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Temática:
Temática religiosa: no desaparece la temática religiosa de inspiración medieval aunque
cargada de humanismo y representando hechos y personajes actualizados. Los temas
religiosos seguirán teniendo gran importancia con algunas variaciones. El Nuevo
Testamento y la vida de la Virgen estarán ahora en el centro de interés desplazando al
Apocalipsis y en menor medida a las escenas del Antiguo Testamento
PINTURA AL ÓLEO: más versátil, puede ser repasada cuantas veces quiera, permite una
gama más amplia de colores, pueden ser utilizados más tonos que sirven para
representar la luz que le llega al objeto= Claroscuro. Modificación del soporte permite
que todos encarguen obras.
Analizar
1. Perspectiva: “procedimiento técnico y matemático para simular un espacio
tridimensional”. Utilizado para representar el espacio de la escena.
-puntos y línea de fuga: permite establecer los tamaños de las cosas y qué el
observador puede ver y qué no
-tamaño correcto de los objetos (decreciente)
-pérdida de intensidad de color (decreciente)
Si prestamos atención a la obra, ésta está dividida en dos secciones muy marcadas. La
escena inferior posee un sepulcro donde se ve claramente un esqueleto, símbolo de la
fugacidad de la vida terrena y donde en caracteres latinos nos recuerda la siguiente
sentencia "Fui lo que tú eres y lo que yo soy tú serás". En la escena superior aparece
Dios Padre quien con su fortalece sostiene a Cristo y entre ambos se sitúa el Espíritu
Santo, representación de la Trinidad. Los personajes a los pies de la cruz simbolizan a
la Virgen y a San Juan, personajes típicos en la representación del Calvario. Finalmente
en una escena próxima al espectador aparece la figura de los donantes, arrodillados,
como símbolo, de alguna forma de perpetuidad terrenal y sumisión a la voluntad de
Dios.
Por eso podemos hablar de dos espacios diferentes, asimétricos, en los que los
personajes están en dos planos diferentes porque representan dos situaciones, una,
explosiva, radiante, vibrante, y otra, serena, reservada, interior.
El paisaje, sfumato, difuminado, atmosférico da a la escena una gran luminosidad y una
visión muy amplia de la escena.
Leonardo procuró dotar a sus figuras de la mayor diversidad posible y del máximo
movimiento y contraste. En su libro de pintura aconseja «Los movimientos de las
personas son tan diferentes como los estados de ánimo que se suscitan en sus almas, y
cada uno de ellos mueve en distintos grados a las personas [...]». En otro pasaje se
refiere al efecto de los contrastes «[...] Lo feo junto a lo bello, lo grande junto a lo
pequeño, el anciano junto al joven, lo fuerte junto a lo débil: hay que alternar y
confrontar esos extremos tanto como sea posible.» Esta proximidad y antagonismo de
las figuras es lo que da su riqueza a La Última Cena: Judas, el malvado/Juan, el bello y
bueno; cabezas ancianas/cabezas jóvenes; personas excitadas/personas tranquilas.
Aún el mundo puede apreciar el carácter innovador del cuadro a causa de las
innumerables imitaciones y reproducciones posteriores, la obra nos produce un efecto
de serenidad y sencillez, de concentración alrededor del núcleo de la escena que en
ella se desarrolla
La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada
con exactitud a través de la perspectiva lineal,concretamente central, de manera que
parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la
diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se
vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de
la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han
quedado resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están
distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas, de
acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a
derecha, en la segunda tríada se encuentra Judas, cuya traición rompe la tríade,
colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la teoría del amor platónico. El
amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor
embriagada de belleza. En la cuarta tríada se observa a Platón, Ficino y quizá el propio
Leonardo, trata del diálogo filosófico que lleva a la verdad de Cristo.
Perspectiva: Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue
aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la factura
como en los propios personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La
escena transcurre en una sala cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo
clásico, y al fondo unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos
los personajes. Sin embargo, hay una luz frontal, que sobre todo incide en Jesús, en el
centro de la composición.
Técnica: Para Leonardo el fresco no era una técnica óptima para este trabajo, así que
prefirió experimentar con una solución de técnica al temple y óleo sobre capas de yeso
en el enlucido. Esto provocó que, poco después de su realización, se empezara a
deteriorar ya que el muro al secarse se agrietaba y se desprendía. Así, en la actualidad
su conservación es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas.