tanto un lenguaje ("oculto", "silencioso", "no verbal"), el otro lenguaje. d. Es una "terapia" que cumple brillantemente la funcin de descarga y/o sublimacin de la agresividad. EL DIBUJO Y LOS GARABATEOS DE LOS NIOS PARA EL ADULTO: En cuanto al lenguaje, son instrumentos psicodiagnsticos fundamentales, vlidos y al mismo tiempo relativamente "fciles". Cuando el dibujo y el garabato se usan como test el nio debe responder con entregas precisas (figuras para copiar, sujetos para realizar, temas para desarrollar) con modalidades y frecuentemente tambin tiempos preestablecidos. Las finalidades de estos test son las de individuar aspectos de

la inteligencia (test de inteligencia) o del temperamento y del carcter (reactivos de personalidad). Son varios los test de este tipo: test del garabato, dibujo de la familia, dibujo de la familia de animales, dibujo del grupo, test del rbol, el nio bajo la lluvia, el dibujo del nio malo, el test de las estrellas y las olas. An cuando dibuja con un tema especfico, siendo el dibujo el lenguaje de la verdad y el lenguaje del inconsciente, el nio cuenta su vivencias personales que emergen y se manifiestan de modo particular a travs del mecanismo de la proyeccin: frente a estmulos nuevos (en apariencia) neutros y, podramos decir, frente a cualquier situacin, el nio reacciona en base a la propia forma mentis, a la propia estructura, a la propia experiencia; an dibujando, por lo tanto, el nio proyecta de modo natural y espontneo la propia personalidad, habla de s mismo y de su relacin con el ambiente. Es por ello entonces que el garabato y el dibujo entran en el amplio campo de los instrumentos proyectivos: el nio tiene la posibilidad de elegir el modo de realizacin ms acorde a su personalidad tanto en el caso en el cual se exprese libremente y sin indicaciones de ningn tipo (dibujo y garabato espontneo), como en el caso en el cual se sugiera un tema ms o menos afectivamente neutro (el test de la familia de animales, por ejemplo, ha sido pensado precisamente para evitar cualquier posible implicacin directa del nio con respecto a los integrantes de la propia familia). COMO DECODIFICAR EL DIBUJO ESPONTNEO: POSICIN DE LA HOJA: La eleccin de la posicin de la hoja constituye una primera seal posible para interpretar. La preferencia habitual por la posicin horizontal de la hoja indica, segn algunos autores, una relacin significativa con la figura materna: el contexto permitir luego establecer si se trata de una relacin positiva o negativa. El uso prevalente de la hoja en posicin vertical indicara al contrario una relacin privilegiada con el padre. LA SECUENCIA DE LOS ELEMENTOS DIBUJADOS: El orden cronolgico con el cual se dibujan los distintos elementos es anlogo al proceso de las libres asociaciones. Es por lo tanto til seguir el "recorrido" - que raramente es lineal - que el nio construye y escuchar tambin los comentarios verbales que generalmente acompaan la "obra". De particular importancia son las cancelaciones, los cambios de idea, las dudas, los momentos de incertidumbre, que remiten a posibles problemas y conflictos en relacin con el contenido simblico del objeto, a posibles sentimientos de culpa o ambivalencias. Los detalles adicionales constituyen modalidades expresivas de la realidad no tanto de cmo el nio la ve sino de cmo la desea y la querra. COLOCACIN DEL DIBUJO EN EL ESPACIO:

Para la interpretacin del garabato y del dibujo se recurre al esquema del simbolismo espacial ya elaborado por Max Pulver para la interpretacin grafolgica de la escritura del adulto. De hecho el nio asimila arquetipos culturales (es decir de los modos compartidos de ver y de interpretar la realidad) bastante precozmente. La pgina blanca representa simblicamente el ambiente circundante: un buen uso del espacio disponible es un ndice de una buena relacin con el ambiente, mientras que el llenado sistemtico de toda la hoja remite a la inmadurez. Nunca se debe dar un valor absoluto a un solo dibujo, sino que es necesario observar las modalidades y las caractersticas repetitivas. En general se puede decir que: el nio que pone habitualmente sus productos en una esquina de la hoja nos habla de su timidez, de su inseguridad, de la necesidad de tener un "rinconcito" en el cual refugiarse, de la necesidad de atencin; la tendencia a salirse de los bordes (por otra parte bastante normal en las primeras fases del garabato), cuando no sucede por causa de inhabilidad o de incapacidad de controlar el movimiento, remite a la necesidad de evasin de la realidad estresante (carencia afectiva), a la inseguridad, a la falta de control, a la poca confianza en s mismo, a la dependencia del ambiente pero tambin puede ser seal de oposicin. Los cuatro lados de la hoja adquieren un particular valor simblico: en lneas generales la preferencia por la zona alta y derecha de la hoja remite a la relajacin, a la ligereza, a la fantasa, a la necesidad de expansin, a la intrepidez, a la actividad; por el contrario la preferencia por la parte baja e izquierda del espacio a disposicin revela introversin, desconfianza, necesidad de retirarse, inseguridad, dificultad de adaptacin, depresin, dependencia, instinto de conservacin y necesidades vitales; la colocacin natural, aireada y proporcionada del dibujo en la parte central de la hoja, nos habla de un nio bien inserido en su ambiente. GRANDE Y PEQUEO: Los "arquetipos" (modos de ver la realidad pertenecientes al inconsciente) de grandes y pequeos, se activan precozmente en el nio y se manifiestan en su dibujo espontneo. Se puede decir que el tamao de la figura dibujada con respecto a la hoja representa la dinmica que se ha activado o se est activando entre el individuo y el ambiente. Un dibujo (o un sujeto) es grande cuando ocupa en altura casi todo el espacio disponible, es normal cuando ocupa aproximadamente la mitad de la hoja y es pequeo cuando ocupa un cuarto de la altura de la hoja. La dimensin grande puede tener muchos significados: sentido de omnipotencia, narcisismo, seguridad, bienestar, egocentrismo, importancia, valorizacin, presuncin, inmadurez, superficialidad, exaltacin, falta de autocontrol, necesidad de expansin, invasin, agresividad con respecto al ambiente. Dibujos generalmente pequeos hablan en cambio de auto-desvalorizacin, inseguridad, necesidad de refugiarse en un rincn seguro, ambiente rgido, severo, punitivo (o vivido como tal), dependencia, ambivalencia, duda, sentido de inferioridad, represin por parte del ambiente.

LA PRESIN: El dibujo y la escritura en realidad tienen tres dimensiones. El surco dejado en la hoja (que algunas veces se perfora directamente en algn punto) es la tercera dimensin. La huella ms o menos profunda (y/o gruesa, segn el instrumento utilizado para dibujar) es la registracin de la presin, de la fuerza del sujeto. La calidad del trazado remite a los recursos y a las posibilidades de su autor y tambin a su energa psicofsica constitucional (pero tambin al estado de nimo del momento). Entre las distintas manifestaciones de la intensidad del trazado, se puede tomar en consideracin sobre todo el trazo fuerte, enrgico que es el reflejo de la tendencia a imponerse, a hacerse ver, a agredir el ambiente. Un trazo fuerte podra ser el ndice de un mecanismo de compensacin, es decir, la reaccin a una sensacin de debilidad. Es necesario saber distinguir bien el trazo realmente fuerte y seguro del tenso y rgido, que obviamente remite a situaciones de preocupacin, tensin y aprensin. Un trazo repetitivo que comienza con seguridad y luego se amortigua ilustra una situacin en la cual al entusiasmo inicial sigue inmediatamente el envilecimiento. Un trazado constantemente dbil, casi con el temor de dejar huellas en la hoja (en grafologa lo llamamos "filiforme") describe el temor a afrontar el ambiente, la escasa energa psicofsica, el riesgo de la depresin, la emotividad, la ansiedad (ms o menos disfrazada), pero tambin la sensibilidad y la delicadeza. Un trazado intenso y oscuro, sobre todo si muy marcado y repasado, revela propensin a la agresividad, la necesidad de liberacin de los impulsos (incluso contra los padres?) y el consiguiente temor a ser reprendido con, adems, el riesgo sucesivo de un contragolpe depresivo. Repasar sistemticamente sobre el mismo punto constituye uno de los ndices ms evidentes del ansia o del temor en relacin con el personaje o con la cosa representada. Los trazos breves y bruscos, casi como algunas pinceladas de Van Gogh, son ndice de impulsividad y excitabilidad. CONCLUSIONES. Gracias a la elaboracin de este trabajo investigativo se ha podido llegar a conocer un tema de gran importancia para la carrera de educacin preescolar, ya que nos permitir como futuras docentes tener claros conceptos acerca de la diversidad d informacin e que existe con respecto al tema de las etapas del dibujo en los nios en edad preescolar. Se ha podido llegar a conocer aspectos como cuales son las principales etapas del dibujo; las cuales son las siguientes: garabateo descontrolado, garabateo controlado, garabateo con nombre y etapa pre-esquemtica. En cada una de ellas hemos podido llegar a analizar las diversas caractersticas que las conforman, entendiendo de manera ms especfica y detenida las mismas.

Comprendimos por medio de ejemplos y teoras cual es la gran importancia que posee la creatividad, el arte y la imaginacin dentro del proceso educativo y en el desarrollo de los nios. De igual modo se analizaron diversos aspectos por medio de los cuales se puede realizar un anlisis bsico acerca de los dibujos que son realizados por nios en edad preescolar, informacin que nos permitir poseer conocimientos para aplicar en aula. Se mostraron por medio de anexos diversos dibujos que fueron realizados por nios de diversas edades, y pertenecientes a diversas etapas del dibujo. De los mismos se realiz un breve anlisis basado en las caractersticas estudiadas en la elaboracin del trabajo. De esta manera se explica la teora mediante diversos ejemplos prcticos y visuales.

LA PERSPECIN

El acto de percibir La percepcin no es nunca una mera repeticin del mundo exterior, no es como si fotografisemos el mundo valindonos de nuestros rganos sensoriales y receptivos. Estamos tan acostumbrados a que las cosas nos parezcan tal y como las vemos que ni siquiera pensamos que pudiera ser de otro modo. El acto fsico de percibir actitudes sensoriales lo llamamos percepcin. Pero el proceso de la percepcin se diferencia mucho de la sensacin. Anlisis de la percepcin

Si la sensacin era un mero proceso receptivo, la percepcin es algo ms que eso, es el conocimiento de las respuestas sensoriales a los estmulos que las excitan. Por la percepcin distinguimos y diferenciamos unas cosas de otras, nuestro ser del mundo, nuestra realidad de las otras cosas. La percepcin supone una serie de elementos en los que hay que distinguir: La existencia del objeto exterior. La combinacin de un cierto nmero de sensaciones. La integracin de nuevos estmulos percibidos en experiencias anteriores y acumulados en la memoria. La seleccin de ciertos elementos de nuestras sensaciones y eliminacin de otros. En el acto perceptivo, el cerebro no slo registra datos, sino que adems interpreta las impresiones de los sentidos. La percepcin no es, pues, como la respuesta automtica de una mquina, las teclas de la mquina de escribir que al pulsarlas se disparan automticamente y siempre en el mismo sentido. En la percepcin la cosa ocurre de otro modo, la respuesta que se da al estmulo viene siempre reestructurada, de tal modo que

un mismo fenmeno observado y percibido por distintas personas, reciben respuestas distintas, y es interpretado de modo muy distinto, por un poeta, un pianista, un organista. Por otra parte como no percibimos slo por un rgano sino que recibimos muchos estmulos al mismo tiempo y por distintos rganos ocurre que la ms leve desviacin en cualquiera de los rganos puede dar lugar a diferencias profundas en el resultado total de nuestras percepciones. En cierto modo, la percepcin es una interpretacin de lo desconocido, aunque por ser la nica que el hombre puede dar, sta le sirve para su desenvolvimiento en el mundo. Por el cual por otra parte se encuentra en ntima comunicacin. Elementos de la percepcin En toda percepcin concurren una serie de eventos y datos dispares que necesitan ser estructurados para poder obtener una informacin del mundo de fuera. Entre estos datos y elementos distinguiremos 3 principales: RECEPCIN SENSORIAL: La base de la perfeccin es la recepcin proveniente de los sentidos, sin sensacin es imposible cualquier tipo de percepcin. Las sensaciones no nos llegan nunca aisladas, ni siquiera con la misma intensidad y siempre se da un proceso de seleccin de las mismas, es decir, una percepcin. LA ESTRUCTURACIN SIMBLICA: La percepcin va siempre ligada a una representacin, a un concepto o a una significacin; al escuchar un sonido de un avin, por ejemplo, representamos su configuracin por las experiencias vividas anteriormente. LOS ELEMENTOS EMOCIONALES: Es posible que muchos de nuestras percepciones nos dejen indiferentes pero la mayora de ellas van ntimamente ligadas a procesos emocionales a los propios, dando lugar en nosotros a sentimientos o a emociones agradables o desagradables. La psicologa de la forma Las diferentes maneras posibles de organizar el campo perceptivo impuls a un grupo de psiclogos alemanes a buscar un elemento comn que sirviese de fundamente a esas diferentes manifestaciones. Estudiaron e investigaron el modo cmo se asociaba la infinita variedad de sensaciones y llegaron a la conclusin de que stas no se agrupaban de un modo anrquico, sino con arreglo a cierta estructura o forma. Estos psiclogos fueron Wertaimer, Khler y Coffka entre otros, y fueron conocidos como los "psiclogos de la forma o de la gestalt", que es como se dice forma en alemn. Las formas no son la sumas de los elementos aislados de la sensacin, sino algo ms complejo, pues cualquier cambio en la composicin de la forma modifica de manera fundamental y trasfigura la forma en otra estructura o composicin distinta. La forma entendida de este modo es una estructura; por ejemplo, una sinfona musical no puede descomponerse en elementos sin que al mismo tiempo de deje de ser una sinfona musical. Adems de los elementos existe la manera con dichos elementos han sido organizados y estructurados. Leyes de la percepcin

Los psiclogos de la forma han estudiado aquellas variantes perceptivas que estn en funcin de los aspectos estructurales de los estmulos. Segn esto han establecido distintas maneras de organizar los estmulos y de reunirlos en grupos. Algunos de estos modos son: LA AGRUPACIN: Es frecuente que al recibir varios estmulos tendamos a agruparlos con arreglo a una estructura determinada. Por ejemplo: un rostro, un edificio, un paisaje, etc. las formas de agrupacin ms frecuentes son: Por proximidad: Las diferentes distancias de unos estmulos con respecto a otros influyen en que se perciban como unidades aisladas o constituyendo. Por simetra: Existe una tendencia en nosotros a agrupar los estmulos construyendo con ellos figuras simtricas. Por semejanza: Por elementos iguales o similares, se estructuran generalmente formando una nica estructura. Por continuidad: Los elementos que se agrupan por rectas o curvas de manera continua tiende a ser percibida formando una unidad. LA PERCEPCIN FIGURA/FONDO: ntimamente relacionado con las agrupaciones anteriores est la tendencia a organizar los estmulos estructurndolos en formas tales que se den ciertas figuras destacndose sobre un fondo. En estos casos la figura aparece bien delimitada, destacndose sobre n fondo, presentndose como un fondo informe e indefinido. Con este tipo de agrupaciones la figura tiene el valor de objeto, mientras que el fondo tiene valor de soporte o espacio ms o menos indefinido, sobre el que descansa la figura. EL CIERRE: Cuando una serie de sensaciones nos afecta presentndonos figuras u objetos inacabados, lneas interrumpidas, elementos incompletos, etc. tendemos a estructurarlos construyendo figuras acabadas y perfectas. EL PRINCIPIO DE CONSTANCIA: Segn este principio tendemos percibir las cosas por su color, figura o como estamos acostumbrados a verlas o como son. Por ejemplo, la nieve la vemos blanca aunque sea de noche. EL MOVIMIENTO APARENTE: Existe el movimiento aparente, no real. Por ejemplo, el constante apagarse y encenderse de bombillas con unos intervalos y unos ritmos. Nos da la impresin de movimiento real, pero recibimos influencias en el acto perceptivo. Influencias en el acto perceptivo Nuestros rganos estn constantemente bombardeados por una serie de constantes estmulos, pero no nos percatamos de todos ellos, cosa que por otra parte sera imposible. En cierto modo estamos haciendo una seleccin de nuestros estmulos y sensaciones, seleccin en la que intervienen una serie de factores. Uno de los factores fundamentales es la percepcin. Estos factores que intervienen y condicionan nuestras percepciones los podemos clasificar en externos e internos. FACTORES INTERNOS: Entendemos por factores internos de seleccin a todos los elementos internos. Podemos establecer:

Las motivaciones: Nuestras tendencias, intereses y gustos son un factor importante en la seleccin de estmulos perceptivos. Estamos en cierta manera predispuestos a percibir aquellas cosas que motivan nuestra atencin. Las experiencias pasadas: toda nuestra vida pasada a estado llena de experiencias y vivencias personales. No es de extraar su gran influencia en el proceso de nuestras percepciones. Las necesidades: Tambin las necesidades personales influyen de manera notable y perceptiva en percepciones si padecemos hambre o sed percibimos inmediatamente todos aquellos estmulos. El ambiente cultural: No cabe duda una de las cosas que ms modifican nuestras percepciones es nuestro propio ambiente y el grupo social al que pertenecemos. FACTORES EXTERNOS DE SELECCIN: Los principales son: La intensidad y tamao del estmulo: Cuanto mayor es la intensidad y el tamao ms pronto la percibimos. El contraste: Cada vez que se producen un contraste entre nuestra situacin presente y la habitual o una situacin nueva, captamos la diferencia: Ejemplo: calor y fro.La repeticin: la repeticin es constante en las cosas. Van grabndose en la memoria. Todos los seres vivos son muy sensibles a la captacin del movimiento y el hombre no es una excepcin en este caso. Los animales se ponen en guardia en la percepcin de cualquier movimiento. Percepciones incorrectas No siempre nuestras percepciones on correctas; lo que visto de lejos pareca ser un hombre luego resulta ser un arbusto. Por lo general los estmulos que percibimos los conectamos entre s con las ideas e impresiones que habamos adquirido en nuestras experiencias anteriores. Son factores determinantes de las percepciones incorrectas entre otros los siguientes: LOS ESTMULOS CAMUFLADOS: Son aquellos que nos llegan confusos o con poca intensidad o de tal manera que es difcil distinguirlos de otros estmulos. Ciertos animales por ejemplo toman el color de su medio. LAS PERCEPCIONES CONFUSAS: Cuando los estmulos son muy dbiles y se presentan poco diferenciados; cuando en un aparato de radio hay interferencias. LA BREVEDAD DEL ESTMULO LAS ILUSIONES: En realidad las ilusiones no son percepciones autnticas, sino falsas. Esto tambin tiene lugar cuando los estmulos presentan unas caractersticas especiales o cuando nuestros rganos sensoriales se ven coartados por sus limitaciones. Los trastornos de la percepcin Existen trastornos perceptivos motivados por las deficiencias o lesiones de nuestros rganos receptores, o por anormalidades del cerebro; en estos casos nuestras percepciones son deficientes e incorrectas. Un caso tpico son las alucinaciones, las cuales inducen al sujeto a comportarse como si tuviera una percepcin, cuando en realidad no existe tal percepcin Las percepciones extrasensoriales

Se llaman as a aquellas percepciones que tienen lugar sin intervencin de los canales sensoriales corrientes. El tema de las percepciones extrasensoriales es un tema de actualidad. Estas percepciones se refieren a fenmenos tales como la clarividencia; la precognicin (conocer antes), la telepata, etc. Todos estos fenmenos pertenecen hoy al campo de la llamada para-psicologa encargada de estudiar estas percepciones.

PSICOLOGIA DE LOS COLORES

Amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predileccin, particularmente en los ltimos aos de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobarda, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emocin. Tambin evoca satanismo (es el color del azufre) y traicin. Es el color de la luz, el sol, la accin , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobarda, debilidad o miedo y tambin riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. Naranja: Es algo ms clido que el amarillo y acta como estimulante de los tmidos, tristes o linfticos. Simboliza entusiasmo y exaltacin y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasin. Utilizado en pequeas extensiones o con acento, es un color utilsimo, pero en grandes reas es demasiado atrevido y puede crear una impresin impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el negro sugiere engao, conspiracin e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresin. Rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, ms que por la reflexin. Simboliza sangre, fuego, calor, revolucin, alegra, accin, pasin, fuerza, disputa, desconfianza, destruccin e impulso, as mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniticos y de Marte, y tambin el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atencin en mayor grado y el mas saliente, habr que controlar su extensin e intensidad por su potencia de excitacin en las grandes reas cansa rpidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegra juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginacin y sugiere dolor, dominio y tirana. Violeta: Significa martirio, misticismo, tristeza, afliccin, profundidad y tambin

experiencia. En su variacin al prpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperacin y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. Azul: Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspeccin, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueos y de lo maravilloso, y simboliza la sabidura, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. Tambin significa descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con n egro, desesperacin, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones. Verde: Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emocin (amarillo = clido) y del juicio (azul = fro) y por su situacin transiciona l en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeurticos porque produce reposo en el ansia y calma, tambin porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradacin moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razn, lgica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y b uscan la compaa. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetacin, simboliza la naturaleza y el crecimiento. Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o sntesis de todos los colores, y el smbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendicin. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. Gris: No es un color, sino la transicin entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusin de alegras y penas, del bien y del mal. Negro: Smbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

HISTORIA DEL ARTE

- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren,

cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.

- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

2. ORIGEN DEL DIBUJO

Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de

cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO

Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo yjuegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS

Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reaccinqumica, dando como resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encustica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un

arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

5. EL ARTE EN LA HISTORIA

- PREHISTORIA

POCA PALEOLTICA

Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.

PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.

ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.

- ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en cada una, por causas polticas y religiosas cambi dedireccin, desde la inspiracin naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

- ARTE GRIEGO

Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al sureste deEuropa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las goras y los monument s funerarios. Los o diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico, Jnico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.

ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenan caractersticas propias.

- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.

PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

- ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus

de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico.

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener eldominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imageny semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del perodo republicano.

PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima.

PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

- ARTE ROMNICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latn.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas.

ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando una relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura de Cristo.

PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad.

- POCA MEDIEVAL

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos.

- ARTE GTICO

Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una

punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.

FASES DEL GTICO

- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)

Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza.

- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)

Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas.

- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV)

Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de estrella.

ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la cate dral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.

ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de

ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.

- ARTE BIZANTINO

Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.

ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.

PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios

formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.

LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en las composiciones de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.

ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestra.

- RENACIMIENTO

El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms

como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.

Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.

La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente).

PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO

- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de autores griegos y romanos.

- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas.

- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos.

- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.

- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y estimulan a la accin.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.

- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.

- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente.

ETAPAS DEL RENACIMIENTO

- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo.

- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.

- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estilo "colosal" propio de esta arquitectura.

En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques.

La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo.

En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon varios elementos, estos son:

- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico.

- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de los muros.

- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos colores.

- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.

- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.

- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana.

ARQUITECTOS RENACENTISTAS

- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti.

- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.

- FRANCIA: Salomn de Brosse.

ESCULTURA

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada.

Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte:

a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. b. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. c. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. d. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.

Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:

y y y y

Expresin de sentimientos humanos. Inspiracin en la antigedad clsica. Realizacin de "Madonas". Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.

Las caractersticas de esta poca son, entre otras:

y y y y

Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.) Diversificacin temtica. Efectismo pictrico. Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.

SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.

Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:

y y

Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo. Dominio anatmico.

y y y y

Figuras llenas de abundante vitalidad. Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras. Fuerte influencia clsica. Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA

La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.

Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

y y

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.

y y

La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO

Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.

Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.

Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450.

- BARROCO

Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".

PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de

Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:

MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.

PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.

CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.

TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica.

- EL ROCOC

Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros.

ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas esculpidas, conchas, etc.

ESCULTURA: Alemania acogi el rococ con tal entusiasmo que le fue difcil desprenderse de l . Un gran escultor del siglo rococ fue Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del elector Federico Guillermo, en la cual puede observarse como el movimiento de masas y lneas, que en el tiempo barroco afectaba solamente a la concepcin del conjunto, en el siglo XVIII fue utilizada como un detalle para dar vida a cada pormenor de los cuerpos.

PINTURA: El carcter de la poca rococ, enamorada de la intimidad, favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo. Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se inspir en la pintura holandesa y flamenca, especialmente en Van Dyck. El cliente ya no es el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio, sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de fbula.

- NEOCLASICISMO

Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cnones ya agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas del clasicismo. En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado slo como complemento. Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo exponente del neoclasicismo francs, que cont con pintores como Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque en algunos de ellos ya apuntaba el germen del Romanticismo, movimiento esttico que habra de suceder al neoclasicismo.

CARACTERSTICAS GENERALES

Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas.

Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn.

En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.

ARQUITECTURA: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

ESCULTURA: Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.

PINTURA: Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron.

- ROMANTICISMO

Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito.

CARACTERSTICAS PRINCIPALES

SUBJETIVIDAD: el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas ntimas.

LIBERTAD DE EXPRESIN: no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su gusto y segn las exigencias de la propia obra.

SUPREMACA DEL FONDO SOBRE LA FORMA: lo importante es lo que el artista expresa y no cmo lo hace. La forma de decir es secundaria y debe estar determinada por la naturaleza del contenido.

PINTURA: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en

el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich.

ESCULTURA: El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de los ideales medievales.

- REALISMO

El realismo surge como oposicin al idealismo de clsicos y romnticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida comn; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiracin. El trmino realismo fue adoptado por un movimiento artstico que apareci en Francia a raz de la revolucin de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte represent las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.

CARACTERSTICAS GENERALES

Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crtica social.

Presentacin de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos.

Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio e inters por los contrastes del claroscuro.

Tcnica: la que proporciona la ms completa identificacin entre lo pintado y la naturaleza.

Representantes: Courbet, Daumier y Rousseau.

- IMPRESIONISMO

La primera exposicin presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo estilo. Los impresionistas queran captar la cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora particular del da a travs de las cuales se ven los objetos, pues su condicin determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en trminos de la pintura fue resultado del nuevo anlisis cientfico de los colores. El fundamento de este movimiento pictrico se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen; as, una mancha junto a otra azul, da por resultado un color verde si se miran desde cierta distancia. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinacin de colores puros ya no se har sobre la paleta ni sobre la tela, sino que ser el cerebro del espectador el que los una para formar as las figuras. Se consideran iniciadores de este movimiento a los artistas Claude Monet y Edouard Manet; tambin se destacan Edgar Degas, Pierre August Renoir y Camille Pizarro. El manejo de la luz es la caracterstica primaria, a travs del estudio de ella se lograr verificar que un mismo paisaje se ver distinto de acuerdo con la hora del da en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que logran perfeccionar las tcnicas y posibilidades colorsticas impuestas por este movimiento, estos son llamados Neoimpresionistas o Postimpresionistas, destacan en este movimiento Paul Czanne, Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse Lautree.

- EXPRESIONISMO

Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido.

- FAUVISMO

En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualidades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con resultados bastantes diferentes, ya que

naturalmente se considera al rojo como color brillante que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de profundo reposo.

- CUBISMO

Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. EnVenezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.

- FUTURISMO

Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exposicin fotogrfica de algn objeto que se mueve.

- SURREALISMO

Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a

la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.

- ABSTRACCIN

Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estticas.

6. BIBLIOGRAFA

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