REMACIMIENTO LOS PRIMITIVOS DEL BALLET En el ambito de la danza la Edad Media no conocia mas que los bailes populares

y las danzas de corte. Las danzas aparecen ordenadas, ya no se observa en ellas el desorden que privaba en las rondas medievales. El movimiento renacentista no podia no provocar una revolucion en el propio terreno de la danza. La coreografia tuvo su origen en las cortes italiana del Quattrocchentto, pero quienes la crearon fueron individuos de humilde condicion; aquellos hombres fueron bien acogidos en la alta sociedad. Entre ellos figuraban maestros judios. Italia era el unico pais que les permitia la oportunidad de convertirse en maestros de danza. (FOTOCOPIA PROFE) La escuela ha evolucionado; a los pasos ya creados por Domenico vienen a juntarse otros nuevos. Se toma conciencia de las inmensas posibilidades que lleva inplicitas el cuerpo humano y al propio tiempo se crean estilizaciones, se procede a codificarlas y a depurarlas. Para explicar la gnesis del ballet, unos les atribuyen la paternidad al Humanismo , y otros a la facultad inventiva de un hombre singular.

EL CID Y LA MORISCA Morisca verdadera cronica coreografiada de los incesantes combates librados entre cristianos e infieles. Entre los bailarines figuraban un personaje popular, el mattacino . La morisca no tardo en convertirse en diversion: a los combatientes se juntaron los cantantes y una mujer, cuyo papel corria a cargo de un hombre. Tras la batalla danzada venia por ultimo la rosa , escena final de la pantomima en la que los bailarines, en grupo cerrado, lanzaban al aire al matachin y sus casacabeles. La morisca derivo hacia las representaciones sacras. Con la llegada del siglo XV, el paganismo griego fue incorporado a los temas cristianos. Lorenzo el magnifico, creo los triunfos - suntuosos espectaculos enmascarados montados sobre carros que habia ido enrredandose a las mascaradas medievales. A dichos triunfos, se les incorpora numerosos intermedios: cantos, danzas, poesias. Los intermedios no solo se introdujeron en los triunfos y las mascaradas, sino tb en las comedias y las tragedias. El saltarello , la gallarda y la pavana gustaban mucho, pero la preferida era la morisca. Esta acabo por evolucionar hacia una forma lujosa plena de fantasia.

LA COMEDIA BALLET DE LA REINA Ya desde los primeros aos del siglo XV, las fiestas a la italiana con la participacion de las mascaradas y maquinas venian introduciendose en las diversiones medievales, basadas hasta entonces en las hazaas guerreras. En Italia el Renacimiento trae consigo la liberacion. Francia importo del pais una doctrina: el Humanismo. Du Baif se propuso realizar la sintesis perfecta musica-danza-poesia. Italia guiada por su genio inventivo se dirigia con paso firme hacia la opera. A lo largo del siglo XVI, el ballet frances se redujo a una agradable mexcla de canto, mimica y danza; espectaculo mas hablado que cantado. El 15 de octubre de 1581, los principes y cortesanos reunidos en derredos de Enrique III, todos ellos sentados en un estrado cubierto por un palio presenciaron el debut de la comedia-ballet de la reina. El espectaculo en si apenas duro 3 horas. Esa geometria de pasos que tan atonita dejo a la corte no habria sorprendido siquiera a los italianos. En Florencia apuntaban ya los esbozos de opera. En francia este espectaculo se trataba del primer ballet de corte, realizado por Beaujoyeux.

Antes de esto va EL RENACIEMIENTO. ITALIA, TRADICION E INVENCION DE LA DANZA. LA METAMORFOSIS DEL BALLET DE CORTE Italia no tardo en enterarse del exito obtenido por el espectaculo de Beaujoyeux. El ballet de corte iba a gozar de una aceptacin. Para los italianos ese genero de espectaculo estaba un tanto pasado de moda. Habian dejado de ser del exclusivo privilegio de los cortesanos. La Pelegrina con sus 6 intermedios, va a constituir las primicias de la opera. Representada en 1589 en Florencia; por primera vez en Italia danzas y cantos mantenian la accion de la comedia durante todo el espectaculo. La opera, realzada por una fastuosa puesta en escena acababa de nacer aquel dia. En Venecia prolifera la apertura de teatros. Fue en Italia, en Piamonte donde el ballet de Corte iba a hacer una larga carrera, pues alli se conservaban mas que en ningun otra parte las tradiciones francesas. Existio un ballet del que no se habla y que dio lugar a insolitas geometrias: el BALLET ENCUENTRE, en boga en los siglo XVI y XVII. Asi jinetes y coreografos se dieron al intento de asociar al ballet con los torneos, y fue dando ver danzar a los caballos. Con la apertura de nuevos teatros y el incremento de la opera fueron desvaneciendose. De repente, el ballet aparecia ahora bajo forma cantada. Este subito viraje se debia a dos hombres, ambos italianos, Caccini y Rinuccini. Cuando Maria de Mdicis caso por poderes a Enrique IV, Caccini escribio para ella una tragedia per musica, muy notable y ganada la reina por un tierno sentimiento hacia el autor no tardo en hacerle venir a la Corte con su colega Rinuccini. He aqui, ya en Francia a los dos italianos que van a revolucionar el ballet. Con Maria de Medicis como regente deja de hacerse economia sobre los espectaculos. El ballet de Corte se instala de nuevo. Encerrado en lo sucesivo en la Corte, el ballet no tardo en adaptarse al modelo del cortesano. De ese modo comenzo el periodo melodramatico de los ballets de Luis XIII, de influencia directamente italiana, en los cuales las parrafadas eran reemplazadas en su mayoria por el canto expresivo . Pese a todos aquellos ballets sirvieron para que los bailarines Marais y Morel revelaran su extraordinario talento. Los profesionales poco a poco se introducian en el ballet, y su tecnica muy estricta y originaria de Italia, les permitia representar exhibiciones que se revelaban imposibles de imitar y menos de ejecutar por parte de los cortesanos. (leer pag 50) La Reina entra tanto dio a luz un hijo, el futuro Luis XVI.

LUIS XIV, EL REY BAILARIN Mazarino hizo cuanto pudo para imponer la opera italiana en la corte de Luis XIV. De opera francesa ni siquiera se hablaba, hasta el dia en que Juan Bautista Lully, bailarin y director de escena atrajo la atencion de Luis XIV. Se instala en la corte del Rey Sol para organizar los placeres del mismo; asi fue como nacio la opera francesa y con ello el ballet, se asocio de manera coherente al canto. Aunque Lully dirigia personalmente las entradas bufonescas, y cuando se lo permitian, incoporaba al ballet clasicos elementos de aquella COMEDIA DELL ARTE, contaba tb con la colaboracion de Benserade y Beauchamp (coreografo y maestro de baile de Luis XIV durante 20 aos). Frente al italiano Lully, Beauchamp nacido en Versalles en 1636 y descendiente de una dinastia de artistas, se impuso en la corte desde muy joven como musico y bailarin. Nombrado superintendente de los ballets del Rey en 1671, compuso a partir de entonces todas las coreografias musicadas por Lully, y cuando se retiro definitivamente 1687 habia establecido ya las bases de la danza noble . Sus coreografias son un calco fiel del estilo y ambiente reinantes en Versalles, puesto que se encuentran en ellas aquellas gavotas y minues. Con el la escuela francesa se convierte en la primera en europa. Beauchamp no fue el primer coreografo en la tradicion francesa, sino Michael Lecomte. Este discipulo y colega del maestro italiano Francesco Giera, que le habia precedido en la corte de Enrique III, llego a ser bailarin del Rey bajo el reinado de Enrique IV y de Luis XIII. Michael fue el primero en realizar la fusion entre la escuela italiana transplantada en Francia y la escuela francesa que iba a sucederla. A partir del siglo de Luis XIV la danza se reserva a los profesionales, el monarca inaugura su reinado fundando en 1661 la Real Academia de Danza, destinada a restablecer la danza en toda su perfeccion . Entre tanto el Rey habia creado en 1671 la Real Academia de Musica, y en 1713, la Escuela de Danza de la opera se propuso escoger los mejores sujetos a fin de ensearles la profesion gratuitamente. En consecuencia los directores Fraincine y Dumont, comenzaron a reclutar entre las familias pobres, nias y nios de 9 a 13 aos. Luis Guillermo Pecourt, bailarin preciso y agil, sucedio a Beauchamp en la Opera; Juan Ballon o Balon, caetano de Pecourt estaba clasificado en la categoria de bailarines nobles y era ademas un mimo notable; Blondi maestro de la Salle y la Mariette, bailarinas bajo el reinado de Luis XIV. EL BALLET DE COUR. LULLY En su baratura entran incluso los disfraces. Se dejaran los trajes ricos y costosos. La variedad desatada presidira en lo que va a constituir el ballet de nuevo tipo, hacia el cual el llamado balletmasquerade no es sino una manera de transicion. El nuevo tipo de ballet que seguira al ballet comique sera universalmente conocido como ballet entres. Cada entrada es un nmero

distinto, que para nada tiene que referirse al precedente ni al que ha de seguirle. Contraste y el buen efecto visual de los disfraces y de las danzas. Se va buscando un tipo de ballet breve. La gran ventaja del ballet entres es que todos sus nmeros pueden ser ligeros y burlescos. La novedad es contagiosa. Ahora va a ir de Francia a Italia. Otra ventaja consistia en que no necesitaba escena de ninguna clase. Bastaba con que los musicos, que entraban en primer lugar, disfrazados, formasen un cuadrado, dentro del cual se hacian las danzas e incluso otros juegos. Los diferentes ballet que caen bajo el nombre de Ballet de Cour , entre el Ballet Comique y el Ballet entres, el estilo recitativo , que sustituye a los pasajes declamados en frances; de manera que lo que no es pura mmica se resolvera en canto, un paso desicivo hacia la opera-ballet . Uno de los ultimos ballet de gran porte parece haber sido el Ballet de la reine, donde los trozos de poesia recitada tuvieron gran vuelo. La entrada del canto en ballet frances ocurre en el Ballet d Alcine, en 1.610,es una combinacin del ballet comique y de la mascarada suelta; esta gran invencion florentina recibio el nombre de melodrama. Llamandolos ballets melodramatiques, con un argumento que se desarrolla cantado y en el cual las danzas son un complemento. Varios ballets que siguen a aquel muestran una inventiva bastante pobre por parte de los poetas. El Ballet Delivrance de Renaud, introduce el uso de las maquinas, tramoyas. El ballet frances pasa al escenario de un teatro. Con ello se presenta una nueva epoca. Antes de eso, y en todos los tiempos del ballet, la sala era el lugar normal para sus evoluciones. El escenario propiamente dicho estaba limitado, al fondo por paisajes pintados o montaas que al abrirse dejaban salir carros, personas en los oportunos disfraces; en ningun ballet quienes formaban parte mostraban su rostro. Durante mucho tiempo fue de rigor que los danzantes aparecieran con los rostros cubiertos por un antifaz. Ricas tnicas los cubrian segun la categoria social de la mascara. En tiempos de Luis XIII solamente los hombres tenian acceso al Gran Ballet. Mas tarde, si eran las damas las que bailaban, lo hacian ellas solas, mientras que los ballets donde se mezclaban unos y otras tuvieron menos boga. Las danzas de ballet no eran las mismas que las de sala. Toda la coreografia estaba a cargo de profesionales que debian darle novedad y originalidad, al contrario de la tradicion exigida en los ballet de corte. En los ballet con argumentos que siguieron, los seores se mezclaron con los bailarines de oficio. Pero ya en los ballet entres los caballeros entraban por exepcion mientras los bailarines profesionales eran quienes llevaban el peso de la obra.

Si la diversion de los propios danzantes era el objeto de los ballets mascarada, en los de entradas la diversion consistia en agradar a un publico de espectadores, mientras que en los grandes ballets de la corte todo tenia que ser suntuoso. Las maquinas, trucos e ingegni tuvieron en Italia una boga creciente. El ballet entres se ve obligado a servirse a las maquinas. Con ello pierde su anterior simplicidad, toma un caracter mas unido como argumento y se une estrechamente con las primeras operas francesas. La musica tenia un papel mas modesto, y solo con Lully pasa a un primer plano. En principio, los musicos mismos tomaban parte en el ballet, en un lugar menos sealado que los bailarines, pero juntamente con ellos. Mas tarde se tiende a poner a los musicos en tribunas separadas, a veces en medio de la sala. Despues de la muerte de Luis XIII, en 1.643, no hay ballets en la corte durante algun timepo sino que se sustituye por una opera italiana. Benserade y Lully seran grandes confeccionadores. El florentino ve que la debilidad principal de los ballets de entradas consiste en los intervalos muertos que haty en cada dos numeros. Para rellenarlos compone trozos instrumentales, a los que aade en seguida trozos vocales, duos, escenas dramaticas. Muy pronto, las entradas mas parecen pasajes bailados de una opera y no partes de un ballet verdadero, es la transformacion que trae Lully a ambos generos, ballet y opera, que de ese modo fundiran en un espectaculo mixto, la Opera-Ballet. Con Lully, la danza va a legislarse de una manera tan perfecta que permitira al ballet una vida independiente. Una nueva epoca nace para la danza y es la que va a llegar hasta nuestros dias dentro del concepto de danza clasica . Lully tenia 12 aos cuando aparecio en la capital francesa y el entonces Luis XVI tenia solamente 6. En la corte lo aceptan enseguida, porque era brillante como baladin. El Sieur Lazarini muere semanas mas tarde y Luis XVI nombra a Lully compositeur de la musique instrumentale de la corte. Lully se hace indispensable en la monarca. Ambos danzan juntos en los ballet de la corte hasta 1.669. La musica instrumental cobraba nuevos rumbos que daba valores a las danzas, poco interesantes melodicamente hasta entonces. Desde poco despues de entran en la musica de la corte, Lully recaba para si la composicion integra de los ballets, porque con ellos piensa lograr una unidad hasta este momento desconocida, y que sera tanto unidad en la musica com en las danzas y entre ambas cosas juntas. A consecuencia de sus colaboraciones literarias, el ballet se convierte en la Comedie-Ballet , venia a renovar la vieja idea de Beaujoyeux. Lo que va distingui la opera-ballet de la opera va a consistir en la mayor proporcion de la parte danzada. En 1.672 Lully logra que la Academia caiga en sus manos. En noviembre de este mismo ao reorganiza los trabajos de la Academia, que ahora unira la nueva de Musica y la anterior de Danza. La Acadmie Royale de Musique et de Danse sera un verdadero centro de gobierno donde todos

los componentes de una opera y de un ballet van a recibir una reglamentacion rigurosa. Sus precptos van a continuar vientes hasta hoy mismo, de lo que se entiendep or danza clasica o danza de academia. Las Musas (de Benserade-1667) y el Triundo del Amor (de Lully-1681), por primera vez aparecen cuatro bailarinas profesionales, sealan los puntos culminantes del arte del ballet en este momento. Con el nuevo siglo, otros talentos alborean, los de Sall y la Camargo; luego la Heinel, reina de la pirueta; Pierre y Mximilien Gardel y Madeleine Guimard. A todos domina el genio Noverre como maestro de danzar y los de Louis Dupr y Gaetano Vestris como bailarines que le antecedieron y a quienes se llamaba dioses de la danza. Estos son los tiempos nuevos y mas gloriosos del ballet, en el siglo XVIII.

LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA CLASICA El punto de vista cambia,y con ello la ordenacion de las figuras con respecto al espectador. Las grandes muchedumbras se hallaban colocadas un poco mas altas que los bailarinesy la danza se veia desde arriba; lo contrario ocurrira cuando la danza pase a la escena, siempre colocada mas alta que la sala. En la danza en escena, en un pricipio el bailarin dara constantemente la cara a los espectadores, luego habra una representacion de cara, de perfil y momentaneamente de espaldas. Asi nacen fases de una tecnica nueva que la Academia va a cuidar mucho. Como el punto de vista es de abajo hacia arriba, lo que antes era una linea horizontal ahora se trandofrma en vertical. Para acentuar esta linea comenzaran las elevaciones. Primero se levantaran los brazos, luego las piernas y finalmente todo el cuerpo con saltos, piruetas, cabriolas y entrechats. La verticalidad de la linea en la danza sigue en los tiempos de Lully, a la horizontalidad con la cual el se encontro en la primera Academie de Danse que dirigia Pierre Beauchamps, maestro de danzar del rey y coreografo. Un resultado inmediato de las enseanzas de la Academia Francesa, a partir de Beauchamps, consiste en la necesidad de mantener intacto su vocabulario. El hecho resulta todavia mas importante desde el momento de la escritura de un ballet. No es indispensable este sistema ya que la memoria y la capacidad de invension sobre la base principal son virtudes indispensable al bailarin que siente su arte en vivo. Lo uqe con Beauchamps con Lully y con Luis Pecour, que fue su sucesor, se llamo pas d expression, supone una capacidad de invension y de renovacion constante que dara vida a la danza clasica y le permitira transformarse paulatinamente, sin por eso alejarse de sus fundamentos. De Beauchamps se dijo que su capacidad de invension era inagotable, y elo fertilizo durante toda su vida al ballet de entrada. Nada se improvisa en la danza clasica, todo esta regulado matematicamente.

LAS CINCO POSICIONES Lo que hasta entonces se estab haciendo por los bailarines mas famosos viene a condensarse en la selccion de 5 poses sobre el suelo, ya lograda en la etapa de Beauchaps y consolidada en el primer tratado , aparece en Paris en 1725 con el titulo de El Maestro de Danza . Su autor Pierre Rameau (maestro de danza) en esta obra las posiciones de pies aparecen bajo la autoridad de Beauchaps. No hay mas que 5 posiciones reconcidad pero de ellas naces todos los pasos del bailarin en escena y a ella regresa en los mementos de reposo. La razon principal radica en la unidad de estilo que consigue con ellas ; unas posiciones sirven para mantener el aplomo del bailarin en los momentos de descenso absoluto y otras son como momento fugitivo de descanso. Las 5 posicones se definen facilmente de esta menra: primera,segunda,tercera,cuarta,quinta posicion. (LEER FOTOCOPIA PAG 130-139) Pero en tiempo de Rameau, su tratado tuvo una importancia considerable para fijar las normas de la danza de academia tras la muerte de Lully del retiro de Beauchaps. Entre Lully y Rameau media una etapa de 10 aos durante la cual el ballet conoce nuevas experiencias que lo acercan a una idea mas proxima a nosotros; en este tiempo es la tecnica de Rmaeau la de predomina. Con l nos acercamos a la gran epoca del minueto, a cuya danza va vinculada toda la evolucion de la musica instrumental de su siglo. Su principal insistencia radica en la posicion en dehors de los pies, tras de lo cual defina las 5 posiciones. Para Rameau el minueto es una danza de corte que implica el oportuno movimiento y postura de los brazos, de los hombros y del cuello, de los codos, de las muecas y las manos, desde la chacona y la gallarda a la gavota y al rigaudon. Por entonces se comienza a permitir a las mujeres el acceso a los ballets de la opera. Por la parte femenina llegan Mademoiselles Guiot y Prvost, en quien Rameau reconoce una manera exquisita de presentar los preceptos clasicos uniendolos a una gracia y personalidad inconfundibles.

LOS REYES BAILARINES. Corria el ao 1581 y la ciudad de Paris se preparaba para celebrar la boda de Margarita de Lorena. Todos los asuntos de estado estaban en manos de Ctalina de Medicis, madre del rey. Catalina queria que la boda diera lugar a una celebracion magnifica. Pero eso conto con el aseosramiento de uno de los servidores, Beaujoyeul. Este creo el espectaculo que colmo con las espectativas de la reina madre. El ballet comico de la reina, escenificado el 15 de octubre de 1581, fue el mas importante entre los intentos realizados para crear un espectaculo coreografico de gran duracion.

El espectaculo debio gustarle mucho a Ctalina ya que dio orden de enviar informes ilustrados del mismo a toda Europa, la obra de Beaujoyeul fue la tarea de un renovador. En los castillos y palacios de Europa las danzas se usaron como simple entretenimiento para las fiestas. Las danzas de corte, que eran un medio mas refinado y coreografico, habian de florecer durante el Renacimiento, especialmente lo que hoy conocemos como Italia: fuente de ese gran renacer cultural. Fue en Italia donde aparecieron los primeros maestros de danza, entre ellos Domenico di Piacenza. La misma palabra ballet es de origen italiano y deriva del verbo ballar: bailar. Los espectaculos italianos de danza, eran a menudo extremadamente costosos. Deberiamos considerar a estos espectaculos como mero intento de aficionados, ya que fueron representados por nobles y no por bailarines profesionales. Los pasos de estos ballets apenas si se distinguian de los empleados en los bailes de salon. Se consideraba que la danza, asi como la equitacion y la esgrima, eran asuntos propios de caballeros. El ballet encuestre, que gozo de una cierta popularidad desde el siglo XVI en adelante, consistia en una danza realizada por caballos. Este sobrevive actualmente en el marco de lo que se cnosidera la mas alta escuela de caballeria. Mas importantes fueron las danzas creadas en los suglo XVI y XVII para seres humanos, varias de las cuales hoy todavia son conocidas. Entre ellas figuras, la pavana de corte y la gallarda, un baile vigoroso lleno de bailes y tacones que se bailaba a continuacion de la pavana. Para bailar essas danzas se necesitaba un cierto grado de refinamiento y la mayoria de los pasos estaban a cargo de los hombres. Aunque las mujeres bailaban danzas de salon, se acostumbraba a que los hombres o adolecentes estuvieran a cargo de los papeles femeninos en el ballet. Muchos espectaculos eran representados en los salones en los cuales varios espectadores los veian desde las galerias. Por este motivo solian realizarse figuras geometricas sobre el suelo, con danzas que componian una y otra vez cuadrados, rombos, ovalos y triangulos. Una cronica de 1610 nos asegura que el triangulo simbolizaba la justici; los triangulos unidos la verdad revelada; un cuadrado dentro de otro la virtud; y tres circulos uno dentro de otro la verdad absoluta. Los bailarines tb formaban letras del alfabeto e incluso palabras. A fines del siglo XVI, la danza estaba de moda en todas las cortes europeas. A partir del reinado de Enrique VIII, los espectaculos de danza comenzaron a ser populares en Inglaterra, pero alcanzaron su forma mas elaborada en el siglo XVII con las mascaradas. Es

interesante sealar que estas mascaradas resultaron finalmente mas importantes para la historia del arte dramatico que para la historia del ballet. En Francia la popularidad del ballet fue una consecuencia directa del interes frances por la cultura italiana. El propio Luis XIII aparecia en los ballet de la corte francesa, y en ocasiones escribio el argumento y compuso la musica. Una forma muy popular en la corte de Luis fue el ballet entres; esta estructura era tan flexible que pisibilitaba que los espectaculos fueras desde lo mas sencillo hasta lo mas elaborado y suntuoso. Las primeras decadas sel siglo XVII traian consigo otros cambios significativos para las formas del ballet. El mas importante de estos cambio fue que el ballet paso de los salones a los escenarios teatrales. Y fue a partir de ese ccamnio que los coreografos pudieron destacar las figuras humanas. Esto contribuyo a una mas rapida profesionalizacion de la danza. El ballet de la corte francesa alcanzo su apogeo creativo bajo Luis XIV, el rey que bailo en publico por primera vez a los 13 aos, tomo el ballet muy seriamente. Luis convirtio toda su existencia en un espectaculo teatral. El arte y la vida eran practicamente la misma cosa para el Rey como para su corte, y bajo ese concepto no hay que extraarse que el ballet fuera tan admirado. Con toda su formalidad estructura, el ballet debio parecer la apoteosis de la estructura social y el trinufo del orden. Para producir sus ballets Luis elegia talentosos artistas, como el poeta Benserade y Berain. Varios de los ballets de corte fueron compuestos por Lully. Commedia dell arte, esta forma de entretenimiento influyo profundamente en el ballet y el teatro frances.