Sexto Orden Nº4

Revista Independiente
n 4
Fernando Egozcue
Entrevista a:
por Pablo San Nicassio
Visitamos el taller de Trabajos de investigacin:
24 Caprichos de Goya
por Marta Forcn Den
TEODORO PREZ
Aproximacin analtica al Concierto Elegaco n 3

por Manuel Tizn
Colabora:
EquipoSextoOrden
Revista Digital Independiente sobre guitarra clsica Foto portada: Juan R. Luis
con la Colaboracin del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid Director y Editor: Pablo Romero Luis (pablo.r.luis@gmail.com) Fotografa, maquetacin y diseo: Juan R. Luis (juanrluiser@gmail.com) Pablo San Nicasio Entrevista a Fernando Egozcue Marta Forcn Den 24 Carprichos Manuel Tizn Daz Leo Brouwer: Una aproximacin analtica al Concierto Elegaco n 3. Consejo de Redaccin: Pablo Romero Manuel Martnez Burgos Alberto Goicoechea Francisco Romero Lola Garca
pag 5 Editorial pag 6 Actualidad pag 10 Entrevista a Fernando Egozcue pag 16 Visita al Taller de Teodoro Prez pag 18 Caprichos de Goya op.195 de Mario Castelnuovo Tedesco. Por Marta Forcn pag 23 Leo Brouwer: Una aproximacin analtica al Concierto Elegaco n 3 Por Manuel Tizn
Revista digital Independiente Sexto Orden n 4 / Octubre 2010 versin impresa. ISSN: (en trmites) versin web. ISSN: 1989-6271 Depsito Legal: M-46432-2010
Imprime: Artes Grficas Mtodo S.L. http://issuu.com/sexto.orden

Sexto Orden by Pablo Romero Luis is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 Espaa License. Based on a work at www.myspace.com Permissions beyond the scope of this license may be available at http://issuu.com/sexto.orden
Sexto Orden
mpezamos una nueva etapa en Sexto Orden! En este cuarto nmero alcanzamos uno de los objetivos a los que no sabamos si algn da esta humilde revista poda optar, y cumplimos nuestra promesa de aumentar las posibilidades de difusin. Con este nmero arranca la primera tirada impresa de nuestra revista, aunque no cortamos la publicacin digital. Hemos tenido la fortuna de empezar una colaboracin con el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid (aprovechamos desde aqu para agradecer a Manuel Martnez Burgos, vicedirector del conservatorio, por todas sus gestiones). Esperamos que con la ayuda de este organismo, y otros, nuestro trabajo pueda llegar a ms personas. Otra de las novedades que viene con las impresiones a papel es sobre el ISSN. La Biblioteca Nacional nos pide otro International Standard Serial Number (Nmero Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas); por lo tanto tendremos dos: uno para la publicacin digital y otro para la impresa. Menos sta las dems revistas llevarn los dos nmeros en la pgina 3, para que podis encontrar los contenidos desde cualquier va. Tambin cambiamos la periodicidad, de cuatro revistas al ao pasamos a tres anuales. Las fechas coincidirn con los tres trimestres escolares y tras el periodo veraniego arrancaremos con nuevas fuerzas. Con motivo de la colaboracin hemos decidido que el punto fuerte de la revista sern los trabajos de investigacin, a partir de ahora reservaremos un espacio mayor para esta seccin. Os invitamos a que enviis vuestras propuestas ya sean musicolgicas, pedaggicas, organolgicas, psicolgicas, creativo preformativas, esttico filosficas, etc Por otro lado seguimos pidiendo que nos escribis a sexto.orden@gmail.com contndonos todo lo que queris, estamos encantados de recibir vuestros comentarios, y vuestras cada vez ms- peticiones de suscripcin digital. Despus de tantas novedades os dejo con el programa habitual: actualidad, entrevistas y trabajos de investigacin. Quiero resaltar mi personal gratitud a mi hermano Juan por toda su paciencia y su ayuda, y cmo no a Pablo San Nicasio, Marta Forcn, Manuel Tizn, Fernando Egozcue y Teodoro Prez, que son los protagonistas de este nmero y sin los cuales nada de esto pudiera ser.
Buena lectura.
Director de Sexto Orden < Pablo Romero Luis
Sexto Orden
Nueva biografia Andrs Segovia Entrevista a Francisco Bernier en 6 News (Turqua)
de
Nueva publicacin: Robustiano Hernndez y el Fondo de Msica para Guitarra de Tobarra

http://guitarra.artelinkado.com
Punt2 de televisin valenciana donde Jorge Orozco explica todos los detalles hallazgo de los manuscritos de Estanislao Marco en el rastro de Valencia. Tambin interpreta algunos temas con dos guitarras: una es Vicente Arias de 1903, instrumento histrico que fue tocado por Trrega y la otra Franz Butcher de 2004, modelo de doble boca.
Entrevista a Paco Pea en RNE

www.rtve.es
de guitarra.artelinkado - foros de DarkPaul
Ramrez presenta su nueva guitarra de concierto Auditorio

de Pablo Romero de Sexto Orden
de guitarra.artelinkado - foros Noticias y novedades de Samuel Diz
de guitarra.artelinkado - foros - Noticias y novedades de Angelo Gilardino
Entrevista a Tantalus Quartet
de Sexto Orden Blog Pablo Romero Luis
Entrevista el 10/07/1010 al maestro flamenco Paco Pea en el programa de RNE No es un da cualquiera. Con motivo de su participacin en el Festival de la Guitarra de Crdoba 2010, habla sobre los orgenes de ste, sobre su propia carrera en el mundo del flamenco, etc.
de guitarra.artelinkado - foros de Samuel Diz
http://tiendaramirez.blogspot.com
www.classicalguitarblog.net
de guitarra.artelinkado - foros de DarkPaul
Entrevista a Leo Brouwer en RNE

www.rtve.es
Entrevista al guitarrista sevillano Francisco Bernier en el Pera Museum de Estambul (turqua) con Michal Bardavid para 6 NEWS. Son dos vdeos pero el primero te lleva al segundo.
El pasado mircoles 24 de marzo en Linares, en la sede de la Fundacin Andrs Segovia, el Magnifico Rector de la Universidad de Jan y el Alcalde de Linares han presentado la biografa de Andrs Segovia, escrita por Alberto Lpez Poveda y publicada por las mismas dos entidades. El titulo de la obra es. Andrs Segovia/ Vida y arte. Consta de dos tomos, de 864 y 408 paginas respectivamente. El pasado viernes 7 de Mayo a por la maana, estuvieron Amalia Ramrez y su sobrino Enrique en el Conservatorio superior de msica de Madrid para presentarnos su nueva guitarra de concierto. Adems trajeron otro modelo y una Ramrez tradicional. Tras las interpretaciones de varios voluntarios, pudimos apreciar las diferencias de unas guitarras con otras. La impresin general fue que las tres guitarras eran muy buenas guitarras, pero que cada una potenciaba una cosa diferente. El mejor consejo que puedo darles es que vallan a probarlas a su tienda, merece la pena. Como es notorio, Alberto Lpez Poveda ha trabajado por dcadas a recoger, ordenar, catalogar y estudiar todas las fuentes de informacin referentes al maestro Segovia, ayudado por el mismo, que le proporciono hasta los ltimos das de su vida materiales de primera mano. Entonces, aun que yo no haya todava podido leer la obra, puedo asegurar que el repertorio de fuentes en que ha sido fundada es, hasta hoy en da, sin iguales, y esto es suficiente para colocar la publicacin entre las que resultan imprescindibles para todos los que tienen inters en la historia de la guitarra. La publicacin se puede obtener encargndola a la Universidad de Jan o a una librera de Linares cuya direccin no me siento autorizado a publicar aqu, siendo empresa comercial.
El pasado viernes 23 de Abril de 2010 en el Centro Cultural de La Asuncin de Albacete, tuvo lugar la presentacin del libro CD multimedia: D. Robustiano Hernndez y el Fondo de Msica para Guitarra de Tobarra Publicado por el Instituto de Estudios Albacetenses ha sido dirigido por Pedro Jess Gmez con la colaboracin de Julio Gimeno, Luis Briso de Montiano y Josep Mara Mangado.
Pueden ver una entrevista al cuarteto Talantus, una excelente agrupacin con un repertorio muy interesante. Especializados en msica actual de compositores activos, actualmente persiguen nuevos trabajos para cuarteto de guitarra.
l Festival de la Guitarra de Crdoba 2010 nos brinda la ocasin de disfrutar de una nueva entrevista a Leo Brouwer con motivo de su participacin en el mismo. Interesantes 30 minutos sobre su concepcin de su propia msica y la ajena, la msica y el ruido, sus inicios en la guitarra y la composicin, su obra Aleluya por Crdoba que se estren en el festival.
de Guitar International Magazine de Rick Landers
Conversacin con el virtuoso guitarrista clsico Matt Palmer
Entrevista a Rafael Aguirre en docenotas

www.docenotas.com
Entrevista a Jorge Orozco
Los estudios de Fernando Sor (video)

de The Classical Guitar Blog de Christopher Davis
http://guitarinternational.com
www.classicalguitarblog.net
Rafael Aguirre Miarro, una nueva voz en la guitarra espaola. Entrevista realizada por Alba Lpez para www.docenotas. com Tenis disponible un vdeo con una lectura de The Doctrine of Affections, un libro de Paul Headrick. Podis ver el vdeo en el link de arriba.
Os recomendamos la entrevista de guitarinternational.com a Matt Palmer. Pinchad en la imagen para leer la entrevista. Les recomiendo una entrevista en el programa cultural Encontres del canal
Sexto Orden Actualidad
Bream on BBC
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de The Classical Guitar Blog de Christopher Davis
www.bbc.co.uk
BBC Radio 3 recientemente entrevist a Julian Bream. La entrevista estar disponible pronto.
Entrevista a Rafael Aguirre por Cecilia Rodrigo y Len Lara
Guitarra Flamenco Home Studio
Review de discos
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de guitarra.artelinkado - foros de Cominges
www.abcdesevilla.es
Eulogio Dvalos
de la guitarra balear de Antoni Mir
http://laguitarrabalear.blogspot.com
Los productores musicales Paco Ortega y Jess Bola han patentado este invento que se comercializar en 2011 a un precio que ronda los mil euros.
Wet Fields
Anthony Ocaa
Prl > Con este tercer lbum en solitario, Anthony vuelve a demostrar su estilo singularmente personal. Juega con guitarras de seis y diez cuerdas, efectos, voces, timbres creando escenas impresionistas contemporneas
El pasado da 15 de Junio, Cecilia Rodrigo (hija de Joaqun Rodrigo), acompaada por su marido, el violinista Agustn Len Ara, entrevist al conocido guitarrista malagueo Rafael Aguirre en el Palau de la Msica de Valencia momentos antes del recital que este iba a ofrecer. Dicha entrevista se llev a cabo precisamente sobre el escenario de la sala que lleva el nombre del compositor nacido en Sagunto y vers principalmente sobre la Toccata, la ltima obra de Rodrigo que ha salido a la luz y que poco a poco se va incorporando al repertorio de los guitarristas. Es de resear la tremenda dificultad, tanto tcnica como musical, de esta magnfica pieza escrita para nuestro instrumento.
de paisajes sonoros con carcter improvisatorio. En el CD rinde homenaje algunos msicos que describen la mezcla de estilos del joven compositor: Heitor Villa Lobos, Annouar Brahem, Michel Camilo o Philip Glass. Anthony ofrece una produccin de dos discos en uno, el primero grabado en estudio y el segundo producido a partir del concierto en directo que ofreciera el guitarrista en Bellas Artes. Pueden descargarlo en iTunes o comprar el disco fsico y descarga desde CDBaby.
Eulogio Dvalos uno de los miembros activistas del Cercle Guitarrstic a Catalunya y fundador del Certamen Llobet, recibir la Medalla de Honor de la ciudad de Barcelona. Adjuntamos noticia de la agencia EFE. Barcelona, 14 jul (EFE).- El Ayuntamiento de Barcelona conceder la Medalla de Honor de la ciudad al msico, compositor y guitarrista chileno Eulogio Dvalos (Santiago, 1945). Dvalos es el creador del Concurso Internacional de Guitarra Ciutat de Barcelona, del homenaje a la guitarrista argentina Maria Luisa Anido, del Festival Guitarras de Amrica de Barcelona y es presidente del Centro Salvador Allende en Barcelona. La concesin de esta medalla se hace a propuesta del consejo municipal de Barcelona en reconocimiento de las virtudes y valores cvicos del msico y porque ha contribuido con su esfuerzo al desarrollo de la conciencia ciudadana. La comisin municipal de Presidencia del Ayuntamiento de Barcelona ha aprobado otorgar la medalla a Dvalos y a otros 25 ciudadanos y entidades, decisin que se oficiar en el pleno del prximo da 23 de julio. Las Medallas de Honor de Barcelona se conceden anualmente desde 1998 y las de este ao se otorgarn en enero de 2011 en el transcurso de un acto que se celebrar en el Sal de Cent del Ayuntamiento. EFE.
Guitarra Aartelinkado ahora se llama Guitarra Artepulsado

de Sexto Orden
www.guitarra.artepulsado.com
Amalia Ramrez al frente del taller Jos Ramirez

Para quien no se hubiese enterado todava el famoso foro de guitarra guitarra. artelinkado cambia su dominio en Internet por guitarra.artepulsado.com. Podemos ya disfrutar de una versin actualizada del foro, y tenemos a disposicin todos los temas antiguos, artculos, libros, debates Mucha suerte a nuestros amigos de artepulsado con todas las novedades.
Mi Sonanta
Carlos Piana
Prl > El guitarrista murciano Carlos Piana nos trae un trabajo cuidado al mnimo detalle en cuanto a claridad, sonido, velocidad, y ritmo. Pone en juego escalas modales del flamenco, escalas de tonos enteros, pentatnicas dentro de los palos puramente flamencos.
El CD que hemos recibido es un proyecto con seis temas de promocin pero la grabacin final, que estar disponible en breve. Adjunta un video clip con la
Bulera El Da que tu me digas en una versin para guitarra sola y la danza con Nadia Mrquez. Podis verlo en su pgina web: www.carlospinana.com. Este trabajo tambin se acerca al reciente desarrollo de escribir msica para guitarra flamenca. Resultado de una estrecha colaboracin entre el compositor y el transcriptor Juan Garca Escudero, es el libro de partituras de Mi Sonanta, donde han tratado de indicar de una forma muy descriptiva las tcnicas tpicas de la guitarra flamenca, adems de todas las indicacin de tempo, dinmica, aggica, etc., muy caractersticas de la escritura contempornea.
http://tiendaramirez.blogspot.com
Os invitamos a ver un corto pero interesante vdeo sobre la casa de guitarras Jos Ramrez. Para encontrarlo podis buscar GUITARRAS RAMREZ. AMALIA RAMREZ en el portal de youtube.com.
Sexto Orden Entrevista
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EGOZCUE
Carlevaro no era un to con sonido gordo, grande, apoyado como ese sonido segoviano. Pero era un guitarrista con una habilidad bestial, que enganchaba al que le oa, que ramos nosotros
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nos fuimos por el mismo motivo. Las expectativas de desarrollo no eran las que a nosotros nos motivaban. Pero Argentina sigue dando frutos, es una zona de mucha tradicin guitarrstica Ya, y de hecho yo viv una gran generacin de gente que sali del Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Estuve con gente interesantsima. Mi vida cambi all y cuando consegu una beca para un seminario en Brasil donde se pasaba uno un mes en Portoalegre, en la Facultad de Msica Palestrina. Era vivir da a da con doscientos msicos de todo el Mundo. Y los profesores eran lvaro Pierri muy joven, el gran Abel Carlevaro, Eduardo Fernndez, tambin jovencsimo, Miguel ngel Girollethaba talleres de contemporneaera el no va ms recuerdo que all conoc a gente como Mximo Diego Pujol, Sergio Moldavski, Vctor Villadangos y tantostodos hicimos grandes amigos en aquellos cursos.
adems no son mejores unos que otros, porque hay provinciales que tienen iguales o mejores profesores que el Nacional. Yo hice hasta sexto de guitarra en el Nacional, aunque haba empezado en el municipal. Fue un poco en dos rachas porque empec guitarra pero a los doce aos lo dej, estaba muy agobiado y no volv a tomrmelo en serio hasta aos despus. Entre medias hice mis pinitos con la elctrica, pero cuando estuve en el conservatorio siempre estuve con la guitarra clsica. En casa mi madre era muy exigente, cada clase para m era un reto y llegaba a cada leccin con todo sper estudiado. As que fue una poca en la que me dej los dedos en la guitarra. Tanto al principio como cuando llegu a terminar sexto, en el Nacional. Ese ttulo es el grado medio de aqu, ms o menos, supongo S. Y no pensaba seguir ms, a m me gustaba la composicin y cuando me vine a Espaa empec en Amaniel a estudiar contrapunto, composicinese tipo de cosas. El nivel me pareci increble y me entusiasm. Por supuesto, yo iba un poco por libre. La convalidacin de ttulos, etc era un poco odisea y simplemente quera aprender y tener recursos para solventar mis aspiraciones en composicin para guitarra, pero luego Acabaste yendo a El Escorial As es, me saqu el superior all. Tampoco lo tena previsto, pero me lo recomendaron y as hice, terminar la carrera. Tuve noticias de Juan Manuel Corts, de Jess Snchez y la verdad es que termin.. Eres guitarrista clsico pero afrontando tu msica, no tanto en tu repertorio S. A m me gusta llamarme guitarrista clsico. Porque est claro que si soy algo soy eso. Pero no tanto porque yo toque el tpico repertorio del instrumento. Ms bien es porque afronto la guitarra y lo que conlleva, estudio, composicin, forma de tocar, etc como un guitarrista clsico. Escribo mis composiciones, me gusta digitar, tener rigor, y esa es una actitud de guitarrista clsico. Es decir, que ser guitarrista clsico es ms una actitud que otra cosa, es una manera de hacer las cosas. A m me encanta el rock, la msica popular, todopero me gusta or una guitarra que suene limpia, que tenga un rigor, una forma de ejecutarseah veo mi clasicismo.
Ser guitarrista clsico es una actitud

Pablo San Nicasio Ramos > Multidisciplinar y polifactico, Fernando Egozcue Folguera es un guitarrista que, quiz en apariencia, no se encuentre dentro del circuito de los grandes nombres solistas del panorama actual. Pero el hecho de ser uno de los fundadores y cabeza visible del conocido Ensemble Nuevo Tango, entre otras formaciones, y compaero de fatigas musicales de gente como Ara Malikian, nos hizo interesarnos por l. Dimos con su pista y, en una larga e interesantsima charla, este locuaz y sincero argentino nos puso sobre la mesa situaciones y problemas que afronta la guitarra actual a los que, desde dentro, no prestamos demasiada atencin. Toda una revelacin la de este guitarrista.
Tenas siempre en mente afincarte en Espaa? No, para nada, de hecho yo tena pensado ms bien irme por Centroeuropa. Austria, Alemania con toda su tradicin de msica clsica, me haba atrado ms que Espaa. Por lo menos desde Argentina yo tena ms claro que esas seran mecas de la msica. Luego me di cuenta de que, por lo menos en materia guitarrstica, tampoco es tan as fui al conservatorio de Salzburgo, ped los papeles para hacer la inscripcinpero es que tampoco era para tantolo vi un poco pinchado. La guitarra
all evoluciona pero la veo ms esttica, ms centrada en el conservatorio. No tanto a nivel popular o cotidiano, en la calle y en las clases, como en Europa del sur. Adems siempre pensaba: s, s muy bonito Finlandia, Centroeuropapero es que Espaa es la lecheme haba gustado mucho Madrid. Me vine a Espaa con mi hermano, que es mdico, de viaje en plan mochila y poco ms. A ver qu haba por aqu. Realmente era una ruta por ms zonas de Europa pero Espaa nos dej impresionados. Con el tiempo mi hermano tambin se asent aqu y de hecho trabaja en Antequera (Mlaga) es mdico, y yo ya ves Es decir que, en lo musical, Espaa tambin te atrajo S, y la gente. La forma de ser. A pesar de las distancias Espaa es un pas que no le resulta lejano a un argentino. Espaa siempre est ahsabemos que es algo que no dista mucho de nuestra cultura y la prueba es la de argentinos que hay por aqu as que una vez acabados los estudios y, viendo como estaba aquello, lo mejor era venirse. Y cmo estaba aquello? Difcil, sobre todo para progresar en materia musical. Para seguir aspirando a vivir de la guitarra. Un guitarrista, y menos clsico, no se puede plantear forrarse de esto, pero s crecer y tener miras ms all de la supervivenciaque era un poco como se estaba y se est en Argentina. Muchos
Toda una escuela Era una camada de guitarristas espectaculares. De mentalidad abierta, que marcaban un poco el contrapunto tcnico a lo que vena haciendo la tradicin europea. Con Carlevaro y sus discpulos, por lo menos los argentinos que yo conoc, se prioriz un poco el tocar con poco esfuerzo fsico pero tocando bienuna escuela con sus matices y peros, pero alternativa a lo que se vena haciendo. Carlevaro no era un to con sonido gordo, grande, apoyadocomo ese sonido segoviano. Pero era un guitarrista con una habilidad bestial, que enganchaba al que le oa, que ramos nosotros. Y eso te daba ganas de pelear, de estudiaren el ambiente de Buenos Aires de hecho sigue habiendo movida guitarrstica. Carlevaro no era un to con sonido gordo, grande, apoyadocomo ese sonido segoviano. Pero era un guitarrista con una habilidad bestial, que enganchaba al que le oa, que ramos nosotros Hblame de la enseanza all, en Argentina. Es algo diferente. Aqu quiz uno se mueve ms por afinidades con este o aquel profesor o catedrtico. All es un sentimiento un poco ms colectivoes diferente. En Buenos Aires, Rosariohay conservatorios interesantes, con grandes profesores. En el mismo Buenos Aires estos se dividen en conservatorios provinciales, municipales y el conservatorio Nacional, que otorgan la misma titulacin, pero que se rigen por administraciones diferentes. Y que
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A m me encanta el rock, la msica popular, todopero me gusta or una guitarra que suene limpia, que tenga un rigor, una forma de ejecutarseah veo mi clasicismo Cmo fue tu encuentro con Piazzolla? De pelcula yo creo que ms que eso. Le fui a ver una vez, en el ao 85, que toc con su grupo en un sitio enorme, para miles de personas, a cielo abierto. Y fui sobre todo para que, al salir, se llevase la cinta, el casette con la maqueta de lo que estbamos haciendo nosotros, nuestro grupo, uno que tena yo all. El caso es que al salir fui detrs del escenario y cuando se estaba metiendo en el coche, como no poda entre tantsima gente que quera verle, yo alcanc, me col en la puerta y le di la cinta. Todo deprisa y corriendo. Yo no le ech cuentas porque bueno, a saber la de cintas o cosas que le daban a ese hombre. Pero al cabo de un ao me dijo uno de los del grupo que le haba llamado el manager de Piazzolla. En la cinta que yo le haba dado haba un telfono y en aquella poca Piazzolla se haba roto un brazo, estaba convaleciente y se suba por las paredes, no saba qu hacer. As que se pona a escuchar lo que tena en casa. Haba escuchado nuestra cinta de casualidad y le haba gustado. Nos llam y nos convoc imagnate la emocin. A m me temblaba todo estuvo muy amable con nosotros y nos regal el manuscrito de esta obra500 Motivaciones (me ensea el manuscrito). l no lo iba a tocar ms porque no tena ya esa formaciny nosotros lo cogimos encantados, claro fue increble. En general, Qu opinas de la interpretacin de los guitarristas forneos de la msica argentina, del tango en particular? Bueno, quiz es demasiado acadmica. Teniendo en cuenta que Piazzolla no saba o no tena el concepto musical que se da en el conservatorio ah est la clave. Esa distancia es la que se nota en una grabacin. El concepto inicial del
guitarrista o msico que lo toque. Si partes de la base popular o si partes de la base acadmica es algo importante que se nota a la hora de abordar este tipo de msica. Aqu lo veris con vuestras msicas populares. Se apoya la enseanza del tango en Argentina? Se hizo en Avellaneda una escuela potente, con buenos profesores y prestigio. Pero con los aos ha ido bajando la cosa y ahora mismo est fuera de la tutela estatalla verdad es que el que quiera tocar tangos all es como aqu el flamencos, hay cosas pero no para todosbscate la vida Hblame de tu experiencia en los ensembles, la msica de cmara Es el principal trabajo que tengo. Es lo que ms en serio me tomo y todos los que llevo o para los que toco o compongo son retos importantes. Para m y para todos sus miembros, eso ayuda a que con el tiempo te valoren. No es ms que eso. Nada ms Ahora estoy metido en varios proyectos en grupo, un quinteto con Ara Malikian, otro quinteto con doce bailarines, hago la direccin musical y los arreglos de un ensemble con el tenor Jos Manuel Zapata que tambin tiene colaboraciones de cantaores como Jos Merc, Roco Mrquez otro quinteto con bandoneny claro, guitarra siempre que puedo. Medio en broma medio en serio yo noto que a los guitarristas clsicos se nos ha visto tradicionalmente en un segundo lugar. Con su repertorio, con su lugarpero sin la capacidad musical de los megagrandes de otros instrumentos Y Ara Malikian? Cmo coincidisteis? Fue de otra manera. l viva en Londres y tocaba por aqu porque estaba de gira tras ganar el premio Sarasate. Su manager nos present y fjate, acab quedndose en Espaa. Ya luego fuimos profundizando y la verdad es que esta cultura le entusiasma. Primero vivi con Ezequiel, el obosta del Ensemble (Ensemble Nuevo Tango) y ahorapues ya ves lo liado que estestoy preparando nuevo disco con l. Qu opina de la guitarra y los guitarristas? Ara conoce bien la guitarra aqu, ms de lo que creemos. No slo toca conmigo, con Jos Luis Montn tambin hace muchas cosas y les
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A m me encanta el rock, la msica popular, todopero me gusta or una guitarra que suene limpia, que tenga un rigor, una forma de ejecutarseah veo mi clasicismo
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Medio en broma medio en serio yo noto que a los guitarristas clsicos se nos ha visto tradicionalmente en un segundo lugar. Con su repertorio, con su lugarpero sin la capacidad musical de los megagrandes de otros instrumentos
va estupendamente, tambin ha tocado con Juan Francisco Padilla, guitarrista clsico de Almera... Te voy a contar una cosa, el otro da escuch tocar a este chaval como se llamaRafael Aguirre el preludio de la Suite IV de Bach. Increble. Eso es tocar!! No haba visto nada parecido. Pues bien, tengo ganas de enserselo a Ara, para que lo vea y lo disfrute. l siempre dice claro, es que los guitarristas lo tocis as o asque no lo hacis ms rpido porque es muy difcil, no podis hacer esto o lo otro medio en broma medio en serio yo noto que a los guitarristas clsicos se nos ha visto tradicionalmente en un segundo lugar. Con su repertorio, con su lugarpero sin la capacidad musical de los megagrandes de otros instrumentos. De modo que el mejor guitarrista no estaba a la altura musical del mejor violinista, pianista, etc. Viendo a Rafael Aguirre me ha dado una alegra enorme porque AS es como hay que tocar, con un despliegue tcnico grande. Dirn los guitarristas en los foros sla expresinarticulacin pero es que primero toca as y luego dices lo que quieras!! Cuando adems este chaval articula como el que msen finla guitarra necesita muchos Rafaeles Aguirres para que cuando venga un megacrack como Ara Malikian no nos diga nada (Risas)
Sexto Orden Visita al taller
Fotos: Pablo Romero
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Visita al taller de
en su propio taller en la calle del Per, Legans, Madrid, con sus hijos Sergio y Beatriz. La mayor parte de su produccin va fuera de Espaa, pero podis pasar por su taller a probar sus guitarras, realmente merece la pena acercarse y probar. Nunca se sabe donde estar nuestra guitarra perfecta, pero s se puede saber donde hay guitarras buenas, su taller es uno de estos sitios. Ahora os dejo con algunas fotos para que lo conozcis un poco mejor. www.teodoroperez.com
Pablo Romero Luis >

La semana pasada estuvimos en el taller de Teodoro Prez y sus hijos. Para quien no le conozca vamos a presentarle brevemente. Teodoro entr a trabajar como aprendiz en la tienda-taller de Jos Ramrez III en la calle Concepcin Jernima n 2 en el ao 66, donde empez a construir lades, bandurrias y mandolinas. Unos aos despus y tras pasar unas pruebas de taller,
Jos Ramrez III le hace Oficial de primera. A partir de entonces comenz a construir diferentes modelos de guitarras con las siglas G. P. M. Despus de 26 aos trabajando con Ramrez, en el ao 1991 Teodoro decide establecerse por su cuenta iniciando una nueva etapa como constructor de guitarras. Durante estos aos sus instrumentos se ha dado a conocer en todo el mundo. Actualmente sigue construyendo guitarras
Sexto Orden Trabajos de investigacin

Marta Forcn Den Caprichos de Goya
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24 Caprichos de Goya op.195 de Mario Castelnuovo-Tedesco

Marta Forcn Den
Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid
RESUMEN
Como si de una narracin se tratara este trabajo recoge el trasfondo de la obra 24 Caprichos de Goya op 195 de Mario Castelnuovo-Tedesco. La primera parte plantea un acercamiento a Tedesco, a Goya, y a su serie de 80 Caprichos en la que criticaba los vicios y brutalidades de la sociedad del siglo XIX. En la segunda parte se comienza un anlisis de algunos Caprichos que recoge desde el pensamiento de Goya, hasta la composicin de Tedesco (eleccin de formas compositivas simples, como danzas populares, barrocas). Y las similitudes entre los planteamientos de ambos artistas que se expresaron en mbitos diferentes.
II. LA FIGURA DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828). Fue un pintor y grabador espaol. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarroll un estilo que inaugur el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contempornea, y se considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX. Segn sus ideas la opresin, la obligacin servil de hacer estudiar y seguir a todos el mismo camino es un obstculo para los jvenes que profesarn un arte tan difcil. Es toda una declaracin de principios a favor de la originalidad, de dar curso libre a la invencin y un alegato de carcter decididamente prerromntico1. Los Caprichos son una serie de 80 grabados2 del pintor espaol, que representa una stira de la sociedad espaola de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.
1940 en Beverly Hills (California). Desde 1946 fue profesor de composicin en el Conservatorio de Los ngeles. Cre varias partituras para pelculas, aunque muchas de sus obras estn todava sin publicar. En la larga lista de sus obras publicadas predomina la msica para la escena, en la que se incluyen cinco peras (dos basadas en obras de Shakespeare y otra basada en La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde), cuatro ballets y msica ambiental. En el campo de la msica de cmara cre dos quintetos para piano, un concertino para arpa y cuarteto de cuerdas, dos tros para piano y sonatas para violn, clarinete, trompeta y bajo. En su produccin orquestal se incluyen oberturas para varias obras de Shakespeare, conciertos para violn, para piano y para violoncelo. Adems compuso ms de cien obras para guitarra sola, cinco para guitarra y orquesta, un cuarteto para guitarra y cuerdas, adems de dos para guitarra y: voz, piano y flauta. Sus composiciones aparecen en el repertorio de la mayora de los guitarristas, siendo Andrs Segovia su principal inspirador e intrprete. La msica de Castelnuovo-Tedesco es descriptiva, escuchndola podemos seguir sus pasos, sus pensamientos y su vida. Con una personalidad muy marcada, cada pieza combina la inspiracin de su meloda con su gran tcnica de composicin, creando obras de grandes o pequeas dimensiones, pero todas con fuerza y carcter propios. Como muestra de la relacin, no solo profesional sino de amistad, que mantenan A. Segovia y MCT conservamos gran numero de cartas. Adems en ellas se aprecia como Segovia animaba a Tedesco a componer para guitarra: Querido Mario:He propuesto en Ginebra que te pidan que participes en el jurado del Concurso de guitarra que van a establecer a sugerencia ma. Ser un gran paso a favor del presente y del porvenir de la guitarra, voy a hacer que mis mejores alumnos, un grupo de ms de doce buenos guitarristas, se inscriban. Tres de entre ellos sern capaces de disputarse el primer premio: el espaol Narciso Yepes, el venezolano Alirio Daz, y el uruguayo Abel Carlevaro. He metido, naturalmente, tu Sonata entre las piezas de ejecucin obligatoria.() Para terminar, te dir que ests equivocado al no querer escribir ms para guitarra. Escribe y publica, como lo has hecho con la Fantasa, el Concierto, la Suite, etc. Si Dios prolonga mi vida, ya encontrar algn da el tiempo para tocarlas, tu veras Pero no prives a la guitarra de tu talento ni, qu diablos! A tus obras del encanto de la guitarra. Hasta pronto, mi querido Mario. Ms que nunca yo tocar tus obras y trabajar las nuevas. En Pars voy a tocar la Tonadilla en el segundo concierto y el Capriccio en el primero, y creo que tocar quince veces tu Concierto en Re en los Estados Unidos la prxima temporada Abraza a Clara con afecto, saludos de tu viejo, Andrs.
EEUU de un viaje por Europa. Inspirndose en los grabados de Francisco Goya y Lucientes, fueron dedicados al hijo del compositor, Lorenzo, de profesin arquitecto pero activo tambin como pintor. Tedesco llev a cabo una seleccin de 23 Caprichos de los 80 que componen la serie publicada que realizo Goya. El Capricho n 24, Sueo de la mentira y inconstancia, perteneca a un grupo de grabados que no se publicaron. Con estas palabras Angelo Gilardino describe cmo surgi esta obra: Surgieron en una poca en la cual el compositor se entreg a una reflexin autobiogrfica. l se identific con Goya, que en sus aguafuertes haba criticado con irona trgica los vicios, la ignorancia, la estupidez, la supersticin, la crueldad de sus tiempos. Adoptando las mismas escenas, MCT hizo una especie de narracin musical de personas y situaciones de su vida, que podan resultar idnticas. Probablemente es su obra guitarrstica ms ambiciosa, y por ser demasiado larga la dividi en cuatro grupos como lo hizo con Platero y Yo. Escribi los Caprichos sobre ritmos y danzas populares espaolas: Fandango, Jota, Villancico, El Vito, Zorzico y Passacaglia, y de otros pases, pero que haban sido aceptadas en la corte de Espaa, italianas: Furlana, Gallarda, Minueto, Gavota y Giga ; francesas: Boure, Rigodn, Badinage, Mussette; y latinoamericanas: Habanera, Tango y Chacona. Como ejemplo cabe citar el Capricho 15 titulado Si sabr ms el discpulo. Goya represent a un gran asno que ensea a un asnillo a deletrear. En la msica, el maestro escribe al inicio una serie dodecafnica y el discpulo compone sobre ella una vivaz Gavotta, con todas las reglas de la Msica Serial, jugando as una broma y dejando ver que CastelnuovoTedesco no aceptaba este sistema de composicin. Ms adelante buscaremos este juego entre el mensaje de Goya y la composicin de Tedesco en otros Caprichos. Los Caprichos fueron revisados y digitados por Angelo Gilardino por peticin expresa del compositor, en una edicin de Enero de 1970, publicados por Ediciones Musicales Brben en cuatro partes. Son pocos los guitarristas que han interpretrado esta obra completa, debido a su extensin, (ocupara un concierto completo) entre los que se encuentran Franz Bungarten, Zoran Duckiz, Susanne Mebesy, Kazuhiko Yamashita. La primera grabacin no fue de Andrs Segovia, sino Lily Afshar para Summit Records en 1994. El propio Tedesco escriba sobre su obra op 195: Solto molto pi tardi (anzi proprio in questultimo anno, 1961) ho composto (sciogliendo la promessa fatta da lungo tempo a Segovia) la serie dei 24 Caprichos de Goya, probabilmente lopera mia chitarristica pi ambiziosa: troppo lunga per poter essere integralmente eseguita in concerto (richiederebbe un intero programa!); ma, a buon conto, per facilitarne l esecuzione, lho divisa in quattro gruppi; e pu, s, essere incisa integralmente su due dischi (Segovia, pieno dntusiasmo, la sta alacremente studiando). Questa serie di()
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I. PRLOGO
que un compositor, un narrador(). En la msica yo parto del contenido potico y del valor expresivo.() Con estas palabras se defina el propio Mario CastelnuovoTedesco en una carta enviada a su amigo Angelo Gilardino el 29 de Octubre de 1967. La msica de MCT se caracteriza por ser descriptiva, sus obras relatan situaciones, nos hablan de personas, de sensaciones y sentimientos. En definitiva: narran. Este rasgo compositivo de Tedesco se refleja especialmente en el caso de los 24 Caprichos de Goya op 195, obra apenas conocida y poco interpretada, pero de gran belleza y calidad. El inters de estas composiciones radica en la propia fuente de inspiracin del compositor: los Caprichos de Goya. Se trata de una obra de arte notable por su innovadora y original temtica, que ha ejercido una gran repercusin sobre artistas, literatos y compositores posteriores. Pero el inters va ms all del origen de la obra, como se ha mencionado Castelnuovo-Tedesco se senta narrador y por eso escuchando los Caprichos podemos percibir cada detalle de las estampas de Goya. Comprender el trasfondo de una composicin nos permite analizarla bajo otros criterios ms acertados y as poder realizar una interpretacin igualmente expresiva y rica en matices. Las ideas que esconden los Caprichos de Goya, los recursos elegidos por Tedesco para narrar estas estampas, y las similitudes entre ambas obras de arte forman dicho trasfondo. Como intrprete considero que es mi responsabilidad conocer toda esta informacin que rodea a una obra para poder hacer una interpretacin fiel al compositor, si Tedesco se senta narrador, yo debo contar sus historias.
Te confieso que por muchos aos me he considerado ms
III. TEDESCO
Mario Castelnuovo-Tedesco (3 de abril de 1895 - 16 de marzo de 1968) fue un compositor italiano. Nacido en Florencia, fue descendiente de una prominente familia de la banca que haba vivido en la ciudad desde la expulsin de los Judos de Espaa en 1492. Muri en Hollywood en 1968. Fue compositor y pianista italiano nacionalizado estadounidense. Estudi en el Conservatorio de Florencia con E. del Valle Paz (piano) y con I. Pizzetti (composicin). Fue un prolfico compositor que cultiv todos los gneros, convirtindose en uno de los mximos representantes de la msica italiana contempornea. En 1939 emigr a Estados Unidos de Amrica, donde residi primero en Larchmont (Nueva York) y a partir de
Goya marc el cambio del clasicismo al romanticismo, del formalismo del primero al subjetivismo del segundo. Esta iniciativa influy en artistas de otras disciplinas, como Beethoven, que anticip muchos de los rasgos que haban de caracterizar la posterior msica romntica e, incluso, la del siglo XX. Pero no solo representaron un cambio estilstico sino un cambio social ya que gracias a la iniciativa de estos artistas se consigui alcanzar el ideal de un msico o pintor libre e independiente, sin estar al servicio de un prncipe o un aristcrata.
Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de cidos que atacan la superficie metlica. El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presin con un trculo o una prensa vertical.
IV. LOS 24 CAPRICHOS

Los 24 Caprichos de Goya para guitarra op. 195 fueron escritos por Mario Castelnuovo-Tedesco en 1961 al regresar a

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N de Tedesco Cuaderno 1 1 2 3 4 5 6 Cuaderno 2 7 8 9 10 11 12 Cuaderno 3 13 14 15 16 17 18 Cuaderno 4 19 20 21 22 23 24 Hilan delgado Obsequio al maestro Que pico de oro! Volaverunt Linda maestra! Sueo de la mentira y inconstancia 44 47 53 61 68 No est incluido en la serie de 80 grabados. Quien ms rendido? Porque fue sensible Si sabr ms el discpulo? Bravsimo! De que mal morir? El sueo de la razn produce monstruos 27 32 37 38 40 43 Estn calientes Dios la perdone: Y era su madre Bien tirada est Al conde palatino Y se le quema la casa No hubo remedio 13 16 17 33 18 24 Francisco Goya y Lucientes, pintor Tal para cual Nadie se conoce Ni as la distingue Muchachos al avo El amor y la muerte 1 5 6 7 11 10 Capricho N de Goya
de burla cruel. A veces estos ttulos son tan ambiguos como los temas y ofrecen una primera interpretacin literal y una segunda violentamente crtica mediante juegos de palabras extrados de la jerga de la picaresca. Conservamos hasta tres comentarios que glosan, en breves palabras, el significado de la serie, estampa por estampa. Edith Helman fue la primera en publicarlos ntegros conjuntamente, en su fundamental volumen Trasmundo de Goya. El conservado en el Museo del Prado, el ms conocido, es sin duda el de tono ms cauto e impreciso, esquivando como hacia el anuncio del Diario de Madrid. Los otros dos, el que fue del comedigrafo Lpez de Ayala y el de la Biblioteca Nacional, personalizan a veces con exceso y subrayan, con una evidente libertad de lenguaje, aspectos de la crtica clerical, poltica o personal. A pesar de sus evidentes errores y parcialidades y de que seguramente ninguno de ellos puede considerarse de la mano de Goya, parece innegable que todos reflejan aspectos del sentir goyesco, y por ello han sido tenidos fundamentalmente en cuenta ahora, en este breve comentario.
Capricho n14: ZORZICO. Capricho n7: BOURRE GAGLIARDA. La Bourre es una danza rpida de origen francs de ritmo binario. Se utiliz en la suite barroca y en los ballets y las peras francesas del siglo XVII y el siglo XVIII. Su rasgo ms caracterstico es el de comienzo con anacrusa de un cuarto de comps y final en el tercer cuarto, en definitiva su movimiento sincopado, siendo similar a la Gavota, aunque normalmente ms extensa. En la Bourre se utilizan 2 esquemas rtmicos bsicos a la hora de componer. El primero consiste en 2 corcheas (sincopadas) y una negra (que, por la sncopa, cae en el tiempo fuerte). El segundo consiste en una sucesin de corcheas. Este ltimo esquema es el que emplea Tedesco en el Capricho 7. Estn calientes, pero adems alterna la Bourre y una variacin de la misma con una Gallarda y su variacin. La Gallarda es una danza francesa de comps ternario y de movimiento vivo que se cultiv aparejada con la Pavana. Al igual que la Bourre se empleaba en la suite barroca hasta el siglo XVII cuando se dejo de emplear a favor de la Courante. En este Capricho la Bourre y la Gallarda mantienen su forma binaria, y a su vez ambas combinadas refuerzan ese carcter jugando con el contraste de danzas. Resulta muy simblico una vez ms la eleccin de las formas, en este caso danzas rpidas que muestran la otra cara de un clero codicioso y devorador en la poca de las grandes Cortes del siglo XVIII. Capricho n13: RIGAUDON. Existen varias teoras sobre el origen del Rigodn, una de ellas, de Johann Mattheson, defiende que el Rigodn, de origen italiano, es un derivado de la Bourre y de la Gavota. Sin embargo, los detalles y las frmulas, las divisiones, la extensinson completamente diferentes. De carcter agradable y lindas melodas es la ms ligera y superficial de las danzas antiguas. Se interpreta en solitario o agrupado con otro Rigodn. Est escrito en un vivo 2/2 o 2/4 (Tedesco emplea ambos), comienza en el cuarto tiempo con anacrusa, pero este debe descomponerse en dos corcheas. Una composicin que comienza as contendr gran proporcin de notas de valor similar, hecho que influye en ese carcter de ligereza y brillo, inherente al Rigodn. La mayor parte de especialistas opinan que es de origen francs aunque en el resto de caractersticas coinciden. Cabe aadir que las cualidades ligeras y brillantes de esta danza atrajeron particularmente a los bailarines ms diestros de la corte francesa y los indujeron a intercalar en el transcurso de la danza numerosos pasos ejecutados con hbil virtuosismo. El Capricho 13 Quien ms rendido? est compuesto en tempo de Rigodn y conserva completamente el carcter ligero de esta danza gracias a su meloda alegre y carcter anacrsico que ambienta a la perfeccin la escena juguetona del cortejo y rechazo que narra Goya en su estampa.
Proviene del euskera zortziko que significa de ocho u octava, pues sus partes constan de ocho compases. Es un ritmo tpico de baile popular tradicional vasco-navarro, en Espaa y sur de Francia, aunque tambin es utilizado como ritmo para acompaar melodas cantadas.
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Aunque existen variantes en comps de 2/4 y de 6/8 el zorcico ms habitual se escribe como un comps de 5/8, comps con tres partes de distinta duracin (comps de amalgama). El instrumento tpico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril. Algunas teoras describen el zorcico como una evolucin de un comps de 3/4 deformado por los msicos con intencin de seguir los pasos de los dantzaris (danzarines de la msica tradicional vasca). Los zorcicos que se componen solo para instrumentos en las ltimas dcadas estn creados pensando en el virtuosismo del intrprete y no se pueden bailar. Es el caso del Capricho14 compuesto por Tedesco en el que plantea el ritmo de Zorzico de una forma sencilla y lo va adornando hasta perder ligeramente esa estructura de frases de 8 compases en 5/8, introduciendo secciones en 7/8. Porque fue sensible (Capricho14) tiene una nota del compositor al comienzo que dice: expresivo y lamentoso, como la estampa de Goya que muestra una muchacha encarcelada a la que juzgarn injustamente por su condicin de mujer. Podemos sentir al escuchar la composicin de Tedesco el lamento y posterior agona de la joven. Capricho n16: SERENATA. Genero vocal que se desarroll fundamentalmente desde la mitad del s. XVII hasta finales del siglo XVIII. Est basada en la alternancia de recitativos y arias, con articulacin generalmente bipartita. Muchas veces contena secciones instrumentales y corales, las primeras con carcter de introduccin y con prevalente carcter de danza y las segundas con clara funcin de enmarcar dos secciones de la obra. () La serenata tiene una funcin de regulacin casi diplomtica entre el poder civil y el poder religioso, funcin tpica de la serenata vocal. En la serenata el personaje homenajeado y sus virtudes hechas alegora son protagonistas del argumento de esta obra musical. L a serenata depende de los eventos que tienen que ver con la figura del personaje de poder. Celebra el nacimiento, el cumpleaos, las victorias y las alianzas del potente. La serenata prefiere un horario y un lugar de ejecucin: los momentos que siguen al crepsculo y sitios al aire libre. A finales del s. XVIII , aos de creciente burocratizacin y en los cuales la nobleza de sangre tiene an su peso pero tambin la figura del funcionario adquiere cada vez ms importancia, ser necesario para el poderoso reunir las condiciones de uno y de otro. () Estos nobles funcionarios son los tpicos comitentes de serenatas. Esto explica la debilidad de la forma en la Europa de las Repblicas y la riqueza y gastos en los centros cortesanos de poder. El uso poltico de la serenata es especialmente evidente en situaciones de tensin como la que provoca los
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V. ANLISIS
Vamos a analizar las formas elegidas por Tedesco, as como el carcter de sus melodas y ritmos en algunos de los Caprichos y relacionarlo con el mensaje de la estampa de Goya. Mi intencin, a travs de esta pequea muestra elegida al azar, es la de concluir mi trabajo con una serie de observaciones que considero me ayudaran a comprender mejor la obra como intrprete. Y que creo que abren otro estudio sobre las formas compositivas elegidas por Tedesco asociadas a las ideas, crticas y sueos de Goya. Estas son las danzas que emplea Tedesco y que el mismo especifica por escrito en la partitura:
1. PREAMBULO, MARCIA, FUGA. 2. FANDANGO. 3. FURLANA. 4. BADINAGE. 5. VILLANCICO. 6. TANGO. 7. BOURRE GAGLIARDA. 8. HABANERA. 9. JOTA. 10. MINUETTO TRO. 11. VITO. 12. PASSACAGLIA. 13. RIGAUDON. 14. ZORZICO. 15. GAVOTTA MUSETTE. 16. SERENATA. 17. MARCHA FUNEBRE. 18. CHACONNE (VARIACIONES). 19. Tedesco no especifica ninguna forma. 20. No especificado. 21. GIGA 22. No especificado. 23. No especificado. 24. No especificado (FANTASIA).
En los Caprichos de Goya, el aspecto visual constituye la parte bsica para lo que han sido concebidos. Pero tambin existen unos textos de gran relevancia para la comprensin de los mensajes visuales. Adems de los sugerentes ttulos de las estampas, Goya y sus contemporneos dejaron escritas numerosas anotaciones y comentarios en pruebas y primeras ediciones. Tambin sabemos que era habitual desde comienzos del siglo XVIII comentar en tertulias las colecciones de estampas satricas. Algunas de estas opiniones se han conservado en forma de explicaciones manuscritas. Gracias a ellas conocemos cul era la opinin de sus contemporneos sobre las estampas y por tanto cul es la interpretacin que hizo la poca de las mismas. Se conocen casi una decena de comentarios manuscritos. El comentario ms importante, personal y definidor es el que tienen los grabados a su pie. Muestran el pensamiento de Goya. De forma compendiosa y enrgica sintetiza una situacin o un tema. Son cortantes y desgarrados con un fondo

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cambios dinsticos. Los reyes de Espaa son por ello objeto frecuente de serenatas en las posesiones italianas o americanas de la corona. Goya estaba al tanto de este tipo de veladas que organizaba Godoy en la corte Espaola del siglo XVIII. En el capricho 38 bravsimo! las criticaba profundamente, como bien remarca el manuscrito de la Biblioteca Nacional. Tedesco se inspir en esta estampa para componer su Capricho 16, en el que emplea la Serenata como gnero, de forma instrumental aunque diferenciando las secciones que en origen eran vocales o instrumentales; y como smbolo de la crtica goyesca haca dichas celebraciones. Haciendo honor al descriptivismo que caracteriza a Tedesco la introduccin de este Capricho posee un gran carcter rtmico y aunque breve transmite rpidamente la sensacin de tensin que genera el tema a tratar. La siguiente seccin, ms meldica, cambia a un comps ternario y aparece una indicacin que dice: Tempo di Serenata- grottesco e un poco caricaturale lo que hace contrastar la solemnidad (cadencias espaolas) y lo grotesco. Las dos secciones de la Sarabanda que en origen eran vocales se aprecian en la composicin de Tedesco por estar escritas en forma de meloda acompaada mientras que la introduccin y los enlaces intermedios que eran instrumentales son en este capricho esencialmente rtmicas y anacrsicas. Capricho n18: CHACONNE (VARIACIONES). La Chacona es una pieza instrumental de origen hispanoamericano que, a travs de Espaa, se difundi por Europa, aunque hay otras teoras que defienden que su origen es italiano. La mayora de las Chaconas estn tratadas como Variaciones, en las que al comienzo se expone el tema generalmente en la voz superior (En Alemania, Johann Sebastian Bach compuso la clebre Chacona en re menor para acabar la Partita nmero 2 para violn. En este ejemplo, la chacona se basa en la sucesin de temas armnicos y meldicos en el bajo.) y recibe en seguida adornos meldicos cada vez ms ricos. Los ostinatos de la Chacona acostumbran a ser breves, severos y muy tonales. A veces disean slo una frmula cadencial. Regularrmente su comps es 3/4 o 3/2, y su movimiento pausado. Tedesco emplea la Chacona para narrar la esencia del Capricho 18 El sueo de la razn produce monstruos. Te sita en el lugar de un Goya que habla de sueos, sombras y monstruos a travs de un ostinato dotado de gran expresividad. Las variaciones contribuyen a crear esta atmsfera surrealista cargada de dramatismo a travs de cambios rtmicos muy marcados.
sobre el tema, descubr, que esta obra esconda una lectura ms profunda: el aura misteriosa y solitaria que desprenda Goya, la revolucin implcita que representa sus Caprichos, la narrativa de las composiciones de Tedesco. Siendo consciente de la complejidad interpretativa del tema, decid enfocar este trabajo como un acercamiento a los Caprichos a travs de un Goya revolucionario y un Tedesco enormemente descriptivo. Concluyo esta investigacin deseando volver a tener la ocasin de continuar con este trabajo que dejo entreabierto.
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Leo Brouwer: Una aproximacin analtica al Concierto Elegaco n 3.

Manuel Tizn Daz
Universidad Rey Juan Carlos, Conservatorio superior de Msica de Madrid
manueltizondiaz@gmail.com
REFERENCIAS
Arte, ideologa y originalidad en la obra de Goya, Ediciones Universidad de Salamanca. Nigel Glendinning. Goya, Letra y figuras, Casa de Velzquez. Ren Andioc. Los Caprichos de Goya y su significado, Universidad de Santiago de Compostela. J.M.B. Lpez Vzquez. Goya: Caprichos, Desastres, Tauromaquia y Disparates. Fundacin Juan March. Los Caprichos de Goya. Slex. Camilo Jos Cela. Mario Castelnuovo-Tedesco, su vida y su obra para guitarra. Ediciones Musicales Ylotl. Corazn Otero. Wikipedia,. http://es.wikipedia.org Historia del Grabado en Espaa. Madrid, 1979. Gallego, A. Historia de la msica espaola: El folklore musical. Alianza Musical. Josep Crivill i Bargall. Una vita di msica. Cadmo. Mario Castelnuovo-Tedesco. Curso de formas musicales. Idea Books. Joaqun Zamacois. Diccionario de la msica Espaola e Hispanoamericana. Sociedad General de Autores y Editores.
I.
PRLOGO
Dentro del panorama guitarrstico-concertante de finales del siglo pasado, encontramos un amplio abanico de compositores que dedicaron su creacin en mayor o menor medida a la guitarra. Entre este amplio abanico de compositores, Leo Brouwer, dedica una especial atencin a la guitarra, tanto desde el punto de vista compositivo, como desde el punto de vista tcnico. En cuanto al mundo tmbrico de su obra orquestal, l mismo afirma que piensa en una gran guitarra cuando escribe para orquesta. Desde el punto de vista tcnico, compone estudios para poder compensar el vaco tcnico que sufra este instrumento en el pasado siglo. Creemos que el sinfonismo-concertante en la guitarra de Leo Brouwer, es un punto de referencia para entender el contexto guitarrstico en la orquesta. Creemos que es interesante el tratamiento sinfnico-concertante del concierto nmero tres para guitarra y orquesta llamado Elegaco; por eso, el propsito de esta investigacin ser concluir la realidad investigadora acerca del presente concierto.
Otro manual histrico de referencia para el presente trabajo es La historia de la Msica Espaola 6, Siglo XX escrita por Toms Marco. La trayectoria profesional de Leo Brouwer hace que sintamos de alguna manera su relacin con Espaa y con la orquesta de Crdoba. Por eso, el libro de Toms marco lo integramos dentro del estado de la cuestin en la obra de Leo.
B. Brouwer y la guitarra
Un libro de vital importancia que nos habla del estado de la cuestin de la guitarra en el mbito cubano es el libro de Giro Radams, publicado en el 1986 en La Habana. El ttulo de este libro responde al siguiente: Leo Brouwer y la guitarra en Cuba. Obviamente un personaje como Leo Brouwer, no poda quedar fuera de este mbito tan asociado al compositor, veremos ms adelante cun importantes son para el artista sus races como cubano. Otra publicacin de vital importancia que no solamente nos habla de Leo Brouwer y su obra sino tambin nos habla de Leo Brouwer y la guitarra es la publicada en las jornadas del estudio sobre la historia de la guitarra coordinada por Eusebio Rioja. En la cuarta jornada aparece una publicacin titulada Brouwer por Brouwer: mi msica. En ella podemos ver una entrevista al compositor en la que nos habla de su visin a la hora de componer, una visin muy cercana al concepto de vida -en un aspecto ms filosfico- y una manera de componer por clulas que crecen o se transforman -desde un punto de vista ms tcnicoEncontramos en la pgina web de guitarra.artelinkado un artculo relacionado con la creacin guitarrstica del compositor. La autora de este artculo es Carolina Queipo, cuyo ttulo responde a Leo Brouwer y su aportacin a la composicin guitarrstica de Vanguardia. En este artculo, divide la obra de Leo Brouwer en una serie de pocas en funcin de las tcnicas compositivas usadas en ese momento. Hace especial hincapi -ya el ttulo lo anuncia- en la composicin guitarrstica del autor. El propio autor escribe en el 1982 un libro titulado La msica, lo cubano y la innovacin. En el libro se habla acerca de la problemtica distincin entre la msica popular y la msica llamada culta. Hace un pequeo resumen histrico de lo que ha sido la msica en Cuba, sus relaciones afrocubanas, su relacin con la guitarra y lo espaol, la voz como instrumento y el castellano como idioma principal y por supuesto no deja de lado la temtica relacionada con la forma, muy en estrecha relacin con las danzas. De la misma manera hay un intento por conceptualizar qu es la msica cubana, por qu parmetros se caracteriza o de qu fuentes bebe.
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II. ESTADO DE LA CUESTIN

A. Brouwer y su obra.
Un libro de referencia publicado en el pasado ao (Madrid, 2009) es el libro de Marta Rodrguez Cuervo y Victoria Eli Rodrguez en homenaje al 70 aniversario de Leo Brouwer. El libro viene dividido en dos grandes secciones. La primera seccin nos habla del compositor desde un punto de vista escolstico, es decir, deja para el segundo captulo todos aquellos trabajos de Leo Brouwer fuera del mbito de la msica mal llamada seria. Efectivamente, este gran segundo bloque habla del compositor de cine, cuyo trabajo ha sido muy prolfico. Al final del presente libro hay un eplogo de Toms Marco, en el cual, hace mencin y homenaje al compositor. Este trabajo nos ofrece muchsima informacin bibliogrfica y se puede decir que hasta hoy, es el trabajo ms completo acerca de la vida y la obra del compositor. El NGDOM (New Grove Diccionary of Music) nos ofrece una pgina acerca de Leo Brouwer. La autora de dicha entrada es la misma coautora que el libro anteriormente mencionado, Victoria Eli Rodrguez. Con respecto al anterior, nos ofrece una visin ms general y menos profunda de la vida y obra del compositor. Un manual importantsimo a la hora de analizar o estudiar msica del pasado siglo, es el libro Msica del siglo XX de la editorial Akal escrito por Robert P. Morgan y publicado en castellano en el 1994 en Madrid.
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VI. EPLOGO
La obra 24 Caprichos de Goya op.195 de Tedesco me interes en primer lugar por el hecho de estar inspirados en la obra de Goya, artista al cual admiro por su gran influencia en las primeras vanguardias como el Impresionismo y el Expresionismo. A travs de la escassima bibliografa que pude hallar
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Sexto Orden Trabajo de investigacin

Manuel Tizn Daz Concierto Elegaco n 3 Manuel Tizn Daz Una aproximacin analtica al Concierto Elegaco n 3
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III. OBRA DE LEO BROUWER

A. Obra general 1) Primera poca.
Leo Brouwer comienza su labor compositiva en el 1954. Analiz y estudi a Paul Hindemith, Hugo Riemann, Zamacois, y empez a perfilar su mtodo de sntesis mencionando de manera importante los elementos estructurales de la msica: la armona y el contrapunto. Practic a la vez el lenguaje vertical y horizontal. No obstante Leo Brouwer fue un autodidacta en la composicin, pero busc sus formas antes y nutri con constantes estudios e investigaciones su tcnica para componer. Escribi una serie de obras que abordan las formas tradicionales, clsicas y barrocas. Estas obras se mueven dentro de un concepto de la tonalidad con el uso de la escritura convencional. De esta poca podemos destacar piezas como Preludio, Danza caracterstica o Dos aires populares cubanos. Apuntar que para Leo Brouwer la integracin de lo popular en su msica va a ser una constante en su labor compositiva. Estas primeras composiciones son escritas para su instrumento: la guitarra. Escribe tambin para conjunto instrumental; un ejemplo es la Msica para guitarra, cuerdas y timbales(1955). Su primera etapa compositiva se caracteriza por escribir primordialmente para guitarra, pero a medida que avanzan los aos, Leo Brouwer comienza a escribir para formaciones instrumentales que nada tienen que ver con su instrumento. Un ejemplo son sus Dos canciones (1959) para piano y voz. Desde el punto de vista de su tcnica compositiva podemos decir que trabaja con pequeos gestos, los cuales tienen una relacin motvico-intervlicas; fundamentales en su obra. Otro parmetro de gran importancia es el trabajo del ritmo que siempre ha sido una constante en la obra de Leo Brouwer, directamente influenciado por el folclore cubano. En el libro de Marta Rodrguez Cuervo se menciona lo siguiente: Desde sus inicios Leo Brouwer prest mayor atencin al elemento rtmico, al timbre y a ciertos aspectos formales en su msica. Siempre recre el mundo sonoro cubano desde una percepcin de conjunto, donde su experiencia personal y su mundo sensitivo se volcaron en la partitura ocupando un lugar esencial en lo sonoro.
embargo, la ampla por medio de un refinado trabajo tmbrico explotando las posibilidades de cada instrumento. En esta poca Leo Brouwer trabajar con procedimientos aleatorios y con el piano preparado. No podemos negar la influencia que produjo en Leo Brouwer el compositor americano John Cage y no debemos olvidar que no abandona las tcnicas de vanguardia, ligadas a obras de obras de Paul Klee y Kandinsky, tan prximos a la esttica del momento con obras de Boulez o de Cage. Esta dcada viene tambin caracterizada por el empleo de formas seriales. El empleo de estas formas, est ntimamente relacionado con el pensamiento esttico de un Brouwer vanguardista. Para l existen dos maneras de enfrentarse a la composicin: la estructuralista y la sensorial. La primera es herencia de la importante visin de Levy- Strauss, Umberto Eco y Boulez, entre otros. Su tratamiento histrico fue excluyente y prim sobre el devenir orgnico del sonido. La manera sensorial fue la elegida por Leo. sta, respeta la forma pero no la cierra a posibilidades de expansin o cambios que alteren de alguna manera la estructura. Esto mismo ocurre en el raga ind imbuido en una filosofa muy diferente de la cultura europea. La obra que escribe en el 1967 llamada La tradicin se rompe muestra un punto de inflexin en la obra de Leo Brouwer, no slo por la introduccin de lo popular que comentbamos anteriormente, sino tambin porque acude a retomar temas o materiales ya escritos en otras obras suyas, de una manera de cita o de recuerdos vinculantes.
4) Dcada de los ochenta

La dcada de los 80 viene dada la por una gran produccin en la obra de Leo Brouwer, sobre todo en su obra para guitarra. En esta poca se interes especialmente por el uso del minimalismo y por el empleo del posmodernismo, que desarrollan direcciones muy variadas. Se acerca al poliestilismo que reivindica como arte genuinamente americana, en el que todo coexiste y confluye dentro de una dinmica de intercambio abierto que ofrece cabida a todo; al mismo tiempo, centra su mirada en ese constante retorno a la msica popular tradicional cubana y americana, o retorna a su propia obra pero con otro enfoque. Ahora, para abordar ideas o citas procedentes de otros repertorios, elabora de otra manera mediante transformaciones recurrentes a diversos recursos tcnicos y de lenguaje, que no difieren de los empleados pero que funcionan de manera heterognea. Es una especie de intertextualidad resultante que Leo Brouwer asume como suya para hacer del contraste en un modus de convivencia con lo diverso (es decir, asume las otras citas y las transforma pasndolas por su filtro creador). Obras de esta poca son su Paisaje cubano con lluvia (para orquesta de guitarras) escrito en 1984 y Paisaje cubano con rumba (para flautas de pico, y cuatro cortes pregrabados) escrito en 1985.
Al iniciarse el siglo XX se reafirman algunos de los factores de etapas anteriores y se desarrollan otros que marcaran una serie de sucesos. Se introduce finalmente la escuela del compositor y guitarrista Francisco Trrega llegando a Cuba. A mediados del siglo XX, la guitarra comienza en Cuba un nuevo periodo y Leo, a partir de entonces, ser su figura central. Segn Carolina Queipo su composicin guitarrstica puede ser dividida en tres fases que no estn marcadas de manera brusca.
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1) Primera etapa.
La primera etapa del ao 55 al ao 62, esta etapa puede ser denominada nacionalista. En esta poca Leo abarca desde lo nacional y propio (lo puramente cubano) a lo latinoamericano general. Numerosos compositores latinoamericanos emprendieron sus carreras, como nacionalistas y llevaron a cabo una reconciliacin entre las tcnicas del modernismo europeo y los componentes propios del folclore de su nacin. Tal era el caso de compositores como Heitor Villalobos, Carlos Chvez, o Alberto Ginastera. Esta etapa se caracteriza primordialmente por el uso de formas musicales tradicionales como sonatas, variaciones, suites y por un uso de la armona desde un punto de vista tonal. Brouwer, en buena parte hace uso de la msica afrocubana mgica y ritual. El rito africano, contiene un factor repetitivo de clulas, que llevan a la catarsis. Este sistema, a su vez, se encuentra en la fundamento de la corriente minimalista de la nueva simplicidad. Una vez formado como guitarrista, Brouwer se inicia como compositor con el nico objetivo de rellenar los huecos vacos del repertorio guitarrstico. En el ao 1956 estrena su primera gran obra: Preludio. Otras obras de este periodo son Pieza sin ttulo, Danza caracterstica, Cuatro micropiezas y Homenaje a Falla.
5) De los noventa a la actualidad

La dcada de los 90 viene dada por un mundo de referencias a otros compositores, escribe en 1990 su Mozartiana para dos flautas, timbales y arcos y, en 1992 su Wagneriana para orquesta de cuerdas. Su mundo de referencias, transita por su amplio catlogo sintetizando los lenguajes ajenos en un modo de continuidad; es decir, los incorpora como propio siempre que encaje en sus propsitos estructurales y sus modos de emitir el sonido. Se estrena su Homenaje a Paganini para violn, guitarra y arcos en 1995, concierto creado para el festival internacional de guitarra de Lieja y cuyo estreno estuvo a cargo del guitarrista Costas Cotsiolis y Patrick Fontanarosa en el violn. Como podemos imaginar, la obra mezcla un mundo sonoro del barroco, romanticismo y de su mundo propio. Actualmente nos encontramos con un compositor que a sus setenta aos se encuentra vinculado a diversas culturas y diversas reas del arte. Victoria Eli Rodrguez escribe lo siguiente acerca de este autor:
Desde la naturaleza, la plstica, la danza, la filosofa y la literatura, Leo Brouwer ha interpretado las aristas del proceso creativo para buscar ese denominador comn que l devuelve a travs de imgenes poticas. Su modo de entender la msica es comunicacin, accin, conjuncin de lenguajes sonoros que coexisten para dialogar con otros lenguajes creativos. Su mtodo se resume en sntesis y operatividad para saber con exactitud aquello que funciona mejor en un discurso musical que no renuncia a nada y, al mismo tiempo, elige con pulcritud.
3) Dcada de los setenta

La dcada de los aos setenta fue muy diversa. Por un lado comienza a trabajar la msica en el teatro. En el 1971 hace una especie de performance con la representacin del Asalto del cielo. Tambin acoge el concepto teatral en Cantigas del tiempo nuevo, cantata para actores, nios y conjunto de cmara. Por otro lado su personalidad indagadora le permite conocer diferentes procedimientos expresivos llevando al mundo de la msica de cmara, de la orquesta sinfnica, y por supuesto de la guitarra. Hay una mezcla de estilos, entre ellos vemos un lenguaje posmoderno que puede estar relacionado con un regreso prximo a lo tonal, a la simplicidad como sntesis, al minimalismo, a la influencia del pensamiento vinculado a la filosofa oriental, incluso a un hperromanticismo reconocido por el autor en algunas de estas composiciones. Es importante sealar que su estilo mixtura tanto la realidad que asume como la de su propio pensamiento creativo. Esto da lugar a que no solamente escriba en estos estilos nicamente, sino que mezcla todo esto con lo anterior y con su propio lenguaje. Una obra caracterstica de esta poca es su Concierto para violn y orquesta estrenado en 1976, en el cual vuelve retomar la improvisacin sobre algunos mdulos y el intercambio en el orden en que se pueden ejecutar cada uno de sus cuatro movimientos a eleccin del solista. Es tambin de esta poca la obra denominada Anima Latina (Madrigales guerreros y amorosos para orquesta sinfnica) estrenada en 1974. El trayecto recorrido por Leo Brouwer parte del renacimiento, en alusin a los Madrigales guerreros y amorosos de Monteverdi.
2) Segunda etapa.
El xito de la Revolucin cubana en 1959 signific para Cuba hito importante. Leo va a Nueva York como becario del Gobierno revolucionario. Aqu comienza su segunda etapa creadora. Esto le permiti un contacto ms directo con la vanguardia musical. Tras un periodo en el que el compositor estudia, reflexiona y busca su manera de usar el lenguaje, se inicia una etapa en la que se plantea una renovacin de la composicin para la guitarra. A partir de estos aos 60, se percibe un empleo del lenguaje que contrasta con el de Villalobos, esencialmente meldico que ciertamente nunca fue algo bsico en Brouwer. Compone la serie de los Estudios Sencillos para guitarra durante su estancia de Nueva York. Llenar las tcnicas existentes en el repertorio, ha sido siempre una preocupacin constante en la carrera del compositor. Desde las Tres danzas concertantes, en 1958, deja de hacer uso de las formas musicales tradicionales para emplear formas extramusicales: geomtricas, pictricas, etc.; formas aleatorias y formas basadas en las composiciones celulares
2) Dcada de los sesenta

La dcada de los 60 ser de una intensa dedicacin en la labor compositiva. Por un lado, se muestran recursos de composicin que el autor trabajar en sucesivas obras a lo largo de esta dcada; por otro, las ideas y conceptos creativos que por esos aos le mantienen ocupado, cobrarn un mayor impulso. Comentar que el camino que Leo Brouwer elige en su obra esta repleta de lenguajes distintos y mundos sonoros diferentes: lo popular coexiste con lo culto, las tcnicas de vanguardia conviven con las tcnicas ms tradicionales, la msica para cine con la sinfnica o de cmara. Todo esto genera un concepto ms amplio y rico que le posibilita a aceptar todo aquello que encaje en su modo global de concebir el arte de hacer msica. Esto se puede ver en la obra Variantes para un percusionista para set de percusin, una nocin diferente en el modo de utilizar estos instrumentos. No abandonar la funcin rtmica propia que la percusin puede ejercer y, sin
B. La guitarra en su produccin compositiva

A principios del siglo XIX la guitarra ocupar un lugar privilegiado en la msica espaola. Se inicia un renacimiento en el mundo de la guitarra en el que destacan personajes como Fernando Sor o Dionisio Aguado.

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de las que tanto se habla en la obra de Brouwer, formadas por cuatro o cinco notas que darn vida a la forma y a la composicin. Ese desarrollo est presente adems en las Tres danzas concertantes y tambin en Canticum. Segn Emilio Pujol, esta obra (Canticum) fue un punto de partida en la composicin para guitarra, muy similar a lo que signific la obra de Manuel de Falla en su Homenaje a Debussy. Una de las obras ms significativas de su segunda etapa es su Elogio de la danza, publicada en 1964. En esta obra se muestran dos recursos tpicos de la danza: el adagio y el ostinato: los ostinati desde el punto de vista de la danza, se convierten en el continuo rtmico en el caso de la guitarra, y adems, en un continuo formal. Existe un ordenamiento de los materiales sonoros, lo cual refleja un tratamiento serializado de ciertos parmetros musicales.
IV.
EL SINFONISMO CONCERTANTE EN LA OBRA DE LEO BROUWER
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A. Caractersticas generales La manera de trabajar de Leo Brouwer en la orquesta, ha sido siempre una integracin total entre el solista y el tutti. Los recursos utilizados en la orquesta van en funcin de sus etapas compositivas. Por ejemplo, el Concierto para violn escrito en el 1976, sigue la lnea de la improvisacin sobre algunos mdulos y el intercambio en el orden en que se pueden ejecutar cada uno de sus cuatro movimientos a eleccin del solista. El Concierto elegaco escrito en 1986 sigue las directrices de la poca, clulas que crecen de una manera que l asemeja a los Ragas hindes (desarrollo por expansin) y continuamente dialogando el solista con el tutti. Comenta Leo Brouwer en relacin a lo anterior: Compongo respetando la capacidad propia del sonido de crecer por s mismo y por diversos caminos. Finalmente yo escojo por mi intuicin sensorial la manera definitiva (que no siempre es la ltima). En cuanto a la orquestacin y a su mundo tmbrico, est directamente relacionado con la guitarra. l mismo en las Jornadas de la guitarra de Crdoba, comenta que compone para orquesta pensando en una gran guitarra con ecos, timbres y resonancia.
3) Tercera etapa.
La tercera etapa en la composicin guitarrstica llega hasta nuestros das abarcando el periodo actual. Muchos de sus colegas y crticos llaman a esta fase neorromntica. El propio compositor la califica como de Nueva Simplicidad y que forma parte propiamente del Post-modernismo. Esta nueva tendencia se relaciona con el empleo de recursos expresivos que presentan dos vertientes: una minimalista y otra hiperromntica, ambas mantenidas dentro de un supratonalismo. Entre algunas de las caractersticas ms expresivas de este periodo, prevalece un lirismo caracterstico de la msica que precedi a las corrientes atonales como: la recurrencia a los intervalos caractersticos como las segundas, cuartas, sptimas, o el uso de variantes como procedimiento fundamental de desenvolvimiento, al utilizar una clula fundamental como ncleo generador de una obra. Espiral eterna, obra electroacstica de 1970, marca un punto muy alto en la historia del repertorio guitarrstico contemporneo por su invencin y estilo en el que no slo ha hecho aportes al lenguaje, sino tambin tcnicos y estticos. En ella, el compositor asume concepciones que se encasillan dentro de un postserialismo, hasta llegar a lo aleatorio. Adems, es un buen ejemplo de la forma de composicin celular, pues se divide en varias secciones basadas en tres notas conjuntas que van gradualmente desde el sonido determinado hasta el indeterminado. Obras caractersticas esta poca son sus Paisajes Cubanos, los Preludios epigramticos, El Decamern negro y su Concierto elegaco compuesto entre los aos 1985 y 1986. Hay que reconocer la importancia de la obra guitarrista en Leo Brouwer. Siempre se sinti comprometido con el instrumento, tanto en esa falta de repertorio que siempre quiso de alguna manera cubrir como en esa carencia tcnico-pedaggica que pudo haber tenido nuestro instrumento. Tambin hay que reconocer la amplitud de los recursos tmbricos de la guitarra que nos ha otorgado. Ya desde sus primeras composiciones da a la guitarra un estamento privilegiado.
Posteriormente a esta introduccin, le sigue un motivo drsticamente diferente, en el cual, la segunda menor es la intervlica protagonista. En cuanto a la tmbrica observamos un uso de la seccin de cuerdas en la presentacin de este material. La pedal indica la polaridad de esta seccin en torno a mi.
B. Concierto elegaco
El concierto elegaco fue un encargo de la BBC de Londres. Est estructurado en tres movimientos y Marta Rodrguez Cuervo junto con victoria Eli Rodrguez lo definen de la siguiente manera: Es una obra trascendental en la que el autor logra mantener el intimismo de la guitarra al mismo tiempo que la inmensa fuerza dramtica que este instrumento puede alcanzar, sobre todo cuando es trabajada en interrelacin perfecta con los planos tmbricos orquestales. En efecto, una cuestin llamativa en este concierto es el dilogo tmbrico-orquestal que hay entre la guitarra y el tutti. No obstante, creemos que este dilogo es una constante en todos sus conciertos, y tambin creemos que este concierto establece un uso muy estrecho de este procedimiento. En cuanto a la plantilla orquestal tenemos: Percusin para uno (Timbales, marimba, Glockenspiel y caja clara) y orquesta de cuerda (violines I, violines II, violas, cellos y contrabajos). El nmero en la orquesta de cuerda no lo especifica, pero es de suponer que ser una orquesta de cmara pequea. No obstante, esta suposicin queda un poco dudosa ya que, la guitarra, cada vez se amplifica ms en la orquesta, bien sea por las mejoras en este campo o por la comodidad del intrprete. El primer movimiento comienza con la guitarra solista exponiendo un tema tranquilo, conformado por tres intervalos (tercera menor y mayor, cuarta justa y segunda menor; apuntar que la intervlica est explicada en valores simples, 6=3; 7=2). Posteriormente a esta exposicin del tema principal, que podremos llamar A regresa al tema de la introduccin.
Despus de esta exposicin del tutti y con una pequea intromisin del elemento de la introduccin a cargo de la guitarra, comienza la exposicin del solista, esta vez con un centro tonal diferente, re. La segunda menor es la especial protagonista. Recordemos el desarrollo celular del que siempre nos habla el compositor, aqu lo vemos en la exposicin del solista.
Contina el tema principal con el desarrollo de la 2 menor desde un tratamiento meldico y armnico. Se ampla la intervlica a terceras mayores-menores y segundas mayores.
Despus de una aceleracin rtmica en el acompaamiento del motivo principal a cargo del solista (pasa de tresillos de corcheas a semicorcheas ordinarias) aparece una elaboracin en estrechos del motivo principal a cargo de la orquesta.

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Despus de esta seccin antifonal, la dinmica llega hasta un forte y, a partir de ah, comienza otro desarrollo celular, esta vez a cargo de la orquesta. La intervlica predominante sigue siendo la misma que la del inicio, segundas y terceras. Este momento escalstico, nos lleva a un nuevo recuerdo de esa segunda menor del principio (mi- fa), con su desarrollo celular (mi-fa-la-sol#). Todo este desarrollo de escalas sigue en torno a re para llegar a la siguiente parte solista, en torno a do.
Este acompaamiento explicita de nuevo esa segunda menor por medio del violonchelo. El acompaamiento vertical se centra en la segunda mayor.
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Esta seccin de estrechos est caracterizada por la modulacin, el nuevo centro tonal ser sol. Este nueva polarizacin nos muestra el segundo motivo de la obra que llamaremos motivo II o B. Este motivo viene caracterizado por tener la cualidad rtmica igualada (todas las notas en semicorcheas).
Esta otra microseccin est determinada por el tema A con un acompaamiento que nos lleva a aadir tensin por el uso de valores rtmicamente ms rpidos en el acompaamiento (columna siguiente). El centro tonal modula a sib y posteriormente a re para comenzar una pequea seccin, en la cual, se establece un dilogo entre el tutti y el solista. En esta seccin el solista tiene una oportunidad para lucir sus capacidades escalsticovirtuossticas. Aqu aparece un nuevo tema que llamaremos C; viene caracterizado por un movimiento escalstico con direccionalidad predominantemente ascendente. Encontramos el corto gesto compuesto por segundas menores:
Despus de esta cadencia contina una armona muy en relacin a lo anterior, el solista une los acordes con relaciones de segunda mayor y menor y el motivo de 3 + 4 relacionado con la introduccin, pasa a la orquesta.
Llegamos al momento que Brouwer denomina Quasi Cadenza. Esta pequea cadencia viene dada por la explicitacin de la segunda menor, una segunda menor que comienza polarizada en do y que modula hacia la.
Este motivo B funciona de acompaamiento para el tema principal, esta vez a cargo de la cuerda con una pedal de sol en los contrabajos.
Esta seccin transitoria, nos lleva a una recapitulacin con el motivo A y B con una sonoridad de re drico con algn colorido diferenciado. Este colorido diferenciado se da en algunos puntos con la intromisin del fa# y el do#. Apuntemos que en el motivo A hay un trabajo de la segunda menor y posteriormente la segunda mayor.
Despus de este material, retoma el material de la introduccin, con un posterior acompaamiento de la cuerda.

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Es interesante observar cmo trabaja la orquesta Leo Brouwer para no restarle importancia a la guitarra y a la vez, reforzar su sonoridad. Con la orquestacin de la marimba con los violines I en divisi crea una sonoridad que funciona de manera muy equilibrada.
Si siguiramos con nuestro anlisis, seguiramos viendo los mismos elementos trabajados de manera semejante desde el punto de vista de elaboracin y de orquestacin. Respecto a la forma, se podra decir que el concierto se puede dividir en diferentes microsecciones. Grosso modo se puede decir que es una estructura libre, pero que s tiene una correspondencia con los diferentes movimientos.
31
V.
CONCLUSIONES
El sinfonismo concertante de Brouwer se caracteriza por un dilogo constante entre solista y tutti. Leo Brouwer en el concierto elegaco trabaja con clulas repetitivas.(Minimalismo) Hay un crecimiento progresivo de las clulas. (Relacin con lo que explica Brouwer acerca de este crecimiento) Las clulas, por su intervlica y su naturaleza rtmica pueden ser relacionadas con el folclore afrocubano. La orquestacin integra a la guitarra de tal manera que refuerza su tmbrica. Esta seccin nos lleva al final del primer movimiento, correspondiente como en la anterior exposicin al momento antifonal. El acorde elegido para ese final fortsimo es un acorde de fa5 con la 4 aumentada que empezaba a cobrar importancia en B. Apuntar que este si sobre el acorde de fa5 forma una segunda menor entre el do y ella misma. Una vez ms, se explicita la importancia de la segunda menor. Rpidamente, este centro de fa hace funcin frigia de mi (segundo rebajado) que ser el centro tonal en el segundo movimiento. El segundo movimiento es un tiempo lento que contrasta con el primero. Si bien es cierto que nos puede llevar a recordar la introduccin del concierto por ser tambin una seccin lenta, no podemos desechar el hecho de que la procedencia del material est tanto o ms en consonancia con la sonoridad de la seccin en la que A juega un papel protagonista. La sonoridad comienza con unas 5s superpuestas aadidas por un colorido de otro intervalo (6). El centro tonal es mi y la cuerda nos expone la 2 menor, re#-mi y la 2 M re#-do#. En el aspecto orquestal, destaca el uso por dobles tmbricas (pizzicato + arco con sordina) dando un carcter percusivo muy suave cada vez que entra la cuerda. Los elementos usados en el aspecto compositivo son pocos pero estn muy elaborados. (Relacin con el postmodernismo y con la nueva simplicidad) Trabajo en la estructura dividido en microsecciones.
REFERENCIAS
BROUWER, Leo. La msica, lo cubano y la innovacin. Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1982 ELI, Victoria y RODRGUEZ, Marta. Leo Brouwer, Caminos de la creacin. Ed. Autor, S. R. L. Madrid 2009. GIRO, Radams, Leo Brouwer y la guitarra en Cuba. Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1986 MARCO, Toms. Msica espaola 6. Siglo.XX. Ed. Alianza Musical. 1983. Madrid. MORGAN, Robert P. Musica del siglo XX. Ed. Akal. 1994. Madrid. RIOJA, Eusebio (coor.) . Brouwer por Brouwer: mi msica. La guitarra en la historia, colec. Bordn, vol. IV, Ediciones La Posada, Crdoba, 1993. SADIE, Stanley, The new Grove dictionary of music and musicians, Brouwer,Leo. Entrada creada por ELI, Victoria. Ed. Oxford Music. Oxford. 2001.
Anteriormente ya hemos expuesto la ligazn de Leo Brouwer con el elemento folklrico. Una de las caractersticas de la msica afrocubana es la repeticin. Es por eso que en este motivo B utiliza una repeticin caracterstica de pequeas clulas.
Sexto Orden cuenta con la colaboracin del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid

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III. OBRA DE LEO BROUWER

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B. La guitarra en su produccin compositiva

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