°=pensiero mio
dell'industria culturale, trasformazione e/o
le industrie culturali sono centrali nel promuovere e
mantenere la diversità culturale, e nell'assicurare
l'accesso democratico alla cultura.
stampa, editoria, multimedia, audiovisivi, cinema, fotografia,
arte design ecc. le industrie culturali aggiungono valori ai
contenuti e generano valori per individui e società. creano
impiego e ricchezza, alimentano la creatività.
1. ALCUNE DEFINIZIONI. l'UNESCO fornisce una
risposta articolata: industrie che combinano creazione,
produzione e commercializzazione di contenuti di natura
impalpabile e culturale, protetti da diritto d'autore e che
possono diventare beni o servizi.
7. PROBLEMI DI PROSPETTIVA.
dietro ogni teoria si annodano visioni
dell'individuo e della società.
6. l'industria culturale è una parte del complesso
sistema dei media system. il concetto di industria
culturale è prismatico, bisogna analizzare i singoli
fasci di luci e ombre proiettate dai singoli approcci per
capirlo, o provare a capirlo, nella sua totalità.
questo genera una rozzezza del prodotto e una
precaria personalizzazione. privilegiata la
semplicità di consumo e l'appeal grossolano.
SOCIOLOGIA DELL'INDUSTRIA CULTURALE
in quale campo piazzare l'analisi,
quello immateriale della cultura o
quello della produzione
industriale?
2. la definizione unesco mette in risalto la duplice
natura: culturale ed economica. mondo delle idee e
commercio, arte e denaro, spirito e materia. per alcuni
studiosi costituisce una preoccupante ambiguità.
se si considera l'aspetto economico: carattere esogeno o
I. CHE COS'È L'INDUSTRIA CULTURALE
all'evoluzione economica si affianca un positivo allargamento
5. McQuaid: l'industria culturale definisce i
contorni dell'ambiente simbolico in cui ci
troviamo. essa è separata da arte, scienza,
istruzione ecc. dalla sua ottica commerciale,
bassa qualità e dominio dei grandi numeri.
se si considera la cultura: carattere endogeno
degenerazione della cultura, moto interno,
percorso di contaminazione con la sfera
economica, cultura come guida spirituale delle
nazioni. tramonto della funzione sociale degli
intellettuali. influenza delle tecniche di
riproducibilità (°w.benjamin)
3. con lo stesso nome, a
questo punto, si possono
indicare cose diverse.
esterno, l'insieme è il risultato di processi di
industrializzazione. la diffusione di arte e cultura è parte di
una branca produttiva del sistema tardo-capitalistico.
della sfera culturale.
elementi della teoria marxista: importanza della
struttura (sfera economica). la cultura diventa cosi
un territorio importante per sviluppare strategie di
sovversione dell'assetto politico.
4. il capitalismo è quindi un bene o un male
per la cultura? magma interpretativo. ma
bisogna diffidare dalla semplice divaricazione
pessimisti/ottimisti. il tema è molto più ricco.
lo stesso termine industria culturale ha avuto
un'origine più ideologica che scientifica.

modello consensuale: la cultura è un bene
che migliora la società, ben venga se lo
strumento principale è l'industrializzazione.
il prezzo che si paga è il kitsch.
l'industria culturale puo essere insieme di
prodotti e servizi differenziato, pluralistico,
modellato dalle leggi di mercato, docile verso
la domanda proveniente dal basso. tutto
grazie alla molteplicità delle fonti, alla
diversità dei messaggi ecc.
l'industria culturale può essere i nuovi sistemi di valori diffusi dall'industria
emanazione dell'establishment, tutela culturale contribuiscono a legare società
dell'ideologia delle classi dominanti. vaste e differenziate, funzione dello sviluppo
delle società capitalistiche.

modello conflittuale: questa liberalizzazione è 2. seconda prospettiva, ambito della communication

un velo ideologico che copre le avide trame del
capitalismo. chi possiede il potere si
impadronisce della cultura, necessità per
legittimare lo stato delle cose (°1984, orwell).
1. prima prospettiva di natura
sociologica, contrappone i modelli
sociali di consenso e conflitto.
research: McQuail individua una seconda dicotomia nella
contrapposizione tra paradigma dominante e alternativo.
tali approcci toccano la dimensione del potere, verso cui
l'industria culturale può avere una doppia faccia.
3. terza prospettiva che considera il problema
dell'integrazione: i media nel tempo hanno
interpretato il ruolo di alfieri dell'innovazione, del
cambiamento, sfida ai sistemi valoriali acquisiti
incoraggiando la mobilità e stimolando la domanda
per il consumo. ma come negare che a questo si è
sostituito un altro conformismo?

I. CHE COS'È L'INDUSTRIA CULTURALE

8. sganciamento fra industria culturale e
cultura di massa: produrre e distribuire beni 4. quarta prospettiva mediacentrica o
e servizi culturali non significa per forza sociocentrica: sono i mass media a plasmare la
massificazione e imbarbarimento. società e a promuovere il cambiamento o sono le
6. UNA PLURALITÀ SINGOLARE. la forze sociali, politiche ed economiche a farlo?
definizione unesco è al plurale. industrie
culturali, quadro ottimistico. nel mercato
capitalistico queste industrie possono
7. bauman: la vita delle generazioni odierne è essere identificate attraverso la 5. quinta prospettiva in base allo sdoppiamento
caratterizzata da un tipo di modernità leggera rilevazione di tre fattori: del concetto di cultura: visione elitaria e
(prima pesante), liquida, fluida (prima solida), tradizionale (oggi "alta cultura") o visione
diffusa (prima compatta), non sistemica. antropologica e democratica della cultura.

il tipo di modernità alla 1984, alla panopticon, che aveva

giurato guerra a varietà, ambiguità e anomalia, non ha
avuto vita lunga. ai tempi della rivoluzione tecnologica duplice natura del
la struttura dei costi: risalto l'imprevedibilità della
l'uso del plurale acquisisce un senso. prodotto: di cui gia
alla distribuzione massiccia per domanda: pubblico elastico e
capriccioso che esprime scelte parlato.
contenerli.
di gusto e non bisogni necessari.

si pensi a termini positivi in negativo si pensa alla massa come ad
come movimento di massa, una moltitudine incivile e disordinata,
sostegno di massa ecc. rozza, ignorante e irrazionale.
in positivo, da tradizione socialista, si
pensa a forza e solidarietà provenienti dal
basso. la massa ha il gravoso compito di
portare ad una società giusta.
1. IL CONCETTO DI MASSA - il termine
massa è ambiguo. significati forti sia in
positivo che in negativo (mcquail).
I. CHE COS'È L'INDUSTRIA CULTURALE
9. cambia la struttura sociale, si
sviluppano gli spazi metropolitani e si
assiste alla progressiva produzione
industriale di massa dei beni di consumo.
8. da dove partire nell'indagine? bisogna partire
dal big bang: la rivoluzione industriale. nasce la
società moderna, non ancora propriamente
definibile di massa, ma comincia il suo percors,
maturato alle soglie del novecento.
genealogia dei grandi filoni della comunicazione
contemporanea ottenuta grazie all'incontro tra
comunicazione e storia. modello di indagine
storico, come si è arrivati alla dimensione di
massa della cultura?
perciò produzione di massa fa pensare a merci
dozzinali, società di massa a modi barbari, cultura
di massa a prodotto vicino all'imbecillità. 3. tentativo di definire il campo della
"cultura dei mass media" fatto da
H.Blumer (1939): contenuto prodotto e
diffuso dai mezzi di comunicazione di
2. fatto economico: lo sviluppo della produzione massa.
produce un rigonfiamento del volume delle merci.
conseguente è il consumo culturale. visto da molti
come una minaccia per la sopravvivenza della
"vera" cultura.
4. Bauman (1972): descrive la
cultura di massa non più in termini
valutativi, ma come una
conseguenza inevitabile di processi
universali della società moderna.
5. mcquail conclude con due considerazioni: il
dibattito sulla cultura di massa non è altro che il
risultato del confronto tra le vecchie concezioni
dell'arte con le nuove possibilità di riproduzione
(semplicistica); i mass media continuano ad essere i
canali per distribuire la cultura intesa come
concezione di una buona società (accomodante).
6. lettura funzionalista: le comunicazioni
di massa hanno la capacità di mantenere
consenso e sostegno popolare, funzione
fondamentale per la stabilità del sistema
sociale.
contano poi le condizioni sociali, politiche, economiche e
culturali dentro cui i media si sono sviluppati. un controllo
7. PERCHÈ UNA STORIA DELL'INDUSTRIA sui contenuti farebbe crollare il sistema o introdurrebbe
CULTURALE - l'industria culturale non è un evento forti limitazioni trasformandolo in un sistema elitario per i
preciso, è il risultato dell'applicazione di piu facoltosi (ciò è una risposta funzionalista al problema
procedimenti industriali ad attività culturali. ma sulla bassa qualità dei contenuti mediali, in breve sono
cosi perche l'ambiente sociale è cosi).
soprattutto l'industria culturale è pensiero.

perno della rivoluzione: la macchina
sostituisce l'individuo. fioritura
conseguente delle attività di svago e tempo
libero.
2. sembra che il sistema non
possa più smettere di cambiare,
1. RIVOLUZIONE INDUSTRIALE E
INDUSTRIALIZZAZIONE DELLA CULTURA - nel 19°
secolo l'industria porta con sè tutta una filosofia
nelle operazioni di diffusione della cultura. la spinta
propulsiva della rivoluzione industriale si propaga in
tutte le pieghe della società.
9. nell'audiovisivo attirava
molto il melodramma. nasce
la fotografia.
baudelaire si chiedeva quale uomo degno
del nome di artista avrebbe mai potuto
confondere l'industria con l'arte.
8. la presse, francia 1836: adoperò per la
prima volta "la bestia nera", la pubblicità. info
per tutti a buon prezzo, l'informazione si lega
indissolubilmente al mondo dei consumi.
grazie a questo finanziamento, la presse poteva
dedicare sezioni alla letteratura.
marx ed engels, Manifesto: la borghesia non può esistere
l'industrializzazione della cultura è quindi
senza rivoluzionare di continuo i sistemi di produzione e
una particolare conseguenza della
quindi tutto l'insieme dei rapporti sociali. il movimento
rivoluzione industriale. penetra il gusto
contraddistingue l'epoca borghese da tutte le altre. ogni cosa
delle lettere nelle classi industriali.
sacra viene sconsacrata, l'individuo è libero.
4. ma all'arrivo del nuovo mondo, il
3. sempre dal Manifesto si parla della vecchio mondo, la tradizione
contaminazione fra industria e cultura: bisogni sopravvive, creando scontro. frequenti
nuovi esigono prodotti lontani, subentra un divaricazioni interpretative.
cambiamento continuo. traffico universale, cosi come nella produzione
materiale anche in quella spirituale.
lettura conflittuale:
l'industrializzazione della cultura è un
assoggettamento dell'espressione lettura consensuale: sorge
spirituale dell'individuo alle regole una nuova sfera intellettuale
dell'industria. più adatta ai tempi moderni.
II. LO SVILUPPO DELL'INDUSTRIA CULTURALE
5. IL FISCHIO DEL VAPORE - l'imperativo
è la velocità, usato con la metafora della
forza della macchina a vapore. il cavallo di
troia che iniziò la contaminazione
industriale della cultura fu lo strumento dei
giornali.
1862, V.Hugo ebbe straordinaria fortuna
pubblicando (in volume unico stavolta) i
miserabili. incremento della lettura.
6. il times inglese fu il primo, il direttore del
giornale installò le macchine a vapore per
aumentare la produzione, per rispondere alle
esigenze della nascente opinione pubblica.
nuove prospettive di guadagno prima ancora
della nascita del "mercato di massa".
nascono infatti i feuilleton, 7. fenomeno dei penny press: NY
narrativa a puntate. il
il nuovo sistema era 1833, quotidiani alla ricerca del
roman-feuilleton, romanzo
adattare la notizia ai gusti nuovo pubblico da attirare con un
d'appendice, conobbe grande
dei nuovi lettori. nuovo tipo di notizia, sensazionale,
fortuna. interessante.

progressiva trasformazione dell'attività letteraria in
mestiere. lo scrittore di conseguenza non è più il genio
isolato esploratore dello spirito, ma professionista con il
espansa e annacquata, alla portata di tutti.
compito di soddisfare il piacere comune della lettura.
1. ORGOGLIO E PREGIUDIZIO - con l'innovazione
si schiude un ventaglio di possibilità nuove per la
cultura. uditorio crescente e creazione di un
mercato culturale. il nuovo modo di scrivere deve
destare l'attenzione delle persone.
9. l'arte è negata all'uomo-massa, gli rimane un surrogato
chiamato midcult, antiarte mascherata da arte. condizioni
sociali e antropologiche che impediscono la creazione di
arte appartenente a tempi e società passate.
approccio digitale: visione apocalittica del
destino dell'arte e della cultura del mondo
8. Dwight Macdonald, Masscult e midcult:
contemporaneo, disprezzo per il pubblico
1960, la cultura tradizionale è alta cultura,
mediale, negazione dell'arte di massa.
quella narrativa, dominata dal mercato è
masscult, cultura di massa parodia
approccio analogico in tempi
piu moderni: considerate le varie
sfaccettature del fenomeno.
la masscult dissolve ogni distinzione culturale.
preoccupazione per l'incremento costante del
flusso della robaccia. la catena produttiva della
cultura di massa macina un prodotto con lo
scopo di distrarre, fa da stimolante o narcotico
e non dà nulla. masscult è strumento di
dominio.
questa affermazione scatena l'ira di papa Pio IX condannò in un syllabus la
3. aspetti negativi del fenomeno: la
flaubert, la stupidità non eleva scienza e modernità in toto. sviluppata la parte più
cultura, che era un sacerdozio, si è ignobile della natura umana.
tecnica, ma le trascina con sè. cultura
trasformata in un traffico volgare. il
romanzo d'appendice fomenta
immoralità e perversione.
2. Millaud, fondatore del petit journal, primo
quotidiano popolare (1863), afferma "bisogna
l'idea di progresso è un cardine
avere il coraggio di essere stupidi!" solido della rivoluzione industriale e
orgoglio degli imprenditori. del pensiero ottocentesco.
4. UNA NUOVA CONTEMPORANEITÀ - gli homines
novi subiscono i colpi dell'establishment. si gioca
ancora una volta la secolare partita tra vecchio e
nuovo, ma stavolta su un terreno diverso, poichè la
modernità ha condizionato il contesto.
5. gli "innovatori" ammettevano
l'esistenza di una possibile decadenza
morale, ma la definivano transitoria.
II. LO SVILUPPO DELL'INDUSTRIA CULTURALE identificazione forte fra nuovo e
migliore.
eppure questa identificazione funzionava poco nel mondo
dell'arte: l'accumulazione quantitativa ha qui meno senso,
l'ambiguità del termine progresso non aiuta. comunque le
avanguardie artistiche faranno della modernità obbligatoria,
della contemporaneità come valore il loro cavallo di battaglia.
dell'alta cultura.
6. la dialettica fra antico e moderno diventa una
l'arte scadente è sempre guerra, le arti hanno il dovere di rinnovarsi
esistita, il masscult invece è costantemente. ma secondo quali criteri bisogna
semplicemente non-arte. giudicare ciò che è arte? secondo quelli stabiliti dalla
tradizione o secondo nuovi criteri dettati dai tempi
correnti?
l'industrializzazione frantuma la linearità che
identificava l'opera d'arte "bassa" come opera mal
riuscita. per molti intellettuali una cosa è arte se 7. ARTE "VERA" E ARTE "DI MASSA" - arte e
cultura considerate autentiche si richiudono su se
rispetta determinati canoni, se non li rispetta
semplicemente non è arte, è qualcosa di cattivo stesse, mentre attorno prolifera la palude di forme
gusto. nuove (cultura di massa, masscult, kitsh).

attenzione però a non cadere nella
trappola di considerare questo
fenomeno con i parametri di gusto e
giudizio elaborati per le società
precedenti.
per hauser c'è una differenza tra arte popolare e di massa: la
prima è ingenua e rozza, la seconda è tecnicamente sviluppata
l'idea di velocità, produttività e progresso della rivoluzione
ma volgare, facile e instabile, ma nulla può fermare il processo
industriale svalorizza l'operazione di riflessione oziosa
di scomparsa di arte popolare in favore di quella di massa della
della mente intellettuale. atteggiamento antispiritualista e
grande città. l'arte di popolare semplificava la grande arte,
antimetafisico. l'intelligenza utile sostituisce la riflessione
quella di massa l'annacqua.
fine a se stessa. questo pensiero sfocerà politicamente in
nazionalismo e imperialismo.

per quanto riguarda l'arte, si genera una concezione

esiste comunque innegabilmente l'impronta
importante della produzione di massa:
democratizzazione della cultura, ritmo vertiginoso
dell'evoluzione, commercializzazione brutale.
l'industria della letteratura è un evento tipico della
società di massa.
1. pessimismo dei critici sul presente che
discende da un giudizio troppo favorevole
sul passato. la divisione così catastrofica
quindi non c'è o c'è sempre stata?
8. ricerca del successo materiale vs
elevazione delle doti spirituali, la
separazione non è più cosi netta. mentalità
ottocentesca favorevole alla secolarizzazione.
si spiegano i fenomeni contraddittori
di estetizzazione della merce e
mercificazione del pensiero.
nuova dell'esperienza estetica. godimento artistico
come distenzione, l'arte deve essere distrazione,
non più concentrazione intellettuale. bisogno di arte
2. L'IRRUZIONE DELLA TECNICA E DEL immediatamente comprensibile.
DIVERTIMENTO - hauser, nell'800 avviene
l'apertura dell'epoca tecnica nell'arte.
tecniche di riproduzione.
3. riappare la visione degenerata di arte. dove sta la
verità, nella visione pessimista dei critici puristi o in quella
strumentale degli avidi imprenditori? l'ago della bilancia
come sempre non pende unicamente da una parte.
4. EROISMI DI MASSA: L'ARTISTA E IL SUO
PUBBLICO - riscoperta della sensibilità romantica
II. LO SVILUPPO DELL'INDUSTRIA CULTURALE che svaluta l'atteggiamento con cui il consumatore
si accosta all'opera d'arte. alcuni artisti si rifugiano
nella poetica del romanticismo. il vero artista
diventa un eroe, incompreso dal pubblico, sviluppa
quindi linguaggi misterici e nascosti.
6. FRA MATERIA E SPIRITO -
esplosione degli aspetti più materiali
dell'esistenza umana. innalzamento 5. motivazioni con cui il nuovo pubblico si
del lato materiale in sfavore dello accosta ai prodotti culturali: il lettore si
spirituale, processo di identifica nell'eroe romantico, partecipa al suo
secolarizzazione. crisi dello spirito destino e fugge dalla realtà, usa l'arte per
su tre direttrici.
vivere un'utopia.

perchè si legge? per moderna noia cittadina, per

I. trasferimento delle istanze
7. visione positiva di questo materialiste dalla filosofia al
cambiamento: diffuso pragmatismo, idea del
pensiero sociale, agli inizi del 900
pensiero utile, processo di si arriverà al regolamento di conti
democratizzazione. con idealismo e metafisica.
scappare dal non saper cosa fare. bisogno delle masse
urbane, non si sa di cosa, non si sa cosa fare di se
III. dilatazione del stessi (hauser). divertimento che impera e perenne
II. crisi del ruolo degli concetto di cultura, senso di insoddisfazione.
non più ruolo di guida.
intellettuali "chierici".
 ovunque nascono musei e gallerie
le basi del successo sono buona volontà e duro
d'arte, aumentano le biblioteche,
lavoro, non le fumosità culturali. gli intellettuali
gli spettacoli teatrali.
diventano un intralcio per uomini buoni e attivi
dedicati a far funzionare le rotelle del business.

2. ALLE SOGLIE DEL MERCATO DI MASSA - 2

metà dell'800. diffusione inarrestabile e prime
campagne di alfabetizzazione. il mercato
raggiunge un vasto pubblico. tutti sono ormai
convinti che le arti sono diventate popolari.

1. la mentalità borghese non vede piu una

contraddizione tra ricerca di beni materiali II. LO SVILUPPO DELL'INDUSTRIA CULTURALE
e conquista spirituale. comincia a
diffondersi l'anti-intellettualismo.

3. cresce l'abitudine a leggere: inoltre la

cultura comincia a sostituirsi alla religione (in
germania la sacralizzazione della cultura
porterà alla nuova religione laica del
nazionalismo). la nuova chiesa diventa il
teatro.

divisione politica tra popolo ed élite. la cultura borghese

va discendendo verso uno stordito proletariato. la scuola
assume un ruolo importante in tutto il processo, la soglia di
accesso al consumo culturale si azzera, consentendo
l'ingresso anche a un pubblico alfabetizzato solo in modo
rudimentale o addirittura per niente.

iniziano a formarsi, con le innovazioni tecnologiche, le
grandi platee di massa. si accorcia, anzi quasi si
annulla nel tempo, la distanza fra produzione e
consumo. la forma moderna dell'industria culturale si è
quindi formata a partire dalla fine dell'800.
dubbio: solidarizzare con le plebi in nome della
giustizia sociale o scherarsi con le masse
piccolo-borghesi sempre più nazionaliste?
inneggiare alla tecnologia o disprezzarla?
atteggiamento ambivalente verso le innovazioni
tecnologiche del capitalismo, osannate e temute. gli
intellettuali reagiscono con furore all'invasione della
tecnologia nel territorio sacrale della cultura. minaccia
del proletariato industriale in perenne crescita e dei
nuovi mezzi a loro disposizione.

forze centripete che invogliavano a unirsi verso una

nuova uniformità, paura del nuovo. forze centrifughe
che spingevano al cambiamento. clima di guerra
sociale fra le nuove classi emergenti e contrapposte.
era in causa l'intera cultura borghese.
1. UN PASSAGGIO EPOCALE - accelerazione ai
processi di massificazione di società e cultura tra 3. LE FOLLE PERICOLOSE E L'INCIVILTÀ
800 e 900. nello stesso anno, 1896, marconi espone DELLE MACCHINE - incertezze profonde.
2. il passaggio epocale non veniva avvertito dai più timore verso nuovi assetti sociali e forme di
la sua attrezzatura pionieristica, viene
come un qualcosa di positivo. il cambiamento comunicazione che li percorrevano.
rappresentato il primo spettacolo cinematografico,
veniva visto come un'interruzione traumatica che
nasce il daily mail.
l'establishment borghese temeva. sentimento
comune era voler continuare la vita dei padri.

4. l'industrializzazione aveva fatto

7. il cinema, strumento tecnico per
nascere la questione sociale del
eccellenza, è l'essenza della
riproducibilità tecnica. si è permesso di
III. LA MATURITÀ DELL'INDUSTRIA CULTURALE movimento socialista consapevole
del proprio spirito di ribellione.
insidiare il regno di arte e bellezza che è il
teatro.
5. le masse diventano la grande minaccia
alla stabilità sociale, politica e culturale
pirandello lo definisce teatro della borghesia. sul rapporto massa,
meccanizzato. gozzano ammette che
tecnologia le voci furono tante e varie.
fra le industrie è quella che più si i protagonisti erano la plebe non
sforza in direzione dell'estetica. ancora massa e non ancora percepita
come una minaccia concreta.

6. come prometeo ed eva, l'individuo

ha sfidato la divinità valicando il limite
fra bene e male, sconvolgendo per
sempre la vita dell'umanità.
jules verne, "fantasie sulla scienza" attraverso le
quali prese origine la fantascienza. per qualcuno la
macchina è l'emblema della nuova civiltà. altre voci
forti erano quelle dei futuristi, che non superarono
però la prova del tempo.
d'annunzio voleva piegare la macchina
alle leggi dell'estetica: strumento brutto
e volgare divenuto bello e artistico
quando poteva essere vivificato dal
tocco del poeta.
molti studiosi iniziano a studiare la psicologia
delle folle (°vedi appunti psicologia della politica).
nasce un corpo sociale nuovo composto da
individui sempre più isolati e anonimi. ne risulta
una massa grezza e volgare soggiogabile dagli
italo svevo dava alla macchina la colpa del strumenti mediali.
degrado della nostra vita. l'individuo è
diventato l'appendice passiva della
macchina. degenerazione dell'individuo.

ruskin ammonisce gli imprenditori e dice che
corrompono il gusto del pubblico, che la loro
attività arriverà ad impedire lo sviluppo delle arti,
ad offuscare le virtù, a confondere le usanze del
vostro paese.
morris dà all'arte un forte potere di emancipazione. la 3. COMUNICAZIONE, AFFARI E PUBBLICO DI
causa dell'arte coincide per lui con la causa del popolo. ma MASSA - arrivati al novecento si accentuano
tutto viene schiacciato dalla religione del capitale. ma egli alcune nevrosi. la situazione viene vista come un
ripudiava chi, dopo queste considerazioni, si rifugiava
esito funesto dell'imperante affarismo.
nell'arte intellettuale sprezzante e lontana.

2. william morris, allievo di ruskin, non

1. non tutti accusano le masse di questa degenerazione,
john ruskin dà la colpa al cinismo degli imprenditori:
l'individuo non è altro che un operaio costretto ad
abbassarsi al livello della macchina. avvilimento di dover
spendere la vita in un'occupazione sgradita.
thorstein Veblen sociologo
statunitense, individua l'atteggiamento
consumistico come manifestazione
della propria ricchezza. il consumo
segna lo status.
8. ruolo crescente della circolazione del denaro
e del consumismo, non solo sul versante
economico, ma anche su quello ideologico e
valoriale.
nascondeva le sue simpatie socialiste. l'arte e la
gioia del lavoro sono minacciate dal sistema
meccanico di produzione, e la colpa è più del sistema
che della macchina, che è necessaria ma non per
svalutare il lavoro dell'individuo.
nasce il termine mercato di massa prima di
comunicazione di massa e cultura di massa, per motivi ben
precisi: il comportamento di consumo appartiene
all'economia capitalistica, comunicazione e cultura di
massa nascono (dal primo dopoguerra) come sua
appendice.
4. disprezzo dei "mercanti della cultura": gramsci
III. LA MATURITÀ DELL'INDUSTRIA CULTURALE paragonava i fratelli chiarella del consorzio di
torino ai circo barnum. gli uomini di cultura
diffidano anche dai magnati della stampa.
6. LE PROSPETTIVE SOCIOLOGICHE
- analisi dell'industria culturale diffusione sciocca del superfluo e
connessa con il mutamento sociale. della stravaganza in luogo delle
analisi dei caratteri salienti della necessarie riforme sociali.
società industriale e capitalistica.

5. disgusto per i nuovi barbari, polemica

7. caratteristica della sull'importanza delle masse. accesso alla
modernizzazione è la tendenza cultura molto più libero e facile, ma a prezoz di
all'individualismo ed le coordinate della grande una qualità più scadente. sorgono nuove classi
all'utilitarismo. disincantamento del transizione furono fissate a fine che non hanno mai letto, che prendono in
mondo. questa genesi favorisce la '800. mano il libro come vestono di seta per la prima
cultura di massa. volta.

gobetti e gramsci disprezzavano questo nuovo

durkeim parla del tipo di legame della tonnies fondò il passaggio all'età pubblico. volgarità, insidia ai valori, pericolo erano le
società, che passa da solidarietà moderna, alle relazioni sociali di tipo voci che si levavano contro. tra queste c'era anche la
meccanica a solidarietà organica, prodotta comunitario si sostituiscono quelle voce di enrico corradini, uno dei padri del movimento
dalla divisione del lavoro sociale. di tipo societario. nazionalista italiano.
 2. per veblen non si avrà una
maturazione di nuove qualità civili e
morali, ma semplicemente una
progressiva ostentazione della capacità di
consumo.
3. werner sombart, non analizza soltanto la il nucleo del suo pensiero è la relazione fra il sistema
struttura economica e sociale, ma anche i fattori capitalistico e la società moderna intesa come struttura,
culturali che stimolano la diffusione dello spirito cultura, personalità e valori, che implica rapporto fra
imprenditoriale borghese. l'economia e gli orientamenti ideologici.

4. convinzione generale è che il

industry: aspetto tecnologico,
vocazione a massimizzare la
produzione. questo è quello che
veblen piu apprezza.
1. veblen distingue nel sistema
industriale moderno due elementi
costitutivi.
mondo moderno sia dominato da
razionalità, burocratizzazione e
mercificazione della vita e dei rapporti
interpersonali.
business: aspetto esclusivamente
finalizzato alla ricerca del profitto.
affaristi, lato barbaro dell'economia 5. orientamento edonistico-estetico
capitalistica. nei confronti degli oggetti.
evoluzione della struttura dei
bisogni (Sombart).

esplosione del desiderio carnale

9. la moda è l'esempio della nevrosi della società dell'individuo per il consumo. il consumo, a
urbana e industriale: diffusione ampia e III. LA MATURITÀ DELL'INDUSTRIA CULTURALE sua volta, deve superare il contrasto delle
onnicomprensiva e rapida caducità. la moda è al convenzioni morali che lo bollano come
contempo voglia di distinguersi e di rassomigliarsi, vizio nocivo alle virtù civiche.
bisogno di novità e imitazione.
7. georg simmel. osservazioni su denaro,
moda e grandi metropoli inserite nel pensiero
8. l'individuo è schiavo del prodotto, di bisogni sulla "filosofia della vita". qui si colloca il
contrasto fra lo spirito e le forme che esso 6. legittima l'ipotesi secondo cui le
artificiali. lo spirito soggettivo non regge il ritmo condizioni economiche e sociali modellino
della corsa. dramma del predominio dell'oggetto assume nella realtà. è necessario che lo spirito
si concretizzi in forme oggettive come lavoro, le istanze spirituali legate al desiderio e
sul soggetto. alla passione, parimenti a quanto le
arte, istituzioni.
opinioni sono in grado di orientare l'azione
materiale.
simmel definisce tragedia della cultura questo
fenomeno in cui il soggetto viene livellato da quel filosofia del denaro: predominio dello spirito
meccanismo tecnico-sociale che lui stesso ha creato, è oggettivo come tratto distintivo della società moderna.
sopraffatto dal feticcio delle merci. ricerca di il denaro è un mezzo che diventa anche un valore,
appagamenti sempre nuovi e momentanei. diventa concreto, appagante per se stesso. il denaro è
l'esempio del capovolgimento del mezzo.
l'esperienza umana può assumere così una
consistenza concreta. queste forme sono ma il denaro è anche il simbolo della crescente
però effimere, così lo spirito soggettivo deve astrattizzazione dello scambio e dei rapporti
appropriarsi di questo sapere "alienato" umani. i rapporti economici prevalgono sulla sfera
attraverso la cultura, per passare oltre e non sentimentale e tutto si riduce a calcolo.
bloccarsi in forme spente.
 gli intellettuali devono organizzare la
cultura. senza questa guida morale e
culturale il processo rivoluzionario è
destinato ad esiti burocratici e dittatoriali.
all'isolamento ed immergendosi nella lotta di classe.
non c'è la provvidenza o la
formazione spontanea della volontà
collettiva dietro gli eventi storici, ma
la conoscenza e la capacità di
decidere.
2. in quest'ottica compito degli intellettuali è di
condurre le classi popolari ad un nuovo senso
comune. gli intellettuali devono collaborare per
condurre il proletariato all'egemonia, rinunciando
3. LE DEBOLEZZE DELLA CULTURA - paura di
aver perso il controllo. crisi del positivismo,
spente le luci della belle époque. improvvisa
precarietà del concetto di cultura, logoramento
nella massa dell'ideale di cultura.
arnold era l'intellettuale paladino di una
riproposizione della tradizione classica: la
cultura è studio della perfezione, passione
morale e sociale per il ben fare.
al di fuori della cultura c'è anarchia,
culto della libertà e fede nella
meccanicità. affermazione
dell'individualità ciome unica misura
del mondo.

gli individui che dovevano difendere i valori eterni

1. versante marxista: analisi dell'industria culturale di
antonio gramsci. il proletariato ha raggiunto la maturità
politica e riesce a guidare un grande stato facendo a meno
del capitalismo. con capacità e competenza bisognoa
controllare i meccanismi produttivi e sociali.
11. i mezzi di comunicazione di massa, l'industria
culturale sono visti da alcuni come strumenti di
potere, diffusori di propaganda e ideologie, da altri
come strumenti di democratizzazione, diffusione
generalizzata della grande cultura. sta per nascere in
questo periodo il termine che noi utilizziamo di
industria culturale.
10. la cultura di massa non è più una vaga
minaccia, ma un dato reale. i mezzi di
comunicazione di massa e la cultura di massa
sono al centro dell'attenzione.
9. l'obiettivo non è più quello di difendere la
tradizione, si punta a proteggere l'uomo-massa
dalle conseguenze della sua liberazione.
8. L'ESPLOSIONE DELLA SOCIETÀ DI
MASSA - metà del novecento, si impenna il
dibattito sulla società e sulla cultura di
massa. ceneri della seconda guerra
mondiale, stava nascendo una società.
funzione giocando al gioco delle passioni politiche
III. LA MATURITÀ DELL'INDUSTRIA CULTURALE
sottomissione alla guida altrui, l'incapacità
7. diffusa sensazione di allarme sulla
comunicazione di massa, quanto c'è di vero e
quanto di esagerato? spesso tutta questa
discussione e questo criticismo sono stati
avvolti da un alone di pregiudizio.
a metà novecento si è spezzata la
millenaria contrapposizione (da
polibio in poi) tra i pochi illuminati e la
moltitudine/massa.
come giustizia e ragione hanno tradito questa
e abbandonando la loro missione di intellettuali
"chierici".
4. oggi sappiamo però che la speranza di
arnold era persa in partenza: la cultura
umanistica non necessariamente rende piu
umani.
steiner: viviamo in un'epoca
di postcultura, dove si è
5. dilaga una mentalità popolare, o di divelta la struttura gerarchica
massa, i cui tratti sono l'ingenuità, la dei valori e si è persa la
capacità di distinguere il
di autocontrollo e autodirezione. meglio dal peggio.
si realizza la visione di
nietzsche: dissipazione
6. Ortega y gasset: (°vedi appunti psicologia della vita in esperienze
della politica 28/03). i tempi nuovi privano fuggevoli.
l'individuo della sua autenticità. l'avvento delle
masse e la socializzazione dell'individuo hanno
gettato la società nella crisi e nell'incertezza.
anni 50: la nuova ondata della critica alla
società di massa è animata da una
consapevolezza delle dinamiche della società
del benessere. significa che non si mette più
in discussione il processo di modernizzazione.
 a determinare il cambiamento del termine fu la paura che
"cultura di massa" indicasse una cultura scaturita
2. nel loro testo si rivela la profonda crisi in cui direttamente dal basso, espressione della creatività
la società capitalistica ha gettato cultura e popolare. per loro non è cosi.
scienza, assoggettando tutto alla merce.
4. il loro bersaglio era la cultura piu diffusa in
tutti gli strati delle società contemporanee,
confezionata dalla produzione industriale,
concepita dentro catene produttive e infine
propinata alle masse con effetti devastanti.

per adorno il mondo moderno è cosi
contraddittorio che non ha senso la pretesa di
rappresentarlo nella sua interezza. critica radicale
allo sfacelo della civiltà borghese.
3. L'INDUSTRIA CULTURALE - concetto industria culturale nasce quindi come un ossimoro.
tedesco che ne nasconde un altro: i due termine volgare acanto ad un termine nobile per
autori avevano inizialmente parlato di esaltare lo sgradevole contrasto che invece il
cultura di massa per poi sostituirlo, capitalismo spaccia come felice destino dello spirito
poichè la cultura non nasce contemporaneo. da qui la scuola di francoforte prende le
spontaneamente dalle masse stesse. mosse per la sua riflessione.

1. LA DIALETTICA DELL'ILLUMINISMO - nel

libro dialettica dell'illuminismo (1944) di
horkeimer e adorno si usa per la prima
volta il termine industria culturale.
8. industria culturale=amusement=futilità
ben confezionata.divertimento significa
essere d'accordo, quindi controllo.
spersonalizzazione dei consumatori.
gli ideali vengono annacquati e
perdono ogni pretesa di realtà. ognuno
deve mostrare che si identifica senza
riserve col potere che lo batte.
diventando merce,
l'arte si dissolve.
7. il prodotto contemporaneo
dell'illuminismo (industria, produzione
capitalista della cultura) si risolve in un
annullamento delle capacità intellettive.
paesi industrializzati: legge della
pretesa di libertà d'espressione soltanto fumo
domanda e dell'offerta processo di
negli occhi.
5. L'ILLUMINISMO E LA MISTIFICAZIONE DI
MASSA - per horkeimer e adorno l'avanzare di
ragione e scienza non produce progresso della
civiltà ma una nuova barbarie. paradosso.
IV. LA SCUOLA DI FRANCOFORTE
tutto questo contribuisce all'annientamento
nella moderna società di massa,
dell'individuo e delle sue facoltà intellettuali.
l'individuo si riduce a consumatore. il
la cultura toglie perfino la capacità di
consumo della cultura non risponde piu
pensare autonomamente.
alle necessità della coscienza, viene
decretato il trionfo del capitale.
6. l'opera d'arte si è assimilata in
tutte le altre forme di produzione.
opera d'arte totale, interamente privata dietro la differenziazione tecnica e sociale si
del suo significato. nasconde l'uniformità piu spaventosa che si sia mai
vista. nella civiltà di massa si è distrutta ogni
differenza. si sono mescolati cultura e affari.
la forma prevale sul contenuto. l'industria culturale
cerca di annullare la differenza fra rappresentazione e
realtà. il consumo diventa realtà. adorno e horkeimer
dicono che in questo sistema "la vita non deve piu
impoverimento con i mezzi di
potersi distinguere dal film sonoro".
comunicazione di massa.
 nella società di massa per adorno e horkeimer la piu
grande minaccia è l'affermazione dell'illuminismo. i due
intendono illuminismo come l'affermazione del pensiero
borghese moderno, razionalismo, pragmatismo, tendenza
della ragione a soggiogare la natura in base ai propri
interessi.
la società occidentale di metà novecento è
schiava del progresso continuo. sviluppo 3. LA LOGICA DEL DOMINIO E LA DIALETTICA
tecnologico e decadenza culturale. AUTODISTRUTTIVA DELL'ILLUMINISMO - francis bacon
mette insieme sapere e potere: l'intelletto sottomette a se
la natura eliminando gli idola che affliggono la mente
l'illuminismo, in quanto logica del continuo umana. finalità del dominio illuministico.
progresso, è il padre di tutte le malattie.
risultato: infelicità e dominio dell'uomo
sull'uomo.

questo ha portato oggi alla riduzione

logica del dominio della dell'essenza del sapere a tecnica, dominio
società borghese. illuminismo 2. per i due autori la soluzione va dell'economia borghese sulla scienza. la
come germe della regressione. cercata nell'illuminismo stesso. esso razionalità illuministica si affranca dalla realtà
1. IL CONCETTO DI ILLUMINISMO - deve prendere coscienza di sè. rendendola quantificabile e dominabile.
cosa criticano i francofortesi alla
cultura di massa? saggio dedicato al
concetto di illuminismo.
ma in realtà accade che la conoscenza
scientifica viene asservita alla struttura
economica e sociale borghese, caratterizzata
8. scuola di francoforte: industria
IV. LA SCUOLA DI FRANCOFORTE dall'alienazione.
culturale=mass media, strumenti con cui il
sistema valori e modelli. i mass media non
sono elementi neutrali. non sono contenitori l'illuminismo, che avrebbe dovuto
vuoti. liberare l'individuo, lo rende
schiavo della società borghese e
del capitale.

7. la cultura diventa una

merce come le altre. industria
culturale è apparato di 4. l'illuminismo è diventato totalitario,
manipolazione delle coscienze. 5. illusione di un tabù eliminato: l'individuo
crede di essere libero dalla paura attacca tutto cio che non è "dato di fatto". le
dell'ignoto, ma in realtà l'ignoto diventa il cose numerabili hanno il dominio sulla
tabù per eccellenza del positivismo. natura ma anche sull'individuo stesso.
6. SIGNIFICATI COMPLESSIVI DELLA
CRITICA DELL'INDUSTRIA CULTURALE - le
idee sono un prodotto della società, tema
centrale del libro, e trasformazione del
progresso nel suo contrario.
l'accrescimento del potere dell'individuo
l'illuminismo, invece di realizzare il coincide con l'estraniazione da cio su cui lo
le potenze economiche sapere, lo distrugge, progresso scientifico e regresso esercita. l'illuminismo si rapporta alle cose
generano inferiorità culturale e trasformandolo il calcolo umano: alienazione come il dittatore agli individui: che conosce in
politica. le masse e i singoli utilitaristico. dell'individuo dal mondo quanto è in grado di manipolarli.
sono svuotati di cultura. naturale.
 illusione di una cultura libera, che
predispone all'intrusione totalitaria. gli
individui sono manichini tra le braccia
del sistema sociale dominante.
2. dispiegamento della peste attraverso
pratiche quotidiane: tramite l'apparente
innocuo divertimento. gli uomini si sentono
pienamente liberi laddove sono piu schiavi.
1. riproduzione meccanica dell'esistente.
esaltazione della tecnica. questo produce
negli individui paralisi mentale. effetto
anestetico dell'industria culturale.
10. spostamento della critica dal
piano economico a quello culturale. la
razionalità capitalista porta una
rinuncia, paradigma freudiano:
passioni e desideri sessuali
repressi per portare
l'individuo alla
sottomissione.
9. la volpe e l'uva: come in Esopo, gli
intellettuali di sinistra, non potendo dire che
hanno fallito e non potendo accusare il
capitalismo e dire che non funziona, strillano che
quella società non gli piace perchè brutta. da qui
il pessimismo.
3. per adorno e horkeimer gli stati uniti 4. IL CONTESTO STORICO E L'ISPIRAZIONE
degli anni 40 sono l'esempio migliore di MARXISTA - nel testo di adorno e horkeimer è
autentica società industriale in cui si importante analizzare il contesto storico a cui fanno
manifesta il capitalismo.
riferimento. caduto l'impeto rivoluzionario
socialista, galoppo del capitalismo, esperienza della
guerra ed equilibrio del terrore (nel 49 esce 1984).
IV. LA SCUOLA DI FRANCOFORTE
8. inoltre, nella dialettica i soggetti non si
differenziano in base alla loro appartenenza
a diverse classi economico-sociali, ma
vengono ammassati in un'unica categoria
generica.
gli americani accusano poi gli studiosi
europei di non considerare la democrazia la dialettica dell'illuminismo si
americana perchè la vedono con occhio esprime nel vuoto e si rinchiude
scettico e nostalgia marxista. in un individualismo muto.
società di massa vista con angoscia e
disorientamento intellettuale. atteggiamento
estremamente pessimista nei due studiosi.
5. adorno e horkeimer erano marxisti,
ma non "puri" ortodossi marxisti. il loro
pensiero si mescolava ad hegel,
psicoanalisi, arte d'avanguardia ecc.
marxista è la concezione di classi sociali, di
capitale, di controllo sociale delle masse.
non si parla però di lotta di classe, ma di
conflitto fra uomo e natura. inoltre gli autori
rifiutano di ridurre tutto a determinismo
economico.
6. perchè i consumatori soccombono senza
ribellarsi? potere seduttivo dell'industria
culturale. il soggetto antagonista è
annientato.
l'unico che potrebbe rovesciare le carte, il
proletariato, è assoggettato. azzerata
l'opposizione. adorno e horkeimer, a differenza
dei marxisti puri, non credono nel potere della
rivoluzione della classe operaia. nel libro a
"proletariato" si è sostituito il termine "masse".
7. PUNTI CRITICI: IL PESSIMISMO COSMICO -
giudizi critici sul lavoro di adorno e horkeimer.
accuse dai marxisti ortodossi e dalla sociologia
scientifica. accusa soprattutto di pessimismo e
inconcludenza.
 gianni statera: l'analisi dei francofortesi sfuma dopo tutto questo per adorno la cultura è
eppure i due autori non sono sprovveduti. non diventata spazzatura. i francofortesi non
nell'attacco a un avversario di comodo, il sono soddisfatti del prezzo da pagare in questa
"consumo", limitando però la denuncia al sistema garantiscono infine che un mondo
situazione. per loro la massificazione non è colpa pienamente umanizzato possa mai realizzarsi.
o alla società industriale avanzata tout court.
degli individui, ma è una conseguenza implicita
del sistema.

insomma la soluzione è affidata agli

intellettuali. ma ha ancora senso parlare di
"via giusta", filosofeggiare, dopo aushwitz?
esiste ancora una cultura da difendere?

accusa di storicismo
indeterminato. la società di cui come rispondono al fatto di non fornire
parlano i due autori è generica. soluzioni: il compito spetta agli
intellettuali, che devono avere
atteggiamento critico nei confronti della
società e dire all'individuo cosa fare.

1. adorno e horkeimer sono visti come due

pessimisti che delineano il trionfo assoluto cosa fare nel concreto? per i
dell'alienazione. nell'opera poi non compare IV. LA SCUOLA DI FRANCOFORTE francofortesi sarà l'analisi delle condizioni
nessuna apertura al futuro, non forniscono storiche a stabilire modi e circostanze.
soluzioni. pessimismo e sterile denuncia. dunque da qui parte il richiamo alla
doverosità dell'analisi storica.

PUNTI CRITICI: OGGETTIVITÀ

SCIENTIFICA E RAGIONE OGGETTIVA -
blocco di critiche dalla sociologia
eppure il fatto che la scuola di francoforte consideri la
statunitense. accusa di astrattezza e
società come totalità è intenzionale, poichè a loro
vaghezza delle linee di intervento.
non interessa una raccolta di dati empirici, ma
vogliono volgersi verso le dinamiche storiche che
producono ogni fenomeno sociale.

frammentazione della totalità sociale

in oggetti artificiali che non
corrispondono a quelli reali.

sgretolamento del progetto
illuminista. si fa ancora piu marcata
domanda stabiliscono il bene e male il
la diatriba tra apocalittici e
integrati.
rimosso il pregiudizio sul concetto di
industria culturale, smantellamento
degli antichi privilegi del sapere.
1. L'APOTEOSI DELLA SOCIETÀ DI MASSA -
riflessione sull'individuo nella società
contemporanea. dalla fine della 2 guerra mondiale
assumono rilevo le teorie sulla società di massa.
anni 60/70: si sposta l'attenzione sul
destinatario, il lettore, che collabora alla
costruzione del senso. riflessioni sul tema
della ricezione nell'esperienza letteraria.
roland barthes: nel 57 raccoglie l'eredità
di benjamin. riflette sui miti della vita
quotidiana francese. il semiologo scorge
significazione ovunque intorno a noi.
C.W.Mills: nella struttura del potere, i D.Macdonald: (masscult e midcult) piu aggressivo, il
orizzonte sociale completamente media insieme a scuola religione ecc.
masscult produce cultura omogeneizzata, paccottiglia. le
dominato dal mercato. il prezzo e la regolano i rapporti tra base e vertice della
circostanze positive sul piano politico (benessere, progresso
piramide sociale. economico, spinta all'uguaglianza) diventano repellenti sul
vero e falso. la cultura diventa una
piano culturale. questo perchè l'unione di alta cultura e cultura
merce vendibile come tutte le altre. di massa ha dato vita al midcult: cultura media che nasconde
la spazzatura dietro una finta alta cultura.
ALCUNI PROTAGONISTI DEL DIBATTITO -
david riesman: pubblica la folla solitaria, in cui inventa la
categoria dell'eterodirezione. si interroga sull'individualismo
come tratto distintivo della società occidentale. nell'era del
consumo l'individuo è passato da un'autodirezione
all'eterodirezione tipica della società di massa.
pomogeneizzazione. i mass media stabiliscono l'unità
dell'individuo con il gruppo.
5. INDUSTRIA CULTURALE E MODERNITÀ
dibattito in italia: nicola
chiaromonte (1905-72) di sinistra
e elemire zolla (1926-2002)
spunti francofortesi.
nomi fondamentali in questo senso
benjamin riconosceva il valore sono: auerbach, sartre, w.benjamin.
progressivo della tecnica. parlava dello
stravolgimento del ruolo sociale
dell'artista.
LE RADICI DEL SUCCESSO - assodata
l'irreversibilità della cultura di massa dal
nell'epoca della riproducibilità tecnica viene meno dopoguerra. atteggiamento curioso, dedicano
l'aura dell'opera d'arte. essa esce dall'ambito del attenzione alle produzioni povere (fotografua, pop
rituale per avere funzione politica. questa è arte di art, film) per scoprire il significato sociale dei nuovi
massa, rispondente ai bisogni delle masse. miti.
 le comunicazioni di massa
sono da adesso diventate
strumenti dell'umanesimo
moderno.
LA CULTURA DEL NOSTRO TEMPO - anni 60,
non si critica piu il concetto di industria
culturale. focus sul ruolo del destinatario.
prime teorie della ricezione, valore sociale
delle produzioni culturali.
1. centro di sociologia di bordeaux, robert
escarpit: inadeguato il concetto di
letteratura nato nel 18° secolo. bisogna
desacralizzare la letteratura, liberarla dai suoi
tabù.
generato un volume di bisogni sempre
crescente. ci si realizza nell'apparire
anzichè nell'essere. cultura consumistica
appoggiata dal mercato.
quel che rende la cultura di massa
allettante è l'assenza di sforzo. trionfo delle
logiche di mercato, che invade il dibattito
sociologico.
cultura=massa gelatinosa. la cultura di massa è
dominata da un idolo=la liberazione assoluta
dalla fatica del comprendere.
sociologia della cultura, fondatori dei cultural studies,
r.hoggart e r.williams: partono da un'analisi dell'inghilterra degli
anni 50. non sono troppo teneri nella valutazione complessiva
della produzione.la cultura esprime i valori del quotidiano. inoltre,
per hoggart nessuno avrebbe capito davvero la natura della
società senza saper apprezzare la buona letteratura.
5. INDUSTRIA CULTURALE E MODERNITÀ
TRAMONTO DEL CONCETTO DI MASSA - la
libertà politica della cultura comporta
l'impotenza dei legislatori culturali. dissolta la
funzione guida degli intellettuali.
non vengono piu chiamate in causa le strutture
economiche, materiali, ma le idee. inoltre,
l'egemonia non viene inculcata dal potere con la
forza, ma attraverso l'influenza della cultura,
controllata dallo stato. fantasma della
manipolazione verticale.
morin: l'industria culturale è risultato della
collaborazione tra produttori e fruitori,
l'immaginario sociale viene cosi modellato in
un processo dialettico in cui i destinatari, la
massa, hanno un ruolo attivo.
cantore della società di massa americana, edward
shils: valore positivo del "nuovo ordine sociale". la
popolazione è ora in rapporto piu stretto con il
centro. ruolo primario della cultura, articolata in
tre livelli:
superiore, mediocre e brutale: nella società di
massa si consuma piu cultura che in qualsiasi epoca
precedente. piu libera gioia di vivere. la cultura
mediocre è brutale è fiorita grazie al progresso
socioeconomico, quella superiore resta indietro
MARXISMO E INDUSTRIA CULTURALE - anni 60,
70. sguardo marxista. condanna, coincide con
l'esplosione del femminismo (consumo per le donne
come catechismo della sottomissione). struttura
psichica passiva dell'uomo di massa.
althusser rilegge marx proponendo un rinnovamento: i
marxisti classici hanno dedicato poca attenzione agli apparati
ideologici di stato, le ideologie sono strutture che si
impongono agli individui costruendo ogni ambiente sociale.
gli apparati ideologici legittimano il capitalismo attraverso
l'aiuto di scuola, chiesa, famiglia, partiti, cultura.
 il mutamento va decifrato nella sua funzione di
integrazione sociale. le persone si sottomettono
spontaneamente al prestigio della pubblicità, la loro
condotta viene gestita con la moltiplicazione dei
bisogni.
pierre bourdieu: passaggio dalla produzione al
consumo, chiave di volta della riflessione
sull'industria culturale. gli stili di vita riflettono
classi e ceti sociali.
1. cosi ogni oggetto di cultura diventa
merce. gli intellettuali non hanno alcun
controllo sulle forze di mercato.
postmodernità: sgretolati i grandi miti
fondativi della modernità, come quello della
storia vista come progresso. in questo discorso
bisogna abbandonare i concetti moderni ma non
postmoderni di unità e universalità. si va verso
un baratro o una vetta?
importanza del soggetto nei
processi antropologici di
ridefinizione di senso.
tendenza all'omologazione e
potere innovatore, in un vortice
di mode e stili di vita.
con la globalizzazione, la questione
diventa piu complicata. l'industria
culturale ha la capacità di unire e dividere
allo stesso tempo, essere sia stimolante
che sedativo.
per bourdieu, però, l'andare in opposizione successo dell'individualismo, prevalere della
agli eccessi dell'industria culturale produce ragione strumentale, perdita della libertà,
opere di qualche importanza. indebolimento degli orizzonti morali.
CRISI DELLA MODERNITÀ E CULTURA -
industria culturale e vita quotidiana. pensiero moderno: frantumazione della
charles taylor: sensazione di perdita del solidarietà organica. benjamin proclama
livello culturale. declino. la scomparsa dell'aura.
lato oscuro dell'individualismo,
smarrimento, appiattimento della
vita, cultura annacquata.
comportamento teso al conseguimento della
massima efficienza, ragione strumentale.
5. INDUSTRIA CULTURALE E MODERNITÀ analisi costi-benefici. gli oggetti vengono
soppiantati dalle merci.
disumanizzazione della vita. anni 70, nuovo
approccio scientifico allo studio dell'industria
culturale: individuati squilibri fra paesi
sviluppati e resto del mondo.
impossibilità di una visione universale
dei sistemi di comunicazione.
si inizia a parlare di imperialismo culturale,
riferendosi alla forza della produzione di massa
statunitense nei mercati internazionali.
POSTMODERNITÀ E POSTINDUSTRIA CULTURALE
- ormai si da per scontato che non si possa fare a
meno che produrre cultura in modo massivo e il prodotto del sistema mediale
standardizzato. c'è ancora dell'arte che si oppone non è un oggetto, ma l'audience,
alla massificazione. venduta ai pubblicitari.