Marienbad di PIER MARIA BOCCHI

questo numero
è in memoria di
Richard Benson (1955-2022),
lui sa perché

CONTRO LE DINASTIE DELL’HORROR le nostre scelte

Lunedì 25 aprile la studiosa e teorica americana Kristin Thompson si è recata in
un multiplex per vedere The Northman. Prima del film, scrive lei sul blog che tiene
insieme al marito David Bordwell, sono passati alcuni trailer, tra cui quelli di
Nope, Men e Black Phone. Thompson si è sorpresa, in particolare di se stessa: am-

©LUCKY RED
mette di non essere una fan dell’horror, eppure si trovava lì per il terzo lungome-
traggio di un regista percepito da tanti come una delle voci più originali dell’hor-
ror contemporaneo, un blockbuster d’avventura vichinga che contiene numerosi ELIZABETH
Regina, icona, star: chi è Elisabetta II?
lemmi horror. I trailer delle nuove opere di Jordan Peele, Alex Garland e Scott Lo racconta, nel suo doc postumo,
Derrickson non hanno fatto altro che incrementare la sua curiosità. Mancava al- Robert Michell, che, a partire da un
ricco archivio di materiali di repertorio,
l’appello soltanto Ari Aster e il suo Disappointment Blvd., del quale al momento
costruisce un affettuoso ritratto.
non circolano ancora immagini (fatta eccezione per uno scatto del protagonista DAL 16 AL 18 MAGGIO IN SALA
Joaquin Phoenix). Thompson dunque ha fatto un po’ di conti, budget, incassi e RECENSIONE A PAGINA 34

produzioni alla mano, alla luce di ciò che la critica statunitense, a partire più o me-
no da Ex Machina e The VVitch, si è affrettata a etichettare quale prestige horror,
ma anche elevated horror. Kristin Thompson dice di volersi disinteressare delle

©OFFICINE UBU
polemiche nate sull’onda di tali demarcazioni: i fan del genere hanno infatti dato
in escandescenze, sostenendo che si tratta di cartellini denigratori e classisti, che
implicano necessariamente che tutto il resto (horror) sia ben poco elevated, e
quindi da mercato, basso, volgare, trascurabile. Thompson - per l’appunto - non è GAGARINE
PROTEGGI CIÒ CHE AMI
un’appassionata, e lo dimostra anche quando azzarda che i film di questi registi di Il sogno di Youri è diventare
prestigio si distinguerebbero nel mare magnum del torture porn (in verità finito da cosmonauta, ma la sua realtà è la
un pezzo, salvo un paio di titoli), e quando cita altri presunti horror elevated del periferia parigina. Storia di formazione
che si tinge di fantastico e in cui
passato, tipo L’esorcista e Rosemary’s Baby - Nastro rosso a New York. Ma, con la risaltano volti e corpi dei giovani attori.
sua consueta prosa limpida, nella sua lunga e precisa cronaca coglie nel segno di DAL 19 MAGGIO IN SALA
RECENSIONE A PAGINA 34
alcuni snodi fondamentali. Tra cui la “responsabilità” della casa di produzione e
distribuzione A24. Per tanti, e per buona parte della critica d’oltreoceano, si tratta
di merito. Nessuno come la A24 sarebbe oggi un simbolo di (apparente, inganne-
vole) prestige. Contate i titoli A24 in giro per i festival più blasonati. Contate quelli ©NEXO DIGITAL
in selezione a Cannes. C’è anche Men, alla Quinzaine (vedi da pagina 20), e in
proiezione speciale, nientemeno. La A24 (un tempo la si sarebbe chiamata mini-
major) rappresenterebbe perciò la linea discriminatoria tra prodotti di puro con-
THIS MUCH I KNOW TO BE TRUE
sumo e opere di (una certa) qualità. Un semaforo. Una sentinella. Fa sorridere an- Andrew Dominik torna a raccontare
che solo così, no? Essere fan(atici) non ha mai portato a niente di buono, neppure Nick Cave, e lo fa ancora una volta
“al cinema”, ma che il cosiddetto horror elevato si accompagni per definizione a con sentimento: al centro c’è il legame
creativo col sodale Warren Ellis, ma
un’anagrafe nobile ha le rime di una barzelletta. E spiace che esistano ancora ades- il cuore del film batte come sempre
so simili distinzioni. Abbiamo lottato per decenni affinché l’horror e i generi tutti nell’esecuzione intensissima dei brani.
riuscissero a liberarsi delle catene. Per favore, non torniamo indietro. Non faccia- DAL 23 AL 25 MAGGIO IN SALA
RECENSIONE A PAGINA 35
moci infinocchiare da una critica riduttiva e schematica (di cui grazie al cielo
CERCA
Thompson non fa parte). Non ci sono classi. Non c’è diversità dinastica tra Mid- L’APP DI FILM TV
sommar - Il villaggio dei dannati e The Conjuring: Per ordine del diavolo Tv NEGLI STORE
QUESTO NUMERO DI FILM TV
È STATO CHIUSO IL 13 MAGGIO
IN COPERTINA TOM CRUISE IN TOP GUN: MAVERICK DI JOSEPH KOSINSKI ©EAGLE PICTURES ALLE ORE 22

FILMTV 3
 In questo numero CinelabspecialeCannes
a cura di PEDRO ARMOCIDA armocida@filmtv.press

IL MAGAZINE
7 CANNES 75: CONCORSO
INTERVISTA A IPPOLITA DI MAJO
di ILARIA FEOLE, ROBERTO MANASSERO, RINALDO CENSI

12 CANNES 75: FUORI CONCORSO

TOM CRUISE E TOP GUN: MAVERICK
di MOCCAGATTA, CUCCHETTI, DE GRANDIS, MANASSERO,

©ELENA TERNOVAJA
PACILIO, GERVASINI, MANCINO

18 CANNES 75: UN CERTAIN REGARD

©WEBPHOTO
di CATERINA BOGNO, GIULIA BONA

20 CANNES 75: QUINZAINE DES RÉALISATEURS

INTERVISTA A PAOLO MORETTI VINCENT LINDON NOOMI RAPACE
di SANGIORGIO, DI MARTINO, MARELLI, GERVASINI,
CUCCHETTI, BERTOZZI, FEOLE, ISABELLA
PER TUTTI I GIURATI! della giuria del Concorso che
26 CANNES 75: SEMAINE DE LA CRITIQUE E ACID Per la sua 75ª edizione, assegnerà il palmarès il prossimo 28
di MARIA SOLE COLOMBO, MATTEO BAILO, GIULIA BONA
il Festival di Cannes ha deciso maggio. Con lui ci sarà anche la
LE RUBRICHE di festeggiare con un grande nostra Jasmine Trinca che
3 MARIENBAD di PIER MARIA BOCCHI attore francese, Vincent Lindon, presenterà Fuori concorso Marcel!,
4 CINELAB a cura di PEDRO ARMOCIDA premiato come migliore attore nel il suo esordio alla regia di un
28 EFFETTI SPECIALI: QUINTA PUNTATA 2015 per La legge del mercato di lungometraggio (vedi a pag. 15).
di GIULIA BINANDO MELIS Stéphane Brizé, come presidente Insieme a lei un poker di registi
29 I 400 COLPI a cura di CATERINA BOGNO
30 IN CARTELLONE a cura della REDAZIONE
31 CINERAMA/A DOMICILIO a cura di GIULIO SANGIORGIO IN PARALLELO
57 LOCANDINA: TOP GUN
Cannes è anche incontro
di MAURO GERVASINI, RINALDO CENSI
114 VISIONI DAL FONDO di ROY MENARINI del pubblico con i grandi
nomi del cinema
LE PIATTAFORME internazionale che

37 AMAZON PRIME VIDEO a cura di MARIA SOLE COLOMBO quest’anno, nei tradizionali
38 NETFLIX a cura di ILARIA FEOLE Rendez-vous, vedono
40 DISNEY+ a cura di ILARIA FEOLE avvicendarsi l’attore
41 APPLETV+ STARZPLAY a cura di FIABA DI MARTINO spagnolo Javier Bardem,
©CAMILLA MORANDI/WEBPHOTO

42 MUBI a cura di ROBERTO MANASSERO la regista, attrice e

43 RAIPLAY a cura di ADRIANO DE GRANDIS e LUCA PACILIO sceneggiatrice francese
44 IWONDERFULL Agnès Jaoui, l’attore danese
a cura di MAURO GERVASINI e GIULIO SANGIORGIO
Mads Mikkelsen e la regista e
45 IWONDERFULL PRIME VIDEO CHANNEL
FOREST WHITAKER sceneggiatrice italiana Alice
a cura di MAURO GERVASINI e GIULIO SANGIORGIO
Rohrwacher che porterà al
LA TELEVISIONE festival il suo nuovo cortometraggio, Le pupille, prodotto da
46 CANALI A PAGAMENTO a cura di ALICE CUCCHETTI Alfonso Cuarón. Mentre l’attore, regista e produttore
48 TRAME FILM CANALI A PAGAMENTO statunitense Forest Whitaker riceverà la Palma d’oro d’onore
a cura di MATTEO MARELLI
della 75ª edizione. Quest’anno poi, novità assoluta, è stata
48 CINETECA FILM TV
inaugurata una partnership con il social TikTok in cui verrà
special guest PIER MARIA BOCCHI, MARIUCCIA CIOTTA
premiato, con 10 mila euro, il migliore cortometraggio in
52 CANALI FREE a cura di MATTEO MARELLI
verticale, della durata di un minimo di 30 secondi a un massimo
54 PROGRAMMI TV
56 PROGRAMMI SATELLITI E DIGITALI PAY di tre minuti, con l’hashtag #TikTokShortFilm. A presiedere la

62 TRAME FILM CANALI FREE giuria c’è addirittura Rithy Panh con le registe Angèle Diabang,
a cura di MATTEO BAILO, MATTEO MARELLI Basma Khalifa, Camille Ducellier e il re dei tiktoker, con oltre 137
62 PROGRAMMI RADIO milioni di follower, Khaby Lame. www.festival-cannes.com

4 FILMTV

©WEBPHOTO
ASGHAR FARHADI
- Joachim Trier, Asghar Farhadi,
Ladj Ly, Jeff Nichols - e poi le
colleghe Noomi Rapace, Rebecca
Hall (anche lei di recente passata
dietro la mdp) e l’attrice indiana
Deepika Padukone. A presiedere la
giuria del Certain regard ci sarà
Valeria Golino che, non solo in
©WEBPHOTO
JASMINE TRINCA
Italia, è molto riconosciuta sia
come attrice ma anche come
regista e produttrice. Insieme a lei
altri quattro giurati: Joanna Kulig,
attrice feticcio del regista polacco
Paweł Pawlikowski (Ida, Cold War ),
l’attore venezuelano Édgar
Ramírez, la regista americana
©WEBPHOTO
BENJAMIN BIOLAY
Debra Granik e l’interprete
francese Benjamin Biolay. Un’altra
attrice, la spagnola Rossy de
Palma, è stata chiamata a
presiedere la giuria della Caméra
d’or che premierà un’opera prima
tra tutte quelle presentate sia nella
selezione ufficiale sia nelle sezioni
JOANNA KULIG
parallele. Con lei in giuria: Natasza
Chroscicki, CEO di ARRI Francia,
il direttore della fotografia Jean-
Claude Larrieu, la regista Éléonore
Weber, il giornalista e critico
Olivier Pelisson, l’attore, regista e
sceneggiatore Lucien Jean-Baptiste
e l’attore Samuel Le Bihan.
FILMTV 5
CinelabspecialeCannes
TUTTI I FILM DI CANNES CLASSICS
THE ADVERSARY di Satyajit Ray
[1970, India, 109’]
CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA
di Gene Kelly, Stanley Donen [1952, Usa, 103’]
CIÒ CHE L’OCCHIO NON VEDE
di M. Forman, K. Ichikawa, C. Lelouch, Y. Ozerou,
M. Pfleghar, A. Penn, J. Schlesinger, M. Zetterling
[1973, Usa/Germania, 109’]
THE CIRCUS TENT di G. Aravinidan [1978, India, 129’]
DEUS E O DIABLO NA TERRA DO SOL
di Glauber Rocha [1964, Brasile, 120’]
GÉRARD PHILIPE, LE DERNIER HIVER DU CID
di Patrick Jeudy [2022, Francia, 66’]
HOMMAGE D’UNE FILLE A SON PÈRE
di Fatou Cissé [2022, Mali, 71’]
ITIM di Mike De Leon [1976, Filippine, 105’]
JANE CAMPION, THE CINEMA WOMAN
di Julie Bertuccelli [2022, Francia, 98’]
THE LAST MOVIE STARS (EP. 3-4)
di Ethan Hawke [2022, Usa, 107’]
LA MAMAN ET LA PUTAIN
di Jean Eustache [1972, Francia, 220’]
LE MARGHERITINE di Vera Chytilová
[1966, Repubblica Ceca, 74’]
OFFICIAL FILM OF THE OLYMPIC
GAMES: TOKYO 2020 - SIDE A
di Naomi Kawase [2022, Giappone, 119’]
L’OMBRE DE GOYA PAR JEAN-CLAUDE CARRI È RE
di Jose Lui Lopez Linares
[2022, Francia/Spagna/Portogallo, 90’]
PATRICK DEWAERE, MON HÉROS
di Alexandre Moix [2022, Francia, 90’]
PEL DI CAROTA di Julien Duvivier [1932, Francia, 88’]
IL PROCESSO di Orson Welles
[1962, Francia/Germania/Italia, 120’]
ROMY, A FREE WOMAN di Lucie Cariès
[2022, Francia, 91’]
SCIUSCIÀ di Vittorio De Sica [1946, Italia, 93’]
SI J’ÉTAIS UN ESPION di B. Blier [1967, Francia, 94’]
TRES EN LA DERIVA DEL ACTO CREATIVO
di Fernando Solanas [2021, Argentina, 96’]
L’ULTIMO VALZER di M. Scorsese [1978, Usa, 117’]
VIVA LA MUERTE
di Fernando Arrabal [1971, Francia/Tunisia, 90’]
6 FILMTV
CinelabnonsoloCannes
CINEMA FUTURO UNA PROSPETTIVA TECNOLOGICA di SIMONE ARCAGNI
Un consiglio: se riuscite, non perdetevi gli incontri programmati con Frank Rose, a Milano
il 17 maggio al MEET e a Torino al Salone del libro il 20. Non perdetevelo perché Frank Rose,
che dirige il seminario in Strategic Storytelling alla Columbia University ed è direttore del
Digital Storytelling Lab, è davvero uno studioso sopraffino dell’arte del narrare. Dal suo
Immersi nelle storie - Il mestiere di raccontare nell’era di internet fino al recente Il mare in
cui nuotiamo - Lo storytelling strategico in un mondo governato dai dati (entrambi Codice
Edizioni), opera un prezioso lavoro di corrispondente e antropologo dei sistemi narrativi
contemporanei dominati dall’interattività e dall’immersione. Con una dote unica e rara rie-
sce a fotografare le tendenze, offrirci esempi e poi ricondurre il discorso a modelli para-
digmatici di racconto. Dallo storytelling cinematografico a quello del marketing, dalla pub-
blicità alle strategie social, Rose ci accompagna (con uno stile che a sua volta rimanda più
al gusto di narrare che alla semplice saggistica) nel “mare” della comunicazione contem-
poranea. Ci parla del «pensiero narrativo», proposto per la prima volta dallo psicologo Je-
rome Bruner nel 1985, per poi dirigere la nostra attenzione sugli studi in campo neurale. E
ancora: dall’ostello “a tema guerra” realizzato da Zero One a Sarajevo, alle opere di live ci-
nema di Secret Cinema, all’idea vincente di Warby Parker che si inventa un business online
di occhiali, basato sulle narrazioni e le emozioni… Fino al famoso algoritmo di Netflix che
“genera” House of Cards. In un mondo popolato da fan di Sherlock Holmes, di Il Signore de-
gli Anelli e di The Walking Dead, Rose tesse le fila, offre esempi e letture, complica l’ordito,
stratifica la sua analisi tra autore, viaggio, pubblico, personaggi, mondi e così via. Reinter-
preta, cioè, gli elementi che da sempre definiscono la narrazione per dirigere poi l’atten-
zione sul carattere fortemente e originalmente immersivo dello storytelling digitale.
POST SCRIPTUM
Pino Donaggio Day al mi- 2022 (www.nuovoarme-
lanese teatro dei Filo- nia.it). A proposito di di-
drammatici, il 19 maggio, ritti civili, il direttore arti-
con Roberto Porroni, di- stico del Locarno Film
rettore e solista alla chi- Festival, Giona A. Nazza-
tarra dell’Ensemble Duo- ro, ha denunciato l’arre-
mo Orchestra, che propo- sto delle registe Firoozeh
ne un programma dedicato Khosrovani e Mina Kesha-
al grande compositore con De varz, ennesimo episodio di
Palma suite, Blow Out, Ec- censura in Iran. Sempre a
cesso , Specchio del Milano riparte l’Alta scuo-
tempo, Come sinfonia, Io la di serialità cinetelevi-
che non vivo (senza te) siva, progetto di alta for-
(www.teatrofilodramma- mazione e specializzazio-
tici.eu). Lo stesso giorno, ne nelle professioni della
al Nuovo Armenia, Film- serialità, promosso e ideato
maker Festival e Section80 dalla sezione Cinema e audiovi-
promuovono un evento benefico sivo di CNA Lombardia (www.alta-
che prevede un panel con Anna Zafeso- scuolaserialita.it). Una due giorni chiude
va (“La Stampa”) e Nastya Roshuk (di- la seconda edizione dell’HipHop Cine Fe-
rettrice della fotografia ucraina, rifugiata st, la cui cerimonia di premiazione si
a Milano) e poi la proiezione di sei corto- svolgerà al Nuovo Aquila di Roma il 22
metraggi ucraini realizzati tra il 2014 e il maggio (www.hiphopcinefest.org).
SOPRA, DALL’ALTRO, MINA KESHAVARZ E FIROOZEH KHOSROVANI
 75
Cannes
CONCORSO

QUI RITORNO IO
©MARIO SPADA/MEDUS FILM

TRA I TITOLI IN CONCORSO AL 75° FESTIVAL DI CANNES, DAL 17 AL 28 MAGGIO, NOSTALGIA DI MARIO MARTONE,
SCRITTO CON LA COMPAGNA IPPOLITA DI MAJO. ABBIAMO INCONTRATO LA SCENEGGIATRICE
di ILARIA FEOLE

INTERVISTA A IPPOLITA DI MAJO

n Nostalgia, tratto dal romanzo postumo
I di Ermanno Rea, in Concorso a Cannes
75 e dal 25 maggio nelle sale, Felice La-
sco/Pierfrancesco Favino fa ritorno al suo
rione Sanità, e ci tornano - a tre anni da Il
sindaco del rione Sanità - anche Mario
Martone e Ippolita di Majo, di nuovo sce-
neggiatori a quattro mani dopo Il giovane
favoloso, Capri-Revolution, il succitato Sindaco e Qui rido io.
Abbiamo incontrato Di Majo, storica dell’arte del Rinasci-
mento e dell’età moderna, docente e drammaturga (è in
tournée in questi mesi Il filo di mezzogiorno, suo adattamen-
to teatrale di Goliarda Sapienza, con Donatella Finocchiaro
protagonista e sempre con la regia di Martone; dal 26 mag-
gio sarà all’Argentina di Roma), per parlare della sua colla-
borazione ormai più che decennale col
compagno e sodale e del loro nuovo film.
Chi tra voi due ha avuto l’idea di adattare
il libro di Ermanno Rea?
Questo è stato un caso particolare. Solita-
mente i progetti di Mario partono da Mario:
è come una fiamma che si accende dentro di
lui, o, talvolta, dentro di noi. È il caso, per
esempio, del nostro lavoro su Leopardi: dopo la mia prima
collaborazione a Noi credevamo, per i comparti iconografico
e musicale, abbiamo messo in scena le Operette morali nel
2011 (è da poco uscito in libreria, per Mimesis, Le operette
morali in scena - La teatralità di Giacomo Leopardi, firmato
da Di Majo & Martone, ndr), lo spettacolo è rimasto in giro
per due anni e ha anche vinto un premio Ubu, così abbia-
FILMTV 7
 75
Cannes
CONCORSO
©MARIO SPADA
TUTTI I FILM IN CONCORSO a cura di ILARIA FEOLE e ROBERTO MANASSERO
LES AMANDIERS di Valeria Bruni Tedeschi [Francia, 126’]
Al quinto lungo, Bruni Tedeschi non abbandona la sua cifra scopertamente
autobiografica tornando ai suoi primi passi di attrice: il titolo rimanda
alla parigina scuola di teatro di Patrice Chéreau (qui interpretato
dall’ex compagno della regista, Louis Garrel) dove Valeria studiò
negli anni 80, e il film segue le vite di una manciata di allievi.
ARMAGEDDON TIME di James Gray [Usa, 115’]
Si muove in zona parzialmente autobiografica anche Gray - per noi uno
dei maggiori registi statunitensi, oggi - che, dopo lo spazio di Ad Astra,
torna sulla terra per un racconto di formazione. Sempre avviluppato
nei lacci dei legami familiari, con la storia d’America che scorre
sullo sfondo, il film è ambientato nella New York anni 80.
Con un grande cast: Anthony Hopkins, Anne Hathaway, Jeremy Strong.
BOY FROM HEAVEN di Tarik Saleh [Sve/Fra/Fin/Dan, 120’]
Il regista di Omicidio al Cairo è attualmente nelle sale americane con
The Contractor, ma a Cannes porta un cupo ritratto del suo natio Egitto:
la storia di un giovane studente dell’università di Al-Azhar coinvolto
suo malgrado nella corsa spietata alla successione del defunto imam.
8 FILMTV
mo deciso di provare a portarlo al cinema con Il giovane
favoloso. Lavorare insieme, quando si ha anche un rapporto
d’amore, può essere bellissimo, ma poteva anche non funzio-
nare, e per me il cinema era un’esperienza nuova: sono molto
grata a Mario per avermi dato questa fiducia. Per Nostalgia è
stato diverso, io avevo letto il romanzo alla sua uscita, ma lo
avevo messo da parte, invece poi è stato il produttore Luciano
Stella di Mad Entertainment a proporcelo. In quel momento
stavamo ancora lavorando a Qui rido io, ma Mario era inte-
ressato a Nostalgia proprio per la continuità che presentava
con Il sindaco del rione Sanità, era un altro affondo nei quar-
tieri più poveri e più difficili, ma pieni di bellezza e di antica
nobiltà. Poi, quando mancavano pochi giorni per finire le ri-
prese di Qui rido io, è arrivato il lockdown: siamo rimasti
chiusi in casa e, anche per fronteggiare l’angoscia, ci siamo
immersi a capofitto in Nostalgia. È stato un lavoro bellissimo,
perché fatto con una concentrazione straordinaria dovuta a
quel momento particolare di “sospensione” del tempo.
Anche in Nostalgia, come nella maggior parte dei titoli
che ha firmato con Martone, è cruciale il tema delle radici.
NOSTALGIA di Mario Martone [Italia/Francia, 117’]
Dopo anni in Africa e in Medio Oriente, Felice Lasco (Pierfrancesco Favino) torna
a Napoli e riscopre le ferite di un passato mai superato. Martone si immerge nel
cuore della sua città, in quella che potrebbe sembrare una versione al maschile
di L’amore molesto. Nel cast Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora
Quattrocchi. Produzione Picomedia e Mad Entertainment, in sala dal 25 maggio.
BROKER di Hirokazu Kore-eda [Corea del Sud, 129’]
Trasferta coreana per il giapponese Kore-eda (Palma d’oro
nel 2018 con Un affare di famiglia ), con le stelle Song Kang-ho
e Doona Bae coinvolte in una storia di rapimenti e adozioni legata
alle baby box, gli sportelli dove vengono depositati i neonati
di cui i genitori non possono prendersi cura.
CLOSE di Lukas Dhont [Francia/Belgio/Olanda, 105’]
Vincitore nel 2018 della Caméra d’or per l’esordio Girl, ritratto di
una giovane transessuale, il fiammingo Dhont approda in Concorso
con l’opera seconda, incentrata sull’amicizia tra due ragazzini tredicenni,
bruscamente interrotta dal loro ingresso nell’adolescenza.
Nel cast, la magnifica Émilie Dequenne e Léa Drucker.
DECISION TO LEAVE di Park Chan-wook [Corea del Sud, 138’]
Sul grande schermo mancava dal 2016 di Mademoiselle, che passò
proprio in Croisette: Park torna a Cannes con un thriller investigativo,
dove un detective cerca di fare chiarezza sulla morte, meno semplice
di quanto sembri, di un uomo precipitato da una montagna.
Il film è già stato acquisito per la distribuzione internazionale da MUBI.
 Sì, per Felice si sostanzia soprattutto nel legame con l’anzia-
na madre, ma anche con un’altra madre che è la sua città. È
la storia di un giovane uomo che fugge, da ragazzo, a segui-
to di un evento molto traumatico e non fa più ritorno. Il
rione Sanità è una sorta di enclave, è un quartiere tagliato
fuori dal resto di Napoli per ragioni storiche e architettoni-
che, un mondo a parte nel centro della città, e per me e Ma-
rio è stato molto profondo trovarci a lavorare con questo
gruppo di ragazzi della Sanità, far recitare ragazzini di stra-
da. Quando Felice torna, dopo 40 anni, ha quasi dimentica-
to la lingua ed è come uno straniero. Per lui si tratta di
un’incursione nel magma di quel quartiere, che lo costringe
anche a guardare i lati oscuri della sua personalità: la nostal-
gia è da intendersi come nostos, come ritorno, un percorso
©PLATTFORM PRODUKTION
Qui sopra, una scena di Triangle of Sadness di Ruben Östlund. Alle pagine 7 e 8, Pierfrancesco Favino in alcuni momenti
di Nostalgia di Mario Martone. A pagina 7, in basso, Martone con Ippolita di Majo (Napoli, 7 febbraio 1972)
EO di Jerzy Skolimowski [Polonia/Italia, 86’]
Erede del bressoniano Balthazar, EO è un malinconico asinello
(il nome è onomatopeico) che viaggia per l’Europa incontrando
sulla sua strada persone buone e meno buone (tra queste, anche
Isabelle Huppert), esperendo gioia e dolore, senza perdere l’innocenza.
Ritorno al lungometraggio del polacco Skolimowski, ottantaquattrenne,
a sette anni di distanza da 11 minuti.
FRÈRE ET SŒUR di Arnaud Desplechin [Francia, 108’]
Alice (Marion Cotillard) e Louis (Melvil Poupaud) sono fratello e sorella
ma non si parlano da vent’anni, separati da un odio che pare invincibile,
finché un lutto non li costringe a comunicare. Mentre è ancora in sala
il suo bellissimo Tromperie - Inganno, ecco un nuovo struggente teatro
delle emozioni firmato dal grande Desplechin.
HOLY SPIDER di Ali Abbasi [Dan/Ger/Sve/Fra, 116’]
Il regista iraniano (naturalizzato danese) di Border - Creature di confine fa
il suo ingresso nella competizione con un thriller ambientato nelle viscere
di Mashhad, città meta di pellegrinaggi religiosi dove un serial killer miete
vittime tra le prostitute. Una giornalista indaga sul caso.
in cui sciogliere il nodo della propria identità. Ma è anche
un sentimento universale, che può appartenere a tutti, per-
ché ciascuno ha la sua radice, la sua terra dimenticata.
Come vi muovete abitualmente a quattro mani sui testi?
Nel caso di Nostalgia, inizialmente abbiamo lavorato en-
trambi, separatamente, a scarnificare il romanzo, per arri-
vare a quello che volevamo davvero raccontare; non è un
romanzo di immediata trasposizione, occorreva andare
all’osso e tirare fuori ciò che ci preme. Di solito, poi, lavo-
riamo ciascuno su scene diverse del film, che successiva-
mente sottoponiamo l’uno all’altra; oppure, io faccio la pri-
ma stesura di una scena e lui la seconda, che poi rivediamo
insieme. Ma la scrittura di per sé è un’attività molto solita-
ria. Siamo molto in armonia, abbiamo condiviso molto
LEILA’S BROTHERS di Saeed Roustaee [Iran, 165’]
Si resta in Iran per uno tra i più giovani registi in gara, classe 1989,
che incentra la sua opera terza (la seconda, Just 6.5, era in Orizzonti
a Venezia 2019) sulla quarantenne Leila, disperatamente alla ricerca
di un’autonomia economica che possa permetterle di essere libera
e non dover accudire i genitori e i quattro fratelli per tutta la vita.
LE OTTO MONTAGNE di Charlotte Vandermeersch,
Felix Van Groeningen [Francia/Italia/Belgio, 147’]
Le montagne della Valle d’Aosta; il romanzo premio Strega di Paolo Cognetti;
Marinelli e Borghi ancora insieme dopo Non essere cattivo ; la strana (e
chissà se azzeccata) scelta di affidare la regia alla coppia (anche nella vita)
Vandermeersch-Van Groeningen: le premesse per un film-evento ci sono tutte.
UN PETIT FRÈRE di Léonor Serraille [Francia, 116’]
Caméra d’or per la miglior opera prima nel 2017 con Montparnasse
Femminile singolare, Léonor Serraille racconta l’evoluzione di una
famiglia di origine ivoriana nella Francia degli ultimi quarant’anni,
dall’arrivo nella banlieue parigina della madre Rose alle esperienze
dei suoi due figli, Ernest e Jean.
FILMTV 9
 della lavorazione di Nostalgia, a partire dai sopralluoghi

©NIKOS NIKOLOPOULOS
svolti insieme; abbiamo una sensibilità molto vicina, poi
certamente lo sguardo del film è quello di Mario.
75
Cannes
Pierfrancesco Favino interpreta Felice Lasco: avevate già CONCORSO
in mente lui, scrivendo?
Sì, è un film che abbiamo costruito pensando a lui, credo
che il perché si possa capire, vedendo Nostalgia. Pierfran-
cesco è un attore straordinario, per sensibilità, tecnica e so-
prattutto per la sua intelligenza. Comprende le sfumature
più sottili del personaggio, lavorare con lui è stato entusia-
smante, sin dalle prime letture della sceneggiatura, e credo
che anche per lui sia stata un’esperienza diversa, un’im-
mersione in un quartiere di Napoli popolare, anche fatico-
so. Pierfrancesco ha fatto osservazioni preziose sul copione
e tra noi c’è stata una condivisione molto profonda, una
collaborazione arricchente Tv

IL FILM DELLA VITA di IPPOLITA DI MAJO

 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO di Stanley Kubrick

PER APPROFONDIRE LEGGI LE PAROLE DI IPPOLITA DI MAJO

& MARIO MARTONE IN CAPRI-REVOLUTION (LA NAVE DI TESEO, 2018)

TUTTI I FILM IN CONCORSO

R.M.N. di Cristian Mungiu [Romania, 125’]
A sei anni da Un padre, una figlia, Palma d’oro per la regia nel 2016,
Mungiu torna con una storia ambientata in Transilvania, dove un uomo
rientrato a casa dall’estero per Natale ritrova un paese immerso
nella paura irrazionale e immotivata verso lo straniero,
pronto a esplodere in una rabbia senza controllo.
CRIMES OF THE FUTURE di David Cronenberg [Can/Gre, 107’]
Il corpo umano si evolve e sviluppa mutazioni e inediti organi
interni: una star della body art, Saul Tenser (Viggo Mortensen),
decide di esporre al pubblico le sue interiora, aiutato dalla
partner Caprice (Léa Seydoux). Li segue da vicino Timlin
(Kristen Stewart), investigatrice del Registro nazionale organi.

SHOWING UP di Kelly Reichardt [Usa, 108’]
Il nuovo film della Reichardt (che riceverà anche la Carrosse d’or
dalla Quinzaine) vede Michelle Williams - nuovamente con la regista
americana dopo Wendy and Lucy, Meek’s Cutoff e Certain Women -
nella parte di un’artista che alla vigilia di un’importante esibizione
trova nuova ispirazione dal caos della sua vita.
TORI ET LOKITA di Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne [Fra/Bel, 88’]
Due ragazzi dell’Africa subsahariana, giunti in Belgio da immigrati
clandestini, sopravvivono a una dura realtà contando unicamente
sulla loro amicizia. Ancora una volta i Dardenne a Cannes, ancora
una volta con il loro cinema in presa diretta sulla realtà.
Sapranno essere decisivi ed essenziali come un tempo?

STARS AT NOON di Claire Denis [Francia, 135’]
Dopo le atmosfere très français, come ha detto Frémaux,
di Avec amour et acharnement, Orso d’argento alla Berlinale 2022,
Denis adatta l’omonimo romanzo di Denis Johnson, avventura
sentimentale nel Nicaragua del 1984, tra sandinisti e agenti della CIA.
Con Margaret Qualley, Joe Alwyn, Danny Ramirez e Benny Safdie.
TOURMENT SUR LES ÎLES di Albert Serra [Fra/Spa/Ger/Por, 165’]
L’approdo in concorso di Serra è il coronamento di un percorso
partito dalla Quinzaine, passato per il Certain e ora giunto in prossimità
della Palma. Il film è il primo ambientato nel presente del regista
catalano, storia di un alto commissario francese (Benoît Magimel)
di stanza a Tahiti, in Polinesia.

TCHAÏKOVSKY’S WIFE di Kirill Serebrennikov [Fra/Rus/Svi, 143’]
Il primo film di Serebrennikov dopo la fine del divieto d’espatrio
seguito alla condanna per reati fiscali, racconta la tumultuosa relazione
tra Tchaikovsky e la moglie Antonina Miliukova. Unico film russo
di tutto il festival di Cannes 2022, non a caso diretto da un regista
anti-putiniano, ora trasferitosi a Berlino.
10 FILMTV
TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Östlund [Svezia, 142’]
Karl Marx su una nave da crociera popolata di milionari: è questa
l’idea del nuovo film di Östlund, il primo dopo la Palma d’oro
per The Square nel 2017. Se là il bersaglio della satira era l’arte
contemporanea, qui è la moda. Punitore dei ricchi passeggeri
è un capitano interpretato da Woody Harrelson.
 Qui sotto, Léa Seydoux, Viggo Mortensen e Kristen Stewart nel
nuovo Crimes of the Future; a destra, Ronald Mlodzik nella versione
A FIOR DI PELLE
originale. In basso, scene di Frère et sœur e di Boy from Heaven
«Se ora esaminiamo, sotto altri punti di vista, la serie
innumerevole delle affezioni che incontra il sistema
dermoide, quale varietà nel genio particolare del loro
andamento, nel carattere proprio dei loro fenomeni,
nel tipo dei loro parossismi, nella durata delle loro fasi, nel
modo in cui avviene la loro invasione e quindi il loro esito,
alcune attaccano a tutte le età, altre certe epoche della
vita soltanto. Altre alterano completamente la superficie
del corpo». C’è qualcosa di più morboso e spettacolare
delle aberrazioni cutanee? Qualcuno si è preso la briga
di annotare la loro varietà in una specie di “erbario” fatto
di carne, e chissà che, in Crimes of the Future (1970) di
David Cronenberg, il dottor Antoine Rouge o il suo allievo

Adrian Tripod non ne custodiscano uno, chiuso a chiave

in qualche remoto cassetto dell’istituto House of Skin.
Che cosa si studia in questa struttura, in un mondo futuro
dove il sesso femminile si è estinto? L’iter mortale di certe
©SHANNA BESSON/WHY NOT PRODUCTIONS

malattie cutanee, causate da prodotti cosmetici. E il passo

citato? Viene letto dall’asettica voce off che narra i fatti,
alternandosi a una seconda colonna sonora che riproduce
strani suoni acquatici (avrebbero dovuto ricordare «il
viaggio di Darwin sulla Beagle »)? È frutto delle riflessioni
di Cronenberg? Entrambe le ipotesi sembrerebbero
plausibili. Invece no. Il testo l’abbiamo stralciato dal primo
dei due volumi di Description des maladies de la peau,
scritti nel 1825 dal dermatologo francese Jean-Louis
Alibert. C’è tutto un mondo psicopatologico che David
Cronenberg ha interrogato, sulle cui basi ha creato
magnifiche invenzioni narrative, visive - dai suoi esordi
fino a oggi, con il nuovo lungo, in Concorso a Cannes,
che del film del 1970 porta il nome senza però esserne un
remake. L’osservazione, il metodo sperimentale sui viventi,
©MEMENTO DISTRIBUTION

può insomma innescare delle finzioni. Crimes of the Future

ne è un esempio. Un uomo si dipinge le unghie di rosso.
Alcuni organi mutanti sono esposti sotto vetro, in liquidi
colorati. Una nuova specie, inedita, deviante, si manifesta
qui: si muove alla frontiera dell’umanità. RINALDO CENSI

FILMTV 11
 75
Cannes
FUORI CONCORSO

TOP GUN: MAVERICK, SEQUEL DEL CULT ANNI 80,

SFRECCIA NELLA SEZIONE NON COMPETITIVA
DEL FESTIVAL. ACCANTO AL PILOTA CRUISE, AUTORI
E TITOLI ATTESI, E ALTRI TUTTI DA SCOPRIRE
di ROCCO MOCCAGATTA

hissà se Roberto D’Agostino pensa ancora che il ma-

C nifesto cinematografico dell’edonismo reaganiano in

Italia negli anni 80 sia stato Vacanze di Natale dei
fratelli Vanzina con i suoi ragazzotti pariolini a invadere
Cortina. Invece, probabilmente, non siamo mai stati tanto
teen-reaganiani (inconsapevoli?) come quando, qualche an-
no dopo, scimmiottavamo Tom Cruise nei panni di Pete
“Maverick” Mitchell, con i Ray Ban Aviator e il giaccone G-
1 tutto toppe e stemmi (poi imitato dalla Avirex), invidian-
dogli il sorrisone da scavezzacollo impunito sul suo F14
Tomcat e pure l’amorazzo con l’istruttrice Charlotte “Char-
lie” Blackwood, una Kelly McGillis da sturbo. Questo nel
1986 era Top Gun, farina del sacco di quelle due volpi di
Don Simpson e Jerry Bruckheimer, produttori capaci di for-
giare, nel bene e nel male, il cinema hollywoodiano di un in-
tero decennio, tra Flashdance e Beverly Hills Cop. Allora i
russi erano (già?) orchi senza volto da sbeffeggiare nei cieli,
IN SALA DAL 25 MAGGIO
volando capovolti sopra i loro MIG, e si stava «lassù con il
meglio del meglio», cioè i piloti Top Gun, come recitavano i TOP GUN: MAVERICK di Joseph Kosinski [Usa, 131’]
Per più di trent’anni il capitano Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) ha
flani. Rivisto oggi, il film di Tony Scott (da allora, per tanti, il
evitato avanzamenti di carriera, ma ora viene messo a capo dell’addestramento
fratello scemo di Ridley, anche se qualcuno cominciava a
delle reclute per una missione speciale. Recensione sul prossimo numero
sussurrare che fosse invece il fratello furbo) è una collezione
di cartoline-madeleine, variamente imitate e ri-declinate, che
si sono sedimentate nella memoria, diventando per tanti gli
anni 80 (o per lo meno un certo tipo di anni 80). C’è solo pollineo Val Kilmer “Iceman”, l’amico sfigato “Goose”
l’imbarazzo della scelta: la sequenza di apertura con gli aerei (Anthony Edwards, poi Mark Greene/“Ciccio” in E.R. Me-
che si alzano in volo nella bruma dell’alba, mentre Top Gun dici in prima linea, già secchione buffo in La rivincita dei
Anthem di Harold Faltermayer e Steve Stevens sfuma all’im- nerds) che canta al pianoforte Great Balls of Fire (da noi
provviso in Danger Zone (canta Kelly Loggins, ma è farina «Fiamme in cielo! Lampi di fuoco!»...) e poi muore in mare
del sacco di Giorgio Moroder), Cruise in moto che corre a tra le braccia del compagno di volo dopo una manovra
fianco della pista, i Berlin che cantano Take My Breath troppo spericolata, i superiori che si versano il caffè addosso
Away (Oscar miglior canzone, ancora Moroder), la partita a quando l’F14 di “Maverick” passa radente sulla loro testa...
volley in spiaggia con i manzi Top Gun dai soprannomi sbo- Per oltre 35 anni Top Gun è rimasto lì, conservato nell’am-
roni, a torso nudo e oliati come su uno spiedo, su tutti l’a- bra dolciastra della nostra memoria, sopravvissuto a più
12 FILMTV

TUTTI I TITOLI FUORI CONCORSO a cura di ALICE CUCCHETTI e ADRIANO DE GRANDIS
HORSE COMPÉTITION
COUPEZ! di Michel Hazanavicius [Francia, 110’]
Nel girare un horror di zombie, una troupe si imbatte in veri morti viventi.
Remake di Zombie contro zombie - One Cut of the Dead, porta Hazanavicius
nei suoi territori preferiti, dove la commedia prende il sopravvento.
ELVIS di Baz Luhrmann [Australia, 159’]
Da Ballroom a Moulin Rouge! a The Get Down, il rapporto tra l’autore
australiano e la musica è di quelli travolgenti e mai scontati. A nove anni da
Il grande Gatsby, Luhrmann torna in Croisette con un biopic fluviale costruito
sul rapporto tra Presley (Austin Butler) e il suo manager (Tom Hanks).
L’INNOCENT di Louis Garrel [Francia, 99’]
Nelle geometrie scalene care a Garrel, stavolta ci sono una coppia e un
negozio di fiori: Sylvie va per i 60 anni, Michel è un ex detenuto sposato in
carcere. E poi c’è il figlio di lei, che non sta dalla parte dello loro unione.
MASCARADE di Nicolas Bedos [Francia, 142’]
In Costa Azzurra, dove un ballerino cerca di vivere la sua belle époque sulle
spalle economiche di una ex star del cinema, l’arrivo di Margot, giovane
e bella, porta scompiglio e il gioco d’amore prende strade truffaldine.
NOVEMBRE di Cédric Jimenez [Francia, 105’]
La tragica serata del 2015 con Parigi sotto attacco terroristico, culminato
al Bataclan. Nei giorni successivi parte l’indagine. Cinema di Jimenez
ancora muscolare e adrenalinico, con la squadra antiterrorismo in azione.
©EAGLE PICTURES/PARAMOUNT PICTURES ITALIA
THREE THOUSAND YEARS OF LONGING di George Miller [Australia, 108’]
Dopo il trionfo di Mad Max: Fury Road, con il prequel Furiosa ancora in
lavorazione, Miller devia nel fantastico, con l’incontro tra una studiosa e un
jinn (un genio, tipo quello della lampada), cioè Tilda Swinton e Idris Elba.
SÉANCES DE MINUIT
FUMER FAIT TOUSSER di Quentin Dupieux [Francia, 80’]
Lapalissiano nel titolo, l’ultima burla nei contenuti e nell’azione di Dupieux
si avventura nella fantascienza, tra tartarughe feroci e un imperatore che
vuole annientare il pianeta. Ma la Tobacco Force è chiamata a difenderlo.
HUNT di Lee Jung-Jae [Corea del Sud, 131’]
La star coreana - e ora, dopo il ruolo da protagonista in Squid Game,
internazionale - esordisce dietro la macchina da presa autodirigendosi
(accanto a Jung Woo-sung) in uno spy thriller d’ambientazione Eighties.
MOONAGE DAYDREAM di Brett Morgen [Usa, 140’]
Un viaggio interstellare nelle evoluzioni musicali, e non solo, dell’icona David
Bowie. Dal regista di Cobain - Montage of Heck, che ci ha lavorato per cinque
anni e ha avuto un accesso a materiali d’archivio senza precedenti.
REBEL di Adil El Arbi, Bilal Fallah [Belgio/Lussemburgo/Francia, 135’]
Tra Bad Boys for Life e i prossimi Ms. Marvel e Batgirl, la coppia
di registi di origine marocchina sullo sfondo della guerra in Siria
racconta la storia tormentata di una famiglia, dove una madre
cerca di salvare i figli dal reclutamento radicale.
FILMTV 13
PER APPROFONDIRE LEGGI INVASION USA - IDEE E IDEOLOGIE DEL CINEMA AMERICANO ANNI 80 DI PIER MARIA BOCCHI (BIETTI, PP. 204, 2016, € 18)

d’uno dei suoi artefici (Simpson, morto per overdose, e teriale radioattivo, tra canyon, droni e missili terra-aria.
Scott, suicida), facendosi persino perdonare il falchismo Perfetto sequel/reboot (come i nuovi Star Wars e l’ultimo
reaganiano (un passo più in là c’era il Rambo 2: La vendetta Ghostbusters), sospeso tra tradizione e innovazione, con la
con Stallone applaudito da Ronnie medesimo) e scrollan- prima che traccia la via alla seconda, anche nei modi di un
dosi di dosso la parodia un po’ scema di Hot Shots! 1 e 2 passaggio di consegne generazionale, Top Gun part deux
con il bad boy Charlie Sheen anti-Tom Cruise. Ora, è il mo- gioca senza pudore le carte della fedeltà iconografica e della
mento di Top Gun: Maverick, un numero due che arriva (in nostalgia spalmate a dovere, al punto che per un po’ ci si il-
ritardo di un paio d’anni, causa COVID-19), scodellato da lude quasi non serva neppure una storia nuova da raccon-
un regista di comprovata fede cruisiana come Joseph Ko- tare. Gli basta riproporre, soltanto un minimo aggiornate
sinski (già con lui in Oblivion), garante il solito sceneggiato- (Lady Gaga con Hold My Hand, Great Balls of Fire in origi-
re Christopher McQuarrie (Mission: Impossibile - Rogue nale), le cartoline madeleine del prototipo, più d’una ancora
Nation e Fallout), con la promessa di essere fedele all’origi- tale e quale, qualcuna un po’ sgualcita dal tempo (“Iceman”
nale, ma anche di distinguersene, fin dalle nuove possibilità ora ammiraglio, minato dalla malattia). Tutte, tranne una,
consentite dalle tecnologie di ripresa che, messa al bando la però. Charlie non è più qui a far battere il cuore a “Mave-
CGI, rispettano la nota ossessione del protagonista per fare rick”, sostituita da Jennifer Connelly, per una linea roman-
tutto senza stunt. Il piatto forte resta, però, sempre Tom, tica ex novo. Ai postumi (della sbornia nostalgica) il giudi-
ora anche produttore (con l’immarcescibile Bruckheimer), zio (vedi anche la Locandina da pagina 57) Tv
esibito fin dal titolo, forse anche per misurarne la persisten-
za iconico-divistica, nata proprio con l’originale, oltre il
©EAGLE PICTURES/PARAMOUNT PICTURES ITALIA

brand senza tempo di Mission: Impossible e a fronte di passi

falsi (La mummia) e franchise finiti troppo presto (Jack
Reacher). Tre decenni dopo, ancora e sempre scavezzacollo,
ora istruttore di una nuova generazione di Top Gun, il ri-
cordo dell’amico “Goose” a incrinare il rapporto con il più
promettente dei suoi allievi (“Rooster”/Miles Teller, pro-
prio il figlio di “Goose”...) e una missione impossibile (!?)
contro uno stato canaglia-Morte Nera che traffica con ma-

TUTTI I TITOLI FUORI CONCORSO

CANNES PREMIÈRE SÉANCES SPÉCIALES

DODO di Panos H. Koutras [Grecia/Francia/Belgio, 132’] ALL THAT BREATHES di Shaunak Sen [Usa/India/Gb, 94’]
Habitué del Certain (tra gara, con Pazza idea nel 2014, e giurie), l’autore Leggere e combattere la crisi climatica nel rapporto tra i volatili e la
greco fa incontrare qui un uccello estinto e una famiglia in estinzione. metropoli. Dall’India, un doc illuminante, già premiato al Sundance 2022.

IRMA VEP creata da Olivier Assayas [Usa/Francia, 180’]
Assayas ritrova Irma Vep 25 anni dopo negli ingranaggi del cinema
primordiale, omaggiando ancora la serie muta di Feuillade. Da Musidora
ad Alicia Vikander, passando per Maggie Cheung. Il ritorno dei “Vampiri”.
NOS FRANGINS
di Rachid Bouchareb [Francia, 92’]
La protesta studentesca infiamma Parigi. Le forze dell’ordine usano
metodi duri: muoiono due persone. Dal produttore di Dumont e regista
di ruvide storie di colonialismo francese, il suo cinema del cuore.
FOR THE SAKE OF PEACE
di Christophe Castagne, Thomas Semetin [Usa/Francia, 94’]
Come si continua a credere alla pace in un paese come il Sudan del Sud,
che dal 2011 ha visto 350 mila persone perdere la vita? Opera prima doc,
prodotta da Forest Whitaker, quest’anno premiato alla carriera.
JERRY LEE LEWIS: TROUBLE IN MIND di Ethan Coen [Usa, 73’]
La vita è rock’n’roll. Un ritratto palpitante di un’icona musicale, incontenibile
sul palco e anche fuori. L’amore per la musica di Ethan Coen si specchia
con un altro “killer”, mentre le note di Trouble in Mind diventano eterne.

LA NUIT DU 12 di Dominik Moll [Francia/Belgio, 114’]
Ogni poliziotto ha un caso che lo perseguita, che a un certo punto
inverte i ruoli tra preda e cacciatore. Con il suo ultimo lavoro, il regista
di Henry, un amico vero e Due volte lei affonda la camera in territori polar.
14 FILMTV
MARIUPOLIS 2 di Mantas Kvedaravicius [Ucraina, 105’]
Ultimo film del regista lituano, ucciso mentre cercava di fuggire dalla città
di Mariupol (vedi n. 15/2022), che aveva raccontato nel doc Mariupolis
del 2016 e in cui era tornato per documentarne l’assedio in presa diretta.
 75
Cannes [Francia/Belgio, 100’]

FUORI CONCORSO
[Italia/Francia, 93’]
La storia d’amore tra Jasmine Trinca e la Croisette è iniziata
oltre vent’anni fa, nel 2001, con il debutto di La stanza del figlio,
il film che ha rivelato il suo giovanissimo talento;
è proseguita nel 2017 con la presentazione di Fortunata
al Certain regard, che le ha fruttato il premio come migliore attrice.
Quest’anno si sdoppia: Trinca è nella giuria del Concorso,
e tra le proiezioni speciali del Fuori concorso presenta il suo lungo
d’esordio. D’ispirazione autobiografica, suggeritole da una fotografia
e dal ricordo della madre, una rivisitazione fiabesca del rapporto
tra una donna, sua figlia e un cane di nome Marcel. A.C.
©FABIO ZAYED
Nel precedente Madame Hyde (2017), il regista e attore Ser-
ge Bozon trasportava la storia del dottor Jekyll e del signor
(anzi, la signora) Hyde in un liceo di Parigi, girando una
commedia che diventava poco alla volta un racconto fanta-
stico e poi una tragedia. In questo suo nuovo film, invece, la
forma letteraria rimodellata è quella del Don Giovanni (si di-
rebbe più dalle parti di Molière che da quelle di Mozart), ri-
baltato però nella tragicomica dannazione di un uomo
(Tahar Rahim) lasciato sull’altare e condannato, non solo a
vedere la moglie mancata (Virginie Efira) in tutte le donne
che incontra, ma anche a cercare inutilmente di sedurle tut-
te quante: la donna, dunque, non come riflesso narcisistico
del maschio, ma come manifestazione continua di un altro
da sé impossibile da possedere. L’idea pare geniale e in li-
nea con tutto il cinema di Bozon, che fin dai tempi di La
France (2007), ambientato nella Prima guerra mondiale,
ama ribaltare l’identità dei ruoli (là c’era una donna che per
rintracciare il marito al fronte si travestiva da soldato) e al-

meno da Tip Top (2013), commedia per iniziati alla cultura

televisiva francese, si diverte altrettanto a prendere un ge-
nere (in quel caso la detective story) e rimodularlo con spi-
rito dissacrante e insieme angosciante. Poi ovviamente ci
sono il teatro e il musical (anche e soprattutto in quest’ulti-
mo Don Juan), matrice di un’idea di spettacolo come rimes-
sa in quadro del mondo e sua trasfigurazione in un universo
di illusioni così simili alla realtà Tv ROBERTO MANASSERO

Alle pagine 13
e 14, Tom
Cruise sul set
e in una scena
di Top Gun:
Maverick
©LES FILMS PELLEAS

FILMTV 15
 75
Cannes
FUORI CONCORSO
©PYRAMIDE DISTRIBUTION

[Francia, 100’]

Consacrata al romanticismo, in tono

brillante e drammatico, l’opera di Em-
manuel Mouret da quasi 25 anni met-
te in scena microcosmi narrativi po-
polati da personaggi disorientati dal
desiderio, creature letterarie che si
[Spagna/Francia, 137’]
tormentano su amorosi dilemmi e
Quali saranno As bestas, le bestie cui si riferisce il titolo del nuovo film di Rodrigo Sorogoyen? La teorizzano filosofie sentimentali
storia è quella di Vincent (Denis Ménochet) e Olga (Marina Foïs) che dalla Francia si trasferiscono in squadernate secondo logiche roman-
Galizia dove ristrutturano un podere e si mettono a fare i contadini. La convivenza con i “vicini” Lo- zesche: non sorprende, dunque, l’a-
renzo e Xan, che vivono lì da sempre insieme all’anziana madre, non è facile e tutto precipita quan- dattamento del 2018 di una novella di
do i francesi votano contro l’autorizzazione a strutture eoliche nel loro terreno. As bestas è scritto Diderot (Lady J è uno dei suoi tre ti-
da Sorogoyen insieme alla co-sceneggiatrice abituale Isabel Peña ma sono anche altri i collaboratori toli editi in Italia). Scrittura raffinatis-
ricorrenti della factory del regista spagnolo, dal compositore Oliver Arson al montatore Alberto del sima, quella di Mouret, a cui molti
Campo. Nel sito di Latido, società di distribuzione del film - una co-produzione ispano-francese - le rimproverano freddezza solo per la
note di produzione indicano come ispirazioni Sam Peckinpah (Cane di paglia ) e John Boorman (Un coerenza (snob?) a un concetto di ci-
tranquillo weekend di paura). Le premesse, insomma, sono ottime. Parliamo del resto di uno dei ci- nema che, presupponendo la nouvelle
neasti migliori d’Europa, del quale è possibile vedere la miniserie Antidisturbios - Unità antisommos- vague (e dunque il rispetto per la tra-
sa su Disney+, ulteriore riflessione sulla violenza potenziale come linguaggio, sulla mascolinità tos- dizione hollywoodiana - il mito del ci-
sica e in ultima istanza, forse, sulle “bestie” pure qui. Invece è tutto al femminile Madre, cortome- nema nei suoi film è manifesto, nel
traggio del 2017 nominato all’Oscar e in seguito spunto per il lungometraggio omonimo presentato senso di appeso alle pareti -), evoca i
nel 2019 a Venezia (Orizzonti), dove la protagonista Marta Nieto ha vinto il premio come migliore at- racconti morali di Éric Rohmer, acco-
trice. Storia di una donna spagnola che da dieci anni vive nei dintorni di Vieux-Boucau-les-Bains, do- sta la frizzante loquacità di Sacha
ve scomparve il figlio, e stringe un’amicizia con un ragazzo della stessa età che avrebbe avuto lui. Guitry, incrocia la goffaggine di
Non un semplice transfert ma uno sradicamento fisico ed esistenziale, altro tema, lo dimostra la si- Woody Allen, per intonarne le sugge-
nossi di As bestas, evidentemente caro all’autore. Il suo titolo migliore per chi scrive resta però Il stioni in chiave ora minore ora esa-
regno (2019), opera politica predittiva davvero sorprendente Tv MAURO GERVASINI sperata. E con una padronanza che,
opera dopo opera, è divenuta mae-
stria riconosciuta, se è vero che nel
2021 Les choses qu’on dit, les choses
qu’on fait, forse il suo lavoro perfet-
to, ottiene le candidature più impor-
tanti al César. Con legittima attesa,
dunque, si guarda al suo successore:
Chronique d’une liaison passagère ,
presentato nella sezione Cannes Pre-
mière, narra di una madre single
(Sandrine Kiberlain) e un uomo spo-
sato (Vincent Macaigne) coinvolti in
©LUCIA FARAIG

una relazione che, nata come pura-

mente sessuale, si rivelerà qualcosa
di più complicato Tv LUCA PACILIO

16 FILMTV
 [Italia/Francia, 300’]
l caso Moro nel cinema e nella televisione di Marco Bellocchio non entra
I di soppiatto con Buongiorno, notte, ufficialmente l’unico film in cui l’au-
tore affronta l’argomento scegliendo una via congeniale, visionaria e
fortemente allusiva, all’apparenza lontana dal modello politico-indiziario
dei capolavori di Rosi. Il percorso, probabilmente non destinato a chiudersi
nemmeno con la serie Esterno notte, perfetto controcampo di Buongiorno,
notte, in realtà a sorpresa comincia ancora prima, già nel 1984: a un’attenta
lettura, con Enrico IV, dove Bellocchio attraverso il testo drammaturgico
preesistente di Pirandello descrive con insospettabile libertà la parabola al-
lusiva di un celebre “pazzo” che tale non è, rinchiuso in uno “spazio mani-
comiale”. Da quel primo segnale esterno, col barone Belcredi, rivale del se-
dicente Enrico IV, la fitta tessitura di segni si scopre percorrere con mag-
giore o minore risalto, a seconda del caso e della necessità, l’intera opera
bellocchiana dall’anno chiave del rapimento e del delitto Moro: in pratica da
La macchina cinema forse fino a Il traditore, passando per le vie traverse di
Salto nel vuoto, le coincidenze significative di Diavolo in corpo che affronta
la vicenda del terrorismo, le intemperanze spaziotemporali della stregone-
ria provocatoria di La visione del sabba, tra le pieghe di La condanna e Il
sogno della farfalla, nella parabola del condannato a morte che non vuole
arrendersi al suo destino di Il principe di Homburg, nell’onomastica e non
solo delle strane storie in L’ora di religione e Il regista di matrimoni, attra-
verso sfumature di senso ineffabili in Vincere e Bella addormentata, quindi
nel ciclo bobbiese che accorpa Sorelle mai e Sangue del mio sangue e in
doc come Sogni infranti. Ragionamenti e deliri e La religione della storia. In-
somma, ovunque nel territorio immaginifico bellocchiano risaltano elemen-
TUTTI I TITOLI FUORI CONCORSO
MI PAÍS IMAGINARIO di Patricio Guzmán [Cile/Francia, 83’]
Guzmán, ancora il suo Cile, le ferite di una dittatura, un paese che si
confronta adesso con la contemporaneità. L’occhio del regista scruta
una società dove è ancora palpabile il trauma della dittatura.
THE NATURAL HISTORY OF DESTRUCTION
di Sergei Loznitsa [Germania/Lituania/Olanda, 112’]
C’è ancora lo scrittore Sebald sulla strada di Loznitsa, ora al centro
di controverse decisione politiche nei suoi confronti in Ucraina.
Qui racconta la distruzione delle città tedesche, nei raid aerei
degli alleati durante la Seconda guerra mondiale.
LE PETIT NICOLAS - QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX?
di Amandine Fredon, Benjamin Massoubre [Francia/Lussemburgo, 82’]
Incontri resi possibili dalla magia del cinema: quelli tra doc e animazione,
e tra i fumettisti Sempé e Goscinny e una loro creatura, il piccolo Nicolas.
RESTOS DO VENTO di Tiago Guedes [Portogallo/Francia, 127’]
Nel cuore del Portogallo il soffio di una tradizione pagana ha radici
lontane. L’adolescenza di un tempo è sbiadita, l’oggi è un ritrovarsi
pieno di insidie. Dall’autore di A herdade, ancora tra ieri e ora.
ti diretti o sincronicità junghiane che spianano la strada al tassello fonda-
mentale Esterno notte. La capacità dell’autore di leggere attraverso i fatti
l’affaire Moro (Sciascia) offrendo un accesso conoscitivo libero e disincan-
tato, che «non fa il gioco di nessuno» (Danilo Dolci), lo colloca di diritto in
posizione privilegiata dentro quella che da decenni, senza vie d’uscita sem-
plici, è divenuta la tentacolare e in perpetua crescita “Moroteca di Babele”.
L’espressione borgesiana scelta per dar conto della complessità dei mate-
riali sul caso Moro nel mio La recita della storia - Il caso Moro nel cinema di
Marco Bellocchio (Bietti, 2014) ha avuto un grande sostenitore in Giorgio
Galli che non solo ne accolse con favore le argomentazioni, ma ne curò la
bellissima prefazione e come dono immenso ulteriore volle onorarmi di una
citazione diretta nel suo Il golpe invisibile, (Kaos, 2015). Il giro di vite che of-
frirà Esterno notte alla Moroteca di Babele non lascia adito a dubbi sulla ri-
levanza artistica e probatoria, inseparabile dagli altri titoli di una filmogra-
fia strategica, lucida e labirintica. Serviranno appena le ore di proiezione di
tutte le puntate per ammirarne la coerenza e l’intransigenza visionaria, e
anni o magari altre centinaia di pagine per provare a decodificarlo almeno
in minima parte, a futura memoria Tv ANTON GIULIO MANCINO
©LUCKY RED
RIPOSTE FÉMINISTE di Marie Perennès, Simon Depardon [Francia, 87’]
Migliaia di donne, centinaia di città francesi, un’unica protesta che sale
come marea: storiche militanti o giovani che s’avvicinano per la prima
volta all’attivismo, ugualmente in rivolta contro il sessismo. Opera prima.
SALAM di Mélanie Diam’s, Houda Benyamina, Anne Cissé [Francia, 80’]
La rapper Diam’s (o Mélanie, per la famiglia e gli amici), di grande
successo in patria, racconta in prima persona il percorso di conversione
all’Islam, accompagnata alla regia dalla Benyamina di Divines.
THE VAGABONDS di Doroteya Droumeva [Germania, 89’]
L’esordio nel lungometraggio della regista bulgara, premiata a Cannes
nel 2011 per il corto The Letter, è la storia degli amori giovani di una
donna matura, cartina tornasole di pregiudizi e doppi standard.
FILMTV 17
 75
Cannes
UN CERTAIN REGARD

GUARDARE OLTRE
CON OTTO ESORDI SU 20 TITOLI, UNA SEZIONE
SEMPRE STIMOLANTE CHE FA IL GIRO DEL MONDO TRA
CRISI ESISTENZIALI, DI COPPIA E D’IDENTITÀ, DRAMMI
D’AMORE E DI DENUNCIA E RIFLESSIONI GEOPOLITICHE
©PYRAMIDE DISTRIBUTION

TUTTI I FILM DI UN CERTAIN REGARD a cura di CATERINA BOGNO e GIULIA BONA

LE BLEU DU CAFTAN di Maryam Touzani
[Francia/Marocco/Belgio, 118’]
L’arrivo di un giovane apprendista mette in crisi
il legame di una coppia che gestisce un negozio
di caftani, facendo affiorare segreti e non detti.
Dopo l’ottimo Adam, a Cannes 72, Touzani torna
a scrutare attraverso la lente del dramma
familiare le tensioni che attraversano il Marocco.
BURNING DAYS di Emin Alper
[Turchia/Francia/Ger/Olanda/Grecia, 128’]
Dal regista di Frenzy, premiato alla 72ª Mostra
di Venezia, e di A Tale of Three Sisters, la discesa
di un pubblico ministero nei gangli della politica
(e del malaffare) di una remota cittadina turca.
18 FILMTV
BUTTERFLY VISION di Maksym Nakonechnyi
[Croazia/Repubblica Ceca/Svezia/Ucraina, 107’]
La guerra nel Donbass vista da dentro il corpo
della combattente Lilia, che torna a casa dalla
prigionia con in grembo il figlio del nemico.
Nel cast del film, sceneggiato da Iryna Tsilyk,
anche Natalya Vorozhbit, regista di Bad Roads.
CORSAGE di Marie Kreutzer
[Austria/Francia/Lussemburgo/Germania, 113’]
Dopo Romy Schneider, si spreme nel corsetto
della principessa Sissi la magnetica Vicky Krieps:
il quinto lungo dell’austriaca Kreutzer è il ritratto
irrequieto di una donna che tenta di prendere
il controllo della propria immagine pubblica.
DOMINGO Y LA NIEBLA di Ariel Escalante
Meza [Costa Rica/Qatar, 92’]
Nel 2019 aveva montato Ceniza negra , primo
film costaricano a Cannes; ora Escalante Meza,
al secondo lavoro da regista, torna in Croisette
con il dramma di un uomo che rifiuta di lasciare
la sua terra visitata dal fantasma della moglie.
GODLAND di Hlynur Pálmason
[Danimarca/Islanda/Francia/Svezia, 143’]
Nel lucore del paesaggio islandese Pálmason ama
inscrivere spietate traiettorie di perdizione: in A
White, White Day quella di un uomo ossessionato
da un’ipotesi di tradimento, qui quella di un prete
del XIX secolo dimentico della sua missione.
 HARKA di Lofty Nathan
[Francia/Germania/Usa/Tunisia, 90’]
Dalla Baltimora delle corse in moto clandestine
- nel doc 12 O’Clock Boys - alla Tunisia del
mercato nero con la parabola disgraziata di Ali,
chiamato troppo giovane a prendersi cura delle
sorelle dopo l’improvvisa morte del loro padre.
JOYLAND di Saim Sadiq [Pakistan, 126’]
Il più piccolo rampollo di una famiglia patriarcale
pakistana s’iscrive a teatro di straforo, e si
innamora di una stellina transessuale. Desiderio
e sovversione rimano nel film di Sadiq,
che esordisce nel lungo sviluppando il nucleo
del corto Darling, premiato a Orizzonti 2019.
MEDITERRANEAN FEVER di Maha Haj
[Palestina/Ger/Francia/Cipro/Qatar, 108’]
Metti una sera a cena, a Haifa, un truffatore da
quattro soldi e un aspirante scrittore che soffre
di depressione: finirà come (non) te l’aspetti.
Per la regista palestinese Maha Haj, già
collaboratrice di Elia Suleiman, la seconda volta
al Festival di Cannes dal 2016 di Personal Affairs.
METRONOM di Alexandru Belc [Rom/Fra, 102’]
Nella Romania di Ceausescu - anno: 1972,
stagione: autunno - va in scena lo struggente
addio all’amore dell’adolescente Ana e del suo
fidanzato, che di lì a pochi giorni volerà via per
sempre dal paese. Nel cast, la stella Vlad Ivanov.
LES PIRES di Lise Akoka, Romane Gueret
[Francia, 96’]
Un gruppo di ragazzini viene selezionato
per un film. Nuova incursione nel mondo dei
teenager e terza collaborazione per Akoka e
Gueret dopo il corto Chasse Royale (a Cannes 69)
e la serie Would You Rather (al Sundance 2021).
©NEW EUROPE
A pagina 18, a sinistra, una scena di Metronom e, accanto, un momento di Butterfly Vision.
Qui sopra, una scena di Le bleu du caftan e, sotto, un momento di Godland
PLAN 75 di Chie Hayakawa
[Giappone/Francia/Filippine, 112’]
Giappone, futuro prossimo: il governo promuove
il programma Plan 75, che incoraggia i cittadini
anziani a sottoporsi a volontaria eutanasia.
Atmosfere distopiche per il lungometraggio
d’esordio della regista nipponica.
PLUS QUE JAMAIS di Emily Atef
[Ger/Fra/Lussemburgo/Norvegia, 123’]
Hélène e Mathieu sono una coppia felice. Scossa
da un problema di salute, Hélène viaggia da sola
in Norvegia per mettere alla prova il loro amore.
La regista berlinese dirige Vicky Krieps e
Gaspard Ulliel, qui nella sua ultima apparizione.
RETOUR À SÉOUL di Davy Chou
[Francia/Germania/Belgio/Qatar, 117’]
Una ragazza francese adottata va alla ricerca
dei propri genitori biologici in Corea del Sud.
Chou torna a Cannes dopo Diamond Island (alla
Semaine de la critique del 2016), che insieme
a Cambodia 2099 e Le sommeil d’or ragionava
su passato e futuro della Cambogia, paese
d’origine della sua famiglia.
RODEO di Lola Quivoron [Francia, 110’]
Un microcosmo feroce e maschilista, quello delle
corse clandestine su due ruote, visto con gli
occhi di una giovane delinquente appassionata
di moto. Quivoron (due corti, entrambi a Locarno,
e un documentario) debutta nel lungo di finzione.
SICK OF MYSELF di Kristoffer Borgli
[Norvegia/Svezia, 95’]
Thomas e Signe sviluppano una malsana
relazione: quando lui sfonda come artista,
PRODUCTIONS/VELVET FILMS/SNOWGLOBE
©LES FILMS DU NOUVEAU MONDE/ALI N
lei assume un farmaco pericoloso e si crea una
nuova identità. L’umorismo nero del norvegese
Borgli tinge di scuro anche questa commedia.
THE SILENT TWINS di Agnieszka Smoczynska
[Polonia/Gb, 113’]
La storia vera delle gemelle Gibbons, unite da
un legame morboso e capaci di comunicare
solo l’una con l’altra. Dopo The Lure e Fuga
(alla Semaine nel 2018), la regista polacca torna
a sondare i risvolti interiori di donne inquiete.
THE STRANGER di Thomas M. Wright
[Australia, 117’]
Due uomini stringono amicizia su un aereo.
L’incontro è per Henry, schiacciato da una
vita di duro lavoro e criminalità, una nuova
occasione. L’attore australiano Wright
dirige il suo secondo lungo, un thriller
con Sean Harris e Joel Edgerton.
TIRAILLEURS di Mathieu Vadepied
[Francia/Senegal, 109’]
Prima guerra mondiale: un padre si arruola
volontario per seguire il figlio, costretto a
combattere nella colonia francese del Senegal.
Secondo lungo di Vadepied (DOP per Varda,
Ozon, Audiard) con Omar Sy (anche produttore).
Film d’apertura della sezione.
WAR PONY di Gina Gammell, Riley Keough
[Usa, 115’]
Le storie di due indiani Lakota - Matho,
dodicenne, e Bill, 23 anni - si intrecciano nella
riserva di Pine Ridge. Diretto a quattro mani
dalla produttrice Gina Gimmell e dall’attrice
Riley Keough, qui alla loro prima regia.
FILMTV 19
 75
Cannes
QUINZAINE DES RÉALISATEURS
INTERVISTA A PAOLO MORETTI
di GIULIO SANGIORGIO

TITOLI
Ogni anno ti chiedo di presentare il programma dell’edizione a venire, ma quest’anno vorrei
partire dal bilancio di quella passata.
Il 2021 è stato un anno unico, come fossero due anni in uno per via della sospensione del 2020 causa-
ta dal COVID-19. Un anno intenso e soddisfacente, grazie alla selezione che ha avuto di gran lunga la DI CODA
maggiore diffusione internazionale negli ultimi anni. I grandi festival dell’autunno, Busan, Toronto,
Londra, New York, hanno scelto 10/11 nostri film, e nemmeno gli stessi. I film hanno circuitato molto. E ANDIAMO ALLA
sia la Caméra d’or, il miglior esordio di tutta Cannes, cioè Murina di Antoneta Alamat Kusijanovic, sia SCOPERTA DELLA
l’Œil d’or, il miglior documentario del festival, cioè A Night of Knowing Nothing di Payal Kapadia, face- QUINZAINE DES
vano parte del nostro programma. E non solo: il César al miglior esordio è andato a Les magnétiques RÉALISATEURS 2022,
di Vincent Maël Cardona, l’Oscar al miglior corto animato è stato vinto da The Windshield Wiper di Al-
A PARTIRE DAL NOSTRO
berto Mielgo e Leo Sanchez Barbosa, un altro corto, The Parents’ Room di Diego Marcon è esposto nel
padiglione internazionale alla Biennale di Venezia. Tanti film, tante traiettorie soddisfacenti. Penso al- ANNUALE DIALOGO
la bellissima squadra italiana, A Chiara, Europa, Futura, Re Granchio, un’immagine del nostro cinema CON PAOLO MORETTI,
che m’ha fatto piacere presentare. DELEGATO GENERALE
Ora si ricomincia da L’envol di Pietro Marcello in apertura.
(SORPRENDENTEMENTE,
Lui dice del film che è una fiaba. Ed è insieme antichissima, perché cerca indietro, nella storia del cinema,
E NON È UNA BELLA
simboli e figure per raccontarsi, ed estremamente contemporanea. Un dialogo tra L’Atalante e Walt Disney,
reinterpretato dallo sguardo unico di Pietro. Il suo primo film prodotto in Francia e girato in francese. SORPRESA) ALL’ULTIMO
Nel programma c’è un nome importante della letteratura: ANNO DI MANDATO
Annie Ernaux.
Una bellissima sorpresa. La questione autobiografica è centrale TUTTI I FILM
nella sua opera, e il film è fatto a partire da suoi Super 8. Immagi- DELLA
ni che la raccontano e un testo, di una beltà trascendente, scritto QUINZAINE DES RÉALISATEURS
www.quinzaine-realisateurs.com
per commentarle. Come una variante, per Ernaux, estremamente
a cura di FIABA DI MARTINO e MATTEO MARELLI
coerente. Il suo primo film.
Ce ne sono otto, di esordi.
Sì. Ci interessa che un film sia irriverente nei confronti dei codici LUNGOMETRAGGI
stabiliti, che li provochi. E spesso gli esordi lo sono. Ma mi stanno
1976 di Manuela Martelli [Cile, 95’]
a cuore anche le prime volte a Cannes di registi che han fatto per-
Cile post golpe. Carmen si prende cura di un giovane che vive in clandestinità
corsi importanti, ma che non sono mai stati ospiti qui. Il nostro e la porta in un territorio sconosciuto, lontano dalla vita agiata a cui è abituata.
ruolo sta anche in questo: portare voci nuove al festival. L’anno Debutto in lungo co-prodotto da Jonas Carpignano.
scorso per esempio Joanna Hogg e Jean-Gabriel Périot, prima an-
cora Lech Kowalski, quest’anno per dire Véréna Paravel e Lucien EL AGUA di Elena López Riera [Spagna/Svizzera/Francia, 104’]
Un’antica credenza dice che le donne scompaiano col diluvio. Durante l’estate
Castaing-Taylor o Saela Davis e Anna Rose Holmer.
Ana e José si amano. Ma all’orizzonte minaccia tempesta. Esordio in lungo
E quali sono i codici che vengono messi in crisi, quest’anno?
dell’artista visiva co-fondatrice del collettivo lacasinegra.
Parlando di Paravel/Castaing-Taylor, per esempio, De humani cor-
poris fabrica è alle frontiere di diversi generi, è oltre il documen- LES ANNÉES SUPER 8 di Annie Ernaux, David Ernaux-Briot [Francia, 61’]
tario, diventa astratto, ha dei lati di commedia nera e dei lati Un archivio privato di film in Super 8 girati tra il 1972 e il 1981 diventa occasione
drammatici e sublimi. Oppure Enys Men di Mark Jenkin, altra pri- per riflettere sul decennio post Sessantotto. Primo film della scrittrice
ma volta, recupera i codici dei thriller psicologici degli anni 70 e li Annie Ernaux, realizzato assieme al figlio David.
pone in un contesto insulare filmato con una pellicola granulosis- ASHKAL di Youssef Chebbi [Francia/Tunisia, 92’]
sima. O l’esplosione queer e musical di João Pedro Rodrigues con Tunisi. Il ritrovamento di un cadavere carbonizzato è l’inizio di un’indagine
Fogo-fátuo. Credo sia un programma fedele allo spirito Quinzaine, sconcertante. Dopo Babylon, sospeso tra allegoria e documentario,
alla ricerca di voci nuove, anche nei cortometraggi Tv un fanta-noir che riporta alle atmosfere dark di Black Medusa.
20 FILMTV

[Portogallo/Francia, 67’]
2069. Anno fatale per un re senza corona.
Sul letto di morte, un antico canto fa ricordare
ad Alfredo il tempo in cui sognava di fare
il pompiere per liberare il Portogallo dal flagello
degli incendi. Un tempo avvampato da altri
desideri, da esplorare insieme ad Afonso,
durato fino al momento in cui la vita non lo ha
richiamato ai propri doveri. Una stravaganza
musicale, un racconto erotico e politico: così è
stato presentato dal comitato di selezione della
Quinzaine des réalisateurs Fogo-fátuo, il nuovo
film di João Pedro Rodrigues, che sembra essere
attraversato, come già in passato, da personaggi
incontrati in altri suoi lavori. Qui, in modo
ovvio, viene in mente O corpo de Afonso, ma
precedentemente era successo con le pellegrine
cinesi dirette verso Santiago de Compostela
di O Ornitólogo che davano l’impressione
©JHR FILMS
di essere arrivate lì dalle brume ammantate
di solitudine e abbandono di A última vez que vi
Macau - i cui echi ritorneranno nel successivo
Mahjong - che a sua volta richiamava
©01 DISTRIBUTION
le atmosfere meticce e le riflessioni cominciate
con Morrer como um homem. Rodrigues,
affiancato ancora una volta nella scrittura
da João Rui Guerra da Mata, è l’alfiere
di un cinema queer (come scrisse Goffredo Fofi
in occasione di Il fantasma, l’opera d’esordio
presentata a Venezia, «la sua “diversità” è, per
una volta, davvero tale, esplicita nelle immagini
e, nei contenuti, incomunicabile»), un cinema
trasgressivo e seducente, programmaticamente
provocatorio, che, dopo essersi mosso tra
le pieghe di un melodramma raffreddato qual
era Odete, si è posizionato sulla soglia incerta
tra finzione e documentario. Un cinema che si
FILM D’APERTURA
[Francia/Italia/Germania, 100’]
Si intitola L’envol il film che inaugura la
Quinzaine. Secondo le note di produzione
si tratta di un «racconto popolare, musicale
e storico, al confine con il realismo magi-
co». Narra di una ragazza che vive nel nord
della Francia con il padre, reduce dalla Pri-
ma guerra mondiale. Un giorno una maga
le predice un volo su vele scarlatte in fuga
dal suo villaggio. Lei ci crede e si comporta
di conseguenza. Produzione internazionale
per il regista casertano reduce dal succes-
so di Martin Eden. Sin da La bocca del lupo,
Marcello è interessato al realismo di ricer-
ca, diciamo così, ovvero a una ricostruzio-
ne che elabori nel montaggio materiali
d’archivio, ricognizioni storiche e aperture
al fantastico popolare (il Pulcinella di Bella
e perduta). L’envol è stato scritto insieme
al co-sceneggiatore abituale Maurizio
Braucci con la collaborazione di Maude
Ameline e Geneviève Brisac. Nel cast l’e-
sordiente Juliette Jouan, Louis Garrel e
Noémie Lvovsky. MAURO GERVASINI
riappropria e gioca con le mitologie della cultura
popolare portoghese (Manhã de Santo António),
allo stesso tempo sacro e profano, transessuale,
pansessuale, che non fa che mutare pelle,
disattendendo le aspettative e attentando
le forme definite, le immagine predisposte,
per esplorare territori sconosciuti, per
interrogarsi e provare - su di sé - l’inaudito.
MATTEO MARELLI
FILMTV 21
 Cannes
75
QUINZAINE DES RÉALISATEURS

[Francia/Svizzera, 115’]

L’anatomista André Vésale fu il primo ad aprire

il corpo umano a favore della scienza.
Cinque secoli dopo, Véréna Paravel
e Lucien Castaing-Taylor lo svelano allo sguardo
del cinema. Affiancandosi al lavoro di cinque
ospedali parigini e utilizzando gli strumenti
più avanzati in materia di ripresa anatomica,
De humani corporis fabrica mira a ritrarre il corpo
umano come un paesaggio di carne, sangue e tessuti,
riflettendo sulla professione medica al crocevia
fra umanità e tecnologia. Accademici di Harvard
e fondatori del Sensory Ethnographic Lab, fucina di
creazione di alcuni degli esperimenti documentari più
interessanti e discussi degli ultimi dieci anni, Paravel
e Castaing-Taylor portano avanti con coerenza la loro
©LES FILMS DU LOSANGE

idea di innovazione formale e la concretizzano in un

purissimo esempio di cinema del dispositivo. Al cuore
del loro lavoro, la ridefinizione del rapporto fra cinema
e antropologia attraverso un approccio decentrato,
anti-gerarchico e anti-antropocentrico alle immagini.
L’essere umano non è più l’attore privilegiato
del dispositivo e del reale, ma al centro dell’indagine
vi è piuttosto la rete complessa delle relazioni che
si instaurano fra uomo, natura, oggetti e tecnologia.
Esempio lampante, il primo lavoro co-realizzato dal
duo, Leviathan (2012), studio vertiginoso sulla relazione
fra umano e marino, realizzato da immagini filmate
senza controllo da camere disseminate lungo
un peschereccio al lavoro di notte nell’Atlantico:
sul ponte, sulle vele, in cabina, sulle reti che si
immergono e poi risalgono dall’oceano. Il successivo
Somniloquies (2017) ambisce a registrare le
connessioni immateriali fra corpo e anima offerte
dai percorsi onirici di Dion McGregor, musicista
newyorkese in grado di raccontare i suoi sogni
in tempo reale mentre dorme. E infine il controverso
Caniba (2017), ritratto a giudizio morale sospeso
sul cannibale Issei Sagawa e l’inquietante
rapporto con il fratello Jun mediato da sangue,
lame, fuoco e spine. EDDIE BERTOZZI
22 FILMTV
TUTTI I FILM DELLA QUINZAINE DES RÉALISATEURS
LE BARRAGE
di Ali Cherri [Francia/Sudan/Germania/Serbia, 84’]
Adattamento (scritto con Bertrand Bonello) della videoinstallazione
presentata alla Biennale d’arte 2022 con al centro la diga di Merowe,
in Sudan, la cui realizzazione ha causato il trasferimento forzato
di oltre 50 mila persone.
UN BEAU MATIN di Mia Hansen-Løve [Francia/Germania, 112’]
Una nuovo racconto di perdita e rinascita con al centro
una ragazza madre, discendente delle eroine rohmeriane,
che, mentre si occupa del padre affetto da demenza senile,
ritrova l’amore con un amico perduto da tempo.
LES CINQ DIABLES di Léa Mysius [Francia, 95’]
Già sceneggiatrice per Desplechin, Téchiné, Audiard e Denis,
per la sua seconda regia Mysius costruisce una storia
di affetti familiari sproporzionati e squilibrati,
segnati da violente rimozioni e magici ritorni.
 PROIEZIONE SPECIALE

[Gb, 100’]

Dopo la lussureggiante foresta in cui era immersa

l’ipertecnologica villa di Ex Machina, e dopo l’inco-
noscibile e mutante Area X di Annientamento, sono
ancora la natura impassibile e una condizione d’iso-
lamento quelle in cui Alex Garland sprofonda prota-
gonista e spettatori: in Men, proiezione speciale alla
Quinzaine, la strepitosa Jessie Buckley di Sto pen-

sando di finirla qui e La figlia oscura è una neo ve-
dova che cerca sollievo e conforto in un casolare
della campagna inglese. Solo che attorno a lei si
moltiplicano gli uomini, inquietanti e invadenti, tutti
interpretati da un multiforme Rory Kinnear (ricco
curriculum british, dai Bond dell’era Craig alle eccellenze televisi-
ve di Black Mirror e Years and Years); e il paesaggio stesso sem-
bra rivoltarsi contro di lei, materializzando in diverse sfumature
d’orrore i sensi di colpa e l’elaborazione del lutto. Anche se le
prove da regista - cui va aggiunta anche l’ipnotica serie Devs,
purtroppo inedita in Italia, di cui ha scritto e diretto tutte e otto le
puntate - lo associano principalmente alla fantascienza cerebra-
le, le vibrazioni horror e l’angoscia psico-thriller che trapelano da
Men non sono nuove al regista inglese, che giovanissimo rag-
giunse uno strepitoso successo letterario con il romanzo L’ultima
spiaggia (The Beach), il cui adattamento cinematografico diede
poi inizio a una fortunata carriera da sceneggiatore (anche di vi-
deogiochi) e alla collaborazione con Danny Boyle, per cui scrisse
le apocalissi di 28 giorni dopo e Sunshine. ALICE CUCCHETTI
LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD)
di Lionel Baier [Svizzera/Francia, 89’]
Nathalie sta organizzando la visita di Macron e Merkel in un campo di
migranti in Sicilia, quando arriva Albert, suo figlio attivista di una ONG,
che non crede più alle missioni della madre e a una certa idea d’Europa.
©KEVIN BAKER/A24
[Irlanda/Usa/Gb, 94’]
In un paesino di pescatori spazzato dal vento, nella contea irlan-
dese del Kerry, una madre (Emily Watson) prende la difficile deci-
sione di mentire per proteggere il figlio (il Paul Mescal di La figlia
oscura e della serie Normal People), finendo per creare una frat-
tura insanabile nella comunità marittima in cui abitano. A comple-
tare il cast di questo thriller psicologico, l’ottima Aisling Franciosi
di The Nightingale, mentre dietro la macchina da presa c’è la
newyorkese Anna Rose Holmer, al sospirato secondo lungo (di-
retto a quattro mani con la sua montatrice abituale Saela Davis)
ben sette anni dopo il suo impressionante esordio. Collaboratrice
di Lena Dunham (Tiny Furniture), promettente voce dell’indie a
stelle e strisce, dopo il documentario Twelve Ways to Sunday Hol-
mer aveva conquistato la critica con il debutto di fiction The Fits,
progetto Biennale College alla Mostra di Venezia 2015: un coming
of age feroce dove la pubertà si manifesta come un’epidemia di
misteriose convulsioni. Uno studio del corpo femminile che pro-
metteva la nascita di un’autrice: la attendiamo. ILARIA FEOLE

ENYS MEN di Mark Jenkin [Gb, 90’]

Dopo il b/n tiratissimo di Bait, il ritorno al lungometraggio di Jenkin
è ancora all’insegna dell’analogico. Un horror in 16 mm che esplora
lo strano e l’inquietante su un’isola disabitata del mar Celtico.

FALCON LAKE
di Charlotte Le Bon [Canada, 100’]
Una storia di fantasmi. Quindi d’amore. E viceversa.
Esordio nel lungo dell’artista, pittrice e attrice (per Michel
Gondry, Robert Zemeckis) Le Bon, non nuova al cinema di genere
(ha diretto il cortometraggio horror Judit Hotel ) né alla kermesse
©A24

(il corto venne presentato a Cannes 2018).

FILMTV 23
 75
Cannes
QUINZAINE DES RÉALISATEURS

FILM DI CHIUSURA

[Francia, 101’]

Durante uno spettacolo un attore della Comédie Française muore. Avvele-

nato. I sospetti vertono sul collega Martin (il Vincent Lacoste di Illusioni
perdute), a cui, nel frattempo, dà la caccia un’organizzazione chiamata Le
parfum vert. Con lui Claire (Sandrine Kiberlain, da poco in sala in Un altro
mondo ), fumettista in cerca d’avventura. Film di chiusura della Quinzaine, è
l’opus n. 3 di Pariser, già regista di Le grand jeu (presentato a Cineasti del
presente a Locarno nel 2015) e del da noi amato Alice e il sindaco (Quinzai-
ne 2019). Se la grande protagonista del cinema del francese è la politica (i
suoi corti si intitolano: Le jour où Ségolène a gagné, La République e Agit
Pop), qui è uno spettro, un’ipotesi di complotto, un détournement kafkiano,
come nell’esordio Le grand jeu con Melvil Poupaud e André Dussollier, sec-
co come un film di Mamet, ma ambiguo, opaco, pieno di ellissi che paiono
tagli psicoanalitici (e Pariser è tra i registi dell’In Treatment d’oltralpe). Ci-
nefilo, e amante del 35 mm, il nostro è un cineasta che osserva la superfi-
cie del conflitto tra il dire e il fare, la retorica e l’azione, l’ideale e il pro-
gresso: si pensi ai litigi tra Alice e il sindaco, in quel cripto-sequel di L’albe-
ro, il sindaco e la mediateca di Rohmer, con Anaïs Demoustier stagista di
un Fabrice Luchini che guarda ai teatrini di Guitry. In questo senso la sua è
una poetica del troppo grande, troppo piccolo, una commedia insondabile,
e gialla: le cose cambiano, enigmatiche, mentre gli uomini, immersi nel loro
©BIZIBI

spettacolo, (non) tentano di incider su di esse. GIULIO SANGIORGIO

TUTTI I FILM DELLA QUINZAINE DES RÉALISATEURS

FUNNY PAGES di Owen Kline [Usa, 86’]
Cortista e interprete americano (ha lavorato con i fratelli Safdie e con
Baumbach), Kline debutta alla regia di un lungo con questo bislacco
coming of age di un fumettista in cerca di un senso e... di un’anima.
LES HARKIS di Philippe Faucon [Francia, 82’]
Giovani algerini ridotti in povertà (gli “harkis ” del titolo) si arruolano
come volontari nell’armata francese durante la guerra. Faucon,
già produttore di L’uomo che vendette la sua pelle, è al decimo
film per il cinema e torna alla Quinzaine sette anni dopo Fatima.
LA MONTAGNE di Thomas Salvador [Francia, 115’]
Al secondo lungo di finzione dopo il fantasy Vincent n’a pas d’écailles,
Salvador torna a Cannes per la seconda volta raccontando di (e
interpretando) un ingegnere parigino irretito dalle Alpi (e da una chef).
PAMFIR di Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk [Francia/Ucraina, 102’]
Le colpe di un padre, i tormenti di un figlio. Esordio del filmmaker ucraino
passato a Berlinale Talents, Torino FilmLab e Locarno Film Academy.
24 FILMTV
REVOIR PARIS di Alice Winocour [Francia, 105’]
Mia (Virginie Efira), in stress post-traumatico dopo essere finita in
mezzo a un attacco terroristico in un bistrot parigino, cerca di ricordare
quanto accaduto. Opera quarta di Winocour, diplomata alla Fémis come
sceneggiatrice (Mustang ), e fresca di sci-fi con Eva Green (Proxima).
UN VARÓN di Fabián Hernández [Colombia/Francia/Olanda, 82’]
Assistente di produzione in diversi progetti colombiani, insegnante di
sceneggiatura in scuole pubbliche di Bogotá, dopo alcuni corti Hernández
debutta alla regia di un lungo sull’aspra lotta per la sopravvivenza
di un ragazzo in un quartiere dominato dalla legge del più forte.
UNDER THE FIG TREES di Erige Sehiri [Tun/Fra/Ger/Svi, 92’]
Mentre il raccolto dell’estate dà i suoi frutti, giovani lavoratori e lavoratrici
danzano una ronde di corteggiamenti, amicizie, incomprensioni e nuovi
sentimenti che sbocciano imprevisti. Debutto nel lungo di finzione della
franco-tunisina Sehiri, la cui casa di produzione è responsabile di diversi
doc d’autore promossi a festival come Visions du réel e Cinémed.
TUTTI I CORTOMETRAGGI DELLA QUINZAINE DES RÉALISATEURS

ARIBADA HAPPY NEW YEAR, JIM

di Simon(e) di Andrea Gatopoulos
Jaikiriuma Paetau [Italia, 9’]
& Natalia Escobar
[Germania/Colombia, 30’] JITTERBUG
di Ayo Akingbade
AS TIME PASSES [Gb, 24’]
di Jamil McGinnis
[Usa/Turchia, 14’] MARIA SCHNEIDER, 1983
di Elisabeth Subrin
BEBEN [Francia, 24’]
di Rudolf Fitzgerald
Leonard [Germania, 16’] THE POTEMKINISTS
di Radu Jude
DES JEUNES [Romania, 18’]
FILLES ENTERRENT

©SIXPACKFILM
LEUR VIE THE SPIRAL
di Maïté Sonnet di María Silvia Esteve
[Francia, 33’] [Argentina, 20’]

[Germania/Austria, 8’]

Staging Death è un corto di montaggio di individualità irriducibili, dove

©GARGANTUA FILM DISTRIBUTION

che raccoglie le tante occasioni e le i presunti luoghi oscuri della sessualità

estrose modalità in cui Udo Kier è morto
sullo schermo. Jan Soldat arriva per
la prima volta a Cannes con questo
supercut dedicato all’attore tedesco,
che si preannuncia spassoso e truculento,
ma anche inconsueto nella sua vasta
filmografia. Forse la stessa presenza
fisica di Kier, col suo magnetismo
vagamente mostruoso, può
superficialmente richiamare gli individui
aberranti cui da tempo si interessa
Soldat. D’altra parte, il carattere
ossessivo-compulsivo di questo catalogo
mortuario sembra distaccarsi dalla
©MICRO FILM
si illuminano a giorno, rivelando una
quotidiana, domestica e certo bizzarra
ricerca della felicità. Lo sguardo di Soldat,
immune da ogni stigma moralista di
abiezione come dal sensazionalismo da
freak show, lascia dispiegare liberamente
l’intimità dei suoi soggetti, con rispetto
e curiosità, senza impedirsi del resto di
indagare i risvolti psicologici e sociali più
profondi delle loro scelte, come emerge
limpidamente dal profilo di Klaus,
lo schiavo per vocazione protagonista
di The Incomplete (2013), film di diploma
che lanciò Soldat nella scena dei festival.

galleria di normalissimi perversi che La nevrosi è ripetitiva; la perversione,

il documentarista tedesco ha assemblato
film dopo film: dal BDSM all’AB/DL (ossia
Sopra, dall’alto, una scene di Happy New
gli “adulti-bambini” che amano indossare
Year, Jim di Andrea Gatopoulos e un momento
di The Potemkinists di Radu Jude pannolini), passando per coprofilia
e zoofilia, dalle prigioni “turistiche”
dove godere di ogni tipo di abuso e
degradazione alle fantasie di chi desidera
PER APPROFONDIRE
SCOPRI SU MUBI LA RASSEGNA DEDICATA essere cannibalizzato. Il variegato atlante
ALLA QUINZAINE, DOVE SONO DISPONIBILI ALCUNI delle parafilie composto da Soldat nei
DEI FILM SELEZIONATI NEGLI ANNI suoi ritratti è un’appassionata collezione
anche nella sua routine, molto più
imprevedibile e divagante. E forse proprio
nell’inventiva con cui registi di ogni
estrazione hanno escogitato nuovi
modi di far morire Udo Kier nei loro
film, ritroviamo il gusto di Soldat per
la peculiarità e la deviazione creativa
entro quei capisaldi dell’universale
che sono il sesso e la morte.
TOMMASO ISABELLA

FILMTV 25
 75
Cannes
TUTTI I FILM DELLA
SEMAINE DE LA CRITIQUE
E DI ACID

SULLA CROISETTE, IL FUTURO DEL CINEMA: NELLA SELEZIONE DELLA SEMAINE,

TRADIZIONALMENTE DEDICATA AGLI ESORDI, E IN QUELLA DELL’ACID,
CURATA DALL’ASSOCIAZIONE FRANCESE PER LA DIFFUSIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE

TUTTI I FILM DELLA SEMAINE DE LA CRITIQUE

[Usa, 98’]
Tormentato e innamorato per Allen (Café Society), luciferino per
Snyder (Batman v Superman, Justice League), sfacciatamente
ambizioso per Fincher (The Social Network): con una manciata di
ruoli, da un decennio a questa parte, Jesse Eisenberg s’è ritaglia-
to un posto al sole a Hollywood, in cui si fa riconoscere per la
chioma arruffata, il portamento perennemente irrequieto, la ma-
niera tutta sua di abitare lo spazio scenico. La definitiva consa-
crazione, a sancirne l’ingresso nel prestigioso consesso degli “at-
tori millennial più cool del momento”, la decreta però il suo esor-
dio alla regia When You Finish Saving the World, in apertura alla
61ª Semaine de la critique e già presentato al Sundance 2022.
Non è una novità: da molti giovani attori, oggi, è lecito aspettarsi
una prima prova dietro la macchina da presa. Ci sono già passati
in tanti: Lena Dunham con Tiny Furniture e l’ultimo Sharp Stick,
Paul Dano con Wildlife, Emerald Fennell con Una donna promet-
tente, Rebecca Hall con Passing, Romola Garai con Amulet, Bo
Burnham con Eight Grade... Tv MARIA SOLE COLOMBO
CONCORSO LUNGHI
AFTERSUN di Charlotte Wells [Gb/Usa, 98’]
Sophie ripensa a una vacanza con il padre di 20 anni prima. I suoi ricordi
colmano un vuoto, evocano immagini non racchiuse nei filmati di viaggio,
aiutano a scoprire ciò che del genitore non ha mai conosciuto.
ALMA VIVA di Cristèle Alves Meira [Portogallo/Francia/Belgio, 85’]
Come per i corti Campo de víboras e Invísivel Herói (rispettivamente
alla Semaine 2016 e 2019), Alves Meira gira ancora in Portogallo:
tra i monti dove passa l’estate la piccola Salomé, perseguitata
da uno spirito in seguito alla morte di sua nonna.
DALVA di Emmanuelle Nicot [Belgio/Francia, 85’]
Dalva ha 12 anni ma vive e si veste da adulta. Un giorno viene separata dal
padre e inizia a vivere una nuova normalità. Come già nel corto Snatched
(2016), Nicot ha scelto i suoi attori non professionisti dalla strada.
IMAGINE di Ali Behrad [Iran, 78’]
Tassisti di notte a Tehran. Un autista si innamora di una donna
ospite del suo taxi: un amore impossibile, inconfessabile.
Inizia da lì, per lui, una serie di incontri misteriosi.

LA JAURÍA di Andrés Ramírez Pulido [Colombia/Francia, 86’]

Sopra, Finn Wolfhard e Julianne Moore
in una scena di When You Finish Saving the World.
A pagina 27, un momento di 99 Moons
26 FILMTV
Un carcere minorile nella foresta colombiana è dove Eliù dimentica
il passato. Ramírez Pulido lavora sul rapporto tra natura selvaggia e
adolescenza, toccato sin dal corto El Edén, presentato alla Berlinale 2016.
TUTTI I CORTOMETRAGGI

CONCORSO RAIE MANTA

CANKER di Anton Bialas
di Lin Tu [Cina, 13’] [Francia, 31’]

LAS CRIATURAS SWAN DANS LE CENTRE

QUE SE DERRITEN di Iris Chassaigne [Francia, 25’]
BAJO EL SOL WILL YOU LOOK
di Diego Céspedes AT ME di Shuli Huang TUTTI I FILM DI ACID www.lacid.org a cura di GIULIA BONA
[Cile/Francia, 16’] [Cina, 20’]
CUERDAS ON XERXÈS’ THRONE
Estibaliz Urresola Solaguren di Evi Kalogiropoulou 99 MOONS di Jan Gassmann (Svizzera, 110’)
[Spagna, 30’] [Grecia, 15’] La ricercatrice Bigna e il problematico Frank si innamorano. Gassmann
(alle spalle tre doc e un film co-diretto insieme ad altri giovani registi
ICE MERCHANTS FUORI CONCORSO svizzeri) narra le tensioni di coppia in una storia d’amore e ossessione.
di João Gonzalez
[Portogallo/Gb/Francia, 14’] AMO di Emmanuel Gras ATLANTIC BAR di Fanny Molins (Francia, 77’)
[Francia, 20’]
I DIDN’T MAKE IT L’Atlantic Bar, un café ai margini di Arles, è minacciato dalla
TO LOVE HER HIDEOUS gentrificazione. Esordio doc della francese Molins, che osserva
di Anna Fernandez De Paco di Yann Gonzalez [Gb, 22’] il tessuto umano e sociale di un territorio periferico.
[Bosnia/Spagna/Gb, 17’]
SCALE LA COLLINE di Denis Gheerbrant, Lina Tsrimova (Francia/Belgio, 77’)
IT’S NICE IN HERE di Joseph Pierce Una collina in Kirghizistan è la dimora di una piccola comunità e
di Robert-Jonathan [Francia/Gb/Repubblica di una grande discarica. Il veterano Gheerbrant e l’esordiente
Koeyers [Olanda, 16’] Ceca/Belgio, 15’] Tsrimova mettono in scena, in questo doc, gli scarti del capitalismo.

www.semainedelacritique.com a cura di MATTEO BAILO

NOS CÉRÉMONIES di Simon Rieth [Francia, 104’]
Un incidente cambia le vite di due fratelli spericolati. Dieci anni dopo,
tornati sul luogo incriminato, nascondono ancora un segreto.
THE WOODCUTTER STORY di Mikko Myllylahti
[Finlandia/Danimarca/Olanda/Germania, 98’]
La vita di un taglialegna va in pezzi. Il regista Myllylahti è co-sceneggiatore
di La vera storia di Olli Mäki, vincitore del Certain regard 2018.
FUORI CONCORSO LUNGHI
GOUTTE D’OR di Clément Cogitore [Francia, 98’]
Nel 2015 con Ni le ciel ni la terre, selezionato alla Semaine, Cogitore
ci portava in Afghanistan. Oggi mostra un’altra forma di conflitto, che
esplode in un quartiere di Parigi con l’arrivo di una banda criminale.
NEXT SOHEE di July Jung [Corea del Sud, 135’]
Una studentessa è distrutta dall’avidità dell’azienda per cui lavora. Un’altra
storia di violenza su una giovane donna dopo A Girl at My Door, che July
Jung aveva presentato a Cannes 2014. Film di chiusura della sezione.
TOUT LE MONDE AIME JEANNE
di Céline Devaux [Francia/Portogallo, 95’]
La storia di Jeanne, amata da tutti ma con poca autostima. Primo lungo
della regista e illustratrice Devaux, vincitrice di vari riconoscimenti tra cui
il premio al miglior corto per Gros chagrin alla Mostra di Venezia 2017.
GRAND PARIS di Martin Jauvat (Francia, 80’)
Nelle banlieue parigine, in un cantiere della nuova linea metropolitana,
due amici trovano un oggetto misterioso. Al suo primo lungo, Jauvat
trasforma la periferia in luogo inedito attraverso il filtro della commedia.
HOW TO SAVE A DEAD FRIEND di Marusya Syroechkovskaya
(Svezia/Norvegia/Francia/Germania, 103’)
Russia: tra il 2000 e 2010, la millennial Marusya registra la sua relazione
con Kimi. L’esordio nel lungo della regista è il ritratto di una generazione
disillusa in un paese indifferente. Menzione speciale a Vision du réel.
JACKY CAILLOU di Lucas Delangle (Francia, 92’)
In un villaggio sulle Alpi francesi, Jacky apprende dalla nonna Gisèle
l’arte della guarigione. Il francese Delangle debutta qui nel lungo.
MAGDALA di Damien Manivel (Francia, 78’)
Dopo la morte di Gesù, Maria Maddalena si ritira in solitudine nella
foresta, si nutre di bacche e dorme sugli alberi. Quinto atteso lungo
del prodigioso Manivel, che dirige la coreografa Elsa Wolliaston,
già volto e corpo per il regista francese in Les enfants d’Isadora.
POLARIS di Ainara Vera (Francia/Groenlandia, 78’)
Per fuggire dal suo doloroso passato in Francia, Hayat diventa
una skipper nell’Artide. La montatrice di Aquarela e Gunda di Victor
Kossakovsky, dopo due doc, passa dietro la mdp in un lungo di finzione.
YAMABUKI di Juichiro Yamasaki (Giappone/Francia, 97’)
Le vite di alcuni abitanti di una cittadina del Giappone occidentale
si intrecciano. Nel suo terzo film, presentato a Rotterdam, Yamasaki
narra il contesto in cui vive, Maniwa, e ragiona sull’identità giapponese.

FILMTV 27
 Quinta puntata
Effetti speciali
di
Li aveva svuotati come salvadanai quei drogati di merda, e
Arya lo aveva aiutato. L’aveva rimessa in piedi tirandola su per
le braccia perché da solo non avrebbe fatto in tempo a ripren-
dersi la roba. Lei si era riscossa e avevano portato via tutto. Si
erano precipitati fuori dalla porta correndo sulle scale perché
il conte Dracula aveva parlato di una terrazza sul tetto, che po-
tevano stare lì. «Drogati di merda», aveva ripetuto Zip una
volta trovata, e Arya non aveva risposto.
Faceva freddo e quella non era una terrazza ma un pezzo di
tetto piano dove spuntavano cinque vecchi comignoli; attor-
no, le tegole sembravano tenute insieme solo dalla brina. Si
erano dovuti arrampicare nel buio su una scala a pioli di me-
tallo che li aveva lasciati accanto al terzo comignolo.
«Va bene qui?».
Arya alzò le spalle, «dove vuoi».
Si accovacciarono. Lui accese una sigaretta.
«Perché fumi quella merda? Non serve a niente».
Zip scoppiò a ridere, «ma te che ti cali tutta sta roba?».
«Parla piano», disse. «Comunque io lo faccio solo una volta a
settimana».
«Allora brava».
Arya sospirò, vide scorrere di fronte a sé il suo respiro con-
densato. Il cielo di Torino era umido, gelato, nero.
«E quindi te la sei poi fatta Daenerys?».
«No, era impegnata a fermare una rissa».
«Non è colpa mia. Quella ha sbagliato persona».
Lui buttò la sigaretta (stella cometa). Rispose «non sembrava».
«Le è salita male».
Zip annuì lentamente. Poi si sfilò la tracolla, la aprì e svuotò le
tasche, iniziò a sistemare i pacchettini di stagnola dentro i sac-
chetti gelo. Chiese «secondo te li arrestano?».
Arya lo aiutò. «Se non trovano niente no», disse rovistando
nella penombra. «Gli faranno una multa perché sono più di
sei persone, non conviventi, cose così...».
«Ma chi li ha chiamati?».
«Non ne ho idea. L’importante è che non salgano».
Zip guardò il telefono per vedere se avevano scritto sul grup-
po, «nessuno dice niente».
«Fa un freddo porco».
«Meglio al freddo che al fresco».
Lei rise, «idiota». Allora Zip le cinse le spalle e fece su e giù
con la mano per scaldarla. Poi ritirò il braccio. «Ma quindi che
fai nella vita tu, chi sei?».
«Lavoravo da Sephora. Tu spacci e basta?»
«Sto in un’agenzia di assicurazioni, per me questo periodo sta
Effetti speciali di Giulia Binando Melis termina qui. Sul numero 24 di Film Tv, la prima puntata di Un bacio qui di Antiniska Pozzi
28 FILMTV
andando bene».
«Serio?».
Zip sorrise, «sì». Poi il telefono si illuminò, lesse ad alta voce:
«Renato».
«Che dice?».
«Dice “cani”».
Di tutte le informazioni che gli sarebbero servite in quel mo-
mento, questa era l’unica che avevano già. Allora chiese «che
vi stanno facendo?». Lui rispose «entrati chiesto documenti».
Zip scrisse «ok» e «fammi sapere se salgono».
Poi guardò Arya, «hai paura?».
Lei disse «sì». Lo fissò per alcuni secondi, poi gli si avvicinò.
«Tutti sotto coi carabinieri e noi qui».
Lui annuì. «Se salgono ci arrestano lo sai?».
Arya rise. «Io giuro che la roba non è mia». Indicò il fondo del
tetto con la testa, «oppure te la butto di sotto».
«Non ci provare», sussurrò.
Luce, altro messaggio di Renato. Diceva: «Saw sotto consolle
ora guardano ovunque silenzio».
«Merda», disse Arya piano.
Zip la abbracciò, si strinsero, aveva un odore leggermente
agrumato, lei pensò: forse Acqua di Parma, con tutti i soldi
che si faceva sicuramente poteva permetterselo. Lo annusò, le
piaceva quel profumo. Dopo alcuni minuti disse «questa sera-
ta ce la ricorderemo per tutta la vita».
«Spero per qualcosa di bello, anche».
Si guardarono senza dirsi niente, i respiri condensati si scor-
navano, uno dentro l’altro nell’oscurità breve del mattino, fin-
ché la luce del telefono la spaccò.
Renato: «Potete scendere, sono andati via, multa e predica.
Comunque vaffanculo».
Allora lasciarono andare una risata. Sciolsero l’abbraccio e ap-
poggiarono la schiena al comignolo. Si rilassarono. Arya al-
lungò le gambe, «dio meno male».
Zip annuì.
Lei disse che ora gli toccava scendere per il premio. «Allora
per te a chi va?».
«Godzilla».
«Stronzo».
Lui rise, poi tacquero. Dopo un po’ le chiese «scopiamo?».
Arya lo studiò con calma, Zip era proprio un bel ragazzo, bel
viso, occhi blu. «No», disse.
Lui si accese un’altra sigaretta, diede una boccata e sbiancò il
cielo scuro di fronte a sé, sorrise divertito.
«Mi fa lo stesso».
i 400 colpi DIAMO TUTTI I NUMERI a cura di CATERINA BOGNO

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EMA

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ALIC

ROB
ROB
ADR
ADR
FILM

ADORAZIONE 4 6 7 8 6 5 7 6,1
IN SALA DAL 19/5 (VEDI A PAGINA 33)

GAGARINE - PROTEGGI CIÒ... 7 6 7 7 7 6,8

IN SALA DAL 19/5 (VEDI A PAGINA 34)

MOTHER LODE 6 8 7 7 7 6 6,8

IN SALA DAL 19/5 (VEDI A PAGINA 35)

GLI AMORI DI ANAÏS 6 6 7 6 6 7 6 7 6 5 6,2

IN SALA (VEDI N. 17/2022)

ANIMALI FANTASTICI: I SEGRETI... 5 6 4 7 2 6 5 6 5,1

IN SALA (VEDI N. 15/2022)

ARTHUR RAMBO - IL BLOGGER... 6 6 4 7 4 6 3 6 5,3

IN SALA (VEDI N. 17/2022)

BAD ROADS - LE STRADE... 7 6 7 5 8 7 8 7 9 6 7 6 8 7

IN SALA (VEDI N. 17/2022)

BROTHERHOOD 7 7 6 7 9 8 7 8 7,4
IN SALA (VEDI N. 16/2022)

DOCTOR STRANGE NEL... 6 7 8 7 8 5 5 6 6 8 6 9 5 5 6,5

IN SALA (VEDI N. 18 E 19/2022)

FINALE A SORPRESA - OFFICIAL... 8 8 7 7 5 5 7 5 6 5 8 4 7 4 6 7 6,2

IN SALA (VEDI N. 16/2022)

GENERAZIONE LOW COST... 6 6 6 7 5 8 6,3

IN SALA (VEDI N. 19/2022)

IL NASO O LA COSPIRAZIONE... 8 8 8 7 7 8 7 7 8 7 7,5

IN SALA (VEDI N. 18/2022)

THE NORTHMAN 6 5 5 7 7 5 8 4 5 4 3 7 8 5 6 5 5,6

IN SALA (VEDI N. 16/2022)

SETTEMBRE 7 8 4 7 5 7 8 6 6 6,4
IN SALA (VEDI N. 18/2022)

TROMPERIE - INGANNO 7 7 8 6 6 7 8 7 5 8 6 8 8 7 5 8 9 7 7
IN SALA (VEDI N. 17/2022)

SERIE

IL PENTAVIRATO 4 2 4 3,3
NETFLIX (VEDI A PAGINA 39)

THE DROPOUT 7 5 7 6 7 8 7 5 6,5

DISNEY+ (VEDI N. 19/2022)

HEARTSTOPPER 5 6 7 7 6 7 8 5 6,4
NETFLIX (VEDI N. 19/2022)

MOON KNIGHT 5 5 7 5 2 7 5,2

DISNEY+ (VEDI N. 19/2022)

SLOW HORSES 8 7 8 8 8 7,8

APPLETV+ (VEDI N. 19/2022)

ASCOLTA I CONSIGLI DI FILM TV ANCHE A LA ROSA PURPUREA, IL SETTIMANALE DI CINEMA DI RADIO 24 CONDOTTO DA FRANCO DASSISTI,
IN ONDA IL SABATO ALLE 18 - WWW.FACEBOOK.COM/LAROSAPURPUREARADIO24 - WWW.RADIO24.IT

FILMTV 29
In cartellone QUELLO CHE C’È E QUELLO CHE CI ASPETTA AL CINEMA
IN SALA zabcdjkl SECRET TEAM 355 di Simon Kinberg
zabcd ALI & AVA di Clio Barnard (n. 15/2022) (recensione a pagina 32)
zabcd UN ALTRO MONDO di S. Brizé (n. 13/2022) zabcd IL SERVO di Joseph Losey
zafgh GLI AMORI DI ANAÏS di Charline zabcdjkl IL SESSO DEGLI ANGELI
Bourgeois-Tacquet (n. 17/2022) di Leonardo Pieraccioni (n. 18/2022)
zabcd GLI AMORI DI SUZANNA ANDLER zabcd SETTEMBRE di G.L. Steigerwalt (n. 18/2022)
di Benoît Jacquot (n. 16/2022) zafgh SONIC 2 di Jeff Fowler (n. 15/2022)

©LUCKY RED
zabcd ANIMA BELLA di D. Albertini (n. 17/2022) zabcd SPENCER di Pablo Larraín (n. 12/2022)
zafg ANIMALI FANTASTICI: I SEGRETI zafgh GLI STATI UNITI CONTRO BILLIE
DI SILENTE di David Yates (n. 15/2022) HOLIDAY di Lee Daniels (n. 18/2022)
zabcd L'ARMA DELL'INGANNO di John Madden in arrivo zabcd STORIA DI MIA MOGLIE
(recensione a pagina 31) di Ildikó Enyedi (n. 15/2022)
zafgh ARTHUR RAMBO di L. Cantet (n. 17/2022) ESTERNO NOTTE: PRIMA PARTE zafgh LA TANA di Beatrice Baldacci (n. 17/2022)
zabcd ASSASSINIO SUL NILO di Marco Bellocchio zafgh TAPIRULÀN di Claudia Gerini (n. 18/2022)
di Kenneth Branagh (n. 7/2022) Il 16 marzo 1978 Aldo Moro (Fabrizio Gifuni), zabcd TRA DUE MONDI di E. Carrère (n. 14/2022)
zabcd L’AUDIZIONE di Ina Weisse (n. 18/2022) presidente della DC e fautore dell’accordo zabcd TROMPERIE di A. Desplechin (n. 17/2022)
zabcd BAD ROADS di N. Vorozhbit (n. 17/2022) tra il suo partito e il PCI, viene rapito dalle zabcd TROPPO CATTIVI di P. Perifel (n. 13/2022)
zabcd azjkl BELFAST di K. Branagh (n. 8/2022) Brigate rosse sulla strada per il parlamento. zafgh VECCHIE CANAGLIE di C. Sani (n. 18/2022)
zabcd BROTHERHOOD di F. Montagner (n. 16/2022) IN SALA DAL 18 MAGGIO zabcdjkl UNA VITA IN FUGA di S. Penn (n. 13/2022)
zabcd CALIFORNIE di Alessandro Cassigoli, Su Film Tv n. 21/2022, intervista al regista zabcd VORTEX di Gaspar Noé (n. 16/2022)
Casey Kauffman (n. 16/2022) dcbaz WATERMELON MAN di Melvin Van Peebles
zafgh C’MON C’MON di Mike Mills (n. 14/2022)
zafgh CODA di Sian Hader (n. 14/2022) DAL 17 MAGGIO 2022
zabcd CORRO DA TE di Riccardo Milani (n. 11/2022) ITALIA - IL FUOCO, LA CENERE di O. Bohler, LA BICICLETTA E IL BADILE
zabcdjkl CRIMINALI SI DIVENTA di L. Trovellesi C. Gailleurd (recensione sul prossimo numero) di Maurizio Panseri, Alberto Valtellina
Cesana, A. Tarabelli (recensione a pagina 36) zabcd KURDBÛN - ESSERE CURDO (recensione sul prossimo numero)
zafgh DOCTOR STRANGE NEL MULTIVERSO di Fariborz Kamkari (recensione a pagina 36)
DELLA FOLLIA di Sam Raimi (n. 19/2022) zabcd LAMB di Valdimar Jóhannsson (n. 13/2022) DAL 18 MAGGIO 2022
zafgh DOWNTON ABBEY II - UNA NUOVA zabcd LICORICE PIZZA di P.T. Anderson (n. 11/2022) ESTERNO NOTTE: PRIMA PARTE
ERA di Simon Curtis (n. 18/2022) hgfaz THE LOST CITY di A. Nee, A. Nee (n. 16/2022) di Marco Bellocchio
zabcd ELIZABETH di Roger Michell zabcd LUNANA di Pawo Choyning Dorji (n. 13/2022) (recensione sul prossimo numero)
(recensione a pagina 34) zafgh MEMORY BOX di Joana Hadjithomas,
zabcd ENNIO di Giuseppe Tornatore (n. 5/2022) Khalil Joreige (n. 15/2022) DAL 19 MAGGIO 2022
zabcd UN EROE di Asghar Farhadi (n. 52/2021) zabcdjkl MORBIUS di Daniel Espinosa (n. 14/2022) zabcd ADORAZIONE di Fabrice du Welz
zafgh FEMMINILE SINGOLARE zabcd IL NASO di Andrey Khrzhanovsky (n. 18/2022) (recensione a pagina 33)
di AA.VV. (n. 19/2022) zafgh NAVALNY di Daniel Roher (n. 19/2022) zabcdjkl AMERICAN NIGHT di Alessio Della Valle
zabcd LA FIGLIA OSCURA zabcd NOI DUE di Nir Bergman (n. 18/2022) (recensione a pagina 33)
di Maggie Gyllenhaal (n. 14/2022) zabcd THE NORTHMAN di R. Eggers (n. 16/2022) DUE DONNE AL DI LÀ DELLA LEGGE
zabcd UN FIGLIO di M.M. Barsaoui (n. 16/2022) zabcd ONLY THE ANIMALS di D. Moll (n. 19/2022) di Raffaele Schettino
zabcd FINALE A SORPRESA zabcd PARIGI, 13ARR. di J. Audiard (n. 12/2022) (recensione sul prossimo numero)
di M. Cohn, G. Duprat (n. 16/2022) zabcd QUANDO ERAVAMO RE di Leon Gast zabcd GAGARINE - PROTEGGI CIÒ CHE AMI
zafgh FIRESTARTER di Keith Thomas zabcdjkl QUANDO HITLER RUBÒ IL CONIGLIO di Fanny Liatard, Jérémy Trouilh
(recensione a pagina 32) ROSA di Caroline Link (n. 17/2022) (recensione a pagina 34)
zabcd LA FORTUNA DI NIKUKO di A. Watanabe zabcd QUANDO TU SEI VICINO A ME zafgh KOZA NOSTRA di G. Dota (n. 18/2022)
(n. 19/2022) di Laura Viezzoli (n. 18/2022) zabcdfgh MOTHER LODE di Matteo Tortone
zabcd FULL TIME di Éric Gravel (n. 13/2022) zabcd THE RESCUE di Jimmy Chin, (recensione a pagina 35)
zabcd GENERAZIONE LOW COST Elizabeth Chai Vasarhely (n. 9/2022) TWENTY ONE PILOTS
di J. Lecoustre, E. Marre (n. 19/2022) zabcd IL RITRATTO DEL DUCA CINEMA EXPERIENCE di Jason Zada
zabcdjkl LA GRANDE GUERRA DEL SALENTO di Roger Michell (n. 9/2022)
di M. Pollini (recensione a pagina 36) zabcd RUE GARIBALDI di Federico Francioni DAL 23 MAGGIO 2022
zabcd HOPE di M. Sødahl (n. 19/2022) (recensione a pagina 36) CON CHI VIAGGI di YouNuts!
zafgh HOPPER E IL TEMPIO PERDUTO di Ben zafgh LA SANTA PICCOLA di S. Brunelli (18/2022) (recensione sul prossimo numero)
Stassen, Benjamin Mousquet (n. 17/2022) zafgh LA SCUOLA DEGLI ANIMALI MAGICI zabcd THIS MUCH I KNOW TO BE TRUE
zafgh IO E LULÙ di R. Carolin, C. Tatum (n. 19/2022) di G. Schnitzler (n. 17/2022) di Andrew Dominik (recensione a pagina 35)

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30 FILMTV
Cinerama I FILM IN SALA a cura di GIULIO SANGIORGIO

L’ARMA DELL’INGANNO
C’è un mago in sala? OPERAZIONE MINCEMEAT
Come previsto il film di Raimi prosegue la sua corsa, saldo
in prima posizione: nel momento in cui scriviamo, Doctor
Strange nel multiverso della follia è prossimo a superare
i 10 milioni di euro d’incasso, seppur procedendo a passo più
lento rispetto alla settimana precedente. I cinecomix, ormai
lo abbiamo imparato, in sala la fanno da padroni, ma non se
la cavano troppo male neanche la Seconda guerra mondiale
e i cagnolini: rispettivamente al secondo e al terzo posto
della classifica aggiornata al 12 maggio (nel quadro della

©WARNER BROS. ITALIA

quale segnaliamo il buon risultato di Settembre di Giulia
Louise Steigerwalt, che ha scalzato dalla decina Pieraccioni
e il suo Il sesso degli angeli ) L’arma dell’inganno e Io e
Lulù. Oltre ai titoli qui recensiti, è al cinema Italia - Il fuoco
e la cenere ; mentre il 17 maggio arriva La bicicletta
e il badile, il 18 la prima parte dell’atteso Esterno notte FILM Come si fa a far sembrare vera una storia finta ? È intorno a que-
di Bellocchio (vedi a pag. 17) e il 19 Due donne al di là st’annosa domanda che gira tutto L’arma dell’inganno - Operazione Min-
della legge : i nostri pareri sul prossimo numero, cemeat, cronaca minuziosa di una delle più eclatanti operazioni d’intelli-
insieme alla prima tornata di dispacci cannensi. C.BO. gence del secolo scorso (in estrema sintesi: nella primavera del 1943 i
servizi segreti britannici riuscirono a intessere una rete di depistaggi fan-
tasiosi e geniali, l’obiettivo era far supporre a Hitler e ai suoi alti ufficiali
che gli Alleati sarebbero sbarcati in Grecia, e non nel proverbiale «ventre
dati cinetel ITALIA molle» siciliano). Se non ne avete mai sentito parlare è perché l’operazio-
I PIÙ VISTI NELLE SALE DAL 2 ALL’8 MAGGIO ne funzionò alla grande, eppure le conseguenze - lo ricordano le corpose
didascalie a epigrafe del film, oltre all’immancabile monito «tratto da una
1 DOCTOR STRANGE NEL MULTIVERSO... DI SAM RAIMI storia vera» - sono note a tutti. Ma come fare, dicevamo, a far apparire
8.290.958 SETTIMANA - 8.291.067 TOTALE
credibile ciò che reale non è? Se lo chiedono in continuazione i protago-
2 ANIMALI FANTASTICI: I SEGRETI... DI DAVID YATES nisti di L’arma dell’inganno, e per provare a rispondere imbastiscono un
536.429 SETTIMANA - 8.039.348 TOTALE racconto sempre più ricco, più particolareggiato, più autentico, finendo
3 DOWNTON ABBEY II - UNA NUOVA ERA DI SIMON CURTIS infine per rimanerne a loro volta imbrigliati. Gli uomini dell’MI6 sono spie,
416.818 SETTIMANA - 839.356 TOTALE certo, ma sono anche sceneggiatori, in una certa misura, e dunque stre-
4 SONIC 2 DI JEFF FOWLER
goni, poeti, incantatori di serpenti. E così il loro L’arma dell’inganno è
242.459 SETTIMANA - 3.925.669 TOTALE una spy story d’altri tempi, senza dubbio, con tanto di contrastate storie
d’amore, parentesi retoriche e cast stellare (Colin Firth, Matthew Mac-
5 IL SESSO DEGLI ANGELI DI LEONARDO PIERACCIONI
194.204 SETTIMANA - 1.423.970 TOTALE fadyen, Johnny Flynn, Jason Isaacs…), ma è pure un pratico manualetto
per i James Bond che verranno. John Madden ama la Storia con la S
6 THE NORTHMAN DI ROBERT EGGERS
maiuscola, ma anche la storia del cinema: la differenza - ce lo dice per ol-
183.230 SETTIMANA - 1.031.620 TOTALE
tre 120 minuti - non è poi così enorme. MARIA SOLE COLOMBO
7 SETTEMBRE DI GIULIA LOUISE STEIGERWALT
138.327 SETTIMANA - 138.327 TOTALE IN SALA DAL 12 MAGGIO

8 THE LOST CITY DI AARON NEE, ADAM NEE TITOLO ORIGINALE Operation Mincemeat PRODUZIONE Gb/Usa 2021 REGIA John Madden
SCENEGGIATURA Michelle Ashford CAST Colin Firth, Kelly Macdonald, Matthew
132.758 SETTIMANA - 910.839 TOTALE
Macfadyen, Johnny Flynn, Jason Isaacs DISTRIBUZIONE Warner Bros. Italia

9 GLI STATI UNITI CONTRO BILLIE HOLIDAY DI LEE DANIELS

108.308 SETTIMANA - 108.308 TOTALE
STORICO/SPIONAGGIO DURATA 128’
•
HUMOUR
•••
RITMO IMPEGNO
•••
TENSIONE
•
EROTISMO
zabcd VOTO 7
a
10 HOPPER E IL TEMPIO... DI B. STASSEN, B. MOUSQUET PER CHI PREFERISCE IL DOPPIO GIOCO
68.685 SETTIMANA - 474.576 TOTALE c’è Allied - Un’ombra nascosta di Robert Zemeckis

FILMTV 31
 Cinerama I FILM IN SALA
FIRESTARTER
FILM Quasi 40 anni fa, nel 1984, Firestarter, primo adattamento (bruttino)
dell’omonimo romanzo di Stephen King (da noi L’incendiaria ), su un padre
e una figlia in fuga dall’organizzazione governativa responsabile dei loro
straordinari poteri, in Italia aveva il pittoresco titolo Fenomeni paranormali
incontrollabili, protagonista Drew Barrymore bimba, fresca di E.T. con i ca-
pelli elettrici quando scatenava la sua pirocinesi. Oggi il remake s’intitola
Firestarter anche per noi, con una certa enfasi più sul padre della piccola
Charlie, l’ex teen idol Zac Efron. Eppure sembra ancora idealmente guarda-
re agli anni 80, fin dalla colonna sonora simil Halloween di Carpenter (il re-
gista inizialmente scelto per il film originale, prima di Mark L. Lester) con le
©01 DISTRIBUTION
musiche del figlio Cody. Quest’affascinante purezza così naïf e fuori tempo
massimo, forse dovuta al regista Keith Thomas, che aveva esordito con un
horror antispettacolare come The Vigil, s’imbastardisce, però, strada facen-
do. Tanto, anzi, troppo. C’è la risacca kinghiana dei reboot/remake esisten-
zial-lagnosi post It. C’è l’upgrade di genere à la Blumhouse (qui con Univer-
sal), meno pronunciato del solito (il villain ora è una donna). C’è la tenta-
zione del cinecomix («sei il primo supereroe!») nell’equazione suggerita
tra le ex cavie e i superuomini artificiali e incontrollabili (The Boys ?), ma-
gari pure con un pizzico di L’angelo del male - Brightburn, cioè Superman
bambino versione horror. Non ci sono, però, brividi, sorprese, brio, i pochi
spunti interessanti (la fascinazione per il male di Charlie, il super sicario
nativo americano che sviluppa un legame con lei) subito bruciati nella fret-
ta di stare nell’ora e mezza da multiplex. Basterà? ROCCO MOCCAGATTA
©UNIVERSAL PICTURES
IN SALA DAL 12 MAGGIO
TIT. OR. Firestarter PRODUZIONE Usa 2022 REGIA Keith Thomas SCENEGGIATURA
Scott Teems CAST Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong, Sydney Lemmon, Michael
Greyeyes, Kurtwood Smith, Gloria Reuben DISTRIBUZIONE Universal Pictures
HORROR DURATA 94’
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
•
TENSIONE EROTISMO
zafgh VOTO 5
SE CERCHI ALTRI SUPER RAGAZZINI CAVIE DI ESPERIMENTI GOVERNATIVI
prova il cinecomix The New Mutants di Josh Boone
32 FILMTV
SECRET TEAM 355
FILM Impegnata in una missione apparentemente d’ordinaria amministra-
zione, l’agente CIA Mace (Jessica Chastain), testa calda e solitaria, perde il
compagno e amante Nick (Sebastian Stan) e si lascia sfuggire un device in
grado di hackerare qualsiasi sistema informatico al mondo, con conse-
guenze letali. Le tocca così allearsi con una vecchia conoscenza dell’MI6,
l’esperta di tecnologia Dij (Lupita Nyong’o), con la psicologa dei servizi se-
greti colombiani, mai stata prima sul campo, Graciela (Penélope Cruz) e
con la spia tedesca Marie (Diane Kruger), irascibile e malfidente quanto lei.
Le loro strade s’incrociano anche con la misteriosa killer cinese Lin Mi
Sheng (Fan Bingbing)… Sembra facile fare uno spy action adrenalinico e in-
calzante alla Mission: Impossible, saltabeccando tra location esotiche, in-
trecciando sequenze di lotta e d’inseguimento a doppi e tripli giochi da ca-
pogiro. Sembra facile, finché non ci provi, e magari sei Simon Kinberg, uno
che ha tentato per ben due volte di trasporre l’arco fumettistico dell’X-wo-
man Fenice sul grande schermo, e due volte ha fallito. Secret Team 355 ha
dalla sua solo l’impegno testardo del cast stellare, ma il plot è contempora-
neamente iper generico, drammaticamente prevedibile (peccato capitale
per un film tutto di colpi di scena) e tanto inverosimile da frantumare an-
che la più resistente delle sospensioni d’incredulità. Quel che è peggio, le
scene d’azione sono pigre, confuse e dimenticabili. «Non basta mettere le
donne al posto degli uomini!» è stata l’acuta analisi dei detrattori del politi-
camente corretto: ebbene sì, senza regia, sceneggiatura e ispirazione, le
attrici possono fare brutti film, proprio come i colleghi. ALICE CUCCHETTI
IN SALA DAL 12 MAGGIO
TIT. OR. The 355 PRODUZIONE Usa/Cina 2022 REGIA Simon Kinberg SCENEGGIATURA
Simon Kinberg, Theresa Rebeck CAST Jessica Chastain, Lupita Nyong'o, Penélope
Cruz, Diane Kruger, Bingbing Fan, Sebastian Stan DISTRIB. 01 Distribution
AZIONE/SPIONAGGIO DURATA 122’
•
HUMOUR
•••
RITMO IMPEGNO
•
TENSIONE EROTISMO
zafghjkl VOTO 4
SE AMI JESSICA CHASTAIN ACTION E VUOI FARTI DEL MALE
puoi affrontare anche Ava di Tate Taylor
 AMERICAN NIGHT
FILM Doveva succedere prima o poi. Che due attori come Jonathan Rhys
Meyers ed Emile Hirsch, agli inizi promettenti, da qualche tempo purtroppo
finiti nel carrello dei bolliti, si trovassero nello stesso film, perfetto per gli
OTT, dove ti aspetteresti pure Nicolas Cage o Bruce Willis (ma c’è Michael
Madsen, una garanzia). Succede in questo curioso, e per certi versi folle,
neo-noir italiano ambientato nel mondo dell’arte contemporanea
newyorkese, girato da Alessio Della Valle, quasi un Tarantino apocrifo (Pulp
Fiction in particolare, cui rimanda il racconto ad andirivieni temporali e pu-
re Andrzej Sekula alla fotografia insieme a Ben Nott) à la Michael Ninn. Ar-
duo seguire una vicenda meta pulp intorcinata su se stessa che gioca con
gli stereotipi del genere con non abbastanza ironia, al centro una Marilyn
di Warhol contesa da un mercante d’arte star nella morsa degli strozzini e
da un rampollo della mafia italoamericana che vuole fare l’artista, intorno
un sottobosco criminale da indigestione di B movie, tra il corriere furba-
stro (Cerlino, dopo Gomorra ormai ovunque), l’attore spampanato di film di
arti marziali (Piven, altro bollito) e la restauratrice bona (Vega, altra anima
persa). Si (stra)parla di Schifano e futurismo italiano, si (stra)spara, si
(stra)scopa (spalmandosi di colori e vernici, una finezza), si (stra)canta
(con cameo di Anastacia). Però, sembra un film di vent’anni fa, con la sua
confezione tecnicamente deluxe e glamour un po’ cafona (forse la cosa
migliore), con i suoi set pop-fumosi, con i suoi belloni da copertina, con il
suo repertorio di strizzate d’occhio para-cinefile (Maria Grazia Cucinotta
madonna mafiosa muta). Più che tarantiniano, tarantolato. R.MO.
©01 DISTRIBUTION
IN SALA DAL 19 MAGGIO
PRODUZIONE Italia 2021 REGIA & SCENEGGIATURA Alessio Della Valle CAST Jonathan
Rhys Meyers, Emile Hirsch, Paz Vega, Jeremy Piven, Fortunato Cerlino, Annabelle
Belmondo, Michael Madsen, Maria Grazia Cucinotta DISTRIB. 01 Distribution
NOIR DURATA 123’
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
•
TENSIONE
•
EROTISMO
zafghjkl
UN THRILLER BIZZARRO SUL MONDO DELL’ARTE A STELLE E STRISCE?
Visita Velvet Buzzsaw di Dan Gilroy
ADORAZIONE
©WANTED CINEMA
FILM Dopo l’Alleluia, Gloria. È questo il nome dell’oggetto adorato nel se-
sto film di Fabrice du Welz, fuori sede belga della fu New French Extremity,
sommovimento anni Zero brutale, materico, politico del cinema dell’orrore
d’oltralpe (che si ricorda, d’un tratto, l’insegnamento lacerante e frontale
dell’horror settantesco americano). E chiude, questo film, una trilogia co-
minciata con Calvaire : un trittico per cui le Ardenne sono paesaggio inte-
riore, come per Bruno Dumont lo sono le Fiandre. Raccontando, ancora,
una storia d’amour fou. Perché non è vero che Quand on est amoureux,
c’est merveilleux (così il titolo del cortometraggio di Du Welz): innamorar-
si è perdersi, accecarsi, ammattire. L’amore è dolore. Ossessione. Religio-
ne. O adorazione, per l’appunto. Quella che il dodicenne Paul (il giovanissi-
mo Thomas Gioria di L’affido ) nutre per Gloria, 14 anni, mentalmente insta-
bile (Fantine Harduin, scoperta nell’Happy End di Michael Haneke): insieme
scappano (da una madre sfiancante, da un ospedale psichiatrico) e agisco-
no come fossero in nuce gli assassini di Alleluia, gli honeymoon killers che
verranno. In un rapporto amoroso che è fassbinderianamente di sopraffa-
zione e dipendenza, in un ambiente che è respingente e meraviglioso. In
una natura ingiusta, estatica, di cui sono i frutti, l’espressione, il momento.
Girato in 16 mm dall’habitué di Ozon Manuel Dacosse (che da Alleluia sosti-
tuisce Benoît Debie), è come sempre un film di corpi opachi, di psicologie
spartane sino all’inquietante e al politicamente scorretto, di una grana or-
ganica, tangibile, allucinata, insieme materica e scentrata, sragionante, re-
spingente. Di maniera? Forse. Ma chissenefrega. GIULIO SANGIORGIO
IN SALA DAL 19 MAGGIO
TIT. OR. Adoration PRODUZIONE Francia/Belgio 2019 REGIA Fabrice du Welz
SCENEGGIATURA Fabrice du Welz, Romain Protat, Vincent Tavier CAST Thomas
Gioria, Fantine Harduin, Benoît Poelvoorde DISTRIBUZIONE Wanted Cinema
VOTO 4
DRAMMATICO DURATA 98’
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
••
TENSIONE
•
EROTISMO
zabcd VOTO 7
a
IL MIGLIOR FILM DI FABRICE DU WELZ
resta comunque la storia d'amour fou materno Vinyan
FILMTV 33
 Cinerama I FILM IN SALA
ELIZABETH
FILM Chi è Elisabetta II del Regno Unito? La Gioconda, la sfinge, una star
come Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe, un’icona impressa su bancono-
te e monete? Oppure una ragazza che si è trovata sbalzata a poco più di
20 anni su un trono che allora pareva ancora potente? Una signora che
ama, vezzeggia e cavalca i cavalli dall’infanzia alla vecchiaia, e gioisce
quando il suo favorito vince la corsa e lei vince la scommessa? Magari
anche una mamma e una moglie o soprattutto la sovrana che accetta
graziosamente fiori dai bambini e inchini dagli adulti e che spiega pun-
tigliosamente come reggere la corona senza che questa ti spezzi il col-
lo? Roger Michell se lo chiede in Elizabeth, il suo documentario, postu-
mo, diviso «in parts ». Capitoletti folgoranti, alcuni brevissimi, di vita
normale e di vita regale, che in circa un’ora e mezza delineano un ritrat-
to della regina che non vuole essere definitivo, e che sono composti
esclusivamente di materiali di repertorio, una miriade, montati con peri-
zia da Joanna Crickmay. Ridotti all’osso i brani ovvi (Helen Mirren in The
Queen e Olivia Colman in The Crown ). Un lavoro certosino, che cerca di
rendere almeno un’ombra del “tutto” attraverso frammenti, dei Windsor
ma anche di inglesi, scozzesi ed etnie diverse del Commonwealth. Danze
africane, Beatles e un valzer con Filippo, una successione di primi mini-
stri e di “incidenti” famigliari, cappellini, colori sparati, tiare e la verti-
gine delle strette di mano, all’indietro, dal presente fino a quando era
piccolissima. C’è dell’affetto (e una certa stima) per quella che molti in-
glesi considerano “the Mommy”. EMANUELA MARTINI
©LUCKY RED
IN SALA SOLO DAL 16 AL 18 MAGGIO
TITOLO ORIGINALE Elizabeth: A Portrait in Part(s) PRODUZIONE Gb 2022
REGIA Roger Michell MUSICHE & FOTOGRAFIA George Fenton
MONTAGGIO Joanna Crickmay DISTRIBUZIONE Lucky Red
DOCUMENTARIO DURATA 100’
••
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
zabcd
PER ENTRARE NELLO SPIRITO BRITISH, INTERESSANTI I FILM CITATI:
Eroi del mare di N. Coward, I seicento di Balaklava di T. Richardson, Elizabeth di S. Kapur
34 FILMTV
GAGARINE
PROTEGGI CIÒ CHE AMI
©OFFICINE UBU
Purtroppo, sovente, i film come Gagarine - Proteggi ciò che ami so-
no bollati con l’appellativo di “furbi”. Come se fosse un peccato mortale
riuscire nell’impresa di raccontare una storia che progressivamente, inav-
vertitamente scivola nel fantastico e, sorpresa!, continua a “dire” delle co-
se sulle condizioni di vita e, soprattutto, di immaginario dei giovani che vi-
vono alle porte delle grandi città (francesi, in questo caso). Fanny Liatard
e Jérémy Trouilh mettono in scena una storia che in altri tempi avrebbe
potuto scaturire dalla fantasia di Antoine de Saint-Exupéry. Youri (Alseni
Bathily), che abità nella Cité Gagarine, complesso alla periferia sud di Pari-
gi considerato una volta simbolo di progresso e integrazione, sogna di di-
ventare un cosmonauta. Purtroppo, la Cité, nella quale Youri ha dato vita
al suo rudimentale ma fornitissimo laboratorio, sta per essere demolita e
le famiglie sgombrate. I due registi costruiscono un romanzo di formazio-
ne adottando uno sguardo attento sia al crescendo fantastico sia ai tocchi
ambientali (la comunità che viene rimossa insieme alla Cité). Il movimen-
to verso il finale è scansionato con grande cura e meticolosa attenzione:
come dire, se per noi non c’è posto sulla Terra, ce ne andremo nello spa-
zio. Grande merito della riuscita del film risiede ovviamente negli inter-
preti e non si finirà mai di dire bene, anzi benissimo, della magnifica Lyna
Khoudri. Il sorprendente Alseni Bathily conferisce a Youri i tratti del so-
gnatore realista. Finnegan Oldfield, invece, già visto in Nocturama, avreb-
be davanti a sé una carriera di cattivo se esistessero ancora i registi del
calibro di Sergio Corbucci o Jess Franco. GIONA A. NAZZARO
IN SALA DAL 19 MAGGIO
TIT. OR. Gagarine PRODUZIONE Francia 2020 REGIA Fanny Liatard, Jérémy Trouilh
SCENEGGIATURA F. Liatard, J. Trouilh, Benjamin Charbit CAST Alseni Bathily, Lyna
Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Denis Lavant DISTRIB. Officine UBU
VOTO 8
DRAMMATICO/FANTASTICO DURATA 98’
HUMOUR
••
RITMO
••
IMPEGNO
••
TENSIONE EROTISMO
zabcd VOTO 7
PER VIAGGIARE TRA IMMAGINARI ALTERNATIVI
recupera il contestato L’avion di Cédric Khan (un altro film “furbo”)
 MOTHER LODE
FILM La Settimana internazionale della critica della 78ª Mostra del cine-
ma di Venezia e il Thessaloniki International Film Festival 2021 sono le re-
ferenze di Mother Lode, “la vena madre”, opera prima in bianco e nero,
di visionaria crudeltà, liturgica lentezza e obliqua politicità, sui proletari
destinati al super sfruttamento. Come il protagonista del film, il non at-
tore indio José Luis Nazario Campos, che possiede solo forza lavoro, una
figlia piccolissima, una moglie, un amico e un cellulare. E finisce a picco-
nare i buchi più pericolosi e infernali, dopo fallimentari tentativi con i
galli da combattimento e i taxi tuk-tuk. Proibito il grigio nel film: solo lu-
ce o tenebre, pepita o roccia, soldi o fame, dio o diavolo... Siamo nelle
terre di Sendero luminoso. Mother Lode, una co-produzione europea (Ita-
lia, Svizzera, Francia), fotografato dall’elvetico Patrick Tresch e diretto da
Matteo Tortone che lo ha scritto con Mathieu Granier, è attratto, e non
per esotismo, dal mondo antipode. Tortone, già ipnotizzato in Tanzania
da arcaiche violenze contro gli albini, ora è in Perù a cucire un road mo-
vie sottoproletario che dalle baracche che gridano vendetta delle fave-
las di Lima ci conduce al gelo di La Rinconada, dove si ruba oro al ghiac-
ciaio Ananea Grande (a 5.100 metri di altitudine) e si sopravvive con fo-
glie di coca e puttane, passando per miniere d’oro più “normali”, dove i
padroni pianificano la morte dei lavoratori meno esperti per risparmiare
sui salari, e senza scandalo. Non mancano dettagli contundenti, come
l’allusione ai profughi venezuelani anti Maduro, accolti dalle festose de-
mocrazie, ma che rubacchiano ai peruviani poveri. ROBERTO SILVESTRI
©ZALAB
IN SALA DAL 19 MAGGIO
PRODUZIONE Francia/Italia/Svizzera 2021 REGIA Matteo Tortone SCENEGGIATURA
Matteo Tortone, Mathieu Granier CAST José Luis Nazario Campos, Damian
Segundo Vospey, Maximiliana Campos Guzman DISTRIBUZIONE ZaLab
DRAMMATICO DURATA 86’
HUMOUR
••
RITMO
••
IMPEGNO
••
TENSIONE EROTISMO
zafgh
SU MINATORI UN PO’ PIÙ INCAZZATI
vedi Il sale della terra di Herbert J. Biberman
THIS MUCH I KNOW TO BE TRUE
©NEXO DIGITAL
FILM «Ho seguito il consiglio del governo e mi sono riqualificato come ce-
ramista». Una dichiarazione che non ti aspetteresti da Nick Cave (o forse
sì?) e che apre invece This Much I Know to Be True, secondo doc sul musici-
sta (e compositore, scrittore, sceneggiatore, attore oltre che, ça va sans di-
re, meraviglioso soggetto cinematografico) diretto da Andrew Dominik, già
autore del lancinante One More Time with Feeling. Uno scherzo, una bouta-
de ? No, ovviamente: con assoluta serietà il cantante procede a illustrare la
sua serie di 18 statuette «sulla vita del diavolo», tripudio naïf di corna putti
vergini e coniglietti perfettamente in linea col debordante immaginario bi-
blico-kitsch dell’artista. A interviste e “ri-messe in scena” Dominik, che ha
il buongusto di non pedinare forzatamente lo storytelling, preferisce l’effi-
mera spontaneità di momenti come questo: pause, intermezzi che punteg-
giano l’esecuzione in studio dei brani da Ghosteen e Carnage - la mdp che
vortica attorno ai musicisti, le luci di Robbie Ryan che sezionano la stanza
restituendo il trip trascendente del primo disco e l’atmosfera di furibonda
apocalisse del secondo. L’intensità della performance basterebbe da sola a
reggere il film (e non è una novità...), per il resto incentrato sul rapporto
creativo con Warren Ellis, altro meraviglioso imprendibile soggetto. In un’i-
deale trilogia dialettica aperta da 20,000 Days on Earth , This Much I Know
to Be True avrebbe potuto essere la sintesi, il ritratto alfine pacificato di
un uomo passato per l’abisso della più feroce delle perdite. E invece no,
purtroppo, perché la morte di Jethro Lazenby, il 9 maggio scorso, ha insen-
satamente chiamato Cave a seppellire un altro figlio. CATERINA BOGNO
IN SALA SOLO DAL 23 AL 25 MAGGIO
PRODUZIONE Gb 2022 REGIA Andrew Dominik
MUSICHE Nick Cave, Warren Ellis FOTOGRAFIA Robbie Ryan
MONTAGGIO Matthew C. Hart DISTRIBUZIONE Nexo Digital
VOTO 6
DOCUMENTARIO DURATA 105’
•
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
zabcd VOTO 7
a
SE NICK CAVE E UN PIANOFORTE SONO TUTTO CIÒ DI CUI HAI BISOGNO
guarda il film-concerto Idiot Prayer - Nick Cave Alone at Alexandra Palace
FILMTV 35
Cinerama I FILM IN SALA
CRIMINALI SI DIVENTA
FILM Ha lo sguardo stanco e disilluso Ivano Marescotti, come un cow-
boy al tramonto in un western dove ormai non ha più nulla da perdere.
Forse nell’attore c’è già quella necessaria distanza da un film che imita
malamente un genere, quello dei film di rapina, piuttosto che affrontar-
lo. Il suo personaggio, Enzo, è appena uscito di prigione e viene convin-
to dalla nipote a rubare la Muta di Raffaello: se il colpo riesce, potrebbe
cambiare per sempre la loro vita e quella dei loro complici. Tutta la par-
te della preparazione della rapina dura un’eternità, non ci sono le om-
bre di Diabolik né la velocità di un action. Criminali si diventa si spec-
chia nelle sue location, gioca a guardie e ladri, ma resta solo un resi-
duo di una serie tv anni inizio Duemila tipo Carabinieri. Senza ritmo,
però, e con personaggi appena abbozzati. S.E.
IN SALA DAL 5 MAGGIO
PRODUZIONE Italia 2021 REGIA Luca Trovellesi Cesana, Alessandro Tarabelli
SCENEGGIATURA Giorgio Vignali CAST Ivano Marescotti, Martina Fusaro, Kelly
Chen Yingshan, Beatrice Aiello, Orfeo Orlando DISTRIB. Sydonia Production
AZIONE/COMMEDIA DURATA 115’
•
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
azjkl
PER UN BEL COLPO ALL’ITALIANA
ripassa dalle parti di I mitici - Colpo gobbo a Milano di Carlo Vanzina
LA GRANDE GUERRA DEL SALENTO
FILM Non brucia la terra salentina e la pizzica resta un rumore/suono
quasi fuori scena nonostante un impetuoso frammento di danza. Am-
bientato tra il 1948 e il 1949, La grande guerra del Salento alimenta lo
scontro tra due paesini, Supersano e Ruffano, attraverso la rivalità delle
rispettive squadre di calcio, dei loro due presidenti e quelle sentimentali.
Follie d’amore: fiori gettati a terra, agguati per vendetta, controcampo
tra una scena di sesso e la corsa del cavallo prima della rivelazione del
tradimento. Il film di Marco Pollini resta nell’ombra, procede per blocchi
narrativi nei quali la recitazione, tranne che nel caso di Marco Leonardi,
è ben al di sotto del livello medio. Tratto dal romanzo omonimo di Bruno
Contini (Panda Edizioni), il film fa sentire solo la presenza del set nella
ricostruzione. Il calcio, la Puglia, la Storia: non pervenuti. S.E.
IN SALA DAL 5 MAGGIO
PROD. Italia 2021 REGIA Marco Pollini SCENEGGIATURA Marco Pollini, Bruno Contini,
Chiara Rebutto, Lana Sokolaj, Boris Bertolini CAST Paolo De Vita, Uccio De Santis,
Pino Ammendola, Michele Vigilante, Marco Leonardi DISTRIB. Ahora! Film
DRAMMATICO DURATA 100’
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
•
TENSIONE EROTISMO
azjkl
PER RITROVARE IL SALENTO CHE BRUCIA
guarda Sangue vivo di Edoardo Winspeare
36 FILMTV
RUE GARIBALDI
FILM Da quest’ultimo Rue Garibaldi risalendo a The First Shot e su, a ri-
troso, fino a Tomba del tuffatore, il suo esordio del 2016 (diretto come il
film successivo con Yan Cheng), si delinea una costante nei lavori di Fe-
derico Francioni, che è la condizione di spaesamento dei suoi personag-
gi. Quella che vivono Ines e Rafik, fratelli di origine tunisina, cresciuti in
Sicilia, ora trasferitisi in Francia, nella periferia di Parigi. Hanno poco più
di vent’anni e lavorano da dieci. La realtà che sta attorno a loro è incer-
ta. Si tradisce, è sospetta. Ecco allora che la casa in cui abitano prende
le forme di un rifugio contro l’inclemenza dei tempi. È lì che si stabilisce
il regista per raccontarli mettendosi sempre alla loro altezza. Non inter-
viene né commenta, ma accetta di essere tirato in causa; chiede il per-
messo di osservare, filmando al ritmo di ciò che riprende. M.M.
IN TOUR NELLE SALE
PRODUZIONE Italia 2021 REGIA, SCENEGGIATURA,
FOTOGRAFIA & MONTAGGIO Federico Francioni
DISTRIBUZIONE Cinevoyage
VOTO 3
DOCUMENTARIO DURATA 72’
•
HUMOUR
••
RITMO
••
IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
zabcd VOTO 7
SE TI PIACE COGLIERE IL TEMPO E LO SPAZIO INTIMO DI UNA VITA
recupera Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles di Chantal Akerman
KURDBÛN - ESSERE CURDO
FILM Il diario visivo di un massacro si apre con le immagini in b/n di un
paesaggio umano estatico nel dolore, e poi si accende di colori sui volti dei
cadaveri distesi tra le macerie di Cizre, ripresi dalla videocamera di Baran
Yasak, guidato dalla giornalista curda Berfin Kar. Un assedio di 80 giorni
che i due testimoni, intrappolati nella cittadina a sud-est della Turchia, vi-
vono a fianco di donne, uomini e bambini colpiti dai cecchini turchi. Per ri-
fugio un seminterrato colpito dalle bombe, che evoca l’acciaieria di Mariu-
pol. Strappato il velo dei tg sulla guerra, la pozza di sangue si allarga sul
selciato, in contrasto con la voce off poetico-evocativa, intercalata da testi
di Brecht, Adorno, Gramsci e Öcalan. Raffredda l’effetto carneficina anche
l’iconografia che disegna a carboncino la storia di un popolo perseguitato
e un Erdogan intollerante al “confederalismo democratico” di Cizre. M.C.
IN SALA DAL 12 MAGGIO
TITOLO ORIGINALE Kurdbun - To Be Kurdish PRODUZIONE Italia/Francia 2020
REGIA & SCENEGGIATURA Fariborz Kamkari MUSICHE Mario Berlinguer
FOTOGRAFIA Baran Yasak MONTAGGIO Paolo Modugno DISTRIB. Officine UBU
VOTO 3
DOCUMENTARIO DURATA 90’
HUMOUR
••
RITMO
•••
IMPEGNO
•••
TENSIONE EROTISMO
zabcd VOTO 7
a
VIAGGIA INSIEME AI GUERRIGLIERI CURDI DEL PKK
in Primavera in Kurdistan di Stefano Savona
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di MARIA SOLE COLOMBO
LA PUBBLICITÀ DELLA REALTÀ
Un famoso regista intervista un famosissimo capo di
stato. Uno dei due è ossessionato dalle bugie ameri-
cane, e non è il capo di stato. Parlano dell’Urss e di
democrazia, di Eltsin sempre alticcio, di Trump, Bush
e Soros, ma anche di hockey, judo e mascolinità, di Si-
ria, Afghanistan e Cecenia, citando Churchill e Catone,
Stalin e Kubrick (l’intervistato non conosceva Il dottor
Stranamore, lo ha guardato e lo ha trovato realistico).
Oliver Stone e Vladimir Putin si incontrarono in va-
rie occasioni tra il 2015 e il 2017. E si piacquero molto.
Negli Usa, ai tempi, si parlò di una «irresponsabile let-
tera d’amore». Figuriamoci a rivederla oggi. In Italia
Oliver Stone - Intervista Putin (sopra, una scena) si
trova su Prime Video, solo in versione doppiata (?!),
rendendo ancora più straniante l’operazione di taglio
e cucito con cui Stone aveva risolto il problema della
traduzione, inventandosi dei botta e risposta che non
c’erano e dei piani d’ascolto su misura. Lo “spettaco-
lo” è garantito dai tagli sghembi, i fuori fuoco e gli
stacchi rock, dal making of che demitizza il rituale -
ma non lo demistifica - mostrando il celebre regista
che scherza con l’uomo potente e temuto, a casa sua,
dentro un percorso (simbolico?) che parte dal trono
dello zar e arriva alla tomba di Lenin. Nel frattempo
Putin sfodera un’espressione sfuggente sorniona er-
metica timida spavalda divertita, spiegando che ha
dimezzato la povertà in Russia e che vorrebbe tanto
collaborare con gli “amici americani”. Il fatto è che ol-
tre alla recita del grande incontro, le immagini di re-
i magnifici sette
1 CINEMA ITALIANO
PECCATO CHE SIA UNA CANAGLIA
[1954] di Alessandro Blasetti
Loren prova a fregare l’auto
a Mastroianni, ma finisce per
rubargli il cuore. Da Moravia.
2 FILM MÉLO
SEGRETI E BUGIE [1996] di Mike Leigh
Un’oculista nera cerca la madre,
che trova in un’operaia bianca.
©XXXXXXXXXXXXXX
Esplodono le tensioni - di razza,
di classe, di cuore -, ma la regia
è saggia e trattenuta.
3 COMMEDIA D’AUTORE
HARRY A PEZZI [1997] di Woody Allen
Nei ristoranti stellati vanno di moda
piatti come il “tiramisù scomposto”,
pertorio assertive, le battutacce (il presidente russo
il “raviolo decostruito”, etc. Allen
non ha giornate storte, perché «non sono una donna, lo faceva già a fine anni 90,
non ho di quei problemi»), c’è anche l’intervista. O come dimostra quest’irresistibile
meglio, ci sono domande lunghe come editoriali (poli- commedia cubista.
tici) alternate a facezie e ridondanze. C’è soprattutto
4 DOCUMENTARIO
la versione putiniana della realtà, con la comodità di
non dover neanche pronunciare le “verità” più scot-
NIGHT WILL FALL - PERCHÉ NON
SCENDA LA NOTTE [2014] di André Singer
tanti (dai sicari di Maidan alla NATO guerrafondaia), 1945. Hitchcock e altri cineasti
perché è lo stesso Stone a illustrarle per lui. L’omag- britannici sono chiamati a filmare
gio a Reagan, le scene tratte da Snowden, le bacchet- l’inimmaginabile (i lager appena
tate alla Clinton, ci fanno capire che in realtà si tratta liberati). Il materiale raccolto è una
di un altro pezzo di U.S.A. - La storia mai raccontata, testimonianza rara e sconvolgente.
con Putin nel ruolo del testimone oculare, felice di 5 SPY MOVIE
confermare le tesi. Quando il film comincia a sembra-
ALLIED - UN’OMBRA NASCOSTA [2016]
re una sitcom, il tono si incupisce e si apre la questio- di Robert Zemeckis
ne ucraina. «Si cerca di raffigurare la Russia come un Tutto vero, tutto falso: la spy story
potenziale aggressore. Ma presto capiranno che noi di Zemeckis è un gioco di specchi,
non rappresentiamo una minaccia». Ecco, quelle frasi, di proiezioni, di fantasmi.
riascoltate oggi, danno un senso (postumo), tragico e 6 SERIE COMEDY
grottesco, a queste quattro ore di parole in libertà THE KIDS IN THE HALL [2022]
condizionata (Politkovskaja? Mai nominata). L’opera- creata da AA.VV.
zione sarebbe anche efficace - Stone è abile, Putin è Una nuova stagione in otto episodi,
credibile, sembra quasi una vittima, un operatore di dall’inossidabile gruppo comico
pace frainteso - se non fosse così estenuante e arte- canadese.
fatta. La sua riapparizione in piena guerra? La pubbli- 7 SERIE DOC
cità (della realtà) è l’anima del commercio: “orsinia- REAL MADRID - LA LEGGENDA BIANCA
ni”, “benaltristi” ed “equidistanti” ne saranno entu- [2022-in corso] creata da AA.VV.
siasti. Gli altri rimarranno offesi o ammirati dall’impu- I compiti a casa, per arrivare
denza. www.primevideo.com FABRIZIO TASSI preparati alla finale di Champions.
FILMTV 37
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di ILARIA FEOLE
INTERVISTA AD ALESSANDRO CELLI
©NETFLIX
SOTTOBANCO
Grande fermento sul fronte delle produzioni origina-
li Netflix italiane: all’inaugurazione della nuova sede
romana sono stati annunciati numerosi progetti che
vedranno la luce nei prossimi anni, tra cui: un Gatto-
pardo a puntate, la nuova serie di Zerocalcare, una
docuserie su Wanna Marchi e Rapiniamo il duce con
Pietro Castellitto e Matilda De Angelis. Intanto, parte
il 18/5 la serie teen tutta italiana Di4ri, protagonisti
gli studenti di seconda media dell’immaginaria Mari-
na Piccola. Abbiamo intervistato il regista Alessan-
dro Celli, già dietro la macchina da presa di I cavalie-
ri di Castelcorvo e del distopico Mondocane.
Sei diventato uno dei nomi di punta del teen italia-
no; genere che, fino a poco fa, neanche esisteva...
Tempo fa ho scritto e diretto dei corti che definirei
romanzi di formazione; poi ho lavorato sul casting di
Braccialetti rossi, e questo mi ha portato ad avere un
curriculum idoneo per dirigere giovani attori. Di4ri
però è particolare, perché mette seriamente al cen-
tro una fascia d’età che solitamente non ha l’atten-
zione che merita, né la forza di trattare certe temati-
che, come un precocissimo coming out, o la dislessia.
Ti sei occupato del casting anche per Di4ri?
Sì, per me è cruciale poter scegliere un cast di giova-
ni attori da zero; non sarebbe stata la stessa cosa se
fossi subentrato, per esempio, in una seconda stagio-
ne. Per Di4ri mi sono fatto tutta la trafila del casting,
giorno per giorno, perché è un’età delicata, sono tutti
IL FILM DELLA VITA di ALESSANDRO CELLI  C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA di Sergio Leone
38 FILMTV
IN ARRIVO 800 BATTUTE
esordienti o quasi, e le tematiche sono una sfida, per-
ché non mi era mai capitato con un target così picco-
lo di investire i ragazzi di questa responsabilità.
Come dirigi il tuo giovanissimo cast?
Con loro ho un atteggiamento paritario, mi sento par-
te della squadra più che il capitano. Dico sempre che
dobbiamo essere per l’80% fedeli verso la struttura e
gli intenti narrativi degli autori, poi c’è un 20% che
possiamo fare sul set, con l’improvvisazione: è una
piccola occasione per loro di “mettere una firma”, so-
no invitati a metterci qualcosa di se stessi. Non avvie-
ne sempre, anche perché Di4ri ha una coralità esage-
rata, con tanti attori in scena ci sono cose diverse da
bilanciare. Ma i ragazzi sanno che possono proporre:
«Questa cosa non mi convince, posso dirtela come la
direi io?». E io rispondo: «Bravo, ora sì stai facendo
l’attore». Poi non è detto che quella “variazione” fini-
sca al montaggio, ma sanno che possono osare.
Come hai creato l’immaginario solare di Marina
Piccola, venendo da quello cupo di Mondocane?
Mondocane era un tentativo audace di proporre un
racconto che non si era granché visto prima, e ne sia-
mo contenti, sta per uscire al cinema in America in 40
città, ed è molto raro. Per Di4ri, invece, avevo in mente
un paese balneare che invogliasse anche un ragazzo
dall’altra parte del mondo a venire in Italia. Abbiamo
cercato un look che fosse codificabile per un preado-
lescente, molto italiano ma glocal. www.netflix.com
i magnifici sette
1 SERIE ANIME
KOMI CAN’T COMMUNICATE
[2021-in corso] diretta da Ayumu
Watanabe, Kazuki Kawagoe
Co-diretta dall’Ayumu Watanabe
ora in sala con La fortuna di
Nikuko, una serie anime su una
teenager in preda all’ansia sociale.
2 FILM DRAMMATICO
BOY ERASED - VITE CANCELLATE
[2018] di Joel Edgerton
Nicole Kidman e Joel Edgerton sono
i genitori di un ragazzo gay in questo
dramma sulle disumane “terapie
di conversione” della sessualità.
3 MINISERIE DOC
I CRIMINI DI JIMMY SAVILE [2022]
diretta da Rowan Deacon
Una british horror story sul noto dj
e conduttore inglese accusato, dopo
la morte, di pedofilia e necrofilia.
4 DOCUMENTARIO
MEANWHILE ON EARTH [2020]
di Carl Olsson
Un doc sulla quotidianità di chi
per lavoro affronta la morte ogni
giorno: becchini e imbalsamatori.
5 SERIE TV
THE SOUND OF MAGIC [2022-in corso]
creata da Kim Min-jeong
Dalla Corea del Sud, un musical
seriale incentrato sull’incontro tra
un’adolescente e un sedicente mago.
6 FILM D’ANIMAZIONE
GHOST IN THE SHELL: SAC_2045
GUERRA SOSTENIBILE [2021]
di Kenji Kamiyama, Shinji Aramaki
La prima annata della serie anime
riassunta in un lungometraggio, con
nuovo color grading e scene inedite.
7 CINEMA ITALIANO
IL GRANDE SALTO [2019]
di Giorgio Tirabassi
Due ladri in cerca del colpo grosso:
l’esordio alla regia di Tirabassi
omaggia la commedia all’italiana.
 OZARK
SERIE TV Forse è il caso di cominciare a essere un po’ più rigorosi nel
giudicare le serie tv, così da non esserne ostaggio. Lasciarsi andare alle
maratone televisive è un piacere diffuso, poi però ci sono le analisi e il ra-
gionamento. Cerco di non rivelare troppo della trama ma nell’epilogo di
Ozark c’è un deficit, una cosiddetta falla di sceneggiatura, una cosa enor-
me e inspiegabile dalla quale però dipende il colpo di scena (e senza la
quale tutta la struttura narrativa crolla come un castello di carte, quale
probabilmente è). Il comportamento finale di Jonah non ha motivazione,
non ha una definizione né psicologica né materiale, e contraddice il per-
corso del personaggio almeno nelle ultime due stagioni. È un semplice
coup de théâtre per terminare a effetto e per giustificare la “morale” della
favola, ovvero l’educazione al Male alla fine possibile per tutti, senza ecce-
zioni e senza redenzioni. Ozark è una serie abile, molto furba, forte di in-
terpretazioni notevoli e di qualche personaggio azzeccato (Ruth e Darlene
sicuramente, mentre Wendy mi pare una Lady Macbeth piuttosto banale)
ma soffre di un altro deficit comune a tanto crime: si compiace dell’esoti-
smo dei suoi luoghi (Ozark è nel Missouri, lo stato sudista per eccellenza, e
c’è un lago artificiale, qui è cresciuto il co-creatore Bill Dubuque) ma il mi-
stero e la suspense sono raramente connaturati all’ambiente, che diventa
decorativo, esotico appunto (specie per il pubblico urbano americano).
Quello che per esempio non accadeva nella prima stagione di True Detec-
tive con la Louisiana, nelle zone di James Lee Burke. È di qualità, Ozark?
Nel pensiero comune sì, ma solo mediamente. MAURO GERVASINI
DISPONIBILE SU WWW.NETFLIX.COM
TITOLO ORIGINALE Ozark PRODUZIONE Usa 2022 CREATA DA Bill Dubuque, Mark Williams
(2017) CAST Jason Bateman, Laura Linney, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Julia
Garner, Charlie Tahan, Lisa Emery, Carson Holmes, Jordana Spiro, Felix Solis
THRILLER STAGIONE 4
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HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
•
TENSIONE EROTISMO
zafgh VOTO 5
CRIMINE E FAMIGLIA, FINALE A CONFRONTO:
I Soprano è ormai un classico
IL PENTAVIRATO
MINISERIE Mike Myers nel 2022 fa quello che tutti - lui compreso, evi-
dentemente - continuiamo ad aspettarci da Mike Myers: trasformismo
grottesco con maschere demenziali e sketch satirizzanti formato Satur-
day Night Live ; soltanto, in questa serie fulminea (sei episodi da 25’) da
lui creata, prodotta e pluri-interpretata, lo fa in assenza d’ispirazione e
col cuscinetto (anzi, col petofono) dei gag scatologici. Il Pentavirato del
titolo è una (privilegiata, paternalistica, conservatrice, etc.) società se-
greta che opera per il Bene mondiale con al comando quattro benefattori
(un lord british veterano, un ex magnate, un ex oligarca, un ex manager
musicale), tutti bianchi e tutti Mike Myers, a cui si aggiunge un reticente
fisico nucleare perché il quintetto si è messo in testa di risolvere il grat-
tacapo del cambiamento climatico, con mezzi risibili e teorie strampala-
te. Su di loro indaga un giornalista canadese (ancora Myers) aiutato da
un esagitato complottista (sempre Myers). La satira è sgonfia e sclerotiz-
zata (fin dal doppio esergo di ciascuna puntata, che specchia Darwin o
Victor Hugo con Kanye West o Hilary Duff), la povertà d’idee è compensa-
ta dall’abuso di siparietti triviali e riferimenti facilotti alla cultura pop. Fa
simpatia giusto qualche momento (l’intervento del bonario censore Net-
flix quando il linguaggio passa il limite o si affacciano allarmanti nudità)
e comparsata (Rob Lowe, Debi Mazar, ma soprattutto Jeremy Irons, voce
narrante e ammonitrice che minaccia l’utente col dito sull’opzione skip,
poi si autocelebra e infine rigetta il copione da schiavo del sistema). Non
basta: ha poco da dire, ancor meno da ridere. FIABA DI MARTINO
DISPONIBILE SU WWW.NETFLIX.COM
TITOLO ORIGINALE The Pentaverate PRODUZIONE Usa 2022 CREATA DA Mike Myers
CAST Mike Myers, Lydia West, Ken Jeong, Keegan-Michael Key, Debi Mazar, Jeremy Irons,
Maria Menounos, Neil Mullarkey, Richard McCabe, Jennifer Saunders, Rob Lowe
COMICO/FANTASCIENZA MINISERIE
•
HUMOUR
••
RITMO
•
IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
azjkl VOTO 4
METTERE ALLA BERLINA AMERICANISMI & COMPLOTTISMI
riesce meglio a Sacha Baron Cohen in Borat: Seguito di film cinema
FILMTV 39
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di ILARIA FEOLE
INTERVISTA A ELIZABETH ALLEN ROSENBAUM
©DISNEY
I SOGNI SON DESIDERI
Cenerentola è un maschio, è afroamericano, sogna di
diventare stilista di scarpe da ginnastica e di conqui-
stare la giovane erede di un impero delle calzature,
mentre scansa i fratellastri cattivi e canta a tempo di
rap insieme al suo “fatino padrino”: Sneakerentola
(sopra, una scena), il nuovo teen musical in strea-
ming su Disney+, sembra costruito ad hoc per far
uscire fumo dalle orecchie ai detrattori del politica-
mente corretto. In realtà, ci spiega la regista Eliza-
beth Allen Rosenbaum (già firma di commedie
preadolescenziali come Aquamarine e Ramona and
the Beezus), alla produzione interessava soprattutto
creare un film intorno alla sottocultura delle sneaker,
le scarpe da collezione il cui insospettabilmente va-
sto fandom ha esplorato, sempre su Disney+, anche
un episodio di Il mondo secondo Jeff Goldblum...
Dalla scarpetta di cristallo alla sneaker griffa-
ta, quindi: non sarà lesa maestà?
Non c’è dubbio che mi sono sentita investita di una
grande responsabilità nel prendere in mano un clas-
sico che tutti amiamo: ho cercato di onorarne il la-
scito, ma anche di sfruttare l’opportunità di renderlo
contemporaneo. La storia di Cenerentola è incentra-
ta su una scarpa e sembrava perfetto trasformarla in
una sneaker, perché sono scarpe dalla forte persona-
lità, che ci permettono di muoverci ma anche di
esprimerci. La cultura delle sneaker è più vasta di
quanto si pensi, io ho sette nipoti e sono tutti fissati
IL FILM DELLA VITA di ELIZABETH ALLEN ROSENBAUM  E.T. L’EXTRATERRESTRE di Steven Spielberg
40 FILMTV
IN ARRIVO 800 BATTUTE
con queste scarpe, le personalizzano, le scambiano
online etc. Questo film è anche un buon modo per i
genitori per iniziare a farsi una cultura sulle sneaker!
Un “Cenerentolo” maschio e nero è davvero
una scelta frutto di un’inclusività coatta?
No, tutt’altro: quando sono entrata a far parte del
progetto non era nemmeno specificata l’etnia dei
protagonisti. È una storia universale, questa. Poi, in-
sieme alla direttrice del casting, abbiamo viaggiato
per tutto il paese, abbiamo visto davvero tantissimi
ragazze e ragazzi che potessero veicolare lo spirito
del film. Per prima abbiamo trovato Lexi (Underwood,
che interpreta la “principessa” del calzaturiero, ndr),
e ci ha colpito la sua intelligenza davvero unica, ci è
sembrato che potesse davvero incarnare un’eroina
per le giovani spettatrici. E poi ci siamo imbattuti in
Chosen (Jacobs, ndr), ed era un perfetto Cenerento-
lo. È successo in modo molto naturale. Per quanto ri-
guarda, invece, l’idea del gender swap, volevamo fare
della protagonista femminile il vero “principe azzur-
ro” della storia. Sneakerentola parla del bisogno di
trovare la propria voce, di esprimere se stessi, ed è
anche un invito alle ragazze a essere proattive, a
non aspettare che arrivi un principe, per me era
un’occasione per dare il potere alle... principesse az-
zurre. È una favola femminista, mi sembra un modo
divertente di ribaltare i cliché e renderla più vicina
alle nuove generazioni. www.disneyplus.com
i magnifici sette
1 TEEN MOVIE
CRUSH [2022] di Sammi Cohen
Come in Heartstopper, un’inattesa
storia d’amore gay sboccia
sui campi di atletica: producono
Natasha Lyonne e Maya Rudolph.
2 SERIE TV
LIFE & BETH [2022-in corso]
creata da Amy Schumer
Tutto pare perfetto nella vita di Beth,
finché tutto non va a rotoli: Amy
Schumer scrive dirige e interpreta
la nuova dramedy in arrivo dal 18/5.
3 FILM AVVENTURA
CIP E CIOP AGENTI SPECIALI [2022]
di Akiva Schaffer
C’è aria di Roger Rabbit in questo
bizzarro sequel/reboot dell’omonima
serie animata: Ciop è in CGI, ma Cip
è rimasto in animazione tradizionale,
e a doppiarli in italiano sono Raoul
Bova e Giampaolo Morelli. Dal 20/5.
4 MINISERIE
OUSSEKINE [2022]
creata da Antoine Chevrollier, Cédric Ido
Quattro episodi per ricostruire la
morte di Malik Oussekine, studente
ucciso dalla polizia francese nel 1986.
5 FILM COMMEDIA
THE VALET [2022] di Richard Wong
Eugenio Derbez (CODA) è un
parcheggiatore pagato per fingersi
fidanzato di una star (Samara
Weaving). Disponibile dal 20/5.
6 REALITY SHOW
THE QUEST - L’IMPRESA DEI PALADINI
[2022-in corso] creata da AA.VV.
Come in un gioco di ruolo, otto veri
teenager si sfidano in epiche gare
calati in un fittizio mondo fantasy.
7 FILM DA (RI)SCOPRIRE
LA FUGA DI MARTHA [2011]
di Sean Durkin
Non solo Wanda: molto prima del
Multiverso, Elizabeth Olsen eccelleva
nel ruolo di un’altra donna spezzata.
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di FIABA DI MARTINO

THEY CALL ME MAGIC

MINISERIE Lo pensa anche Snoop Dogg, uno che la California e la co-
sta ovest degli Usa le conosce come le sue tasche: senza Magic John-
son, la Los Angeles che negli anni 80 ha cavalcato un’onda mai speri-
mentata di entusiasmo, edonismo ed eccessi fuori scala anche per gli
standard di Hollywood - la Los Angeles dello Showtime immortalato da
Adam McKay nel pilot della serie drammatica Winning Time: The Rise of
the Lakers Dynasty - non sarebbe stata la stessa. Probabilmente non
sarebbe nemmeno esistita in quel modo. Alcuni storici del basket - e
con loro concorda nientemeno che Michael Jordan - arrivano addirittu-
ra a dire che, senza Magic Johnson, la stessa NBA avrebbe rischiato di
chiudere i battenti, a causa di una reputazione compromessa dalla
condotta rivedibile dei giocatori dentro e fuori dal campo di gioco, e
da un ambiente sugli spalti poco incline all’accoglienza di minoranze.
Ma nel 1979 succedono due cose: i Los Angeles Lakers vengono acqui-
stati da Jerry Buss, imprenditore all’avanguardia che ha l’obiettivo di
portare ai massimi livelli la crasi fra sport e intrattenimento; e la squa-
dra ottiene i diritti di scelta per il cestista universitario più eclatante
del decennio, un ragazzo nato e cresciuto in una numerosa famiglia di
Lansing, nel cuore del Michigan sorretto dall’indotto di General Motors.
Magic Johnson nasce Earvin Jr., guadagnandosi sul campo il meritato
soprannome già a 15 anni. Da lì in avanti è un trionfo dietro l’altro: Ma-
gic è, verosimilmente, l’unico cestista al mondo ad aver vinto da prota-
gonista tutto a qualsiasi livello, dal liceo all’università, passando per il
campionato professionista e i giochi olimpici. Johnson è anche lo spor-
tivo più in vista (insieme al tuffatore Greg Louganis) ad aver annuncia-
to pubblicamente (era il 1991) la propria sieropositività, mettendosi poi
al servizio delle campagne di sensibilizzazione sulla malattia. Non stu-
pisce, dunque, che They Call Me Magic assomigli di più a una lunga
agiografia - compresa di un ultimo episodio interamente dedicato ai
successi da imprenditore di Johnson - che a un documentario. Non stu-
pisce, ma talvolta annoia. È un’agiografia lussuosa (e certamente meri-
tata) che manca però di tensione narrativa; riflette la vita di Magic,
uno schiacciasassi di ottimismo anche di fronte ai problemi più insor-
montabili, glissando sugli ostacoli e concentrandosi sulla celebrazione
dei successi. Per dire: i trionfi da sportivo (ma anche nella vita) di
Johnson non avrebbero avuto lo stesso impatto senza la rivalità (poi
evolutasi in profonda amicizia) con Larry Bird, l’altro grande salvatore
del basket anni 80. Alla serie manca questo tipo di frizione, in grado di
strutturare il racconto e stimolare l’interesse anche di quegli spettato-
ri che non portano il santino di Magic Johnson nel portafogli. Per certi
versi un’occasione perduta, vista anche la quantità e la qualità degli
intervistati coinvolti - oltre a Jordan, compaiono (fra gli altri) Barack
Obama, Bill Clinton, Spike Lee e Anthony Fauci. NICOLA CUPPERI

DISPONIBILE SU WWW.APPLE.COM/IT/APPLE-TV-PLUS

TITOLO ORIGINALE They Call Me Magic PRODUZIONE Usa 2022

DIRETTA DA Rick Famuyiwa FOTOGRAFIA Rachel Morrison MONTAGGIO Derek Doneen,
Monique Zavistovski, Will Znidaric, Wes Lipman, Salman Syed, Dirk Westervelt
DOCUMENTARIO MINISERIE
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HUMOUR
•••
RITMO
•
IMPEGNO TENSIONE EROTISMO
zafgh VOTO 6
©APPLE

UNO DEI MIGLIORI DOC SUL BASKET (E SULLO SPORT IN GENERALE)

rimane l'imprescindibile Once Brothers di Michael Tolajian

Cinefili
Se l’omaggio della docuserie They Call Me
Magic alla carriera portentosa di Earvin
Johnson vi lascia un certo appetito per
contenuti a tema NBA, rivolgetevi a un altro
cestista ospitato da AppleTv+: Kevin Durant,
produttore del dramma sportivo Swagger
sull’odissea di una giovane promessa del
basket. Diverso versante quello di Ted
Lasso, comedy su una scombiccherata
squadra di football allenata da Jason
Sudeikis. Tornando seri, su STARZPLAY, la
biografia di un altro campione: Ali di Michael
Mann, con Will Smith. www.starzplay.com;
www.apple.com/it/apple-tv-plus
In arrivo
NOW & THEN DA VEN 20/5 SU APPLETV+
Al via con i primi tre episodi lo show
thriller Apple Original, bilingue
(inglese e spagnolo), girato a Miami.
PROFESSIONE SPIA
DA VEN. 20/5 SU APPLETV+
Nuovi episodi di questa serie animata su
un’undicenne con ambizioni da scrittrice.

FILMTV 41
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di ROBERTO MANASSERO
LUZIFER
FILM Persa dentro al vento che batte la cima di un rilievo alpino o avvilup-
pata nelle lunari dissonanze dei synth di Tim Hecker, una voce sussurra:
«Dov’è il diavolo? Dov’è il diavolo?». Per Johannes, testa di bambino in
corpo adulto (quello di Franz Rogowski, premiato al Sitges Film Festival
2021), Lucifero giunge dalla valle, risalendo la china della montagna nella
forma di un molesto esercito di droni: locuste meccaniche che recano il
presagio di un’apocalisse, l’atto di vendita del fazzoletto di terra su cui lui
e la madre, ex alcolizzata con un passato tumultuoso disegnato sulla pelle
(la interpreta Susanne Jensen, pastore luterano con una storia personale
di abusi familiari), hanno costruito la loro casa. Lontano dal mondo, dalla
sua corruzione e tentazioni, in una ribelle zona franca perimetrata da cro-
cifissi e idoli. Da To the Night a My Blind Heart, quelle dell’austriaco Peter
Brunner, allievo di Haneke con patrocinio illustre di Ulrich Seidl, sono tutte
vicende di corpi in cerca di un’impossibile liberazione da se stessi - dai
propri limiti, dalle proprie ossessioni. Non è da meno quest’ultimo lavoro,
che del conflitto tra natura (la vita ascetica della coppia) e tecnica (la funi-
via in costruzione che ne decreterà la fine) non fa che un mero pretesto
per una stordente immersione da sparatutto in prima persona dentro le ta-
re dei suoi protagonisti, nella prigionia morbosa della loro co-dipendenza,
nella (tragica) degenerazione di una fede rimodellata a loro (dis)misura.
Che cos’è allora Luzifer ? Un esercizio di crudeltà, un film incapace di anda-
re oltre le sue vischiose, ammalianti atmosfere (e l’esibito appagamento
che ne trae)? Forse, semplicemente, un’allucinazione. CATERINA BOGNO
©MUBI
DISPONIBILE SU WWW.MUBI.COM
TITOLO ORIGINALE Luzifer PRODUZIONE Austria 2021 REGIA & SCENEGGIATURA
Peter Brunner CAST Franz Rogowski, Susanne Jensen, Monika Hinterhuber,
Theo Blaickner, Erwin Geisler, Clemens Göbl, Markus Eibl
DRAMMATICO DURATA 103’
HUMOUR
••
RITMO IMPEGNO
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TENSIONE
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EROTISMO
zabcd VOTO 7
a Parigi di oggi. Strameritata Palma per la regia a Cannes 2016.
SPOSTATI IN ISLANDA E CONTINUA A COMBATTERE I DRONI DEL PROGRESSO
con La donna elettrica di Benedikt Erlingsson
42 FILMTV
Cinefili di CATERINA BOGNO
In Italia tanti (troppi) si sono accorti di lui solo qualche mese fa,
per la sua interpretazione in Freaks Out di Mainetti nei panni del
villain Franz, il nazista visionario ed esalodattico che si strugge
rifacendo i Radiohead al piano (e del resto quale brano meglio
di Creep per rappresentarlo?). Eppure è da almeno un decennio
che il tedesco Franz Rogowski, al centro di una piccola
retrospettiva su MUBI in occasione dell’uscita di Luzifer (vedi a
lato) dall’equo ed eloquente titolo L’uomo del momento, si sta
scavando un posto sempre più preminente nel cinema d’autore
europeo: da quando, cioè, Jakob Lasse lo scopre in Frontalwatte
per farne nel 2013 il protagonista di Love Steaks, ammattita
anti-rom com ambientata nei corridoi di un hotel (nel cast, oltre
a lui e Lara Cooper, i dipendenti della struttura), tra bistecche
surgelate ficcate fra le natiche e altri sconclusionati rituali di
corteggiamento. Il suo volto anfibio, anche ma non solo per via
della cicatrice lasciatagli da una labioschisi operata da bambino
che gli è valsa la dimenticabile definizione di “Joacquin Phoenix
teutonico” (per noi, semmai, il suo parente più prossimo è
l’antidivo Vincent Gallo...), veicola un enigma, un segreto che
ammanta alla stregua di un’aura i film cui prende parte, da
quelli più sfacciatamente indie come Figaros Wolves di Dominik
Galizia, compiaciuto rape & revenge travestito da battaglia dei
sessi, al cinema di Haneke, che gli dà un ruolo in Happy End, e
di Christian Petzold: non poteva essere che lui l’uomo in transito
di La donna dello scrittore, opaco ladro di identità più illustri
della sua in una Marsiglia divisa dalla guerra, o il palombaro
innamorato d’una sirena nel magnifico Undine - Un amore
per sempre. Sta tutto, dicevamo, nel segreto del suo volto.
In arrivo
AHED’S KNEE DA MERCOLEDÌ 18/5
Nella settimana di Cannes 75, MUBI rilascia alcuni titoli protagonisti
in passato del festival: dall’edizione 2021 arriva l’ultimo lavoro
di Nadav Lapid, istantanea rabbiosa e sofferta della posizione
di un regista israeliano di fronte alle colpe del proprio paese.
DUSTIN DA GIOVEDÌ 19/5
Dalla Quinzaine 2020, un corto di Naïla Guiguet: un rave, un
giovane transgender, i suoi amici, l’alcol, la malinconia, l’isteria…
PERSONAL SHOPPER DA VENERDÌ 20/5
Dopo Sils Maria, Assayas e Kristen Stewart ancora insieme per
un film di fantasmi (reali, immaginari, digitali, in pellicola) nella
L’HOTEL DEGLI AMORI SMARRITI DA SABATO 21/5
Honoré omaggia Bergman (e pure l’Allen di Un’altra donna) con un
film svagato e divertito, in cui i ricordi di una donna si materializzano
in un hotel sospeso tra passato e presente, realtà e immaginazione.
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di ADRIANO DE GRANDIS e LUCA PACILIO
È QUASI MAGIA
Sempre alle prese con grandi autori e testi da osse-
quiare e non violentare (Shakespeare, Molière, Ce-
chov, Pinter, Brecht, un indimenticabile Finale di par-
tita di Beckett di cui - si spera - la Rai, prima o poi, ri-
proporrà la magnifica versione televisiva con regia
di Mario Martone), Carlo Cecchi è attore e regista
che vanta in carriera due grandi apprendistati: il Li-
ving Theatre e la compagnia di Eduardo. Al maestro
napoletano Cecchi negli anni è ritornato spesso e
RaiPlay propone (dopo il passaggio su Rai5) il dittico
allestito nell’ultima stagione, in cui il fiorentino è ac-
compagnato in scena da Angelica Ippolito, storica
presenza del teatro eduardiano. In Dolore sotto
chiave (1964) - radiodramma del 1958 convertito in
pièce - Rocco torna a casa dopo un anno per visitare
la moglie in gravi condizioni. Scoprirà che la consor-
te era morta poco dopo la sua partenza e che sua
sorella, alle cui cure la donna era stata affidata, gli
ha taciuto la verità temendo un suo gesto insano. È
un apologo filosofico che sancisce «la sproporzione
esistente tra il dolore effettivo e la professione del
dolore stesso» (Raul Radice) e in cui Eduardo torna a
esplorare le meccaniche dei riti sociali e la loro ipo-
crisia intrinseca. Un teorema morale che, interrogan-
do condotte ipotetiche (Rocco ama un’altra donna:
desiderando la morte della moglie e ignorandone il
decesso, si è sentito “inutilmente” un omicida), pro-
pone dilemmi con un disincanto e un nichilismo che
oggi assocerei al Woody Allen più problematico ed
Cinefili
di ADRIANO DE GRANDIS
Sono ormai più di due mesi
che a ogni ora del giorno
e della notte i canali televisivi
propongono in continuazione
collegamenti con inviati e
immagini dal fronte della guerra
russo-ucraina. Mai un conflitto è
stato seguito con tale continuità
ed efficacia: La7, con Enrico
Mentana, ha di fatto occupato
il suo palinsesto, mostrando
scene di battaglia, esplosioni,
©RAI
macerie e, purtroppo, anche
cadaveri sparsi ovunque,
secondo una tendenza che non
esistenzialista. Cecchi (sopra, a sinistra) gli affianca, sarebbe piaciuta ad André Bazin
per contrasto, un meccanismo comico perfetto, dive- e desta senz’altro sconcerto
nuto un suo cavallo di battaglia, Sik Sik - L’artefice in tutti, se non altro per la piega
magico (1929): atto unico, nato come sketch per uno “spettacolare” che tutto
spettacolo di rivista, Peppino lo considerava l’inizio questo comporta. In realtà
della fortuna del teatro dei De Filippo. Sik Sik, illusio- l’avvicinamento a tali reportage e
nista male in arnese - ispirato al celebre mago Gab- dirette televisive ha origine già
brielli che D’Annunzio soprannominò, appunto, “arte- lontana, da quando cioè è stato
fice magico” -, si esibisce in teatri scalcagnati ac- possibile “invadere” con le
compagnato dalla moglie e coadiuvato da un compli- telecamere i teatri di guerra.
ce che si confonde nel pubblico. Quando quest’ulti- Sta al Vietnam aver inaugurato
mo non si presenta a teatro, il mago è costretto a so- questi sinistri appuntamenti. Tra
stituirlo in corsa con un passante: finirà in (diverten- le Teche Rai è possibile riandare
te) disastro. È cabaret, malinconica commedia uma- ai giorni di quella guerra aprendo
na, spettacolo popolare: «Come un film di Chaplin, è il contenitore Vietnam
un testo immediato, comprensibile da chiunque e La prima guerra in tv,
nello stesso tempo raffinatissimo» dice Cecchi. In es- antologica raccolta di servizi
so più che la situazione può il linguaggio, un napole- con firme di prestigio (Furio
tano che aspira goffamente all’italiano forbito e che Colombo, Sandro Paternostro,
- contaminato da improbabili influssi esotici, tempe- Piero Angela...), 14 tasselli in
stato da tormentoni - si traduce in lessico macchero- tutto per una mappatura d’epoca
nico di umorismo irresistibile («oh, tengo seta! Oh, di grande qualità giornalistica.
vorrei bera!») a cui il tipico eloquio cecchiano - mai Da lì poi si sono succeduti altri
declamato o abbellito con effetti: parole che sembra- tristi appuntamenti, sempre
no strappate alla pagina, un comunicare primitivo e rintracciabili sulle Teche, da
dirompente - fornisce colori altri, sfumature inedite. Afghanistan: una storia di guerre
Cecchi, con questi due gioielli, dimostra come la (diversi capitoli, raggruppati in
grandezza di Eduardo De Filippo rifulgesse anche nei quattro maxi sezioni) a 1991
testi considerati (a torto) minori. www.raiplay.it L.P. Guerra nei Balcani (16 episodi).
FILMTV 43
 LE SCELTE DI FILM TV a cura di MAURO GERVASINI e GIULIO SANGIORGIO
«My body is a cage [...] But my mind holds the key».
“Il mio corpo è una gabbia, ma la mia mente ha la
chiave”: è una delle canzoni che fluiscono attraver-
so il finale della prima stagione di Euphoria (vedi n.
41/2019), My Body Is a Cage degli Arcade Fire, le cui
note e parole accarezzano uno dei volti simbolo
dello show, quello della carismatica Jules, adole-
scente transgender come l’attrice e modella che la
interpreta, Hunter Schafer. Il corpo è una gabbia
che occlude alla propria verità, una contraffazione
da rimodellare perché assomigli finalmente a ciò
che si è - e che si è sempre stati - anche per l’epo-
nimo protagonista di Just Charlie - Diventa chi
sei, su IWONDERFULL (dal 17/5 a € 4,99; sopra, una
scena). Nel film di Rebekah Fortune, il quattordi-
cenne Charlie (Harry Gilby) risponde a tutti i miglio-
ri standard di un legittimo giovane uomo, soprat-
tutto è la star della squadra scolastica di football,
per la gioia virile del papà. Ma niente nella vita di
Charlie gli appartiene davvero, e solo quando, in
CORPI LIBERI
sce a riconoscere se stessa allo specchio: non sarà
facile aprire gli occhi del padre né quelli, oscurati
dal pregiudizio, della campagna inglese in cui abita.
Non è ampio il raggio del cinema teen che ha fatto
della disforia di genere soggetto con cui racconta-
re figure la cui ragion d’essere vada al di là del “fa-
re presenza”, in storie di liberazione e liberatoria
transizione, di identitaria metamorfosi. Ne descri-
veva una, ovattandola con manifestazioni fiabe-
sche, La mia vita in rosa di Alain Berliner (1997):
«Se chiudi gli occhi il mondo sarà come tu lo vuoi»
recitava la frase di lancio, e dato che per la realtà il
desiderio di Ludovic, che si sente bambina, è inac-
cettabile, riparare in una suggestione fantastica è
un comodo palliativo (anche per la narrazione cine-
matografica). Un racconto del corpo come luogo
più liquido, limbale, sperimentabile e spensierata-
mente irrisolto lo fa Céline Sciamma in Tomboy
(2011), dove la “maschiaccia” Laure, dieci anni, non
si dà etichette ma soltanto un nome, Mickaël, con
©I WONDER PICTURES
nuovi amici. In Girl di Lukas Dhont (2018) il corpo è
invece un paesaggio silenzioso e conflittuale, uno
stato autodeterminato da registrare senza teoremi:
la fanciulla del titolo è Lara, teenager in transizione
MTF (“male to female”), che si sottopone alla tera-
pia ormonale mentre frequenta una scuola di dan-
za classica, incompresa e scrutata con diffidenza
dalle altre alunne che in lei vedono ancora l’altro.
Presentato al Certain regard (vedi da pag. 18) del
71° Festival di Cannes, Girl fece vincere al giovane
regista la Caméra d’or e la Queer Palm, e al prota-
gonista Victor Polster il premio al miglior attore. A
mettersi alla prova di personaggi che si offrono co-
me inevitabili sfide interpretative è stata anche Elle
Fanning in 3 Generations - Una famiglia quasi per-
fetta di Gaby Dellal (2015), unico fra i titoli succitati
con cast hollywoodiano (Naomi Watts, Susan Saran-
don), dramma cautamente feel good ed esempio di
un cinema mainstream che sull’argomento (a diffe-
renza della tv) fatica ancor