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1) Alpha Straight. Le informazioni di colore continuano di sfondo sia mischiato nei canali RGB oppure no.
lungo le zone grigie come se non ci fosse trasparenza, esten- Molti principianti faranno indovinare ad After Effects spe-
dendosi fino alle aree completamente trasparenti. Quando si rando che vada tutto bene. Se l’immagine è stata renderizza-
guarda un’immagine RGB senza prendere in considerazione ta da un’altra applicazione di compositing o 3D, ci sono
il canale alpha, questa “sbordatura” del colore risulta un po’ buone probabilità che After Effects faccia la scelta giusta. I
sconcertante. Tuttavia, ricordatevi che l’alpha channel con- problemi nascono quando l’alpha channel è stato creato da
tiene una sfumatura ad alta qualità, e quando viene combina- un essere umano (poveretto). Molte immagini d’archivio
ta con i canali RGB (come se fosse un paio di forbici con an- sono fotografie scattate con uno sfondo bianco: gli oggetti
tialiasing), quei pixel RGB in più vengono rimossi o resi vengono scontornati in Photoshop con lo strumento penna, il
parzialmente trasparenti. tracciato viene convertito in una selezione, che poi viene sal-
2) Alpha Premultiplied. La seconda opzione è quella di mi- vata come alpha. È utile che lo sfondo sia più vicino a un
schiare il colore di sfondo teorico nel canale di colore, in grigio neutro piuttosto che bianco o nero, perché il colore
modo da riflettere questa sfumatura di trasparenza. Per premoltiplicato risulterà meno visibile. Inoltre, i buoni grafi-
esempio, se un oggetto viene messo davanti a uno sfondo ci taglieranno il tracciato un pixel o due all’interno della for-
nero, il nero viene mescolato nei canali di colore proporzio- ma, invece che tagliarlo esattamente sul contorno.
nalmente alla trasparenza del canale alpha. Questa tecnica Quando After Effects cerca d’indovinare e va in confusio-
viene chiamata alpha channel Premultiplied, perché il nero è ne, sceglie Straight. Se avete dubbi, testate l’immagine con-
già stato fattorizzato (moltiplicato) nei canali di colore. Per tro sfondi scuri e luminosi: un alpha interpretato corretta-
chiarezza, nel nome viene anche identificato il colore di mente dovrebbe avere una buona resa in entrambi i casi. Se
sfondo (per esempio, Premultipied with Black). vedete una banda scura o un alone chiaro mentre state lavo-
rando con la sorgente, potete reinterpretare l’alpha channel,
After Effects lavora internamente in alpha Straight e deve senza reimportare il file e iniziare daccapo. Selezionate l’im-
“demoltiplicare” lo sfondo di qualsiasi sequenza che abbia magine nella finestra Project, aprite il box di dialogo
un alpha Premultiplied. Anche le maschere lavorano in alpha File>Interpret Footage>Main (Command+F o Control+F) e
Straight, ritagliando l’immagine. Per questo motivo, gli selezionate l’interpretazione alpha appropriata.
alpha Straight vengono normalmente considerati più deside- L’Esempio 2 nel progetto che potete scaricare dal nostro
rabili e accurati rispetto agli alpha Premultiplied. sito mostra questo tipo di problema: una foto (tratta dal CD
Molte applicazioni di compositing possono interpretare Entertainment della Classic PIO) scontornata da uno sfondo
correttamente entrambi i tipi di alpha, anche se potrebbe es- bianco. After Effects determina che è un alpha Straight, ma
- Speciale After Effects 5
TECHNO c’è un piccolo alone visibile quando l’immagine viene messa dal centro), quindi dell’immagine mascherata rimane com-
& tutorial su uno sfondo nero. Cambiate l’interpretazione in Premulti- pletamente opaca solo un’area molto piccola al centro (Fi-
plied with White (usate il contagocce per cambiare il colore gura 2/a). Inoltre, l’effetto Ramp di After Effects viene ren-
nero di default in bianco): la Comp verrà automaticamente derizzato di nuovo a ogni fotogramma, quindi non è la solu-
aggiornata e l’alone verrà rimosso. Se il problema è invece zione più veloce.
un orlo nero visibile, è sufficiente reinterpretare l’alpha Maschera e feather. Il metodo normalmente utilizzato in
come Premultiplied with Black. After Effects per creare vignette è quello di usare una ma-
Al momento del rendering, potete dire ad After Effects di
salvare un alpha come Straight o Premultiplied. Dato che le
sorgenti Premultiplied vengono convertite internamente in
Straight, potete salvare anche queste immagini come alpha
Straight. Ciò può risultare comodo per elaborare livelli di
Photoshop che devono essere importati in un sistema di edi-
ting che non può demoltiplicare un alpha Premultiplied.
Nel modulo di output, scegliete un codec o un formato di
file che supporti 32 bit e impostate il campo Channel a
RGB+Alpha. Il campo Depth riporterà Millions of Colors+;
selezionate Straight (Unmatted) o Premultiplied (with Black)
per il campo alpha channel.
(a cura di Chris e Trish Meyer © DV)
L’arte della trasparenza Figura 1: il compositing finale mostra le tre immagini ognuna
Abbiamo detto spesso che gran parte dell’arte della motion nel suo spazio, ma crea un tutto omogeneo grazie alle sfumature
graphics sta nella gestione delle trasparenze. In molte se- create per il tamburo e il sax. I transfer mode e gli adjustment
layer fondono insieme il risultato
quenze, probabilmente troverete immagini estranee che rap-
presentano elementi di distrazione. Di conseguenza, vorrete
rendere certe parti trasparenti per dirigere l’attenzione sull’a- schera per definire l’area opaca, e poi aggiungere un largo
rea da voi preferita. In questo tutorial esamineremo modi “feather” (sfumatura) per aumentare gradatamente la traspa-
differenti per sfumare i contorni di un’immagine per poterla renza del layer. Modificando la forma della maschera e la
comporre elegantemente con altri elementi. Richiameremo quantità di feather, è possibile controllare la vignetta. Tutta-
anche qualche vecchio e nuovo amico, i transfer mode e gli via, il valore di feather influenza molto l’area all’interno del-
adjustment layer (o layer di regolazione) per fondere insieme la forma della maschera, quindi è difficile ottenere una sfu-
il compositing finale. matura molto larga con un centro completamente opaco (Fi-
Le maschere creano mappe di trasparenza per i layer. La gura 2/b). Aspettatevi di dover editare la forma della ma-
creazione di una bella vignetta (nel senso d’immagine con schera e i valori di feather un po’ di volte prima di ottenere il
contorni sfumati) implica la creazione di una maschera con risultato desiderato. Per ottenere un centro opaco è spesso
una sfumatura che va dal bianco al nero in modo che gli og- necessario generare una sfumatura più piccola di quanto si
getti sfumino lentamente ai bordi. C’è più di un modo per ot- vuole, creando un bordo visibile. Inoltre, i tempi di rende-
tenere questo effetto in After Effects. Quando confrontate le ring per valori alti di feather possono salire.
varie tecniche, dovete prendere in considerazione il tempo di Sfumatura con Photoshop. Un approccio utile è quello di
Figura 2: (a) l’effetto Ramp offre un risultato poco convincente al centro e richiede più tempo per il rendering; (b) l’alpha channel risultan-
te quando si utilizza una maschera con feather: la quantità del feather influenza l’interno e l’esterno del contorno della maschera, quindi può
essere difficile controllare la dimensione dell’area bianca centrale; (c) una sfumatura creata con Photoshop con un hotspot bianco centrale
per ottenere una piena opacità. Il risultato è simile alla sfumatura creata dal plug-in Alpha Ramp di Image Lounge della Puffin per After Ef-
fects
rendering, se avete uno o due layer da gestire, se dovete pre- creare una sfumatura radiale con un hotspot (un’area bianca
salvare un file su hard disk e naturalmente il suo aspetto fi- piena) in Photoshop e applicarla come Luma Matte a una se-
nale. quenza in After Effects (Figura 2/c). Creando una sfumatura
Effetto Ramp. Potete creare una sfumatura con l’effetto di grandi dimensioni (circa tre volte quella della composizio-
Ramp in After Effects e poi usarlo come Luma Matte per ne), è possibile scalarla, deformarla e ruotarla quante volte si
creare trasparenza dove la rampa sfuma nel nero. Il risultato vuole per creare ellissi o per rapportarla all’immagine sulla
è simile alla sfumatura radiale prodotta dallo strumento Sfu- quale state lavorando. Questo metodo consente anche tempi
matura di Photoshop usando il preset Primo piano a sfondo di rendering più brevi rispetto a quelli prima menzionati. Per
(assumendo che il marker del primo piano sia bianco e quel- ottenere la sfumatura con hotspot, create un nuovo file in
lo di sfondo sia nero). Il problema con questo tipo di sfuma- scala di grigio in Photoshop e selezionate lo strumento Sfu-
tura è che non c’è un’area estesa di bianco (la sfumatura ver- matura radiale. Nella palette Opzioni, selezionate Modifica
so il nero inizia immediatamente non appena ci si allontana per accedere all’Editore sfumatura (Figura 3). Selezionate il
Figura 4: le no-
stre sorgenti in-
cludono fotogram-
mi tratti da filmati
di un tamburo e di
un sassofono,
concessi dalla
Herd of Mave-
ricks. Lo sfondo è
un fotogramma
tratto da un’ani-
mazione del CD
Cool Moves, con-
cesso dalla New
Shoes Design
(www.newshoe-
un layer, dove crea una sfumatura nell’alpha channel, crean- Uno degli strumenti da noi preferiti per farlo è MultiTone sdesign.com)
do quindi una trasparenza. Potete anche applicarlo a un Solid Mix di Boris AE, che offre cinque colori da applicare alle
e creare una sfumatura da usare poi come Luma Track Matte varie parti dell’immagine, dalle ombre alle alte luci, e ognu-
o Stencil. Le sfumature che si possono creare con questo ef- no di quei colori può essere impostato selettivamente a quel-
fetto vanno da quelle lineari a quelle radiali, ed è possibile lo originale del layer.
controllare l’hotspot al centro e la larghezza della sfumatura (a cura di Trish e Chris Meyer © DV)
usando slider separati. Dato che è un effetto, potete gestire
tutto con un solo layer e non dovete scrivere niente su hard
disk. Viene anche renderizzato molto velocemente e consen- After Effects n. 9/00
te di ottenere da subito buoni risultati. Scaricate l’effetto
demo dal sito www.puffindesigns.com. Texture mapping 2D
Complessivamente, questo è il nostro strumento preferito Troviamo utile usare programmi 2D e 3D nel nostro lavo-
per creare le vignette, quindi abbiamo convinto la Puffin De- ro, non solo per creare risultati differenti, ma anche perché
signs a inserirlo gratuitamente nel CD del nostro prossimo tecniche imparate in un’area possono offrire l’ispirazione per
libro (Creating Motion Graphics with After Effects, che un nuovo approccio nell’altra. Un esempio di ciò è il texture
verrà presto pubblicato dalla Miller Freeman Books). Se mapping, quell’operazione cioè grazie alla quale un oggetto
comprate il libro, guardate il tutorial Ramp It Up, che utiliz- o una superficie generata al computer danno l’impressione di
za Alpha Ramp invece della sfumatura di Photoshop usata avere una texture fisica con colori o disegni applicati su di
nell’esempio di questo tutorial. essa. In 3D, gli utenti avanzati non si sognerebbero neanche
Ora che vi siete fatti un’idea di com’è possibile creare le di lasciare una superficie senza texture. Inoltre, applicano
vignette, scaricate il progetto di After Effects 4.1 dalla pagi- trattamenti per farle apparire più realistiche (o surreali, se la
na Internet www.iht.it/supporto.htm. Abbiamo usato imma- scena lo richiede). Perché molti artisti 2D rimangono invece
gini rappresentative dei filmati originali a 320 x 240 per fa- ancorati al testo di colore pieno e uniforme? Talvolta, questo
cilitare lo scaricamento. Il nostro obiettivo è prendere tre è l’approccio migliore per comunicare chiaramente un mes-
layer e comporli insieme in modo che ognuno occupi il suo saggio, ma l’aggiunta di una texture agli oggetti 2D può es-
spazio, ma si fonda con gli altri in modo armonioso (Figura sere interessante.
1). Abbiamo usato il metodo “Sfumatura di Photoshop come Ci sono tre trucchi che utilizziamo per aggiungere texture
Luma Matte” per rendere trasparenti porzioni di layer. al nostro testo, specialmente se quel testo dovrebbe dare
La sequenza principale è costituita da un tamburo, dove al l’impressione di essere applicato su un altro oggetto nella
blu dello sfondo è stata applicata come Luma Track Matte nostra composizione. Come esempio, proviamo a far appari-
una sfumatura con hotspot (Figura 4). Lo sfondo è stato poi re un po’ di testo su una parete di legno per vedere come ap-
sostituito con una sorgente più interessante tratta dal CD plicare queste tecniche.
Cool Moves della New Shoes Design (sì, lo so che voi volete
creare, non comprare, motion graphics, ma a noi piace avere Passo 1: l’impostazione. La Figura 1/a mostra l’immagine
a disposizione una comoda risorsa di animazioni prerende- fissa di sfondo di un pannello di legno, tratta dal CD-ROM
rizzate e pronte da inserire rapidamente in un montaggio). Exteriors della Artbeats (www.artbeats.com). Il testo è stato
- Speciale After Effects 7
TECHNO creato usando il font Stencil della Adobe, in questo caso nostro testo dia l’impressione di essere stata applicata a una
& tutorial usando l’effetto Basic Text di After Effects, ma potete anche superficie diseguale (come lo sfondo del nostro esempio).
crearlo in Illustrator o Photoshop. Nella realtà, la vernice potrebbe infilarsi in alcune fessure
Molte di queste tecniche funzionano meglio se i layer del dei nostri pannelli di legno.
vostro sfondo e testo hanno dimensioni e pixel aspect ratio Se avete la versione Production Bundle di After Effects,
identici, che dovrebbero corrispondere anche alle dimensioni potete utilizzare un effetto chiamato Displacement Map che
e all’aspect ratio delle composizioni nelle quali sono inseriti. sposta le posizioni dei pixel di un layer in base ai valori di
Il CD-ROM Exteriors presenta la maggior parte delle sue colore dei pixel in un altro layer. Il trucco per usare corretta-
mente Displacement Map è che i risultati sono considerevol-
Figura 1: a) il mente meno prevedibili se i due layer coinvolti hanno di-
testo in colore mensioni diverse: l’effetto cercherà di centrarli, affiancarli o
pieno non è con- stirarli per compensare la differenza. È per questo che vi
vincente quando suggeriamo di dimensionare prima i layer in Comp annidate,
viene composto se necessario.
su un’altra super-
ficie; b) l’applica- Guardate i diversi canali di colore della vostra immagine di
zione di Transfer sfondo e scegliete quello col più forte contrasto in lumino-
Mode può aiutare sità: stiamo per sfruttare quel contrasto per creare il nostro
a fonderla con Figura 1/a
effetto di displacement (o di rilievo). Poi applicate l’effetto
l’immagine sotto- Displacement Map al layer del testo, con il layer di sfondo
stante; c) il di-
splacement map- selezionato come Displacement Map Layer. Ora selezionate
ping fonde meglio i canali di colore che volete utilizzare per il displacement e
il testo con lo immettete un valore che sembri realistico. Nella Figura 1/c,
sfondo, facendolo abbiamo usato 2.5 pixel di displacement. Meno contrasto
sembrare fisica- avete nel vostro sfondo, più dovrete aumentare questo valore
mente applicato
sul legno; d) infi- per vedere una differenza.
ne, l’uso di una Se non avete il Production Bundle, potreste provare a usare
Figura 1/b
copia dello sfondo l’effetto Texturize. L’uso di questo effetto è simile alla tecni-
come mappa di ca 3D del bump mapping, dove viene distorta solo l’illumi-
luminanza rende nazione apparente, non la geometria dell’oggetto, per creare
parte del testo
trasparente, con- fessure e rilievi.
sumandolo
Passo 4: logoramento. Infine, vogliamo rimuovere parte
della vernice per far sembrare la nostra scritta consumata.
Questa è una tecnica che abbiamo imparato da Alex Lind-
say (che ha lavorato alla ILM; ora lavora alla dvGarage).
Figura 1/c
L’ha descritta in maggior dettaglio sul sito Digital Wellsite
(www.wellsite.com). Lindsay ha creato un CD-ROM chia-
mato Surface of Reality che contiene un gran numero d’im-
magini sporche da lui utilizzate per alterare le superfici 3D.
L’applicazione più semplice è usare il layer “sporco” per
influenzare la trasparenza di una scritta o di un disegno
usando track matte. Il risultato è mostrato nella Figura 2.
In 2D, talvolta usiamo una delle mappe sporche di Lindsay
con un opportuno Transfer Mode su un altro layer per in-
Figura 1/d
vecchiarlo.
superfici sotto forma di riquadri affiancabili da 256 x 256 Nel nostro caso, il layer di sfondo offre già un’eccellente
pixel, 512 x 512 pixel, o 1024 x 1024 pixel, quindi per prima mappa per logorare il testo; dopotutto, la vernice verrebbe
cosa abbiamo creato una composizione solo per l’immagine consumata dove il legno è in rilievo e le persone e il vento la
di sfondo e abbiamo annidato questa composizione in quella
Figura 2: a) ci
dove avremmo messo il testo.
piace usare le Il testo è stato creato su un semplice Solid con le stesse di-
mappe di sporco mensioni della Comp. Se create il testo in un altro program-
del CD-ROM Sur- ma, realizzatelo con le stesse dimensioni della vostra Comp
face of Reality o annidate il layer del testo in una propria Comp, esattamen-
come maschere di
luminanza (b) per te come abbiamo fatto con lo sfondo.
grattare via por-
zioni di altri layer Passo 2: fusione. La nostra prima tecnica per fondere due
Figura 2/a
immagini qualsiasi in After Effects si avvale dei Transfer
Mode, che combinano due immagini in una usando opera-
zioni matematiche basate sui valori di colore relativi degli
stessi pixel nelle due immagini sorgenti. Il risultato è spesso
un compositing finale dove un layer fa trasparire o influenza
l’altro.
Sentitevi liberi di sperimentare coi diversi Transfer Mode
per vedere quale funziona meglio per le superfici e i colori
che avete scelto. Transfer Mode come Add, Screen e Color
Figura 2/b
Dodge tendono a fare in modo che il layer di primo piano (il
testo, nel nostro caso) schiarisca lo sfondo dove si sovrap- raschierebbero nel tempo. Per ottenere questo effetto, abbia-
pongono. Hard Light e Color Burn producono spesso un ri- mo duplicato il nostro layer di sfondo e poi abbiamo applica-
sultato più scuro. Overlay e Soft Light sono meno prevedibi- to Levels per aumentarne il contrasto. Il risultato è stato usa-
li, ma tendono a evidenziare le differenze. Nella Figura 1/b, to come una maschera di luminanza invertita per il testo, in-
abbiamo usato la modalità Multiply. Notate come la grana vertita perché le aree scure dello sfondo (come le fessure nel
del legno inizi a trasparire nel testo. Dato che i Transfer legno) sono le aree dove la vernice rimarrebbe e dov’è meno
Mode causano spesso un cambiamento nei colori finali, po- probabile che venga graffiata via dalle intemperie. L’effetto
treste dover tornare indietro e ritoccare il colore del testo. Levels è stato poi ritoccato per ottenere la trasparenza del te-
sto finale che desideravamo. Il risultato è mostrato nella Fi-
Passo 3: distorsione. Ora vogliamo che la “vernice” del gura 1/d.
Figura 3/b: il
Path Text consen-
te al testo di se-
guire una forma
vettoriale
Figura 3/a: una spirale creata in Illustrator è stata incollata come ma qualità di visualizzazione così da avere le scritte in antia-
maschera in After Effects, e lo strumento Free Transform viene uti- liasing;
lizzato per sistemare la forma globale
2) in Illustrator, selezionate lo strumento Spirale (è rag-
gruppato con lo strumento Ellisse), cliccate ovunque sulla
Applicate questi effetti grafici a un layer solido, e impostate pagina e accettate le impostazioni di default, oppure dise-
il menu a scomparsa Audio Layer su una traccia audio pre- gnate un tracciato a piacimento utilizzando altre tecniche;
sente nella scena. Create una maschera nella finestra del 3) selezionate la spirale, copiatela e tornate in After Effects;
layer solido, e, proprio come avete fatto per lo Stroke, impo- 4) fate doppio clic sul layer del testo sul tracciato creato
state la finestrella di percorso per utilizzare questa maschera inizialmente per aprire la finestra del livello, e incollate la
(abbiamo parlato di questo tipo d’effetto anche sul numero spirale. Probabilmente, la sua dimensione sarà troppo picco-
4/00, a pagina 84). I nuovi effetti di distorsione inclusi nella la, quindi utilizzate la modalità Free Transform (Command +
versione Production Bundle di After Effects, Smear e Resha- T su Mac e Control + T su Windows, o semplicemente, nella
pe, si basano sulla forma di una maschera per definire l’area versione 4.1, fate doppio clic sulla maschera). Ridimensio-
da distorcere, la forma di destinazione e quella di conteni- nate la spirale con il Free Transform anziché cercando di
mento. Date un’occhiata alla guida in linea per ulteriori det- muovere ogni punto individualmente, per mantenere una for-
tagli. ma simile all’originale (Figura 3/a);
Il testo su un tracciato è disponibile dalla versione 3.1, e 5) nella finestra Effect Controls, selezionate la Mask 1 dal
offre ancora l’abilità di creare del testo lungo un cerchio o menu a scomparsa del Path. Impostate gli altri parametri a
una curva. Nella versione 4 fa quello che propone il suo piacimento. Il nostro risultato è visibile nella Figura 3/b.
- Speciale After Effects 13
TECHNO Se avete incollato un percorso composto (come una lettera After Effects n. 6/01
& tutorial “o”, il cui centro forma un secondo percorso), verrà creata
una nuova maschera per ogni forma individuale. Se dovete Usare il 3D e After Effects in stile illustrativo
applicare il Path Text due volte allo stesso layer, assicuratevi Questo mese vi spiegheremo come si apre una noce con un
di attivare l’interruttore “Composite on Original” per la se- trapano. Ovvero, quel che dovete fare quando un cliente vi
conda istanza. Lo stesso vale quando si applica l’effetto chiede un lavoro che non si può realizzare con gli strumenti
Stroke allo stesso layer. Nella Figura 4, abbiamo applicato convenzionali, e quindi occorre arrabattarsi per trovare dei
un effetto di Stroke utilizzando la stessa forma della masche- mezzi e metodi alternativi.
ra, per poi aggiungere il testo sul tracciato con l’impostazio- Per esempio, un nostro cliente ci ha chiesto di creare un’il-
ne Composite on Original per rendere lo Stroke visibile. Per lustrazione in stile poster del profilo di New York, completo
centrare il testo verticalmente, abbiamo sistemato il parame- di luci nelle finestre dei grattacieli (che inoltre dovevano
tro di spostamento della base (Baseline Shift). Possono esse- magicamente formare il logo del cliente sul grattacielo più
re aggiunti anche altri effetti, come Bevel Alpha e Basic 3D. alto). Il problema è che nessuno di noi due soci dello studio
Per avere maggior flessibilità, create il testo e lo Stroke (o (e coniugi) è un illustratore. Invece di rifiutare il lavoro, ci
un altro effetto per far seguire il tracciato) su layer separati, siamo ingegnati per trovare una soluzione alternativa.
così da poter applicare gli effetti a ogni layer individualmen- Un approccio che abbiamo preso in considerazione è stato
te. Ricordatevi che se si aggiorna la forma della maschera quello di modificare una fotografia presa da una libreria con
sull’originale, si può copiare e incollare al duplicato, per far- filtri colore, la posterizzazione o degli effetti che la facessero
le rimanere sincronizzate. assomigliare a un cartone animato per trasformarla da reale a
Un vantaggio importante dell’incollare i testi da Illustrator illustrazione. Un’altra prospettiva che ci ha intrigato è stata
come maschere è che è l’unico modo per animare i contorni quella di creare l’immagine in 3D, soluzione che ci avrebbe
del testo nel tempo. In After Effects, non si ha l’accesso alle dato un maggior controllo sull’angolazione della telecamera
forme di testo quando si utilizza un filtro come Path Text o e sui materiali, per non menzionare la possibilità di manipo-
se s’importa un file d’Illustrator (vengono rasterizzati in lare i grattacieli per posizionarli in modo da soddisfare al
pixel prima di poterne manipolare la forma). Comunque, se meglio le nostre necessità.
incollate queste forme dentro delle maschere, potrete anima- Abbiamo seguito la strada del 3D, quindi il nostro primo
passo è stato quello di trovare un modello gratuito per evita-
Figura 4: una
re di ricostruire la città di New York da zero con le primitive
variante ottenuta in 3D. Fortunatamente, abbiamo reperito un modello a bassa
aggiungendo un risoluzione della città su una delle nostre collezioni della
effetto di Stroke Viewpoint (www.viewpoint.com). Dopo aver discusso col
che segue an- cliente il tipo di visuale che desiderava, abbiamo eseguito un
ch’esso la spirale
e altri effetti paio di test sulle visuali delle telecamere con illuminazione e
come Bevel Alpha materiali di base in Electric Image (www.electricimage.com)
e Basic 3D per l’approvazione.
L’unico problema era che avevamo posizionato il logo del-
la società su una delle torri gemelle, soluzione che secondo
il cliente era troppo esplicita. Abbiamo sostituito quel mo-
dello con un semplice cubo smussato, che eravamo anche in
grado di posizionare e riscalare. Per rinforzare l’aspetto illu-
strativo, abbiamo mantenuto semplici le luci e le texture. La
scena ha richiesto solo due luci, uno spot principale con un
ampio decadimento, in modo da far apparire il resto della
città gradualmente più scuro, e una lieve luce di riempimen-
to per ammorbidire le aree più scure. Non abbiamo utilizzato
re i loro punti. Usate Effect>Render>Fill per creare un testo la riflessione di tipo ray tracing, quindi l’algoritmo di rende-
solido colorato ed Effect>Render>Stroke per creare i contor- ring del materiale Phong di Electric Image ci ha fornito l’a-
ni o i tratti. Nella finestra di dialogo dell’effetto Fill, lasciate spetto desiderato.
il menu a scomparsa Fill Mask su None per riempire il risul- In seguito, abbiamo creato alcuni materiali mastro con co-
tato globale delle vostre maschere combinate, o selezionate lori pastello compatibili lavorando sulle loro caratteristiche
una maschera individualmente. di decadimento per ottenere variazioni sul materiale. Abbia-
Si possono anche incollare una serie di forme per le ma- mo scelto un colore di highlight speculare leggermente di-
schere da Illustrator e fare in modo che sia After Effects a in- verso, abbassando la tonalità, oltre a usare una colorazione
terpolarle, così da poter teoricamente animare la funzione particolare per le luci stesse. Abbiamo sperimentato per otte-
“Blend” di Illustrator. Dopo aver incollato la prima forma, nere l’effetto di colore gradiente sulle facciate degli edifici,
per esempio al punto 00:00 della timeline, attivate il crono- ma non volevamo ottenere un aspetto troppo simile a un car-
metro per quella maschera nella finestra Time Layout. In se- tone animato in cui la direzione globale sarebbe stata troppo
guito, quando incollerete le forme seguenti sulla linea tem- smorzata, le finestre degli edifici dovevano essere al centro
porale, impostate il menu a scomparsa Target nella finestra dell’attenzione.
Layer sulla stessa maschera così che vengano creati dei key- Il modello a bassa risoluzione che abbiamo utilizzato rag-
frame aggiuntivi, invece di nuove maschere non correlate. gruppava tutte le aree del terreno in un unico pezzo. Siamo
Detto tutto questo, il risultato finale del morphing delle ma- partiti con un semplice grigio scuro, ma era così vasto e
schere può spesso essere più divertente che utile. Sappiate uniforme da attirare troppo l’attenzione. Abbiamo utilizzato
anche che attualmente ci sono alcuni problemi fra Illustrator una texture di tipo Cloud Fractal applicata al valore di “dif-
9 e After Effects quando s’incollano i percorsi; momentanea- fuse” per variare il tipo di superficie. Abbiamo modificato
mente stiamo infatti utilizzando ancora la versione 8. ulteriormente il materiale nella fase di compositing applican-
Un altro trucco, per concludere, è che una maschera può do un plug-in Curves al rendering 3D per ribilanciare le alte-
anche essere incollata nel parametro di posizione (Position) luci e le ombre. È più semplice che reilluminare la scena in
di un layer, con la posizione animata sul percorso incollato 3D, anche se si deve far attenzione alla posterizzazione se la
come risultato. Quest’operazione può essere eseguita su curva diventa troppo elaborata.
qualsiasi effetto che abbia un parametro Effect Point (il sim- Poi è toccato alle texture per le finestre dei palazzi. Dal
bolo “+” che denota un valore su X e Y), come il centro di momento che le finestre dovevano essere delle fonti di luce,
un riflesso lenticolare o un sistema particellare, che possono anche nelle aree più scure della città, le abbiamo applicate
ora seguire le forme delle vostre maschere o contorni incol- come mappe di luminosità sui muri dei palazzi. Invece di
lati come del testo. Ma forse ci occuperemo di questo un’al- preparare manualmente delle texture per ogni palazzo, ab-
tra volta. biamo creato un mosaico che si sarebbe potuto ripetere su
(a cura di di Trish e Chris Meyer © DV) tutte le facciate dei grattacieli. Spesso creiamo le nostre tex-