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INTIMITÀ
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 ARK
L’INTIMITÀ è una condizione primaria dell’esistenza.
La si abbandona per farvi continuamente ritorno,
cercando o riproducendo le condizioni necessarie al
suo manifestarsi. È nell’intimità che si custodiscono
l’insieme di oggetti e simboli che definiscono l’identità.
Dall’intimità dipendono la sicurezza e le possibilità di
sopravvivenza di un individuo o di un gruppo sociale.
Oltre ad essere un rifugio per gli affetti, l’intimità è una
dimensione, privata e confidenziale, in cui esprimere,
condividere e rielaborare le inquietudini dell’animo,
un “posto delle fragole” (Ingmar Bergman) ricordato
nel corso di un viaggio, nell’abitacolo confortevole
di un’automobile.
È sufficiente un involucro di pochi centimetri di
spessore - la fusoliera di una caravan, uno shelter o una
navicella - a separarci dagli elementi, offrendoci un
ambiente dove trovare concentrazione, dove rivolgersi
a sé stessi e alle relazioni più riservate.
Cosa fa sì che quella specifica condizione che chiamiamo
intimità possa avere luogo? È un limite fisico e un insieme
di circostanze immateriali, delle quali la meno definibile è
l’atmosfera, il più ampio tema che lega tra loro i
quattro numeri della rivista.
AI LETTORI
1
L’intimità non è allora che la
necessità di trovare protezione,
quiete, convergenza di sentimenti
tra sé e sé o tra pari, possibile in
virtù di una specifica atmosfera.
Territorio di investigazione
dell’etologia, l’intimità riavvicina
Homo sapiens ai mammiferi, al
significato più o meno disinteressato
dell’altruismo e della condivisione.
Fu Giovanni Segantini, con Le due
madri, a rappresentare dell’intimità
un cantico universale. Vi riuscì
cogliendo l’atmosfera e lo stato
d’animo di un preciso istante
attraverso “la magia della luce”.
Cercata con ostinazione dai
progettisti - Wright, Asplund,
Utzon, Coderch, Tavora, Khan,
Riva, Magistretti -, l’intimità è una
speciale elargizione che spazi e
dispositivi progettati con sensibilità
poetica offrono ai propri abitanti e
ospiti. Tratti distintivi dell’intimità
sono il privato, la quiete, un
certo grado di immobilità, che un
evento atmosferico, anche il più
impercettibile, concorre ad
accendere di riflessi, di sfumature,
di sonorità eccheggianti in un
interno. Il progetto d’architettura e
design si concentra allora su soglie e
finestre: incisioni e fenditure, lunotti
e ante che una volta azionate lasciano
entrare suoni, profumi, raggi di sole,
corpuscoli di polvere, samare, insetti,
uccelli. Non vi è intimità senza
segretezza, limiti e confini. I sensi
sono sollecitati dal manifestarsi di
lievi accadimenti, di presenze di una
2 / AI LETTORI
inquietante.
Opposta all’intimità, sua
irriducibile negazione, è l’estraneità.
Albert Camus, ne Il vento a Djemila
(1936-37) scrive: «Ben presto,
sparso ai quattro angoli del mondo,
dimentico, dimenticato da me
stesso, io sono questo vento e,
1 nel vento, queste colonne e questo
arco, queste pietre che sanno di
caldo e queste montagne pallide
intorno alla città deserta. E mai ho
sentito, così intensi, il distacco da
me e al tempo stesso la mia presenza
al mondo.» È il dilatarsi dell’Io,
cedere alla custodia della propria
identità per tornare ad essere una
presenza né più né meno importante
di un fenomeno qualsiasi, tanto vera
realtà eloquente, dove a parlarci sono perché inscindibile dal tutto a cui
“anche le cose semplici, il catino, la appartiene. In questa moltiplicazione
brocca, l’acqua che sta di fronte a noi dell’Io e della sua intimità, che
come una sentinella, inerte e dura” nel mondo si espande e ad esso si
(Arsenij Tarkovskij, Primi incontri). riconsegna, è l’atmosfera di una
Un luogo eletto a rifugio - dove realtà più grande a riavere la scena,
lavorare, viaggiare, amarsi, riposare quella del divenire là fuori, quella
-, è la realtà necessaria al venire di una accecante spiaggia algerina
in essere dell’intimità. Quando a nella calura di una giornata di sole.
proteggerla sono la manciata di Comprendere ciò che è antitetico
metri quadri di un abitacolo all’intimità mette in luce la
temporaneo, di un bivacco, qualità che di quest’ultima è il
di una caravan o di una stanza le tratto più caratteristico: l’intimità
relazioni si fondano sulla prossimità, è innanzitutto il luogo di una
sull'incontro ravvicinato. Oltre relazione, affettiva e amorosa.
ad essere una qualità necessaria Anthony Giddens, ne La
al darsi dell’esperienza erotica e trasformazione dell’intimità.
amorosa, l’intimità è una specifica Sessualità, amore ed erotismo
qualità di uno spazio assunto a nelle società moderne (1992),
teatro di un rituale privato, fino a riflette sulle ragioni che hanno
espandersi nei territori del sublime e portato la vita sessuale nella società
a tingersi delle atmosfere auratiche occidentale contemporanea ad
indagate in Ark 40: un “qui ed ora” assumere connotazioni sempre più
richiamato attraverso il culto, a cui democratiche, avviandola verso
l’architettura partecipa. Cambiano una definitiva emancipazione
la luce, la disposizione di cose e dell’individuo da un ordine sociale,
oggetti, si ridispongono passaggi, rovesciato dal primato della mobilità
alcuni consentiti e altri interdetti. delle relazioni e dal moltiplicarsi
È qui che l’intimità assume tonalità delle occasioni. L’intimità,
ambivalenti: ora protettiva, ora da territorio immutabile,
1 Wim Wenders, Lisbon story, 1994.
confinato entro le regole della
tradizione, assume nuovi significati.
Un nuovo ordine sociale,
democratizzando i legami, li rende
duttili e cangianti, trasformando,
nelle forme più sottilmente
repressive, le persone in cose,
i loro corpi e i loro messaggi in
performance a cui, rimosso ogni
pudore residuo, la ridefinizione
dell’intimità partecipa.
I paradigmi della durata e i suoi
vincoli - associati a sentimenti
negativi quali la separazione,
la lontananza, l’abbandono, la
perdita -, sono consegnati al rimosso.
La promessa di eternità, che
l’intimità tradizionalmente intesa
ha custodito per secoli, si proietta
sugli oggetti, sulle cose, su una
realtà dipinta con colori a olio o
digitale, su una composizione di
fiori, veri o filmati da una cinepresa.
Il regista Yasujiro Ozu introduce
nel proprio cinema “piani vuoti”,
attimi silenziosi e inabitati in cui
l’intimità di una scena, distillata
e immobile, riverbera dimensioni
immateriali proprie della psiche:
il tempo, l’infinito, il vuoto.
Oggetti come stati d’animo, resi
abitabili allo sguardo dello spettatore
perché offerti nella loro essenziale
semplicità, senza nulla concedere
al significato. Allora l’intimità
diventa il luogo dove trasfigurare
e sublimare un desiderio non
realizzato o solo pensato. All’eros,
all’esperienza politica del corpo
come diritto al piacere e come luogo
della conoscenza del sé e dell’altro la
società contemporanea, atomizzata
nella rarefatta solitudine digitale e
nei suoi simulacri (R. W. Fassbinder),
contrappone innumerevoli immagini,
espressioni di una intimità seduttiva
ed estetizzante; incantesimi visuali
per esperienze solitarie che dicono
una incompiutezza esistenziale o

ancora una quieta indifferenza alla
fisicità delle passioni romantiche.
L’intimità come esposizione
democratica del sé, condivisibile
in streaming - fatta eccezione per i
marginali, i reietti, i rifiutati,
i non allineati -, non riflette più
un territorio politico, ma si fa
espressione di statuti esistenziali
ibridi e indefiniti. Una mobilità
a cui non corrisponde più
l’ostinata continuità di un progetto
esistenziale. Non avere per essere,
quando è proprio il circondarsi
di cose, di costellazioni di oggetti
“a reaction poetique” a definirci,
oggetti che a nostra volta possiamo
riconsegnare all’altro, come segno
rielaborato dalla fantasia e come
testimonianza.
Dove cercare un’intimità che possa
ancora dirsi luogo di significati?
Non nella banalità di legami
precocemente consegnati
all’abitudine, a menage - intimi? -
che affidano il proprio quotidiano
a un algoritmo - a Milano come a
Bangalore, a Londra come a Baku.
Si cercheranno tracce di intimità,
oltre che nel raffinato contegno
di stanze domestiche, nei rifugi di
senza fissa dimora, negli shelters
di viaggiatori, per necessità o per
scelta, disconnessi o iperconnessi
alla Rete. In abitacoli e navicelle
che per via delle loro dimensioni
obbligano a prossimità assolute,
a intimità radicali. L'esplorazione
dell'intimità potrebbe proseguire
ancora, spingendosi oltre l'orizzonte
di un ordinario quotidiano,
abitando gli alloggi di coloro che
lavorano lontano oppure viaggiano
per mestiere percorrendo lunghe
distanze e trasformano i propri
veicoli nella propria casa e in quella
manciata di centimetri ricostruiscono
con commovente umanità il proprio
orizzonte di memorie, affetti, sogni.
ARK 41 / INTIMITÀ
3
Collezioni di vhs e audiocassette su primordiali ritmi circadiani.
nastro magnetico sono i supporti per Da questi estremi abitacoli e ripari
riprodurre memoria, per rievocarla si procede verso dimensioni più
all’infinito. Archivi personali, consuete: dal bivacco alla casa, ai
biblioteche private. Nel film Lisbon luoghi del vivere civile moderno a
story di Wim Wenders (1994), cui appartiene la tiepida esperienza
un regista raccoglie un archivio di di ciascuno di noi, che senza
immagini mai viste, conservandolo in i primi non disporrebbe delle
un segreto recesso che condivide con consapevolezze che sovente si
alcuni ragazzini di strada, reclutati danno per scontate.
per filmare frammenti di vita
urbana e consegnarli intatti al nastro Davide Pagliarini
magnetico, senza mai essere osservati
nuovamente. Alla inaccessibile e
oscura intimità di questo archivio
- segno premonitore di un tempo
che della ridondanza delle immagini
farà il proprio paradigma -, fa da
contraltare l’intimità di una BMW
Isetta abbandonata nella periferia di
Lisbona, città in cui il film ha luogo:
un minuscolo e avvolgente abitacolo
di lamiera celeste, eletto a riparo
di fortuna dal regista vagabondo,
luogo precario di una riflessione sul
destino del fare cinema e del vivere.
Nel cinema di Wenders l’intimità
si colloca su due estremi: il tutto
pieno del mondo, comprensibile
solo se si ha una lente, una intima
finestra o navicella per traguardarlo
e, all’opposto, l’oscurità silenziosa
di un archivio, antro metropolitano
dove l’intimità è introversione
assoluta, negazione di ogni dialogo.
Sarà il tecnico del suono, Winter,
a riportare caparbiamente “in luce”
la relazione del regista con il mondo,
a riavvicinarlo alla rilucente bellezza
della città e del suo divenire, che
esige ancora una volta uno sguardo
partecipante da consegnare all’altro.
L’intimità, prima di essere la qualità
atmosferica che colora una stanza
o l’intesa emotiva tra due amanti,
è un primo e necessario approdo
psicologico. È la protezione offerta
da una tenda a uno speleologo che si
inabissa in una grotta alla ricerca di
 ARK NUMERO 41 / INTIMITÀ
Sommario

1AI LETTORI 70
LAND
Davide Pagliarini
FREUD IN MONTAGNA
Testo di Francesca Acerboni e
5
Società Editrice Federica Del Medico
S.E.S.A.A.B. S.p.a.
Viale Papa Giovanni XXIII, 118 - 24121 - Bergamo
CF e P.IVA 01873990160
6EDITORIALE
Redazione Ark: redazione@arkmagazineweb.it
Direttore responsabile LO SPAZIO-TEMPO DELL'INTIMITÀ 76
Alberto Ceresoli Marita Rampazi FOTOGRAFIA
L'ELOQUENZA DEL FARE
Direttore Testo di Elena Turetti
Davide Pagliarini
Comitato scientifico nazionale
Matteo Agnoletto Federico Bucci
9CROSSING Fotografie di Alba Deangelis

Andrea Canziani
Imma Forino
Renata Meazza
Franco Farinelli
Silvia Loddo
Sara Protasoni
FRAMMENTI DI INTIMITÀ
A cura di Maria Claudia Peretti
84
Massimiliano Savorra Con Anna Barbara e Lara Sappa LA CITTÀ RIMOSSA
IL CORPO COME RIFUGIO
Comitato scientifico internazionale Testo di Francesca Gotti
Gianenrico Bernasconi
Annalisa Viati Navone
Juan Calatrava
16 Fotografie di Giovanni Emilio Galanello

Comitato di redazione 900 LOMBARDO

Francesca Acerboni
Giovanni Comoglio
Francesca Gotti
Michela Bassanelli
Michela Facchinetti
Jacopo Leveratto
VICO MAGISTRETTI /
PAESAGGI INTERNI, ANGOLI
90
WUNDERKAMMER
Marco Mazzola Valentina Merz INTIMI E SCORCI VISIVI A cura di Michela Facchinetti
Lara Monacelli Bani Maria Claudia Peretti Testo di Michela Bassanelli
Elena Turetti
Articoli e contributi di
Anna Barbara
Federica Del Medico
Carlo Cominelli
Gianluca Gelmini 26 92
Marita Rampazi Mauro Rocco LEMMARIO
Lara Sappa Romeo Sozzi ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE A cura di Davide Pagliarini
ROBERTO MENGHI,
Fotografie

94
Richard Alcock Lara Monacelli Bani STUDIO NIZZOLI SISTEMI /
Aldo Ballo Marco Cappelletti DIRITTO ALLA LEGGEREZZA
Alba Deangelis Giovanni Emilio Galanello Testo di Davide Pagliarini e Giovanni Comoglio
Gianluca Gelmini Georg Nickisch ENGLISH TEXTS
Enrico Picciani Alice Rohrwacher A cura di Ark
Isabella Sassi Farias Foto Vajenti
Selina Walder
36
Archivi
ADI Design Museum / Alias / Cassina / CN10 architetti CONTEMPORANEO LOMBARDO 96
/ Archivio del Moderno, Fondo Giulio Minoletti / Bottega LAST - STEFANO LAROTONDA NOTE BIOGRAFICHE
Ghianda / Campeggi Design / Epidesign / Fondazione Vico A cura di Ark
Magistretti / Studio Nizzoli Sistemi / Tate Modern CON ANDREA TREGNAGO /
LA CONSISTENZA DEL VUOTO
Blind-review Testo di Marco Mazzola
I testi, i temi e i progetti pubblicati su Ark sono sottoposti
all'esame del comitato scientifico, di redazione e alla lettura
compiuta da specialisti esterni adottando il criterio della
valutazione tra pari (blind peer review). Sono escluse da
tale criterio di selezione le comunicazioni aziendali (rubriche
Caementum e Subject).
45
OFFICINA
Pubblicità DI LIGNEE RADICI ERRANTI /
Sesaab Servizi S.r.l. – Divisione SPM IL LEGNO E L’INTIMITÀ
Viale Papa Giovanni XXIII, 124 – 24121 Bergamo Testo di Valentina Merz e Lara Monacelli Bani
tel. +39.035.358888
Progetto grafico e impaginazione
Moma Comunicazione S.r.l. – Bergamo
tel. +39.035.358853 54
Stampa INCONTRI RAVVICINATI
Litostampa Istituto Grafico S.r.l. – Bergamo GIUSEPPE (PINO) PIZZIGONI /
© S.E.S.A.A.B. S.p.a., 2021. Riproduzione Riservata ABITARE UN CRISTALLO
Registrazione Tribunale di Bergamo n. 11 del 03/12/2017 – Testo di Davide Pagliarini
Trimestrale - Anno 2022 n° 41 Incontro con i testimoni a cura di
Michela Facchinetti
In copertina
Casa Nani, Parre (fotografia di Gianluca Gelmini, 2016).

6 / EDITORIALE
la qualità di alcune relazioni con
gli altri e con l’ambiente fisico, in cui
si stabilisce una particolare sintonia
fra “mondo interno” e “mondo
esterno” degli individui. In queste
relazioni, una persona può aprirsi
senza riserve al rispecchiamento di sé
nello sguardo di Alter e al confronto
1 con i rimandi di senso depositati
nell’ambiente fisico dalla memoria
del proprio e altrui “abitare”.
È un passaggio fondamentale per
sottoporre alla prova di realtà
l’immagine ideale che ciascuno
LO SPAZIO-TEMPO matura di sé, traendone conferme
DELL’INTIMITÀ o smentite per la costruzione della
Marita Rampazi propria singolarità. Le circostanze
in cui ciò può avvenire sono rare.
Sul lavoro e, in generale, nell’agire in
pubblico, ciò che si mette in gioco è
un’immagine parziale di sé, orientata
da codici di condotta e modelli
identitari omologanti, definiti
Nelle società contemporanee stanno socialmente. Questa immagine non
diventando sempre più evanescenti sempre è coerente con quella più
i confini tra sfera pubblica e sfera complessa che ciascuno nutre di sé.
privata dell’esperienza ereditati L’incoerenza, se svelata, può mettere
dalla cultura moderna. Da un lato, a repentaglio la possibilità di essere
il privato sembra invadere la vita accettati socialmente. Occorre,
pubblica, come testimonia, fra perciò, tenere celati gli aspetti
l’altro, la personalizzazione della personali incongrui con la situazione
politica, spesso ridotta a mero interattiva in cui si agisce, travisabili,
gossip sulle vicende personali dei strumentalizzabili, o comunque,
suoi protagonisti. D’altro lato, un incomprensibili per l’attenzione
movimento opposto sta cambiando superficiale degli altri. Solo in
il volto della domesticità, messa particolari situazioni di fiducia,
in questione dalla crescente sicurezza, densità affettivo-emotiva
permeabilità delle mura di casa è possibile abbassare le difese,
rispetto sia a continue intrusioni mettendo in gioco la complessità del
dall’esterno, sia a continue fuoruscite proprio essere nel confronto con
di ciò che tradizionalmente si l’alterità di persone e cose.
custodiva al suo interno. Viene Tali situazioni implicano due
meno l’idea - in parte idealizzata - condizioni spazio-temporali che,
della casa come ambito privilegiato in sé, non riguardano solo l’ambito
del privato, luogo degli aspetti più della domesticità, ma interessano
intimi dell’esperienza. E nascono la qualità dell’abitare in senso
interrogativi sui significati e le forme generale: dalla casa al quartiere,
dell’intimità nella realtà attuale. alla città, al mondo. La prima
Nella sua essenza, l’intimità riguarda condizione è la disponibilità di
1 Daniel Chenut, Ipotesi per un habitat
contemporaneo, 1960.
uno spazio relazionale ristretto,
protetto da interferenze esterne,
che la frequentazione rende familiare
e denso di significati. La seconda
condizione è la combinazione di due
tempi: da un lato, il tempo lungo
della durata, in cui la conoscenza
reciproca può sedimentare,
diventando materiale della memoria
e alimento per la fiducia; dall’altro,
il tempo rallentato dell’indugio,
necessario per consentire
all’attenzione di concentrarsi su cose,
persone, paesaggi.
Queste condizioni, oggi, sono messe
in discussione da due fenomeni ben
noti: l’accelerazione di tempi e ritmi
della vita sociale e l’intensificarsi
della mobilità fra sfere dell’agire
differenti, collocate su spazi multipli.
A tutto ciò va aggiunto l’effetto
smaterializzante delle relazioni in
Rete, che privano di consistenza
fisica la presenza dei corpi e i
connotati dei luoghi. Il corpo è
ridotto a immagine astratta, mentre
la conoscenza del mondo perde il
contatto con la realtà dell’esperienza
sensibile.
Non deve quindi stupire il
disorientamento dei giovani, alle
prese con il problema di definire
i contorni della propria presenza
come entità singolari in una realtà
fluida e indifferenziata, dove la sfera
della socialità si estende a dismisura,
minando al contempo la profondità
dei rapporti con persone e cose.
Il bisogno di riconoscimento si
traduce in ossessione per la propria
visibilità, dando vita a fenomeni
parossistici, quali la pratica
compulsiva dei selfie da postare in
Rete a testimonianza della
propria esistenza: un surrogato
autoreferenziale del reciproco
riconoscimento in situazioni
d’intimità.
Tuttavia, proprio dalla galassia

complessa e diversificata - per
età, cultura, condizione sociale
e situazione esistenziale - che si
cela sotto l’etichetta di “giovani”
giungono anche importanti segnali
di resilienza. Gli youth studies, in
particolare, hanno messo in luce
la consapevolezza, in una parte
consistente della realtà giovanile,
del fatto che le condizioni
dell’abitare non sono qualcosa
da accettare passivamente perché
date in natura o governate da
oscure forze anonime. Sono,
piuttosto, l’esito di una continua
costruzione/ricostruzione ad
opera dell’agire umano, a partire
dalle usuali pratiche della vita
quotidiana. È una consapevolezza
che s’intreccia con una forte tensione
etica, principalmente nel segno
dell’ecologismo e della condivisione,
per dare vita a un fare concreto.
Si pensi alle reazioni dei giovani di
fronte alla crisi ambientale: dalle
mobilitazioni di protesta in ogni
parte del mondo, sino all’adozione
di nuovi comportamenti nella prassi
quotidiana, a partire dalle scelte di
consumo “critico”, guidate dalla
crescente attenzione verso l’ambiente
naturale e la valorizzazione del
territorio. Un altro fronte su cui
si esprime l’impegno dei giovani è
quello della trasformazione delle
città da luoghi “da attraversare” in
“luoghi da abitare”. Significative
sono le attività di alcuni gruppi
giovanili per creare ambiti di socialità
urbana, ad esempio, rivitalizzando
aree degradate con iniziative socio-
culturali, oppure occupando zone
di passaggio, per trasformarle in
isole in cui sostare con gli amici.
In tema di intimità, si osservano,
poi, pratiche finalizzate a
riposizionare i confini fisici e
simbolici della casa e di specifiche
zone al suo interno, tipicamente,
ARK 41 / INTIMITÀ
7
la propria stanza o il posto del pc,
per governare tempi e gradi della
propria accessibilità, rispetto non
solo alla sfera più esterna delle
conoscenze, ma anche ad altri
membri della famiglia, partner,
amici. Vi è, inoltre, da notare il
ruolo che, in situazioni di mobilità,
i dispositivi informatici possono
assumere nell’attuazione di strategie
orientate a preservare il senso della
familiarità con i luoghi in cui ci si
trova: creare memorie “portatili”
da tenere con sé negli spostamenti;
tutelare la durata delle relazioni
tramite le comunicazioni a distanza;
limitare la mobilità fisica sul lavoro,
combinando presenza e virtualità.
In questo quadro va inserito il
recente shock della crisi pandemica,
in particolare l’alterazione di ritmi
e spostamenti quotidiani creata
dalle misure di confinamento/
distanziamento. Per certi versi,
ha accentuato lo spaesamento delle
persone. Per altri versi, è stato
un’occasione di riflessione critica sul
modo di vivere il tempo e lo spazio,
con un sussulto di attenzione per il
contesto territoriale più prossimo
della casa, del vicinato, della città.
In tal senso, ha reso maggiormente
visibili le preoccupazioni e
l’impegno dei giovani per l’abitabilità
dell’ambiente; contemporaneamente,
ha sollecitato un’assunzione di
responsabilità negli adulti, verso
il loro disimpegno nel passato.
L’auspicio è che questa occasione
non vada perduta.
Riferimenti bibliografici
Georg Simmel, Sull’intimità,
a cura di V. Cotesta, Armando, 1996.
Geraldina Roberti, Vite da Millennials. Culture
e pratiche comunicative della generazione Y,
Guerini, 2017.
Laura Minestroni, a cura di, Restare a casa.
Narrazioni della domesticità e nuove forme
comunicative dell’abitare, Angeli, 2020.
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 ARK 41 / INTIMITÀ

Absalon (1964–1993), Cells n. 1, 1992. CROSSING / 9

QUALSIASI SIA
IL CODICE CHE
LO INDAGA, IL
CONCETTO DI
INTIMITÀ NON
SI SOSTANZIA
ENTRO CONTORNI
AUTONOMI ED
AUTORIFERITI, MA SI
DETERMINA E VARIA
ENTRO LA RELAZIONE
INSCINDIBILE
TRA INDIVIDUO E
COLLETTIVITÀ.
Archivio TATE Modern, Londra.

FRAMMENTI
DI INTIMITÀ
Incontro con Anna Barbara e Lara Sappa dimensione domestica; il nuovo
A cura di Maria Claudia Peretti rapporto pubblico/privato;
la fine della privacy; nuove famiglie/
nuovi abitanti; trasformazione

1
999, la fine di un secolo e
l’inizio dell’altro. Al Moma
di New York viene allestita la
mostra “The unprivate house” che,
con 26 progetti di case unifamiliari,
annuncia gli enormi cambiamenti in
atto nella società e, di conseguenza,
nell’abitare. I temi affrontati nella
mostra erano cinque: la fine della
del mercato del lavoro.
Tra i progetti esposti la Curtain
wall house di Shigeru Bahn, la casa di
Floriac di Rem Koolhaas, la Mobius
House di Un Studio, la Digital
House di Hariri & Hariri.
Progetti che mostravano un abitare
sempre più poroso, prestazionale,
connesso e tecnologico, la

10 / CROSSING
compenetrazione sempre più
forte tra l’interno e l’esterno: che
sgretolavano, ridisegnandoli, i
confini e alcuni topoi fondativi
dell’architettura, le soglie, le
facciate, i filtri tra l’individuo e la
collettività, tra la dimensione
privata e quella pubblica.
Era la disgregazione del modello
dell’abitazione tradizionale e dei
suoi caratteri comunitari e popolari
(riassumibili nel grande paradigma
della cultura materiale), anche quelli
che nel corso della storia hanno
continuato e continuano ad offrire,
risposte profonde al bisogno di
abitare e ai suoi archetipi. Era la
disgregazione della cultura domestica
e dei suoi tabù e, parallelamente, la
disgregazione della città e delle sue
relazioni, delle sue rappresentazioni
e delle sue misure. Sullo sfondo
la rivoluzione antropologica dei
modi di vivere e delle categorie
sociologiche legata alla transizione
tra l’economia industriale e quella
postindustriale.
N
ei vent’anni successivi
abbiamo vissuto e
sperimentato gli esiti della
rivoluzione dell’abitare annunciata
al Moma alla fine del secolo scorso:
gli archetipi della “casa guscio” e
della “casa nido” (G. Bachelard) che
individuavano i luoghi dell’intimità
sicuri e caldi per l’accudimento
della prole e per la vita famigliare,
sempre più superati dall’idea della
“casa albergo” dove si vive da ospiti,
provvisoria, incerta, variabile, non
territoriale. E della “casa protesi”,
che serve come supporto del
nostro corpo per amplificarne le
prestazioni, o anche soltanto per
consentirne il riposo, l’allenamento,
l’alimentazione e l’informazione.
E della “casa set” sullo sfondo delle
piattaforme di conferenza remota
che, con le regole imposte dalla
Giulio Minoletti, Capanna Minolina (1960-
1962), veduta esterna e sezione sul bagno.
Archivio del Moderno, Fondo Giulio Minoletti.
pandemia, hanno mostrato migliaia
di interni privati violandone la
segretezza ed esibendone, spesso,
la banalità stereotipata di librerie e
soprammobili.
L
a parola ‘intimità’ apre
a molteplici discipline
interpretative: di certo, qualsiasi
sia il codice che lo indaga, il concetto
di intimità non si sostanzia entro
contorni autonomi ed autoriferiti,
ma si determina e varia entro la
relazione inscindibile tra individuo e
collettività.
E’ in realtà un concetto
profondamente politico, storico e
culturale che ci racconta molto delle
forme e delle modalità del potere e
in cui trovano spiegazioni anche gli
aspetti inquietanti dell’intimità: la
casa come gabbia claustrofobica che
blocca gli orizzonti e le prospettive;
la casa come luogo della violenza
senza scampo, nascosta e invisibile.
 ARK 41 / INTIMITÀ

Selina Walder e Georg Nickisch,

Campo base Matterhorn, Cervino, 2014. 11
L’INTIMITÀ
CONTEMPORANEA
VA RICERCATA PIÙ
NEL TEMPO CHE
NELLO SPAZIO;
È IL TEMPO IL CUORE
DELLE DIMENSIONI
PROGETTUALI
PIÙ AVANZATE: È
NELL’USO DEL TEMPO
CHE POSSIAMO
INDIVIDUARE IL
LUOGO DELLE LIBERTÀ
CONTEMPORANEE
E LA RICERCA
DELL’INTIMITÀ,
Selina Walder e Georg Nickisch.

L’ESPERIENZA DI
POTER SCEGLIERE
COME, DOVE E
CON CHI, ANCHE
SE IN FORMA DI
FRAMMENTO. fisico e ad una rappresentazione di Milano, studiosa dell’abitare
estetica? Per la gran parte e delle sue forme; e con Lara
intermediata da soggetti, stereotipi Sappa di Officina82, progettista di
La casa come luogo della e regole esterne a noi? In quali spazi minimi che disegnano una
separazione ottenuta con alti muri circostanze e in quali luoghi filosofia possibile dell’intimità
perimetrali, fili spinati, vigilantes possiamo dire di poter padroneggiare contemporanea.
armati. la nostra intimità e la nostra libertà? Maria Claudia Peretti
Nell’abitare nomade contemporaneo,

T
ra i tanti risvolti possibili, possiamo ancora parlare di intimità
in questo numero di Ark come di una dimensione confinata ANNA BARBARA
dedicato all’intimità, Crossing entro lo spazio interno della propria Politecnico di Milano
vuole analizzare quello dell’intimità abitazione?
come luogo possibile della libertà Possiamo vivere una situazione MCP Jane Jacobs difendeva la strada,
individuale, dell’interiorità personale di intimità camminando tra gli altri lo spazio pubblico, come luogo dove
che si realizza svincolata dai per strada? O esercitando la flanerie incontrarsi e scontrarsi, dove capire
codici e dagli stereotipi mediati negli spazi pubblici delle città? il destino dell’altro. Dove ha luogo
dalla convivenza con gli altri, Sono domande fondamentali per chi l’intimità oggi? Nella casa o nella
dall’esteriorità. esercita il mestiere dell’architetto, strada?
Entro quali limiti e condizioni cioè di mediatore e interprete dei AB Da nessuna parte. Siamo una
prende forma la nostra intimità bisogni e dei desideri dell’individuo. società pornografica in cui l’intimità
spaziale? Possiamo parlare Ne discutiamo con due architette, vuole essere rappresentata e quindi
dell’intimità legandola a un luogo Anna Barbara docente al Politecnico mostrarsi. L’intimità è stata per secoli
12 / CROSSING
una condizione che si manifestava
nell’ombra e questa condizione oggi
è rarissima. Non esistono luoghi
umbratili, perché siamo sempre
visibili, sempre raggiungibili, sempre
esposti anche nostro malgrado.
L’eccesso di esposizione stritola
l’intimità, l’erotismo, e forse anche
il sesso come scrive il filosofo
Byung-Chul Han.
L’intimità oggi è una condizione
solitaria e a volte alienata, perché
per manifestarsi deve diventare
irraggiungibile, nascondersi in una
forma di fuga quasi violenta.
Sono d’accordo assolutamente con
Jane Jacobs, perché è proprio dai
piani terra, dalla strada che bisogna
ricostruire una geometria delle
relazioni tra corpi e spazi,
tra persone.
Ma esplorare l’intimità fuori dalle
mura domestiche, dando forma a
luoghi che consentano di isolarsi,
di essere sicuri, di costruire un
proprio mondo è il primato della
rete, non della strada.
Queste forme di intimità in pubblico,
che i cellulari, le cuffie, e forse un
domani, altri device elettronici
consentono, portano a una strana
forma di intimità collettiva, che non
appartiene al mondo analogico ed
ai suoi luoghi interni o esterni che
siano. Lo spazio pubblico di Jacobs,
va riconquistato per forme di
rispetto, inclusione, politica, forse
non di intimità.
MCP L’abitare contemporaneo è
sempre più scisso dai legami familiari
convenzionali. Allo stesso tempo il
nostro abitare è sempre più spalmato
in una dimensione allargata, mobile,
non radicata. Quali sono i modi e i
tempi dell’intimità contemporanea?
AB Ci sono più temi in questa
domanda, provo a rispondere a
pezzi.
Il primo è il tema del rapporto
tra abitare a famiglia. Questo è un
retaggio del XX secolo che oggi è
più un limite che una possibilità.
In primis la casa è appurato non
è per nulla un luogo sicuro (basti
considerare quante donne vengono
uccise dai propri mariti/compagni),
ma anche l’equazione “abitare in
casa=avere una famiglia” non è
interessante nella forma tradizionale,
ma in quella a più variabili,
allargata, multigenere e multispecie,
intergenerazionale.
L’abitare contemporaneo è
sganciato dall’idea di famiglia,
anche quando avviene nella famiglia
più tradizionale. È più facile che
un gruppo di amici e conviventi
pranzino insieme anziché dei genitori
con i figli adolescenti. Abitare
oggi significa costruire altre forme
di spazi, contaminati tra lavoro e
abitare, ma anche blended tra reale
e virtuale; ma anche altre forme di
tempo, nel senso che ognuno vive su
differenti temporalità, e queste non
necessariamente sono sincronizzate
con quelle delle persone che
convivono i nostri stessi spazi.
Sui modi e i tempi dell’intimità
contemporanea. Io ho più domande
che risposte. Ad esempio, penso
sempre all’intimità tra due persone
che si piacciono. Nell’immaginario
romantico del secolo scorso,
quindi parlo della mia generazione,
consisteva in una operazione di
avvicinamento e di attrazione
che comprendeva un processo di
conoscenza e di contestualizzazione
che coinvolgeva altre persone,
luoghi, narrazioni. Oggi attraverso
applicazioni digitali di dating
gli algoritmi offrono una prima
selezione di compatibilità e poi il
passaggio tra la selezione reciproca
e l’intimità è brevissimo.
Anzi, mi pare che in moltissimi casi,
l’intimità è un atto successivo al
sesso. A me interessa capire allora
questa intimità contemporanea se
anziché essere il media, sia
diventata il fine degli incontri.
MCP La casa che abitiamo è sempre
più un luogo ‘mediato’ da fattori che
non decidiamo in prima persona.
Possiamo e in che termini parlare
della casa come spazio della libertà
individuale? E dell’intimità spaziale
come forma di auto rappresentazione
estetica?
AB La casa non è luogo di libertà
individuale, non lo è mai stato e lo
è ancor di meno adesso che la casa
è teatro di selfie e riunioni su zoom.
Forse alcuni luoghi della casa lo
sono ancora, per alcuni è la propria
camera da letto dove attaccare
manifesti alle pareti e fumare di
nascosto, per altri magari la cucina;
ma per tutti sicuramente luogo di
libertà e intimità autentica è il bagno.
Sì è l’ultimo baluardo che prova a
resistere. Ognuno di noi è sé stesso
nel bagno, che mantiene ancora la
serratura per chiudersi, i vetri opachi
per non farsi vedere dall’esterno,
il luogo dove il corpo si libera in
maniera ancestrale, dove ognuno
è se stesso. Dove ci si spoglia, ci
si veste e ci si traveste, dove si
raccontano i segreti più intimi al
proprio sé rispecchiato mentre sbava
dentifricio fuori da ogni rito di
autorappresentazione. È anche luogo
ospitale, di altre intimità presenti o
distanti. La casa oggi ha perso la sua
unità, le singole parti possono essere
territori anche lontanissimi a seconda
di chi li abita e delle ore del giorno e
della notte.
Penso che l’intimità contemporanea
sia da ricercarsi più nel tempo che
nello spazio e che sia il tempo il
cuore delle dimensioni progettuali
più avanzate: è nell’uso del tempo
che possiamo individuare il luogo
delle libertà contemporanee e la
 ARK 41 / INTIMITÀ

Officina82, StarsBox, 2018. 13

LA FORMA RISPONDE
ALL’ESIGENZA
DI RIPARO E
PROTEZIONE,
MA ANCHE DI
INTERCONNESSIONE.
FORME SEMPRE PIÙ
PICCOLE, SPAZI NEI
QUALI, PERÒ, ESISTE
LA VIA DI FUGA DELLA
CONNESSIONE
CON LA NATURA.
QUEST’ULTIMA INTESA
COME L’UNICA
MADRE IN GRADO DI
Isabella Sassi Farias.

OFFRIRCI L’ARMONIA
E PERTANTO CAPACE
DI TUTELARE LA
NOSTRA PERSONALE nei luoghi fisici che vivevo in
INTIMITÀ. condivisione con altri, spazi di
protetta intimità dove rifugiarmi
e trovare riparo. Questa personale
necessità determina anche il mio
ricerca dell’intimità, l’esperienza di modo di progettare e interpretare la
poter scegliere come, dove e con chi, dimensione del vernacolare, laddove
anche se in forma di frammento. la forma risponde all’esigenza di
Ed è proprio nella riprogettazione riparo e protezione, ma anche di
del tempo che la cultura femminile interconnessione. Forme sempre più
degli ultimi decenni ha portato piccole, spazi nei quali, però, esiste
contributi fondamentali: non è un la via di fuga della connessione con
caso che siano le donne a detenere la Natura. Quest’ultima intesa come
questo primato. l’unica madre in grado di offrirci
l’armonia e pertanto capace di
tutelare la nostra personale intimità.
LARA SAPPA MCP Il progetto StarBOX è quello
Officina82 di un nido in cui le dimensioni
ridottissime del guscio si aprono
MCP Nella tua attività di progettista all’immensità del cielo.
attribuisci una grande importanza a LS StarsBOX può forse identificarsi
spazi minuti, racchiusi e protettivi, come uno degli esempi più
ma contemporaneamente connessi paradossali e significativi della
con la vastità della Natura che li ricerca di intimità oggi: uno spazio
contiene. piccolissimo dove nascondersi e
LS Sin dall’infanzia ho cercato, dialogare con la nostra intimità
singola o di coppia con la variabile
di poter, con un semplice gesto,
trasformare lo spazio in un varco
aperto verso l’infinito.
E proprio in questo infinito che sta
la chiave del percorso della società
di oggi verso il proprio essere più
profondo: la connessione con il
cielo e con la natura, la necessità di
respirare l’aria pura e di percepire
i suoni della notte. Chiudersi di
giorno e aprirsi di notte, perché
se le città non sono più luoghi
sicuri dove preservare il nostro
io, lo sono le notti lontano dalle
luci metropolitane, là dove ancora
possiamo vedere le stelle e ritrovare
i suoni degli animali e il fruscio
delle piante. È lì che riscopriamo
il miracolo della nostra personale
natura umana, fatta anche di abbracci
e gesti intimi, di osservazione
silenziosa del creato, di connessione
con le altre forme viventi.
Le nostre case iperconnesse a
livello digitale hanno violato la
14 / CROSSING
nostra privacy interiore. I luoghi
del costruito, seppur sempre più
confortevoli e performanti, non ci
garantiscono più quella ancestrale
sensazione di riparo che risponde alla
ricerca di tutela della nostra intimità.
MCP Come si colloca il progetto
di StarsBOX nella ricerca di
Officina82?
LS Il fil rouge del progettare di
Officina82 sta proprio nell’indagare
forme per gli spazi intimi dell’io:
oltre che in StarsBOX è stato
così nel progetto Cabanon, nella
“petite cabane jardin”, in Casa 3 e
in Selucente. Quest’ultimo prevede
il recupero a fini ricettivi di una
borgata alpina fatta di una manciata
di case in pietra dove una chiesetta
costruita nel dopoguerra dagli
abitanti della borgata, è divenuta il
cuore della residenza di campagna
e dove è nata “GlamBOX”, una
capanna moderna di 20 mq dotata
dei comfort essenziali e con una
Officina82, StarsBox, 2018.
Isabella Sassi Farias.
caratteristica unica nel suo genere:
il letto su ruote scorre fino alla
pedana esterna per poter permetterci
di dormire direttamente all'aperto.
L’upgrade per famiglie di StarsBOX.
Ed ecco che l’archetipo del
giaciglio si riduce ancora una volta
a uno spazio addomesticato sotto
la volta celeste.
MCP Quale riscontro verifichi da
parte delle persone?
LS In questi ultimi due anni un
ruolo significativo nel processo di
accelerazione verso il ritorno alla
natura è stato sicuramente giocato
dalla pandemia. Il condividere ogni
momento e ogni spazio attraverso
un dispositivo tecnologico ci ha
obbligato alla ricerca istintiva di
spazi dove il nostro io possa essere
protetto e il silenzio rispettato. I
valori della libertà personale hanno
cambiato veste e significato, le case
hanno assunto nuove accezioni e
se prima l’essere nomadi ed orfani
di spazi personali era sinonimo di
libertà,
ora lo è l’avere un nido dove le
proprie relazioni personali possano
essere vissute e tutelate, in parallelo
con l’istintivo ritorno a spazi
vergini nella Natura.
L’esperimento di Selucente me lo
sta raccontando: la quantità di coppie
giovani e giovanissime che prenota
per trascorrere una notte sotto le
stelle non può essere e non è una
casualità e nemmeno una moda.
È la risposta sociale a qualcosa che ci
è venuto meno e che è quanto di più
atavico abbiamo: la sicurezza
di un nido dove la nostra intimità
non possa essere violata.
MCP In “Ornamento e delitto”
Adolf Loos descrive il percorso della
civiltà umana come emancipazione
dal bisogno di ornamento: quella che
auspica è la progressiva sottrazione,
la pulizia dalla sovrastruttura
simbolica e iconica, che porti alla
liberazione della società dal peso
degli apparati semantici che la
ingombrano e confondono. Soltanto
all’interno di una scena depurata
e spoglia, di uno spazio nudo,
l’individuo moderno potrà trovare lo
spazio adatto per la rappresentazione
della propria intimità?
LS A fronte di uno spazio nudo
e depurato, nei miei progetti
attribuisco una notevole importanza
alla materia costruttiva. C’è il legno
a fare da legante fra i vari progetti
che ho citato. Il legno come materia
viva, risposta istintiva e sensoriale
a realtà sempre più virtuali e
dematerializzate. L’abitante del XXI
secolo è ancora fatto di carne e ossa,
è un animale in cattività.
E il nostro ruolo di progettisti
può ancora portare il suo nobile
contributo nell’architettare luoghi e
spazi dove ritrovare la nostra
più intima natura.
16 / 900 LOMBARDO VICO MAGISTRETTI Pianta del piano terra.

Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it

PAESAGGI INTERNI,
ANGOLI INTIMI E
SCORCI VISIVI
L
Vico Magistretti, Casa Muggia, Barzana (Bergamo), 1972-73 ’idea di intimità, ricercata in
Testo di Michela Bassanelli un luogo privato dove trovare
Disegni d’archivio Fondazione Vico Magistretti un senso di rifugio, di sicurezza
e di proiezione del sé, non è sempre
esistita nella storia della casa.
In epoca medievale l’abitazione era
uno spazio sociale e promiscuo,
dove figure diverse dimoravano
 ARK 41 / INTIMITÀ

Prospetto Est con finestre

della cucina e della zona pranzo. 17
Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it

MAGISTRETTI DI DEL MODERNO

APPROFONDIRE CHE INFLUENZERÀ
È “UNA CLASSE IL TEMA DELLA IL PANORAMA
BORGHESE- RESIDENZA, ITALIANO ACCANTO
IMPRENDITORIALE CAMPO DI ALLE FIGURE DI
COLTA E APERTA SPERIMENTAZIONE MARCO ZANUSO,
ALLE LUSINGHE PROGETTUALE E LUIGI CACCIA
DEL NUOVO” LA TESTIMONIANZA DOMINIONI, ANGELO
CLIENTELA CHE DI UNA MANGIAROTTI E
CONSENTE A VICO INTERPRETAZIONE BRUNO MORASSUTTI.

18 / 900 LOMBARDO
nella stessa stanza multiuso,
condividendo gran parte della
vita quotidiana, attraverso arredi
prevalentemente mobili.
Il bisogno di un senso di privatezza
nasce nel Cinquecento nei Paesi
Bassi, quando si afferma il primo
modello di società borghese,
per poi diffondersi nelle epoche
successive in tutto il nord d’Europa.1
È la casa vittoriana a dare origine
a quella forma di raccoglimento e
privacy che si ritrova ancora oggi e
si caratterizza da precisi materiali
e rapporti tra le stanze; luogo
dell’affermazione della famiglia
nucleare dove a ogni ambiente
è associata una precisa attività
domestica. Walter Benjamin nella
celebre opera incompiuta “Das
Passagen-Werk” racconta la nascita
e il sentimento di questa nuova
visione dell’abitare paragonandola
a un guscio: “Il XIX secolo è stato
come nessun altro morbosamente
legato alla casa. Ha concepito la casa
come custodia dell’uomo e
l’ha collocato lì dentro con tutto
ciò che gli appartiene.”2
N
elle case disegnate da
Vico Magistretti, sia nelle
residenze extraurbane
sia negli appartamenti milanesi,
il legame con alcuni ambienti e
sensazioni che giungono da un
passato lontano e germinativo della
cultura borghese appare evidente.
Lo storico dell’architettura Fulvio
Irace definirà questi progetti come
“una palladianizzazione modernista
del tradizionale paesaggio di
villeggiatura dell’aristocrazia
lombarda.”3 La casa unifamiliare o
“dimora”, per riprendere le parole
di Gio Ponti nella descrizione di
A sinistra: pianta del piano terra
con dettagli materici dei pavimenti.
Sotto: schizzi dei prospetti Nord e Ovest.
Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it
Villa Arosio sulle pagine di Domus
(Arenzano, 1956-59)4 - a cui fanno
seguito Casa Bassetti (Azzate,
1960-62), Casa Cassina (Carimate,
1964-65), Casa Muggia (Barzana,
1972-73) - rispecchia le esigenze
della classe media che si afferma
nel secondo dopoguerra e che lo
rende “raffinato interprete […] delle
aspirazioni di una classe borghese-
imprenditoriale colta e aperta alle
lusinghe del nuovo.”5 Questa
clientela gli consente di approfondire
il tema della residenza che diventa
un campo di sperimentazione
progettuale, dominato da relazioni
spaziali e visive, testimonianza di
una poetica dell’abitare e di una
interpretazione del moderno che
influenzerà il panorama italiano
accanto alle figure di Marco Zanuso,
Luigi Caccia Dominioni, Angelo
Mangiarotti, Bruno Morassutti.
 ARK 41 / INTIMITÀ

Planimetria. 19
COME NELLA
CASA BRITANNICA
EMBLEMA
DELL’INTIMITÀ È
L’“INGLE NOOK”, UNA
STANZA PICCOLA
E AUTONOMA,
ALL’INTERNO DI
UN AMBIENTE PIÙ
GRANDE, CHE NON
È SEPARATA DA MURI:
“LA VERA INTIMITÀ SI
TROVA NELL’ANGOLO:
IN QUEL
PARTICOLARE LUOGO
LE DIMENSIONI
FISICHE EVOCANO
IL RACCOGLIMENTO
INTERIORE E
L’ASTRAZIONE DALLA
VITA DI TUTTI I
GIORNI.”

In queste abitazioni il rapporto
tra spazio interno ed esterno, in
particolare con la natura circostante,
rappresenta un elemento di
progetto imprescindibile, che lega
il linguaggio di Magistretti al tema
delle “preesistenze ambientali” del
suo maestro Ernesto Nathan Rogers.
I volumi scomposti cercano un
legame con la topografia del luogo
che si radica attraverso dislivelli,
e natura che definiscono un luogo
da abitare in tutti i momenti
della giornata. Il rapporto con il
contesto naturale è determinato
dallo slittamento di due volumi
rettangolari che sembrano
emergere direttamente dal terreno,
dall’articolazione delle coperture,
dagli svuotamenti negli angoli dei
portici e dalle diverse grandezze
delle aperture. Il progetto si spinge
della cucina e delimitato da un muro
in pietra a vista; esso identifica un
primo legame con la vocazione
agricola del paesaggio. Poco più in
là, parallelamente, un altro muro,
più lungo e intonacato di bianco,
nasconde il portico di servizio e
ci accompagna verso l’ingresso
principale, riparato e non visibile
in altro modo.

muri e coperture, definendo degli
organismi che non potrebbero che
esistere in quel preciso paesaggio.
anche sul giardino: i dislivelli
interni diventano gradoni verdi,
piccoli terrazzamenti che seguono
l’impostazione geometrica
L
a casa sorge su un terreno
leggermente rialzato, nella
campagna bergamasca di
Barzana, con tagli e aperture

A
nche Casa Muggia sfrutta dell’edificio. Al disegno preciso del regolate dall’andamento del sole,
i cambi di quota per creare verde si contrappone la libertà di un poiché la vista a nord ha imposto
integrazioni tra architettura orto, collocato davanti alle finestre la necessità di catturare la luce
 +5.41

+3.70

+2.52 +2.52
+5.02

+1.60

+3.70 +3.70
Piante dei piani rialzato e primo,
20 / 900 LOMBARDO
+0.00
-0.50
+2.52 sezioni AA e BB.
+0.00
+2.52

+5.41
-1.02 -1.10

+1.08

dalle+3.70
esposizioni sud ed est.
-2.70 -2.70
Esternamente l’architettura rievoca
+0.00 +0.00
-0.50
+2.52
-1.10 chiari+2.52riferimenti al razionalismo
+1.60
italiano pur presentando alcuni
-2.70
elementi di novità: la scelta dei
+0.00
-0.50
materiali
+0.00
come le persiane scorrevoli
-1.02 in legno
-1.10 verniciato di colore grigio
più vicine alla tradizione, i tetti a
-2.70 falda-2.70in lastre di rame, lo spazio
interno come nucleo centrifugo della
composizione in pianta.
La complessa disarticolazione dei
due volumi conforma gli ambienti
e le superfici esterne, individuando
nella zona giorno il fulcro della casa,
formato a sua volta da due aree:
uno studiolo biblioteca e una zona
C

conversazione intorno al camino.

Il soggiorno posto su due differenti
C
livelli fa da collante tra la zona
pranzo/cucina e il reparto notte,
-0.18 -0.36

dove si trovano due camere da letto

-1.10

B
e i bagni. B
Varcata la soglia d’ingresso
-0.36
è inoltre possibile percorrere una
C

B
scala in legno che porta al sottotetto +2.52

-2.70
nell’area dedicata agli ospiti, con
B
A

-0.33
A
una camera, A
un bagno e un piccolo
+0.00

+0.90 +0.18 +0.90

-0.18 -0.36 +2.52 balcone.
B B +2.52 +0.18
-0.20 -0.50

O
-1.02 -0.85 +0.00
-1.10 A A sservando la pianta eAla
B
vista assonometrica della
B

-0.50 -0.68 -0.50 -0.50

+2.52 +0.18
zona giorno è evidente la +2.52

-2.70
B
reinterpretazione in chiave moderna,
A A di una dimensione
A spaziale vicina
+0.00 -0.33
all’immagine della casa “appartata”
+0.90 +0.18 +0.90
-0.20 -0.50 (britannica) secondo la definizione +2.52 +0.18
C

-1.02 -0.85 +0.00

di Adriano Cornoldi,6 ovvero della
home, che nella terminologia inglese
rimanda al focolare domestico e
C

-0.68 -0.50 -0.50

all’aspetto affettivo, mentre alla

parola house è affidato quello
materiale e costruttivo. L’accesso
alla casa è definito da una sequenza
di azioni scaturite da precisi
C

elementi architettonici: dal lato sud

0 1
si raggiunge il portico d’ingresso
2 5

che rappresenta la figurazione della

soglia, quello spazio tra l’esterno e
0 1 2 5 l’interno che ci invita ad accedere nel
 ARK 41 / INTIMITÀ

+3.70

+2.52

+0.00
21
L’ARTICOLAZIONE -1.10

DI CASA MUGGIA SU +3.70

-2.70

PIANI DIFFERENTI +2.52

CONSENTE DI
OTTENERE UNA +0.00

CONTINUITÀ -1.10

SPAZIALE - O PER
USARE LE PAROLE -2.70

DI MAGISTRETTI
“UNA PERCENTUALE
DI VUOTO” - FATTA
DA PICCOLI
AMBIENTI INTERNI,
IN RELAZIONE TRA
C

C
LORO; NESSUNA
PARETE VERTICALE
CREA OSTACOLI
-0.18 -0.36

VISIVI O LIMITI FISICI. B

C

+2.52 C
B B

luogo deputato all’intimità.

-0.33
Un leggero ribassamento del soffitto A A A

0
-0.18 accoglie l’uomo e suggerisce di
-0.36
+2.52 +0.18
-0.20
abbandonare le vesti nell’armadio
-0.50

semicircolare. Questo primo

elemento richiama la grande B

-0.50 campana del camino posta al centro +2.52

della zona giorno. Come nella casa B B

britannica emblema dell’intimitàA è A A

-0.33 l’“ingle nook”,7 una stanza piccola

0
-0.20 e autonoma, all’interno di un
-0.50
+2.52 +0.18
C

ambiente più grande, che non è

separata da muri: “la vera intimità si
trova nell’angolo: in quel particolare
-0.50
luogo le dimensioni fisiche
evocano il raccoglimento interiore
e l’astrazione dalla vita di tutti i
giorni.”8 L’area attorno al camino
diventa il luogo dell’introspezione, le finestre. È facile immaginare la suo aspetto i caratteri della casa
C

definito dall’attrezzatura necessaria scena di un uomo seduto o sdraiato all’italiana celebrata da Gio Ponti
a conformare quella precisa zona:
1
sui divani, davanti al calore del nel primo editoriale per la rivista
0 2 5

panche in legno ricoperte da cuscini focolare, che coltiva il suo bisogno Domus (1928): “la casa all’italiana
si addossano lungo le pareti e di protezione e di conforto. è come un luogo scelto da noi
permettono di traguardare oltre Casa Muggia interpreta in ogni per godere in vita nostra, con

22 / 900 LOMBARDO
+5.02
+3.70
+2.52
+1.08
+0.00
-0.50
lieta possessione, le bellezze che
le nostre terre e i nostri cieli ci
regalano in lunghe stagioni […] da
noi l’architettura di fuori penetra
nell’interno, e non tralascia di
usare né la pietra né gli intonaci né
l’affresco […] ed è infine, per quel
suo facile e lieto e ornato aprirsi
fuori e comunicare con la natura,
nell’invito che la casa all’italiana
offre al nostro spirito di recarsi in
B
riposanti visioni di pace, che consiste
A
nel vero senso della bella parola
italiana, il conforto.”9
I
n tutti i progetti per abitazioni,
lo spazio dedicato alla convivialità
è il risultato di complesse
interazioni sia verticali, con
piccoli ambienti collocati con uno
sfasamento di quota, sia orizzontali
dominati dal gioco di sguardi e
dalle aperture. L’articolazione su
piani differenti consente di ottenere
una continuità spaziale - o per
usare le parole di Magistretti “una
percentuale di vuoto” - fatta da
piccoli ambienti interni, in relazione
tra loro; nessuna parete verticale
crea ostacoli visivi o limiti fisici.
Questa volontà ricade anche nella
scelta di realizzare un unico tappeto
a pavimento, rivestito con lastre di
ardesia locale a spacco, un materiale
scuro, quasi nero, che contrasta con
l’intonaco bianco delle pareti: “mi
interessa l’architettura, lo spazio, ciò
che vedi quando entri in una casa
[…] Non tratto, s’intenda, le case
tutte allo stesso modo, ma piuttosto
nell’unico modo possibile, cioè
evidenziando le relazioni spaziali.”10
Ove possibile Magistretti punta a
definire doppi livelli mettendo in
pratica la lezione di Adolf Loos sul
raumplan. Se le case dell’architetto
austriaco sono pienamente introverse
e illeggibili dall’esterno, quelle di
Magistretti attuano una completa
continuità tra interno ed esterno.
I dislivelli permettono di introdurre
una gerarchia negli spazi conferendo
a ciascuno il relativo grado di
privacy: quelli più pubblici sono
a una quota inferiore rispetto a
quelli privati delle camere da letto
A sinistra: sezione CC.
Sotto: schizzi dell'incastro dei due volumi.
Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it
e dello studiolo. La scala presente
all’ingresso, costruita con tavole di
cantiere piallate, appare come un
elemento d’arredo polifunzionale:
non è adibita solo a luogo di
passaggio per raggiungere i locali nel
sottotetto, ma si trasforma a seconda
delle necessità in spazio dello stare,
mobile contenitore, elemento che
porta luce nella cantina grazie a
una lastra di vetro infrangente.
Questo collegamento verticale
compartecipa alla creazione di angoli
privati: il pianerottolo funge da
piccola copertura a un’alcova che
si crea nella zona sottostante dove
è presente la continuazione della
panca del camino. Il focolare, oltre a
essere un elemento di raccoglimento,
diventa dispositivo separatore tra
la zona pranzo, dominata da un
tavolo dalle forme semplici in legno
naturale su disegno dell’architetto -
che diventerà il tavolo Campiglia
(produzione Schiffini) - e la zona
del soggiorno. L’unico elemento
divisorio è rappresentato dal mobile
con vano passavivande e porta a
 ARK 41 / INTIMITÀ

Schizzi di studio dei volumi. 23

Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it

soffietto che garantisce differenti

gradi di chiusura ai suoni e agli
odori.

L
’idea di intimità per Magistretti
si costruisce nel rapporto tra
articolazione interna dello
spazio e vedute esterne. L’arredo,
prevalentemente fisso, serve a
definire ed esplicitare i caratteri
dell’ambiente: “In un certo senso,
quando faccio un’architettura degli
interni, faccio già un arredo.
Ad esempio, un parapetto può
diventare una panca. Perché? Perché
non mi interessa avere un parapetto,
mentre mi serve un piano, largo e
piatto.”11 In questo modo si creano
angoli, alcove, in cui sperimentare il
senso di raccoglimento inteso come
ricerca di una propria interiorità, ma rigorosamente definito le case una diversa configurazione delle
di una “stanza tutta per sé.”12 di Magistretti offrono una visione stanze, legata a modi d’uso più
Attraverso un linguaggio “semplice” dell’abitare innovativa: aperta a che ad attività specifiche, senza
 Sotto: schizzo e sezione del soggiorno attorno
24 / 900 LOMBARDO al camino. In basso: sezione sul camino.

Ringraziamenti

Ark ringrazia Roberta Luciani, Beatrice Maccalli

e Sara Magri per il ridisegno delle piante e sezioni
di Casa Muggia.

Fondazione Vico Magistretti - archivio.vicomagistretti.it

Note

1 W. Rybczynski, La casa. Intimità, stile,

benessere, Rusconi, Milano, 1989.
2 W. Benjamin, Das Passagen-Werk,
Suhrkamp, Frankufurt a. M., 1982 (tr. it,
Parigi capitale del XIX secolo, Einaudi,
Torino, 1986).
3 F. Irace, The Italian vision: l’architettura di
Vico Magistretti, in F. Irace, V. Pasca, a cura
di, Vico Magistretti architetto e designer,
Electa, Milano, 1999, p. 23.
4 “Una sua ‘costante’, quella di architettare
sempre una abitazione, una dimora, e non
una ‘villa’. Villa (e, più che mai, villino)
è parola scaduta dal rango glorioso che
godeva nell’architettura nostrana (e nella
narrativa e nel teatro e nel perduto costume
del villeggiare). […] Ma oggi è più bello
dire e pensare ‘casa’; residenza o dimora.
Magistretti vi farà sempre una casa: una bella
casa”, G. Ponti, Una casa di Magistretti in
collina, in Domus, n. 409, dicembre 1963, p.
19.
5 Ibidem.
6 “Già all’interno di una stessa stanza si
realizza il senso moderno dell’appartarsi (da
cui il termine di appartamento) che sta nella
compresenza di individualità e relazione
degli spazi, i quali garantiscono infatti nello
stesso tempo la riservatezza e la misurata
interazione”, A. Cornoldi, Architettura dei
luoghi domestici. Il progetto del comfort, Jaca
Book, Milano, 1994, p. 73.
Adriano Cornoldi è stato architetto e
docente universitario (Milano, 1942 -
Venezia, 2009). Ha sviluppato gran parte
del suo lavoro intorno al tema della casa
superando il paradigma tipologico classico:
la casa non più intesa come “cellula” del
“corpo” urbano, ma come luogo specifico e
singolare del fenomeno architettonico.
perdere quello “spazio felice della 7 “Nook” significa angolo/luogo appartato,
solitudine”,13 della protezione e mentre “ingle” è il focolare.
8 A. Cornoldi, op. cit., p. 99.
del conforto. 9 G. Ponti, La casa all’italiana, in Domus,
n. 1, 1928, p. 7.
10 Tratto da un’intervista pubblicata su Domus
n. 748, 1993, pp. 84-85.
11 Ibidem.
12 P. Violi, Una stanza tutta per sé,
in Casabella, n. 467, marzo 1981.
13 I. Forino, Lo spazio della solitudine,
in A. Bossi, a cura di, Accogliere.
Raccogliersi, Giannini, Napoli, 1999, p. 54.
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26 / ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE
DIRITTO ALLA
LEGGEREZZA
Roberto Menghi, Guscio, 1967
Studio Nizzoli Sistemi, Caravan Laverda Serie Blu, 1972-74
Testo di Davide Pagliarini e Giovanni Comoglio
T CONTRASTO CON I
ra le composte ed avvolgenti
geometrie del Guscio di
Roberto Menghi e l’involucro
cartesiano della caravan Laverda
Serie Blu, disegnato dallo Studio
Nizzoli Sistemi (G. Mario Oliveri,
Giusi Giuliani, Roberto Ingegnere,
Enrico Picciani), le prime non prive
di citazioni classiche - la cupola,
i pennacchi, le lesene -, il secondo
proiettato verso la sfida alla gravità
di derivazione automobilistica e
aeronautica, non è difficile ordire una
controstoria dell’architettura.
In dichiarato contrasto con i principi
di stanzialità assicurati da costruzioni
massive e durevoli, da edifici radicati
al genio del luogo e alla sua cultura
materiale, i due abitacoli qui indagati
condividono un comune approccio,
elegante e raffinato, all’esperienza
dell’abitare temporaneo.
L’intervallo cronologico entro i cui
estremi vengono concepiti e costruiti
è una soglia densa di avvenimenti
R. MENGHI, NIZZOLI SISTEMI
Archivio ADI Design Museum.
Roberto Menghi, Guscio,
modello.
IN DICHIARATO
geopolitici che cambieranno
l’economia mondiale: dall’esplosiva
crescita economica e demografica
PRINCIPI DI STANZIALITÀ
degli anni ‘60 del XX secolo alle crisi ASSICURATI DA
energetiche del 1972 e 1973. COSTRUZIONI MASSIVE,
I DUE ABITACOLI DI
L
a leggerezza, da sinonimo di
libertà e colonizzazione di spazi ROBERTO MENGHI E
sconfinati diventa requisito NIZZOLI SISTEMI SI
primario della nascente filosofia
ecologista. Entrambi i progetti si
OFFRONO QUALI
offrono quali soluzioni accessibili SOLUZIONI ACCESSIBILI
per un turismo immersivo, che non PER UN TURISMO
considera più la Natura come una
realtà altra e talvolta ostile rispetto a
IMMERSIVO,
Homo Sapiens ma come una totalità CHE CONSIDERA
vissuta simbioticamente, abolendo LA NATURA COME
le cortine murarie e i confini
simbolici di una dialettica fondata
UNA TOTALITÀ VISSUTA
sulla separazione. SIMBIOTICAMENTE,
Nella storia delle costruzioni ABOLENDO I CONFINI
mobili, leggere e provvisiorie,
sviluppate a partire dalla Dimaxion
DI UNA DIALETTICA
House di Richard Buckminster FONDATA SULLA
Fuller (1927), alle roulotte SEPARAZIONE.
 ARK 41 / INTIMITÀ

Roberto Menghi, Guscio,

montaggio della copertura.
Archivio Civico Milano, Edilizia privata, atti n. 100399/1934.
27
Archivio ADI Design Museum.

Airstream Clipper ingegnerizzate episodi sperimentali, alla costruzione

dal progettista aeronautico William di prototipi, a oggetti rappresentativi,
Hawley Bowlus (1936), al rifugio molto spesso rivolti a un mercato
Tonneau di Chalotte Perriand indifferente ai riferimenti geografici
(1938), al bungalow 3L Project di o ad un peculiare milieu culturale,
Carlo Zappa (1971), agli abitacoli quale è quello milanese del secondo
esposti nella mostra Italy: the New dopogurra. Oggetti abitabili
Domestic Landscape di New York seriali, standardizzati, pensati per
Archivio ADI Design Museum.

(1972), il travaso di esperienze e rispondere alle necessità contingenti

acquisizioni tecniche dal design o all’edonismo di una società
industriale all’architettura è stato uniforme e apolide.
costante, benché circoscritto a

28 / ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE
I
due progetti di Roberto Menghi
e Nizzoli Sistemi, pur allineati ai
principi della razionalizzazione
produttiva propria dell’industria,
esprimono una sorprendente quanto
delicata sensibilità nel disegno e
nelle soluzioni costruttive che ne
innalzano le qualità, portando una
inattesa eleganza e grazia in un
ambito tecnico dominato dai numeri
e dal primato della performance.
Menghi si affida a echi classici
e arcaizzanti, accosta materiali
compositi quali il poliestere
rinforzato con la fibra di vetro al
mogano massello; Nizzoli Sistemi
addolcisce la propria caravan
verniciandola con un delicato smalto
celeste che smaterializza il veicolo
nel cielo e porta tra il verde della
vegetazione una nota azzurra che
rimanda alla storia della pittura di
paesaggio. Entrambi non ostentano
la tecnica, pure presente, preferendo
agli eccessi meccanicisti di molte
costruzioni consimili una più
accogliente domesticità.
Progetti ancora oggi attuali, le
cellule abitabili di Roberto Menghi
e Nizzoli Sistemi invitano ad
immaginare un futuro prossimo in
cui abitacoli iperleggeri, anziché
violare stabilmente i frammenti
superstiti di una Natura ancora
intatta, si porteranno sui luoghi per
fare ritorno ad hangar dove essere
conservati, riparati e mantenuti.
In una regione, la Lombardia, che
alla propria conclamata congestione
urbana cerca sollievo nei luoghi e
nei tempi dell’esperienza turistica,
i due progetti milanesi di Menghi e
Nizzoli Sistemi rappresentano una
soluzione concreta, più che una
narrazione consegnata alla storia
del design, a una troppo frequente
distruzione del paesaggio.
Davide Pagliarini
Roberto Menghi, Guscio, vedute degli
abitacoli installati nel paesaggio e dettaglio di
un interno.
Archivio ADI Design Museum.
ROBERTO MENGHI, GUSCIO
Giovanni Comoglio
Q
uando il Moderno prova
ad avvicinare la sfera
dell’intimità, il risultato
è spesso promiscuità, e il terreno
di questo confronto si chiama
domesticità, un concetto molto
più facile da processare con
gli strumenti intellettuali e
progettuali del moderno negli anni
del secondo dopoguerra.
Nel lavoro di Roberto Menghi,
specialmente nei primi intensissimi
vent’anni di carriera, c’è uno scambio
continuo tra architettura e design,
tra casa e oggetto; una tensione a
sconfinare tra le diverse discipline,
che condivide con alcuni suoi
compagni di epoca e percorso come
Marco Zanuso, assieme al quale
progetta anche la casa in via Statuto
a Milano nel 1947.
 ARK 41 / INTIMITÀ

Roberto Menghi, Guscio, Roberto Menghi, Guscio, veduta di

prospetto con porta e sistema di ventilazione. un abitacolo nella macchia mediterranea. 29
Archivio ADI Design Museum.

Archivio ADI Design Museum.

NEL 1965 MENGHI

COMINCIA A
SVILUPPARE PER
Archivio ADI Design Museum.

IL TOURING CLUB
ITALIANO UNA UNITÀ
ABITATIVA LEGGERA,
CHE PUÒ POGGIARE
DIRETTAMENTE A
TERRA ED ESSERE
L
egato profondamente al mondo puntuali, e distante dal grande e
MONTATA SENZA dell’industria, Menghi combina unitario discorso di intenti.
SFORZI ECCESSIVI una certa fede nella presenza di Negli anni infatti si confronta con
un metodo scientifico nel progettare, una miriade di diverse tipologie
DA DUE PERSONE ancora propria della sua generazione, progettuali - oggetti, allestimenti,
IN POCHE ORE: IN con una sensibilità ad una scala architetture temporanee, case, edifici
SOSTANZA UNA umana propria della consapevolezza pubblici, disegni urbani e anche
postbellica, e soprattutto con un restauri - e differenti approcci, anche
ELABORAZIONE DEL atteggiamento che si potrebbe se due ricorrenze saltano all’occhio.
CONCETTO DI TENDA definire professionistico, fatto di Una è metodologica, ed è l’apparente
DA CAMPEGGIO. soluzioni puntuali a commesse tendenza a sviluppare progetti a
30/ ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE Caravan Laverda Serie Blu.

Foto Enrico Picciani / Epidesign.

Foto Vajenti / Epidesign.
LA CARAVAN
DELLA SERIE BLU,
RICONOSCIBILE
PER VIA DELLA SUA
INCONSUETA FORMA
SQUADRATA,
PRIVILEGIA LA
FRUIBILITÀ DEGLI
INTERNI RISPETTO
ALL’AERODINAMICA,
A CUI IL GRANDE
PARABREZZA BOMBATO
IN METACRILATO
OFFRE L’UNICA
CONCESSIONE.
L’ABITACOLO È
CONTRADDISTINTO
DA DOTAZIONI E
Foto Enrico Picciani / Epidesign.

ATTREZZATURE CHE
NE INCREMENTANO
LA VERSATILITÀ,
IL COMFORT E LA
CAPACITÀ DI CARICO
partire da soluzioni o dettagli, che sue architetture, ed è una figura
ne diventano gradualmente matrici.1 costruttiva e di spazio, che quando si
ENTRO I LIMITI DI
L’altra emerge intensificandosi tratta di costruire case viene ripetuta UN INVOLUCRO
dagli anni ‘60 verso gli ‘80 nelle e aggregata, clusterizzata: un’unità CONTENUTO.
 ARK 41 / INTIMITÀ

Caravan Laverda Serie Blu,

configurazioni. 31
simmetrica, a pianta quadrata,
chiusa da una copertura lenticolare
o piramidale, con un’apertura al
colmo.

N
el 1965 Menghi comincia
a sviluppare per il Touring
Club Italiano una unità
abitativa leggera, che può poggiare
direttamente a terra ed essere
montata senza sforzi eccessivi da due
persone in poche ore: in sostanza una
elaborazione del concetto di tenda da
campeggio, e non casualmente una
perfetta combinazione di quei due
temi appena anticipati.
La produzione parte nel 1967 per
I.C.S., poi per Zanotta, e sempre
nel 1967 fa ottenere a Menghi il suo
secondo Compasso d’Oro.
La matrice della costruzione è
la sostanza del progetto: una
piattaforma quadrata in legno trattata
con vernice antimuffa; su questa si
assemblano quattro moduli angolari,
pennacchi su cui imposta la calotta
sferica della copertura; resta libera
una fascia centrale su ogni lato, da
chiudere con pannelli che possono
essere porte, finestre, o ciechi.
La tecnica, poi: i pannelli sono
elementi in vetro poliestere a
sandwich, con interposizione di
poliuretano espanso e trattato con
additivo ignifugo, il pavimento è a
Disegni di Enrico Picciani / Epidesign.

moduli di truciolare ad incastro;

al centro del tetto, un aeratore
mobile telescopico che contribuisce
ad assicurare la ventilazione anche
a finestre chiuse; a collegare tutti
gli elementi, coppie di mostre in
mogano verniciato al poliestere.2
A unire logica e tecnica, il caso, sempre presente resterà la a castello strettissimo e poi ruotati
programma: smontando elementi cifra di massima essenzialità degli ciascuno lungo una parete diversa.
d’angolo, o le fasce centrali, i spazi, intimità che è promiscuità,

È
moduli possono essere accostati nel momento in cui viene trattata poi, questa, una delle
a creare cluster potenzialmente come uno dei vari aspetti in un vie italiane al design che
infiniti, da una casa a più locali fino progetto che scaturisce dai dettagli, approdano alla mostra del
a una no-stop city costiera: in ogni riassumibile nei due letti disposti MoMA nel 1972:3 l’elaborazione
32 / ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE
del Moderno sul fronte dell’abitare
attraverso la soluzione nomade,
leggera, se possibile condivisa
fino al promiscuo, che si tratti
della compatta Minikitchen di Joe
Colombo, della estendibilità della
Mobile Housing Unit di Zanuso e
Sapper, o del prototipo Citroën Kar-
a-Sutra di Mario Bellini, ma anche in
un certo modo della conversation pit
leopardata di Archizoom.
La natura della casa, che sia di
abitazione o di (archeologia delle
parole) villeggiatura è rinegoziata
sul piano dei principi attraverso
innovazioni e provocazioni giocate
su dettaglio o tecnologia, ridefinendo
una nuova leggerezza con cui ci
posiamo nel nostro habitat, e sul
pianeta che lo sostiene.
STUDIO NIZZOLI SISTEMI,
CARAVAN LAVERDA SERIE BLU
Davide Pagliarini
“
Nessuno sa quanto venga
a pesare un edificio, quando tutti
possono conoscere il peso di
una nave o di un aereo” (Richard
Buckminster Fuller, in R. Grimaldi,
R. Buckminster Fuller, Officina,
Caravan Laverda Serie Blu.
Studio Nizzoli Sistemi / Epidesign.
Roma, 1990, p. 9). Questa
dichiarazione del più noto
progettista di strutture geodetiche,
capsule abitabili e città volanti
della storia industriale individua
un tema, quello della leggerezza,
che ha ispirato molti progetti
sperimentali del ‘900, nomadi e
stanziali, dalle Avanguardie alla
cosiddetta architettura high-tech di
matrice anglosassone. Se è il peso
di un’architettura a determinare
dimensioni e costi delle sue
fondazioni, nella costruzione di
oggetti mobili la gravità, l’attrito e
la resistenza dell’aria obbligano i
 ARK 41 / INTIMITÀ

Vista della caravan Laverda Serie Blu,

con il riconoscibile parabrezza bombato in
metacrilato trasparente. 33
I DUE PROGETTI DI
ROBERTO MENGHI
E NIZZOLI SISTEMI,
PUR ALLINEATI AI
PRINCIPI DELLA
RAZIONALIZZAZIONE
PRODUTTIVA PROPRIA
DELL’INDUSTRIA,
ESPRIMONO UNA
SORPRENDENTE E
DELICATA SENSIBILITÀ
NEL DISEGNO E
NELLE SOLUZIONI
COSTRUTTIVE CHE
NE INNALZANO LE
QUALITÀ, PORTANDO
UNA INATTESA
ELEGANZA E GRAZIA
IN UN AMBITO
TECNICO DOMINATO
DAI NUMERI E DAL
Studio Nizzoli Sistemi.

PRIMATO DELLA
PERFORMANCE.

progettisti a inseguire una riduzione
dei pesi perseguita con radicalità.
La leggerezza è un requisito primario
degli abitacoli trasportabili che deve
tuttavia conciliarsi con le necessità
Blu di Laverda una curiosa sintesi
progettuale, che ha inizio con la
storia di questa singolare avventura
imprenditoriale. Laverda, produttrice
di macchine agricole e dal 1949 di
Francesco Laverda, determinata dalla
possibilità di reimpiegare nei propri
impianti le maestranze consolidate e
le tecnologie aeronautiche presenti.

d’uso, le qualità più propriamente motociclette divenute leggendarie,
domestiche, quali il comfort e la nel 1963 intraprende la costruzione
piacevolezza proprie dell’abitare. in serie di roulotte negli ex hangar
Caproni di Gardolo (Trento) dove
L
a caravan della serie Blu,
riconoscibile per via della sua
inconsueta forma squadrata,
rappresenta una innovazione

L
e tecniche costruttive associate si era fabbricato fino ad allora nell’ambito delle costruzioni
alla produzione aeronautica, l’aereo da turismo veloce Falco F8L, mobili per il turismo. Privilegiando
automobilistica e navale e disegnato da Stelio Frati e vincitore la fruibilità degli interni rispetto
quelle più propriamente riferite di un Compasso d’Oro nel 1960. all’aerodinamica, a cui il grande
all’architettura e alla sua stanzialità, La decisione di avviare la produzione parabrezza bombato in metacrilato
un tema caro alla rivista Ark, di agili e innovative caravan a offre l’unica concessione, l’abitacolo
trovano nel progetto della serie Gardolo è una scelta strategica per è contraddistinto da dotazioni e

34 / ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE
attrezzature che ne incrementano
la versatilità, il comfort e la
capacità di carico entro i limiti di
un involucro contenuto. A fronte
di un coefficiente di penetrazione
aerodinamica modesto rispetto a più
consuete conformazioni “a goccia”
proprie dei veicoli progettati per
fendere l’aria, la serie Blu dichiara
la propria natura di oggetto pensato
innanzitutto per il suo utilizzo
finale. Una interpretazione che non
può non eccheggiare le immagini di
automobili accostate a quelle
del Partenone in Vers un’architecture
di Le Corbusier (1923).
Raggiunta la destinazione, estratti i
cavalletti che la stabilizzano a terra,
distesa la parete di coda che svela
una elegante tenda a cappottina, la
caravan Laverda assomiglia a un
insetto, provvisto di un esoscheletro
azzurro solcato da sottili nervature
che ne irrigidiscono la scocca, di
un grande dispositivo di visione
tridimensionale risolto da un ampio
visore trasparente. La tecnica
Caravan Laverda Serie Blu,
annunci pubblicitari d’epoca.
asse, la caravan Blu si fa espressione
di una inedita interpretazione del
vivere itinerante, più responsabile,
meno energivoro, contenuto al
soddisfacimento di bisogni che si
vorrebbero essenziali.
La struttura a telaio in legno con
Foto Vajenti / Epidesign.
iniezione di una coibentazione in
poliuretano, la pannellatura esterna
in lamiera di alluminio nervata e
goffrata, la pannellatura interna
in pannelli di legno compensato,
i profilati angolari in alluminio
estruso, i portelli e i passaruota a filo
aeronautica incontra il Liberty. scocca, fatta eccezione per il tetto
Il designer industriale Enrico piano e l’ortogonalità dei raccordi,
Picciani, consulente e collaboratore fanno pensare immediatamente alle
per il settore industrial design dello tecniche costruttive aeronautiche,
Studio Nizzoli Sistemi dal 1969 che qui, più che al mito della velocità
al 1977, descrive così il progetto: e di una corsa irrazionale verso il
“L’ingombro su strada era un nulla, rispondono a quello della
volume contenuto, con una ricezione levità e della precarietà dell’abitare e
più ampia di quanto sembrava a della sua impronta sulla terra.
prima vista in quanto disponeva
di un ribaltabile con una ‘capote’
di cotone impermeabilizzato,
che creava in coda una veranda
di quattro metri quadrati in più,
ottenuta con l’apertura della parete
di fondo che diventava pavimento e
che veniva automaticamente coperta
da un tetto a soffietto; un ambiente
dove la luce filtrava morbida, Fonti delle immagini
dove lo stesso spazio organizzato
Guscio, Roberto Menghi, I.C.S. Industria
sfericamente, dava una sensazione Composizioni Stampate - Xilografia Milanese,
di maggior respiro. (...) All’interno, [Zanotta], capanno turistico, premio Compasso
d’Oro 1967, Archivio ADI Design Museum.
per aumentare la capacità degli
armadi senza aumentare le misure Note
della caravan, erano stati adottati 1 V. Pizzigoni, Una costellazione di
contenitori supplementari in tessuto, oggetti precisi e compunti, in C. Gandolfi,
V. Pizzigoni (a cura di), Roberto Menghi
spostabili su rotaie, in modo da architetto e designer. Prime indagini.
poterli stipare nei punti più comodi.” Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale,
2020, p. 33-44.
2 Le descrizioni di tecniche e materiali
P
rodotta in diverse utilizzati sono riportate nel volume che
Menghi stesso decide di realizzare come
configurazioni, a passo corto, retrospettiva sul suo lavoro, R. Menghi,
medio e lungo ma pur sempre Roberto Menghi. Milano, Electa, 2000.
3 E. Ambasz (a cura di), Italy : the new
compatta e minima negli ingombri, domestic landscape. Achievements and
impostata su un razionale pianale in problems of Italian design, New York,
The Museum of Modern Art, Florence,
longheroni poggianti su un unico Centro Di, 1972.
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36 / CONTEMPORANEO LOMBARDO
LA CONSISTENZA
DEL VUOTO
LAST - Stefano Larotonda con Andrea Tregnago,
Underground patio, Rovagnate (Lecco), 2021
Testo di Marco Mazzola
Fotografie di Marco Cappelletti
LAST
I
l pensiero filosofico e
scientifico occidentale, durante
la propria storia, ha prodotto
tre fondamentali idee di spazio.
Aristotele teorizzò nel Libro IV
della Fisica lo spazio come “luogo”,
cioè come posto di appartenenza
delle cose, identificabile con una
“UNDERGROUND
PATIO” È L'ESITO
DI UNA RICERCA
INSIEME IDEALE E
FISICA, È UN’OPERA
DI MODELLAZIONE
DI UN VUOTO RESO
ABITABILE MEDIANTE
UN LAVORO DI SCAVO
E SOTTRAZIONE
DAL PIENO DELLA
MATERIA.
porzione tangibile e finita del
mondo che abitiamo. Quando,
con la rivoluzione copernicana e la
presa di coscienza dell’infinitezza
dell’universo, questo modello
iniziò a vacillare, si sviluppò con il
pensiero di Cartesio e si consolidò
poi nella fisica newtoniana l’idea di
uno spazio “contenitore”, inteso
come una scatola tridimensionale
esistente a priori che contiene tutta
la realtà. All’inizio del secolo scorso,
gli studi sull’elettromagnetismo
e della geometria non euclidea

Pagina a fronte: assonometria.
Sotto: veduta della hall interna a pianta centrale.
hanno portato, infine, a concepire
lo spazio fisico come “campo”,
ossia come un'entità che non esiste
autonomamente ma solo come
risultato di una relazione tra altre
entità, esattamente come avviene
per i campi elettrico e magnetico.1
Queste tre concezioni, pur essendosi
storicamente succedute, sono oggi
considerati tre validi aspetti della
cultura occidentale, con implicazioni
in diversi campi del pensiero
culturale e in particolar modo in
architettura che, in quanto arte di
pensare e realizzare spazi, le eredita
ed esprime simultaneamente tutte
e tre.2
O
sservando il progetto
Underground Patio
realizzato dallo studio di
Stefano Larotonda (LAST) si avverte
un ricerca dello spazio insieme ideale
e fisica e un’opera di modellazione
di un vuoto abitabile mediante un
lavoro di scavo e sottrazione dal
pieno della materia.
La parola “intimità”, indagata in
ARK 41 / INTIMITÀ
37
questo numero di Ark, condivide la
stessa radice di “interno” e genera a
sua volta alcune suggestioni di spazi,
tra cui quella di una cavità protetta
sottratta al pieno della materia,
che accoglie abitanti e genera delle
relazioni tra loro e con loro.
Sul concetto di creazione spaziale
Peter Zumthor ha scritto alcuni
passaggi significativi in rapporto al
progetto dello studio LAST: “non
pretendo di sapere cosa significhi
veramente la nozione di spazio.
Più rifletto sulla sua entità, più lo
38 / CONTEMPORANEO LOMBARDO Pianta e sezione.

“UNDERGROUND
PATIO” SI COMPONE
DI DUE “INTERNI”:
UNO A CIELO APERTO,
E UNO COPERTO
A TEMPERATURA
CONTROLLATA, CHE
DAL PRIMO RICEVE
NUOVA LUCE
NATURALE.

spazio mi appare misterioso.

Una cosa, però, so con certezza:
quando ci occupiamo dello spazio
in qualità di architetti, ci occupiamo
soltanto di una parte minima dello
spazio infinito che abbraccia la Terra.
Ma all’interno di questo spazio
infinito ogni singola costruzione
definisce un luogo. Con questa idea
in testa disegno le prime piante e
le prime sezioni dei miei progetti.
Disegno dei diagrammi spaziali e
dei corpi semplici. Cerco di vedere
i corpi che ho immaginato come
precisi oggetti inscritti nello spazio,
e mi preme sentire il modo in cui
dallo spazio che li circonda ritagliano
uno spazio interno oppure il modo
in cui accolgono, alla stregua di un
recipiente aperto, l’infinita continuità
spaziale.”3

I
l progetto dell’Underground Patio
prende le mosse dalla necessità di
ripensare uno spazio ordinario

quale il seminterrato di un’abitazione
privata situata nella provincia
lecchese. I committenti desideravano
che l’ambiente domestico
preesistente fosse trasformato per
adattarsi alle nuove esigenze della
famiglia e consentire una maggiore
flessibilità d’uso oltre
alla possibilità di ritrovarsi e
ospitare amici e parenti.
Il ripensamento dei locali interni
avrebbe dovuto anche comportare
l’ideazione di un nuovo accesso e la
ricerca di una migliore relazione
con gli spazi esterni della casa.
Prendendo in analisi le diverse
specifiche richieste, il progetto
architettonico le ha sintetizzate e
risolte con unico ed essenziale
gesto: scavare un vuoto nella massa
esistente al fine di ottenere da un
lato una nuova spazialità per il piano
seminterrato e dall’altro la creazione
di un nuovo ambiente esterno
dotato di un certo grado di
A sinistra: veduta sul patio dal nuovo
ingresso. Sotto: controcampo, veduta del patio
verso il nuovo ingresso,
riservatezza rispetto al contesto
senza tuttavia precludere il rapporto
visivo con il paesaggio circostante.
È possibile affermare che
Underground Patio si compone
quindi di due “interni”: uno a cielo
aperto, e uno coperto a temperatura
controllata, che dal primo riceve
nuova luce naturale.
N
el processo di modellazione
del vuoto assume una
fondamentale importanza
il disegno dell’elemento ad esso
complementare, ossia il trattamento
dell’involucro che lo racchiude, lo
delimita e ne determina l’atmosfera.
Il limite, infatti, è il punto in cui
una cosa si trasforma in un’altra, è il
confine in cui due entità si toccano
ma rimangono diverse. Come ebbe
a dire Eduardo Chillida “il limite è il
vero protagonista dello spazio; come
il presente, altro limite, è il vero
protagonista del tempo.”4
ARK 41 / INTIMITÀ
39
Nel patio, tale entità è costituita
dal muro di contenimento che
separa il vuoto abitabile dalla massa
del terreno, con il suo spessore
calcolato analiticamente per
contrastare le spinte del terreno e
la sua giacitura obliqua che genera
compressioni o dilatazioni spaziali
e convoglia la luce naturale verso
l’ambiente semi-ipogeo.
Nella hall interna dalla forma più
pura ed euclidea, invece, il perimetro
che la delimita aumenta di spessore
fino a divenire abitabile e a contenere
altri volumi, celati da partizioni
lignee mobili che ne definiscono
diverse possibili configurazioni.
La geometria del soffitto e il
disegno dei tagli che assorbono i
movimenti del pavimento di cemento
sottolineano il suo carattere di
spazio a pianta centrale.
Il punto di contatto tra questi due
mondi è la grande apertura ritagliata
nel muro dell’edificio dove sul

40/ CONTEMPORANEO LOMBARDO
lato esterno trova collocazione
una grande finestra che, scorrendo
lungo il piano della parete, regola
la relazione tra il dentro e il fuori,
lasciando che i due ambienti con
i loro microclimi fatti di luce,
temperatura, rumori e odori si
compenetrino o si escludano.
A sinistra: veduta dell’edificio al
livello superiore. Sotto: dettaglio della
muratura di contenimento del patio esterno.
Due materiali e due colori
caratterizzano le superfici interne
ed esterne: il calcestruzzo, con le
sue sfumature di grigio, e il legno
impregnato nei toni del verde, che
richiamano quelli degli arbusti che
cresceranno nel patio e le chiome
degli alberi sulle colline circostanti.
Nell’uno e nell’altro caso il colore
vibra grazie al lieve chiaroscuro
delle vene lignee, quelle lasciate dalla
casseratura del calcestruzzo, che
con il passare dei mesi e degli anni
si ricoprirà della patina del tempo,
e quella dei pannelli mobili dello
spazio interno.
L
e geometrie rettilinee e oblique
che caratterizzano il progetto
si ripropongono in pianta e
sezione fino allo studio del dettaglio,
conferendo all’opera un’unitarietà
polifonica, in cui le diverse voci
sono chiaramente distinguibili ma
 ARK 41 / INTIMITÀ

Dettagli dei pannelli mobili in legno. 41

NEL PROCESSO DI
MODELLAZIONE DEL
VUOTO ASSUME UNA
FONDAMENTALE
IMPORTANZA
IL DISEGNO
DELL’INVOLUCRO
CHE LO DELIMITA
E NE DETERMINA
L’ATMOSFERA.
IL LIMITE, INFATTI,
È IL PUNTO IN
CUI UNA REALTÀ
SI TRASFORMA
IN UN’ALTRA, È IL
CONFINE IN CUI DUE
allo stesso tempo concorrono alla cultura architettonica svizzera
ENTITÀ SI TOCCANO formazione di una totalità armonica. contemporanea - dal già citato Peter
PUR RESTANDO L’opera di Stefano Larotonda rivela Zumthor fino a Lilitt Bollinger - e,
DIVERSE. assonanze con una certa parte della come questa, può essere considerata
42 / CONTEMPORANEO LOMBARDO

A sinistra: fotografie
del modello di progetto.
Sopra: vista sul patio
dal nuovo ingresso.

espressione di una peculiare

sensibilità per la consistenza
del vuoto e per l’involucro che
lo delimita, così che lo spazio
architettonico sia insieme “luogo”
di appartenenza, “contenitore” di
vita e “campo” identificato da una
tensione tra interno ed esterno e da
una univoca condizione atmosferica
di aria, luce e materia capace di
farlo vibrare.
Note
1 Max Jammer, Concepts of Space.
The History and Theories of Space in Physics,
Harvard University Press, Cambridge, 1969.
2 Cornelis van de Ven, Space in Architecture.
The Evolution of a New Idea in the Theory
and History of the Modern Movements,
Van Gorcum, Assen, 1978.
3 Peter Zumthor, Un modo di vedere le cose,
in Peter Zumthor, Pensare architettura,
Electa, Milano, 2003, p. 16.
4 Eduardo Chillida, Lo spazio e il limite. Scritti
e conversazioni sull’arte, Christian Marinotti
Edizioni, Milano, 2010, p. 35.
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Italo Lupi, illustrazione per Campeggi

Design, 1980. Fotogramma dal film
Le Meraviglie, di Alice Rohrwacher, 2014. OFFICINA / 45
Campeggi Design / Alice Rohrwacher.

DI LIGNEE
RADICI ERRANTI
L
a vera intimità non sa
Il legno e l’intimità
respingere, il suo potere
Testo di Valentina Merz e Lara Monacelli Bani
attrattivo esercita un istintivo
Approfondimento ascoltabile su RadioArk,
invito a dimorare, a trasferire
il nuovo podcast di Ark (su Spotify),
nella casa i propri Lari, il proprio
3° puntata.
focolare, i propri affetti. Lo spazio
intimo, dove l’essere corrisponde al
benessere, si traduce spesso nel luogo
È IN CONTESTI della protezione e la dimensione del
COME QUESTI rifugio si concretizza in gestualità
INSTABILE NEL CHE IL DESIGN E primordiali, quali stringersi su se
stessi, accoccolarsi, addormentarsi:
TEMPO E PRECARIA L’ARCHITETTURA ogni essere vivente prova un’istintiva
NELLO SPAZIO, POSSONO DIVENTARE e viscerale felicità nel ritrarsi
L’INTIMITÀ DELLA PREZIOSI STRUMENTI nell’interiorità degli spazi avvolgenti,
della culla, del nido e del guscio.
CASA SI È RAREFATTA, IDENTITARI, OFFRIRE La nostra memoria conserva colori,
IL PALINSESTO DI SIMBOLI IN CUI odori ed esperienze percettive di
SIMBOLI E OGGETTI RICONOSCERSI E materie e superfici, in grado di
connotare un luogo o un momento,
CHE SOSTENGONO TECNICHE PER come quel grosso armadio in noce,
LA NOSTRA IDENTITÀ DISLOCARSI SENZA tana e meta di nascondigli d’infanzia,
POTREBBE PERDERSI. SMARRIRSI. o il tavolino in larice, altare per

46 / OFFICINA
confidenze e silenzi, o quel letto
massiccio in faggio, vivido ricordo
di incontri amorosi.
L
’uso del legno, materiale di
quegli stessi nidi e alcove in
cui amiamo abbandonarci,
per la costruzione e per l’arredo
caratterizza riconoscibili atmosfere
sensoriali domestiche: spazi
avvolgenti, sonorità attutite, precise
memorie olfattive, calore tattile.
Ed è un’intimità in primo luogo
epidermica quella che si instaura
tra la materia e l’ebanista Pierluigi
Ghianda, maestranza virtuosa
dell’epoca del “meraviglioso” design
italiano. Figlio d’arte, cresce e si
forma nel florido contesto industriale
e manifatturiero della Brianza dei
distretti produttivi. “Qualsiasi
materiale se lavorato con cura
diventa prezioso” e così i giovani
falegnami di Bottega Ghianda
lavorano il legno, come fosse seta
o marmo: ogni tocco, incisione,
taglio, limatura, diventa sensuale
conversazione con la materia. Tra i
grandi designer che negli anni hanno
lavorato con Ghianda (tra gli altri,
Gae Aulenti, Cini Boeri, Gianfranco
Frattini) e la raffinatissima collezione
Bottega Ghianda, fasi di lavorazione di un
tavolo in massello, Valmadrera (Lecco), 2022.
Lara Monacelli Bani.
di prodotti, spicca un piccolo
oggetto inutile ideato dai fratelli
Castiglioni come regalo di Natale
per un amico, il Segavento, onirico e
giocoso, composto da un bastoncino
seghettato in noce o pero che
sfregato con un altro bastoncino in
faggio con un moto longitudinale e
sussultorio, crea un moto eccentrico
dell’elica posizionata all’estremità.
Raccontava Piero Castiglioni che
gli era capitato di frequente dopo
quel Natale del 1977 di cogliere in
flagrante l’amico mentre giocava
con il Segavento nel suo ufficio,
raccolto nell’intimo idillio solitario

Bottega Ghianda, piallatura,
Valmadrera (Lecco), 2022.
Richard Alcock / Bottega Ghianda.
del gioco infantile.
Dalla morte di Pierluigi Ghianda
avvenuta nel 2015, Romeo Sozzi,
fondatore dell’azienda Promemoria,
tiene viva la tradizione della Bottega
con nuovi progetti ideati da Michele
De Lucchi, Álvaro Siza, Tobia Scarpa
e altri. Romeo Sozzi sfiora ogni
tavolo di lavoro ed ogni oggetto che
in officina viene tagliato, assemblato,
levigato, smussato, impiallacciato.
“Ogni albero - spiega - porta con
sé una memoria del territorio, degli
eventi climatici e atmosferici, siccità,
piogge, sole, vento, ed ognuna di
queste condizioni lascia dei segni
che permangono nella struttura
della materia e che influiscono sulle
reazioni del materiale durante la
lavorazione. A volte pezzi di legno
provenienti dallo stesso albero si
muovono o fessurano in maniera
molto differente pur avendoli
lavorati nella stessa maniera, e noi ci
chiediamo perché. Per rispondere a
Luigi e Piero Castiglioni, disegni di Segavento,
Bottega Ghianda, 1977, Valmadrera (Lecco).
questa domanda bisogna risalire alla
storia dell’albero, tornare indietro:
forse un lato del tronco ha preso
più vento dell’altro. O forse era
leggermente più umido.”
Questi oggetti fatti di materia
eppure quasi impalpabili,
appartengono al mondo della
poesia: sono intarsiata gestualità.
Se ci si allontana dal mondo
delle realtà perfette e immutabili,
ci appare un contesto altro,
molteplice e imperfetto, frutto
di specifici momenti storici e
biografie personali, non fatto di
idee inscalfibili ma di incertezze
e contingenze terrene, legate alle
necessità e alle difficoltà dell’abitare,
a geografie liquide e permanenti
temporaneità: migrazioni, sfratti,
affitti, occupazioni, viaggi, traslochi.
Instabile nel tempo e precaria nello
spazio, l’intimità della casa si è
rarefatta, il palinsesto di simboli e
oggetti che sostengono la nostra
ARK 41 / INTIMITÀ
47
identità potrebbe perdersi. È in
contesti come questi che il design
e l’architettura possono diventare
strumenti identitari, offrire simboli
in cui riconoscersi, tecniche per
dislocarsi senza smarrirsi.
I
n un contesto storico distante da
quello attuale, ma analogamente
connotato da profonde incertezze
e crisi, nel secondo dopoguerra,
all’alba della ricostruzione, la mostra
della RIMA (Riunione Italiana
Mostre Arredamento) del 1946 offrì
a molti designer l’opportunità di
interpretare un particolare momento
storico e sociale e proporre delle
soluzioni all’abitare pratiche ed
economiche da produrre in serie.
Ernesto N. Rogers descrisse gli
arredi esposti come prodotti di
un radicale cambiamento nella
concezione stessa di abitare,
“l’insieme degli arredi potrebbe
intitolarsi all’uomo errante”: sedie,
48 / OFFICINA

Aldo Ballo (courtesy Cassina). / Alias / Fondazione Vico Magistretti, Milano.

In alto e a destra:
Vico Magistretti, Nuvola
Rossa, Cassina, 1977,
fotografia e schizzi.
Sopra: Vico Magistretti, tavoli, letti, librerie, tutti pieghevoli
serie Broomstick, e ancora poltrone con ruote, armadi
Alias, 1979.
con piedini adattabili, cucine
scomponibili!”
Alla RIMA partecipò anche un
giovane Vico Magistretti con una
serie di arredi essenziali e quasi
autocostruiti, tra cui la mitica
poltrona Piccy. Alcuni elementi
sperimentali introdotti dalla RIMA
TEMPORANEITÀ, verranno approfonditi a decenni
di distanza, verso la fine degli
BROOMSTICK AMBIVA A RISTABILIRE, anni Settanta, nel disegno della
DOVEVA ESSERE SINTETICAMENTE, serie Broomstick, con la quale i
ECONOMICA, L’ATMOSFERA temi dell’autocostruzione e della
riduzione all’essenziale verranno
LEGGERA, FACILE AFFETTIVA radicalizzati. Una libreria (Bath), un
DA COSTRUIRE, DELL’ABITARE, appendiabiti (Tenorio), un tavolino
SMONTABILE, ESSENZIALE E (Gobi), un tavolo (Kilim), un divano
letto (Cap), una sedia (Tanganika) e
MA SOPRATTUTTO, SPOGLIA MA una poltrona (Regina d’Africa), tutti
IN UN CONTESTO RICONOSCIBILE, impostati sull’elemento base
DI FRAGILE FEDELE. del manico di scopa, ovvero aste

Vico Magistretti, schizzi
per la serie Broomstick, 1979.
Fondazione Vico Magistretti, Milano.
sottili a sezione circolare costante
con le estremità arrotondate,
contenuti nei costi, montabili e
smontabili facilmente per poter
essere trasportati di casa in casa.
Trasferitosi temporaneamente a
Londra, Magistretti disegnò questa
serie di mobili per arredare il suo
nuovo appartamento. Broomstick
doveva essere economica, leggera,
facile da costruire, smontabile,
ma soprattutto, in un contesto
di fragile temporaneità, ambiva a
ristabilire, sinteticamente, l’atmosfera
affettiva dell’abitare, essenziale e
spoglia ma riconoscibile, fedele.
I
nizialmente prodotta da Alias,
rimane a catalogo solamente
l’appendiabiti Tenorio, ora
commercializzato da Campeggi
Design, azienda brianzola che nacque
specializzata nell’imbottitura di
divani letto, ora produttrice di mobili
insoliti, talvolta bizzarri, sempre
facilmente trasformabili, reversibili,
molto vicini alla sensibilità di Vico
Magistretti. Giacomo Campeggi,
figlio di Claudio che insieme al
padre e al fratello Marco ha portato
avanti l’azienda dal 1959, racconta
del forte legame di amicizia e
rispetto che stava alla base del
sodalizio creativo tra i Campeggi
e l’architetto. I progetti nascevano
a quattro mani, plasmati in base
all’idea del designer, che si affidava
all’esperienza dei produttori perché
dessero vita agli oggetti ideati.
Marco Campeggi, da quarant’anni
responsabile della produzione,
illustra gli arredi ironici e scanzonati
prodotti dalla sua azienda. I pezzi
disegnati da Magistretti risaltano per
eleganza e rigore: la sedia Kenia, uno
sgabello da passeggio con manico ad
ARK 41 / INTIMITÀ
49
ombrello, la Moma, libreria e scaletta
in faggio naturale cerato, la Piccy,
classica eppure non convenzionale
nel suo essere poltrona e sdraio,
per finire con l’oggetto forse più
emblematico della collezione, Ospite,
un divano letto ispirato a una branda
da campeggio sgangherata trovato
nel magazzino di un rigattiere. Nella
sua essenzialità ridotta all’osso,
Ospite è un esempio di alcova,
rigoroso giaciglio, caldo ristoro,
generoso eppure austero gesto
d’accoglienza e pensiero all’abitare
provvisorio. Oggetto sottile, 77 per
190 centimetri per 66 di altezza, si
riduce a 77 per 95 per 13 centimetri
una volta smontato, facilmente
riponibile in uno sgabuzzino o
trasportabile verso il prossimo
rifugio. Per la produzione di Ospite
l’azienda Campeggi si appoggia
all’esperienza di una realtà artigiana
 Vico Magistretti, Ospite,
50/ OFFICINA 1996, schizzo con misure.

Fondazione Vico Magistretti, Milano.

GIACIGLIO,
della zona, Rocco Mauro. Il signor
NELLA SUA CALDO RISTORO, Rocco, falegname, spiega che
ESSENZIALITÀ GENEROSO EPPURE il processo per la realizzazione
RIDOTTA ALL’OSSO, AUSTERO GESTO del lettino di Magistretti è quasi
interamente meccanizzato.
OSPITE È UN D’ACCOGLIENZA E Una macchina però non funziona
ESEMPIO DI ALCOVA, PENSIERO ALL’ABITARE da sola, ha bisogno dell’esperienza
RIGOROSO PROVVISORIO. di qualcuno che scelga gli utensili
 ARK 41 / INTIMITÀ

Vico Magistretti, Ospite,

Campeggi Design, 1996. 51
Campeggi Design.

NOSTRI PRIMI RIPARI,

BOTTEGA GHIANDA NIDI, NASCONDIGLI
E IL MAGISTRETTI E GUSCI, COME
e imposti i tipi di lavorazioni:
DELLA CAMPEGGI UN SIMBOLO DI l’inizio è sempre artigianale ma,
DESIGN SEMBRA UNA CONDIZIONE per ottimizzare tempi e costi, i
CI VOGLIANO DOMESTICA, processi vengono progressivamente
industrializzati. “È un oggetto
RIPORTARE A PROTETTA E semplice, - spiega il signor Rocco -
QUELL’ARMADIO, ACCOGLIENTE, composto di molti pezzi lineari in
QUEL TAVOLO, QUEL NELLA QUALE CI legno di acero, montati senza grandi
difficoltà. Le lavorazioni sono il
LETTO, AI LUOGHI SIAMO RADICATI taglio al grosso, la scorniciatura,
LIGNEI DEL VISSUTO E CHE PROVIAMO il taglio a misura, la foratura per
PIÙ FAMILIARE, A RIPRODURRE, i punti di incastro e la levigatura.
Durante la prototipazione abbiamo
A UNIVERSALI NEL QUOTIDIANO impiegato del tempo per capirne
MOMENTI, PERSONALI TENTATIVO DI l’assemblaggio, definendo la
O COLLETTIVI, DI RADICARCI ANCORA ferramenta corretta da impiegare
per permettere rotazioni, flessioni e
ANTICA INTIMITÀ. E ANCORA, IN UN incastri, la parte più complessa del
RICONOSCIAMO QUALSIASI ANGOLO processo di produzione di questo
“L’ESSENZA” DEI DEL MONDO. mobile.”

52 / OFFICINA
A
ccanto a ordinate cataste di
pezzi semilavorati, oggetti
in potenza che compongono
questo microcosmo di segatura e
macchinari che è l’officina, i pezzi
di Ospite giacciono scomposti
sul tavolo da lavoro, in attesa di
diventare inaspettato giaciglio per
quando si fa troppo tardi.
Bottega Ghianda e il Magistretti
della Campeggi Design, pur con
caratteri, estetiche, ricerche e principi
produttivi molto differenti, sembra
ci vogliano riportare a quell’armadio,
quel tavolo, quel letto, ai luoghi
lignei del vissuto più familiare,
a universali momenti, personali
o collettivi, di antica intimità.
Riconosciamo “l’essenza” dei nostri
primi ripari, nidi, nascondigli e
gusci, come un simulacro di una
condizione domestica, protetta e
accogliente, nella quale ci siamo
radicati e che proviamo a riprodurre,
nel quotidiano tentativo di radicarci
ancora e ancora, in un qualsiasi
angolo del mondo.
Laboratorio di falegnameria di Mauro Rocco:
essenze in asciugatura, interno del laboratorio,
Mariano Comense (Como), 2022.
Lara Monacelli Bani.
Ringraziamenti
Fondazione Magistretti per le immagini,
Giacomo e Marco Campeggi di Campeggi
design, il falegname Mauro Rocco, Romeo
Sozzi di Promemoria e Bottega Ghianda, per le
importanti testimonianze e per le visite alle loro
aziende e realtà produttive. Elena Bassignani
di Conseil per la disponibilità.
Bibliografia
Fulvio Irace e Vanni Pasca, Vico Magistretti:
architetto e designer, Electa, Milano, 1999.
Gabriele Neri, Vico Magistretti - architetto
milanese, Electa, Milano, 2021.
Annina Koivu, Vico Magistretti: stories of
objects, Triest Verlag, Zurigo, 2020.
www.greenescoenergia.it
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54 / INCONTRI RAVVICINATI PINO PIZZIGONI
ABITARE
UN CRISTALLO
Giuseppe (Pino) Pizzigoni, Casa Nani,
Sant’Alberto, Parre (Bergamo), 1963-65
Testo di Davide Pagliarini
Fotografie di Gianluca Gelmini
Incontro con i testimoni a cura di Michela Facchinetti
N
ella pittura di paesaggio
europea le Alpi hanno
conquistato gradualmente
un ruolo e uno spazio simbolico
crescenti nella percezione visiva della
cultura occidentale. Attraverso un
lungo, talvolta impervio, percorso
di estetizzazione e di legittimazione
sociale e culturale, l’ambiente alpino
ha assunto un significato centrale
nella costruzione dell’immaginario
visivo della società industriale
e urbana dell’Europa moderna.
Nel processo che ha portato in
essere questo mutamento dello
sguardo la pittura ha assunto un
ruolo tutt’altro che secondario
nell’offrire dell’ambiente alpino una
rappresentazione e una testimonianza
visiva inedite. Cime e creste, pendii,
cascate, falesie, distese ghiacciate,
consegnate per millenni alle categorie
dell’inabitabile e dell’orrido
associate alla durezza del vivere,
con la modernità industriale e con
l’affermarsi di una scienza positiva, di
CN10 Architetti.
una conquistata supremazia materiale
sulla Natura selvaggia, sono scoperte
e talvolta inventate, rese grandiose,
sublimi e finalmente coglibili
dall’occhio attraverso la verità ottica
dell’immagine.
N
on è casuale che la piccola
dimora che Giuseppe
Pino Pizzigoni progetta e
costruisce tra il 1963 e il 1965 per
Claudio Nani sia la casa di un pittore.
Esito di un dialogo intimo tra un
 ARK 41 / INTIMITÀ

55
NON È CASUALE CHE
LA PICCOLA DIMORA
CHE GIUSEPPE PINO
PIZZIGONI PROGETTA
E COSTRUISCE TRA
IL 1963 E IL 1965 PER
CLAUDIO NANI
SIA LA CASA DI UN
PITTORE. ESITO DI UN
DIALOGO INTIMO
TRA UN ARCHITETTO
E UN ARTISTA, CASA
NANI È IL PRECIPITATO
MATERIALE DI UN
INCONTRO TRA
LINGUAGGI, PLASTICO
IL PRIMO, RAPPRESO
SULLA SUPERFICIE
PITTORICA IL
SECONDO EPPURE
NON PRIVI, IN
QUESTA SINGOLARE
ESPERIENZA
PROGETTUALE, DI
SIGNIFICATIVI PUNTI
DI TANGENZA.

architetto e un artista, Casa Nani è il

precipitato materiale di un incontro
tra linguaggi, plastico il primo,
rappreso sulla superficie pittorica il
secondo eppure non privi, in questa
singolare esperienza progettuale,
CN10 Architetti.

di significativi punti di tangenza:

Pizzigoni è un autore dedito ad
indagare la forma e la superficie;
la sua architettura è una audace
articolazione di piani e linee che
disegnano geometrie ora cristalline
ora avvolgenti come l’esoscheletro
di un insetto. L’architettura è un di verità ottica, di disposizione
problema di coincidenza e coerenza di elementi sulla superficie,
tra struttura e forma, tra l’involucro di proporzioni, di profondità
e la gravità. La pittura è un problema immaginali coglibili dalla psiche.
56 / INCONTRI RAVVICINATI
In questo campo di forze, in questo
difficile e avventuroso approccio alla
realtà, quale è il posto riservato da
Casa Nani all’intimità, tema che
Ark 41 indaga?
Nel piccolo manufatto prealpino di
Giusppe Pino Pizzigoni, poggiato
come un rilucente frammento di
quarzite o un angoloso masso
erratico tra le pendici del monte
Alino e il vasto fondovalle alluvionale
solcato da un fiume Serio ancora
trasparente, l’architettura come un
cristallo, come la definiva Gio Ponti
in Amate l’architettura, incontra la
casa come tana e rifugio, archetipo
domestico e luogo di indagine
dell’antropologia culturale.
È
una casa panottica quella
che Giuseppe Pizzigoni
concepisce per il pittore e
scultore Nani. I suoi interni sono
un caleidoscopio dove gli sguardi
vanno incontro a moltiplicazioni.
Non è un punto visuale a prevalere
sugli altri. Qui il molteplice dice
quanto lo spazio possa essere una
realtà frammentaria, coglibile
soltanto per parti. Vi si ritrovano il
Cubismo, la scomposizione della
figura, lo slittamento dei piani, la
non coincidenza dei pezzi di un
corpo che si dà come rebus, e più
di un rimando alla fotografia, tanto
da riconoscere nelle cavità di Casa
Nani il pentaprisma di un dispositivo
fotografico. Per un architetto, artista,
pittore o scultore, da Cezanne in poi,
non c’è da stupirsi: scomporre per
ricomporre la realtà, ridiscutendola
continuamente, appartiene alla prassi,
a una quotidiana attitudine verso il
mondo. Non si copia il già visto e il
già detto: si inventa, si manipola, si
ricombina un fenomeno o un dato
di realtà con un altro, scoprendo
inedite relazioni. Casa Nani parla
di un modo di fare architettura non
ancora inebetito dalla facilità con
cui le immagini giungono a noi nella
contemporaneità digitale.
È una testimonianza di un’attitudine
esistenziale, prima che professionale,
che riconosce nella ricerca,
nell’ostinata costruzione dei propri
strumenti, il fondamento dell’arte e
poi della professione. Così Pizzigoni
CN10 Architetti.
calcola le strutture delle proprie
architetture, di cui padroneggia le
forze, i momenti, le torsioni, gli
equilibri isostatici, ai quali imprime
un movimento. Manufatto eloquente,
casa manifesto di una poetica e di un
metamorfico rapporto con le cose,
Casa Nani si fa portavoce e camera
di risonanza di due autori, Pizzigoni
e Nani, uniti da una fraterna amicizia
e da un comune destino, quello di
dar forma alla realtà attraverso il
disegno per meglio comprenderne i
significati. Nani dipinge, Pizzigoni
insegna pittura all’Accademia
Carrara di Bergamo per trent’anni
(una vita), entrambi conoscono
i problemi della prospettiva, gli
inganni della visione, l’incoerenza tra
un essere che si vorrebbe immobile
e un divenire che ne contraddice la
fissità. Allora Casa Nani può essere
letta come un contro-manifesto
dell’intimità domestica. Più che
adeguarsi ai miti della casa-rifugio,
della casa-alcova, della casa-focolare
- il camino, qui, è una presenza tra
le altre, necessaria ma marginale - le
sue cavità suggeriscono un insieme
 ARK 41 / INTIMITÀ

57
È UNA CASA
PANOTTICA
QUELLA CHE
GIUSEPPE PIZZIGONI
CONCEPISCE
PER IL PITTORE E
SCULTORE NANI. I
SUOI INTERNI SONO
UN CALEIDOSCOPIO
DOVE GLI SGUARDI
VANNO INCONTRO
A MOLTIPLICAZIONI.
NON È UN PUNTO
VISUALE A PREVALERE
SUGLI ALTRI. QUI
IL MOLTEPLICE
DICE QUANTO LO
SPAZIO POSSA
ESSERE UNA REALTÀ
CN10 Architetti.

FRAMMENTARIA,
COGLIBILE PER
PARTI.

di forze e di relazioni tra sguardi
che continuamente si ridiscutono,
traguardandosi vicendevolmente
per meglio conoscersi, per scoprire
sempre qualcosa.
timide protuberanze, nella casa di
Parre l’interno, sconvolto da un moto
centrifugo, proietta solai, pareti,
interi volumi verso la valle. L’intimità
delle stanze incontra un’eccitata sfida
alla gravità che dice un desiderio
ricomprese nel cosiddetto
espressionismo tedesco, eppure
nessuna tra queste è l’originale a
cui Pizzigoni guarda. Qui risiede la
singolarità di questo esperimento in
forma di casa. Ai valori di domesticità

L
’interno come campo di
forze era già stato indagato
da Giuseppe Pizzigni nella
Casa minima al Campo Brumana
a Bergamo (1946, Ark 17), benché
con una differenza, che qui si
vuole cogliere e porre in luce:
se in quell’embrionale episodio
architettonico era una implosione
delle forze dinamiche ad attivare lo
spazio interno, a cui corrispondeva
un involucro cartesiano violato da
di disfarsi di certezze precepite
come consolatorie. L’espressività
tumultuosa di Casa Nani, idealmente
sostenuta dal contrafforte verso
monte, un muro di ciclopiche pietre
prelevate dal sito, va cercata nel suo
slancio verso il paesaggio, nella sua
intersezione tra prismi irregolari che
allo studioso di minerali ricordano
cristalli ma anche angolose vette
di una montagna. Inevitabili
i riferimenti alle architetture
e comfort propri della tradizione
e di quel pure cospicuo repertorio
di archetipi e concezioni ancestrali
dell’architettura, Casa Nani predilige
l’indagine - cerebrale, intellettuale -,
delle tensioni tra struttura, forma,
prospettiva. Che ciò dia luogo a una
consolante atmosfera di intimità o
no, è una questione di secondaria
importanza.
58 / INCONTRI RAVVICINATI
GIANLUCA GELMINI
19 marzo 2022
H
o visitato per la prima volta
Casa Nani nei primi anni
2000. Insieme ad altri amici
avevamo fatto visita all’edificio,
quella prima volta vedendolo solo
dall’esterno. Gli avevamo fatto il
giro intorno e ad ogni passo la casa
presentava una differente prospettiva.
In quegli anni le pareti ad intonaco
erano colorate di giallo senape.
Mi parve da subito un’architettura
molto chiara nel suo programma
ma anche di essere davanti ad un
progetto “aperto”, carico di energia,
un esperimento formale e materiale
CN10 Architetti.
nel quale l’idea dell’architetto si era
amalgamata con la terra del pendio,
con l’opera e la testa di committente
e impresario.
O
gni architetto è
inevitabilmente attratto
da opere più o meno
recenti di altri architetti. Si tratta

Archivio Delfina Fagnani Sesti.
CN10 Architetti.
di una condizione implicita
del nostro mestiere. Spesso le
prime fascinazioni, quelle più
MANUFATTO ingenue, hanno a che fare con le
ELOQUENTE, CASA frequentazioni iniziali intorno a
MANIFESTO DI UNA lavori di un maestro riconosciuto a
livello internazionale, incontrato per
POETICA E DI UN la prima volta sulle pagine dei libri di
METAMORFICO storia. Ma nel corso degli anni, con
RAPPORTO CON LE l’esperienza di tutti i giorni, impari
a osservare le cose per quello che
COSE, CASA NANI sono realmente e, a volte, fai incontri
SI FA PORTAVOCE inaspettati, scoprendo che, anche
E CAMERA DI molto più vicino a te, nelle pieghe
più o meno profonde della provincia,
RISONANZA DI DUE puoi trovare opere dotate di grande
AUTORI, PIZZIGONI E fascino e attrattiva che possono
NANI, UNITI DA UNA diventare vere e proprie ossessioni:
ti rendi conto della forza concettuale
FRATERNA AMICIZIA che le ha generate e, allo stesso
E DA UN COMUNE tempo, della disarmante semplicità
DESTINO. ed eleganza che riescono ancora a
ARK 41 / INTIMITÀ
59
trasmettere e rappresentare.
È
successo così nel mio
incontro con le opere di Pino
Pizzigoni e, tra esse, con Casa
Nani. Il committente è un artista
e il progettista è una delle figure
più emblematiche della cultura
architettonica di Bergamo nel
Secondo dopoguerra: un architetto
impegnato nella continua ricerca
di nuovi modi d’immaginare lo
spazio attraverso gli strumenti della
prospettiva, della tecnica e della
forma. Un aspetto interessante del
suo lavoro riguarda alcune questioni
di carattere costruttivo e realizzativo
che Pizzigoni lascia volutamente
aperte: questioni affrontate
assieme al committente e risolte
secondo un processo di reciproca
contaminazione; un insieme di scelte
60/ INCONTRI RAVVICINATI
generate da trascrizioni coerenti con
il progetto iniziale e in sintonia con la
natura del territorio circostante.
I
l progetto è parte della ricerca
che Pizzigoni compie durante
l'ultimo periodo della sua vita
- morirà nel 1967 - sull’equilibrio
della costruzione e sulle possibili
coincidenze tra struttura e
architettura. Secondo Pizzigoni, la
gravità - il peso delle masse - non
rappresenta tanto un problema da
risolvere, quanto piuttosto una
risorsa per creare nuovi meccanismi
strutturali e, dunque, nuovi modi
di costruire lo spazio. A colpirmi
in particolare è che gli spazi siano
generati dall’equilibrio tra masse, che
i nervi tesi della struttura in cemento
armato siano trattenuti dalla gravità
della pietra. Altro aspetto che mi
è particolarmente caro è il disegno
dei volumi aggettanti rispetto al
guscio. Sono tre grandi finestre che
rappresentano il tema principale del
progetto. Esse non sono semplici
aperture ma spazi che definiscono e
organizzano gli ambienti principali
della casa. Mi piace molto ricordare
una frase di Nani che descrive
pienamente il senso di questo
edificio: “lo spazio della casa è come
una caverna: dalla penombra della
parte verso il pendio si passa alla
piena luce, le stanze appese si aprono
e sembrano muoversi sulla vallata.”
C
asa Nani è un’architettura
singolare nella quale
convivono pensieri e tensioni
contrapposte. Ad elementi propri
della tradizione locale, la tipologia
della casa a blocco in muratura a
CN10 Architetti.
secco, si sovrappongono altri temi
desunti dalla contemporaneità come
la struttura a traliccio in cemento
armato e le ampie finestre che si
trasformano in stanze sospese.
Verso monte la casa appare dura e
impenetrabile: un alto muro in sassi
a vista è bucato da piccole finestre
quadrate. L’immagine del retro è
piuttosto di un edificio fortificato,
mentre a valle, verso il sole, il volume
perde il guscio di pietre aprendosi e
manifestando la sua parte più molle,
la sua pancia. Su questo lato tre
cristalli sospesi di bianco cemento
disegnano ombre e luci nello spazio
portando la dimensione domestica
dell’abitare al centro del paesaggio.
N
ella sua reinvenzione
tipologica degli spazi interni
della casa è interessante
 ARK 41 / INTIMITÀ

61
ERANO I PRIMI ANNI
2000 E INSIEME
AD ALTRI AMICI
AVEVAMO FATTO
VISITA ALL’EDIFICIO,
QUELLA PRIMA VOLTA
VEDENDOLO SOLO
DALL’ESTERNO. GLI
AVEVAMO FATTO
IL GIRO INTORNO E
AD OGNI PASSO LA
CASA PRESENTAVA
UNA DIFFERENTE
PROSPETTIVA. IN
QUEGLI ANNI LE
PARETI AD INTONACO
ERANO COLORATE
DI GIALLO SENAPE.
MI PARVE DA SUBITO
UN’ARCHITETTURA
MOLTO CHIARA NEL
SUO PROGRAMMA
MA ANCHE DI ESSERE
DAVANTI AD UN
PROGETTO “APERTO”,
CARICO DI ENERGIA,
UN ESPERIMENTO
FORMALE E
MATERIALE NEL
QUALE L’IDEA
DELL’ARCHITETTO SI
ERA AMALGAMATA
CN10 Architetti.

CON LA TERRA
DEL PENDIO, CON
L’OPERA E LA TESTA
notare come Pizzigoni si liberi I volumi spigolosi e rigidi determinati
DI COMMITTENTE E progressivamente della rigidità dalle prime idee razionaliste di
IMPRESARIO. d’impianto classico in favore di una Pizzigoni che ad una prima lettura
dinamicità dello spazio. appaiono severi e pesanti, vengono in
62 / INCONTRI RAVVICINATI
questa opera matura sapientemente
scavati, alleggeriti e scomposti da
fughe prospettiche che restituiscono
immediatamente la dimensione
umana dell’abitare.
Tutto ciò non allontana Pizzigoni ad
un costante legame con la tradizione,
soprattutto quella contadina, come
il contadino che usava i materiali
erratici per terrazzare e ricavare dei
prati su gradoni digradanti, la casa è
spazio rubato alla natura. Pizzigoni
ha preso il paesaggio naturale che non
era ne bello ne brutto, era aspro e
duro e l’ha tradotto in architettura.
S
econdo Claudio Nani,
l’edificio nasce da un punto
dello spazio che espandendosi
s’irradia sfericamente formando
linee, superfici, volumi e spazi
d’uso, specularmente esterni ed
interni. Condivido questa idea e
cioè che Pizzigoni abbia voluto
costruire una sorta di caleidoscopio
dal quale vedere il paesaggio, una
scultura abitata in mezzo alla natura.
Nel primo sopralluogo sull’area
Pizzigoni si sedette nell’angolo
nord del terreno, si guardò intorno,
osservando i monti e l’apertura
CN10 Architetti.
del paesaggio antistante sulla selva
di Clusone e rivolgendosi al suo
committente, Claudio Nani, disse
che quello era il posto giusto, “qui
appoggiamo la schiena”. Una schiena
fatta da un muro spigolato, mosso,
che doveva essere potente e massiccio
in modo da evitare i continui
cedimenti del pendio.
Fonti delle immagini
Le fotografie, riprese da Gianluca Gelmini
il 4 marzo 2016, sono tratte dal volume Pino
Pizzigoni. Casa Nani, edito da CN10architetti
nel 2016.
 Il nuovo
sguardo
di .

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64 / SUBJECT

AR
CONCEPT
LIFE: UN
NUOVO
MODO
DI ABITARE
AR Boutique Apartments
Testo di Marco Offredi

D
alla ristrutturazione e
riqualificazione energetica di
un palazzo storico possono
nascere soluzioni abitative innovative
nel mondo delle locazioni a breve
e medio termine. È il caso di AR
Boutique Apartments, progetto
firmato AR Concept Life di Roberto
Un’idea innovativa che promuove il
co-housing tra inquilini, soprattutto
manager e liberi professionisti, e che
pone l’accento sulla condivisione degli
spazi comuni: dalla palestra alla sauna
fino a una piccola sala congressi, oltre
a iniziative e servizi dedicati.
AR Concept Life ha conferito
all’immobile. Una ristrutturazione
completata senza edificare alcuna
nuova volumetria: la riqualificazione
dell’edificio sito in via Novelli è
stata infatti il punto di partenza del
progetto che ha consentito di dare
una nuova vitalità agli spazi interni

A
Arizzi, imprenditore con alle spalle dare un valore aggiunto al ed esterni del palazzo, lasciando
anni di esperienza nell’ambito progetto è quindi la nuova comunque intatte le facciate storiche
immobiliare residenziale e turistico. destinazione d’uso che risalenti al Novecento.

A livello indoor l’intervento di
ristrutturazione ha portato alla
realizzazione di 14 appartamenti
(bi, tri e quadrilocali) tutti
esclusivamente in locazione (da un
minimo di 3 mesi fino ai 4 anni+4),
in classe A++ o superiore e dotati
dei migliori comfort. AR Boutique
Apartments rivoluziona quindi il
concetto di affitto e si fa apripista
di un interesse immobiliare verso
quelle aree semi centrali urbane che
necessitano di un restyling.
LO STATO DI FATTO
L
’immobile oggetto d’intervento
è costituito da un edificio
posto in centro città, in via
Ermete Novelli 10, ex proprietà
del Comune di Bergamo. Essendo
ARK 41 / INTIMITÀ
65
stato costruito nel 1930, ha richiesto
l’assunzione di idonee cautele da
adottare nell’intervento di recupero
conservativo, con particolare
riferimento alle facciate esterne.
Le norme tecniche del Piano
delle regole del vigente Piano di
governo del territorio disciplinano
gli edifici e i complessi della città
storica (classificati ES2) che, pur
non essendo vincolati, hanno
66 / SUBJECT
una loro importanza storico-
architettonica. Sono state, pertanto,
preservate la tipologia e i caratteri
formali del manufatto e delle sue
aree di pertinenza e gli interventi
previsti hanno teso, quindi, alla
conservazione dei caratteri peculiari,
alla conservazione delle idee
progettuali originarie relative allo
specifico impianto architettonico
- desumibile dallo stato di fatto - e
alla conservazione e al ripristino
dei caratteri originari degli edifici,
in particolare rispetto all’integrità
dei volumi, alle caratteristiche
architettoniche, al trattamento dei
fronti e dei particolari costruttivi.
L
’edificio, che era in stato di
abbandono, si presentava in
discreto stato di conservazione
fatta eccezione per il tetto ligneo
che manifestava evidenti tracce di
infiltrazioni che hanno determinato
il distacco degli intonaci e delle
pitture interne. Si sono, inoltre,
rilevate opere interne attinenti la
realizzazione e il rifacimento di
servizi igienici e cucine riconducibili
agli anni Sessanta.
La facciata principale, in affaccio
su via Novelli, presentava
un impianto architettonico
compiutamente classico: la
rigorosa simmetria definita da
Progettazione architettonica
Studio Arketipo -
Arch. Guido Poltronieri Beretta
Progettazione strutturale
Ing. Bianca Maria Zanga
Impresa appaltatrice
Rh Costruzioni Srl
quattro lesene che impaginano in
maniera rigidamente armoniosa
la facciata stessa; il marcapiano
del primo livello e il cornicione
di sommità inquadrano le ampie
finestre distribuite e allineate in
maniera rigorosa. I particolari
costruttivi di facciata, discretamente
conservati, sono tutti realizzati
in cemento ad eccezione dello
zoccolo di base in pietra granitica:
lesene, marcapiani, cornicione,
mensole, cornici alle aperture,
bugnato a rivestimento del piano
rialzato. Questa apparecchiatura
architettonica di facciata presentava,
inoltre, una colorazione amaranto/

violaceo, ormai sbiadita, non fedele
all’originaria tinteggiatura di colore
beige/terra di Siena che si rivelava in
alcune tracce.
IL PROGETTO
L I
’intervento attuato ha previsto
un recupero architettonico
conservativo, abbinato ad
una ristrutturazione energetica di
primo livello. La riqualificazione ha
consentito di portare tutte le unità
residenziali in classe energetica
A++ grazie alla coibentazione
dell’intero involucro, a nuovi
serramenti altamente performanti
e al rifacimento complessivo
degli impianti di climatizzazione
(invernale ed estiva) con pompe
di calore funzionanti ad energia
elettrica prodotta da pannelli
fotovoltaici installati in copertura.
L’intervento ha consentito anche
di attuare un miglioramento
sismico delle strutture esistenti
e di provvedere all’abbattimento
delle barriere architettoniche grazie
all’installazione di un ascensore a
servizio di tutti i piani.
“
Le residenze, altamente curate
anche dal punto di vista dei
materiali di finitura e dal
design degli arredi, fanno parte di
un contesto abitativo innovativo
- sottolinea l’architetto Guido
Poltronieri Beretta, titolare dello
Studio Arketipo che ha curato
la progettazione architettonica
dell’intervento, collaborando
costantemente, nell’ottica di
un’organizzazione integrata, sia
con l’ing. Bianca Maria Zanga che
si è occupata delle progettazioni
strutturali finalizzate a perseguire il
miglioramento sismico dell’intero
edificio, sia con il geom. Cristiano
Raccagni titolare dell’impresa RH
Costruzioni Srl che ha gestito
l’intero cantiere realizzando l’opera
compiuta”.
“A servizio dei residenti – prosegue
Poltronieri - sono infatti previsti
una serie di servizi atipici per un
contesto condominiale: il piano
seminterrato dell’immobile, infatti,
è destinato ad attività rivolte a
migliorare la qualità della vita degli
ospiti, come la palestra, la sauna,
una lavanderia a servizio comune,
una sala per poter organizzare
ARK 41 / INTIMITÀ
67
incontri ricreativi o di lavoro.
Queste scelte progettuali hanno
avuto il merito di agevolare percorsi
di socialità, accoglienza e scambi
interculturali a dimensione d’uomo,
in una società sempre più ampia e
globalizzata”.
nfine, dal punto di vista
architettonico, mediante un
attento studio dei colori e
un sapiente restauro di tutto
l’apparato decorativo è stata
prestata attenzione al recupero
conservativo delle facciate, con
particolare riferimento al fronte su
via Novelli: “La riqualificazione
di questo prestigioso edificio
storico contribuisce anche ad
una riqualificazione urbana -
conclude Poltronieri -. Quella più
difficile e necessaria è proprio la
riqualificazione delle aree meno
centrali e frequentate. Al contrario,
la riqualificazione virtuosa e
permanente influisce positivamente
sulla qualità di vita di tutta la città e
non del solo quartiere interessato”.
68 / SUBJECT
QUALITÀ
DELL'ARIA E
COMFORT
INDOOR
Cmc Ventilazione
Testo di Marco Offredi
L
a qualità dell’aria è un fattore
invisibile ma fondamentale per
dare valore al comfort indoor.
E la pandemia ha dato ulteriore
risalto a questa attenzione,
soprattutto nel settore Horeca
e non solo: in ristoranti, hotel,
alberghi e strutture ricettive in
cui la condivisione degli spazi è
quotidiana. Mai come in questo
periodo è diventato essenziale non
solo sanificare le superfici di uso
comune, ma anche purificare l’aria,
rendendo l’ambiente libero da virus
e batteri. Ma se la purificazione
dell’aria si configura dunque come
un nuovo «driver» da seguire,
nella scelta di un impianto o di una
tecnologia è fondamentale optare per
quelle soluzioni che garantiscano una
purificazione - e sanificazione -
degli ambienti in continuo e in
presenza di persone, ovvero
sistemi di purificazione che vadano
oltre il semplice condizionamento e
la ventilazione meccanica
controllata o naturale. presenti nell'aria e sulle superfici.
IL FOTOPLASMA che sfrutta come sorgente le lampade
T
ecnologie brevettate
ovviamente, come quella
del fotoplasma che, di fatto,
rappresenta una nuova frontiera nella
sanificazione degli ambienti indoor.
Il fotoplasma imita e riproduce ciò
che avviene in natura mediante la
fotocatalisi, un processo che grazie
all'azione combinata dei raggi UV del
sole, dell'umidità nell'aria e di alcuni
metalli nobili presenti in natura,
genera una miscela gassosa, eco-
friendly e non pericolosa per
gli esseri viventi, in grado di
distruggere la maggior parte delle
sostanze inquinanti e tossiche
Le apparecchiature al fotoplasma
utilizzano una tecnologia brevettata
UV-C in grado di emettere radiazioni
a più lunghezze d’onda. Il processo
avviene di fatto in continuo e in
presenza di persone.
Se per molti può sembrare l’inizio
di una nuova era, in realtà la
tecnologia è un brevetto Biozone,
società americana sul mercato della
sanificazione da più di 20 anni, ed
è approdata alle nostre latitudini
nel 2017 grazie alla lungimiranza
imprenditoriale di Maria Sagula,

amministratore delegato di
CMC Ventilazione, che ha ideato
Airlibra, un sistema innovativo
di sanificazione attiva che utilizza
le lampade UV-C al fotoplasma
dell’americana Biozone.
TECNOLOGIA E DESIGN
I
sistemi di purificazione attiva
studiati dall’azienda bergamasca
sono sistemi che combinano
tecnologia e forma dell'involucro:
al prossimo Fuori Salone di
Milano - in programma a Giugno
2022 - saranno infatti presentati
in anteprima The Head e The Pill,
due soluzioni di design rivolte
in particolare al mondo Horeca:
dispositivi per la purificazione di aria
e superfici in presenza e in continuo,
studiati e disegnati in collaborazione
con l’architetto Simone Micheli dello
studio Simone Micheli Architectural
Hero di Milano, destinati a ripensare
il concetto di aria pulita nelle
strutture alberghiere e non solo.
O
ltre alle soluzioni «plug
in», la tecnologia Biozone
è idonea anche per la
progettazione o l’ammodernamento
di impianti di areazione, ventilazione
e climatizzazione: «Il sistema Induct
è stato già installato in diversi
aeroporti internazionali, come
London Gatwick e Heathrow,
Singapore e Hong Kong, e in hotel
di lusso come Sheraton, Marriot e
Four Season. Per grandi strutture
residenziali, commerciali e industriali
lo standard di riferimento è infatti
quello di utilizzare le canalizzazioni
o le unità di trattamento aria:
impianti che possono essere
collegati a “cascata” e controllabili
istantaneamente tramite un
software di gestione che consente
di programmare il funzionamento
ARK 41 / INTIMITÀ
69
di decine di lampade in un’unica
soluzione tecnico-progettuale».
LE CERTIFICAZIONI
M
assima qualità tecnologica
dell’aria, ma non solo: con
il fotoplasma la sicurezza
e la salubrità degli ambienti diventa
anche più accettabile per l'ecosistema.
La tecnologia è infatti certificata Well
Building Standard, Well Health and
Safety e Leed, i sistemi di valutazione
della bioedilizia più diffusi nel
mondo. Tutti sigilli per certificare
agli utenti che entrano in uno spazio,
che sono state adottate misure basate
sull’evidenza di terze parti. In altre
parole, i sigilli all’esterno Well e Leed
degli edifici significano materiali
più performanti rispetto ai requisiti
ambientali, maggiore qualità dell’aria
e sicurezza all’interno.
70 / LAND

FREUD
IN MONTAGNA
IN VIAGGIO VERSO SUD:
FREUD E LE VACANZE ALPINE
Francesca Acerboni

“
Tra psicoanalisi, lettere e famiglia Caro amico, qui sul Renon
Testi di Francesca Acerboni e Federica Del Medico stiamo divinamente bene e il
posto è bellissimo. Ho scoperto
in me il piacere inesauribile del dolce
far nulla, temperato appena da un
paio d’ore dedicate alla lettura di

Vedute del lago di Lavarone dal vero
(pagina a fronte) e in una cartolina d’epoca (sotto).
A destra: Sigmund Freud con la figlia Anna.
Immagine a destra: F. Marchioro, La Passeggiata Freud, Weger, Bressanone, 2019.
qualche novità.”1 È il settembre del
1911, quando Sigmund Freud scrive
all’amico e collega Carl Gustav
Jung, dall’altopiano del Renon,
all’epoca non ancora territorio
italiano.2 Di fronte ha la vista
spettacolare delle Dolomiti - dal
Sassolungo al Catinaccio, al Latemar;
“CARO AMICO, e sul Renon, altopiano delle Alpi
Sarentine che oscilla tra i 900 e i
QUI SUL RENON 1300 metri di altezza, un susseguirsi
STIAMO DIVINAMENTE di vigneti, meleti, sambuchi e più
BENE E IL POSTO È
in alto, foreste di pini, abeti e larici:
soleggiato giardino naturale sulle
BELLISSIMO. HO Alpi, incantevole cornice per le
SCOPERTO IN ME IL vacanze della buona borghesia
PIACERE INESAURIBILE mitteleuropea cui Freud appartiene.
Questi alpeggi lavorati dall’uomo,
DEL DOLCE FAR attraverso le attività agricole, erano
NULLA, TEMPERATO in parte - e sono tuttora - boschi
APPENA DA UN PAIO alpini aperti su orizzonti ampi, che
inducono una visione di “montagna
D’ORE DEDICATE addomesticata”, molto più mite
ALLA LETTURA DI e morbida dell’idea di Sublime,
QUALCHE NOVITÀ.” dell’uomo eroico versus la vetta.
ARK 41 / INTIMITÀ
71
Freud ritrova, certamente, una
relazione armonica e intima con
questo particolare ambiente naturale.
Ma non solo: si confronta anche
con l’immaginario popolare -
le credenze, le narrazioni fantastiche,
strumenti indispensabili per gestire
l’inquietudine verso la Natura -
in un’epoca in cui l’approccio
scientifico alla psiche è solo agli
albori.
S
ono i rari momenti in cui il
noto medico e psicoanalista
può dedicarsi alle passeggiate e
alla famiglia, staccando dall’intensa
vita professionale viennese, divisa
tra i pazienti, il lavoro clinico
e la ricerca. La figlia Anna, da
Klobenstein (Collalbo, piccolo
villaggio del Renon), gli spedisce una
lettera durante l’estate prima del suo
arrivo: «Caro papà, (...) qui ti piacerà
molto, in quanto basta camminare
per un breve tratto per giungere in

72 / LAND
posti meravigliosi. Penso, inoltre,
che avrai più quiete che a Karlsbad,
per poter scrivere; il trenino passa
soltanto una volta ogni ora e non ci
sono né carrozze, né automobili.”3
Vacanza e otium sono anche tempo
lento per pensare e scrivere,
e nel fitto rapporto epistolare che
intrattiene con Jung, Freud lo
aggiorna: “i miei lavori di queste
settimane si riferiscono allo stesso
tema del Suo lavoro, l’origine della
religione”; sta approfondendo
infatti quei temi di ricerca su
religione e antropologia, che nel
1913 sfoceranno nell’opera “Totem e
tabù”. Anche il figlio Martin annota
ricordi sul padre: “Ogni anno vagava
come un esploratore per le montagne
in cerca del posto più bello dove
soggiornare con la famiglia.”4
Nel settembre 1911, la famiglia
A sinistra: i coniugi Sigmund Freud e
Martha Bernays, in fondo alla tavola, con
la famiglia attorno, all’Hotel Post di Collalbo.
Sotto: la sala dell’Hotel Bemelmans-Post
oggi, con i mobili d’epoca.
David Scott Silverberg.
Francesco Marchioro, La Passeggiata Freud,
Weger, Bressanone, 2019.
Freud si ritrova all’Hotel Post di sono in villeggiatura a Lavarone
Collalbo,5 dove Sigmund e Martha “paese di montagna all’estremo sud
festeggiano le nozze d’argento del Tirolo” ricorda il figlio Martin:7
in compagnia dei figli (Mathilde, nel 1906, nel 1907 e, dopo la Grande
Martin, Oliver, Ernst, Sophie, Anna) Guerra, nel 1923. Alloggiano
e Minna Bernays, sorella della all’Hotel du Lac, appena costruito
moglie: una foto d’epoca li ritrae sul lago (1903) e scenario perfetto di
sereni, seduti per il pranzo. una vacanza inizio secolo, in elegante
Nei luoghi dove Freud era solito sobrietà: passeggiate in montagna,
passeggiare, è stata risistemata, bagni nel lago, le gite tra Trento,
nel 2006, la Freud promenade:6 un Caldonazzo, Molveno, Sirmione
sentiero culturale attrezzato - sul Garda, le visite dei collaboratori
simile a quello di Rilke a Duino - Otto Rank, Sandor Ferenczi,
da percorrere, nel bosco tra Ernst Jones. Freud aveva scritto
Soprabolzano e Collalbo, alternando alla moglie, tempo prima: “Perché
soste, letture e citazioni dello dunque abbandoniamo questo posto
psicoanalista. ideale per bellezza e tranquillità e
ricco di funghi? Solo perché ci resta
F
reud trascorre lunghi soggiorni solo ancora una breve settimana e
anche in Valsugana, allora il nostro cuore volge al sud, verso
provincia austroungarica, i fichi, i castani, l’alloro e i cipressi,
prima di diventare Trentino. I Freud case con balconi, antiquari.”8
 ARK 41 / INTIMITÀ

Veduta del lago di Lavarone

e dell’Hotel du Lac, cartolina d’epoca. 73
I NUMEROSI
VIAGGI DI FREUD AL
SUD APPARTENGONO
A UNA PERSONALE
MAPPA GEOGRAFICA:
SUD È L’ALTO ADIGE,
IL TRENTINO, COSÌ
COME LA SICILIA O
LA GRECIA, DOVE
DA APPASSIONATO
DI ARCHEOLOGIA,
FREUD RISCOPRE
FRAMMENTI DI
CLASSICITÀ, SULLE
TRACCE MITICHE
DEI VIAGGIATORI
CHE LO HANNO
PRECEDUTO. dicotomia fra il periodo del
PSICOLOGIA DELLA VITA fidanzamento, durato quattro anni,
AMOROSA (DI FREUD)11 e quello del matrimonio.
Federica Del Medico È il 1882 quando Freud e la giovane
Martha decidono, dopo due mesi dal

Ma si dedica anche alla stesura di
un volume che gli apre nuove idee:
“Gradiva. Il delirio e i sogni nella
‘Gradiva’ di Wilhelm Jensen.”
La narrazione dello scrittore tedesco
Jensen9 - un intreccio di archeologia
e sogni - offre a Freud il pretesto
di elaborare per la prima volta la
rilettura psicoanalitica di un testo
letterario.
Vita in famiglia alternata a momenti
di studio e incontri, i numerosi
viaggi di Freud al sud appartengono
a una personale mappa geografica:
sud è l’Alto Adige, il Trentino, così
come la Sicilia o la Grecia, dove da
appassionato di archeologia, Freud
riscopre frammenti di classicità,
sulle tracce mitiche dei viaggiatori
che lo hanno preceduto, da Goethe
a Heinrich Heine.10
H
a rivoluzionato il pensiero
occidentale con i suoi
innovativi metodi d’indagine
dei processi psichici, cambiando
le sorti della psicologia moderna.
Neurologo e fondatore della
psicoanalisi, Sigmund Freud è
ricordato soprattutto per aver
sistematizzato il concetto di
inconscio. Se le sue teorizzazioni -
che spaziano dall’interpretazione dei
sogni alla lotta fra le pulsioni di eros
e morte - sono state
ampiamente investigate, molto
meno conosciuti sono i rapporti fra
il suo genio e la vita privata. Per un
medico che ha fatto della libido uno
dei concetti cardine della propria
dottrina, curiosa è senza dubbio la
relazione sentimentale che lo unisce
alla moglie Martha Bernays.
Nel loro legame, è evidente la
loro primo incontro, di fidanzarsi
ufficialmente: lui ha 26 anni e lavora
come clinico all’Ospedale generale
di Vienna, lei, ventunenne, abita con
la madre a Wandsbek (Amburgo).
Nella corrispondenza tra i due,
Freud manifesta apertamente la
sua passione nei confronti della
ragazza. La corteggia nei modi
ammessi dalla cultura del tempo,
non nascondendole però la sua
impazienza e il suo desiderio:12
«Amore caro, (…) ora lego il mio
fagottino per sapere se potrete
concedermi solo un affettuoso
sguardo o anche un bacio
dalle Vostre labbra.»13 Dedica
all’amata versi tratti dalle opere
di Shakespeare, la chiama con
vezzeggiativi, si dispera per tutte le
volte in cui non può baciarla a causa
della distanza. Mentre si trova a
74 / LAND
SE LE TEORIZZAZIONI
DI SIGMUND FREUD -
CHE SPAZIANO
DALL’INTERPRETA-
ZIONE DEI SOGNI
ALLA LOTTA FRA LE
PULSIONI DI EROS
E MORTE - SONO
STATE AMPIAMENTE
INVESTIGATE, MOLTO
MENO CONOSCIUTI
SONO I RAPPORTI FRA
IL SUO GENIO E LA

David Scott Silverberg.

VITA PRIVATA.
Sopra: la storica ferrovia
del Renon, che dal 1907 percorre
l’altopiano da Soprabolzano a
Collalbo. A destra: la chiesa di
Sant’Antonio a Collalbo.

Parigi nel 1885, visita la cattedrale di
Notre-Dame: «Se fossi stata con me,
a ogni gradino avrei potuto darti un
bacio - le confida, dopo essere salito
su una delle torri - e saresti giunta in
cima senza fiato e scarmigliata.»14
La signorina Bernays, ligia ai
principi morali della sua classe
sociale, risponde alle lettere
dell’amato con meno impeto e
passione, ma non certo meno affetto.
È dotata di tenacia e resistenza
emotiva e lo dimostra più volte
nel corso del corteggiamento.
Al romanticismo e alla passione
Freud alterna, infatti, momenti
di gelosia che talvolta sconfinano
nella possessività patologica.
«Devo ammettere di avere un tratto
tirannico nella mia natura - afferma
in una lettera alla fidanzata -
e mi pesa terribilmente essere
subordinato.»15 Proibisce a Martha
di chiamare per nome suo cugino
Max, simpatia giovanile della
ragazza, imponendole di rivolgersi
a lui con il titolo di Herr Mayer.16
Questo rapporto, in cui Freud
aspira ad averla totalmente per sé,
muta progressivamente a partire
dal 14 settembre 1886, quando i
due si sposano: slancio e trasporto
giovanili fanno via via spazio
ad armonia, pacata devozione,
comprensione reciproca. Martha si
mantiene al corrente delle scoperte
del marito ma, a differenza della
moglie di Carl Gustav Jung,17 celebre
allievo di Freud, non ne condivide
l’interesse verso la nascente teoria
psicoanalitica. Diviene comunque
per lui un saldo punto di riferimento
permettendogli di dedicarsi
interamente alla professione.18
N
el giro di nove anni, inoltre, i
coniugi Freud hanno sei figli
ed è principalmente Martha
a occuparsi della loro educazione.
In gergo psicologico, si potrebbe
dire che lei avesse nei confronti dei
bambini, ma anche verso il marito,
uno spiccato ruolo di “contenimento
emotivo.”19 Offre loro un ambiente
affettivo rassicurante che, nel caso
di Freud, è cruciale per concentrarsi
sulla sua creatura, la psicoanalisi.
Testimoni di questa fase della coppia,
dove la relazione si colora di un
affetto più delicato, sono le lettere
che i due si scambiano, soprattutto
quando lui è in viaggio.
Ai nomignoli si sostituiscono
soprannomi più contenuti, al
desiderio più ardente subentra la
tenerezza: rimane però immutato
quel sentimento di nostalgia e di

David Scott Silverberg.
velata malinconia che Freud prova -
come durante il fidanzamento -
per la distanza geografica da Martha.
Se lo psicoanalista incanala dunque
buona parte della sua forza libidica
verso la creazione della sua teoria e
non verso la moglie, è innegabile che
i due coniugi non smettano di amarsi
per tutta la vita - sicuramente in
modo meno voluttuoso ma
mai meno intenso.
Note
1 Sigmund Freud, Lettere tra Freud e Jung,
Bollati Boringhieri, Torino, 1990.
2 Avviene nel 1920 l’annessione dell’Alto
Adige al Regno d’Italia, dopo la sconfitta
dell’impero austroungarico, alla fine della
prima guerra mondiale.
3 Le citazioni delle lettere sono tratte da:
F. Marchioro, La Passeggiata Freud,
Weger, Bressanone, 2019.
4 Martin Freud, Mio padre Sigmund Freud,
Architetture austroungariche, inizio
Novecento: la stazione di Collalbo e,
a sinistra, un gazebo in legno. La piazza della
stazione è stata risistemata dall’architetto
Roland Baldi, nel 2021.
in Il Sommolago - periodico di arte, storia e
cultura, n. 2, agosto 2001, e la prima edizione
del volume da cui è tratto: Martin Freud,
Glory Reflected, Angus and Robertson,
London, 1957.
5 L’hotel in cui alloggiò Freud con la
famiglia esiste ancor oggi, ristrutturato
(Hotel Bemelmans-Post) e conserva alcuni
testimonianze storiche e i mobili
Biedermeier con cui era arredato
all’epoca del suo soggiorno.
6 Per celebrare i 150 anni dalla nascita di
Freud, nel 2006 gli viene dedicato il sentiero
n. 35 dell’altopiano del Renon, risistemato
dagli architetti David e Verena Messner.
7 Nota 4, op. cit.
8 Sigmund Freud, Il nostro cuore volge al Sud.
Lettere di viaggio. Soprattutto dall’Italia
(1895-1923), Bompiani, Milano, 2003.
9 Si tratta del libro Gradiva: una fantasia
pompeiana, scritta dal tedesco Wilhelm
Jensen nel 1903 e consigliato a Freud da
Jung. Nel 1994 il Comune di Lavarone ha
chiamato “Passeggiata Gradiva” il percorso
lungolago.
10 Rosalba Galvagno, I viaggi di Freud
in Sicilia e in Magna Grecia, Maimone ed.,
Catania, 2010.
11 Contributi alla psicologia della vita amorosa
è un’opera di Freud. Ricollegandosi alle
formulazioni sulla libido infantile teorizzate
nei suoi Tre saggi sulla teoria sessuale, lo
ARK 41 / INTIMITÀ
75
psicoanalista indaga i meccanismi mentali
che influenzano il comportamento affettivo,
compiendo un’analisi profonda della
sessualità e delle pratiche amorose. L’opera
è divisa in tre saggi: Su un tipo particolare di
scelta oggettuale nell’uomo (1910), Sulla più
comune degradazione della vita amorosa
(1912) e Il tabù della verginità (1917).
12 Peter Gay, Freud: una vita per i nostri
tempi, Bompiani, Milano, 1988, p. 35.
13 Lettera del 14 luglio 1882 in Sigmund
Freud, Lettere alla fidanzata e ad altri
corrispondenti: 1873-1939, Bollati
Boringhieri, Torino, 1990.
14 Peter Gay, op. cit., p. 36.
15 Lettera del 29 agosto 1883 in Sigmund
Freud, op. cit.
16 In tedesco, “Signor Mayer”. Ernest Jones,
Vita e opere di Freud, Il Saggiatore,
Milano, 1962, p. 149.
17 Emma Jung (1882-1955) è stata moglie
di Carl Gustav Jung (1875-1961), psichiatra
e psicanalista svizzero, uno dei primi
seguaci di Freud dalla cui dottrina si è
in seguito allontanato. Fondatore della
cosiddetta psicologia analitica, di derivazione
psicoanalitica, ha elaborato una personale
visione dell’inconscio.
18 Da una conversazione con Francesco
Marchioro, autore di La Passeggiata
Freud, op. cit.
19 Ibidem.
76 / FOTOGRAFIA ALBA DEANGELIS
L’ELOQUENZA
DEL FARE
Tre architetture domestiche di Umberto Riva
Testo di Elena Turetti
Fotografie di Alba Deangelis
“
Io non riesco a scindere
l’architetto e la persona civile,
perciò ho un unico atteggiamento
verso le cose, che mi coinvolgono
completamente. Per me il fare
architettura è un atteggiamento
globale di conoscenza. Io non
lavoro come un professionista.”
Appartengono a Umberto Riva
queste parole luminose, dichiarate
dall’architetto nell’ambito di
un’intervista a lui rivolta da Maria
Bottero e Giacomo Scarpini nel
1970 ed edita nel numero 20
della rivista Zodiac.
Guardando al lavoro di Umberto
Riva viene da chiedersi innanzitutto:
dove inizia e dove finisce la sua
Umberto Riva, Casa Miggiano, Otranto.
architettura? Quanto possiamo
permetterci di separare il tempo
del cantiere e il tempo del progetto
dal tempo di vita? Un uomo che
ha vissuto a lungo, in una posizione
defilata, volutamente ai margini,
ma ostinatamente impegnato a
dare qualità alla vita attraverso
l’architettura e capace di attraversare
da questa posizione la storia
dell’architettura.
La sua ricerca quasi maniacale
di senso attraverso l’architettura
in una società che muta
costantemente, pare andare ben
oltre le sue singole architetture
realizzate in tempi e luoghi diversi

PER UMBERTO
RIVA IL DISEGNO
È LO STRUMENTO
PRINCIPALE DI
PENSIERO, IN PIANTA
E IN SEZIONE,
CONTEMPORANEA-
MENTE E SULLA
STESSA TAVOLA,
IN UN CONTINUO
ANDIRIVIENI DALLA
PICCOLA ALLA
GRANDE SCALA E
VICEVERSA.
e sottoposte alla scansione della
storia dell’architettura e della critica
architettonica.
La sua ricerca procede dal fare,
dal legame fisico con la materia e
l’architettura, si innamora di alcuni
maestri e delle loro opere, lavora da
solo in una casa studio, ma mai in
maniera solipsistica, anzi, cercando
continuamente un confronto diretto
con il luogo, con la parte di vita che
si troverà a disegnare per le persone:
una casa, una scuola, una piazza.
Dedica alla soluzione un tempo
lungo di riflessione attraverso il fare
che si tramuta in sperimentazione
continua.
Il disegno è lo strumento principale
di pensiero, in pianta e in sezione,
contemporaneamente e sulla stessa
tavola, in un continuo andirivieni
dalla piccola alla grande scala e
viceversa, guardando allo spazio
dall’alto, traguardandolo di sbieco,
di traverso, saltellando dalla quota
dei nostri piedi a quella dei nostri
occhi, da dentro verso fuori e
viceversa, indugiando nell’incontro
tra un materiale e l’altro, nello snodo,
nell’articolazione, verificando al
contempo l’effetto di superficie e la
forza scultorea di ciascun elemento,
centimetro per centimetro.
Un’esplorazione del suo archivio
acquisito dal Centre Canadien
d’Architecture appare a questo
scopo indispensabile.
S
perimentazione da non leggere
come scelta a priori, ma come
modo di lavorare, per dare
retta al continuo fuori dentro che il
contatto diretto con la vita richiede.
Le soluzioni cambiano strada
ARK 41 / INTIMITÀ
77
facendo e stanno: tra la conoscenza
crescente del luogo e la sua prima
intuizione; tra il primo disegno e
l’incontro con l’artigiano o l’impresa
costruttrice; tra la sua ricerca
personale e la vita che sogna per
il suo committente.
Le variazioni attorno allo stesso tema
sono tantissime, pur nell’economia
dei mezzi economici, egli cerca
ostinatamente la soluzione migliore
per ogni piccola cosa: come aprire
un buco nel muro, come mediare
il passaggio da una stanza all’altra,
come irrompere in un ambiente,
come tenere fuori il disordine, come
portare dentro il paesaggio, che cielo
desiderare sopra la testa, come far
muovere gli abitanti attraverso lo
spazio in profondità e in altezza,
come dare profondità allo spazio
laddove non c’è, come disegnare con
78 / FOTOGRAFIA
la luce alle diverse latitudini, come
percorrere a piedi nudi una stanza,
come disegnare una stanza per
ciascuna incombenza quotidiana.
V
ale la pena riportare qui
due osservazioni tratte dalle
sue parole, la prima sul suo
modo di lavorare: “parto sempre dal
centro della composizione e procedo
verso il perimetro esterno, verso
il contorno per poi ricominciare
a ritroso”; la seconda su uno dei
suoi maestri, Carlo Scarpa: “in
Scarpa diventa espressiva a livello
di linguaggio l’impossibilità e
l’insofferenza per la compiutezza
formale… Il ‘non finito’ di Scarpa,
il coesistere di ricerche in più
direzioni, l’approfondimento
tecnologico del materiale si
giustificano come rifiuto di
un’ottimistica visione globale.”
Denotano entrambe un modo
di procedere ben lungi dall’adesione
ad un dogma, ad uno stile, ad un
linguaggio in contrapposizione
al moderno.
Umberto Riva, Casa Berrini, Taino.
Queste due osservazioni ci
aprono una via per addentrarci
nelle pieghe della sua architettura,
come confidando che si possa partire
dalla conoscenza di una sola opera:
percorrerla come camminando
dentro un disegno o attraverso
una serie di disegni per giungere a
comprendere un po’ di più il suo
lavoro, stare a cavallo tra un’opera e
l’altra ed entrare in contatto diretto
con il luogo da cui tutto ha avuto
origine così come oggi ci si
presenta sotto gli occhi, perché

il senso è ancora lì.
CASA BERRINI A TAINO E così abbiamo fatto cercando
di addentrarci in Casa Miggiano a
È UNA MACCHINA
Otranto, in Casa Berrini a Taino in
CAPACE DI MODULARE provincia di Varese, in Casa Paravia
NELL’ARCO DI UN’INTERA a Milano accompagnati dallo sguardo
di Alba Deangelis.
GIORNATA UNO Siamo partiti dall’oggi e dal lavoro di
SCAMBIO OSMOTICO una giovane fotografa italiana, le sue
COSTANTE CON IL fotografie sono state realizzate tra il
2019 e il 2020 per la casa editrice e
VIVENTE. LA CASA fucina culturale Cosa mentale come
RESPIRA COME parte del progetto editoriale, a cura
UN FIENILE. di Maria Bottero, Incursioni oltre
ARK 41 / INTIMITÀ
79
il moderno, l’architettura di
Umberto Riva.
E
ntriamo in Casa Miggiano
a Otranto, nel mezzo della
pianta quadrata irrompe un
cuneo levigato da mani esperte
conficcato così profondamente nel
prospetto sud da portarci al centro
dell’edificio. Qui tutto ha origine:
la scala che si inerpica, illuminata
dall’alto, l’orditura delle stanze sui
due lati e dei patii a scalare, uno più
stretto e alto al secondo piano, uno
80/ FOTOGRAFIA
più ampio e basso al terzo piano.
Irrompere nel centro significa
anche, grazie al lavoro di cesello di
Umberto Riva, leggere in tutta la
sua profondità lo spazio della casa:
la vista spazia grazie alla superficie
continua del soffitto leggermente
piegato - come un foglio di carta -
staccato dalle pareti divisorie e spinto
oltre i confini della soglia d’ingresso;
la vista spazia oltre l’ingresso verso
il giardino di delizie, lungo,
rettilineo, ritmato dalle panche e
dai pilastri della pergola e sospeso
e distaccato dalla strada. Un vuoto
necessario nel disordine di quest’area
urbana d’espansione, voluto a costo
di contrarre e innalzare il volume
della casa. Sorprende l’orizzontalità
dell’interno, la distensione delle
panche in cemento a correre, la
fluidità dei passaggi, le chiusure a
scorrimento orizzontale che ora
aprono ora chiudono orizzonti
interni, in contrappunto all’estrema
verticalità e parsimonia di bucature
verso il fuori e verso la luce
accecante del sud.
Deangelis ci porta nel salone, svela
la presenza di un fuoco, sembra un
forno del pane, una piccola opera
di scultura, Riva scolpisce il calore
giustapponendo pezzi distinti di
pietra refrattaria, ciascuna con una
propria e diversa geometria.
Non disponeva di una manodopera
d’eccezione, si è trovato qui a
lavorare con maestranze senza
esperienza. Non è facile spiegarsi
allora come la canna fumaria
trattenga quel tanto il soffitto da
permettere l’apertura di un cono di
luce dall’alto, la geometria curva del
camino assomigli ad un copricapo
di lana di pecora infeltrita e i colori
cantino. “Loro usano come finitura
delle pareti un impasto di calce e
polvere di tufo, lo stendono anche
all’esterno… noi abbiamo inserito
nella miscela degli ossidi, per cui
Umberto Riva, Casa Berrini, Taino.
sono venuti fuori questi colori tirati,
dove ho potuto a spatola, e soltanto
col frattazzo in altre zone.”
Si può dir molto della dimensione
intima e domestica di una casa,
ma questa particolare forma di
intimità disegnata da Umberto
Riva ha a che fare con il disegno
puntiglioso di ogni singola sorgente
di luce naturale, con la capacità di
immaginare un interno distaccato dal
fuori ma non isolato, con il desiderio
di lasciare spazio all’occupazione
della casa da parte degli abitanti una
volta che le stanze abbiano raggiunto
le giuste proporzioni e le qualità
della luce necessarie alle più diverse
appropriazioni.
C
i spostiamo a Taino,
un paese di poco più di
3500 abitanti, della provincia
di Varese. Casa Berrini è una casa
di vacanza, immersa in boschi di
castagni, betulle, robinie e querce

Umberto Riva, Casa in Via Paravia, Milano.
e situata su di una collina da cui
si gode una splendida vista sul
lago Maggiore meridionale ed sul
massiccio del Monte Rosa.
Umberto Riva progetta una sorta
di macchina capace di modulare
nell’arco di un’intera giornata uno
scambio osmotico costante con il
vivente. La casa respira come un
fienile. La poggia sulla collina e ne
accoglie le lievi pendenze grazie ad
un ordine gigante di pilastri cavi
di cemento a vista che sostengono
i piani orizzontali dei tre diversi
livelli su cui è organizzata la casa,
compreso il piano terra; il tetto è
grande, ad una sola falda piuttosto
ripida e quindi da un lato basso
sull’orizzonte e dall’altro altissimo.
Un ordine minore - disegnato
da una scatola opaca di cemento
svuotata qui e là, arretrando o
facendo sprofondare una parte della
cortina cementizia - si incastona
perpendicolarmente sul lato
lungo dell’edificio, ospita l’ingresso
pied à terre, la scala e gli ambienti di
soggiorno. È coperto con due falde
di cemento ispessite grazie
alla piegatura a novanta gradi
della linea di gronda.
Alba Deangelis ci porta a quota
più uno, in uno spazio-invenzione,
a cui è difficile dare un nome, una
sorta di loggia continua ai due lati
della casa, su cui danno le stanze del
vivere quotidiano, arretrate e più
basse del soffitto principale. Sono
fatte di mattoni intonacati di bianco,
stanno appena sollevate e staccate
dal pavimento grazie ad un leggero
sporto in avanti del paramento
murario, hanno ampie finestre, a
loro volta, concepite come piccole
scatole di vetro e legno a sporgere,
ma verso l’interno. La sensazione
è quella di stare in uno spazio
tra, né completamente dentro né
completamente fuori, in cui ci si può
sedere, riposare, voltare, guardare
ARK 41 / INTIMITÀ
81
verso il bosco o viceversa guardare
verso il paesaggio domestico della
casa.
A
bitare può significare anche
scegliere con chi abitare, come
costruire la propria casa e a
chi affidare questo progetto comune.
Ci spostiamo nel condominio di
Via Paravia 37 a Milano. Umberto
Riva ha riunito una piccola comunità
di persone e gli ha proposto un certo
modo di intendere la casa popolare
progettando un piano-tipo con
due appartamenti completamente
differenti. Seguiamo Deangelis:
la scala attraversa verticalmente
tutto l’edificio, è un corpo concavo
di calcestruzzo a vista, è retta da
una sorta di contrafforte circolare
di cemento pieno e incastonata
tra due spessi setti laterali; due
vetrate, a destra e a sinistra,
leggere, rosso rubino, tracciano
arretrando una linea di rottura,
82 / FOTOGRAFIA Umberto Riva, Casa in Via Paravia, Milano.

un piccolo ma prezioso scarto che

rende perfettamente leggibile la
stereometria del volume.
IL SOFFITTO La cortina edilizia ordita da
DELLA CASA IN VIA PAVIMENTO È LUCIDO, setti di calcestruzzo a vista è
PARAVIA È LIBERO, NERO PECE, LA LUCE invece tamponata da un sistema
di finestrature a filo facciata,
SORRETTO DA PENETRA DALL’ALTO prefabbricate, di alluminio
PILASTRI TONDI E DA LUCERNAI A coibentato. Per i due appartamenti
ARABESCATO CON SEMICERCHIO Riva si inventa due modi differenti
di portare luce e aria nel soggiorno,
GRANDI RETTANGOLI E DAL LATO DA lo spazio principale della casa,
TINTI DI AZZURRO, OBLÒ SINGOLI O l’appartamento a Nord gode di un
NERO E BIANCO, IL AFFIANCATI. soggiorno passante con due enormi

balconi contrapposti circolari a
sporgere, quello a sud gode di un
soggiorno d’angolo con un terrazzo
sporgente che sembra un profondo
ponte levatoio sul vuoto. Qui ha
immaginato una casa-studio per
lui, all’ultimo piano.
Siamo sulla soglia, apriamo la porta,
sorprende: il soffitto libero sorretto
dai pilastri tondi e arabescato con
grandi rettangoli tinti di azzurro,
nero e bianco, il pavimento lucido
nero pece, la luce che penetra
dall’alto da lucernai a semicerchio e
dal lato da oblò singoli o affiancati, i
casiers di cemento e legno sembrano
i veri abitanti della casa-studio, sono
vestiti in maniera magistrale: ossatura
di cemento, contenitori leggeri di
legno, rivestimenti di masonite
colorata, lucida o opaca.
N
elle fotografie di Alba
Deangelis c’è curiosità, c’è
cura, c’è vicinanza, una sorta
di dedizione all’architettura e al
racconto del manufatto e della sua
grammatica senza prosopopea.
ARK 41 / INTIMITÀ
83
Queste fotografie raccontano del
suo approccio con le architetture
di Umberto Riva ma anche del
suo incontro con Cosa mentale,
la casa editrice laboratorio
guidata da Claudia Mion e nata
nel 2009 a Marsiglia, che proprio
sull’architettura intende riflettere
guardandola come bene collettivo
e promuovendo un approccio
all’architettura come disciplina
di riflessione e pensiero che può
essere letta e discussa tanto quanto
disegnata e costruita.
84 / LA CITTÀ RIMOSSA

IL
CORPO
COME
RIFUGIO
Il sistema di accoglienza
diffuso della Cooperativa K-Pax
a Breno, Valle Camonica
Testo di Francesca Gotti
Fotografie di Giovanni
Emilio Galanello

“
(…) per esempio, nella casa
stessa, nel salotto di famiglia,
un sognatore di rifugi sogna
una capanna, un nido, o angoli in
cui vorrebbe nascondersi, come un
animale nella sua tana”1

UN’IDENTITÀ
L
’Hotel Giardino si trova
sulla strada principale di Breno,
BASATA SU OGGETTI a prima vista appare come una
“LA COLONIZZA- ATTRATTIVI CHE costruzione anni ‘80 ritinteggiata
ZIONE CULTURALE CREANO UNA di recente; la veranda annessa per il
ristorante-pizzeria-bar si allunga
CHE TRASMETTIAMO CRISI NEI SINGOLI. nel parcheggio puntellato di
TRAMITE I MEDIA MOLTI DI LORO SI fioriere di cemento.
E LE IMMAGINI SU FORZANO DI VIVERE All’ingresso ci aspetta Carlo,
presidente della Cooperativa di
CARTA PATINATA STA IN CONDIZIONI accoglienza per rifugiati K-Pax.
STRAVOLGENDO CHE SONO PEGGIORI Entriamo e ci sediamo a parlare in
L’IMMAGINARIO DI QUELLE DA CUI quella che era una volta la sala da
biliardo: al centro della stanza c’è
DI PARTENZA SONO PARTITI, PUR un enorme tavolo con un disegno
DEI MIGRANTI E DI PARTECIPARE A in bianco e nero, sulla parete di
COSTRUENDO QUELL’IMMAGINARIO.” fondo un grande dipinto figurativo
 ARK 41 / INTIMITÀ

85
realizzato da Enrico Ragni (1910-
2002); il pavimento è originale, una
palladiana in marmo Rosso Verona.
“Questo luogo nasce come
cinema-albergo nel ‘55, su progetto
dell’architetto Bruno Fedrigolli
(1921-1995). È stato pubblicato2
come primo esempio di architettura
wrightiana in Italia. Al tempo la
struttura si incastrava in una foresta
di cedri del Libano, piantati circa
100 anni fa come parte del parco
della villa moresca (Villa Gheza,
ndr) poco distante: la posizione
degli alberi ha determinato la forma
del cortile e una risega nel terrazzo
(tamponata successivamente),
mentre la facciata principale era
nascosta dietro la quinta delle
chiome. Negli anni ‘80 sono state
fatte molte modifiche e l’albergo è
stato poi trascurato fino ad essere
completamente chiuso. La nostra
Cooperativa, K-Pax, nel 2012 stava
cercando una nuova sede e ha deciso
di recuperare la struttura dell’Hotel,
intervenendo sullo stato di rovina
in cui si trovava.
L’attività ricettiva ci permette di
raccogliere fondi da reinvestire nel
nostro progetto: puntiamo a essere
autonomi rispetto ai finanziamenti
pubblici, perché sistemi di
accoglienza come il nostro, i SAI,
sono a rischio da un punto di
vista politico, dipendendo
dall’appoggio delle giunte comunali.”

S
AI, Sistema di Accoglienza
e Integrazione, è un progetto
con il quale il Ministero degli
Interni supporta la rete di enti locali
che si occupano di accoglienza
integrata. K-Pax è nata nel 2008, potenziale di 55 beneficiari in rifugiati dall’Afghanistan, Pakistan,
dal progetto SPRAR (Sistema di tutta la Valle Camonica. Tunisia e Gambia impiegati
Protezione per Richiedenti Asilo “La gestione dell’Hotel è affidata stabilmente; alcuni sono soggetti
e Rifugiati, da cui si è sviluppato a responsabili italiani che hanno con forte vulnerabilità che qui
il SAI) insediatosi a Breno nel esperienza pregressa nel settore, trovano l’opportunità per iniziare
2004; attualmente ha un e ci sono invece 4-5 ragazzi un processo di formazione in un
86 / LA CITTÀ RIMOSSA
LE PERSONE
CHE VIVONO QUI
ARRIVANO DA
SITUAZIONI
DI EMERGENZA
E LA PROTEZIONE
È IL BENE UNICO
CHE POSSIEDONO:
LA PROTEZIONE
QUI È NELLA
CONDIVISIONE, CHE
È IL TEMPO PAZIENTE
DELL’ASCOLTO,
È IMPARARE LA
LINGUA ITALIANA,
RE-IMPARARE A
COMPIERE I GESTI
QUOTIDIANI E A
RICONOSCERSI
NELLO STARE IN
UN LUOGO.

Pashtun (un gruppo etnico afghano e

ambiente protetto, prima di essere
inseriti in altre strutture. Riuscendo
a consolidare la loro posizione
lavorativa, molte delle persone che
hanno fatto parte del nostro
progetto si sono radicate nella
Valle portando qui le loro famiglie;
per altre invece Breno è stata solo
un punto di passaggio e hanno
proseguito altrove.
I rifugiati che incontriamo non
aspirano inizialmente a trasferirsi
in un contesto isolato come quello
di Breno, fatto salvo per chi come i
pakistano) proviene dalle montagne
e ricerca un ambiente familiare,
o per quelle persone più fragili per
le quali la natura rappresenta un
aspetto terapeutico. Uno dei nostri
ospiti con difficoltà psicologiche,
un ragazzo eritreo, diceva di aver
bisogno per le sue cure di bere acqua
pura benedetta dalla Madonna:
lo abbiamo portato nel bosco qui
vicino dove si trova una sorgente
accanto a un’edicola votiva, e da quel
momento si è recato ogni giorno
fino a che ha iniziato a stare meglio.
Qui l’inserimento è più semplice,
perché c’è meno forza attrattiva delle
comunità di appartenenza originarie
e i singoli si diluiscono più facilmente

nel tessuto sociale; le relazioni
sono rarefatte ma più robuste e al
contempo è difficile che in una realtà
così piccola si sviluppino dinamiche
di problematicità, diversamente
da quanto accade nei contesti
metropolitani. Uno dei nostri
beneficiari si è trasferito con una
famiglia nella montagna qui sopra e
ora fa l’allevatore.
In tutte le persone che accogliamo
domina comunque sempre un
immaginario urbano forte: la loro
idea di migrazione si rivolge alla
grande città, perché la città è il
Mondo, o quantomeno quel mondo
che noi proiettiamo continuamente.
La colonizzazione culturale che
trasmettiamo tramite i media e
le immagini su carta patinata sta
stravolgendo l’immaginario di
partenza dei migranti e costruendo
un’identità basata su oggetti attrattivi
che creano una crisi nei singoli.
Il migrante diventa sostanzialmente
un cittadino europeo delocalizzato,
credendo di potersi sentire risolto
solo in quell’immaginario globale:
perde la capacità di risolvere in
maniera autosufficiente tanto i suoi
bisogni ideali quanto quelli materiali;
per questo motivo molti di loro
si forzano di vivere in condizioni
che sono peggiori di quelle da cui
sono partiti, pur di partecipare a
quell’immaginario.”
L
a condizione di molti migranti
nella città europee è di estrema
marginalità, laddove i loro
percorsi personali sono troppo
fragili e i processi di accoglienza
non abbastanza strutturati per
accompagnare i singoli a costruirsi
una posizione solida, su un piano
sociale e lavorativo;3 quando non
riescono a stabilirsi in abitazioni
sovraffollate abitate da altri
conterranei, spesso condividono
la strada con i senzadimora.4
L’idealità a cui i migranti aspirano si
costruisce su immense rinunce, dove
il corpo può essere spinto a tollerare
condizioni estreme di privazione.
ARK 41 / INTIMITÀ
87
L’idealità diventa il valore più
importante attorno al quale si stringe
la vita del singolo, che riduce al
minimo la distanza tra sé e il mondo,
che si mette in viaggio abbracciando
l’incertezza del suo stare: non sa
come e quanto potrà trattenersi
in una delle molte tappe che lo
attendono lungo il tragitto, lasciando
dietro di sé ogni cosa e affetto,
non portando con sé nulla se non i
vestiti che indossa, potendo affidarsi
unicamente al suo proprio corpo.
“
Tutte le persone che entrano nel
progetto K-Pax hanno diritto
prima di tutto a una casa. Nella
Valle abbiamo attivato un sistema
di accoglienza diffusa, all’interno
di strutture diversificate che
possano soddisfare le diverse fasi di
inserimento dei singoli, in base al
loro livello di relazione con gli altri
e con il contesto.
I nostri ospiti più fragili, con
patologie psichiche e che non sono
autosufficienti, vivono a Casa
88 / LA CITTÀ RIMOSSA
Giona, un centro della parrocchia
di Breno che gestiamo insieme, una
casa famiglia dove vivono con alcuni
operatori e dove trascorrono insieme
tutti i momenti conviviali.”
Casa Giona è arrampicata sul fianco
ripido della collina sopra Breno,
in un’area di villette unifamiliari
recintate. È una costruzione
ordinaria, formata da due volumi
sfalsati di tre piani con un modesto
portico all'ingresso e un giardino sul
retro. Anita, una delle operatrici,
ci accoglie al cancello.
Al piano terra, oltre agli uffici della
cooperativa, si trova un soggiorno
affollato di divani, con un dipinto
a parete a tinte chiare che crea
l’illusione di affacciarsi su un porto
del Mediterraneo: Giona, la balena,
il pontile e le barche ormeggiate,
il Mare che unisce, anche qui tra
le montagne. Al piano inferiore ci
sono la cucina e la sala comune dove
i beneficiari consumano i pasti e
svolgono le attività laboratoriali,
una stanza per tre lati vetrata
che affaccia sul giardino, dove
si trovano un piccolo orto e un
pollaio. Le camere da letto sono ai
piani superiori, unico spazio in cui i
beneficiari sono soli, dove possono
raccogliere qualcosa di privato.
Le persone che vivono qui arrivano
da situazioni di emergenza e la
protezione è il bene unico che
possiedono: la protezione qui è nella
condivisione, che è il tempo paziente
dell’ascolto, è imparare la lingua
italiana, re-imparare a compiere i
gesti quotidiani e a riconoscersi
nello stare in un luogo.
Casa Giona è il primo livello di
accoglienza offerto dalla cooperativa,
dove l’abitare è vissuto nella sua
forma embrionale. Chi possiede un
grado di autonomia maggiore, ed è
già più avviato professionalmente,
viene ospitato in un appartamento
IL FATTO CHE
collettivo, dove gli operatori entrano NON VENGA
solo per monitorare che i coinquilini
si prendano cura dello spazio e SVILUPPATA UNA
seguano le regole di una convivenza PERSONALIZZAZIONE
rispettosa. In questa tipologia rientra DEGLI SPAZI COMUNI
Casa Caffè.
DERIVA DA UNA
C
asa Caffè si trova sulla SCELTA PRECISA,
strada per Breno, nascosta GARANTIRE CIOÈ
tra un gruppo di edifici
semi-rurali nel comune di Malegno; CHE RIMANGANO UN
ad accompagnarci è Carlo. È un TERRENO NEUTRALE
appartamento indipendente su tre DI CONVIVENZA.
piani, ospita cinque persone di
diversa nazionalità che condividono L’ASSENZA DI
al piano terra soggiorno e cucina. OGGETTI, SIMBOLI,
Oltre agli arredi forniti dalla IMMAGINI IMPOSTI
cooperativa non c’è molto altro,
nessun oggetto personale, solo DA UNO O
qualche libro sui comodini. DALL’ALTRO DEGLI
La cucina è l’unico luogo in cui si ABITANTI IMPEDISCE
concretizza una certa appropriazione
dello spazio: i cibi e le spezie CHE PREVALGA
distribuiti in due credenze distinte UN’IDENTITÀ
riflettono nella loro separazione SULL’ALTRA, O
l’appartenenza delle persone ai
territori di provenienza. Il fatto IL PASSATO SUL
che non venga sviluppata una PRESENTE.
personalizzazione degli spazi comuni
deriva da una scelta precisa, garantire
cioè che rimangano un terreno
neutrale di convivenza. suo presente e gli ideali nei quali
L’assenza di oggetti, simboli, proietta il suo futuro.6
immagini imposti da uno o dall’altro Insieme allo spazio di accoglienza e
degli abitanti impedisce che prevalga alle sue relazioni fisiche - con la casa,
un’identità sull’altra, o il passato sul con la comunità, con il paesaggio
presente, e preserva la dimensione circostante - lo smartphone è il
pubblica della casa a supporto “luogo” digitale dove conservare
della sua funzione di allenamento memorie e simboli della propria
alla convivenza, di negoziazione esistenza.
dell’appartenenza.5 Questa mescolanza di riferimenti
Ogni persona migrante compie tangibili e digitali, negoziabili i primi,
un viaggio di affermazione di nostalgici i secondi, si manifesta in
sé che sempre trova supporto modo evidente quando i beneficiari
nell’esperienza che il corpo fa dello raggiungono un’autosufficienza
spazio, prima che negli oggetti, completa e diventano indipendenti
costruendo un'intimità in cui si nel garantirsi un sostentamento,
intreccia la nostalgia per le sue potendo trovare un alloggio in
origini, i riferimenti che trova nel autonomia.

C
arola, altro membro di
K-Pax, ci accompagna a
visitare l’appartamento di
un gruppo di ragazzi del Gambia
e del Pakistan, in precedenza
beneficiari del progetto e che sono
ora intestatari del contratto d’affitto
di una casa nel centro storico di
Breno. I due grandi divani che
occupano metà del soggiorno sono
un manifesto dell’accoglienza,
della casa-mondo.
I quattro ragazzi condividono
due camere da letto, ed è qui che
l’intimità molteplice prende forma.
In una delle stanze il pavimento
è ricoperto di tappeti colorati
sovrapposti, tra i quali un tappeto
per la preghiera con adagiati sopra
una collana di grani e una vaschetta
con resti di incenso. Ai piedi del letto
contro la parete i due ragazzi hanno
sistemato un mobiletto rivestito
di tessuto: sopra uno schermo
al plasma, sui ripiani i computer
e una serie di orologi esposti
ordinatamente. In un angolo valige
e borsoni.
C’è cura nella scelta degli oggetti,
nel disegno di questo paesaggio
domestico. Qualcuno riesce
allora a restare, a dare una forma
alla sua idealità, decostruendo
quell’immaginario che lo ha guidato
nel viaggio, e riconquistando lo stare
nello spazio attraverso l’esperienza
intima del corpo. Ma il segreto è in
questo corpo sempre presente,
che si misura con i luoghi, che
davvero riesce ad appropriarsi
del mondo, costruendo ripari,
nascondendosi. Il corpo ci invita
a dare fiducia alle nostre risorse
profonde nel costruire la quotidianità
e ad affidarci ai sensi e all’esperienza
più che agli oggetti per incontrare
l’altro e l’altrove. Il corpo ci ricorda
che l’intimità non è una condizione
privilegiata, qualcosa che possiamo
acquistare: è invece una nostra
capacità, che non dobbiamo usare
per difenderci da ciò che sta fuori
ma per esserne parte.
ARK 41 / INTIMITÀ
89
Ringraziamenti
Gli autori ringraziano Carlo Cominelli,
Carola Rizzi, Anita Moscardi, Agostino
Mastaglia, Renata Mariolini e tutti i soci della
Cooperativa K-Pax di Breno per aver raccontato
il loro prezioso lavoro. Ringraziano tutti i
beneficiari, in particolare Dura, Hassan, Hussein
e Roda, che hanno permesso loro di affacciarsi
alla loro vita per un giorno.
Note
1 G. Bachelard, The poetics of space, Beacon
Press, Boston, 1994, p. 30.
2 L. Ronchi, Cinema-albergo a Breno in
Valcamonica, in L’architettura - Cronache e
storia 7, ETAS, 1956, pp. 14-19.
3 E. Fravega, L’abitare migrante. Aspetti teorici
e prospettive di ricerca, in Mondi Migranti 1,
Franco Angeli, Milano, 2018.
4 I. Ponzo, Abitare al plurale - Differenze
e disparità abitative tra gli stranieri, in
Meridiana 62, Viella Srl, 2008, pp. 145-158.
5 P. Boccagni, A. M. Brighenti, Immigrants
and home in the making: thresholds of
domesticity, commonality and publicness, in
Journal of housing and built environment,
2015, pp. 1-11.
6 T. Boos, Intimità nella situazione post-
migratoria, in Confluenze 10 (1), Università
di Bologna, 2018, pp. 30-59.
90/ WUNDERKAMMER
“Molte strade portano
alla camera: il riposo, il sonno,
la nascita, il desiderio, l’amore, la
meditazione, la lettura, la scrittura,
la ricerca di sé, Dio, la reclusione
voluta o subita, la malattia, la morte.
Dal parto all’agonia, la camera è
il teatro dell’esistenza o almeno ne
è il retropalco, il luogo dove il
corpo nudo, deposta la maschera,
si abbandona alle emozioni,
al dolore, alla voluttà. Passiamo in
una camera quasi la metà della vita,
la metà più carnale, più sommessa,
più notturna, quella dell’insonnia,
dei pensieri vaganti, del sogno,
finestra sull’inconscio e forse
sull’aldilà; un chiaroscuro che
accresce la sua forza di
attrazione.”
Michelle Perrot, Storia delle camere,
Sellerio, 2011.
A cura di
Michela Facchinetti
SOPHIE CALLE, L’HOTEL
Editions de l’Etoile, 1984
“Dopo un anno di attese e vani tentativi,
riuscii a farmi assumere dall’Hotel C.
di Venezia come cameriera ai piani.
Mi assegnarono dodici stanze del quarto
piano. Durante l’orario di lavoro esaminavo
gli effetti personali dei viaggiatori, i segni
della loro fugace presenza nell’albergo,
il loro avvicendarsi nella stessa stanza.
Attraverso i dettagli osservavo vite a me
altrimenti estranee.”
Febbraio 1981. Nell’arco di tre settimane
l’artista francese Sophie Calle ritrae
l’apparente immobilità delle stanze
dell’albergo quando sono momentaneamente
non occupate o dopo che gli ospiti le hanno
abbandonate.
La sua ricerca fotografica è corredata da
testi da lei stessa curati: si tratta di annotazioni
diaristiche attraverso cui pone attenzione a
dettagli e particolari a prima vista irrilevanti
che rinviene nelle camere ritratte. Letti sfatti,
vestiti appesi alle grucce nell’armadio o
abbandonati sulle poltrone, effetti personali
disposti in bagno o poggiati sui comodini,
appunti scritti su agende dimenticate aperte.
Sono questi alcuni degli indizi dai quali
Calle prende spunto per immaginare la vita
degli ospiti che per alcuni giorni hanno
abitato e fatto proprie queste stanze d’albergo.
Attraverso i suoi scatti fotografici, still-life
semplici e sincere, e i suoi resoconti di vite
intuite o immaginate, Sophie Calle ci rende
complici del suo spudorato voyeurismo
muovendosi inosservata nella sfera intima e
privata di persone che non ha mai
realmente conosciuto.
NOMADLAND
Chloé Zhao, Usa 2020, 108 minuti
Il film è ispirato al libro Nomadland -
Un racconto d’inchiesta di Jessica Bruden
che racconta la vita delle comunità di nomadi
americani che per scelta o necessità vivono
sulla strada spostandosi in caravan, camper o
roulotte, ripetendo ogni anno, come uccelli
migratori, lo stesso itinerario e sostando
solo per il breve periodo di un lavoro
stagionale. Nel lungometraggio la regista
Zhao si concentra sulla figura di una donna
sessantenne di nome Fern, interpretata da
Frances McDormand, che dopo essere rimasta
vedova e aver perso il lavoro, abbandona la
cittadina di Empire in Nevada, piccolo centro
minerario il cui stabilimento è destinato alla
chiusura a causa della grande recessione,
e decide di mettersi in viaggio alla guida di un
furgone per condurre una vita da moderna
nomade attraversando le terre dell’Ovest
americano. Nel suo peregrinare tra gli stati
del Nevada, Idaho, New Mexico e California,
Fern incontra e raccoglie le storie dirette e
reali di veri nomadi che decidendo di abitare
in viaggio hanno fatto del movimento
perpetuo la loro vita. Tra essi ci sono Linda
May, Swankie e Bob Wells per i quali
Fern proverà una forte empatia: uniti dalla
precarietà e da una grande forza di volontà
queste persone divengono per lei mentori e
compagni di un viaggio in cui poter ritrovare
un senso di umanità condivisa.
Leone d’oro alla Mostra del Cinema di
Venezia nel 2020 e premio Oscar 2021 come
miglior film, miglior regia e miglior attrice
protagonista.

SOGLIE. LA CULTURA
OCCIDENTALE DI PORTA IN PORTA
Óscar Martínez, ed. Solferino, 2021
Lo storico dell’arte spagnolo Óscar Martínez
esplora i moltepici significati simbolici della
soglia partendo dall’assunto secondo cui
ogni civiltà nel corso della storia ha celebrato
e protetto questo luogo di passaggio per
eccellenza, creando rituali di transito ed
individuando figure tutelari e talismani a
sua difesa. La soglia ci invita ad immaginare
quello che troveremo dall’altra parte di
essa, dall’esterno può non solo condurci
verso l’interno (e viceversa), ma in base alla
destinazione d’uso dell’edificio cui offre
accesso essa diviene passaggio dal profano al
sacro o, ancora, attraversandola lasciamo la
dimensione pubblica per quella privata,
quella della socialità per una più intima.
Buona parte dei capitoli è stata scritta durante
il lockdown del 2020, quando obbligato entro
i confini del proprio appartamento, l’autore
raduna appunti e resoconti dei tanti viaggi
di ricerca svolti visitando monumenti nel
mondo. Varcandone nuovamente le soglie
con il ricordo, descrive in ventuno capitoli
altrettanti ingressi di luoghi ed edifici sacri
della storia -dai santuari preistorici ai templi
egizi, greci e romani, alle chiese medievali-,
di fortezze e castelli, di dimore private e di
esercizi commerciali. Soffermandosi sul valore
architettonico e metaforico degli ingressi,
ne esamina aspetti costruttivi e decorativi,
ripercorre il processo di edificazione ed
eventi significativi legati al luogo cui essi
danno accesso.
LE CORBUSIER.
VIAGGI, OGGETTI E COLLEZIONI
A cura di Cristian Chironi
Pinacoteca Agnelli, Corraini edizioni, 2021
Nel 2018 dal restauro dell’appartamento
parigino di Le Corbusier in Rue Nungesser
et Coli emergono alcune scatole contenenti
oggetti quali conchiglie, ciottoli, ossa, pigne,
pezzi di legno, fossili, oggetti di metallo,
vetri,... Sono ciò che il celebre architetto
svizzero amava raccogliere, conservare e
meticolosamente classificare definendoli
objets à réaction poétique (oggetti a reazione
poetica), creazioni dell’uomo o della natura
“straordinari strumenti di meditazione, di
fisica, di resistenza dei materiali, di armonia
e bellezza della forma. Non nasconderò che
chiamo tutto ciò la mia ‘C.P.’, ovvero la mia
‘collezione privata’, che mi dà molto piacere.”
Cristian Chironi, artista italiano che ben
conosce il lavoro di Le Corbusier
(suo il progetto My house is a Le Corbusier,
residenze-studio in sei edifici progettati
dall’architetto) cura nel 2021 a Torino per la
Pinacoteca Agnelli l’esposizione Le Corbusier.
Viaggi, oggetti e collezioni, della quale
Corraini pubblica questo prezioso catalogo.
Nel libro alcuni saggi critici richiamano
il percorso espositivo: alla disamina della
particolare idea di collezione privata che conta
circa 200 diversi oggetti, segue una sezione
dedicata ai viaggi dell’architetto svizzero con
biglietti aerei e del treno, dépliant turistici,
cartoline di monumenti e paesaggi, disegni e
fotografie inedite. Un inventario di materiali
da cui traspare la passione e lo sguardo
affascinato di un artista alla continua ricerca
di idee e ispirazioni.
ARK 41 / INTIMITÀ
91
STRINGIMI FORTE
Mathieu Amalric, Francia 2021, 97 minuti
Clarisse, è in una stanza mentre cerca,
senza riuscirci, di mettere ordine tra alcune
polaroid che ritraggono la sua famiglia.
Successivamente attraversa le diverse stanze
della casa, sfiora la mano del marito senza
svegliarlo ed osserva i due figli che ancora
dormono, raccoglie alcuni oggetti in una
borsa ed esce, partendo alla guida di una
vecchia auto. È ancora l’alba, senza che ce
ne sia chiara la ragione la donna abbandona
la famiglia diretta verso una destinazione
imprecisata. Da qui in poi il film segue
continue sovrapposizioni e sfocature, secondo
un meccanismo narrativo frammentario
e disorientante: il punto di vista slitta
continuamente da quello di Clarisse a quello
dei suoi famigliari che sembrano proseguire la
loro quotidianità anche in sua assenza.
Tra ricordi, desideri e flashback,
poco alla volta si dipanerà la storia di Clarisse
ed il motivo che l’ha portata ad abbandonare
la famiglia o forse, viceversa, la famiglia ad
abbandonare lei. La piccola casa di campagna
in cui Clarisse e la sua famiglia vivono resta
l’unico punto fermo: nido della loro intimità,
i protagonisti vi fanno ritorno, la abitano,
la osservano dalla strada o scrutano il cortile
dalle sue finestre in attesa che qualcosa accada.
Adattamento cinematografico della pièce
teatrale Je revien de loin di Claudine Galea,
il film del regista - e attore - francesce Mathieu
Amalric è incentrato sulla fragile e intensa
figura di questa giovane donna interpretata
da Vicky Krieps.
92 / LEMMARIO
76 lemmi tratti A cura di
dalle rubriche di Ark 41 Davide Pagliarini

Abitacolo Capanna Famigliare

Accogliente Caravan Fiducia
Joel Meyerowitz, interno, Coinquilino Finestra
Provincetown, 1977. Rudolf Olgiati, casa a Flims, Canton Grigioni
Comfort
(Svizzera), dettaglio di una finestra.
Confidenziale
Contatto
Conversazione
Convivenza
M. Bartch e V. Vladimirov, progetto di casa
comune per la R.S.F.S.R., 1680 abitanti su un
terreno di 4,5 ha, 1929.

Focolare
Federico Correa, Alfonso Milá, Casa Juliá,
Cadaqués (Empordà), 1956.
Accudimento
Addormentarsi
Alcova
Appartamento
Archivio Corpo
Armadio Culla
Ascolto Cura
Avvolgente Dettaglio
Bivacco Dimora
Calore Disconnesso
Louis Kahn, Casa Fisher, Philadelphia, 1967. Erotismo
Errante
Dirigibile Hindenburg, finestre apribili a
bilico (Nationaal Archief Spaarnestad). Giaciglio
Guscio
Inaccessibile
Inconscio
Individuale
Interiorità
Invisibile
Alberto Ponis, Casa Scalesciani,
Costa Paradiso (Sardegna), 1977.
 ARK 41 / INTIMITÀ

93

Tana
Tenda
Shigeru Ban, Curtain Wall House,
Itabashi, Tokyo (Giappone), 1994-1995.

Personalizzazione
Possessività
Privato
Isolato Promiscuità
Letto Prossimità
Pierluigi Nicolin con Giuseppe Marinoni,
Microcosmo Case alla Morlana, Gorle (Bergamo), 1995.
Nascondiglio
Navicella
Notte
Nudo
Edward Hopper, A Woman in the Sun, 1961
(Whitney Museum of American Art,
New York). Tetto
Vestito
Violato
Robert Bresson, Pickpocket
(diario di un ladro), 1959.
Protezione
Pudore
Quiete
Ravvicinato
Recesso
Relazione
Ombra Rifugiato
Ospite Segretezza
Pace Serratura
Patio Shelter
Persiana Sicurezza
José Antonio Coderch de Sentmenat ,
persiana Llambì, Calle Johann Sebastian Bach,
Soglia
Barcellona, 1958. Solitudine
Studiolo
Tabù
94 / ENGLISH TEXTS
AI LETTORI
INTIMACY
Davide Pagliarini
Intimacy is a primary condition
of existence. It is abandoned in order
to continually return to it. It is in
intimacy that the set of objects and
symbols that define identity are kept.
In addition to being a refuge for
affections, intimacy is a private and
confidential dimension in which
to express and share the feelings of
the soul, a "place of strawberries"
remembered during a journey, in
the cockpit of a car.
A few centimeters thick shell -
the fuselage of a caravan, a shelter
or a cockpit - is enough to separate
us from the elements, offering us an
environment in which to turn
to ourselves and to the most
confidential relationships.
There is no intimacy without
confidentiality, limits and boundaries.
A place chosen as a refuge - where to
work, travel, love each other, rest -
is the reality necessary for it to
come into being.
Opposite to intimacy, and its
irreducible denial, is strangeness.
In the contemporary world,
dominated by digital experience, a
new social order, democratizing ties,
makes them flexible and changeable,
transforming, in the most subtly
repressive forms, people into things
in which, once all residual modesty
is removed, the redefinition of
intimacy participates. To the physical
experience of eros, contemporary
society, atomized in the rarefied
digital solitude, contrasts countless
images, expressions of a seductive and
aestheticizing intimacy.
Intimacy as a democratic exhibition
of the self no longer reflects a
political territory, but becomes the
expression of hybrid statutes.
A mobility that no longer
corresponds to the continuity of
an existential project. Not
having to be, when it is precisely
by surrounding oneself with
constellations of objects “a reaction
poetique” that we define us.
Where to look for an intimacy that
can still be called a place of meaning?
In addition to the refined quietness of
domestic rooms, in homeless shelters,
in travelers' shelters, by necessity or
by choice. In cockpits which, due
to their size, force to an absolute
proximity, a radical intimacy.
EDITORIALE
THE SPACE-TIME OF INTIMACY
Marita Rampazi
In contemporary societies,
the boundaries between the public
and the private sphere of experience
are becoming increasingly blurred.
On the one hand, the private
domain seems to invade public life,
as evidenced by the personalization
of politics. On the other hand, an
opposite movement is changing
the face of domesticity, called into
question by the growing permeability
of the walls of the house with respect
to both continuous intrusions from
the outside and continuous leaks of
what was traditionally kept inside.
The idea - in part idealized - of the
home as a privileged area of the
privacy, a place of the most intimate
aspects of the experience, disappears.
Therefore, the disorientation of
young people, grappling with the
problem of defining the boundaries
of their presence in a fluid reality,
where the realm of sociality extends
dramatically, should not be surprising,
at the same time undermining
the depth of relationships with
people and things.
However, it is precisely from the
faceted galaxy that hides under
the label of “young people” some
important signs of resilience come:
the act of “living” is more and more
the result of continuous construction
/ reconstruction. It is an awareness
that is intertwined with an ethical
tension, in the name of ecology and
sharing, to give life to concrete action
starting from “critical” consumption
choices. Another front is that of the
transformation of cities into “places
to live.” Significant are the activities
of some youth groups to create areas
of sociality by revitalizing degraded
areas with socio-cultural initiatives,
or by occupying passageways, to
transform them into “islands” in
which to stay. We then observe
practices aimed at repositioning the
physical and symbolic boundaries of
the house and of specific areas within
it to govern the times and degrees of
one’s accessibility.
CROSSING
FRAGMENTS OF INTIMACY
Maria Claudia Peretti
Within which limits and conditions
does our spatial intimacy take shape?
Can we talk about intimacy by
linking it to a physical place and an
aesthetic representation? For the most
part mediated by subjects, stereotypes
and rules external to us? In what
circumstances and in which places
can we find our intimacy and our
freedom? In contemporary nomadic
living, can we still speak of intimacy
as a dimension confined within the
internal space of one’s home?
Can we live a situation of intimacy
walking among others on the street?
Or exercising the flanerie in the
public spaces of the cities?
And in contemporary ’smeared’
living, can we still speak of intimacy
as a dimension linked to the
interior of one’s home?
These are fundamental questions for
those who practice the profession
of architect, that is, of mediator and
interpreter of the needs and desires
of the individual. Crossing discuss
with two architects, Anna Barbara,
professor at the Milan Polytechnic,
a scholar of living and its forms;
and with Laura Sappa of Officina82,
designer of minimal spaces that
outline a possible philosophy of
contemporary intimacy.
900 LOMBARDO
INTERIOR LANDSCAPES,
CORNERS OF INTIMACY AND
VISUAL GLIMPSES
Michela Bassanelli
Casa Muggia is part of Vico
Magistretti design research on living
issues, interior space conformation,
and relationship with nature. It bears
witness to a poetic interpretation of
modernity that will influence the
Italian scene alongside Marco Zanuso,
Luigi Caccia Dominioni, Angelo
Mangiarotti, Bruno Morassutti.
The house stands on a slightly
elevated land, in the countryside
of Barzana in Bergamo, with cuts
and openings regulated by the sun’s
trend and exploits the changes in
altitude to create integrations between
architecture and nature.
The complex disarticulation of the
two rectangular volumes shapes
the environments and the external
surfaces, identifying in the living area
the fulcrum of the house.
The feeling of intimacy is found in the
area around a fireplace that becomes
a place of introspection, defined by
the equipment necessary to conform
to that specific area. The articulation
on different levels allows for a spatial
continuity - or to use Magistretti’s
words “a percentage of emptiness” -
made of small internal rooms to each
other; no vertical wall creates visual
obstacles or physical limits. Through
a “simple” but rigorously defined
language, Magistretti’s houses offer
an innovative vision of living: open
to a different configuration of rooms,
linked to possibilities of use rather
than specific activities, without losing
that “happy space of solitude”,
of protection and comfort.
ENCICLOPEDIA DEL SAPER FARE
THE RIGHT TO LIGHTNESS
Davide Pagliarini,
Giovanni Comoglio
Between the composed and
enveloping geometries of Roberto
Menghi's Guscio and the cartesian
casing of the Laverda caravan Blu
Series, designed by Studio Nizzoli
Sistemi, it is not difficult to plot a
counter-history of architecture.
In declared contrast with the
principles of permanence ensured by
massive and durable constructions,
by buildings rooted in the genius
of the place and its material culture,
the two cabins share a common,
elegant and refined approach to the
experience of temporary living.
The chronological span within which
the extremes are conceived and
constructed is a dense threshold of
geopolitical events that will change
the world economy: from the
explosive economic and demographic
growth of the 1960s to the energy
crises of 1972 and 1973. Lightness,
from synonymous with freedom and
colonization of boundless spaces,
becomes a primary requirement of
the nascent ecological philosophy.
Both projects offer themselves as
accessible solutions for immersive
tourism, which no longer considers
Nature as a different and sometimes
hostile reality compared to Homo
Sapiens but as a whole, lived
symbiotically, abolishing the walls
and the symbolic boundaries of a
dialectic based on separation.
The two projects by Roberto Menghi
and Nizzoli Sistemi, while aligned
with the principles of productive
rationalization typical of the
industry, express a surprising and
delicate sensitivity in the design and
constructive solutions that raise their
qualities, bringing an unexpected
elegance and grace to a technical
field dominated by numbers and
the primacy of performance.
CONTEMPORANEO LOMBARDO
THE CONSISTENCY OF THE VOID
Marco Mazzola
Underground Patio by Stefano
Larotonda is a work built in a
single-family house in the Lecco
province. The project started from an
articulated functional request from
the clients, who intended to carry
out a renovation of the basement
floor that also involved a new access
and a new relationship with the
outdoor spaces, in order to increase
its possibilities of use. The architect's
concept analyzes all those specific
needs and synthesizes them in a single
essential and decisive gesture: digging
a void to obtain a new “room” in the
open air and at the same time giving
a new spatiality and new natural
lighting to the basement. The latter
is also treated as a free void delimited
by internal wooden partitions that
define different possible spatial
configurations. The preponderance
of the void, obtained by ideal and
material excavation in an existing
mass, involves particular care in the
shell that delimits it and defines its
own peculiar atmosphere.

OFFICINA
OF WANDERING WOODEN ROOTS
Valentina Merz, Lara Monacelli Bani
The intimate space is often
translated into the place of protection.
The feeling of refuge has its own
primordial gestures, such as huddling
together, snuggling up, falling
asleep: every living being feels an
instinctive happiness in retreating
into enveloping spaces, such as
the cradle, the nest and the shell.
Material of those nests and alcoves,
the use of wood for construction and
furnishing characterises recognisable
sensorial atmospheres: muffled
sounds, precise olfactory memories,
tactile warmth. And epidermal is the
intimacy between this material and
Pierluigi Ghianda, craftsman of the
“marvellous” Italian design era. “Any
material becomes precious if worked
with care”, he used to say:
the carpenters of Bottega Ghianda
work with wood as if it was silk or
marble, every touch is a conversation
with the material.
Moving away from the world of
perfect realities and considering a
context characterised by uncertainties,
unstable in time and precarious in
space, the intimate domesticity has
rarefied. Vico Magistretti's design
offers symbols for displacements:
the Broomstick series had to be light,
economical, demountable, but also
capable of recreating an emotional
atmosphere. Ospite, produced by
Campeggi Design, is an example of
an alcove, a rigorous bed, a generous
yet austere welcome. Bottega
Ghianda and the objects designed
by Magistretti for Campeggi Design,
with different characters, intend to
take us back to our familiar wooden
places, to universal moments of
ancient intimacy.
INCONTRI RAVVICINATI
LIVING IN A CRYSTAL
Davide Pagliarini
Through a long path of
aestheticization and social and
cultural legitimation, the Alpine
environment has assumed a central
role in the construction of the visual
imagery of industrial and urban
society in modern Europe. In the
process that brought about this
change of gaze, painting has taken
on a fundamental role in offering an
unprecedented representation of the
Alpine environment.
It is no coincidence that the small
house that Giuseppe Pino Pizzigoni
designed and built for Claudio Nani
is the home of a painter. The result
of an intimate dialogue between an
architect and an artist, Casa Nani
is the precipitate of an encounter
between languages.
Panoptic house, its interiors are
a kaleidoscope where the glances
encounter multiplication. It is not a
visual point that prevails over others,
telling how much space can be a
fragmentary reality, which can
only be grasped in parts.
We find Cubism, the deconstruction
of the figure, the shifting of the
planes, the non-coincidence of the
pieces of a body, and references
to photography, so much so as
to recognize in its cavities the
pentaprism of a photographic
device. Manifesto of a metamorphic
relationship with things, Casa Nani
becomes the resonance chamber of
two authors, Pizzigoni and Nani,
related each other by a fraternal
friendship and a common destiny.
Casa Nani is a counter-manifesto
of domestic intimacy: its cavities
suggest a set of relationships that are
constantly re-discussed, preferring
the intellectual investigation of the
tensions between structure, shape
and perspective to the values of
domesticity and comfort.
Whether this creates a comforting
atmosphere of intimacy or not is a
matter of secondary importance.
LAND
FREUD IN THE MOUNTAIN
Francesca Acerboni,
Federica Del Medico
During his holidays, at the
beginning of 20th century, the
Viennese psychoanalyst Sigmund
Freud rediscovers nature, otium and
family intimacy, between the Renon
plateau in South Tyrol and
Lavarone lake in Trentino.
These Alpine landscapes induce a
vision of “tamed mountain”, much
milder and softer than the idea of
Sublime and of the heroic Man
versus the summit. Freud certainly
finds a harmonious and intimate
relationship with this particular
natural and rural environment;
and he is probably faced to the
popular alpine imagination - beliefs,
fantastic narratives, indispensable
tools to manage the restlessness
towards Nature - in an era in which
the scientific approach to the psyche
is only at its beginning. In these
period, he writes his work on religion
and anthropology, Totem und Tabu.
The second part of the article,
analyses the intimacy through the
relationship between Sigmund
Freud and his wife Martha Bernays,
showing a dichotomy between the
betrothal, characterized by passion
and romance, and the marriage,
defined by harmony, devotion,
tenderness. A modest selection of
their letters depicts this duality.
While in the Brautbriefe (engagement
letters) the psychoanalyst uses terms
ARK 41 / INTIMITÀ
95
of endearment and dedicates verses fragile and the reception processes
from Shakespeare’s masterpieces to are not structured enough to
his fiancée, during the marriage the accompany individuals in building
couple experiences a new phase of a solid position, on a social and
love, which appears less voluptuous working level; when they are unable
but not less strong and intense. to settle in overcrowded homes
inhabited by other compatriots,
FOTOGRAFIA they often share the street with the
THE ELOQUENCE OF DOING homeless. The ideality to which
Elena Turetti migrants aspire is built on immense
renunciations, where the body can be
“I can’t separate the architect pushed to tolerate extreme conditions
and one’s civil committment, so of deprivation. Ideality becomes the
I have a single attitude towards most important value around which
things, which involve me completely. the life of the individual tightens,
For me, architecture is a global which minimizes the distance
attitude of knowledge. I don’t work between oneself and the world,
as a professional.” These luminous who sets out on a journey embracing
words, declared by the architect in an the uncertainty of his being: he does
interview addressed to him by Maria not know how and how long he can
Bottero and Giacomo Scarpini in hold back in one of the many stages
1970, belong to Umberto Riva. that await him along the way, leaving
Looking at the work of Umberto behind everything and affection,
Riva one wonders first of all: where taking nothing with him but the
does his architecture begin and clothes he wears, being able to rely
where does it end? How much can solely on his own body.
we afford to separate construction SAI, Reception and Integration
time and project time from life time? System, is a project with which the
A man who lived for a long time, in Ministry of the Interior supports
a secluded position, deliberately on the network of local authorities
the margins, but committed to giving that deal with integrated reception.
quality to life through architecture. K-Pax was founded in 2008, from the
Riva works alone in a studio house, SPRAR project (Protection System
but never in a solipsistic way, on the for Asylum Seekers and Refugees,
contrary, constantly seeking a direct from which the SAI developed)
confrontation with the place, with the which settled in Breno in 2004: it is
life that he will find himself a hospitality project diffused across
designing for people. Valle Camonica, that currently hosts
An exploration of his archive 55 migrants, providing housing
acquired by the Center Canadien and taking care of educational and
d’Architecture appears indispensable inclusion activities.
for this purpose. And so we did,
trying to enter Casa Miggiano in
Otranto, Casa Berrini in Taino in the
province of Varese, Casa Paravia in
Milan, accompanied by the gaze of
Alba Deangelis. In Casa Miggiano
in Otranto, the particular form of
intimacy designed by Umberto Riva
has to do with the meticulous design
of every single source of natural light.
Casa Berrini breathes like a barn.
In the condominium on Via Paravia in
Milan, Riva brought together a small
community of people and proposed a
certain way of understanding the
idea of a common ground.
These photographs tell of an
approach to Umberto Riva’s
architecture but also of an encounter
with Cosa mentale, the publishing
house and laboratory founded in 2009
in Marseille, which intends to reflect
precisely on architecture by looking
at it as a collective asset.
LA CITTÀ RIMOSSA
THE BODY AS A SHELTER
Francesca Gotti
The condition of many migrants in
European cities is extremely marginal,
where their personal paths are too

Professore Associato in
Interior and Spatial Design al
Politecnico di Milano. È stata
visiting professor e ricercatrice
presso la Tsinghua University,
Pechino (Cina) e la Kookmin
Anna Barbara
University, Seoul (Corea del
Sud); ricercatrice presso la Hosei
Stefano Larotonda
University, Tokyo (Giappone) e
in molti altri atenei. Ha progettato
progetti professionali in Cina,
Giappone, USA, Europa, Regno
Unito ed Emirati Arabi Uniti, come
fondatrice di Senselab, la maggior
parte dei quali premiati e selezionati
da giurie internazionali. Alcune
delle sue ricerche e dei suoi prodotti
sono stati selezionati da ADI-Index
2019, Italian Design Ambassador
2020, 2021; premiata Eccellenze
della Lombardia. Ha esposto le
sue opere alla Biennale di Venezia
2010, 2011, 2021; alla Triennale di
Milano 2018. Le relazioni tra sensi,
tempo, spazi e design si sviluppano
nella formazione, nei convegni,
nelle pubblicazioni e nei lavori
professionali.
Pag. 9
(1988) È una fotografa di
Vico Magistretti
architettura. Durante gli studi in
architettura a Milano, si avvicina
alla fotografia architettonica e
inizia a utilizzare la fotocamera.
Autodidatta, inizia a lavorare
Alba Deangelis
professionalmente nel 2017,
dedicandosi all’architettura, ma
lavorando anche su commissioni
relative all’arte e al design.
Attraverso un processo di distacco e
astrazione, si concentra sui dettagli
dello spazio. I suoi lavori sono
pubblicati ed esposti attraverso
piattaforme, libri e riviste.
Pag. 70
(Giussano, Milano, 1983) Si
laurea nel 2007 all’Accademia di
Architettura di Mendrisio con
Peter Zumthor. Nel 2010 apre il
proprio studio e nel 2018 fonda
LAST architettura che si occupa
di progetti di architettura, ricerca
Roberto Menghi
e design. Riceve premi tra cui il
Premio Giovani dell’Accademia
Nazionale di San Luca e da
Casabella per la mostra Giovani
architetti grattano il cielo.
Collabora con l’Accademia di
Architettura di Mendrisio e con il
Politecnico di Milano.
Dal 2014 è stato responsabile della
Commissione Cultura e dal 2018
al 2021 Consigliere dell’Ordine
degli Architetti PPC di Como. E’
membro del Consiglio dell’Archivio
Cattaneo di Cernobbio.
Pag. 36
(Milano, 1920-2006) Nato da una
famiglia di architetti, dopo aver
studiato in Svizzera durante la
guerra con E.N. Rogers, torna in
Italia per laurearsi e cominciare
la pratica di architetto. La grande
attenzione rivolta al tema della
casa e dell’abitare (dal QT8 alla
Torre al Parco alla Casa Arosio)
si concretizza in un linguaggio
espressivo che avrà molta presa sulla
cultura architettonica lombarda
del periodo. Socio fondatore
dell’ADI, l’Associazione per il
Disegno Industriale, vincitore del
Giuseppe Mario Oliveri
Compasso d’oro, è uno dei padri
del cosiddetto Italian Design,
avvenuto grazie all’incontro tra
architetti e produttori. Collabora
con aziende d’eccezione come
Artemide, Cassina, De Padova,
Flou, Fontana Arte, realizzando
oggetti che diventeranno ‘classici’
della produzione contemporanea.
Pag. 16, 45
Viola, Mendini, Susini; il gruppo di Sociology ed è attualmente membro
progettazione con Giusi Giuliani, del Comitato di Redazione della
Roberto Ingegnere, Fabio Lunelli, Rivista Cambio. I suoi principali
Enrico Picciani sotto il nome di interessi di ricerca riguardano: la
Nizzoli Sistemi, attivo sui temi spazio-temporalità dell’esperienza
della progettazione ambientale e contemporanea, con particolare
del disegno industriale; lo Studio riferimento all’incertezza
Nizzoli (1973-82) con Susini, Viola biografica dei giovani e dei
e Giuliani; il Gruppo Nizzoli (1982- tardo-adulti; memoria individuale
92), sempre con Paolo Viola; e la e memoria collettiva; rischio,
Nizzoli Architettura (dal 1995) con vulnerabilità, violenza nelle società
(Milano, 1920-2006) Si laurea Cavallo, Tosi, Premoli Silva. contemporanee.
al Politecnico nel 1944. Prende
parte al secondo conflitto Pag. 26 Pag. 6
96 / NOTE BIOGRAFICHE
mondiale; dopo l’armistizio,
si oppone all’insediamento
della Repubblica Sociale e
per questo è internato presso
il campo di concentramento
di Czestochowa. Al termine
del conflitto apre il proprio
studio di progettazione a Milano.
Attivo tanto nell’architettura come
nell’interior e nell’industrial design,
è stato premiato due volte alla
Triennale con il Gran Premio per le
Sezioni del Vetro e del Design e due (Garessio, 1982) Si Laurea al
(Bergamo, 1901 - 1967) Politecnico di Torino, sede di
volte con il Compasso d’Oro per
il Design. In campo architettonico Si laurea nel 1925 al Politecnico Mondovì con laurea magistrale
di Milano. Collabora con in Ambiente e Paesaggio.
si è dedicato alla ristrutturazione
G. Muzio, M. Sironi e A. Funi Nel 2007 fonda lo Studio
Lara Sappa
di edifici di particolare interesse
alla realizzazione degli interni Officina82 con Fabio Revetria.
artistico, come il Palazzo dei
Giureconsulti a Milano. della Banca Bergamasca (1926) Oggi lo studio si occupa in
Ha insegnato Architettura alle e del Palazzo dell’Arte di maniera interdisciplinare di
Università di Venezia e di Milano e Milano, ai padiglioni italiani microarchitettura, recupero,
Design presso la Nuova Accademia per l’Esposizione di Colonia progettazione paesaggistica e
di Milano e all’Accademia di Bath. (1928) e di Barcellona (1929). allestimento museale. Nel 2019 crea
Legato da amicizia con lo insieme a Fabio Revetria StarsBOX.
Pag. 26
Giuseppe (Pino) Pizzigoni
scultore Giacomo Manzù che Dal 2021 fa parte del progetto
invita ad eseguire alcuni affreschi sperimentale Selucente, un’attività
ricettiva extra-alberghiera che
all’interno di Villa Ardiani
a Selvino (1932). Promuove la è anche show-room a cielo
costituzione dell’Associazione aperto della poetica progettuale
Studi di Architettura di Bergamo e dello studio Officina82. È stata
nel 1949 l’organizzazione del VII consigliere dell’Ordine degli
Congresso CIAM. Tra le sue opere Architetti di Cuneo dal 2018 al
costruite a Bergamo si ricordano 2021.
la Casa per il padre (1925-27), il
Pag. 9
Cubo (1936-37), l’ampliamento del
Teatro Donizetti (1955-1960), il
condominio La Pagoda (1960-64).
(Palermo, 1921 - Milano, Pag. 54
2007) intraprende gli studi di
Architettura a Firenze; quindi si
trasferisce a Milano dove si laurea
nel 1950. Al 1948 risale l’inizio
della collaborazione con Marcello
Nizzoli (che durerà fino alla
metà degli anni Sessanta) cui si
devono i progetti di architettura
e design per la Olivetti e per
il gruppo ENI. A questo
ARK 41 / INTIMITÀ
periodo risale anche l’avvio di
una lunga collaborazione con
la rivista l’Architettura cronache
e storia, iniziata da Marcello
Nizzoli nel 1955, proseguita da Insegna Sociologia della
Globalizzazione presso il
Mario Oliveri dalla fine degli anni
Sessanta fino al 1997. Il ritiro di Dipartimento di Scienze
Economiche e Aziendali
Nizzoli dall’attività dà inizio a
una nuova fase che vede formarsi dell’Università di Pavia.
diverse compagini professionali Ha diretto per 6 anni la rivista
attorno a Mario Oliveri: il gruppo ufficiale dell’Associazione
Marita Rampazi
Nizzoli Associati (1965-71) con Italiana di Sociologia (AIS),
Sociologia Italiana-Ais Journal of
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