Componer una fotografa

Saber mirar, algo que resulta difcil en fotografa pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografas. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. Para qu queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el pblico en general. Aunque las normas en fotografa estn para saltrselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografa. Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estticamente equilibrado. La composicin de una imagen, reglas

Entre dichas normas estn las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamao y escala, textura, forma y situacin. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografa, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta. Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sin su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrar personas que sabrn valorarla en su significado. Otro de los factores ms importantes que conforman el conjunto de la fotografa, es la composicin, seleccin y disposicin de sujetos, en el rea de la imagen fotogrfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo. Componer es crear

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y una composicin vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composicin es, como se ha indicado, la seleccin y colocacin de objetos en el rea fotografiada. Pero la experiencia ensea muchas cosas al respecto, cuando mire a travs del visor, procure ver la fotografa que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas ms expresivas de mostrarlas a los dems.

El encuadre

Ver y fotografiar el motivo:El ojo humano observa un espacio sin lmites, pero en la cmara el encuadre est limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotogrfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posicin respecto de los dems. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visin, utilizaremos un gran angular. Este es til al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo. Encuadre simple: Podemos aadir un elemento extra en una composicin, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cmara a travs de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composicin, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacos. Otra forma o posibilidad, sera colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho ms luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineacin entre un primer plano y el fondo.

Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotogrfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composicin un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografa, hacindola destacar dentro de la misma.

El recorte del encuadre

El corte del encuadre: Tambin el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia. Angulacin del encuadre

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ngulos, acercndose o alejndose de stos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composicin. Buscar un buen ngulo para la toma fotogrfica consiste en acechar a nuestra presa grfica y estar alerta de que cualquier pequeo desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que sern ms o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercndonos y alejndonos, si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro caractersticas: El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cmara el lado que nos interesa tomar, el cual puede ser segn la intencin del fotgrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga. Debemos buscar el ngulo de incidencia de la luz ms pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminacin ms apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser tambin cualquier otra. Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualizacin, u ocupados por cuerpos que ms bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos ms lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con relacin a la idea que queremos expresar. Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradiccin con ello, los ngulos de toma se dividen en cuatro tipos, segn el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotacin particular que debe ser conocida por el fotgrafo, para su utilizacin consciente.

TOMA A NIVEL Y EN PICADO

Toma a Nivel

Es cuando la fotografa se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de l. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva". Toma en Picado Es cuando la imagen se toma desde una posicin ms alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamao cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillacin. Toma contrapicado y toma en cenital Toma en Contrapicado Es cuando la fotografa se realiza desde un lugar ms bajo que el motivo tomado, quedando este ms alto que la cmara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Toma en Cenital Es cuando la imagen se toma en un ngulo totalmente de arriba hacia abajo, en posicin perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo ms extremo posible de una toma en picado. Produce una grfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeos, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes. La regla de oro y sus tres leyes

Estos principios formales de composicin visual fueron utilizados de manera elemental desde la ms lejana antigedad, tanto en el Viejo Mundo como en Amrica, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotmicos y aztecas, entre otras culturas. Sin embargo, las informaciones ms lejanas que tenemos hoy en da sobre su teorizacin y sistematizacin se las debemos a los griegos de la edad clsica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura. Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa poca hicieron bastante uso de estos parmetros, legndonos algunas de las ms bellas imgenes que tiene el patrimonio mundial.

En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artsticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso comn no solo en las artes grficas sino tambin en los medios de comunicacin social como la fotografa, el cine, la televisin y la publicidad. Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios

Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy tiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no segn nuestro criterio y su adecuacin al tema que se esta trabajando. Una buena prctica, es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados. a ley del horizonte la primera regla fotogrfica

La Ley del Horizonte Se indica, que en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres lneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posicin horizontal o vertical, y en la gran mayora de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y ms o menos una banda a la zona secundaria. Generalmente, la amplitud de ambos espacios depender de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relacin entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeo borde si el motivo principal es muy destacado. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una lnea ms o menos horizontal que divida a la composicin en dos espacios significativamente diferenciados.

La ley de la mirada, segunda regla fotogrfica

La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotogrfico debe de tener ms espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotogrfico, la parte del elemento grfico en cuestin por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cmara o es de dimensiones muy grandes. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) segn la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

Regla de los tres tercios, tercera regla fotogrfica La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las lneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estticamente adecuados para situar el centro de inters, con lo que evitamos que ste, al estar situado en el centro de la imagen resulte esttico. La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotogrfico deben trazarse, imaginariamente, dos lneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro lneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composicin. Esto ocasiona un arreglo asimtrico de la imagen, con el polo de mximo inters visual encontrndose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el rea central de la grfica ocupada por elementos secundarios. Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografa, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre s, sino tambin complementarias. Los puntos fuertes

Segn la divisin por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

El campo. Primer plano

El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal est muy lejos respecto al punto de toma. Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura del fotograma y est situado cerca de la cmara. Los planos fotogrficos se dividen en profundiad en relacin a la distancia del objeto o motivo principal. Segundo plano

Desenfoque del fondo En un segundo plano la imagen suele estar compueta de un primer plano, un segundo plano y un fondo. La separacin de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales. Para atraer la atencin sobre algun elemento en primer plano, slo hay que desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.

Las lneas

Las lneas dominantes deben centrar la atencin, no desviarla. Se puede hallar una lnea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas ms populares de la composicin se basa en la repeticin de las lneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las lneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las lneas horizontales, suelen expresar armona y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actan como barreras entre la fotografa y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del motivo. Las lneas curvas y amplias dan una sensacin de belleza y gracia, aportando movimiento a la composicin. La vista recorre la lnea de manera pausada y natural. Producen una sensacin de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composicin bella y armnica, y tambin una de las ms comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de inters, centro que debemos asegurarnos que exista.

Las formas, resaltar el volumen

La imagen fotogrfica, es bidimensional, pero la iluminacin, el contraste tonal y cromtico resaltan los volmenes. La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre s. La forma viene tambin modificiada por el punto de la toma. Un fondo monocromtico contrastante, resalta la forma del motivo. Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imgenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.

El mosaico El mosaico se encuentra compuesto por la sucesin de lneas y formas. Para evitar que nos cause monotona, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composicin del conjunto fotogrfico. Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acenta. Los mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.

El pattern El denominado efecto pattern, consiste en la repeticin de elementos grficos que a travs de un conjunto y juego de volmenes, conforman una imagen armoniosa. Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atencin y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminacin. Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, rboles, objetos, etc. Donde se encuentra una repeticin de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos.. La textura En conceptos fotogrficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfcie. spera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografa, nos dice lo que se sentira si la supefcie se pudiese tocar. El motivo debe transmitir una sensacin tctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares. El momento idneo para realizar fotografas con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.

Exposicin y enfoque

La exposicin correcta depende de la combinacin del tiempo de obturacin. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cmara y expone la pelcula o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la pelcula o el sensor digital) y la abertura del diafragma. El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto ms abierto se encuentre el diafragma, ms rpido ser el tiempo de obturacin. Por ejemplo en valores numricos (f22) corresponden diafragmas cerrados y con valores ms bajos f4 el diagrama abierto. Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo. Enfoque, distancia focal El enfoque permite hacer ntido a un sujeto. En las cmaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botn de disparo suavemente. Apretando ms se realiza el disparo. Cada objetivo tiene una distancia mnima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mnima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 2880), aproximadamente 40 cm. La distancia mnima puede reducirse para fotografas de cerca con lentes de acercamiento. Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografa se tenga claro cul es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre l y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Primer punto se enfoca, despus se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara. La cmara fotogrfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del obturador. Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.

Congelar el motivo

Efecto pannig: Consiste en seguir con la cmara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido. Resulta esencial elegir un tiempo de obturacin que permita expesar la idea del movimiento. Tipos de perspectiva: lineal La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensacin tridimensional en una fotografa. El ojo estima la distancia en base a la disminucin de tamao de los objetos y al ngulo de convergencia de las lneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia depender el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensacin de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una tcnica de composicin muy importante. Lneas dinmicas: Las formas ms dinmicas de composicin, hace uso de lneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque lneas convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresin de perspectiva. Perspectiva area Area, las condiciones climticas y atmosfricas (humo, neblina) proporcionan una sensacin de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan segn aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromticos facilitan a que la perspectiva area sobresalga y destaque.

El retrato

No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carcter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de nimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantsimo observar a la persona que se pretende retratar. Las imperfecciones del acercamiento Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonoma del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composicin. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es as, aparecer una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia hacindolo borroso. De esta forma se resaltar al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequea. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (nmero f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto). Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos tambin la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen ms plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto. En cuanto a la composicin, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentn pronunciados) provocadas por el acercamiento excesivo de la cmara fotogrfica hacia el rostro. En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la piel del sujeto. Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire romntico permitiendo disimular las imperfecciones del rostro. En los retratos la cara ocupar casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.

El fondo del retrato

Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o lneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal. En las fotografas exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas. Ambiente de trabajo El retrato ambientado El fondo debe ser reconocible, y crear una composicin armoniosa con el sujeto principal. El espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que est viviendo, dentro del ambiente elegido. Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad de campo. El carcter de cerca

Hacer una fotografa

Hacer una fotografa o fotografiar a los nios, a los animales domsticos y salvajes dentro de su hbitat, el tiempo de espera, el camuflaje y la paciencia para plasmar toda su espontaneidad en el momento justo y preciso, no resulta una tarea fcil. Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos metereolgicos, el hielo, la nieve, la subida de las olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo de exposicin, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta, para recoger todo aquello que tenemos en nuestro campo visual. En esta seccin, trataremos de definir cmo debemos fotografar cada elemento, persona, animal o cosa dentro de su espacio.

Composicin fotogrfica En fotografa, ya sea fija o en cine, la composicin es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro. Composicin: el Encuadre Es evidente que el efecto que pretendemos obtener al sacar una fotografa dista mucho de lo que nuestros ojos ven en ese momento. No olvidemos que el alcance de stos no se puede comparar con el de un objetivo normal y, adems... podemos pasearlos a nuestro antojo por todo su campo de visin!. En definitiva, la cmara slo ve una parte de todo lo que tenemos delante, por lo que debemos acertar a la hora de escoger qu incluimos en la foto y qu despreciamos. Pensaremos en la foto como si de un cuadro se tratase, imaginando que el marco nos la delimita. Esto es lo que se denomina encuadre, y junto con otros factores es responsable de la composicin de la fotografa. EL ENCUADRE Por lo general, un motivo situado en el centro de la foto consigue un resultado aceptable. Pero, antes de disparar es conveniente considerar todas las opciones que estn a nuestro alcance, debiendo preguntarnos cul es el protagonista de la foto, as como qu pretendemos transmitir con ella. No cabe duda de que centrar el motivo es muy adecuado para casos en que predomina la simetra (por ej. edificios), pero a cambio, descentrarlo puede resultar interesante si nos interesa desviar la atencin hacia el resto de la foto, resaltar otros elementos de la imagen o crear un efecto visual.

Tambin suele ser positivo descentrar el motivo cuando ste se encuentra en movimiento, ya que podemos obtener una sensacin ms dinmica. Por ejemplo, un saltador de longitud podra aparentar "escaprsenos" de la foto si lo colocamos ms cerca de un extremo. Una forma clsica de componer una foto consiste en aplicar la regla de los tercios. Se trata de imaginar la composicin dividida en tercios verticales y hacer coincidir el motivo principal sobre una de las dos lneas divisorias.

Puede ser de aplicacin tanto para formatos horizontales como verticales, y consigue dotar a la fotografa de un cierto dinamismo, pues obliga a recorrerla con la mirada sin detenerse exclusivamente en el motivo principal. Este efecto no lo logramos si centramos el objeto, ya que la vista se fija en l y no nos sugiere ir ms all. An podemos afinar ms en busca del equilibrio de nuestra foto si a las dos lneas verticales imaginarias descritas en la regla de los tercios les aadimos otras dos horizontales. Las cuatro lneas se cruzan en otros tantos puntos clave (vrtices de un hipottico rectngulo en el interior de la foto) que pueden definirnos an mejor la ubicacin ms adecuada para el objeto principal.

Podremos alcanzar un equilibrio perfecto si compensamos la presencia del motivo principal con uno secundario colocando a ste ltimo en el punto clave diametralmente opuesto al que ocupa el tema principal. En cualquier caso, el motivo secundario no deber nunca restar protagonismo al principal. Es importante indicar que el descentrado del motivo puede "engaar" al autofocus de la cmara, por lo que deberemos tener la precaucin de hacer un preenfoque y conservarlo mientras movemos la cmara en busca del encuadre correcto. Composicin II: el Formato Otro aspecto muy importante a considerar a la hora de componer la fotografa es el del formato ms adecuado para su presentacin. En muchas ocasiones el resultado final es decepcionante, y sin embargo un movimiento tan sencillo como girar la cmara 90 grados habra conseguido un efecto inimaginable. EL FORMATO MS ADECUADO De entrada, y en parte porque la propia forma de la cmara puede inducirnos a ello, tenemos cierta tendencia a hacer las fotografas en formato horizontal.

Es ste el ms utilizado para los paisajes (por ello se le suele llamar "apaisado") y para retratos de grupo, pero sera un error pensar que no es admisible el vertical. Siempre hay que probar los dos puntos de vista antes de hacer la foto y, ante la duda, disparar con los dos formatos. Incluso la gran ventaja que supone la pantalla de las cmaras digitales puede resultar insuficiente para hacerse a la idea. Por su parte, el formato vertical suele resultar ms adecuado para los retratos, si bien en este caso es de suma importancia el encuadre, pudiendo obtenerse mayor fuerza a base de llenar prcticamente el encuadre con el rostro del retratado. Tampoco en el caso de los retratos deberemos olvidar la posibilidad del formato horizontal, aunque su uso habr de ser estudiado de antemano. Si se va a retratar exclusivamente el busto de la persona, un formato horizontal dejar grandes espacios a los lados difciles de rellenar. En cambio, determinadas poses (cabeza ladeada, por ejemplo) podrn invitar incluso a experimentar con el formato horizontal.

REENCUADRE Y CAMBIO DE FORMATO No cabe duda que la fotografa digital aporta grandes ventajas para minimizar los errores que puedan haberse cometido en el momento de la toma de la foto. En el encuadre de la foto me ha entrado un objeto no deseado?.- No hay problema, porque puedo dejarlo fuera de la foto a base de eliminar la zona en que se encuentra con el programa de edicin de mi ordenador.

Realmente favorece el formato vertical y yo utilic el horizontal?.- Por supuesto, puedo reconvertirlo Sin embargo, siempre ser mejor partir de fotos a las que no exista la necesidad de retocar, porque en muchos casos los reencuadres conllevan el desperdicio de parte del contenido de la fotografa, por lo que posteriormente pueden ser necesarias mayores ampliaciones que supondrn prdida de la nitidez. Composicin: Punto de vista y Fondo Nos ha quedado ya clara la importancia que, antes de disparar nuestra cmara, tiene ejercitar un poco la imaginacin. El formato y encuadre elegidos influirn notablemente hasta el punto de convertir en atractiva una foto que, a priori, poda haber resultado anodina. Pero otros detalles tambin pueden aportar variaciones importantes, y a veces son pasados por alto provocando posteriormente efectos no deseados. Estamos hablando del punto de vista, as como del fondo que acompaa al motivo principal. EL PUNTO DE VISTA La posicin de la cmara puede modificar el inters de la fotografa por lo que, al igual que ocurre con el encuadre y el formato, no deberemos precipitarnos. Lo ms aconsejable ser probar diferentes ngulos: ms altos, ms bajos, frontales, laterales, posteriores... as como distintos planos: cercanos, medios o lejanos.

Para ello podremos ayudarnos no slo de elementos exteriores, sino tambin de nuestro propio equipo, jugando con las posibilidades de los objetivos de que dispongamos. Uno de los casos en los que ms influye el punto de vista de cara al resultado final es en las fotografas de personas. Nuestros ojos no siempre estn a la altura adecuada y, as, ser aconsejable agacharse para fotografiar a un nio si ste se halla de pie, porque en caso contrario obtendremos una perspectiva en la que acentuaremos todava ms su pequeo tamao.

En cambio, fotografas hechas a un nivel inferior de la persona retratada conferirn a sta un aspecto dominador y poderoso. FONDO DE LA FOTOGRAFA Antes de decidirnos a realizar la foto es imprescindible que comprendamos que, adems del motivo principal, hay un rea ms o menos extensa alrededor de l de la que podremos sacar provecho o, por lo menos, a la que tendremos que vigilar para evitar que altere el resultado. El fondo puede ayudarnos, por ejemplo, a que la fotografa resulte ms impactante o a que por s sola nos cuente una historia. A que ser mucho ms ilustrativa de nuestras intenciones una foto en la que retratamos a un ptico si detrs de l aparecen estantes con decenas de gafas artsticamente dispuestas que si simplemente hay una pared?. En otras ocasiones, sin embargo, el fondo puede jugarnos malas pasadas sin que nosotros mismos nos demos cuenta. Podemos fotografiar a una bella muchacha junto a un rosal sin apercibirnos de que una de las rosas aparenta salirle de un odo, o bien en lo que pretendemos que sea una fotografa de poca dejar que se nos "cuele" en el fondo un joven con peinado punky.

Y, por ltimo, puede que nos resulte necesario disponer del fondo como un elemento neutro, que no aporte nada para no restar importancia al motivo principal pero tampoco nos lo estropee. En tal caso, habremos de elegir adecuadamente el fondo o, si no podemos prescindir de l, hacerle perder inters intencionadamente a base de aislar el tema con un objetivo que nos lo enfoque de forma selectiva. El uso adecuado de la profundidad de campo y de los distintos objetivos nos proporcionar mltiples posibilidades en este terreno. Composicin y profundidad Los primeros captulos de este curso nos han dado la oportunidad de comprender que hacer una fotografa es algo ms que mostrar lo que estamos viendo, ya que su composicin puede resultar determinante. Hemos conocido tambin los elementos bsicos de sta (formato, encuadre, punto de vista, fondo) y la importancia de su correcta combinacin. De hecho, dicha combinacin efectuada de un modo adecuado puede proporcionar a nuestra fotografa una mayor o menor sensacin de profundidad. A ello hay que aadir lo que ya hemos aprendido acerca de la relacin existente entre abertura del diafragma, distancia focal y profundidad de campo, con lo que vemos que para conseguir una fotografa de calidad disponemos en nuestras manos de ms armas que las que inicialmente nos poda parecer.

Las tres zonas de una fotografa En realidad, una fotografa es la representacin bidimensional de un motivo que tiene tres dimensiones. De ah que, ya que no nos es posible reproducir esa "tridimensionalidad", por lo menos debamos tener en cuenta (siempre que ello nos interese) que podemos considerar la foto como si estuviera dividida en distintas "capas", y que cada una de ellas puede tener inters de por s, adems de su aportacin al resultado final. Diremos por tanto que tenemos: El primer trmino: suele ser lo que primero miramos en la foto. Su correcto uso puede lograr que la fotografa d una mayor sensacin de profundidad, siempre que no llegue a competir con las otras zonas (bien por ser demasiado importante en el contexto total de la foto, o bien por no tener una relacin directa con el tema fotografiado, distrayendo en este caso la atencin). Puede ser una buena idea incluir en primer trmino algo que d una idea clara del tamao real del motivo fotografiado: as, un gran edificio quedar imponentemente reflejado si en primer trmino aparece un grupo de minsculas personas. La distancia media: ste suele ser el emplazamiento habitual del motivo principal de la foto. Como sabemos, disponemos de mtodos para conseguir un inters aadido (recordemos la regla de los tercios) y evitar que la foto resulte anodina, obligando a la mirada a recorrerla en busca de "algo ms". Puede resultar interesante aplicar aqu lo que ya conocemos acerca de profundidad de campo, ya que seguro que destacamos ms el motivo principal si provocamos un cierto desenfoque en el objeto que aparezca en primer trmino, mxime si ste tiene slo la misin de rellenar esa parte de la fotografa creando ambiente (por ej., unas ramas de rbol en primer trmino de una foto cuyo motivo principal es un pueblecito). El fondo: rara vez el motivo principal es situado en el tercer trmino. Como ya dijimos en el tercer captulo, el fondo puede aportar riqueza a la fotografa, aunque tambin puede estropernosla si no reparamos en l.

Resumiendo, el hecho de que cada una de las tres zonas contenga algn elemento que atraiga la atencin obliga a que la mirada se desplace de una a otra, obteniendo la sensacin de profundidad. Si adems algn otro elemento (como una lnea, un camino, un tendido elctrico...) conecta cada zona con la posterior, esa sensacin se incrementar notablemente. Por otro lado, nuestros conocimientos acerca de la profundidad de campo pueden permitirnos el enfoque o desenfoque intencionado de alguna de las zonas, haciendo que la foto resulte ms o menos plana. Regla clsica sobre la composicin: y y y Se trazan imaginariamente dos lneas paralelas verticales y dos horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las lneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D Las lneas horizontales, debern representar el horizonte. Es decir el horizonte no se pondr en el centro del visor, sino en el tercio superior o inferior. El centro de inters se habr de situar siempre en A, B, C o D pero nunca en el centro.

Si su cmara es autofocus, para seguir este consejo debe emplear el sistema de bloqueo o retencin del enfoque. De todos modos recuerde que las reglas se han dictado para adaptarlas a las circunstancias.

Esta foto se puede mejorar. El motivo est en el centro y el horizonte divide a la fotografa en dos partes iguales

Esta foto est ms equilibrada. Cumple las reglas de la composicin

Recomendaciones para una buena composicin

Pauta Geomtrica:Las pautas geomtricas atraen y mantienen la atencin. La repeticin de las siluetas y volmenes unifica la imagen. la sorpresa de las rupturas inesperadas de la pauta resulta muy agradable a la vista. Unidad: Cada imagen debe ser considerada como nica cosa en la cual los diversos elementos que componen no pueden ser modificados sin influencia el equilibrio inicial. Equilibrio: En cada imagen el elemento constitutivo de lneas y formas deben balancear adecuadamente en la composicin. Ley de tercios: La composicin resulta ms armnica cuando los centros de inters son colocados cerca de los puntos de interseccin de las lneas que cortan la imagen en los tercios. Angulo de toma: Pruebe diferentes ngulos. Una ngulo alto le dar una imagen muy distinta a un ngulo bajo, al igual que la visin frontal produce una impresin muy distinta de la lateral o la posterior. Control de Fondo: El fondo debe servir como marco al sujeto y no apartar la atencin de l. Utilice la profundidad de campo. Lo mejor suele ser un fondo liso que no llame la atencin. Para conseguirlo, pruebe una abertura grande y elija cuidadosamente el ngulo de toma. Cuando quiera dar la definicin tambin al fondo, asegrese de que armoniza con el sujeto principal. Detalles: Nuestra tendencia general es a mostrar el conjunto e ignorar las partes, pero muchas veces, un detalle puede ser ms expresivo que la vista general. Busque detalles que definan el tema. Inters del Contraste: El contraste es el factor que hace que el sujeto principal resalte sobre el fondo. Un sujeto iluminado por el sol, por ejemplo contrastar vivamente con el fondo de sombras. Los contrastes cromticos pueden igualmente servir para diferenciar al sujeto del fondo. COMPOSICIN Y REGLA DE LOS TERCIOS Cualquier fotografa necesita de un sujeto o un centro de inters, pues de lo contrario, el observador recorre con su vista la foto buscando de un sitio a otro donde quedarse. Es por eso que uno debe imaginar la fotografa antes de imaginar el motivo por va a tomarla. As que antes de tomar la foto detngase y responda: y y y Qu es lo que le ha atrado de la escena? Ha pensado claramente en el resultado final? Qu es lo que quiere trasmitir con la fotografa?

Alpaca tomada con cmara Olimpus IS100, f/. 4, V= 250, pelcula Fuji Superia ISO 100 Cuando tenga las respuestas, puede ir pensando como realizar una composicin de impacto visual y donde colocara su objeto centro de inters.

Colocar en el centro? si o no? Muchos fotgrafos aficionados colocan el objeto en el centro del encuadre porque por naturaleza el ojo al momento de examinar la foto se fija all, es el lugar obvio. Adems de crear una imagen bien equilibrada y reposada.

Alpaca tomada con cmara Olimpus IS100, f/. 4, V= 250, pelcula Fuji Superia ISO 100 Es por eso que el objeto centrado resulta llamativo cuando es algo simtrico como un edificio, o un automvil. Peor se necesita mucha experiencia para colocarlos justo en el centro, sino se echa a perder el efecto que deseamos. Sin embargo colocar los objetos al centro no es la nica forma de tomar fotos. Muchas veces quedan muy estticas. As que colocar el centro de inters a un lado es una opcin que lleva a un disciplina creativa.

Nia en feria de Chupaca, Junn, observe como se ha colocado a la nia a un lado. CmaraS100, f/. 4, V= 250, pelcula Fuji Superia ISO 100

La Regla de los tercios Esta regla consiste en dividir mentalmente una imagen de tercios verticales y despus colocar el objeto aproximadamente sobre una de las lneas divisorias. Esto funciona en cualquier formato, tanto horizontal como vertical. No es necesario que el sujeto este sobre una de las lneas. As que tendr que usar su imaginacin.

As tendr una imagen ms dinmica que una que ponga el nfasis en el centro. Es dinmica porque hace que el ojo se mueva a lo largo de la imagen cuando se la mira. Esta regla muestra el objeto dentro de su entorno. Un sujeto colocado en el centro necesita llenar el encuadre para tener algn impacto mientras si esta descentrado revela su entorno. Incluso cuando un objeto es bastante grande sus alrededores se ven.

Adems de las lneas verticales se puede aadir dos lneas ms de forma horizontal para formar una cuadrcula imaginaria con nueve rectngulos o sectores. Donde se cruzan las lneas son los puntos clave, habrn cuatro. Ubicar el objeto con centro de inters dentro de estos cuatro puntos sera lo ideal. Si desea crear equilibrio entre el objeto y un elemento de la fotografa menos importante, el punto clave de la diagonal es el lugar ms apropiado. Sin embargo, hay que asegurarse que no domine el objeto principal.

FOTOGRAMA Se denomina fotograma a cada una de las imgenes impresionadas qumicamente en la tira de celuloide del cinematgrafo o bien en la pelcula fotogrfica; por extensin tambin se llama de ese modo a cada una de las imgenes individuales captadas por cmaras de video y registradas analgica o digitalmente. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imgenes por segundo se logra generar la sensacin de movimiento en el espectador.

EN FOTOGRAFA Los fotogramas son cada una de las impresiones realizadas en una pelcula mediante la entrada de luz a una cmara, regulada con un obturador. Cuando la pelcula es revelada, los fotogramas pueden proyectarse sobre papel para obtener as una fotografa o foto. Tambin se llama fotograma a una imagen fotogrfica obtenida sin el uso de una cmara colocando objetos sobre una superficie fotosensible como una pelcula o papel fotogrfico y despus exponerlos a la luz directa.

Luminograma

Sebastin Ortiz de Val BRIEFF FOTOGRAFIA Luminograma: Tcnica de impresin de trazos luminosos sobre un material fotosensible, se consigue dando una exposicin muy lenta y en sitios muy oscuros para que la luz con la que realizamos los trazos se contraste lo suficiente para realizar un efecto notable ILUMINACIN EN FOTOGRAFA La iluminacin en fotografa consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intencin de que sta pueda ser registrada por una pelcula, un sensor electrnico CCD o CMOS. La luz resulta fundamental en la fotografa ya que sin sta no es posible plasmar una fotografa. Aparte de ser un factor fsico imprescindible en el proceso fotogrfico, la luz posee una funcin plstica de expresin y modelado que confiere un significado y un carcter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de una fotografa, aunque esto depende del gusto del fotgrafo y la tcnica que l mismo emplee. MISE-EN-SCNE Mise-en-scne (IPA|[miz s n]) es una expresin usada en el teatro y mundo del cine para describir los aspectos de diseo de una produccin. Ha sido llamado "magnfico trmino indeterminado" por la crtica del cine, pero es no debido a una carencia de definiciones. Mejor dicho, es porque el trmino tiene tantos sentidos diferentes que hay poco consenso sobre su definicin. Proviniendo del teatro, el trmino francs mise en scne literalmente significa Puesta en escena. Cuando es aplicado al cine, mise en scne se refiere a todo lo que aparece ante la cmara y su arreglo sets, elementos, actores, trajes, e iluminacin, es la Escenografa. Mise en scne tambin incluye la colocacin y el movimiento de actores en el set, que es llamado "blocking" (obstruyendo). stos son todas las reas

supervisadas por el director, y as, en crditos de pelcula franceses, el ttulo del director es literalmente "mise en scne." Esta corta definicin de mise en scne no es compartida por todos los crticos. Para unos, esto se refiere a todos los elementos del estilo visual es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la cmara. Para otros, como el crtico de pelcula estadounidense Andrew Sarris, esto toma sentidos msticos relacionados con el tono emocional de una pelcula. FOTOMONTAJE El fotomontaje es el proceso, y tambin el resultado, de hacer una ilustracin compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composicin puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto nmero de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografa. El fotgrafo ingls Henry Peach Robinson (1830 1901) es acreditado como el primero en realizar esta tcnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.

El Tramado

El tramado es una tcnica usada para crear la ilusin de profundidad de color en imgenes con una paleta de colores limitada (reduccin de color). En una imagen tramada, los colores no disponibles en la paleta se aproximan por una difusin de pxeles de color dentro de la gama de colores disponibles. El ojo humano percibe la difusin como una mezcla de los colores dentro de sta (ver percepcin del color). El tramado es anloga a la tcnica denominada semitonos utilizada en impresin. Las imgenes tramadas, en particular las que tienen relativamente pocos colores, a menudo se distinguen por un grado de granulosidad caracterstico o por un aspecto moteado.

TECNICAS DE TEXTURACION Y TRAMADO DE LA IMAGEN. DIVISION

- GRANULOSIDAD Acentuacin del A.GRANO TEXTURACION - FORZADO SENSIBILIDAD - RETICULACION - CONGELACION - RAYADO. DIBUJADO 1.- Desde el NEGATIVO

B.-

Aadidas al negativo TRAMADO (TRAMA)

- PELICULA AUTOTRAMADA - MEDIO/TONO - PREFOTOGRAFIADAS - FABRICACION PERSONAL

2.- Sobre la COPIA

A.- TRAMADOS B.- MANIPULACIONES "EN ROJO"

- CALOTIPOS 3.- Tcnicas relacionadas - EMULSIONADO - PROYECCIONES

- FOTOCOPIA 4.- Otras posibilidades de manipulacin - TV/VIDEO - ORDENADOR

EJEMPLOS Eleccin del objeto Composicin

Iluminacin

Mise en scne

Fotograma

Acto de Aislar el objeto de la naturaleza Encuadre

Tramado regular

Sandwich

Traduccion Cromatica Coloracion Manual

Viraje

Saturacion del Color

Filtraje

Cartelizacion

Aislamiento de la temporalidad debido al tiempo de exposicin fotografica Obturacion lenta Barrido

Desplazamiento de Pelicula

Estelas de Movimiento

Luminograma

Obturacion rapida Instantanea

Multidestello

Estroboscopica

Movimiento de lentes

Zoom

Corrimiento de foco