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NATAL, SBADO, 2 DE JULHO DE 2011 / NOVO JORNAL /

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CEDIDA

SENTE-SE E SINTA
/ PEA / DOIS ATORES INTERPRETAM UM CASAL DE IDOSOS QUE NA DANA-TEATRO REVELAM O ISOLAMENTO E A CUMPLICIDADE DE TODA UMA VIDA A DOIS
/ TEATRO /
FOTOS: ANASTCIA VAZ / NJ

CLUDIO OLIVEIRA
DO NOVO JORNAL

CASA DA RIBEIRA COM FEBRE

A PEA ESSA febre que no

casal que vive junto h 70 anos, isolado em um farol. Na apresentao eles danam, dialogam e interpretam a solido e a covivncia em um cotidiano marcado pela rotina pacata e regrada. Essa rotina interrompida por uma grande conferncia organizada por eles para expor suas re exes, construdas ao longo de toda uma vida e que, no pensamento deles, revolucionar o mundo. A chegada dos convidados d incio a um jogo entre o irracional e o racional, entre sonho e realidade. Na verdade esses convidados no so visveis. A presena ou no deles depende do imaginrio de quem os assiste. assim o espetculo Sente-se, que voltou a ser apresentado ontem e se repete hoje no Barraco do Clowns, em Natal. A pea uma livre adaptao do texto As Cadeiras, do dramaturgo francs Eugne Ionesco, produzida pela Si-la-bAs c.dana e interpretada pelo coregrafo e pesquisador de dana-teatro Mauricio Motta e pela coregrafa e bailarina Anzia Marques. Nesta adaptao de As Cadeiras a presena dos convidados do casal est em cadeiras projetadas. Sente-se traz caractersticas do teatro do absurdo e ns tentamos manter esse aspecto, a adaptao livre por isso no se trata da encenao da pea de Ionesco, ressalta Maurcio Motta. O teatro do absurdo explora os sentimentos humanos, tecendo crticas sociedade e difundindo uma idia subjetiva a respeito do obscuro e daquilo que no se v e no se sente. Em Sente-se so apenas dois atores em cena. O cenrio bsico e transmite a sensao de vazio. Uma das intenes que este vaNO PALCO UM

Em Sente-se so apenas dois atores em cena; o cenrio bsico e transmite a sensao de vazio
zio seja preenchido pelos espectadores, apesar de no haver uma interatividade entre os atores e o pblico. H um nico momento em que quebramos a chamada terceira parede que afasta o pblico do palco, mas muito rpido e imediatamente voltamos ao clima de isolamento do casal de velhos, explica o coregrafo-ator. Por se tratar de uma adaptao, Sente-se traz diversas mudanas relativas pea original. Uma delas que no h um terceiro personagem que em As cadeiras um orador surdo-mudo, que narra a histria. Em 1952, quando a esta pea foi escrita esse personagem era curioso porque tentava se comunicar com o pblico contando a histria, mas ningum entendia, ou cada um entendia do seu jeito. Hoje no achei interessante inseri-lo, porque no faz mais sentido dizer que um surdo-mudo no consegue transmitir uma mensagem, explica Maurcio. Na pea de Ionesco, as cadeiras esto no palco, enquanto que na de Maurcio, so imagens projetadas. O texto do espetculo Sente-se formado por fragmentos do texto original e a trilha sonora uma colagem de diferentes msicas, principalmente msicas mais antigas. Desde que o espetculo foi montado em 2009 tem tomado direcionamentos prprios que a produo aproveita para realizar pequenas alteraes e deixar o texto mais coeso. A gente percebe e se permite ter a liberdade de deixar a pea tomar direes prprias e se reinventar. Nesta reestria a gente acrescenta na atuao informaes, crticas e comentrios que recebemos quando apresentamos h dois anos, informa o coregrafo. Ribeira. Neste mesmo ano tambm participou do 19 Festival de Curitiba. Parada h cerca de nove meses, o espetculo volta a ser apresentado em curta temporada em Natal, mas com previso de retornar no 3 Encontro de Dana Contempornea que acontece no prximo ms na cidade. O nome Sente-se um convite no sentido literal da palavra. Convidamos o pblico a sentar, a ocupar as cadeiras que parecem vazias, mas tambm insinuamos para que sintam, criem uma idia prpria e trabalhem a questo do esquecer, das pessoas que se vo, das pessoas que se perdem em nossas vidas, explica.

FESTIVAL
So 50 minutos de apresentao. Quando estreou h dois anos, a Si-la-bAs c.dana apresentou a pea em Natal e foi a nica do estado classi cada para o 14 Festival Internacional do Recife. Em 2010 subiu aos palcos da Casa da

ATOR ESCOLHE NATAL

O teatro e a dana surgiram na vida do carioca Maurcio Motta de um forma inesperada em uma poca onde o preconceito contra a prosso era mais agressivo do que nos dias atuais. Ele ainda estudava o ensino mdio, quando teve o primeiro contato com a dana. Eu jogava vlei, handebol e era goleiro, at que a professora de educao fsica convidou a turma a participar de um projeto de dana da escola e eu resolvi experimentar, conta. A partir daquele momento Maurcio comeou a descobrir um mundo que o guiaria dali por diante. Com a dana foi descobrindo aos poucos o teatro at fazer uma audio para a companhia de Dana Dalal Achcar, numa das mais importantes escolas de bal do Rio de Janeiro, onde morava. Ele foi aprovado, mas enfrentou grande preconceito para prosseguir. Fui literalmente taxado de tudo que se possa imaginar por eu ser homem e danar, mas me apaixonei pela coisa da dana, relembra. Na famlia, sua deciso foi completamente desaprovada, mesmo assim ele seguiu carreira. Fiquei na dana, mas sentia que ainda no era o que eu queria, at que comecei a dana-teatro e foi a que pude levar para a atuao toda a informao que eu j tinha dana, relata Maurcio. Por dois anos ele trabalhou em Portugal na Companhia Nacional de Bailados. Depois seguiu, aos 26 anos, para a Alemanha sem destino certo. Onde chegava procurava companhias de dana, fazia audio e comeava a trabalhar. Em 2003 estava decidido a fazer algo para suprir a necessidade de voltar s suas origens, quefalava mais alto. Precisava voltar, mas no queria ir para o Rio, mesmo adorando minha terra. Queria algo mais quente e seria no Nordeste, conta. A escolha por Natal aconteceu aps ler uma reportagem sobre o panorama da dana na cidade. Vi que aqui havia muita coisa acontecendo e achei que dava pra rolar um novo projeto, diz. Maurcio continuou em Natal a Si-la-bAs c.dana, trabalho que comeou a desenvolver na Alemanha e hoje tambm investe em um formato pouco explorado na dana. Eu quero trabalhar bailarinos mais maduros porque o corpo deles tem muita histria para contar, explica. O espetculo Sentese um exemplo deste trabalho. H ainda dois novos projetos da companhia em fase de preparao. Hoje, aos 49 anos, Maurcio Motta diz que o preconceito continua. As pessoas no reconhecem a dana como pro sso e criam o esteretipo de que todo danarino bicha, isto porque no conhecem como a coisa funciona, diz, ressaltando que em todos esses anos 90% da sua famlia nunca assistiu uma apresentao sua, talvez at pelo fato de serem evanglicos. Em Natal o coregrafo, que graduando em loso a pela UFRN, tambm curador do espao cultural Buraco da Catita e destaca a qualidade da Companhia Gira Dana e do Grupo de Dana do Teatro Alberto Maranho, mas relembra que ainda falta incentivo do poder pblico para disseminar a arte na cidade e no estado e explorar o talento dos artistas locais. Atualmente Maurcio o diretor artstico do bal da cidade do Natal e lamenta o fato de que h trs anos o grupo no se apresenta por falta de incentivo. Os bailarinos esto l doidos para mostrar o talento. A equipe est preparada para fazer o melhor, mas h trs anos est parado, conta.

SENTE-SE TRAZ CARACTERSTICAS DO TEATRO DO ABSURDO E NS TENTAMOS MANTER ESSE ASPECTO

Mauricio Motta Ator e coregrafo

PROJETO
Outro aspecto que ele aponta como obstculo para o desenvolvimento da dana local que s se prioriza o que os gestores pblicos acreditam que lhe dar visibilidade ou que ser aprovado por um pequeno grupo social da cidade. Estamos com um projeto que levaria a arte, a dana e o teatro populao. A gente traria as pessoas para conhecer tudo isso sem que precisassem pagar nada por isso, mas at hoje no foi aceito pela Capitania das Artes, relata. Maurcio explica que o custo do projeto irrisrio e que dessa forma os artistas da cidade esto trabalhando para satisfazer a poucos, sem conseguir democratizar a cultura. Trabalhamos para agradar meia dzia de pessoas, enquanto a cultura da cidade est a mngua. No uma questo de gesto. uma questo de mentalidade atrasada, destaca.

passa, est em cartaz hoje na Casa da Ribeira aps dois meses de lotao esgotada no Teatro Hermilo Borba Filho, em Recife. A pea uqarta montagem do coletivo Angu de Teatro uma adaptao do livro de contos homnimo da escritora Luce Pereira. A oba construda por meio de uma prosa potica marcada por toques de humor cido que contribuem para a construo de uma viso singular sobre o universo feminino. Toda a pea do Coletivo Angu encenada apenas com a participao de mulheres. As atrizes (Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Mrcia Cruz, Mayra Waquim e Nnive Caldas) interpretam personagens cujas histrias contm elementos das histrias pessoais das atrizes. Desta maneira elas colocam o espectador em contato com seus universos reais e tambm com os das personagens que esto representando; de modo que a histria real e a co se entrelaam e do mais peso ao espetculo. O esptaculo, que segue circulando pelo Nordeste, ca na Casa da Ribeira at hoje. Na apresentao de ontem noite, a sesso contou com a participao da escritora Luce Pereira, que veio autografar seu livro. Essa febre que no passa estava esgotado, mas ganhou nova tiragem para poder acompanhar as apresentaes da pea nessa turn pelo Nordeste. A obra composta por 17 contos. Quem faz parte do elenco da pea a atriz Hermila Guedes (O Cu de Suely, Fora Tarefa). Ela integrante do coletivo desde a sua formao inicial. O Coletivo Angu de Teatro nasceu no ano de 2003, com o encontro dos atores Andr Brasileiro, Fbio Caio, Gheuza Sena, Hermila Guedes, e Ivo Barreto; tendo Marcondes Lima como encenador. O nome vem da pea Angu de Sangue, do escritor pernambucano Marcelino Freire, primeiro espetculo encenado pelo grupo. A maior caracterstica deste grupo transpor narrativas do gnero pico para os limites da cena dramtica, sempre a partir de obras de autores pernambucanos contemporneos. O coletivo j encenou Angu de Sangue, pera e Rasif Mar que Arrebenta. Em Angu de Sangue e Rasif Mar que arrebenta, ambos de Marcelino Freire, os textos foram levados ao palco na ntegra, tal como foram escritos. J em pera, foram feitas pequenas adaptaes, mas procurando manter a linguagem mais prxima possvel da escrita original de Newtom Moreno. A oralidade o elemento marcante nos textos escolhidos pelo grupo para trabalho, sempre apostando no aspecto potico da encenao.
Servio:

Anzia Marques, coregrafa e bailarina: em cena

Quando: hoje 20h Onde: Casa da Ribeira Preo: R$ 20,00 (inteira) Reservas: 3211-7710