CIAK D’ORO, IL PALMARÈS 2021 SI COMPLETA: I VINCITORI DELLA STAMPA SPECIALIZZATA

CIAK € 4,50 IN PORTOGALLO €7,50 SPAGNA €7,50, SVIZZERA CHF 10,80, FRANCIA €7,50, MC, CÔTE D’AZUR € 7,60, GERMANIA €11,50 MENSILE - ANNO 34- POSTE ITALIANE S.P.A. - SPED. A. P. - D.L. 353/2003 ART. 1, COMMA 1, NE/VR

Esclusivo/1

Il Padrino AMADEUS
“La mia vita fu decisa
torna in sala da un film!”
50 anni dopo
I segreti
della saga ESCLUSIVO/2
in uno I SEGRETI DELLA
Speciale BLACK LIST:
Tutte le storie
pronte per
LE NOVITÀ PER LE SALE essere girate
DA UNCHARTED,
CON TOM HOLLAND
ESCLUSIVO/3
A MARRY ME,
CON JENNIFER LOPEZ I CINEMA
DEL FUTURO
Viaggio tra
STREAMING le strutture più
avveniristiche
LE USCITE
del mondo
DI FEBBRAIO
I GRANDI TITOLI
DA RECUPERARE

GAL GADOT
2 0002>

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IN EDICOLA IL 28 gennaio

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È LA NUOVA STELLA
02 - febbraio 2022

1 1111
I I 9 771122 804005

LE SERIE DEL MESE: SUSPICION CON UMA THURMAN, L’AMICA GENIALE, FANTASY ISLAND, REACHER,
INVENTING ANNA, OZARK 4, E LE ITALIANE BANGLA, FEDELTÀ, CHRISTIAN
 SALA DI FLAVIO NATALIA
GRANDE
LARESISTENZA
AOMICRON Mark Wahlberg (50

E132PAGINEDISTORIE,
anni) e Tom Holland
(25 anni) in Uncharted

PROTAGONISTI
I tre protagonisti di
Diabolik Valerio
Mastandrea (50

EAMOREPERILCINEMA
anni), Luca
Marinelli (37) e
Miriam Leone (36)

I
l Covid ha di nuovo afferrato alla gola il cinema, mettendo a rischio la ripresina
del consumo di film in sala che aveva caratterizzato l’autunno e si era fatta più
intensa fino alla metà di dicembre. Colpa di Omicron: l’indice dei contagi è schiz-
zato improvvisamente in alto. E la paura, le mascherine Ffp2, il distanziamento,
l’impossibilità di sgranocchiare pop-corn o di bere una Coca-Cola durante la visione
non stanno aiutando. Tre fatti, però, contribuiscono a rendere meno fosco lo scenario
per chi ama andare al cinema: continuano a non risultare contagi verificatisi nelle sale;
mentre scriviamo la curva di contagi ha già iniziato a scendere e ciò – secondo la mag-
gioranza degli esperti - potrebbe accadere velocemente; nel frattempo le major, i pro-
duttori indipendenti e quelli italiani hanno deciso di combattere la sfida della resistenza
con prudenza, certo, rarefacendo cioè l’offerta per le sale, ma scegliendo di mantenere
un presidio robusto e all’insegna del cinema di qualità. Ne è una prova l’offerta di
febbraio: come scoprirete nelle pagine che seguono, di buoni film ne escono, in sala. E
mentre i distributori si interrogano (a partire da pagina 16) su cosa fare quando sarà Gal Gadot
possibile progettare un vero rilancio, gli appassionati trovano nel numero di febbraio (36 anni) in
di Ciak anche una guida corposa ai film da scoprire (o riscoprire) sulle piattaforme una scena di
streaming. Assassinio sul Nilo
Anche Ciak ha deciso di rispondere al ritorno della pandemia rilanciando sulla qualità,
sulla densità e varietà dei contenuti e delle esclusive: consapevoli che il cinema sia anche
passione per i grandi film del passato, dedichiamo uno speciale di 10 pagine ai 50 anni del
Padrino (fu programmato per la prima volta nei cinema americani il 28 febbraio 1972)
e al ritorno in sala del film di Francis Ford Coppola, alle curiosità, ai retroscena della Marlon Brando
produzione e ai tanti motivi per i quali ha avuto un’enorme influenza sul cinema che lo ha (1924 -2004)
seguito. E dato che l’uscita avvenne in un anno di profondo cambiamento per il cinema, nel ruolo
altre pagine illustrano quali film contribuirono a innovare lo scenario proprio nel 1972. di Don Vito
In un’altra sezione vi conduciamo invece tra i segreti della Black list, quel giacimento Corleone nella
di storie pronte per essere girate che rappresenta un serbatoio inesauribile per il cinema scena iniziale de
Il Padrino
americano, e ci dice cosa vedremo nei prossimi mesi.
Altre pagine speciali ci portano in giro per i cinema più moderni (e in alcuni
Maria Schneider
casi avveniristici) del mondo, per farci un’idea su come si ragioni sul concetto di (1952 - 2011)
visione nel futuro proprio mentre la pandemia rende più difficile goderci in sala Una sala
e Marlon Brando progettata
il presente. Nella rubrica Il cinema secondo me, Amadeus, l’uomo del momento, in una scena dallo studio
che si accinge al suo terzo Festival di Sanremo da conduttore e direttore artistico, di Ultimo d’architettura
svela che fu proprio un film, a metà degli anni ’70, a cambiare la sua vita. E tango francese
poi le nostre rubriche, le interviste, gli approfondimenti, uno spazio di rilievo a Parigi Oma Cinema
alle serie televisive di qualità italiane e internazionali che a febbraio saranno
tante, su tutte le piattaforme, con anche il debutto e il ritorno di grandissime star, enne-
sima conferma (non ci stanchiamo di sottolinearlo) che ormai lo steccato che divideva
cinema e grande serialità è stato abbattuto, nel nome della qualità. Grande spazio anche
alla sezione dei Film del mese: guida ai titoli da vedere, in sala e in streaming, attraverso
le recensioni dei nostri critici.
Vi diamo anche conto dell’ultima tranche dei Ciak d’oro: i 150 giornalisti specializzati hanno
assegnato i premi cosiddetti “tecnici”, che vanno a sommarsi ai Ciak d’oro del pubblico
da voi assegnati in dicembre attraverso la votazione popolare sul nostro sito. Con una
partecipazione senza precedenti. Perché
anche in questi giorni di nuovo difficili, un
dato appare certo: la passione per il cinema Amadeus
è intatta. E aspetta solo il momento di potersi (59 anni)
di nuovo dispiegare, senza più restrizioni.

CIAKMAGAZINE.IT | 3
1
ASSASSINIO SUL NILO I
FILM
10 6
TRE SORELLE

DI FEBBRAIO
2
CORRO DA TE
È il mese dell’attesissimo ritorno del
Poirot di Kenneth Branagh in Assassinio
sul Nilo, dove l’attore-regista è affiancato
7
UNCHARTED
da Gal Gadot. Ma è anche un mese ricco
di titoli italiani: dalle commedie Corro da
te di Riccardo Milani (con Pierfrancesco
Favino e Miriam Leone) e Tre sorelle di
Enrico Vanzina al dramma metafisico Io
sono Vera (con Marta Gastini) passando

3 8
per Takeaway (con Carlotta Antonelli
e l’ultima interpretazione di Libero
De Rienzo) e il doc di Elisa Fuksas su
MARRY ME Ornella Vanoni Senza fine. L’Italia è I WANT YOU BACK
anche a Berlino con Una femmina di
Francesco Costabile. Da Hollywood
inoltre le commedie romantiche Marry
Me (con Jennifer Lopez e Owen Wilson)
e I Want You Back, nonché il ritorno del
cult horror Non aprite quella porta e
l’avventuroso Uncharted, protagonista

4 9
una delle star del momento, Tom
“Spider-Man” Holland.

IO SONO VERA TAKEAWAY

5
NON APRITE QUELLA PORTA
+1 SENZA FINE
10
UNA FEMMINA

4 | CIAK
1
OZARK 4
NETFLIX
10
LE
SERIE
6
FANTASY ISLAND
SKY E NOW

DI FEBBRAIO
Anche il mese che si apre conferma

2 7
la tendenza delle grandi pay-tv e
piattaforme streaming a privilegiare
i primi (e più freddi) mesi dell’anno
L’AMICA GENIALE per la programmazione delle SUSPICION
RAI APPLE TV+
migliori serie d’autore. L’offerta delle
prossime settimane è foltissima
di titoli di richiamo, sia dagli Usa
e da Hollywood che di produzione
italiana. Tra i primi spiccano gli arrivi
di storie con protagonisti del calibro

3 8
di Uma Thurman (Suspicion),
David Thewlis e Olivia Colman
(Landscapers), registi-produttori
come Ben Stiller (Scissione),
REACHER INVENTING ANNA
AMAZON PRIME VIDEO remake di titoli cult (Fantasy NETFLIX
Island) o scritte da specialiste
come Shonda Rhimes (Inventing
Anna). Tra le produzioni italiane, la
nuova stagione dell’Amica geniale,
ma anche Christian, Fedeltà e
l’anticonvenzionale Bangla. Senza

4 9
dimenticare classici internazionali
attesissimi come la quarta stagione
di Ozark e Reacher.
BANGLA CHRISTIAN
RAI SKY E NOW

5
FEDELTÀ
NETFLIX
+1 LANDSCAPERS
SKY E NOW
10
SCISSIONE
APPLE TV+
SOMMARIO
CIAK D’ORO

18 I vincitori
delle categorie “tecniche”

OPINIONI
14 GENERI
di Fulvia Caprara
27 IL CINEMA È NOIR
di Giorgio Gosetti
33 TECNOCINEMA
di Ernesto Assante
39 PSICOCINEMA
di Flavia Salierno

24
42 LE NOTE DEL CINEMA
di Gino Castaldo
49 L’ARTE DI ARRANGIARSI

I FILM IN SALA A FEBBRAIO

di Steve Della Casa
53 CINEMA E VIDEOGAMES
di Luca Dondoni Gal Gadot in Assassinio sul Nilo
55 LA CHICCA
di Alessandra De Luca
78 SPOILER! ATTUALITÀ FILM DEL MESE
di Antonio Dipollina
8 BOX OFFICE 99 LE RECENSIONI E LE ANTEPRIME
100 IN SALA A 20 ANNI di Oscar Cosulich DI FILM E SERIE IN USCITA
di Valerio Rossi CON LE STELLE DEI CRITICI
10 NEWS
101 IL DIBATTITO NO
di Marco Palombi
20 NO SPOILER – Le grandi fusioni
di Antonio Visca CULT
113 CINEMA DA RAGAZZI
118 CULT MOVIE
di Maria Scoglio
PRIMO PIANO 8 MILE
113 IL CINEMA PREDICE IL FUTURO di Emanuele Bucci
di Francesca Baraghini 63 I FILM IN STREAMING
DA SCOPRIRE E RISCOPRIRE 122 BIZARRO NEWS
116 IL CONSIGLIERE di Marcello Garofalo
di Lorenzo Fiamingo 77 LE SERIE DI FEBBRAIO
117 RISCOPRIAMOLE
di Niki Barbati
ESCLUSIVO HOME VIDEO
130 AL CINEMA CON DISEGNI 96 I CINEMA DEL FUTURO 123 LE NOVITÀ
di Stefano Disegni di Remo Tebaldi di Valerio Guslandi

34 74
IL PADRINO
TORNA IN IL CINEMA
SALA SECONDO ME
Amadeus: «Un
I segreti del film
film ha cambiato
che ha cambiato
la mia vita»
il cinema
 BLACK LIST
Il giacimento segreto
del cinema 92
N° 2 – FEBBRAIO 2022
MENSILE DI ATTUALITÀ CINEMATOGRAFICA — ANNO 37

Direttore responsabile
FLAVIO NATALIA
flavio.natalia@ciak.movie

Redazione
OSCAR COSULICH ALESSANDRO DE SIMONE

84
ALESSANDRA DE LUCA CATERINA SABATO
EMANUELE BUCCI VANIA AMITRANO

Sezioni, sito web, social networks

DAVIDE DI FRANCESCO, CLAUDIA GIAMPAOLO,
MATTIA PASQUINI
ciakmag2@gmail.com

SUSPICION Uma Thurman in una serie thriller

Grafica
GUIDO BENIGNI, WALTER INTELLI, LORENZO MECCHIA

Rubriche e commenti:
ERNESTO ASSANTE VALERIO GUSLANDI

TUTTI I FILM E LE SERIE DI QUESTO NUMERO

49 ................Alleluia e Sartana figli
di Dio
103 ..............America Latina
99 ................Ariaferma
24 ................Assassinio sul Nilo
89 ................Bangla – La serie
69 ................Batman
27 e 102 ....Belfast
99 ................Belle
70 ................Bianca
44................Cabaret
88 ................Christian
28 e 104....Corro da te
44................Corvo rosso non avrai il
mio scalpo
123...............Cry Macho – Ritorno a
casa
100..............Don’t Look Up
68 ................Easy Rider
118 ...............8 Mile
114 ...............Emily in Paris 2
124 ..............Encanto
112 ...............Ennio
113 ...............Equilibrium
114 ...............Euphoria 2
83 ................Fantasy Island
90................Fedeltà
125...............France
124 ..............Freaks Out
110 ...............Gagarine
58 ................Ghiaccio
125...............Ghostbusters: Legacy
48 ................Giù la testa
51 .................Il lupo e il leone
106 ..............Illusioni perdute
34 ................Il Padrino
40................Il Padrino – Parte II
41 .................Il Padrino – Parte III
60................Il senso di Hitler
72 e 124.....I molti santi del New
Jersey
71 .................In India coi Beatles
82 ................Inventing Anna
30 ................Io sono Vera
54 ................I Want You Back
45 ................La classe operaia va in
paradiso
105 ..............La fiera delle illusioni –
Nightmare Alley
62 ................La mia migliore amica
Anna Frank
78 ................L’amica geniale – Storia
di chi fugge e di chi
resta
77 ................Landscapers – Un
crimine quasi perfetto
103 ..............La notte più lunga
dell’anno
124 ..............L’arminuta
109 ..............Lasciarsi un giorno a
Roma
117 ...............Lilyhammer
72 e 124.....Madres paralelas
54 ................Marry Me – Sposami
101 e 130 ...Matrix Resurrections
113 ...............Me contro Te – Persi
nel tempo
69 ................Profondo rosso
45 ................Provaci ancora, Sam
61 .................Quel giorno tu sarai
70 ................Radioactive
86 ................Reacher
24 ................Red Notice
99 ................Seance – Piccoli omicidi
tra amiche
87 ................Scissione
107 ..............Scream
104 ..............Sempre più bello
31 .................Senza fine
72 ................Space Jam: New
Legends
71 .................Spira Mirabilis
84 ................Suspicion
56 ................Takeaway
71 .................Taste
116 ...............The Defeated
115 ...............The Sinner 3
107 ..............The Tragedy of
Macbeth
111 ................Tiepide acque di
primavera
66 ................Tre sorelle
49 ................Trinità e Sartana figli
di…
71 .................Uccellacci e uccellini
45 ................Ultimo tango a Parigi
108 ..............Una famiglia vincente –
King Richard
FRANCESCA BARAGHINI MARCO PALOMBI
NIKI BARBATI VALERIO ROSSI
FULVIA CAPRARA FLAVIA SALIERNO
GINO CASTALDO FABIO FERZETTI
STEVE DELLA CASA MARCELLO GAROFALO
ANTONIO DIPOLLINA DANIELE GIANNAZZO
STEFANO DISEGNI GIORGIO GOSETTI
LUCA DONDONI VALERIO GUSLANDI
FABIO FERZETTI MARCO PALOMBI
MARCELLO GAROFALO VALERIO ROSSI
DANIELE GIANNAZZO FLAVIA SALIERNO
GIORGIO GOSETTI
Cover
WALTER INTELLI
Con Stefano Amadio, Andrea Balzanetti, Sylvia Bartyan, Giulia Bianconi,
Daniel Buaron, Ubaldo Cillo, Fabrizio Corallo, Stefano D’Onofrio,
Maurizio Di Rienzo, Lorenzo Fiamingo, Claudia Gigante, Pelin Indgebeli,
Tiziana Leone, Lorenzo Martini, Michela Offredi, Ilaria Ravarino, Marta
Rossi, Maria Scoglio, Remo Tebaldi, Lisa Thiene, Antonio Visca
CIAK - MENSILE DI CINEMA N° 2 – FEBBRAIO – IN VENDITA IL 28 /1/2022
Registro Stampa: Tribunale di Milano n. 713/86. Tutti i diritti sono riservati. Editore: Visibilia Editrice
S.R.L. Sede legale e operativa: Via Privata Giovannino De Grassi 12-12/a - 20123 MILANO. Telefono
02/54008200. Distribuzione: Press-di Distribuzione Stampa e Multimedia srl, via Mondadori
1 - 20090 Segrate (Milano) - Tel. 02/75421 - STAMPA: Mediagraf S.p.A. Via della Navigazione
Interna, 89 - 35027 Noventa Padovana – PD, azienda dedita al rispetto e alla tutela dell’ambiente,
valori dimostrati dalla certificazione UNI EN ISO 1400:2015 e dalla garantita riduzione di emissioni
di CO2 grazie all’impianto fotovoltaico e di trigenerazione. PUBBLICITÀ Tel. 02/54008200
Visibilia Concessionaria S.r.l. ABBONAMENTI: è possibile avere informazioni o sottoscrivere un
abbonamento tramite: sito web:www.abbonamenti.it/visibilia; e-mail: abbonamenti@mondadori.
it; telefono: 02 49572007 - 02 7542 9001. Il servizio abbonati è in funzione dal lunedì al venerdì
dalle 9:00 alle 19:00; fax: 030.77.72.387; POSTA: scrivere all’indirizzo: Press-di Abbonamenti
SpA – C/O CMP Brescia – Via Dalmazia 13, 25126 Brescia (BS). L’abbonamento può avere inizio in
qualsiasi periodo dell’anno. L’eventuale cambio di indirizzo è gratuito: informare il Servizio Abbonati
almeno 20 giorni prima del trasferimento, allegando l’etichetta con la quale arriva la rivista. Servizio
arretrati a cura di Press-di Distribuzione Stampa e Multimedia S.r.l. - 20090 Segrate (Mi). Per
le edicole richieste tramite sito: https://servizioarretrati.mondadori.it Per privati collezionisti
richieste tramite email: arretrati@mondadori.it oppure tel: 045.888.44.00 orari 9.00-17.30. Fax
045.888.43.78. GARANZIA DI RISERVATEZZA PER GLI ABBONATI. L’Editore garantisce la
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Le informazioni custodite nell’archivio elettronico Mondadori verranno utilizzate al solo scopo
di inviare agli abbonati vantaggiose proposte commerciali (legge 675/96 tutela dati personali).
Certificato PEFC

57 ................Giulia 45 ................Mimì metallurgico 32 ................Una femmina

Questo prodotto
è realizzato con

108 ..............Gli occhi di Tammy ferito nell’onore 52 ................Uncharted

materia prima
da foreste gestite in
Faye 117 ...............Monterossi maniera sostenibile e
91 .................Un professore da fonti controllate
50 e 105 ....I cieli di Alice 64 ................Non aprite quella porta PEFC/18-31-85

44................Un tranquillo weekend

www.pefc.it

125...............Ieri, oggi, domani 99 ................Open Arms – La legge ISSN 1122-804;

109 ..............Il capo perfetto
124 ..............Il collezionista di carte
99 ................Il discorso perfetto
45 ................Il fascino discreto della
borghesia
del mare
85 ................Ozark 4
116 ...............Paris Police 1900
55 ................PerdutaMente
69 ................Pig – Il piano di Rob
di paura
106 ..............Van Gogh – I Girasoli
Accertamento Diffusione
69 ................West and Soda
115 ...............Yellowjackets
PER INFORMAZIONI
68 ................Zorro contro Maciste
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CIAKMAGAZINE.IT | 7
 NEWS

BOX OFFICE
DI OSCAR
COSULICH
Viaggio tra gli incassi mondiali
e delle sale italiane nel 2021, tra
delusioni e sorprese, al di là di
lockdown e restrizioni

IL BILANCIO
DIUN ANNO DI LOTTA
TRA I CINEMA E IL VIRUS
I
l Box Office del
2021 si è concluso
con un dicembre i
cui incassi hanno Spider-Man: No Way Home
avuto un anda-
mento a due facce. Se, euro tra gli incassi del primo e del secondo clas-
come previsto fin dallo sificato non si può certo parlare di un mercato
scorso mese, questo è cinematografico rinato, anche perché di fenomeni
stato di gran lunga il come quello del film di Jon Watts non si può spe-
miglior mese dall’inizio rare di averne più di un paio a stagione.
della pandemia, con la Che Spider-Man: No Way Home abbia lanciato
classifica dominata da una ragnatela tanto forte da mettere insieme le
Spider-Man: No Way House of Gucci sale di tutto il mondo è confermato dai suoi incassi
Home di Jon Watts globali nell’anno appena trascorso. Vediamo così
(uscito il 15 dicembre), che ha totalizzato la cifra record di € 19.379.358 che le avventure dei Peter Parker provenienti da universi paralleli, in-
(pari a 2.576.594 spettatori), non si possono però chiudere gli occhi cassando $1.625.024.074, hanno superato persino i blockbuster cinesi.
sul fatto che il successo dell’ottimo cine-fumetto Marvel da solo non Durante la pandemia quei film, pur essendo usciti solo nel mercato
basti a compensare gli incassi relativamente magri dei suoi concorrenti, cinematografico locale (che è pur sempre il più ampio del mondo),
visto che ad House of Gucci di Ridley Scott (uscito il 16 dicembre), per hanno infatti goduto di una forte ripartenza molti mesi prima dei
conquistare la seconda piazza della classifica sono bastati € 3.717.607 film giunti in sala negli altri paesi (grazie alla rigida politica cinese
(509.145 spettatori). Quando c’è un divario di quasi sedici milioni di di contenimento del virus, con quarantene e lockdown dei positivi
dove non erano previste deroghe, né eccezioni). Sono
così stati due film cinesi a dominare i botteghini e
INCASSI AL BOTTEGHINO DI DICEMBRE 2021 Dati CINETEL
conquistare la seconda e la terza piazza degli incassi
mondiali dell’anno, rispettivamente con The Battle
DATA DI at Lake Changjin ($ 902.540.935) e Hi, Mom ($
TITOLO NAZIONE SOCIETÀ GBO ADM 822.009.764), il che ha relegato al quarto posto
USCITA
l’ultima performance di Daniel Craig nei panni
1 SPIDER-MAN: NO WAY HOME 12/15/2021 USA WARNER BROS ITALIA 19.379.358 2.576.594 di James Bond, visto che No Time to Die si è
2 HOUSE OF GUCCI 12/16/2021 GBR EAGLE PICTURES 3.717.607 509.145 dovuto accontentare di un incasso globale di
$ 774.034.007.
3 ENCANTO 11/24/2021 USA WALT DISNEY ITALIA 2.562.272 387.261 Ma torniamo in Italia e, per il momento, concen-
4 DIABOLIK 12/16/2021 ITA 01 DISTRIBUTION 2.023.260 297.297 triamoci solo sul mese scorso, prima di provare
a tracciare un bilancio annuale degli incassi
HARRY POTTER E LA PIETRA FILOSOFALE
5 - 20° ANNIVERSARIO (HARRY POTTER AND 12/8/2021 GBR WARNER BROS ITALIA 1.873.183 241.124 nel nostro paese. I dati Cinetel di dicembre
THE SORCERER’S STONE - 20TH) hanno confermato che il trend di riapertura
delle sale, avviato fin dallo scorso settembre, si
6 CHI HA INCASTRATO BABBO NATALE? 12/16/2021 ITA VISION DISTRIBUTION 1.850.419 268.242 è mantenuto costante, visto che lo scorso me-
7 SING 2 - SEMPRE PIÙ FORTE 12/23/2021 USA UNIVERSAL 1.296.716 192.505 se il numero di cinema attivi è stato di circa
1.060 strutture, per un totale di più di 3.240
8 CRY MACHO 12/2/2021 USA WARNER BROS ITALIA 741.834 113.802 schermi (a novembre erano poco più di 1.000
CLIFFORD - IL GRANDE CANE ROSSO cinema aperti per oltre 3.100 schermi). C’è stata
9 12/2/2021 USA EAGLE PICTURES 716.407 111.054
(CLIFFORD THE BIG RED DOG) dunque l’auspicata fiducia degli esercenti nella
10 MOLLO TUTTO E APRO UN CHIRINGUITO 12/7/2021 ITA MEDUSA FILM 713.999 99.580 forza delle loro sale, fiducia che speriamo non sia
stata incrinata da quell’incremento dei contagi
Incassi e presenze: 01/12/21_31/12/21
GBO= incassi; ADM= presenze

8 | CIAK

Mollo tutto e apro un Chir ingu ito
causato dalla variante Omicron
del Covid, che ha caratterizzato
la parte finale di dicembre, con-
tribuendo a impedire il successo
di titoli attesi, come Supereroi
di Paolo Genovese e La Befana
vien di notte 2, rimasti impigliati
nella quarta ondata del virus.
Ecco allora che nella Top Ten del
mese al terzo posto troviamo il
cartoon Disney di realismo ma-
gico colombiano Encanto (usci-
Encanto to il 24 novembre)
con € 2.562.272
per 387.261 spet-
tatori, mentre il
primo film ita-
liano in classifica
è il cine-fumetto
Diabolik (uscito
il 16 dicembre),
concepito dai Ma-
netti Bros. come fedelissimo omaggio allo stile narrativo delle sorelle
Giussani e che ha totalizzato € 2.023.260, portando in sala 297.297
spettatori e piazzandosi quarto in classifica. Che questo sia un risultato
positivo lo spiega bene Paolo Del Brocco nell’intervista del direttore
Flavio Natalia a pagina 17, ma lo stesso non si può dire del resto del
cinema italiano, visto che € 1.850.419 (268.242 spettatori) sono valsi a
Chi ha incastrato Babbo Natale? (uscito il 16 dicembre) un deludente
sesto posto, mentre Mollo tutto e apro un Chiringuito (anche questo
uscito il 16 dicembre) si è fermato al decimo, con € 713.999 (99.580
spettatori).
Notando che tutti e tre questi film sono giunti in sala
nello stesso giorno, andrebbe anche fatta una riflessione
sul senso di una pianificazione delle uscite che prevede-
va la cannibalizzazione reciproca: questa politica era già
miope prima della pandemia, ma in epoca Covid rischia
di condannare il nostro cinema all’irrilevanza, o a una
sopravvivenza esclusiva sulle piattaforme, lasciando
il dominio della sala esclusivamente ai film di grande
impatto spettacolare, realizzati con budget giganteschi,
contro i quali non potrà mai esserci partita.
Se si guardano i bilanci complessivi del 2021, un anno,
ricordiamo, in cui le sale hanno riaperto solo il 26
aprile e hanno a lungo subìto pesanti restrizioni, dal
coprifuoco che faceva perdere uno o due spettacoli
al giorno, fino all’occupazione limitata dei posti per
rispettare il distanziamento in sala, i cinema hanno
comunque registrato un incasso complessivo di circa
170 milioni di € per un numero di presenze pari
a 25 milioni di biglietti venduti. Certo, i cento
milioni di spettatori medi degli ultimi anni prima
della pandemia sono un obiettivo che potrà essere
di nuovo raggiunto solo quando il virus smetterà
di tormentarci. Ma il fatto che si tratti di risultati
Diabolik solo leggermente inferiori a quelli del 2020 (-7%
incassi e -11% presenze), un anno che, prima del
lockdown, aveva beneficiato (grazie a Zalone, ma non solo a lui) di uno
dei migliori avvii di sempre in condizioni di mercato pre-pandemiche,
fa capire che il desiderio di sala è rimasto vivo nel pubblico.
Ora l’importante è non tradirlo, offrendo un cinema dove la qualità
sia coniugata all’appetibilità per il maggior numero di spettatori. ■
Natale?
Chi ha incastrato Babbo

INCASSI MONDIALI NEL 2021 Fonte: IMDB

The Battle at Lake Changjin
RELEASE GROUP WORLDWIDE DOMESTIC % FOREIGN %

1 SPIDER-MAN: NO WAY HOME $1,625,024,074 $698,724,074 43% $926,300,000 57%

2 THE BATTLE AT LAKE CHANGJIN $902,540,935 $342,411 <0.1% $902,198,524 100%
3 HI, MOM $822,009,764 - - $822,009,764 100%
4 NO TIME TO DIE $774,034,007 $160,772,007 20.8% $613,262,000 79.2%
5 F9: THE FAST SAGA $726,229,501 $173,005,945 23.8% $553,223,556 76.2%
6 DETECTIVE CHINATOWN 3 $686,257,563 - - $686,257,563 100%
7 VENOM: LET THERE BE CARNAGE $501,138,437 $212,638,437 42.4% $288,500,000 57.6%
8 GODZILLA VS. KONG $467,863,133 $100,563,133 21.5% $367,300,000 78.5%
9 SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS $432,233,010 $224,543,292 51.9% $207,689,718 48.1%
10 ETERNALS $401,872,560 $164,844,673 41% $237,027,887 59%

CIAKMAGAZINE.IT | 9
 NEWS

GOLDEN GLOBES:
JANE CAMPION E STEVEN
SPIELBERG DOMINANO
L’EDIZIONE PIÙ DIMESSA
DI LORENZO MARTINI
Tre premi ciascuno a Il potere del cane
e West Side Story e tre per Succession
tra le serie. Niente star alla serata di
premiazione. Sorrentino battuto dal
giapponese Drive My Car

J
ane Campion con Il potere del cane e
Steven Spielberg con West Side Story Jane Campion,
hanno dominato l’edizione 2022 dei (67 anni) con
Golden Globe, svoltasi in tono mino- Benedict
re e senza diretta tv dopo gli scandali che Cumberbatch
(45) e Kirsten
avevano colpito i premi lo scorso anno. La Dunst (39),
Hollywood Foreign Press Association, che li protagonisti de Il
organizza, ha annunciato i vincitori sulle sue potere del cane,
piattaforme social. Assenti vip e celebrities. alla 78a Mostra
Il potere del cane è stato eletto Miglior film del Cinema di
drammatico e West Side Story Miglior mu- Venezia, dove il
film ha vinto il
sical o commedia. Il western di Jane Cam- Leone d’argento
pion ha vinto anche per la Migliore regista per la regia. Casarosa. Ariana DeBose è la seconda a vincere
e per il Miglior attore non protagonista, Per ricostruire la reputazione dei Golden come coprotagonista, dopo Rita More-
il 25enne Kodi Smit-McPhee. A West Side Globe, la HFPA ha evidentemente scelto no che aveva interpretato il suo stesso
Story sono andati anche il premio per la con decisione la strada del politically personaggio nella versione del musical
Migliore attrice protagonista (in un film correct e dell’apertura al nuovo: Rachel del 1961. Soprattutto però è MJ Rodri-
commedia o musicale) a Rachel Zelger e Zegler è la prima latina vincitrice co- guez ad essere entrata nella storia come
alla Migliore attrice non protagonista, ad me Miglior attrice protagonista, mentre prima donna transgender a vincere un
Ariana DeBose.
Kate Winslet ha vinto come Migliore at-

A CAPRI HOLLYWOOD
trice protagonista per la miniserie Omi-
cidio a Easttown e Nicole Kidman il suo
quinto Golden Globe grazie a Being the

SI IMPONGONO
Ricardos. A vincere come Miglior attore
protagonista in un film drammatico è
Will Smith per King Richard. No Time to

SORRENTINO , BRANAGH
Die, interpretata da Billie Eilish (che l’ha
scritta col fratello Finneas O’Connell), ha
vinto come Migliore canzone originale.
L’Italia è rimasta a mani vuote: il premio
al Miglior film in lingua non inglese è
andato a Drive My Car, del giapponese
E IL POTEREDEL CANE
Ryusuke Hamaguchi. Niente da fare per
Paolo Sorrentino, in nomination con È Tra i premiati nel Festival
stata la mano di Dio. Encanto ha vinto tra internazionale anche
i Film d’animazione, dove era candidato Cyrano e Luca
anche Luca, firmato dall’italiano Enrico

10 | CIAK
Golden Globe. L’attrice 31enne è stata
riconosciuta dalla HFPA come migliore
interprete in un dramma tv per il suo
ruolo da protagonista come Bianca in
Pose. Netflix vince per la prima volta
per il Miglior film. Il suo commento,
entusiasta, è arrivato via Instagram: «Un
regalo di compleanno incredibile! Questa
è la porta che aprirà la strada a molti altri
giovani talenti. Vedranno che è più che
possibile. Vedranno che una ragazza lati-
na-nera di Newark, New Jersey, che aveva
il sogno di cambiare la testa degli altri,
ce l’ha fatta con amore. L’amore vince!».
Al discorso di apertura dei Golden Globe
2022, Helen Hoehne, presidente della
HFPA, ha detto: «Saremo schietti su ciò
che stiamo imparando e sfideremo gli altri
a unirsi a noi con i membri provenienti da
più di 50 Paesi. Abbiamo un posto unico
nell’universo dei premi». La HFPA ha
inoltre messo l’accento sulle iniziative
filantropiche di cui si è fatta promotri-
ce nell’ultimo anno con organizzazioni
come St. Elmo Village, che offre alle
persone un luogo in cui esplorare la
propria creatività, e Get Lit, che usa la
poesia per aumentare l’alfabetizzazione
degli adolescenti. Lo scorso anno il Los
Angeles Times aveva rivelato che, tra gli
allora 87 componenti della HFPA non
c’era un solo giornalista nero. ■

Rachel Zelger (20 anni)

in West Side Story.

Un momento del Galà di premiazione del

festival Capri Hollywood al Teatro San MJ Rodriguez (31
Carlo di Napoli. anni) nella serie tv
Pose.

Prima dell’affermazione ai Golden Globe, Il potere del
cane si è aggiudicato il Premio come Miglior film anche
a Capri Hollywood, il festival internazionale che si svolge
tra Natale e Capodanno nell’isola campana, giunto alla
26ma edizione, da tempo inseritosi nel circuito degli
Awards internazionali che precedono gli Oscar grazie alla
ricca presenza di star di Hollywood. Il film di Jane
Campion ha vinto anche per la Migliore fotografia. Due
Premi per È stata la mano di Dio, di Paolo Sorrentino:
Migliore regia e Miglior film internazionale. Migliore attore,
Peter Dinklage per Cyrano. Lady Gaga è stata eletta
Migliore attrice per House of Gucci, mentre Jamie
Dorman ha vinto come Miglior attore non protagonista
per Belfast e Ariana DeBose come Attrice non
protagonista per West Side Story. Migliore sceneggiatura
originale a Belfast di Kenneth Branagh, The Lost
Daughter di Maggie Gyllenhaal ha vinto per il miglior
adattamento, Luca della Pixar per il miglior film d’animazione
ed Ennio, di Giuseppe Tornatore, dedicato a Ennio
Morricone, come Miglior documentario. Tutti italiani i premi
per i Migliori costumi (Massimo Cantini Parrini per
Cyrano), e per il make-up (Alessandro Bertolazzi, Sian
Miller e Laura Solari, sempre per Cyrano). Tra le colonne
sonore, premiata quella di Dune. Migliore canzone originale,
No Time to Die di Billie Eillish. Tre premi tecnici sono
andati a Spider-Man: No Way Home.
Quest’anno il festival fondato nel 1995 da Pascal Vice-
domini e tornato in presenza dopo l’edizione forzata-
mente in streaming del 2020 a causa della pandemia ha
proposto oltre 150 titoli e vissuto la sua serata di premia-
zione nella cornice del Teatro San Carlo di Napoli.
LI. TH.

CIAKMAGAZINE.IT | 11
 NEWS

BERLINALE
2022, UN
NUOVO INIZIO
DI ALESSANDRA DE LUCA

Il Festival di Berlino torna in

presenza con la 72ª edizione.
Leonora addio di Paolo Taviani
è l’unico film italiano in concor-
so Invitati anche Dario Argento, In alto, Fabrizio Ferracane in Leonora addio
di Paolo Taviani (90 anni, a sinistra).
Francesco Costabile, Chiara Bel- In basso un’altra scena del film.
losi, Nicolò Bassetti

S
arà Leonora addio di Paolo Taviani
a rappresentate l’Italia in competi-
zione alla 72esima edizione del Fe-
stival di Berlino, diretta per il terzo
anno da Carlo Chatrian e Mariette
Rissenbeek, prevista in presenza dal 10 al
16 febbraio sebbene in una formula ridotta
rispetto al programma iniziale, e nel rispetto di
tutte le regole imposte da un virus che ancora
non molla la presa.
Il film, il cui titolo rimanda alla romanza de
Il trovatore, in arrivo nelle sale il 17 febbraio
con 01 Distribution e che vede nel cast Fabrizio
Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino,
Dora Becker e Claudio Bigagli, racconta la
rocambolesca avventura delle ceneri di Pirandello e il tribolato viaggio spagnolo Carla Simon, che parla di appartenenza alla terra, dell’eterno
dell’urna da Roma ad Agrigento, fino alla sepoltura avvenuta a quindici conflitto generazionale, del superamento delle tradizioni arcaiche e
anni dalla morte. In chiusura, l’ultimo racconto di Pirandello, scritto dell’importanza dell’unione familiare in tempo di crisi.
venti giorni prima di morire, Il chiodo, dove il giovane Bastianeddu, La sezione Berlinale Special Gala accoglie invece Occhiali neri di
strappato in Sicilia dalle braccia della madre e costretto a seguire il padre Dario Argento (poi nelle sale distribuito da Vision), con Ilenia Pasto-
al di là dell’oceano, non riesce a sanare la ferita, che lo spinge a un gesto relli e Asia Argento, in cui una giovane escort che tenta di sfuggire a
insensato. Ma il nostro paese co-produce in gara anche Alcarràs dello un serial killer, resta vittima di un incidente automobilistico e perde la

Lina Siciliano in
Una femmina, di
Francesco
Costabile.

Dario Argento con

Ilenia Pastorelli sul
set di Occhiali neri.

12 | CIAK

Elizabeth Banks e Sigourney Weaver
in Call Jane di Phyllis Nagy.
vista. Costretta a fuggire da un assassino che non si arrende, la donna
sarà difesa e guidata da Nerea, il suo cane lupo, e il piccolo Chin, un
bambino cinese.
La sezione Panorama, inaugurata da Nobody’s Hero di Alain Guiraudie,
storia d’amore, paranoia e terrorismo, vede invece in programma Una
femmina, film di esordio di Francesco Costabile (nelle sale con Medusa
il 17 febbraio), liberamente ispirato al libro Fimmine Ribelli – Come le
donne salveranno il paese dalla ‘Ndrangheta di Lirio Abbate, storia di
Rosa, una ragazza inquieta che vive con la nonna e lo zio in un paesi-
no della Calabria. Qualcosa che emerge dal passato, un trauma legato
alla misteriosa morte della madre, la spingerà a tradire la sua famiglia
e cercare la propria vendetta di sangue. Selezionati anche il secondo
film diretto da Chiara Bellosi, Calcinculo, con Andrea Carpenzano
e Barbara Chichiarelli, storia di un incontro che porterà la quindi-
cenne Benedetta nel mondo randagio e sregolato di Armando, in arte
Amanda. Nel documentario Nel mio nome, Nicolò Bassetti parte dalla
propria esperienza personale di genitore – la transizione di genere del
figlio Matteo – per raccontare le sfide che si incontrano lungo questo
percorso. Il film vede come produttore esecutivo Elliot Page, che pure
ha vissuto la stessa esperienza di transizione.
Ma c’è un po’ d’Italia anche nel documentario Nous, Étudiants! di Ra-
fiki Fariala, coprodotto da Rai Cinema, sulla vita quotidiana, sogni e
aspettative di quattro studenti della Bangui University, nella turbolenta
Repubblica Centrafricana.
Saranno diciotto i film in gara, sette dei quali diretti da donne, e quin-
dici i paesi rappresentati. Oltre la metà sono ambientati ai nostri giorni,
a testimonianza del desiderio del cinema di indagare il presente, la
società e la famiglia di oggi, lontano dalla città, nelle periferie e nelle
Una scena di Peter Von
Kant, di Francois Ozon,
con Denis Ménochet,
Isabelle Adjani.
Juliette Binoche e Vincent Lindon in Avec amour
et acharnement, di Claire Denis.
campagne, come ha sottolineato Chatrian. Tra i titoli più attesi ci sono
Peter von Kant di François Ozon, con Denis Ménochet, Isabelle Adjani
e Hanna Schygulla, film di apertura del festival e adattamento del film
del 1972 di Rainer Werner Fassbinder, Avec amour et acharnement
della francese Claire Denis, con Juliette Binoche e Vincent Lindon,
Rimini del provocatorio regista austriaco Ulrich Seidl, Call Jane di
Phyllis Nagy, con Elizabeth Banks e Sigourney Weaver, il documentario
Everything Will Be Ok del cambogiano Rithy Panh, La ligne dell’austriaca
Ursula Meier, con Valeria Bruni Tedeschi, Les passagers de la nuit del
francese Mikhael Hers, con Charlotte Gainsbourg, The Novelist’s Film
del coreano Hong Sangsoo.
La seconda sezione competitiva, Encounters, che, come spiega ancora
Chatrian, riunisce filmmaker che non considerano il cinema come una
forma d’arte predefinita, con uno standard da raggiungere, ma un campo
in espansione, come l’universo nel quale abitiamo, conta tra gli invitati
l’iraniana Mitra Farahani con il documentario À vendredi, Robinson e
Jean-Luc Godard, oltre a Bertrand Bonello con Coma.
Horror, musica, fantasy e gangster movies caratterizzano invece la
sezione Berlinale Special che ha scelto tra gli altri À propos de Joan di
Laurent Larivière, con Isabelle Huppert, che riceverà anche l’Orso d’oro
alla carriera, Good Luck to You di Sophie Hyde, con Emma Thompson,
Incroyable mais vrai di Quentin Dupieux, con Alain Chabat, Benoît
Magimel e Anaïs Demoustier, The Outfit di Graham Moore, con Mark
Rylance, il documentario Terminal norte di Lucrecia Martel e quello
di Andrew Dominik, This Much I Know To Be True, con Nick Cave. ■
La regista Chiara Bellosi sul set di Calcinculo.
CIAKMAGAZINE.IT | 13
 GENERI
DI FULVIA
CAPRARA
NON ESAGERIAMO CON
IL POLITICALLY CORRECT
Un invito ai componenti dell’Academy degli Oscar dopo i verdetti dei Golden
Globe (e quelli di alcuni grandi Festival): fate vincere le donne quando sono
le più brave, non per risarcirle

U
na preghiera. Eb-
bene sì, con le sta-
tuette dorate ormai
sempre più vicine,
si può perfino im-
maginare una supplica, un invito
gentile, un richiamo contro le
trappole dell’ambiguità. Il cine-
ma del mondo, già in preda a
numerosi problemi che ne in-
sidiano la sopravvivenza, ha un
ulteriore nemico da combattere:
si chiama “politically correct”, è
nato dall’altra parte dell’oceano
e ha preso sempre più piede in
Europa, dove, a essere sinceri,
frange di oppositori, vaccinati
con molte dosi, hanno portato
avanti da tempo la loro battaglia
di resistenza. Gli artisti sono
sempre stati nel mirino, ma,
negli ultimi tempi, il rischio
che la loro carica inventiva Una scena di
si ritrovi ingabbiata dentro le Titane, il film di della grande cineasta neozelandese,
norme dettate, nel settembre Julia Ducournau ma il pericolo è in agguato e bisogna
del 2020, dalla Academy of vincitore vegliare.
Motion Picture Arts and dell’ultimo Festival Vogliamo, insomma, che le don-
di Cannes.
Sciences in nome dei sanissimi A sinistra, Jane ne vincano premi perchè, in quel
principi di parità e inclusione, è Campion (67 anni) determinato contesto, sono le
diventato sempre più concreto. sul set de Il potere più brave. Vogliamo che le registe
Le giurie incaricate di distribuire del cane. siano applaudite per le loro opere
premi nelle manifestazioni più meritevoli e non per sanare
internazionali non sono disuguaglianze secolari (che certo
indenni dal virus. Anzi, già da non si cancellano con una medaglia
qualche anno, sembrano essersi assegnata in nome di tardivi sensi di
allineate al diktat, con risultati colpa). Ci auguriamo, quindi, che i signori
spesso discutibili. Gli esempi dell’Academy si liberino del nuovo pregiudizio
abbondano, basta pensare al che, pur se germogliato da ottime intenzioni,
palmarès dell’ultimo Festival potrebbe rivelarsi peggiore del vecchio. Vinca
di Cannes, con la Palma d’oro attribuita dal punta di piedi, con i componenti della Hol- il migliore, e, per rinfrescare la memoria, ecco
presidente di giuria Spike Lee a Titane di Julia lywood Foreign Press Association impegnati un passaggio contenuto nella definizione di
Ducournau. Ognuno ha la sua opinione, e il soprattutto a riacquistare credibilità dopo gli “politically correct” dell’Enciclopedia Treccani.
cinema è bello perché favorisce confronti e scandali di un anno fa, ha incoronato, come Un piccolo promemoria, da tenere presente in
scambi d’idee, però il dubbio che il divo Spike miglior film drammatico, The Power of the attesa della notte delle stelle: «...malgrado gli
abbia agito soprattutto in nome di una ban- Dog di Jane Campion, autrice venerata dai ideali egualitari e progressisti che lo hanno ani-
diera post-femminista piuttosto sgualcita resta tempi del magnifico Lezioni di piano. Un bel mato, il politically correct ha sollevato numerose
eccome. Basta rileggere le dichiarazioni del film (non certo un western, come sottolineano polemiche... Lo si accusa infatti di conformismo
giorno dopo, quelle in cui spiegava: «Ho visto i puristi del genere), con prove importanti di linguistico e di tirannia ideologica che limita la
tanti film in vita mia, ma Titane è il primo in Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst e Ko- libertà d’espressione. Si sostiene che, col pretesto
cui una Cadillac mette incinta una donna... mi di Smit-McPhee (anche lui vincitore) ma di di rivendicare ideali di giustizia sociale, il politi-
piacerebbe molto conoscere anche il punto di sicuro non il miglior film di Jane Campion. camente corretto si limiti in realtà a intervenire
vista della Cadillac». La sensazione che, sulla scelta, abbia pesato la sulla forma (ossia la lingua) piuttosto che sulla
E allora? Allora la preghiera è questa. Il verdetto firma al femminile, serpeggia dal momento sostanza dei problemi, contribuendo ad alimen-
degli ultimi Golden Globe, pronunciato in dell’annuncio. Tutti felici per l’affermazione tare una nuova ipocrisia istituzionale». ■

14 | CIAK
 NEWS

LA PANDEMIA
SI ABBATTE SUL
CINEMA IN SALA
DI GIULIA BIANCONI
La “ripresina” dell’autunno messa in crisi da Omicron. Letta
(Medusa): «Confermiamo Una femmina, gli alti titoli slittano, lo
Stato non dimentichi il settore». Orfei (Vision): «Esce Corro da
te, ma è davvero dura»

A
lle Giornate professionali del
Cinema di fine novembre a Sor-
rento, alla presenza di esercenti
e distributori, e all’insegna della
parola Energy, il cinema sembra-
va poter ripartire di lì a poco. Nel giro di poche
settimane è cambiato tutto: la quarta ondata
della pandemia e la variante Omicron hanno di
nuovo costretto il settore a un arresto. Neppure
le festività sono riuscite a portare gli spettatori
nelle sale (fatta eccezione per Spider-Man: No
Way Home) e i distributori, dopo i pessimi
risultati al botteghino, hanno ancora una volta
deciso di far slittare diversi film, in attesa di un
calo dei contagi.
Gennaio si è aperto con l’annuncio del rinvio
di Spencer, il biopic su Lady D diretto da Pablo
Larraín. E a febbraio non usciranno Licorice
Pizza, Morbius, Mothering Sunday, Ambu-
lance e neanche il film di animazione Red,
che approderà direttamente in streaming su
Disney+. Dietrofront anche per gli italiani:
Warner ha rimandato Tre di troppo, opera
seconda di Fabio De Luigi, e Il mammone di
Giovanni Bognetti. 01 ha dovuto far slittare ad
aprile Il sesso degli angeli di e con Leonardo
Pieraccioni. Medusa ha “congelato” Vicini di
casa di Paolo Costella e Tutti a bordo di Luca
Miniero. «Il cinema si è fermato», dice con
schiettezza Giampaolo Letta a Ciak. Per il
vicepresidente e Ad di Medusa, «dopo una lenta
e graduale ripresa, le restrizioni e il clima mutato
in pochi giorni hanno portato a un nuovo blocco.
Il tonfo è stato grande, lo abbiamo visto con il
nostro Supereroi».
Il film di Paolo Genovese con Alessandro Bor-
ghi e Jasmine Trinca, uscito il 23 dicembre,
nell’arco di due settimane ha incassato poco
più di 500mila euro. «Un grande dolore che
gli spettatori abbiano penalizzato il film. Un
target di pubblico che già va poco al cinema ha
scartato completamente questa commedia sen-
timentale. E abbiamo deciso di tirare il freno».
L’unico titolo di febbraio di Medusa sarà Una
femmina di Francesco Costabile (tra i film
della Berlinale 2022). Per gli altri, «faremo
una valutazione da qui a fine marzo - spiega
sempre Letta - ma è importante continuare
ad avere il sostegno degli incentivi fiscali dello
Stato per le spese distributive dei film, che a
volte superano il milione».
In questo clima desolante c’è chi sceglie di anda-
re avanti. «Lo spirito con cui stiamo affrontando
da due anni questa situazione - spiega a Ciak
Massimiliano Orfei, l’Ad di Vision Distribution
- è di provarci. Abbiamo una responsabilità im-
portante, e non vogliamo farci spaventare. Certo
se le sale vengono chiuse e l’esercizio non ce la fa,
non faremo operazioni suicide». Il 13 gennaio
Vision ha portato al cinema America Latina
Massimiliano Orfei, Ad di Vision.
Giampaolo Letta (55 anni), Ad di Medusa Film.
dei fratelli D’Innocenzo, e due settimane dopo
La notte più lunga dell’anno. Dal 10 febbraio
sarà nelle sale Corro da te, la nuova commedia
di Riccardo Milani con Pierfrancesco Favino e
Miriam Leone: «È necessario - sottolinea ancora
Orfei - che qualcuno resista in questo momento.
Il prodotto italiano sta avendo maggiore difficoltà
rispetto all’internazionale. Ma il box office non
può essere più un riferimento in questa fase.
Tornerà a esserlo una volta superata la pande-
mia». Allo stesso tempo, delle scelte si sono rese
necessarie. «In questi mesi si sono accumulati
tanti film e abbiamo dovuto diversificare le usci-
te», conclude Orfei, riferendosi a Lasciarsi un
giorno a Roma di Edoardo Leo, andato su Sky,
ma assicurando che il prossimo film dell’attore
e regista romano, Non sono quello che sono,
uscirà al cinema. ■
Luca Marinelli
(37 anni) in Diabolik
dei Manetti Bros.

16 | CIAK
 Paolo Del Brocco (58 anni), Ad di Rai Cinema
DEL BROCCO (RAI): «DIABOLIK CI HA
FATTO GUADAGNARE, MA L’EFFETTO
PANDEMIA È MICIDIALE»
L’Ad di Rai Cinema: «Ogni strategia sul futuro è prematura»
Diabolik dei Manetti Bros, preceduto da un lancio che ha saputo trasformarlo in evento, è risultato il
terzo incasso del periodo natalizio e il primo nel segmento italiano, raccogliendo quasi 2 milioni e 700
mila euro nonostante l‘improvviso riaccendersi della pandemia e dei contagi. Ma l’Ad di Rai Cinema,
Paolo Del Brocco, non nasconde la profonda preoccupazione per gli effetti che la variante Omicron
sta avendo sulle sale e il movimento cinematografico: «In un periodo normale poteva raggiungere i 5
milioni, ne ha raccolti la metà. Per assurdo si è trattato di una ottima performance, superiore al calo
del mercato, che è stato di ben più del 50 per cento. Grazie al tax credit, inoltre, la sala ci consentirà di
chiudere in attivo prima ancora del passaggio su Sky. Per noi – spiega ancora Del Brocco - Diabolik
doveva costituire una elegante forma di controprogrammazione italiana alle proposte di Hollywood. Si
è trattato di un’operazione forte, identitaria: un film ad alto budget che puntava a crear una percezione
importante, anche in vista dei due sequel già in produzione, che tra l’altro potranno dare per scontate
tante cose, già raccontate in questo primo episodio. Chiaramente puntavamo sul pubblico adulto, proprio
quello che, assieme alle famiglie, è rimasto lontano dalle sale con il riaccendersi della pandemia».
Al di là del successo complessivo dell’operazione Diabolik, Del Brocco non nasconde che «il momento
è drammatico. Il 16 dicembre, quando è uscito il film, eravamo a 20 mila contagi al giorno. 15 giorni
dopo siamo arrivati a 200 mila, per poi toccare i 250 mila! Chi poteva
prevederlo? In queste condizioni è normale che la gente abbia paura di
andare al cinema, anche se si tratta di luoghi sicuri. Ne ha anche di recarsi
al lavoro, lo smart working è tornato a crescere. In giro non c’è nessuno».
Per Del Brocco, la continua altalena tra momenti di minore contagio e ritorni
del Covid, è un problema nel problema: «Venivamo da un periodo in cui il
cinema in sala era in ripresa. Tre piani di Nanni Moretti aveva raccolto più
di due milioni, Qui rido io di Martone oltre 1 milione e 700 mila. Su È stata
la mano di Dio di Sorrentino, non ci sono dati, ma la percezione è che sia
andato bene. Era in corso un ritorno al cinema di qualità anche se non con
i numeri del passato. Basti pensare che Il cattivo poeta dell’esordiente
Gianluca Jodice aveva raggiunto i 900 mila euro. Poi è esploso Omicron».
Per questo, per Del Brocco, ormai ogni strategia non può prescindere da una
domanda: «La pandemia finisce o no? Quando finirà, potremo mettere a
punto linee di rilancio, per ora è inutile. Alla gente andare al cinema piace.
E noi non abbandoneremo certo le sale. Siamo pronti a sforzi importanti.
Quando sarà possibile».
Lor. Mar.
Steve Della Casa è il nuovo
direttore del TFF
IL CRITICO, REGISTA, AUTORE E DOCENTE, TRA I FONDA-
TORI DEL FESTIVAL TORINESE, TORNA PER GUIDARE LA
40MA EDIZIONE, SUCCEDENDO A FRANCIA DI CELLE
Steve Della Casa è il nuovo direttore del Torino Film Fe-
stival, di cui è stato tra i fondatori. Il critico, regista (per lui
anche un Nastro d’argento nel 2016), conduttore radiofonico,
saggista e docente universitario torinese, 68 anni, che dal
novembre scorso è tornato anche a collaborare con Ciak,
subentra a Stefano Francia di Celle, tornando alla guida
della manifestazione «vent’anni dopo, come nel seguito dei Tre
moschettieri di Dumas», ha commentato in tono scherzoso,
fedele al suo modo non convenzionale di intendere la passione
per il cinema.
Della Casa guiderà la quarantesima edizione del Tff, festival
da lui già diretto dal 1998 al 2002. «Vorrei che il Tff – ha
detto, commentando la sua nomina – torni ad essere quello
che, per ovvi motivi, non è potuto essere in queste ultime due
edizioni, e cioè un luogo di festa, di divertimento, di incontro.
Niente documentari di nicchia, più occasione di divertirsi, con
intelligenza. Vorrei creare di nuovo un ponte di attenzione
con il cinema di altri Paesi, americano, ma non solo». A suo
avviso, «i festival devono porsi il problema di capire dove sta
andando il pubblico. È la passione a poter tenere aperta una
sala o far funzionare un festival. Le proiezioni non sono più
la cosa principale, l’importante è vivere esperienze uniche,
condividerle, confrontarsi. Sono contrario agli eventi di sola
facciata, ma, se arriva un personaggio noto, con cose da dire
e film da mostrare, non è un peccato mortale se sfila su un
tappeto rosso. Mi piacerebbe anche dare spazio ai podcast
sul cinema. L’idea di fondo è andare avanti e indietro nel
tempo, tra cinema del passato, del presente e del futuro. Con il
Museo, stiamo già pensando di riprendere la tradizione delle
retrospettive». Della Casa ha ringraziato i vertici del Museo
Nazionale del Cinema di Torino, responsabili del Tff («mi
trovo benissimo con il Presidente Enzo Ghigo, ai tempi della
mia esperienza di direzione era alla guida della Regione e stimo
moltissimo il direttore Domenico De Gaetano») e reso omaggio
al predecessore, Stefano Francia di Celle: «È stato eroico nel
dirigere i due anni più difficili della rassegna».
F.N.
Steve Della Casa
(68 anni).
CIAKMAGAZINE.IT | 17
I CIAK D’ORO 2021

QUI RIDO IO TRIONFA NEI CIAK D’ORO

DELLA STAMPA SPECIALIZZATA
Il voto dei 150 giornalisti e critici comple-
ta il quadro dei vincitori dei premi 2021,
riservati ai film usciti dall’1 settembre
2020 al 30 settembre 2021. Al film di Ma-
rio Martone cinque delle undici statuette.
Vincono anche Bellocchio, Popolizio,
Confalone, Ezio Bosso e Il buco

I
DI LORENZO MARTINI
l quadro dei Ciak d’oro 2021 si è completato con
i risultati del voto della giuria di 150 giornalisti
e critici di cinema in 11 categorie tecniche (tra
le altre, miglior Attore e Attrice non protago-
nisti, Sceneggiatura, Colonna sonora) e dai tre
assegnati dalla redazione di Ciak: il tradizionale
Ciak d’oro per il Colpo di fulmine, quello per
l’Attore o attrice emergente dell’anno e il Ciak d’oro per
il miglior Documentario. In questo anno segnato dai
lockdown e dalla varie ondate della pandemia, ci è sembrato
impossibile assegnare un altro Ciak d’oro tradizionale, il
Bello e invisibile, dedicato ai film di qualità che non hanno
avuto la fortuna di farsi notare.
Ma veniamo ai risultati decretati dal voto della giuria dei
150 giornalisti specializzati. I loro giudizi hanno confer-
mato che il periodo che va dal primo settembre 2020 al 30
settembre 2021 è stato per il nostro cinema innanzi tutto
all’insegna di Qui rido io. Il film di Mario Martone, già
vincitore dei Ciak d’oro del Pubblico nella categoria Miglior
Film, si è aggiudicato ben 5 degli 11 premi a disposizione
CIAK D’ORO CATEGORIE GIORNALISTI
tra i Ciak d’oro della stampa specializzata, oltre a piazzarsi
al secondo posto e/o terzo posto in altre cinque categorie. MIGLIOR PRODUTTORE MIGLIORE ATTRICE
Tra i riconoscimenti vinti dalla storia della parabola umana 1. Qui rido io (Mario Martone) NON PROTAGONISTA
e artistica di Eduardo Scarpetta, quelli al Miglior produt- - PRODOTTO DA: Nicola Giuliano, France- 1. Marina CONFALONE - Il silenzio grande
tore e alla Migliore sceneggiatura. sca Cima, Carlotta Calori per Indigo Film,
Nella categoria Migliore attrice non protagonista ha Publispei e Rai Cinema. 2. EX AEQUO
ricevuto più voti Marina Confalone, per la strepitosa inter- Maria NAZIONALE
pretazione ne Il silenzio grande di Alessandro Gassmann. 2. L’incredibile storia dell’Isola delle - Qui rido io
Tra gli attori non protagonisti si è imposto invece Massimo Rose (Sydney Sibilia) - PRODOTTO DA: 3. Sara SERRAIOCCO
Popolizio, per il ruolo del padre di Pietro Castellitto ne I Matteo Rovere per Groenlandia. - Non odiare
predatori, diretto dallo stesso Castellitto. 3. Il buco (Michelangelo Frammartino)
Due premi anche per due dei film più sorprendenti di questo - PRODOTTO DA: Doppio Nodo Double MIGLIORE
anno anomalo, Marx può aspettare, di Marco Bellocchio, Bind (Marco Serrecchia), Essential Filmpro- SCENEGGIATURA
e Il buco, di Michelangelo Frammartino. L’appuntamento duktion, Société Parisienne de Production
con i prossimi Ciak d’oro è per l’estate 2022, pandemia 4. Qui rido io (Mario Martone)
permettendo. ■ - Mario Martone, Ippolita Di Majo
MIGLIOR ATTORE NON
PROTAGONISTA 5. Cosa sarà (Francesco Bruni)
- Francesco Bruni, collaborazione Kim Rossi
1. Massimo POPOLIZIO - I predatori Stuart
2. Eduardo SCARPETTA - Qui rido io 6. Marx può aspettare (Marco Belloc-
3. Gianfelice IMPARATO - Qui rido io chio) - Marco Bellocchio

18 | CIAK
MIGLIORE FOTOGRAFIA
1. Renato BERTA - Qui rido io – Il buco
2. Daniele CIPRÌ - Il cattivo poeta
3. Gherardo GOSSI - Le sorelle Macaluso
MIGLIORE COLONNA SONORA
1. Ezio BOSSO – Marx può aspettare
2. Michele BRAGA - L’incredibile storia dell’Isola delle Rose, Il
cattivo poeta
3. Pivio & Aldo DE SCALZI – Il silenzio grande
MIGLIORE CANZONE ORIGINALE O
ARRANGIAMENTO ORIGINALE
1. L’Internationale, Gatto Ciliega Contro il Grande Freddo e
Downtown Boys (Miss Marx)
2. EX AEQUO
Miles away, PIVIO e Aldo DE SCALZI (Non odiare)
Stand Together, Michele BRAGA (L’incredibile storia dell’i-
sola delle rose)
MIGLIOR MONTAGGIO
1. Francesca CALVELLI - Marx può aspettare
2. Jacopo QUADRI - Qui rido io
3. Paola FREDDI con Antonio CELLINI - Assandira
MIGLIORE SCENOGRAFIA
1. Giancarlo MUSELLI, Carlo RESCIGNO - Qui rido io
2. Alessandro VANNUCCI, Igor GABRIEL - Miss Marx
3. Tonino ZERA - L’incredibile storia dell’Isola delle Rose
MIGLIORI COSTUMI
1. Ursula PATZAK - Qui rido io
2. Andrea CAVALLETTO - Il cattivo poeta
3. Maria Cristina LA PAROLA - Il mio corpo vi seppellirà
MIGLIOR SUONO
1. Simone Paolo OLIVERO - Il buco
2. Benni ATRIA - Le sorelle Macaluso
3. Alessandro ZANON – Qui rido io
I CIAK D’ORO DELLA REDAZIONE DI CIAK
La redazione di Ciak ha assegnato anche quest’anno il tradizionale Ciak d’oro
per il Colpo di fulmine, quello per l’Attore o attrice emergente dell’anno e il
Ciak d’oro per il Miglior Documentario. Ecco i vincitori:
CIAK D’ORO
COLPO DI FULMINE:
Vincitore: Europa, di Haider Rashid.
Per aver saputo rappresentare in modo sor-
prendente il nuovo cinema italiano al Festi-
val di Cannes, una delle più importanti ve-
trine mondiali, rappresentando un esempio
originale e innovativo, in grado di rompere
Adam Ali in una
scena di Europa,
steccati etici ed estetici, tra impronta d’au- dell’italo-
tore e codici di genere, polemica sociale e iracheno Haider
sperimentazione. La rotta balcanica, la cor- Rashid (36
anni, a destra)
sa di un migrante per la vita sono i volti di
un cinema che, guardando in modo sempli-
ce, inedito, spiazzante al presente, è già nel
futuro.
CIAK D’ORO
AL MIGLIOR ATTORE
O ATTRICE EMERGENTE
Vincitrice: Matilda Lutz per A Classic
Horror Story, di Roberto De Feo e Pa-
olo Strippoli.
L’attrice milanese, già segnalatasi in passato
per la partecipazione a film e serie televisive,
dà prova di grande versatilità in A Classic Matilda Lutz (31 anni) in due scene di A
Horror Story, la sua prima vera prova cine- Classic Horror Story, di Roberto De Feo
matografica da protagonista, dimostrandosi e Paolo Strippoli.
capace di variare il suo registro dai toni leggeri
a quelli del dramma con una recitazione essenziale e sempre credibile, incarnando in pieno
lo spirito di un film a sua volta innovativo, che mescola l’ironia ai temi della paura e del
thriller tipici del genere horror.
CIAK D’ORO
AL MIGLIOR DOCUMENTARIO
Vincitore: Amica di salvataggio, di
Nanni Delbecchi, con la collaborazione
di Vito Oliva, presentato da Rai Docu-
mentari e Rai per il Sociale.
Per la capacità di creare un percorso originale,
insieme lieve, rispettoso, profondo, nel rac-
conto della vita, delle speranze e delle crisi
depressive di Alessandra Appiano, giornalista, Alessandra
Appiano,
conduttrice televisiva e poi autrice di libri scomparsa a
molto apprezzati dal pubblico e dalla critica, 59 anni il 3
scomparsa a 59 anni in circostanze tragiche giugno 2018.
mentre era in cura proprio per una fortissima
forma di depressione. In Amica di salvataggio, il racconto della
vita di Alessandra diviene anche emblematico del percorso di Nanni Delbecchi (65
molti, sensibilizzando su un disagio molto diffuso nella nostra anni), autore di Amica di
società e non sempre affrontato nel migliore dei modi a livello salvataggio.
assistenziale.
CIAKMAGAZINE.IT | 19
 NO SPOILER
DI ANTONIO

GRANDI MANOVRE IN PIATTAFORMA:

VISCA

NASCEDISCOVERY-WARNER
Dopo Pluto, lanciato da ViacomCBS, nasce un nuovo gigante dal “merger” tra
Warner Bros e il gruppo Discovery. Aspettando Peacock di Comcast-Universal.
Cosa cambia per noi spettatori

M
ancavano tre giorni a Nata-
le quando l’ennesimo “big
merger” di Hollywood ha
ricevuto il via libera della
Commissione Europea:
Discovery e Warner si potranno unire
senza condizioni, perché la loro fusione
non rischia di creare squilibri nel mer-
cato. Manca ancora l’ok più importante,
che dovrà arrivare dagli Usa, ma non si
prevedono problemi. E così, tempo qual-
che mese e la super-major Warner Bros.
Discovery vedrà verosimilmente la luce,
dando l’ennesimo scossone a un settore
che negli ultimi anni ha già visto l’unione
di Viacom e CBS, con tutto il corredo
dei vari Paramount, Showtime, Mtv e
compagnia; prima c’era stato l’acquisto
da parte del gigante americano
del cavo, Comcast, dell’accop-
piata Universal Studios più
canale tv NBC e poi dell’euro-
pea Sky; per non parlare della
Disney, che un po’ per volta si ressati principalmente a guardare film e serie,
è “mangiata” tutto quello che senza dover badare troppo ai giochi di potere?
ha trovato sulla sua strada: La rivoluzione distributiva è sotto gli occhi
dalla Pixar alla Lucasfilm di di tutti, ma al di là di come, dove e quando
Star Wars, dalla Marvel con vedremo i prossimi blockbuster, a prescindere
il suo Cinematico Universo, da come funzionerà il meccanismo delle fine-
sino al boccone più grosso, stre cinematografiche, quel che è innegabile è
la 20th Century Fox. Se che tutto ormai passa o passerà molto presto
questo fosse successo una attraverso una o più piattaforme streaming.
decina d’anni fa, i control- Piattaforme che, nonostante le fusioni e le in-
lori antitrust avrebbero dettato condizioni, esempio, corporazioni tra le varie major, continuano a
mosso obiezioni e posto veti. Oggi, viceversa, così come l’altra neo-major cine- moltiplicarsi senza sosta. Quando sembra che
nessuno sembra particolarmente preoccupato. matografica Amazon, con il suo ben noto il settore sia assestato, ecco che arriva Pluto,
Perché? Semplice: se da una parte è vero che Prime Video. Una vera seconda Hollywood, che in questo caso non è un cane della Disney,
la torta della “vecchia” Hollywood ha sempre insomma, con dinamiche competitive che ogni ma una piattaforma di ViacomCBS; come se
meno fette, con pochi gruppi sempre più grandi giorno diventano più squilibrate: se una volta questo non bastasse, pronti al prossimo lancio
a dividersi tutto, dall’altra si è aggiunta una erano i mogul losangelini a fare acquisti in di Paramount+, previsto dalle nostre parti
seconda torta. È stata cucinata (serve dirlo?) giro (vedi ad esempio Disney che va sino a San nella seconda metà di questo 2022; e visto che
qualche centinaio di miglia più a Nord, dalle Francisco per fare shopping, portando a casa evidentemente la lettera “P” è particolarmente
parti della Silicon Valley - o in alcuni casi anco- la Pixar), oggi sta avvenendo il contrario: la di moda, state all’erta perché anche il lancio
ra un po’ più su - dove i nuovi giganti hi-tech, mossa di Jeff Bezos di acquisire la piccola ma italiano della piattaforma Peacock è molto
forse un po’ stufi di chip, byte e codici di pro- gloriosa MGM, per rifornire di film e serie il vicino. La speranza, per noi che dobbiamo
grammazione, hanno pensato bene di dedicarsi suo servizio streaming, è un chiaro segno dei destreggiarci tra le mille opzioni ed offerte
sempre di più alla settima arte. Oggi Netflix tempi. E se anche gli Studios più gloriosi e free e pay, facendo lo slalom tra gli streamers
vale più o meno quanto l’intera Comcast, per storici finiscono sotto le grinfie dei tech-guys per trovare il film e la serie giusta, è che ad un
fare un esempio, e ormai nel settore cine-televi- della Silicon Valley, allora per Hollywood il certo punto il consolidamento del settore porti
sivo “le Netflix” sono tante e variegate: produce gioco si fa davvero molto duro. anche alla semplificazione di questa giungla.
e distribuisce serie tv e film anche Apple, ad E per noi, che in fondo in fondo siamo inte- Succederà? ■
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 NEWS Jabari Banks (23
anni) in Bel Air

IL PRINCIPE DI BEL-AIRINVERSIONEDRAMMATICA
Will Smith (53
anni) nella serie
originale dei primi
anni ‘90

Trent’anni dopo la serie con Will Smith, un altro

ragazzo di periferia viene catapultato nei quartieri
“alti”. E stavolta c’è poco da ridere

«Q
u esta è la maxi-storia di come
la mia vita è cambiata, capo-
volta sotto sopra sia finita»: chi
non associa questi versi a Willy,
principe di Bel-Air, la mitica sitcom che negli anni
‘90 ha lanciato la stella di Will Smith? L’attore, fre-
sco vincitore del Golden Globe per l’interpretazione
in King Richard, è tornato a recitarle in un video per
lanciare Bel-Air, la nuova serie da lui prodotta che
reimmagina le vicende della serie originale in chiave
drammatica. Il nuovo adattamento di Willy, principe
di Bel-Air è ambientato negli Usa di oggi e sarà una
serie drama con episodi da un’ora. Il giovane Will si
ritroverà di nuovo catapultato dalle strade malfama-
te Philadelphia ai cancelli dorati di Bel-Air, lussuoso
quartiere di Los Angeles, dove vivrà i conflitti e le di-
scriminazioni tipici del nostro tempo, pur con qualche
riferimento alla serie anni ‘90 ormai diventata iconica.
A interpretare il nuovo Will sarà l’esordiente Jabari
Banks: «Ho seguito il mio istinto e attinto da tutto ciò
che ho imparato dalle mie esperienze: ci sono tanti
paralleli tra me e il personaggio di Will», ha dichia-
rato lui. L’ispirazione di creare questa nuova versione
della serie è nata da un video virale del 2019 girato
dal direttore della fotografia Morgan Cooper, che ap-
punto reinterpretava in chiave più mesta le premesse
della sitcom anni ‘90 e che qui ritorna come sceneg-
giatore, regista e showrunner. La nuova Bel-Air farà il
suo debutto sulla piattaforma di streaming americana
Peacock nel corso del 2022. Li.Th.

GUADAGNINO GIRERÀ IL BIOPIC DI EBRADPITTSARÀ Lewis Hamilton

(37 anni)

AUDREY HEPBURN, CON ROONEY MARA

e Brad Pitt

PROTAGONISTADI
(58)

Lo annuncia
Variety. Il progetto
UNFILMSULLAF1
seguirà Bones & Per l’attore, fan Il mondo della Formula 1 continua ad

All con Timothée del Circus affascinare il grande cinema. Secondo

Chalamet e il
remake di Scarface
Un nuovo, grande progetto made in
Usa per Luca Guadagnino. Variety
ha confermato che il 50enne regista
palermitano è stato scelto per dirigere un
biopic su Audrey Hepburn, prodotto
da Apple. Secondo le indiscrezioni, nel
ruolo dell’indimenticata icona del cinema
sarà Rooney Mara, due volte candidata
all’Oscar (per Millennium – Uomini
che odiano le donne di David Fincher
e Carol di Todd Haynes) e nelle sale
22 | CIAK
Rooney Mara (36 anni)
italiane con La fiera delle illusioni
di Guillermo del Toro. Mara sarà anche
tra i produttori. La storia sarà scritta da
Michael Mitnick, uno degli autori della
serie Vinyl di Martin Scorsese
La biografia di Audrey Hepburn seguirà
due altri impegni di Guadagnino: Bones
& All, la non convenzionale love story
con Taylor Russell e Timothée Chalamet,
e il già annunciato remake di Scarface.
Li.Th
indiscrezioni, Apple TV, molto attiva sul fronte
dei motori, il delle produzioni originali, ha messo in cantiere
il progetto di un nuovo film ambientato nel
ruolo di un ex Circus, che avrà come interprete Brad Pitt,
pilota mentore grande appassionato della F1. Secondo il
sito Deadline, che ha lanciato l’indiscrezione,
di un giovane Pitt si calerà nel ruolo di un ex pilota
di Formula 1 che diventerà il coach di un
talento in un talento emergente. Fino a misurarsi con lui in
lungometraggio pista. Il film, ancora senza titolo, è già stato
pianificato, con un budget superiore ai 100
Apple. Possibile la milioni di dollari. Si punta ad avere nel cast
partecipazione di anche Lewis Hamilton. Il pilota britannico, 7
volte campione del mondo, ha già partecipato
Lewis Hamilton a Zoolander 2, uscito nel 2016.
Li.Th.

UN CAST ALL STARS
PER IL NUOVO FILM DI CHRISTOPHER NOLAN
S
i infoltisce di stelle il cast del nuovo film
di Christopher Nolan. Oppenheimer è
il prossimo progetto del regista di Dun-
kirk e Tenet, che racconterà lo scienziato
considerato il padre della bomba atomica. Il cast all
star, con Cillian Murphy (Peaky Blinders, A Quiet
Place) nei panni di Oppenheimer, Matt Damon,
Robert Downey Jr. ed Emily Blunt, si è appe-
na arricchito di tre arrivi di grido: Florence Pugh,
Rami Malek e Benny Safdie. La Pugh interpreterà
Jean Tatlock, componente del Partito Comunista
FINAZZER FLORY SULLE ORME DI PASOLINI
Altri comizi d’amore è il titolo del documentario
che Massimiliano Finazzer Flory, attore e regista
cinematografico e teatrale, inizia a realizzare in
questi giorni in collaborazione con Rai Cinema, sulle
orme di Comizi d’’amore, il film sui costumi degli
italiani diretto e interpretato nel 1965 da Pier Paolo
Pasolini, «per indagare quanto è cambiata, quasi 60
anni dopo, la morale del nostro Paese». All’epoca,
il grande regista e scrittore, impegnato in un tour
nella Penisola alla ricerca di volti per il film Il Vangelo
secondo Matteo, dette vita, microfono alla mano, a
una indagine sulla sessualità degli italiani, attraverso
interviste alla gente comune.
Finazzer Flory, microfono in mano, riprenderà quel
format, viaggiando per l’Italia e intervistando i
Pier Paolo Pasolini (1922-1975)in una sequenza di Comizi d’amore (1965)
LILIANA CAVANI
TORNA SUL SET
Cillian
Murphy
(45 anni) e
Christopher
Nolan (51)
LIliana Cavani (89 anni) con Mickey
Rourke (69) sul set di Francesco (1989)
L’ordine del tempo è il titolo del nuovo film di Liliana
Cavani, che la regista ottantanovenne girerà in primavera.
Ispirato all’omonimo romanzo di Carlo Rovelli, chiamato a
collaborare alla sceneggiatura assieme a Paolo Costella, avrà per
protagonisti Alessandro Gassmann, Claudia Gerini ed Edoardo
Leo. Nel suo romanzo, il fisico Rovelli propone un approccio
originale al tema del trascorrere del tempo.
Fa.Co.
americano, in passato legata allo scienzato. Safdie
sarà il fisico ungherese Edward Teller, coinvolto nel
Progetto Manhattan e conosciuto come il padre della
bomba all’idrogeno, mentre Rami Malek dovrebbe
essere un altro scienziato. «Sarà un thriller epico
– promette la Universal - che catapulterà gli spet-
tatori nell’emozionante paradosso di un uomo mi-
sterioso, che per salvare il mondo dovrà rischiare di
distruggerlo». La data di uscita di Oppenheimer nelle
sale è stata fissata per il 21 luglio 2023.
Li. Th.
passanti sul loro atteggiamento nei confronti del
sesso. Il film avrà una fotografia in bianco e nero
e, anticipa l’attore e regista, «con frasi e forme
pasoliniane interrogherò italiani celebri e gente
comune sui temi di Comizi d’amore, usando le parole
di Pasolini». I set saranno luoghi dei film del poeta
di Casarsa: Accattone, Il Vangelo secondo Matteo,
Pietro Marcello (45
Medea, insieme alle vie e alle piazze di Roma, anni) con Luca
Bologna, Milano. «In Altri comizi d’amore - spiega Marinelli (37) sul set
Finazzer Flory - voglio far rivivere con affermazioni di di Martin Eden (2019)
Pasolini domande su di noi, spiazzanti, scandalose ma
sempre sincere, dirette e soprattutto a partire dalla
cultura. Senza rinunciare a raccontare la bellezza e il
fascino del nostro Paese». PIETRO MARCELLO
Fa.Co.
GIRA IN FRANCIA
Pietro Marcello ha girato in Francia II volo, una
coproduzione franco-italo-tedesca attualmente in fase
di montaggio, interpretata dall’esordiente Juliette Jouan,
Louis Garrel, Raphael Thiery e Noémie Lvovsky. Scritto dal
regista casertano con Maurizio Braucci e Maud Ameline, il
film è il racconto popolare, musicale e storico delle vicende
di Juliette, figlia di un reduce della Grande Guerra e orfana
di madre, e della sua emancipazione tra il 1919 e il 1939.
CIAKMAGAZINE.IT | 23
COVER STORY

LA NUOVA DIVA,
IN CROCIERA SUL NILO
È Gal Gadot la star del momento a Hollywood: dopo
il successo di Wonder Woman e Red Notice (visto
su Netflix da 328 milioni di spettatori!), l’attrice
israeliana va in sala con Assassinio sul Nilo, diretta
da Kenneth Branagh. E guarda ad altri 5 grandi
progetti. «E dire che volevo mollare»

D
DI OSCAR COSULICH

iana Prince/Wonder Wo-
man; Linnet Ridgeway;
Sarah Black/L’Alfiere: tre
donne per cinque diverse
identità, e una sola inter-
prete: Gal Gadot. È lei oggi
l’indiscussa star internazio-
nale, l’attrice contesa dai casting delle più grandi
produzioni, anche se ancora fino a pochi anni fa la
recitazione non sembrava essere per lei una scelta
professionale praticabile. Gal Gadot, infatti, nel
2004, quando aveva soli diciannove anni, è stata
incoronata Miss Israele, per poi prestare servizio
come soldatessa delle Forze di difesa israeliane
divenendone istruttrice di combattimento, lavo-
rare come modella e studiare legge. La via della
recitazione, come spesso accade, le si è aperta
davanti solo per un caso fortunato, come lei stessa
ha raccontato a Ciak:
«Il fatto è che molte cose nella mia vita sono capitate
per caso. Il direttore del casting di James Bond era Gal Gadot (36
in Israele, stava cercando la prossima Bond girl. anni) durante
Mi fu chiesto se volevo fare un provino ma no, io un allenamento
non volevo. Dicevo: non sono un’attrice, non so

24 | CIAK
l’inglese, cosa ci vado a fare? Alla fine,
dopo molta pressione da parte di amici e
parenti, ci andai. Non ottenni la parte da
Bond girl, in seguito però si ricordarono di
me quando dovettero fare i provini per il
ruolo di Gisele Yashar, durante il casting
di Fast & Furious – Solo parti originali
e così tutto è cominciato».
Oggi Gal Gadot è sugli scudi: Red No-
tice, dove la sua ladra Sarah Black se la
gioca alla pari con Dwayne Johnson e
Ryan Reynolds, ha segnato lo scorso
dicembre il record del film più visto
di Netflix raggiungendo in soli diciotto
giorni 328, 8 milioni di spettatori, in-
tanto la ritroviamo nel giallo in costume
all-star Assassinio sul Nilo dove indossa
le crinoline di Linnet Ridgeway ed è stata
scelta da Sir Kenneth Branagh perché,
come ha spiegato l’attore e regista: «Lin-
net è un personaggio che doveva essere
interpretato da un’attrice di straordinaria
bellezza, una donna abbagliante, con la
giusta miscela di cattiveria e compassione
e tutto questo lo abbiamo trovato in Gal. È
fantastica nella parte perché lei è ricca di
sfumature e profonda proprio come il suo
personaggio». Oggi per Gal Gadot nulla
sembra precluso: è infatti la protagoni-
sta dello spy-thriller Heart of Stone di
Tom Harper, di cui sono in corso
le riprese; sarà presto Irena Sen-
dler nell’omonimo film dedicato
all’infermiera e assistente sociale
polacca della Resistenza, nella
Varsavia occupata dai nazisti du-
rante la Seconda Guerra Mondia-
le; diventerà Hedy Lamarr nella
miniserie tv dedicata all’attrice
austriaca naturalizzata statuni-
tense, poi diventata inventrice
per collaborare alla lotta contro
il nazismo. Non solo, sfidando le
proteste del mondo arabo che non
accetta che quel ruolo sia affidato ad
un’attrice israeliana, sarà lei a incar-
nare Cleopatra, per poi tornare nel
succinto costume di Wonder Woman
nel terzo capitolo della saga dedicata
alla principessa amazzone, prima di
indossare nuovamente gli abiti dai
vertiginosi spacchi di Sarah Black, nel
secondo e terzo capitolo dell’annunciata
trilogia di Red Notice, sulle cui sceneg-
giature stanno lavorando a Netflix. Come
se non bastasse Gal Gadot sarà anche
nel remake del capolavoro di Alfred Hi-
tchcock Caccia al ladro, dove riprenderà
il ruolo che fu di Grace Kelly, prima di
Wonder Woman
diventare la regina cattiva nella versio-
ne live-action del classico dell’anima-
zione Disney Biancaneve e i sette nani,
contrapposta alla Snow White Rachel
Zegler, appena vista in West Side Story.
La possibilità di incarnare una regina che
questa volta renderà facile allo Specchio
Magico assicurarle che è sempre lei la più
bella del reame ha esaltato l’attrice, che ha
dichiarato di essere «davvero entusiasta
di interpretare questa fantastica, iconica
cattiva e questo progetto è così speciale e le
persone coinvolte sono così incredibili che
non vedo l’ora di mettermi nei suoi panni
e presentarla al mondo».
Insomma, per questa affascinante donna
nata e cresciuta a Petah Tikva da una
Da sinistra Gal coppia sabra di origini ebree aschenazite
Gadot in (il padre è l’ingegnere Michael Gadot e la
Assassinio sul
madre l’insegnante Irit Weiss), che è stata
Nilo
educata in un ambiente molto rispettoso
L’attrice in una delle tradizioni ebraiche e i cui nonni
scena di sono superstiti della Shoah, Hollywood è
1984 ormai una seconda casa. Il bello è poi che
per i ruoli nei blockbuster d’azione, siano
questi i cine-fumetti dedicati a Wonder
Woman, o la Gisele della saga Fast &
Furious, più che i corsi di recitazione
l’ha aiutata il fatto che fin da bambina
ha giocato a pallavolo, pallacanestro e
tennis a livello agonistico, praticando
il karate Shotokan, di cui ha ottenuto la
cintura nera 3º dan.
Gal Gadot in Se si ricordano i suoi inizi però non man-
Red Notice,con cano le amarezze: solo per dirne una, non
Dwayne si può dimenticare che nel 2009, quando
Johnson (49 aveva appunto conquistato il ruolo di Gi-
anni) e Ryan sele, è apparsa anche nella sesta stagione
Reynolds (45) di Entourage, ricoprendo (ma per una
sola puntata!) quello di Lisa, fidanzata di
turno del protagonista della serie Vincent
Chase, interpretato da Adrian Grenier.
Se pensate che la pornostar Sasha Grey,
reduce da film come Face Invaders 4 e
Ass Eaters Unanimous 19, l’anno seguen-
te è stata la fidanzata di Vince per ben sei
puntate, si può comprendere perché,
a un certo punto, Gal Gadot avesse
pensato di mollare tutto e tornare
in Israele, non vedendo reali sboc-
chi professionali davanti a lei: «Il
fatto è che fai un provino e poi una
prova di compatibilità con un altro
attore, e poi altri incontri e magari
dopo settimane non ottieni la parte. Ero
un po’ stanca di questo meccanismo e mi
mancava Israele», aveva infatti confessa-
to. Non stupisce allora che a chi oggi le
chieda da quale film dovrebbe partire lo
spettatore che non avesse mai visto Gal
Gadot al cinema, la sua risposta secca e
incontrovertibile è «Wonder Woman!».
Su quanto successo prima del 2017, cioè
prima del fatidico incontro con la regista
Patty Jenkins, da cui è stata diretta nel
blockbuster che incassando 822.824.522
dollari l’ha resa una star, l’attrice prefe-
risce che ora cada l’oblio. ■
COVER STORY
«DESIDERIO,
GELOSIA
E SANGUE»
Kenneth Branagh racconta
le atmosfere di Assassinio sul
Nilo, che interpreta e dirige
proseguendo nella costruzione
del suo Agatha Christie Cinematic
Verse, atteso nelle sale il 10
febbraio dopo i rinvii per Covid
«I
DI OSCAR COSULICH
n Assassinio sul Nilo si nar-
ra l’attrazione di un’ereditiera
dell’alta società per un uomo
legato a un’altra donna al-
trettanto bella, che però lui
ha rifiutato per sposare lei»,
Kenneth Branagh, regista e
protagonista di Assassinio sul Nilo, sintetizza
così il letale triangolo sentimentale che coinvolge
gli sposini Simon Doyle e Linnet Ridgeway Doy-
le (Arnie Hammer e Gal Gadot) e l’ex-fidan-
zata di lui e amica di lei Jacqueline de Bellefort
(Emma Mackey), che non pare proprio aver
preso sportivamente la rottura del fidanzamento.
«La bramosia sessuale nel romanzo originale
di Agatha Christie è molto potente – continua
Branagh - e i protagonisti si mostrano senza freni
nei loro tentativi di soddisfarla. Questa brama è
pericolosa, addirittura omicida in quello che è il
romanzo più destabilizzante della scrittrice dove,
sotto la patina di raffinatezza, sensualità, glamour
e romanticismo, c’è un equilibrio instabile, tanto
pericoloso quanto dirompente, c’è un matrimonio
in un ambiente esotico in compagnia di persone
che dicono di essere amiche, con la seduzione, il
tradimento, il triangolo amoroso, il glamour, la
tensione sessuale. Credo che la qualità di questo
film consista nella capacità dello sceneggiatore
Michael Green di trasporre nel copione queste
26 | CIAK
caratteristiche, dando un approccio più contempo-
raneo e giovane alla storia. Rappresenta il potere
corrosivo della lussuria in una ambientazione
lussuosa».
Branagh come regista cinematografico si è
dimostrato da tempo capace di passare senza
sforzo dal teatro shakespeariano agli adattamen-
ti live action di cartoon Disney, dalle vicende
asgardiane di Thor fino, appunto, ai gialli di
Agatha Christie, dove porta orgogliosamente i
baffi a manubrio dell’ispettore Hercule Poirot,
da lui amato, come ha detto a Ciak, «per la sua
rigorosa posizione morale, per lui c’è il giusto e
lo sbagliato e niente in mezzo». Se in Assassinio
sull’Orient Express il motore del racconto era
la vendetta, questa volta, come da lui spiegato,
lo spunto narrativo è fornito dall’amore e dalla
gelosia, ma al centro della narrazione c’è sempre
un delitto. Che Branagh tornasse a incarnare
Poirot, proseguendo nell’edificazione del Chri-
stieverse, il suo personale universo cinemato-
grafico dedicato ai romanzi di Agatha Christie,
era del resto inevitabile dopo che Assassinio
sull’Orient Express, sua precedente incursione
nel mondo della scrittrice, aveva incassato nel
2017 ben 352,8 milioni di dollari, a fronte di
un budget di 55 milioni. Con simili risultati
non è stato difficile per l’autore ottenere la luce
verde per le riprese dove assemblare un nuovo
Kenneth
Branagh (61
anni) in
Assassinio
sul Nilo
Gal Gadot, Emma
Mackey (26 anni) e
Armie Hammer (35) in
una scena del film
cast all-star, con la libertà di concedersi piccole,
ma significative, variazioni rispetto a Poirot sul
Nilo, il romanzo del 1937 da cui è tratto il film.
«Abbiamo avuto la possibilità di ascoltare il pen-
siero del pubblico – conferma Branagh - così è
tornato Bouc, interpretato da Tom Bateman, che
è ormai diventato il braccio destro di Poirot, ed è
arrivata Euphemia / Annette Bening. Euphemia
non è presente nel romanzo, ma si basa sugli
altri personaggi materni del racconto, è lucida,
acuta e piuttosto scettica sulla natura umana:
sembra che lei stessa abbia subito diverse ferite
in amore». Per rafforzare il concetto che Assas-
sinio sul Nilo vada visto su grande schermo
poi, il film è stato anche girato in 65 millime-
tri, garantendo al pubblico un impatto visivo
spettacolare. Come dice Branagh: «L’evasione e
l’immedesimazione sono totali, il film è un’espe-
rienza meravigliosamente coinvolgente, illusoria
e densa. La profondità del dettaglio, la possibilità
di replicare l’esperienza dell’occhio umano è qui
al suo meglio ed è un’opportunità davvero unica
(soprattutto pensando a ciò che tutti abbiamo
vissuto di recente) poter ora condividere queste
emozioni in sala. Il cinema non è mai stato così
attraente, il cinema non è mai stato così vitale,
mai più elettrizzante di quanto potrebbe essere
ora, uscendo dal lockdown per catapultarci in
storie come Assassinio sul Nilo». ■

LA DOPPIA VITA DI BRANAGH,
IL CAVALIERE ERRANTE
Pregi, difetti e gigionerie dell’artista britannico, protagonista a febbraio con
due film, il kolossal Assassinio sul Nilo e l’autorale e autobiografico Belfast,
con il quale spera di vincere il primo Oscar
L
a sera dell’Oscar, Kenneth
Branagh potrebbe sbaraglia-
re gli altri concorrenti lan-
ciandosi alla conquista delle
statuette come miglior pro-
duttore, regista e sceneggiatore (trala-
sciando altre categorie). Non è detto che
Belfast rispetti i pronostici della vigilia,
ma la tradizione dell’orgoglio irlandese è
ancora forte dalle parti di Hollywood e
pochi film la incarnano altrettanto bene
di questa storia di formazione intrisa
della rabbia e della dolcezza visiona-
ria di un bambino cresciuto nella città
irlandese durante i tumulti degli anni
’60. Girato in uno smagliante bianco
e nero - questo sì da Oscar - costruito
per commuovere ma senza eccessiva
furbizia, Belfast è un racconto in larga
parte autobiografico (impreziosito da
attori magnifici, e il regista si astiene
saggiamente dal narcisismo del farne
parte) e le ha tutte per imporsi, anche
se non è destinato a restare nella storia
del cinema. Ma soprattutto fa notizia
la meravigliosa schizofrenia del suo
autore che, quasi in contemporanea,
prepara l’uscita del successivo Assassinio
sul Nilo in cui riprende i panni (e i baffi)
di Hercule Poirot per rinverdire le fortu-
ne di Agatha Christie al cinema. L’uomo
è fatto così, non riesce a star fermo un
minuto e si muove come un pendolo tra
il noir shakespeariano (dopo Laurence
Olivier è il massimo interprete cinema-
tografico del Bardo), il thriller adrena-
linico (ha diretto anche un Jack Ryan),
l’horror sofisticato (Frankenstein) e il
giallo tutto trine e merletti nello stile di
IL CINEMA
È NOIR
DI GIORGIO GOSETTI
Kenneth Branagh Harry Potter. Da regi-
(61 anni) nel
ruolo di Hercule sta ci ha incantato con
Poirot, Nel bel mezzo di un
l’investigatore gelido inverno (a cui
ideato da Agatha Belfast somiglia per la
Christie. Il primo delicatezza del tocco)
remake da lui e ci ha stupito con un
diretto e
interpretato, Flauto magico che ha
Assassinio il sapore della fiaba.
sull’Orient Forse solo Claude Le-
Express, ha louch ha la stessa (im-
incassato nel meritata) cattiva fama
2017 ben 120 di virtuoso senz’anima
milioni di euro.
L’uscita di e – al pari del collega
Assassinio sul Dame Christie. In verità ha fatto di tutto francese – Branagh meriterebbe una
Nilo è stata in carriera, ma da quando si è fatto adot- rivalutazione critica che di certo bra-
invece più volte tare dal tycoon Disney si può permettere ma, sognando adesso ad occhi aperti
rimandata a con maggior agio anche incursioni più l’Oscar dopo cinque nomination. La
causa della cinefile, come appare proprio Belfast. sua rilettura di Agatha Christie oscilla
pandemia.
A destra, Branagh Che, a modo suo, ha diritto di figurare tra il gigantismo delle produzioni all’a-
sul set di Belfast in questa rubrica perché la vera guerra mericana e la raffinatezza fedele di un
e sotto una scena civile che insanguinava l’Irlanda quando autentico Cavaliere dell’Impero (titolo
del film. Branagh era bambino (è nato nel 1960) conquistato nel 2012). Abbiamo visto
è punteggiata di misteri, delitti, agguati, dei Poirot più simili all’originale, dal sul-
vendette ed eroismi di ogni genere. Nei fureo Peter Ustinov all’impeccabile Da-
quartieri della vecchia capitale irlandese vid Suchet; ma coi suoi occhi di ghiaccio
non c’è posto per raffinati intrighi, veleni e un’insistita autoironia, Branagh ne dà
e complotti in stile Orient Express; ma il una versione volutamente atemporale e
motore che guida la mano dell’assassino talvolta caricaturale. La sua regia spro-
è spesso lo stesso: vendetta, passione, fonda invece la struttura di racconto in
brama di potere, orgoglio. una fastosa cornice esotica, nel prossimo
Che Kenneth Branagh sia un grande film ancora più accentuata tra la Valle
attore e un inguaribile gigione è atte- dei Re e lo yacht Karnak che fa da “huis
stato dalla sua sterminata filmografia clos” all’indagine dell’ineffabile detective
d’interprete: adora i ruoli da Bad Guy, belga che ha perso la proverbiale “testa
ma è stato spesso un seducente protago- d’uovo” e ha guadagnato in seduttività.
nista e un sornione complice, in grado Certo, Belfast è un’altra cosa, ma Ken il
di passare senza complessi dai panni Cavaliere è così: o prendi tutto o lasci
di Amleto a quelli Allock nella saga di tutto. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 27
FEBBRAIO CON IL NOSTRO CINEMA
LA BELLEZZA
DELL’IMPERFEZIONE
Arriva nelle sale Corro da te, la commedia romantica
di Riccardo Milani che ribalta molti stereotipi sulla
disabilità. Con Miriam Leone e Pierfrancesco Favino.
Al cinema con Vision dal 10 febbraio
Di ALESSANDRA DE LUCA
H
a da poco ultimato le riprese del
nuovo film con Antonio Albanese,
Buon viaggio, ragazzi e sta com-
pletando il docufilm su Gigi Riva,
ma per Riccardo Milani è ora il momento di
accompagnare nelle sale Corro da te, remake
della commedia romantica francese Tutti in piedi,
prodotto da Vision e Wildside, interpretato da
Miriam Leone, Pierfrancesco Favino, Vanessa
Scalera, Pietro Sermonti. Una riflessione, tra
sorrisi e amarezza, sul tema della disabilità e
l’ossessione della società contemporanea per il
fisico perfetto. Lo abbiamo incontrato.
Perché hai sentito tua questa storia?
Cerco da sempre di scavare con le commedie
nell’animo umano e da tempo mi frullava nella
28 | CIAK
Miriam Leone (36 anni) e
Pierfrancesco Favino (52)
in Corro da te
Il regista Riccardo Milani
(63 anni)
testa il tema della disabilità e dell’ipocrisia del
mondo cosiddetto normale. Ho visto Tutti in
piedi quando mi hanno chiesto di farlo e ho I due protagonisti in una scena del film.
capito che c’era un elemento sul quale costruire
una storia importante per il nostro Paese, met-
tendo a nudo contraddizioni e lacerazioni. C’è
da chiedersi perché in Italia non si affrontino
temi come questi in film popolari. Dai ragazzi
disabili, coinvolti anche come consulenti, è ar-
rivata una grande lezione di comportamento: ci
hanno sorpreso e bastonato con la loro feroce
autoironia.
Quali sono i cliché che vi interessava
smontare?
Quelle vite che a noi sembrano particolarmente
complesse sono in realtà per i disabili assolu-
tamente normali.

Pierfrancesco Favino
con Kelly Reilly (44
anni) in Promises, di
Amanda Sthers, usci-
to in sala a novembre
2021
Come in Un gatto in tangenziale, due persone
molto diverse cercano di amarsi.
Questa è la storia d’amore tra una donna bella,
fuori e dentro, e un uomo orribile, almeno all’i-
nizio, al quale la notizia della morte della madre
arriva come una seccatura. Gianni parte in un
modo e compie un percorso che lo porterà dalla
parte opposta. È l’espressione di una società che
insegue la bellezza e la forma fisica a tutti i costi,
come sintetizza bene in una battuta il perso-
naggio interpretato da Piera Degli Esposti, che
non esisteva né in Tutti in piedi né nella prima
sceneggiatura del film. Un giorno sono andata
a trovarla a casa, lei aveva già l’ossigeno, e mi
ha detto che sarebbe stato bello interpretare un
personaggio che si mostrasse con tutti i tubicini
nel naso. E così è nato il suo personaggio che nel
film sottolinea le discriminazioni della società
nei confronti di chi non corrisponde a certi
canoni di benessere fisico.
C’è ancora molto da lavorare sul rapporto tra
uomo e donna.
Ho tre figlie femmine, penso sempre che il Paese
sia più avanti di quello che in effetti è, soprattut-
to riguardo alla questione femminile, poi però
episodi terribili come quelli di Capodanno in
piazza Duomo a Milano mi riportano alla realtà.
Nel film Gianni cambia grazie all’incontro con
una donna che lo rende migliore. D’altra parte
sono anche le occasioni a formare le persone e
a spingere Gianni verso una presa di coscienza
saranno anche la sua segretaria e un prete che gli
dirà cose importanti al momento giusto.
Anche l’amico interpretato da Pietro Sermonti
mette Gianni di fronte alla sua mascolinità
tossica.
Gli dice le cose in faccia, cose giuste, senza mo-
ralismi però. Non mi piace separare il bianco
dal nero, anche i personaggi negativi devono
dimostrare la disponibilità a un’apertura.
Perché hai pensato che la Leone e Favino fos-
sero gli attori giusti?
Con loro non avevo mai lavorato, ma volevo farlo
da tempo. Mi sembra che sia scattata la chimica
giusta in un film non difficile, ma insidioso. Con
Favino ci siamo incontrati tre anni fa con l’idea
di confrontarsi su un registro diverso. Miriam
ha portato un carico di umanità importante e
ha fatto un lungo lavoro di preparazione fisica,
col violino e la racchetta da tennis, con la fonda-
mentale assistenza di alcuni disabili. ■
L’AMORE CHE
NON TI ASPETTI
Di ALESSANDRA DE LUCA Favino e
Miriam
Leone
In Corro da te, Pierfrancesco Favino torna in una scena di
alla commedia nei panni di un uomo egoista Corro da te
e superficiale travolto dall’inatteso incontro
con una donna disabile.
È da poco arrivato al cinema con Promises di Amanda Sthers e a febbraio lo ritroveremo in sala
con la commedia Corro da te di Riccardo Milani. Al fianco di Miriam Leone, Pierfrancesco
Favino interpreta un seduttore seriale la cui ossessione per la forma fisica verrà spazzata via
da una giovane paraplegica che suona il violino e gioca a tennis. «Un uomo molto concentrato
su se stesso che, grazie a un incontro inatteso, prenderà coscienza dei propri limiti», dice l’attore.
Lavorare su registri diversi ti permette di allontanarti dai personaggi realmente esistiti?
Mi fa piacere alternare commedia e dramma, ma non sento affatto il bisogno di uscire dal
biopic. Corro da te mi ha offerto l’opportunità di realizzare un film su diverse disabilità con cui
nella mia vita ho avuto a che fare per volontariato, durante il servizio civile e per il film Correre
contro di Antonio Tibaldi. Questa storia parla del nostro modo di vedere la disabilità e per farlo
abbiamo avvicinato il personaggio di Gianni a quelli più cinici della commedia all’italiana,
lavorando sul narcisismo del maschio di oggi, ossessionato dall’aspetto fisico e dalla giovinezza.
Anche gli attori rischiano la “dittatura” della forma fisica?
Ho dimostrato di essere riuscito a liberarmene, imbruttendomi e mettendo su diverse panze.
In questo momento l’idea di perfezione è veicolata più dai social che dal cinema. Non mi
preoccupo di apparire brutto, bello, grasso, magro, ma di aderire al personaggio rendendolo
credibile, anche se per molto tempo non ho avuto accesso a certi ruoli perché non ero avve-
nente nel senso classico del termine. Temo invece che certi canoni di bellezza, fermi agli anni
Cinquanta, condizionino ancora le attrici, appiattendo la possibilità di racconto del femminile.
Quali sono i pregiudizi più frequenti verso dei disabili?
Su di loro proiettiamo sempre noi stessi, le nostre paure, trasformandoli nel riflesso di quello
che non vorremmo mai nella vita. Guardiamo sempre quello che a loro manca, eppure, a
partire da Bebe Vio, abbiamo esempi lampanti di persone che ci dimostrano abilità, talento,
determinazione, costanza.
La comicità fa indiscutibilmente parte del tuo DNA.
Ma infatti io volevo fare l’attore comico, l’ho scritto anche in un tema a otto anni. C’è stato un
grandissimo fraintendimento, si sono fissati che dovevo fare il dramma, ma l’aspetto brillante
nella mia vita è primario, istintivo. I film drammatici che ho interpretato finora hanno colpito
più delle mie commedie, ma mi sono divertito molto a fare i film di Verdone, di Veronesi,
Milani e non ho certo intenzione di rinunciarvi. D’altra parte sono molto orgoglioso che i
bambini mi fermino per strada chiedendomi di fare D’Artagnan. Ogni tanto in casa parlo
come lui, con il cane.
Cosa ti piace dello sguardo di Milani?
Ha un occhio per la macchina cinema impressionante, conosce il lavoro di tutti e non gli sfugge
nulla. Non molla mai finché non ottiene quello che vuole e sa raccontare storie per il pubblico.
Sul set abbiamo condiviso molte risate e un grande affetto.
Dove ti vedremo prossimamente?
In Nostalgia di Mario Martone e ne Il colibrì di Francesca Archibugi. Ora mi prendo una
pausa per ricaricare le batterie e capire quello che ci sta succedendo. Stanno cambiando molte
cose, mi chiedo cosa piaccia al pubblico oggi, ho l’impressione che questi due anni abbiano
cambiato i sogni, i desideri, le paure delle persone. Non mi sembra un caso che oggi in molti
film si traccino bilanci personali. Le persone vogliono la salute, ma per se stesse, e questa cosa
mi spaventa molto. Non ho mai creduto a un’idea di autosufficienza, eppure oggi ci sentiamo
al sicuro solo “tra di noi”. Una cosa davvero terribile. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 29
FEBBRAIO CON IL NOSTRO CINEMA

IO SONO VERA,
MARTA GASTINI SULLE VIE
DEL REALISMO MAGICO
Marta Gastini (32 anni) in Io sono Vera.

In basso, l’attrice con il regista Beniamino Catena

(53 anni). Foto di Francesco Baudo.
DI EMANUELE BUCCI

N
el novembre 2020, un Torino L’attrice è protagonista del film
Film Festival costretto alla fru-
izione interamente online fu vi- presentato al TFF 2020 e in sa-
sitato da un oggetto enigmatico la dal 17 febbraio. Il regista:
e non facilmente classificabile:
il film italo-cileno Vera de Verdad, ambizioso
«Esploriamo il rapporto tra vita
e promettente esordio nel lungometraggio di e morte, paura e accettazione,
finzione del regista Beniamino Catena. Dal
17 febbraio 2022, potremo finalmente vedere
solitudine e unione con il Tutto»
in sala per No.mad Entertainment, col titolo Gastini – è la testimone di un viaggio difficile a confrontarsi con la paura sia di vivere che di
Io sono Vera, questo lavoro (prodotto da Ma- da descrivere a parole. È più personaggi in morire». Il film, non per nulla, vuole essere un
caia Film, Atomica e 17FILMS) al crocevia uno solo: è una bambina che ha una sensibilità «atto di fede laico», nato «dall’esigenza profonda
tra diversi generi. Infatti, come sottolinea lo più sviluppata rispetto a tanti suoi coetanei e di raccontare l’invisibile, l’ignoto, quindi anche
stesso Catena (autore con Graziano Misuraca diventa poi una bambina chiusa nel corpo di dal tentativo di rispondere a cosa c’è oltre la
del soggetto, sceneggiato da Paola Mammini e una trentenne». Dunque «c’è stato molto lavoro morte, ma non in modo allarmante». Esplo-
Nicoletta Polledro), «la storia qui raccontata anche fisico da fare: era necessario, soprattutto rando «il rapporto tra vita e morte, paura e
ha connotati meticci perché il fantasy si fonde nella scena del ritorno, dare l’idea di un corpo accettazione, solitudine e unione con il Tutto».
con la fantascienza abbracciando il dramma e il sconosciuto che deve essere ricompreso e gestito. E procedendo stilisticamente «in sottrazione
genere romantico. Tuttavia lo stile cinematografi- E devo dire che in questo senso il mio passato di assoluta», affidandosi alle immagini e alla mu-
co è iperrealistico, lucido, talvolta documentario. studi di danza è stato utile». Al destino di Vera sica più che alle parole. Fondamentale in questo
Da questo contrasto nasce quell’idiosincrasia sono legati quelli di altri personaggi, in parti- senso la collaborazione con i Marlene Kuntz
profonda che è il realismo magico». E, non a colare l’amico Claudio (Davide Iacopini), alle alla colonna sonora. Catena, non a caso, ha
caso, mette in connessione toni, luoghi, piani prese col senso di colpa per la scomparsa della all’attivo numerosi videoclip e il doc musicale
dell’esistenza lontani quando non opposti, la bambina, e il cileno Elias, ruolo in cui troviamo Pornodrome. Non meno importante la rappre-
parabola di Vera, una ragazzina di 11 anni Marcelo Alonso (caro al regista Pablo Larraín). sentazione dei due differenti paesaggi in cui è
che scompare misteriosamente sul promonto- Paolo Pierobon e Anita Caprioli interpretano ambientata la storia, quello della costa ligure
rio di Punta Crena, in Liguria, per riemergere invece i genitori di Vera. La quale, spiega il e quello del deserto cileno di Atacama. Ritratti
inspiegabilmente due anni dopo come una regista, rappresenta «il paradosso che porta gli «non solo come corollario dei nostri protagonisti
donna già adulta. Quest’ultima è interpretata da altri protagonisti, in particolare Claudio e Elias, ma come esseri dotati di anima». ■
Marta Gastini, protagonista
l’anno scorso della traspo-
sizione tv di Tutta colpa di
Freud, e qui in uno dei ruoli
più complessi e incisivi di
una carriera già internazio-
nale, che comprende Il rito,
la serie tv franco-tedesca I
Borgia e il lungometraggio
Compulsion per cui è stata
premiata all’Italian Con-
temporary Film Festival di Paolo Pierobon
Toronto. «Vera – racconta (55 anni), Marta
Gastini e Anita
30 | CIAK Caprioli (48) in
Io sono Vera.
ORNELLA VANONI E IO
DI EMANUELE BUCCI

Elisa Fuksas racconta a Ciak il doc Senza fine (dal 24 febbraio

in sala), sull’iconica cantante. Che «continua a essere quello
che è sempre stata: spudorata, libera, ironica, bella, strana»

Q
uella di Ornella Vanoni, 87 anni e oltre 65 di carriera, è una La regista Eilsa Fuksas (41 anni).
storia Senza fine, come suggerisce il titolo del documentario
di Elisa Fuksas. Presentato alle Giornate degli Autori di Ornella Vanoni (87 anni) in Senza fine.
Venezia 78 (dove la filmmaker e scrittrice aveva
portato l’anno prima il suo iSola), il film (pro-
dotto da Moreno Zani e Malcom Pagani per Tenderstories e
da Mario Gianani e Lorenzo Gangarossa per Wildside, con
Indiana Production) sarà in sala con I Wonder Pictures e
Unipol Biografilm Collection dal 24 febbraio 2022 (con ante-
prime selezionate il 21, 22 e 23). Negli spazi di un hotel termale
anni ’40, un ritratto intimo, ironico e affettuoso dell’artista
oggi, con le partecipazioni di Vinicio Capossela, Samuele
Bersani e Paolo Fresu. Ne abbiamo parlato con la regista.

Che importanza ha per te Ornella Vanoni nell’immagi-

nario?
Un’importanza forse inquantificabile, già nel mio immagina-
rio. Per me era come uno spirito disincarnato, perché ha una
voce che ha accompagnato i momenti più importanti della mia
vita, quella di mia madre, mio padre, mia nonna. È qualcosa
che viaggia e che è veramente eterno, come la letteratura quando è vera
letteratura, un film quando ha ragione di essere chiamato film. Avere
a che fare con una persona del genere è eccitante ma al tempo stesso
mostruoso. Però io, da romana, tendo a ridurre tutti a persone, a esseri
umani, e questo rende possibile avvicinarsi alle cose.
Nel film mostri anche i problemi e gli imprevisti legati spesso all’in-
disponibilità di Ornella Vanoni. Come mai questa scelta?
Le ragioni sono tante. C’è la fatica di far lavorare una persona che ha
quasi novant’anni, con delle pretese da parte mia folli, lo riconosco. E
lei spesso si irritava, anche giustamente, ma quando fai un film vuoi
arrivare al tuo obiettivo. Ogni tanto, nelle mediazioni, vinceva lei. E una
sera ho detto: «Non vuoi scendere? Benissimo, io continuo senza di te».
Perché ho capito che quello che succedeva “dietro” era più interessante
di quello che veniva immortalato. Ho avuto il coraggio di raccontare il
gioco che stavo giocando, grazie proprio a Ornella, che di coraggio ne
ha tanto, persino in eccesso. Così ho capito di aver finalmente trovato
lo sguardo per raccontarla: lo sguardo dell’attesa del mito, della diva,
ma anche di un racconto che sta sempre dall’altra parte, che gioca una
specie di nascondino.
E quindi che rapporto si è stabilito tra voi durante la lavorazione?
Un rapporto paritario, perché lei, se sei subordinato, ti divora, devi
cercare di stabilire un’uguaglianza, forte della macchina da presa che
ha potere. E spesso la macchina da presa mi ha anche salvato, perché
quando noi litigavamo io continuavo a far girare. La macchina da presa
mi ricordava che dovevo stare in un racconto, e garantiva che il racconto
andasse da qualche parte.
Una caratteristica che ti accomuna a Ornella Vanoni e una che vi
differenzia?
È molto simile l’ironia, e uno sguardo irriverente su se stesse, su quello
che siamo e sembriamo. La grande differenza è che lei è milanese e io
sono romana, e non è poco!

Il tuo non è un doc biografico qualsiasi,

anche per il fatto di essere più foca-
lizzato sul presente che sul passato…
Le ho detto da subito che non mi interes-
sava chi era, ma quello che è oggi, perché
mi sembra più forte, più spericolato di
una memoria già sentita, già detta, già
usata. Anche per questo c’è la sua nudità
un po’ ostentata e costante in tutto il film.
Che è proprio lei oggi, che si spoglia, si
rivela, si svela in tutti i sensi. Non ha
paura e continua a essere quello che è
sempre stata: spudorata, libera, ironica,
Vinicio Capossela (56 anni) e Ornella Vanoni in Senza fine. bella, strana, perché lei è sempre stata
una strana bellezza, non canonica. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 31
DA BERLINO ALLE SALE Lina Siciliano,
(20 anni)
protagonista di
Una femmina
della speranza), anche produttore insieme
a Attilio De Razza, Pierpaolo Verga e Ni-
cola Picone. È stato De Angelis a coinvol-
gere Costabile (autore della sceneggiatura
con Abbate, Serena Brugono e Adriano
Chiarelli), che racconta: «Lo script era
di poche pagine ma già denso di rabbia e
umanità, personaggi che mi hanno imme-

UNA FEMMINA CONTRO

diatamente conquistato per la loro carica
emotiva e sovversiva». Al centro abbiamo
Rosa, una ragazza che vive con la nonna
(Anna Maria De Luca) e lo zio (Fabrizio
Ferracane) e che si metterà contro la sua

LA ‘NDRANGHETA
stessa famiglia, dove vigono le spietate (e
patriarcali) leggi della ‘Ndrangheta. Per-
ché, sottolinea Costabile, il potere dei clan
«si consolida attraverso le donne e i loro
corpi, che diventano merci di scambio. E il
tradimento di queste donne è l’onta più gra-
ve che una famiglia può avere». La vicenda
Alla Berlinale e in sala dal 17 febbraio per Medusa, il film di di Rosa, dunque, pur non essendo ispirata
Francesco Costabile liberamente ispirato al libro di Lirio Abbate. a un fatto di cronaca in particolare, «sinte-
tizza le esperienze drammatiche di tante
Una «fiaba nera» e «un monito ad un riscatto tutto femminile» donne. Sono le femmine ribelli descritte da

«F
Abbate, donne che hanno avuto il coraggio
DI EMANUELE BUCCI di rompere con i legami di sangue e i codici
d’onore della ‘Ndrangheta». Per il regista,
orse sono le storie il film (una produzione Tramp Limited e allora, il film esprime «un monito ad un
a scegliere noi. In O’Groove in collaborazione con Medusa riscatto tutto femminile». E «nonostante
questo caso, potrei Film) si propone di affrontare il nodo del- la drammaticità e la violenza degli eventi
dire che è stato il la criminalità organizzata, in particolare narrati, è anche un atto d’amore verso la
film a scegliere della ‘Ndrangheta in Calabria, dal punto mia terra». Infatti lavorando al progetto
me»: così France- di vista di un personaggio femminile in «è scattata una connessione tra quel mondo
sco Costabile (co- cui echeggiano tante donne diverse e re- e il mio vissuto. Io sono nato e cresciuto in
sentino, classe 1980) parlando del suo ali. Alla base c’è infatti il libro-inchiesta Calabria, una terra rimasta ai margini,
primo lungometraggio di finzione, Una Fimmine ribelli (Rizzoli, 2013) di Lirio troppo spesso dimenticata dallo Stato».
femmina selezionato al 72mo Festival Abbate, da cui quest’ultimo ha tratto il Costabile però ce la narra rompendo gli
Internazionale del Cinema di Berlino soggetto della traspo- argini di una rappresentazione puramente
(10-20 febbraio 2022), sezione Pano- sizione cinemato- mimetica: «Perché più mi nutrivo di re-
rama. «Sono strafelice, Berlino per grafica insieme altà e più sentivo la necessità di andare
me è il festival più appropriato, a Edoardo oltre». Restituendo «l’immagine di una
Il regista
perché è sicuramente il più De Angelis Francesco Calabria magica, ipnotica, territorio in-
attento alle politiche di (Indivisibi- Costabile (41 conscio di qualcosa che è sommerso, che
genere». E infatti li, Il vizio anni) fatica ad emergere e a mostrarsi in tutta
A lato, la sua bellezza». Per la riuscita di questa
un'immagine «fiaba nera» è stata fondamentale la scelta
del film della protagonista Lina Siciliano, alla
prima esperienza cinematografica. «Per
questo ruolo ho subito pensato a una non
professionista, avevo bisogno di una verità
che soltanto la strada mi avrebbe portato. Il
nostro è stato un incontro speciale. Durante
la preparazione, ho fatto una lunga ricerca
nelle case famiglie femminili. Lina Siciliano
è stata la prima ragazza a presentarsi al
provino, ne ho viste centinaia di altre, se
non migliaia, ma alla fine è rimasta lei. È
bastato uno sguardo. Lina si porta addosso
tutto il dramma della sua infanzia e la
rabbia di chi ha dovuto combattere per
sopravvivere e autodeterminarsi. È stata
il pilastro del film, nonostante il budget
limitato, la pandemia, le poche settimane
di ripresa, sapevo di poter contare su una
forza disarmante che avrebbe lasciato il
segno». ■

32 | CIAK
 TECNOCINEMA
DI ERNESTO

QUANDO IL NOSTRO FILM

ASSANTE

LO SCEGLIE L’ALGORITMO
Per incrementare il consumo dei loro prodotti, le piattaforme streaming
si affidano a strumenti elettronici che “spiano” i nostri gusti e ci aiutano a
decidere quale titolo vedere. Operazione non priva di rischi

S
econdo Wiki-
pedia, l’algo-
ritmo è «una
strategia che
serve a risolvere
un problema ed è costituito
da una sequenza finita di
operazioni». Qualcosa di
automatizzato in grado, so-
prattutto quando interviene
l’Intelligenza Artificiale (che
sempre secondo Wikipedia
consente la «progettazione
di sistemi hardware e sistemi
di programmi software capaci
di fornire prestazioni che
sembrerebbero di pertinen-
za esclusiva dell’intelligenza
umana»), di semplificare
compiti che sarebbero per
noi difficili, noiosi, com-
plicati.
Uno di questi è scegliere
quale film vedere o quale
canzone ascoltare quando si
usa una piattaforma strea- Le schermate
ming. me hanno implementato algoritmi e delle principali seppure ci ha “liberati” dal palinsesto e
Se non si hanno le idee chiare quando si intelligenze artificiali che seguono il piattaforme dall’Auditel, dalle “rotazioni” delle radio,
vuole vedere un film su una piattaforma, nostro browsing e pian piano ci “co- streaming ha anche clamorosamente ristretto il no-
può capitare di perdere parecchio tempo. noscono”, in modo da far funzionare italiane, che stro campo della conoscenza. Se tendo
propongono
Si inizia un browsing che può diventare meglio la selezione dei film e accorciare ad ascoltare o a vedere solo quello che
anche
addirittura eterno, passando dal livello sensibilmente i tempi, proponendoci suggerimenti mi piace e mi interessa, non sarò mai
minimo (guardo i titoli e cerco di trovar- cose che in qualche modo siano simili personalizzati sorpreso da altro. È vero, l’algoritmo tiene
ne qualcuno che conosco o qualcosa che o vicine a quelle che abbiamo già visto, per facilitare conto anche di questo e nelle selezioni
mi stimoli l’interesse, aiutato dall’imma- riducendo anche la “frizione” culturale. l’esperienza di c’è sempre una quota di materiale “sor-
gine scelta per presentare il film) a quelli Ma è davvero così? visione. prendente” che può portarci altrove, ma
più approfonditi (guardo il cast, il regista, Da un certo punto di vista la risposta è è una quota limitata. La semplificazione
la trama o, addirittura, vedo il trailer). sì, algoritmi e IA funzionano, rendono la della vita attraverso gli algoritmi,
Il risultato è, spesso se non addirittura nostra vita più semplice e le selezioni più insomma, non è, soprattutto quando
spessissimo, che si passa così tanto tem- rapide. Funzionano meglio nel tempo, si tratta di scegliere un film da vedere,
po nell’indecisione della scelta, tanto più ci conoscono e più ci offrono titoli la cosa migliore. La cosa migliore resta
ampio è il materiale a disposizione, che ragionevolmente compresi nel campo l’intervento umano, ovvero il consiglio
ci si perde (soprattutto per mettere d’ac- dei nostri interessi. Funzionano molto dei buoni, vecchi, critici cinematografici
cordo i componenti della famiglia o gli meglio quelli delle piattaforme musicali che vedono tutto e danno una mano a noi
amici invitati alla visione), e alla fine, perché la quantità di titoli che ascoltiamo spettatori. O i cinefili, anche in forma
visto che si è fatto tardi, si ripiega su un è più ampia di quella dei film che vediamo digitale, come quelli di MUBI, che ci
film già visto e apprezzato, per tagliare o dei libri che leggiamo. Ma hanno un lasciano la possibilità di scegliere “on
corto, o addirittura si ritorna al palin- limite a nostro avviso insopportabile, demand” ma in una programmazione
sesto dei canali lineari abbandonando quello di restringere il campo delle pro- altamente selezionata e sorprendente.
l’innovazione dell’on demand per lasciar poste a ciò che “ci piace” e “ci interessa”. O, in campo musicale, gli appassionati di
decidere ad altri, al di fuori della cerchia Certo, è il minimo visto che la filosofia Accuradio, che offrono più di mille canali
familiare o amicale. O addirittura, stre- dell’on demand si basa su uno slogan solo, in streaming, con le canzoni rigorosa-
mati, si spegne il televisore. “quello che voglio io, quando voglio io, mente “handpicked” da programmatori
Per risolvere il problema le piattafor- come voglio io”, ma è una filosofia che umani. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 33
 SPECIALE: IL PADRINO HA 50 ANNI

L’INCREDIBILE STORIA
DEL FILM CHE
HA CAMBIATO IL CINEMA
50 anni fa usciva Il Padrino di
Francis Ford Coppola: segreti,
retroscena e curiosità sulla
travagliatissima nascita di
uno dei film più amati
della storia del cinema,
pronto a tornare in sala
Marlon Brando
(1924 - 2004)
mezzo secolo dopo
nella scena
iniziale
de Il Padrino
DI OSCAR COSULICH

«I
l Padrino è un successo stori-
co di proporzioni senza pre-
cedenti», così la bibbia dello
showbiz Variety scriveva nel
1972, poco dopo la première
del film di Francis Ford
Coppola. In quei giorni il
regista era barricato in una stanza d’albergo a
Parigi, impegnato a scrivere la sceneggiatura de
Il Grande Gatsby (film che sarebbe poi uscito
nel 1974, diretto da Jack Clayton e interpretato
da Robert Redford e Mia Farrow). Ma perché
Coppola aveva fatto una scelta così insolita (va
ricordato che il primo tentativo di adattamento
del romanzo di Francis Scott Fitzgerald realiz-
zato da Truman Capote era stato respinto dalla
produzione del film, perché troppo «confuso»)
invece di godersi il lancio nelle sale del suo
tormentato capolavoro? La risposta l’ha offerta
lui stesso anni dopo, spiegando candidamente:
«Il Padrino era un film molto poco apprezzato
mentre lo stavamo girando, la produzione ne
era scontenta: non gli piaceva il cast; non gli
piaceva come stavo girando il film e durante le
riprese ero sempre sul punto di essere licenziato.
Io ero piuttosto giovane ed è stata un’esperienza
da incubo: avevo tre figli, vivevamo in un pic-
colo appartamento e quando tutto è finito non
avevo più soldi e non ero affatto sicuro che il
film avrebbe avuto successo, né che avrei mai
trovato un altro lavoro, così ho accettato. Avevo
letto Gatsby ma non lo conoscevo molto bene;
credo che l’idea di affidarmene la riscrittura sia
venuta da Robert Redford, dato che ne avevo
fatta una per Come eravamo che era piaciuta
a lui, al regista Sydney Pollack e al produttore
Ray Stark». Da allora in poi Coppola non ha mai
smesso di affrontare ciclicamente momenti di
grave crisi economica, ma quella per Il Grande
Gatsby è stata l’ultima sceneggiatura scritta per
un altro regista: visto che ormai era diventato
lui stesso uno dei più riveriti padrini del nuovo
cinema di Hollywood.
La portata rivoluzionaria del film è comprensi-
bile se si ricorda che, prima del Padrino, i film
polizieschi avevano tutti una struttura simile,
raccontando l’ascesa e la caduta del criminale di
turno. Negli anni ’30 i gangster erano mostrati
al cinema come un prodotto della privazione
sociale, negli anni ’40 come personaggi psicotici
e negli anni ’50 e ’60 come membri quasi senza
volto delle organizzazioni criminali. Dal Padrino
in poi tutto cambia: al centro della narrazione c’è
la famiglia, una famiglia dove si può discutere

Robert De Niro
(78 anni) nei
panni di Don
Vito Corleone
nel Padrino -
Parte II

Marlon Brando danza

con Talia Shire (75 anni)
nella scena delle nozze
della figlia

Francis Ford Coppola (82
anni) sul set de Il Padrino con,
da sinistra, James Caan (81),
Marlon Brando, Al Pacino (81)
e John Cazale (1935 - 1978)
con la stessa serietà e leggerezza sulla
ricetta dello stufato, così come del piano
di sterminio delle famiglie rivali, con le
spietate esecuzioni dei nemici a punteg-
giare e ritmare la narrazione. Soprattutto,
questa è la più grande novità, non c’è più
la caduta con cui ogni film precedente
segnava la fine della carriera del gangster
di turno, perché l’unica cosa a crollare qui
sono gli eventuali impedimenti morali
dei protagonisti, il giorno che questi do-
vessero ostacolare la costante crescita del
potere criminale della propria famiglia.
Ma quali sono state le difficoltà che Cop-
pola ha affrontato prima e durante le
riprese del film? Tanto per cominciare
non era lui la prima scelta della Para-
mount per dirigere Il Padrino: il lavoro
era stato inizialmente offerto al nostro
Sergio Leone, che lo ha rifiutato perché
già impegnato nella lunghissima stesura
della sceneggiatura del suo C’era una
volta in America; dopo Leone era stato
avvicinato Peter Bogdanovich, rice-
vendo un secondo rifiuto, perché im-
pegnato con Ma papà ti manda sola?.
Sam Peckinpah fu invece scartato non
appena rivelò l’intenzione di trasformare
il romanzo di Mario Puzo in una sorta
di western in salsa gangster. Secondo
Robert Evans, a capo della Paramount
Pictures in quegli anni, anche Coppola
inizialmente non voleva dirigere il film,
temendo che questo avrebbe glorificato
la mafia e la violenza, gettando un’ombra
sulle sue origini italiane. Evans però vole-
va a tutti i costi un regista italo-america-
no, anche perché i precedenti film sulla
mafia avevano fatto flop al botteghino e
lui voleva un film dove si potesse «sentire
il gusto degli spaghetti».
I problemi tra Coppola e la produzione
sorsero immediatamente al momento del
casting, con la Paramount che per la parte
di Don Vito Corleone aveva pensato a
Ernest Borgnine, Edward G. Robinson,
Orson Welles, George C. Scott, o Gian
La scena in cui Al Pacino, nel ruolo di Michael
Corleone, compie il suo primo omicidio,
eliminando il boss Sollozzo, rivale dei Corleone
Maria Volonté, mentre Coppola era in-
deciso tra Laurence Olivier e Marlon
Brando, optando poi per quest’ultimo
perché Olivier era troppo vecchio e mala-
to per recitare. Dopo aver imposto Bran-
do, bestia nera di Hollywood, Coppola
dovette combattere una strenua battaglia
per ottenere Al Pacino nel ruolo chiave di
Michael Corleone, arrivando addirittura
sul punto di essere licenziato.
Come se non fossero bastati i problemi
interni, il produttore Al Ruddy ricevette
una “visita” non propriamente amiche-
vole di Joe Colombo, uno dei capi delle
cinque famiglie criminali di New York ed
è questo il motivo per cui nel film non
sono mai pronunciate le parole “Mafia”,
“Cosa Nostra”, “Camorra” e simili. Una
censura preventiva richiesta dai mafiosi
veri che, bizzarramente, visto il successo
del Padrino, ne sono poi rimasti affa-
scinati, adottandone il linguaggio e gli
stilemi. Inutile a proposito fu la raccolta
fondi per boicottare il film organizzata da
Frank Sinatra, che aveva anche assalito
Mario Puzo in un ristorante dandogli
dell’informatore e si sentiva diffamato
ritenendo di essere lui il modello su cui
era basato il personaggio del crooner
mafioso Johnny Fontane, interpretato
da Al Martino.
Con Il Padrino Coppola aveva messo in
gioco tutto se stesso e la sua famiglia, co-
me dimostrano anche le scelte di troupe
e casting: il padre Carmine ha contribu-
ito alla colonna sonora di Nino Rota,
mentre sul set, oltre a sua sorella Talia
Shire (nel ruolo di Connie Corleone), ci
sono anche i figli Gian-Carlo e Roman,
che appaiono come figli di Tom Hagen,
mentre il neonato battezzato in chiesa,
durante il massacro ordito da Michael
Corleone, altri non era che la figlia Sofia,
nata durante le riprese.
Si era giocato tutte le carte che aveva
a disposizione e ha vinto a
mani basse.
A MARZO NEI CINEMA
LA VERSIONE
RESTAURATA
L’uscita è prevista anche in Italia. Dove
vederlo nel frattempo in pay-tv e sulle
piattaforme streaming
U
n approfondito restauro dei tre episodi del Padrino
con l’applicazione delle più moderne tecniche digitali
è in corso per riportare i tre film allo splendore
originario, sotto la supervisione dello stesso Coppola.
L’obiettivo è essere pronti a far riuscire i tre episodi in sala a
marzo, per il 50mo compleanno della pellicola, che negli Usa
uscì in realtà il 28 febbraio 1972. In Italia il ritorno della
trilogia nei cinema è previsto dal 22 al 24 marzo, giorno in
cui cadrà il 50mo compleanno dell’uscita de Il Padrino nelle
nostre sale. A curare il restauro, in corso da ben tre anni, sono
la Paramount e la casa di produzione di Coppola, la American
Zoetrope: «Sono orgoglioso de Il Padrino - ha detto il regista
- che ha definito la prima parte della mia vita creativa. In
questo tributo per il 50° anniversario, è gratificante celebrare
questa pietra miliare con la Paramount insieme ai meravigliosi
fan che lo hanno amato per decenni, alle giovani generazioni
che lo trovano ancora attuale e a coloro che lo scopriranno per
la prima volta». Il Padrino non viene restaurato dal 2007,
quando venne curato dall’eminente storico del cinema e
conservatore Robert Harris. Da allora le tecniche digitali
sono enormemente progredite. Usando quel lavoro come
modello, il team ha speso migliaia di ore per assicurarsi che
ogni fotogramma fosse valutato per creare la presentazione
più incontaminata rimanendo fedele all’aspetto originale dei
film. «Ci siamo sentiti privilegiati nel restaurare questi film e
un po’ in soggezione ogni giorno che ci abbiamo lavorato», ha
detto Andrea Kalas, Vicepresidente Senior della Paramount
Archives.
Attualmente i tre film del Padrino sono visibili su Sky e
NOW e su TimVision, o noleggiabili su varie piattaforme,
tra cui Infinity+, Amazon Prime Video, Rakuten Tv e Google
play.
Lor. Mar.
Al Pacino, nel
ruolo di Michael
Corleone
CIAKMAGAZINE.IT | 35
 SPECIALE IL PADRINO HA 50 ANNI

«LO DEVO FARE QUESTO FILM? »

Coppola (82
anni) con Al
Pacino (81) sul
set della saga

Marlon Brando
(1924 - 2004)
ne Il Padrino

«G
LA SAGA PIÙ AMATA Quel colloquio tra Coppola e eorge,pensideb-

DAL PUBBLICO George Lucas. E le minacce ba fare questo

gangster mo-
della Mafia. La leggenda vie?»,«Francis,
siamo pieni di
Il Padrino di Francis Ford Coppola è il film di un film è fatta anche debiti, hai biso-
drammatico internazionale del ‘900 più amato
dagli appassionati italiani di cinema. É stato questo, di parole. Ecco quelle dei gno di un lavo-
ro. Penso tu lo debba fare, la chiave di questo
infatti, nel 2020, l’esito de I film della nostra vita,
il gioco-indagine popolare lanciato da Ciak durante protagonisti lavoro è la sopravvivenza». Questa conversa-
zione si svolse negli uffici della American Zo-
il primo lockdown, con la collaborazione del Museo DI ALESSANDRO DE SIMONE etrope, la casa di produzione di Francis Ford
Nazionale del Cinema di Torino, che raccolse a
sorpresa oltre 200 mila voti.
Nella sua categoria, quella dei Film drammatici
internazionali del ‘900, di gran lunga la più
votata delle 14 in cui il grande gioco-indagine di
Ciak era organizzato, la saga di Coppola sconfisse
i 63 film concorrenti, selezionati dalla redazione
di Ciak assieme ai lettori, al termine di un
appassionante torneo ad eliminazione diretta che
vide Il Padrino scontrarsi in semifinale con
Shining di Stanley Kubrick e vincere di misura
nella finalissima contro Schindler’s List di Steven
Spielberg, che era giunto in finale eliminando nelle
semifinali Psycho di Alfred Hitchcock. Nel
complesso, Il Padrino è il film che ha ricevuto più
voti tra gli oltre 500 in gara ne I film della nostra
vita Al Pacino e
Lor. Mar. Marlon Brando in
una scena del film

36 | CIAK
 QUANTI “NO”
DALLE STAR PER
IL 1° CAPITOLO!
Tra i retroscena de Il Padrino,
l’incredibile sequenza di rinunce a far
La famiglia Corleone al completo Robert Duvall (91 anni), John Cazale (1935 -1978), parte del cast, da Jack Nicholson a
Gianni Russo (78), Talia Shire (75), Morgana King (1930 - 2018), Marlon Brando, James
Caan (81), Diane Keaton (76), Al Pacino e Julie Gregg (1937 - 2016) Stefania Sandrelli

Coppola. Il regista era al telefono con la
Paramount che gli stava offrendo la regia
de Il Padrino. Mentre era al telefono,
Coppola mise una mano sulla cornetta
e chiese a George Lucas, che era lì per
finire il montaggio di THX 1138 – L’uo-
mo che fuggì dal futuro, prodotto dallo
stesso Coppola, cosa dovesse fare. Da
uomo pragmatico quale è sempre stato,
Lucas gli diede un buon consiglio.
Di momenti come questi durante la la-
vorazione del film tratto dal romanzo
di Mario Puzo ce ne sono stati tanti.
Uno lo ricorda lo stesso Puzo, quando
chiese a Coppola se per lui andasse bene
lavorare insieme sulla sceneggiatura del
film: «Francis mi guardò negli occhi e
senza esitazione mi rispose “No”. In quel
momento ho capito che era un regista».
Un film sulla mafia negli Stati Uniti
all’inizio degli anni ’70 era un oggetto
pericoloso. Le associazioni italo-ameri-
cane insorsero e tra loro c’erano anche
quelle che coprivano le famiglie di Co-
sa Nostra. I problemi non mancarono.
Robert Evans, grande capo della Para-
mount Pictures, rispose così a una tele-
fonata di minacce giunta al suo ufficio:
«Fottiti, stronzo. Se hai qualche problema
parla con Ruddy, è lui il produttore del
film». Albert Ruddy era effettivamente
l’uomo che prese in carico la produzione
de Il Padrino. Il mattino dopo uscì di
casa e trovò la sua auto crivellata di colpi.
Ruddy non se ne preoccupò più di tanto,
aveva un film da finire.
Tra i molti ostacoli che Coppola do-
vette affrontare ci fu anche quello del
casting. Quello di Marlon Brando è
ormai storia del cinema, con il provi-
no filmato in cui l’attore si trasforma
letteralmente in Vito Corleone. Una
prova che fece cambiare idea alla Pa-
ramount, dove tutti erano convinti
che Brando fosse un attore finito. Ma
un problema ancora più grande fu per
Coppola avere Al Pacino, che oltre-
tutto aveva fatto un pessimo provino,
dimenticando addirittura le battute.
Una cosa assurda per un attore uscito
dall’Actor’s Studio e forgiato da Lee
Strasberg (che lo stesso Pacino avrebbe
poi consigliato a Coppola per il ruolo
di Hyman Roth ne Il Padrino – Parte
II). Anni dopo, Pacino avrebbe così
spiegato la sua pessima performance:
«Non avevo studiato la parte, sapevo che
lo studio non mi voleva e all’epoca non
mi impegnavo per un ruolo per cui già
sapevo che non sarei stato preso». Le cose
andarono diversamente, e addirittura la
sua interpretazione salvò il lavoro allo
stesso Coppola. Dopo tre settimane di
riprese, infatti, attore e regista erano
sull’orlo del licenziamento, finché i capi
della Paramount non videro la scena
dell’assassinio di Sollozzo e McClusky.
L’interpretazione di Pacino fu talmente
bella che nessuno ebbe più dubbi. «Al
mi salvò il collo quel giorno», avrebbe
poi dichiarato Coppola ricordando quel
momento. ■
C’
è anche Il Padrino di Francis Ford
Coppola tra i film chiave della
storia del cinema per i quali non è
stato facile mettere insieme il cast. La
rinuncia più clamorosa fu quella di Jack
Nicholson, a cui era stato offerto il ruolo
di Michael Corleone, poi andato ad Al
Pacino. La produzione non voleva Pacino,
al quale sembrò preferire praticamente tutta Stefania Sandrelli
Hollywood: Dustin Hoffman e Robert negli anni ‘70
Redford, Warren Beatty oRyan O’Neal.
Fu contattato anche Steve McQueen e
persino Alain Delon. Per difendere Pacino, Paul
Coppola rischiò il posto. Gli venne in aiuto Newman (1925
Marlon Brando, già certo del ruolo di Don -2008)
Vito Corleone, ma anche lui inviso alla
produzione, che aveva provato a preferirgli
Orson Wells, Ernest Borgnine, Edward
G. Robinson e anche Gian Maria Volonté.
Coppola per il ruolo di Don Vito aveva
pensato anche a Laurence Olivier. Ma
Brando non voleva De Niro, quasi certo della parte di Sonny, che
dovette per questo cedere a James Caan. De Niro fu poi il Vito Corleone
giovane del Padrino - Parte II, vincendo l’Oscar per lo stesso
personaggio grazie al quale 3 anni prima lo aveva vinto Brando. Tra i
coinvolti nei casting, anche Sylvester Stallone, allora sconosciuto, e
un poco convinto Paul Newman (per la parte dell’avvocato consigliere
di famiglia poi andata a Robert Duvall). Per il ruolo di Carmela Corleone,
moglie del Padrino, si pensò anche ad Anna Magnani, dalla salute però
già incerta, e poi scomparsa l’anno dopo le riprese. A Stefania Sandrelli
fu offerto il ruolo di Apollonia, giovane moglie siciliana di Michael che
muore nell’attentato in Sicilia, ma rinunciò. E il ruolo toccò alla sconosciuta
Simonetta Stefanelli, all’epoca non ancora maggiorenne, e che poco
dopo conobbe Michele Placido sul set di Peccati in famiglia,
divenendone la moglie. È la madre di Violante Placido.
*Da Ciak di marzo 2020

AD APRILE ARRIVA Dan Fogler

(45 anni),
film. Nel cast ci sono anche Matthew Goode nella parte di
Robert Evans, Juno Temple che sarà Bettye McCartt,
LA SERIE SULLA interpreta
il ruolo di
Giovanni Ribisi nei panni di Joe Colombo, Dan Fogler
che sarà Francis Ford Coppola, Burn Gorman nella parte
REALIZZAZIONE Francis
Ford
di Charles Bludhorn, Colin Hanks che sarà Barry Lapidus
e Patrick Gallo nel ruolo di Mario Puzo. The Offer è diretta
DELLE TRE Coppola in parte da Dexter Fletcher (Rocketman), al timone del

PELLICOLE
primo e l’ultimo blocco di episodi. La storia verterà intorno
agli sforzi del produttore Albert S. Ruddy nella difficoltosa,
ma eccezionale, realizzazione de Il Padrino, nominato a 11

D
ebutterà il 28 aprile su Paramount+ The Offer, l’attesa
Dieci puntate sulla serie dedicata alla realizzazione del film Il Padrino.
piattaforma Paramount+. Quel giorno saranno disponibili i primi tre episodi. Il
Dan Fogler sarà nel ruolo di progetto sarà composto da un totale di dieci puntate. Miles
Teller sarà il protagonista di The Offer nel ruolo del
Francis Ford Coppola. produttore Al Ruddy, che racconterà la realizzazione del
Oscar e vincitore di tre, incluso quello di Ruddy per il miglior
film.
Michael Tolkin (I protagonisti, Escape at Dannemora) è il
creatore e sceneggiatore della serie, scritta anche da Nikki
Toscano (Hunters), che ha l’incarico di showrunner.
Lor. Mar.

CIAKMAGAZINE.IT | 37
 SPECIALE: IL PADRINO HA 50 ANNI
L’OPINIONE
DI GIORGIO
GOSETTI
LA SAGA
C
MEMORABILE
i sono storie che, nel
tempo, entrano nel
costume e diventano
e m b l e m at i c h e di
un’epoca. È stato così
per le saghe di Omero, per I Mo-
schettieri di Dumas, i possessori de-
gli anelli di Tolkien, per l’agente segreto
al servizio di Sua Maestà di Ian Fle-
ming, i cavalieri Jedi di George Lucas.
Negli stessi anni ’70 del secolo scorso
apparve la stella del Padrino e Francis
Coppola divenne il cantore del suo
tempo. Inutile sottolineare i meriti di
una regia che assomiglia alla perfetta
direzione d’orchestra: tutte le scelte
sono finalizzate non all’esibizione di
bravura, ma all’armonia generale. Basti
ricordare la sequenza d’apertura, spro-
fondata nel buio, fatta di primi piani e
piani d’ascolto che lentamente aprono
lo sguardo e caratterizzano i perso-
naggi, fino al gesto padronale di Don
Vito che perdona un Amerigo Bonase-
ra capace di rimpicciolirsi man mano
che si umilia agli occhi del suo Boss.
Vale invece la pena ricordare quan-
to la saga de Il Padrino abbia inciso
nell’immaginario: la fraseologia coniata
da Mario Puzo, le videocassette del film
trovate nel covo dei veri boss, l’empa-
tia scivolosa che i Corleone suscitano
nello spettatore, comparabile a quella
che proviamo per gli Achei dell’Iliade,
o l’ombra minacciosa rimasta sul vero
paesino di Corleone, un nome diventato
leggenda. Esiste un cinema prima e un
altro dopo Il Padrino. Basta questo
a trovarlo nel tempio dei capolavori
assoluti. ■
Gastone Moschin (1929-2017) nel ruolo del
boss Don Fanucci ne Il Padrino - Parte II
SIGNORE DI
MALAVITA
Madri, figlie, sorelle e mogli
della mafia, le donne della
saga di Coppola riflettono
lo spirito dei tempi
DI ALESSANDRA DE LUCA
L’APPARIZIONE
LAMPO DI
WINONA RYDER
Winona Ryder (50 anni) con Johnny Depp
(58) al tempo de Il Padrino - Parte III
La star di Beetlejuice
aveva avuto una parte ne
Il Padrino - Parte III,
ma dopo il primo giorno
sul set, rinunciò
Doveva esserci Winona Ryder e non Sofia
Coppola nel ruolo di Mary Corleone, la figlia
di Michael coprotagonista del terzo capitolo de Il
Padrino. Anzi, per la verità l’allora 19enne Winona
era stata già scritturata, sulla scia del successo
di Beetlejuice. E si era presentata sul set assieme
aJohnny Depp, suo boyfriend di allora. Per quel
ruolo Coppola voleva Julia Roberts, non
disponibile, e la Ryder ebbe la meglio
suMadonna, il cui provino non convinse.Andy
Garcia ha raccontato che la Ryder arrivò negli
studi «già truccata. Doveva fare dei test video,
ho pensato che poi l’avrebbero portata sul set e
l’avrei incontrata. Ma è tornata in hotel e non l’ho
vista». Il giorno dopo fu Depp ad avvisare che
Winona non stava bene. Per via di un forte
esaurimento nervoso, la Ryder non mise mai
piede sul set de Il Padrino - Parte III. Coppola
affidò la parte alla figlia Sofia.
Lor. Mar.
Talia Shire (75
I
anni) nel ruolo di
Connie
n principio era Carmela Corleone (Morgana King
e Francesca De Sapio), moglie devota di Vito, molto
buon senso e poche domande, madre “santa” capace
di deviare a sua insaputa anche i piani criminali dei
figli. Costanza, detta “Connie” (Talia Shire, sorella
del regista) è la sua unica figlia femmina e tra le sce-
ne iconiche della trilogia c’è quella delle nozze con
Carlo Rizzi, dal quale avrà due figli, ma che su di lei sfogherà
per anni rabbia e frustrazioni. Don Vito, abituato a sistemare le
cose a modo suo, questa volta fa un passo indietro rispettando
la tradizione italiana: tra moglie e marito non mettere il dito.
Il percorso di Connie all’interno della saga è emblematico
per raccontare i tempi che cambiano: sottomessa al coniuge
e lontana dagli affari di famiglia, darà sfogo dopo l’uccisione
di Carlo al suo lato più ribelle, abbandonandosi a una vita
libertina di lussi ed eccessi. Ma il potere richiede disciplina ed
ecco che nel terzo capitolo, divenuta ormai un pilastro della
Famiglia, ordina esecuzioni e regola i conti a colpi di cannoli
PSICOCINEMA
DI FLAVIA
SALIERNO
QUANDO IL MALE
È ROVESCIATO
«Nel nome del padre» è l'incipit della preghiera che tutti conosciamo, al di
là del credo personale. Èla figura del padre, infatti, quella che in psicologia
offre la funzione del “limite”. Rappresenta la legge, che introducendo
appunto il limite, permette a ognuno di raggiungere il desiderio che possa
sostanziare la propria esistenza, piuttosto che cedere alle tentazioni di
spinte che altrimenti non avrebbero freni. Che, però, continuano ad attrarre
perché proprio quella Legge infrangono. È nella natura umana, infatti,creare
leggi proprio per il desiderio di infrangerle. La figura de Il
Padrino rappresenta tutto questo. Al di là della perfezione della confezione
di un film rimasto nella storia del cinema, c’è la rappresentazione del
male al contrario, come un rovesciamento di punto di vista, esattamente
come le nostre pulsioni più profonde. E un rovesciamento della divisione
tra bene e male. C’è “il padre”, e la sua legge, che organizza e determina il
violare le regole di chi a quella legge non appartiene.
Tutto ciò che è “buono” è all’interno dell'associazione mafiosa,il “cattivo”
è all’esterno. I non mafiosi sono nemici, i"fratelli” tutti quelli che ne fanno
 Diane Keaton
(76 anni) nella
parte di Kay

Al Pacino
con Simonetta
Stefanelli (67 anni)
ne Il Padrino

Sofia Coppola (50 anni) con Andy

Garcia (65) ne Il Padrino - Parte III
«FUI LA SPOSA DI AL PACINO»
avvelenati. La povera Sandra (Julie Gregg) invece,
figlia di immigrati italiani, sposa il sanguinario
Sonny Corleone al quale darà quattro figli, ma
Simonetta Stefanelli rivive con Ciak l’esperienza sul set
dovrà fare spazio all’amante di lui, Lucy Mancini, siciliano del film, quando, all’età di 15 anni, interpretò
dalla quale nascerà Vincent, destinato a prendere Apollonia

C’
le redini del clan. Mentre l’americana e protestante
Kay Adams (Diane Keaton), seconda moglie di è una parte ne Il Padrino am- tre ero su un set ad Assisi, mi disse che
Michael Corleone (già sposato con Apollonia bientata in Italia, a Corleone, questo regista, Coppola, aveva visto delle
Vitelli - Simonetta Stefanelli - saltata in aria in in Sicilia, che riporta la storia mie foto, e che il suo “aiuto” sarebbe venuto
un attentato destinato al marito) è il vero corpo al cuore della famiglia di don il giorno dopo per conoscermi. Aggiunse che
estraneo della famiglia. Abbraccerà il cattolicesimo Vito. La bellezza di quelle radici è incarnata il protagonista del film era Marlon Brando.
dei Corleone ma ne rigetterà menzogne e regole in un personaggio, Apollonia, la ragazza di Io rimasi senza parole. Brando era il mio
criminali, divorziando da Michael e abortendo cui Michael Corleone si innamora durante mito assoluto».
il loro terzo figlio. Il ripudio della malavita non il suo esilio siciliano. Simonetta Stefanelli
salverà però la figlia Mary (una 19enne Sofia fu la giovanissima e splendida interprete Come fu il suo rapporto con Coppola sul
Coppola, figlia di Francis Ford), uccisa per errore della fanciulla che Michael, Al Pacino nel set?
sulle scale del Teatro Massimo di Palermo da un film, sposò e con la quale, anche se per Non parlavo bene inglese, ma con Coppola
sicario deciso a colpire suo padre. ■ poco, suggellò un patto con le sue origini si creò subito quel feeling incredibile che
più profonde. Stefanelli ha condiviso con riescono ad avere solo gli italiani tra loro,
Ciak i ricordi, ancora vividi, e le emozioni c’era un’armonia perfetta. Mi lasciò fare ciò
che accompagnarono quei giorni sul set che sentivo spontaneamente.
diretto da Coppola al fianco di Pacino e
parte. I figli sono spinti, oltre che da sentimenti di ostilità, di un grande cast italiano composto da E con Pacino?
dal desiderio di imitare e fare propria la forza del padre. Angelo Infanti, Franco Citti, Saro Urzì e Fu divertentissimo. La sera prima delle ripre-
Lo “uccidono” ma ne fanno sopravvivere la figura Corrado Gaipa. «Prima di andare sul set mi se, Angelo (Infanti) ci presentò come fosse un
perchénecessaria alla sopravvivenza del nucleo collettivo. fecero leggere le pagine del romanzo di Puzo incontro tra amici. Al indossava ancora gli
Un mondo in cui vengono esaltati i valori maschili della relative al mio personaggio – racconta l’at- abiti di scena, la coppola in testa. Io, intimidita
forza, del coraggio, dell'onore, della virilità, della freddezza, trice - e ricordo che ne nel mio abitino turchese, gli
di contro al mondo della “Legge”. I poliziotti, i giudici, le rimasi folgorata perché chiesi se parlasse italiano e
forze dell'ordine in generale. Una rappresentazione al la descrizione di questa lui dopo un po’ di silenzio
contrario, in cui gli uomini “rispettabili” sono quelli che ragazza, Apollonia, era rispose: «Una mano lava
fanno parte dell’universo mafioso, accettandone le più fantastica, bellissima, e l’altra e tutte e due lavano
cruente regole interne. E malvagio diviene ciò che è esterno in quel momento mi sen- la faccia». Fu esilarante per
a quella logica. tii bellissima anch’io». l’accento con cui lo disse! Da
Ne Il Padrino non c’è però solo la figura paterna. C’è la All’epoca Simonetta, quel momento è stato tutto
famiglia. Anzi, il paradosso di una famiglia che rovescia che bellissima lo era molto semplice e naturale.
anch'essa tutti i paradigmi di un funzionamento davvero, aveva solo 15
familiare "sano”, ma che al contempo li rappresenta. Una anni e mezzo e la pro- Anche la scena della
famiglia, non proprio "normale”, ma molto reale nelle posta del film le arrivò prima notte di nozze tra
dinamiche interne. Nei dissapori, nel fortissimo desiderio totalmente inaspettata. voi?
di protezione, nella rivalità fraterna, nell'ammirazione per Fu il nome di Marlon Sì, fu tutto molto realistico
il padre e nel desiderio di diventare come lui. E al contempo Brando a convincerla e spontaneo, anche quando
nel necessario, universale, desiderio di appartenenza. Nel ad accettare: «Mi tele- la sottoveste scivolò via.
fonò il mio agente men- Simonetta Stefanelli Vania Amitrano
nome del padre, quindi, anzi, del padrino. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 39
SPECIALE: IL PADRINO HA 50 ANNI

TUTTI I RECORD DE IL PADRINO

O
DI ALESSANDRO DE SIMONE

ggi è scontato dire Mario Puzo

che Il Padrino sia
stato uno dei più
grandi successi
di tutti i tempi,
ma all’inizio era
tutt’altro che scontato. Lo si intuisce
dal budget iniziale del film: 1 milio-
ne di dollari. Robert Evans acquistò
i diritti cinematografici del romanzo
quando Puzo aveva scritto appena
100 pagine per 12.500 dollari, 2.500
in più di quanto serviva allo scrittore
per coprire dei debiti di gioco. Nel
gennaio del 1971, quando il romanzo
era sugli scaffali da quasi due anni,
aveva venduto 7 milioni di copie.
Il budget del film salì quindi, anche
in seguito alle richieste artistiche di
Coppola, a 6,5 milioni di dollari.
Comunque un eccellente investi-
mento, perché solo negli USA incas-
sò 81,5 milioni di dollari nella sua
prima distribuzione nel 1972. A oggi
il conto è arrivato a 246 milioni di
dollari in tutto il mondo, cifra che
dovrà essere aggiornata con la nuova
uscita per festeggiare i 50 anni. Sarà
l’ottava release nelle sale del film.
Record sono stati anche gli ingaggi
degli attori, ma in tutt’altro senso.
Coppola (82 anni)
con i tre Oscar (1920 -1999),
vinti da autore del
Il Padrino romanzo Il
Padrino
Marlon
Brando (1924
-2004)
ne Il Padrino
Marlon Brando fu ovviamente il più
pagato, ma la cifra fissa fu di appena
50.000 dollari, a cui si andava ad
aggiungere un 5% sugli utili del film
fino a un massimo di 1,5 milioni.
Brando rivendette poi la sua quota
alla Paramount per 300.000 dollari.
Al Pacino, Diane Keaton e James
Caan firmarono per 35.000 dollari,
Robert Duvall, all’epoca già con un
curriculum più lungo, per appena
1000 dollari in più. Oggi avere un Coppola dirige Marlon Brando
cast di questo livello per una cifra sul set della scena dell’attentato
così bassa sarebbe impensabile. a Don Vito Corleone

LE RECENSIONI

IL PADRINO ★★★★★
The Godfather, Usa, 1972. Regia Francis Ford Coppola.
Interpreti Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane
Keaton, John Cazale, Richard S. Castellano, Robert
Duvall, Talia Shire, Al Martino, Sterling Hayden, Al
Lettieri, John Marley, Richard Conte. Distribuzione
Paramount Pictures. Durata 2h e 55’.
IL FATTO — A New York, tra la fine degli anni ‘40 e la
prima metà degli anni ’50, Don Vito Corleone (Brando)
guida una delle più potenti famiglie mafiose, rispettato
e onorato da chi chiede i suoi favori e la sua protezione.
Il braccio armato è il figlio primogenito Santino (Caan)
e al fianco di Don Vito c’è il figlio adottivo Tom Hagen
(Duvall), avvocato di famiglia e consigliere del boss,
mentre il secondogenito Fredo (Cazale) è inadatto a
gestire la vita criminale. Il terzogenito Michael (Pacino),
decorato nella Seconda Guerra Mondiale, è l’unico a non
essere coinvolto negli affari illegali della famiglia Corleone,
ma quando Don Vito subisce l’attentato di un boss rivale
sarà lui a diventare il nuovo padrino.
L’OPINIONE — Secondo Mario Puzo, autore del
romanzo Il Padrino da cui Coppola ha tratto il film, lui
aveva solo scritto «una grande combinazione: quella della
storia di famiglia con una vicenda criminale. Li ho fatti
vedere come bravi ragazzi, tranne per il fatto che ogni tanto
commettono un omicidio». Coppola ha invece scritto la
sceneggiatura con una visione molto più nera e profonda,
perché per lui «Il Padrino è la storia di un re con tre figli».
Per capire l’intento del regista bastano le prime battute del
film: «Io credo nell’America. L’America ha fatto la mia
fortuna», dice l’imprenditore di pompe funebri Amerigo
Bonasera (Salvatore Corsitto), salvo aggiungere «ma
per avere giustizia dobbiamo andare da Don Corleone». Il
film lancia Pacino nell’empireo di Hollywood e i premi
Oscar vinti per miglior film, sceneggiatura e attore
protagonista (Brando) sugellano la rinascita finanziaria di
Coppola e il grande ritorno sulle scene di Brando.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE... Mean Streets
- Domenica in chiesa, lunedì all’inferno (1973) di Martin
Scorsese, che punta l’obiettivo sulla manovalanza della
mafia, così come Coppola ha fatto sui padrini.
Oscar Cosulich
James Caan (81
anni) nella scena
della morte di
Sonny Corleone
IL★★★★★
PADRINO - PARTE II
The Godfather Part II, Usa, 1974. Regia Francis Ford Coppola.
Interpreti Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert
Duvall, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Michael V.
Gazzo, Gastone Moschin, Leopoldo Trieste. Durata 3h e 5’.
IL FATTO — Mentre Michael Corleone vede crescere il proprio
potere in seno alla Famiglia lottando contro le mele marce
dell’organizzazione, parenti serpenti e pericolose inchieste
governative, facendo i conti anche con l’arrivo di Castro a Cuba,
assistiamo in parallelo alla storia del giovane Don Vito, arrivato
negli Usa dalla Sicilia nel 1901 con il nome di Antolini e ribattezzato
Corleone per un errore dell’ufficio immigrazione.
L’OPINIONE — Lo spettacolare sequel de Il Padrino, che Francis
Ford Coppola avrebbe voluto fosse affidato a Martin Scorsese,
ma che accettò di dirigere a patto di poter raccontare anche la
storia del giovane Don Vito, rimasta fuori dal primo capitolo,
assume i toni della tragedia greca ambientata in un Paese che da
terradellegrandiopportunità,ancheperilcrimine,diventainfernale
teatro di tradimenti, vendette, solitudini e cadute. L’intreccio tra
potere e denaro delinea una vicenda cupa (non a caso il film fu

40 | CIAK
 LE FRASI
DIVENUTE CELEBRI
Il film di Coppola ha saputo entrare nel
costume anche attraverso modi dire
che sono rimasti nel linguaggio comune
L e battute memorabili di un film che
ha cambiato il nostro linguaggio
sono pronunciate quasi tutte da Don
Vito Corleone. Tra le tante ricordiamo:
• «Perché un uomo che sta troppo
poco con la famiglia non sarà mai
un vero uomo».
• «Gli farò un’offerta che non
potrà rifiutare».
• «Mai dire a una persona
estranea alla famiglia quello che
c’hai nella testa», ammonendo il
figlio Sonny.
• «Le donne possono essere
imprudenti, ma l’uomo no!».
Anche Michael Corleone non
scherza:
• «Fredo, sei il fratello maggiore e
Diane Keaton (76 anni) e Al Pacino io ti voglio bene. Ma non ti
(81) scampano a un attentato azzardare mai più a schierarti
Richard
Castellano,
contro la famiglia, è chiaro? Mai
(1933 - 1988) più».
nel ruolo di • «Non avere paura, Carlo. Che
Peter diamine, non renderei mai vedova
Clemenza, mia sorella, e poi sono anche il
che pronuncia padrino di tuo figlio no? Ma non
la frase
venirmi a dire che sei innocente,
«andiamo ai
materassi» perché è un insulto alla mia
intelligenza e la cosa mi disturba
molto».
Mentre agli altri tocca completare il
quadro della filosofia criminale:
• «A me non me piace la violenza
Tom, io sono un uomo d’affari, e il
sangue costa troppo caro»
Virgil Sollozzo
• «Quello Sonny è uscito pazzo,
vuole che ci organizziamo coi
materassi a terra, dobbiamo
trovare un posto lontano da casa»
Pete Clemenza
• «Se Don Corleone ha tutti i
giudici e i politici di New York, lui
non ci può negare la possibilità di
servircene. Se abbiamo sete
dobbiamo poter bere anche noi
l’acqua di quel pozzo. È chiaro che
verrà ricompensato per il suo
disturbo. Dopo tutto non siamo
comunisti...»
Don Barrese
• «La droga deve essere
controllata come un’industria per
mantenerla rispettabile! Non la
voglio vicino alle scuole. Non la
voglio in mano ai bambini! Questa
è un’infamità. Nella mia città
limiteremo il traffico ai negri e alla
gente di colore»
Don Zaluchi
OSCAR COSULICH

Robert De Niro
(78 anni) ne Il Padrino - Parte II
vietato ai minori di 14 anni), nella quale l’angoscia e il senso
di smarrimento prendono il posto dell’iniziale, quasi
pionieristico, entusiasmo. La notte degli Oscar 1975 fu un vero
trionfo per il film, che vinse ben sei statuette: migliore pellicola,
regia, sceneggiatura, attore non protagonista (Robert De Niro:
lui e Marlon Brando sono stati fino al 2020 gli unici attori ad
aver vinto un Academy Award per lo stesso personaggio),
scenografia e colonna sonora. L’impressione è ancora quella
espressa da molti critici all’epoca, quella cioè di trovarsi di
fronte a un’opera superiore al film arrivato nelle sale due anni
prima. L’incasso al botteghino fu di 57 milioni e 300 mila
dollari a fronte di un budget di 13 milioni e a dispetto di una
durata di 185 minuti.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Il primo e il terzo
capitolo della trilogia, ovviamente.
Alessandra De Luca
IL★★★★★
PADRINO - PARTE III
The Godfather Part III, Usa, 1990. Regia Francis Ford
Coppola. Interpreti Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton,
Talia Shire, Sofia Coppola. Durata 2h e 50’.
IL FATTO — Michael Corleone è vecchio e malato, ma ha
ancora un obiettivo, quello di dare alla famiglia una
rispettabilità, per il bene di sua figlia Mary. Per quanto sinceri
siano i suoi sforzi, il passato verrà a riscuotere i debiti.
UN FILM DA RISCOPRIRE — Da
molti considerato un’opera minore e
alimentare nella carriera di Coppola, il
terzo e ultimo capitolo della saga è
ricco di significati, legati prima di tutto
proprio al suo regista. Il pentimento di
Michael Corleone per la sua bramosia
di potere è una proiezione della vita
dello stesso Francis Ford, che con
questo film, che aveva sempre
dichiarato di non volere fare, fa
ammenda degli errori che il suo
strabordante ego gli fece commettere, dalla infinita lavorazione
di Apocalypse Now al fallimento della sua American
Zoetrope per il fiasco di Un sogno lungo un giorno, lezione
che non imparò, dato che meno di tre anni dopo si trovò a fare
quasi lo stesso con Cotton Club. Coppola arriva invece a questo
film con uno stato d’animo diverso. Tucker, Peggy Sue si è
sposata e Giardini di pietra avevano avuto un effetto terapico,
l’ultimo in particolare lo aiutò a elaborare il lutto per la morte
del figlio Gian-Carlo. E proprio per questo ne Il Padrino – Parte
III la morte aleggia costantemente sui destini di tutti i
personaggi. Che Coppola tenesse molto al film è dimostrato
dal suo desiderio di fare un director’s
Andy Garcia cut, oltretutto di 13’ più breve, con
(65 anni) con variazioni importanti alla struttura che
Al Pacino ne
Il Padrino -
rendono l’inevitabile ancora più
immanente. Tra le cose da ricordare,
Parte III
le scene tra Diane Keaton e Al Pacino,
Kay e Michael che si ritrovano, lui
curvo sotto il peso del rimorso per
l’omicidio del fratello, lei bellissima e
piena di vita. La sintesi del Male e del
Bene.
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CIAKMAGAZINE.IT | 41
 LE NOTE
DEL CINEMA
CINQUE NOTE PER CREARE
DI GINO CASTALDO

UN MONDO
Le musiche di Nino Rota sono uno di segreti della saga de Il Padrino, come
lo erano state per tanti film di Fellini. E gli valsero un Oscar, più contrastato
di quanto si pensi

I
n musica a volte bastano poche
note per costruire un mondo.
A Nino Rota ne sono bastate
cinque per sintetizzare l’anima
segreta di una trilogia che ha fatto
la storia del cinema.
Il Padrino uscì esattamente cin-
quant’anni fa e per celebrare l’anni-
versario la Paramount farà uscire una
versione restaurata del capolavoro,
una buona scusa per andarci a rivede-
re le oltre nove ore della saga. Quando
Francis Ford Coppola decise di nar-
rare la storia della dinastia mafiosa
del Padrino, il desiderio profondo era
ovviamente quello di raccontarci una
parte di umanità che ci riguarda tut-
ti, anche se non siamo degli incalliti
criminali. Ed è esattamente quello
che ha capito Rota, andando oltre
l’ovvietà del cliché siculo-mafioso, Un'esecuzione
scrivendo un tema che è dolente, che delle musiche de Il
evoca rimpianto, grandeur, amarezza Padrino da parte
dell'Orchestra
e sconfitta, e infatti ci basta ascoltare
Giuseppe Verdi.
quelle cinque note per volare dritti dentro Nino Rota,
l’intreccio maestoso, violento e malinco- milanese,
nico della storia della famiglia Corleone. scomparso a
Una musica può rapirci, quelle del cinema Roma nel 1979 a
lo fanno spesso, poche note che diventano 68 anni, nella sua
un marchio, una firma, un segno indele- carriera ha
collaborato con
bile che si attacca alle immagini per non Federico Fellini,
lasciarle mai più, e questo straordinario Luchino
gioco di prestigio Rota lo ha realizzato Visconti, Eduardo
spesso. Cinque note gli erano bastate an- De Filippo, Mario
che per fissare per sempre La strada di Monicelli, René
Federico Fellini, sette per 8 e 1/2 e ben no- Clément, Franco
Zeffirelli, King
ve, uno sproposito, per Amarcord. Senza Vidor. Oltre
tralasciare un particolare non secondario: all'Oscar alla
al di là della perfetta funzionalità per cui Migliore colonna
sono state create (e per questo si usa la sonora, per le dinario percorso nella capacità della prima parte della trilogia, rielaborò alcune
non bellissima definizione di “musica musiche de Il di sintesi che hanno i grandi composizioni già edite e per questa ragione
applicata”) le musiche di Nino Rota han- Padrino - Parte II, poeti. Non senza la giusta dose l’Oscar non gli fu assegnato. Quindi il celebre
vinse anche un
no un loro speciale fascino, sono belle Golden Globe e un di ironia. Pochi sanno, o pochi tema esisteva già, lo possiamo ascoltare, in una
di per sé, sono piacevolissime da ascol- Bafta. ricordano, che uno dei motivetti versione molto più veloce, come colonna sonora
tare anche al di là delle immagini per cui più scanzonati e popolari della del film Fortunella di Eduardo De Filippo, con
sono nate. Provate per credere. Rota era storia degli sceneggiati televisivi, Giulietta Masina e Alberto Sordi. Ma ovviamen-
un musicista d’eccezione, un uomo con ovvero Viva la pappa col pomo- te il suo lavoro meritava ampiamente l’Oscar,
una visione alta, innamorato del suo lavoro, doro, colonna sonora de Il giornalino di Gian e la lacuna fu colmata alla seconda occasione,
dell’arte della musica alla quale ha cominciato Burrasca, cantato da Rita Pavone, fu scritto nel 1974, quando Coppola realizzò Il Padrino
a lavorare fin da piccino, un ragazzo prodigio proprio da Rota, su testo di Lina Wertmüller. - Parte II e Rota, memore del precedente, si
con un iter accademico impressionante, prima Molti danno per scontato che per il Padri- guardò bene dal riutilizzare musiche che già
in Italia, poi in America, a contatto con tanti no Rota vinse l’Oscar, ed è vero. Ma in realtà la esistevano. A quel punto l’Oscar arrivò dritto
importanti compositori, da Alfredo Casella ad vicenda fu più tribolata di quanto possiamo im- nelle sue mani, con la benedizione di tutte e
Aaaron Copland, sublimando questo straor- maginare. Quando nel 1972 scrisse le musiche nove le Muse dell’arte. ■

42 | CIAK
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 SPECIALE CULT - LA RIVOLUZIONE DEL 1972
NON SOLO IL PADRINO :
IL FASCINO
RIVOLUZIONARIO
DEL 1972
DI EMANUELE BUCCI
Nell’anno del capolavoro di Coppola, il cinema è attra-
versato da fermenti sociali e culturali che generano
grandi film di rottura: dai cult della New Hollywood
«I
al cinema d’autore europeo
o adoro i locali
fuori del norma-
le, le relazioni
fuori del norma-
le, perché sono io
stessa fuori del
normale», dice
l’indimenticabile Sally Bowles (Liza
Minnelli), cantante e ballerina del Kit-
Kat Club in Cabaret. E quel 1972 in cui
vede la luce il film di Bob Fosse è, ap-
punto, un anno chiave di un’epoca che ri-
balta, sconvolge, destruttura ogni norma,
dentro e fuori dallo schermo. Al cinema
la rivoluzione, scoppiata in Europa nella
decade precedente (dalla Nouvelle Vague
in poi), è sbarcata a Hollywood, e non è
solo il mafia-movie ad essere rifondato
dalle nuove leve di registi. Proprio con
Cabaret i sogni del musical perdono l’in-
nocenza, calati nella decadente Germania
pre-hitleriana, imbrattandosi degli orrori
della Storia e tingendosi di grottesco,
disincanto e inquieta sensualità. L’an-
tieroina di Minnelli ne è l’emblematica
sovrana, fra triangoli erotici, ambigua
vitalità e malinconica (auto)ironia. Non
meno (anzi più) terremotato è un altro
genere della classicità hollywoodiana, il
44 | CIAK
Cabaret.
Corvo rosso non
avrai il mio scalpo.
western. Corvo rosso non avrai il mio
scalpo di Sydney Pollack (co-sceneggiato
da John Milius) contribuisce a ridefinire Un tranquillo
weekend di paura.
l’epica di frontiera nei suoi fondamenti,
a partire dallo scontro con gli indiani.
Che, pacifici o violenti, sono comunque
un popolo (anzi, più popoli) con una
cultura da capire e rispettare. E, forse,
l’anarchico cacciatore di pelli Jeremiah
Johnson (Robert Redford), che dà il
titolo originale al film, ha più cose in co-
mune con loro che coi bianchi venditori
di guerre in nome della presunta civiltà.
Non a caso, nel mondo reale l’invasione
americana del Vietnam è ancora in corso,
contribuendo a mettere in crisi come mai
la coscienza a stelle e strisce. E allora
ritornare alle origini dei pionieri, più
che un’avventura, è un viaggio allucina-
to (a suon di banjo) nella violenza che
quel mito sottende. Come scoprono a
loro spese i quattro borghesi alla ricerca
della natura perduta in Deliverance (da
noi Un tranquillo weekend di paura)
di John Boorman, dopo il quale anche
il thriller e l’horror (e le scampagnate
in montagna) non saranno più gli stessi.
Ma sta cambiando anche la commedia,
dove si afferma il genio umoristico di
 Il fascino discreto della borghesia.
Ultimo tango a Parigi.

Woody Allen. Che con Provaci anco- la fantascienza a livelli di complessità

ra, Sam supera le già ottime promesse e profondità non inferiori a quelli del
dei primi, esilaranti film e si avvia ad kubrickiano 2001. Nel frattempo, da noi,
essere l’intellettuale cinefilo, nevrotico e le lotte sociali, politiche e culturali si tra-
nichilista di cui non abbiamo più saputo ducono (anche) in opere dirompenti, mai
fare a meno. così aggressive nei confronti del reale,
Ma la rivoluzione non divampa meno radicalmente contestative ma impossibili
(anzi) in un’Europa che di “vecchio” ha da irreggimentare in qualsivoglia orto-
ben poco nel ’72. La Germania è quella dossia. Con Mimì metallurgico ferito
del Nuovo Cinema Tedesco: tra la febbre nell’onore (e i titoli che seguiranno) Lina
(auto)distruttiva del potere dipinta sul Wertmüller porta la cattiveria e la carica
volto di Klaus Kinski nell’Aguirre di deformante della commedia all’italiana
Werner Herzog e il teatro sadomasochi- alle estreme conseguenze, e fa di Gian-
sta dei rapporti umani allestito da Rainer carlo Giannini e Mariangela Melato
Werner Fassbinder nelle Lacrime amare due maschere delle nostre passioni e
di Petra von Kant. In Svezia Ingmar contraddizioni dalla risonanza interna-
Bergman è più giovane che mai con zionale. Ma il 1972 italiano è (anche)
l’angosciante Lulù Massa, l’operaio incarnato dall’at- rappresentabile e oggetto di discussione
meditazione tore rivoluzionario per antonomasia del Mimì metallurgico ancora oggi. Non c’è da stupirsi, allora,
ferito nell’onore.
tra sonno e ve- nostro cinema, Gian Maria Volonté, ne che proprio nel ’72 arrivi uno degli ultimi
glia, vita e mor- La classe operaia va in paradiso di Elio (e massimi) capolavori di un regista che il
te di Sussurri e Petri. Che rappresenta con raro furore cinema l’aveva già sconvolto quarant’anni
grida, mentre grottesco e senza sconti né consolazio- addietro, Luis Buñuel. Nel francese Il fa-
dall’altra parte ni ideologiche l’alienazione del lavoro scino discreto della borghesia il maestro
della cortina in fabbrica, attirandosi strali anche da surrealista viola, da irriducibile icono-
di ferro il russo sinistra, compreso il rogo invocato da clasta, non solo le case e i banchetti, ma
Andrej Tarko- Jean-Marie Straub. Rogo che arriverà, l’inconscio della classe dominante, messa
vsky si interro- davvero, per un altro titolo di quell’anno, a nudo come la peggior nemica dei suoi
ga sul tempo e Ultimo tango a Parigi. Dove Bernar- stessi (dis)valori. Caustico, corrosivo e
la memoria nel do Bertolucci dirige Marlon Brando La classe operaia va destabilizzante come un intero anno di
cosmo di Sola- e Maria Schneider in una parabola di in paradiso. film che hanno cambiato per sempre il
ris, portando eros e thanatos spinta oltre i limiti del cinema. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 45
 ATTUALITÀ

LEVITEDEGLIALTRI
PETER BOGDANOVICH, Peter Bogdanovich
(1939-2022) sul
set.

L’ARTEDISOPRAVVIVERE
A UN SUCCESSO
DI VALERIO GUSLANDI

Storia di un regista, scrittore e attore che dopo il suo

capolavoro L’ultimo spettacolo rischiava di entrare
in crisi. E invece ci ha offerto altre grandi opere
figlie di una passione inesauribile per il cinema

D
opo aver terminato L’ultimo spettacolo (1971), otto nomination
all’Oscar, probabilmente il migliore dei suoi film, Peter Bogdano-
vich, scomparso a 82 anni lo scorso 6 gennaio, aveva confessato:
«Spero di non ripetere quello che è successo a Orson Welles. Fare
subito un film serio di successo come questo e poi passare il resto della mia
vita in declino». Non andò proprio così, ma è vero che la sua carriera, disprezzo da parte di chi, fra critici e colleghi, lo riteneva un presuntuoso.
composta da diversi film convincenti e ardite sperimentazioni (vedi il Molta prevenzione sicuramente, anche se lo stesso Bogdanovich, lan-
musical Finalmente arrivò l’amore (1975), su canzoni di Cole Porter, ciato agli inizi degli Anni ’70 nel Gotha delle grandi promesse insieme a
con uno spaesato Burt Reynolds e Cybill Shepherd, allora compagna Francis Ford Coppola e William Friedkin, aveva ammesso pochi anni fa:
di Bodganovich, a recitar cantando senza alcuna esperienza) rimase «Ho commesso molti errori quando ho avuto successo. Ho esposto una
spesso sospesa fra l’apprezzamento formale e una sorta di programmato facciata di arroganza per coprire la mia insicurezza». Eppure la sua stoffa era
pura, altrimenti non
gli avrebbero propo-
sto la regia di Giù la
testa e de Il padrino.
Fra il 1970 e il 1985,
dopo l’esordio nel
1968 con Bersagli,
un dramma su un ex
veterano del Viet-
nam con Boris Kar-
loff come nome di
richiamo, Bogdano-
vich realizzò alcuni
titoli indimenticabili:
la vivacissima com-
media Ma papà ti
manda sola? (1972),

Timothy Bottoms, Jeff

Bridges e Cybill
Shepherd ne L’ultimo
spettacolo (1971).

46 | CIAK

con Barbra Streisand e Ryan
O’Neal; Paper Moon (1973),
avventura nell’America degli
Anni ’30 di un truffatore con
la sua piccola figlia, ancora
O’Neal e la sua vera figlia
Tatum; Saint Jack (1979)
con Ben Gazzara, su un
italo-americano che cerca
di aprire un bordello a Sin-
gapore; l’intreccio romanti-
co di … E tutti risero (1981),
con Audrey Hepburn come
superstar, funestato dall’o-
micidio della nuova fiamma
di Bogdanovich, Dorothy
Stratten, da parte del gelo-
so marito di lei; e Dietro la
maschera (1985), con Cher,
ispirato alla storia vera di un
ragazzo con il viso deturpato
dalla leontiasi. Resta invece
inedita la sua sceneggiatura
di Squirrel to the Nuts, an-
nunciato lo scorso anno, con
Brie Larson, Owen Wilson e
Olivia Wilde. Prima di dedi-
carsi alla regia, Bogdanovich,
Bogdanovich
attore nella serie
tv I Soprano.
figlio di un’austriaca e di un pittore serbo immigrati in America nel 1939,
aveva seguito ancora minorenne le lezioni di recitazione della scuola di
Stella Adler, dove si era fatto le ossa Marlon Brando. In questa veste,
oltre a camei in alcuni dei suoi film, si fece notare soprattutto nel ruolo
dello psicologo Elliot Kupferberg nella serie tv I Soprano. Ma ancora
più importante è stato il suo contributo come scrittore. Influenzato dai
critici francesi divenuti poi registi della Nouvelle Vague come François
Truffaut e conquistato dal cinema classico americano, aveva, quasi ven-
tenne, cominciato a intervistare i grandi registi viventi, da John Ford ad
Howard Hawks, da Fritz Lang a Orson Welles, di cui divenne poi intimo
L’OPINIONE
UN MANUALE DI CINEMA DI GIORGIO
CHIAMATO PETER GOSETTI
Bogdanovich ha saputo dialogare come nes-
sun altro con i maestri della Hollywood del
passato, da John Ford a Orson Welles. Che
lo volle sul set del suo ultimo film
Per un artista che ha fatto della nostalgia la sua
stella polare e del cinema americano classico la
sua forma espressiva, la scrittura non doveva esse-
re che un ripiego. Eppure le biografie d’artista di Peter
Bogdanovich cedono il posto soltanto alla conversazione Hitchcock
– Truffaut quanto a suggestione e riuscita. L’autore di … E tutti risero
non è mai stato un vero critico, ma nessuno lo eguaglia quando siede
accanto a Fritz Lang o Orson Welles insinuandosi con naturalezza e
complicità nel loro mondo creativo. Quando poi si affida alle immagini
(il bellissimo Directed by John Ford), ci dà una lezione di cinefilia
pura senza affettazione e retorica. Il fatto è che nessuno meglio di
un cineasta sa far parlare un altro regista, ne comprende i pudori e
ne svela i segreti, come se due chef fossero in grado di confessarsi le
ricette più affascinanti senza paura di essere rapinati. Il caso di Welles
è poi un capitolo a parte: per l’ancor giovane Peter, il “Grande Orso”
è la quintessenza del cinema e - a leggerlo – si avverte la timidezza
dell’allievo, il desiderio di piacere al maestro, la voglia di ripagare i
torti che Hollywood inflisse a Welles. Non sarà un caso che nel suo
pantheon personale, l’ormai stanco autore di Quarto potere ammetta
sul set di The Other Side of the Wind (con un pizzico di sadica deri-
sione) proprio Bogdanovich insieme al suo alter-ego John Huston.
Può apparire un paradosso ma è questa la più smagliante eredità che
oggi ci resta del grande cantore
della Hollywood che fu: con la
penna in mano il nevrotico,
misantropo, intristito Peter
ritorna giovane ai nostri oc-
chi e si tramuta nel mago con
la bacchetta incantata capace
di illuminare le volte di un
palazzo illuminato dai nostri
ricordi. n
Orson Welles con Peter Bogdanovich.
amico, come lo furono Jean Renoir e John Cassavetes (fu Welles che lo
convinse sulla bontà del titolo Paper Moon: «Non dovresti nemmeno fare
il film. Ti basterebbe mostrare nelle sale solo il titolo!»). Le sue interviste e
i pezzi sul cinema furono pubblicati su Esquire Magazine e diventarono
materiale per i suoi preziosi libri. In Italia sono al momento fuori catalogo
due fondamentali volumi, pubblicati da Fandango Libri: Chi ha fatto
quel film?, che raccoglie le sue brillanti conversazioni con registi come
Hitchcock, Cukor, Preminger, Siegel, e Chi c’è in quel film?, dedicato
agli attori-icona del cinema americano. Scritti con tutta la passione che
Bogdanovich aveva per il cinema e che non è mai appassita, neppure
quando Finalmente arrivò l’amore fu definito come uno dei peggiori
musical mai realizzati o quando l’opinione pubblica prese le distanze
da lui per l’omicidio di Dorothy Stratten. Una passione così forte che
rende più lieve la tristezza di aver perso l’uomo che ci ha trasmesso le
più importanti testimonianze della magia del cinema. n
CIAKMAGAZINE.IT | 47
 ATTUALITÀ

LEVITEDEGLIALTRI
QUELL’INCONTRO FINITO MALE
L’allora giovane regista fu spedito
in Italia a dirigere Giù la testa.
Ma si ritrovò presto sul volo di

TRA BOGDANOVICH E LEONE

ritorno

DI ANDREA BALZANETTI

D
ice un vecchio proverbio
messicano (leggermente
riadattato): «Quando un
geniale produttore-regista
trasteverino ossessionato dai
primi piani incontra un giovane
regista americano amante dei
campi lunghi, il giovane regista
americano viene messo sul pri-
mo aereo per gli Stati Uniti in Sergio Leone
(1929- 1989)
classe turistica con un biglietto sul set del film.
di sola andata». Scherzando (ma
non troppo), si può sintetizzare il
tempestoso rapporto tra Sergio Leone e Peter Bog-
danovich, scomparso il 6 gennaio di quest’anno, pro-
prio utilizzando la celebre frase di Ramon-Gianmaria
Volonté in Per un pugno di dollari («Quando un uomo
con la pistola incontra un uomo col fucile…»).
Era il 1971 e il padre del western all’italiana (e di tante
altre cose), già “in fissa” con il romanzo Mano armata,
che riuscì a trasformare solo 13 anni dopo in C’era una
volta in America, decide di produrre Giù la testa per
acquisire crediti dalla potente United Artists da incas-
sare per il suo prossimo film. Raccontò senza tanti giri
di parole lo stesso Leone: «Giù la testa era un film che
doveva essere diretto da un debuttante che mi inviarono.
Si chiamava Bogdanovich e per la verità lo stimavo pochissimo, anche
dopo aver letto, ed essermi fatto ritradurre perché credevo di non aver
capito bene, i suoi primi tre sunti su come voleva girare il film. Quindi
misi la United Artists con le spalle al muro dicendo: “Questo è il film
che il signor Bogdanovich vuole fare. Se volete partire, partite pure, visto
che i capitali sono i vostri”. E loro, sportivamente, lo rimandarono a casa in
classe turistica”». Da queste (schiette) parole si deduce che Leone era
probabilmente prevenuto verso quel “debuttante”. Ma le prime mosse
di Bogdanovich confermarono il suo giudizio negativo.
Del resto, che l’accoppiata con Leone fosse destinata a durare pochissimo
emerge anche dal racconto fatto da Bogdanovich. In una testimonianza
raccolta da Oreste De Fornari in un libro dedicato al maestro romano,
ricorda: «Mi ricevette all’aeroporto con la regalità di un imperatore
romano che tratta familiarmente con un suddito meritevole. Questa
prima impressione fu confermata nelle settimane seguenti, Sergio vo-
leva davvero che io lo credessi un grande regista, ma mi erano piaciuti
soltanto due suoi film ed era difficile fingere».
Con questi presupposti, la convivenza tra i due fu molto complicata.
Nonostante il tentativo di mediazione dello sceneggiatore Luciano
Vincenzoni, furono settimane caratterizzate da sgarbi e discussioni
In alto, Peter
Bogdanovich
(1939 -2022)
da giovane.
La pagina che Il
mondo dedicò il 17
gennaio 1974 al
regista americano.
Un primo piano di
Rod Steiger in Giù
la testa, e un altro
dedicato al
co-protagonista,
James Coburn.
furiose su ogni argomento. E il
principale motivo di frizione fu,
logicamente, l’utilizzo dei primi piani. Così si arrivò allo scontro finale,
quando all’ennesima richiesta di Leone di “due occhi grandi verdi”,
Bogdanovich confessò che a lui non piacevano i primi piani, ma prefe-
riva i campi lunghi.
Tornando in albergo in macchina, Vincenzoni diede del pazzo a Bogda-
novich: «Quest’uomo ha costruito tutta la sua carriera sui primi piani
e tu gli dici che non ti piacciono. Ho l’impressione che tu non voglia
fare questo film». Impressione che per Bogdanovich molto presto si
trasformò in realtà, con il mesto ritorno a casa in classe turistica.
Per il giovane regista americano quella sconfitta fu probabilmente il
colpo di fortuna della sua carriera. Ebbe la forza di riprendersi e diven-
ne un protagonista di primo piano di quell’anno d’oro del cinema che
fu il 1972, producendo e dirigendo Ma papà ti manda sola?, passando
da Rod Steiger e James Coburn a Ryan O’Neal e Barbra Streisand.
Non credo che dopo quella litigata Bogdanovich e Leone si siano mai
più incontrati, ma ora forse in una seconda vita si rivedranno e Peter
ringrazierà Sergio per essere stato il suo portafortuna. E magari Sergio
ammetterà di aver dato un giudizio troppo affrettato su Peter. ■

48 | CIAK
 L’ARTE DI
ARRANGIARSI
E QUEI WESTERN UN PO’ ARRANGIATI, DI STEVE DELLA CASA

QUASI GEMELLI
Il 1972 è un anno chiave anche per il “cinema bis” in salsa tricolore: esplode il
genere comico con scazzottate, e ai pochi soldi a disposizione si supplisce con la

U
fantasia
n interrogativo agitava nel
1972 i cinefili amanti del
cinema bis, e spesso si è ri-
proposto anche negli anni
successivi. Alleluia e Sarta-
na figli di Dio è lo stesso film che ogni
tanto viene riproposto come Trinità e
Sartana figli di…? La risposta per la
gente normale è abbastanza ovvia. Ed è
“Chissenefrega”. Però bisogna mettersi
nei panni dei cinefili duri e puri, quelli
per i quali un film minore è quasi più
affascinante di un capolavoro perché si
manifesta al suo interno la possibilità di
trovare storie produttive folli, stimolanti,
fuori dall’ordinario.
Ma andiamo per ordine.
I due film hanno un titolo molto simile,
sono usciti nello stesso anno, sono firmati
dallo stesso regista, Mario Siciliano (un
re delle produzioni a basso costo) e hanno
un cast molto simile. Come si evince dal
titolo, sono incentrati sul western comico
post-Trinità, l’eroe che nel 1970 trasfor-
ma il western italiano da spietato
e superviolento a farsa condita da
Alberto
sganassoni, fagioli e situazioni co-
Dell’Acqua (77
miche o almeno aspiranti tali. Ne anni) in Alleluia e Bloch, Elio Marano,
hanno girati tantissimi in quegli Sartana figli di Dio. Nello Pazzafini, Osiride
anni, un’ottantina tra il 1970 e A destra, Pevarello oltre a Dino
il 1976, tutte produzioni a basso Dell’Acqua con Cassio, il cantante dei
costo, tutte costruite cercando di Harry Baird (1931 Brutos che interpreta lo
imitare Terence Hill, Bud Spencer, -2005) in Trinità e sceriffo. La storia preve-
Sartana figli di…
le loro botte e le loro situazioni. Entrambi i film de che Trinità sia nero
Ma torniamo al cast. I protagonisti furono realizzati e abbia quel nome per-
di Alleluja e Sartana figli di Dio nel 1972. ché viene da Trinidad
sono Alberto Dell’Acqua (casca- (!!), e che fatichi un po’
tore biondo promosso primo attore in una terra promessa
e celato con lo pseudonimo Robert che è una spiaggia tipi-
Widmark per lucrare su un’ipotetica camente laziale, proba-
somiglianza con il grande Richard) e Ron bilmente quella di Tor
Ely, già Tarzan di oltreoceano. Attorno a Caldara nei pressi di
loro si muovono la bella tedesca Uschi Glas, Anzio.
i comici Enzo Andronico (partner fisso di Insomma, due film ge-
Franco e Ciccio) e Dante Maggio, i forzuti Nello Pazzafini, Osiride melli, girati insieme per contenere i costi e per tirare su due lire. Nello
Pevarello e Stelio Candelli, i perfidi Lars Bloch ed Ezio Marano. La Pazzafini disse che mentre li girava capiva che quel genere western per
trama è ovviamente elementare: ci sono gli abitanti di una cittadina il quale tanto aveva lavorato stava per scomparire. Si riciclava tutto a
che sono perseguitati da un bandito chiamato Lupo (che si esprime quei tempi, non si buttava via niente. Ezio Marano, che nel primo
abbaiando…) e i due eroi Alleluja e Sartana combattono i cattivi a film era Lupo e nel secondo Tigre (!!!), vive in un fortilizio costruito
suon di sganassoni. Le scazzottate durano complessivamente 40 a Genazzano nei pressi di Roma che ritroviamo uguale in Un bounty
minuti (!) e servono per far raggiungere al film gli 80 minuti che sono killer a Trinità, altro western minore realizzato lo stesso anno da Joe
la durata minima. In Trinità e Sartana figli di… (qui non si specifica la D’Amato con lo pseudonimo Oskar Faradine e da non confondersi con
paternità ma la rima la suggerisce con ogni evidenza) il protagonista Spirito Santo e le cinque magnifiche canaglie, girato sempre nel 1972
è sempre Dell’Acqua ma accanto a lui c’è Harry Baird, un culturista da Roberto Mauri, dove si vede la stessa spiaggia del Trinità nero e
nero che era arrivato in Italia all’epoca dei film di Maciste e ci è re- dove Domenico Palmara, già attore forzuto poi passato a occuparsi di
stato fino a quando nel 1976 diventò cieco a causa di un glaucoma. doppiaggio, dona la sua voce a ben tre personaggi. Sempre allo scopo
I comprimari, guarda un po’, sono Stelio Candelli, Enzo Andronico, Lars di contenere i costi. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 49
IN SALA A FEBBRAIO
IL PAESE DELLE
MERAVIGLIE
Alba Rohrwacher
protagonista de I cieli di
Alice, esordio alla regia
della franco-libanese
Chloé Mazlo, una fiaba
che racconta la Storia
DI ALESSANDRO DE SIMONE
N
on era facile raccontare in maniera
leggera la devastazione di un paese
come il Libano e di Beirut, fino a
metà degli anni ’70 città al passo delle
grandi capitali internazionali. Ci è riuscita Chloé
Mazlo con il suo esordio nel lungometraggio, I
cieli di Alice, che arriverà nei cinema italiani e
in contemporanea sulla piattaforma streaming
di I Wonder Pictures, IWonderfull, a partire
dal 15 febbraio.
Presentato alla 49ma Semaine de la Critique di
Cannes, o meglio, in selezione, perché nel 2020
non si è svolta a causa del Covid, I cieli di Alice
vede protagonista Alba Rohrwacher. È lei la ra-
50 | CIAK
Alba Rohrwacher
(42 anni) in una scena de
I cieli di Alice
Chloé Mazlo (38 anni),
regista de I cieli di Alice
gazza che lascia la natia Svizzera e una rigida
famiglia per andare a Beirut come ragazza alla
pari. È il 1955, scopre una città bellissima in
cui si respira cultura e libertà, e trova l’amore,
quello di Joseph, un giovane astrofisico che
sogna di mandare il primo libanese sulla Luna
(interpretato da Wajdi Mouawad). Film ricco
di originali intuizioni di regia, I cieli di Alice
ha nell’interpretazione appassionata di Alba
Rohrwacher un punto di forza. L’abbiamo rag-
giunta per parlare con lei dell’esperienza sul set.
Alice nel paese delle meraviglie: è venuta in
mente anche a lei e alla regista prima di ini-
ziare il film?
Sicuramente, anche se il nostro riferimento è
sempre stato La dolce vita. Beirut negli anni
Cinquanta trasmetteva quelle sensazioni e quella
spensieratezza che Alice non aveva nell’austera
Svizzera descritta da Chloé attraverso una se-
quenza animata.
La spensieratezza, che si ritrova nella sua inter-
pretazione. Come ha costruito il personaggio?
Insieme a Chloé lo abbiamo descritto con molta
cura e cercando l’umanità di questa ragazza e
poi donna attraverso vent’anni. La regista mi ha
raccontato tante cose e mi ha mostrato molte
fotografie delle sue due nonne, Alice è una sin-
tesi di entrambe. Quello che mi piace molto del
personaggio è la sua candidezza, il suo modo
naïf di rapportarsi alle persone e alla sua arte,
Alice è immersa nella fantasia di queste opere.
Una delle nonne era davvero un’artista e i suoi
disegni sono stati per me una fonte d’ispirazione.
Chloé è un’animatrice, questo ha influito sullo
stile del film?
È stato un film bellissimo da fare, ma molto
faticoso, con pochissimi tagli. Noi attori erava-
mo in scena molto a lungo, ogni dettaglio dove-
va essere perfetto per far sì che l’intenzione del
personaggio arrivasse anche senza un montaggio
che la sostenesse. Sono state settimane di grande
coinvolgimento emotivo e concentrazione, ma
sono soddisfatta del risultato. Chloé ha dimostrato
di essere una regista sofisticata ed è stata all’altezza
della sfida che ha chiesto a tutti noi.
La messa in scena de I cieli di Alice ha un’impo-
stazione molto teatrale e una grande creatività.
Avete girato per la maggior parte in studio, con
pochissimi esterni.
Beirut rivive grazie alle animazioni e alle immagini
di repertorio, i pochi esterni li abbiamo girati a
Cipro, il resto è costruito con un’artigianalità che
combina linguaggi diversi, la pittura, l’animazione,
il cinema, e attraverso la combinazione di que-
sti elementi Chloé racconta una storia umana e
un affresco politico in un film dal valore artistico
profondo.
Sotto i cieli di Alice il tempo non passa, i due
protagonisti sembrano fermi al loro primo in-
contro. È una scelta della regista o sono sempli-
cemente un inguaribile romantico?
È una bellissima interpretazione e probabilmen-
te sì, c’era anche questo nella testa di Chloé. È
vero che sono stati fatti pochissimi interventi di
make-up, si è lavorato più sui costumi, quelli che
abbiamo all’inizio sono più stilizzati, sembrano
quasi da marionetta. I cieli di Alice non si appoggia
alla realtà, ma la racconta trascendendola. Come
una bellissima fiaba.  n
UN LUPO, UN LEONE E
UNREGISTAVISIONARIO
Gilles de Maistre racconta a Ciak Il lupo e il
leone, il suo secondo film, in sala, storia del
rapporto tra una ragazza e due cuccioli:
«Una storia vera, girata senza forzature».
DI VANIA AMITRANO
L’INTERVISTA
Come è nata l’idea di raccontare una storia
sulla relazione tra due dei predatori più te-
muti in natura?
Mentre giravamo Mia e il leone bianco sul set
in Sud Africa c’era con noi Kevin Richardson,
esperto educatore di leoni, per aiutarci nelle
riprese. Un giorno venne anche Andrew Simp-
son, documentarista esperto in lupi, con lui e
Kevin abbiamo cominciato a pensare a quanto
sarebbe stato interessante realizzare un film che
mettesse insieme queste due specie di predatori
in pericolo. Da qui è nato Il lupo e il leone.
Come avete trovato i due cuccioli?
Sapevamo che non sarebbe stato facile mettere
insieme un lupo e un leone, era una vera e pro-
pria scommessa. Abbiamo trovato i due cuccioli
in Canada, erano nati in cattività e volevamo
offrire loro una vita migliore sia durante le
riprese che dopo il film. La cosa straordinaria
è che Lupetto e Leoncino, Paddington e Walter
nella realtà, sono diventati davvero come fratelli
e tuttora lo sono. Sul set avevamo altri tre lupi
e due leoni di riserva, ma non li abbiamo mai
usati, proprio per via del forte legame che si è
venuto a creare tra questi due.
S
u una remota isola immersa nei boschi del Canada, un lupo e un
leone crescono come fratelli. In questo racconto diretto da Gilles
de Maistre e intitolato, appunto, Il lupo e il leone, in sala con 01
Distribution dal 20 gennaio, i veri protagonisti sono proprio due
animali. Ma il film, vincitore del Best Children’s Film al Festival di Zurigo,
non è né un film di animazione né un documentario. Due veri cuccioli
sono gli interpreti della storia tanto nella realtà quanto nella finzione.
“Ingaggiati” per il film quando erano piccoli, Lupetto e Leoncino sono
cresciuti praticamente insieme sul set nel corso delle riprese. La storia
narra di una ragazza, Alma (Molly Kunz), giovane, promettente pianista,
che alla morte del nonno torna nella casa dove aveva vissuto da bambina,
nel mezzo di un lago sperduto nei boschi del Canada. Lì Alma si ritrova
sola a dover crescere e successivamente salvare da un triste destino il
cucciolo di una lupa e un piccolo di leone, Mozart e Dreamer, rimasti
orfani per varie circostanze spiacevoli. Il regista francese Gilles de Maistre
aveva già dato prova di talento nel raccontare storie toccanti sugli animali
nel precedente lungometraggio, Mia e il leone bianco (2018). Per questo
nuovo progetto de Maistre ha filmato per quasi due anni la crescita dei
due cuccioli e lo sviluppo della loro reale relazione. Insieme alla moglie,
Prune de Maistre, co-sceneggiatrice del film, il regista ha compiuto un
continuo lavoro di riscrittura del testo per adattare al racconto l’effettivo
comportamento sul set del lupetto e del leoncino. De Maistre, che vanta
esperienza anche nell’ambito del documentario, ha ripreso i due cuccioli
senza imporre loro forzature e ha montato la storia in base alla vera inte-
razione tra i due animali e gli altri componenti del cast. «La loro relazione
è reale - ha spiegato il regista in una intervista a Ciak - non c’è stato alcun
uso di effetti in CGI. Ciò che si vede nel film è ciò che è accaduto realmente
nella vita dei due cuccioli davanti alla macchina da presa».
Molly Kunz ne
Il lupo e il leone
Gilles de Maistre
(61 anni) sul set de Il
lupo e il leone
Il lupo e il leone
del film
Questo è il suo secondo film che vede prota-
gonisti gli animali e sappiamo che ne seguirà
un altro. Di cosa tratterà?
Il prossimo film sarà incentrato su un giagu-
aro e siamo già pronti per andare sul set. Sarà
ambientato in Amazzonia e tratterà della de-
forestazione e del traffico illegale di animali.
Sarà un’avventura e vedrà come protagonisti
un ragazzo, la sua insegnante di biologia e un
giaguaro nero da proteggere, ma sarà anche una
commedia molto divertente per le famiglie. n
CIAKMAGAZINE.IT | 51
IN SALA A FEBBRAIO - PROTAGONISTI
TOM HOLLAND:
DOPO SPIDER-MAN
È NATHAN DRAKE
DI ALESSANDRO DE SIMONE
Il 2022 sarà l’anno della
consacrazione per l’attore
noto per l’exploit del suo
Uomo Ragno al box office. A
febbraio va in sala Uncharted,
ispirato al celebre videogame
d’avventura
L
a traduzione di Uncharted è “ine-
splorato”. È normale che un caccia-
tore di tesori quale è Nathan Drake,
il protagonista della serie di videoga-
me che porta questo titolo, vada in
cerca di luoghi mai battuti prima. Ed è quello
che fa anche Tom Holland, in questo momento
ai primissimi posti della power-list mondiale
dell’entertainment. Holland è il supereroe che
ha salvato il cinema dal fallimento, grazie a
Spider-man: No Way Home, i cui incassi con-
tinuano a crescere giorno dopo giorno. Mentre
scriviamo il conteggio è arrivato a 1 miliardo
e 538 milioni di dollari nel mondo, una cifra
che si fa fatica anche a scrivere e pronunciare
correttamente. Il film ha molti meriti, ma il
giovane Holland ci mette del suo, come aveva
già dimostrato nelle precedenti avventure con
il costume dell’Arrampicamuri.
26 anni da compiere, Tom Holland prima della
Marvel è stato un beniamino del pubblico del
West End londinese, interpretando dal 2008 al
2010 il ruolo di Billy Elliot nel musical tratto
dal film omonimo. Quando nel 2015 fu scelto
come terzo Uomo Ragno, molto teen, non ha
sprecato la sua occasione. Adesso sta cercando
un difficile punto d’equilibrio.
«Vorrei lavorare in altri franchise alternandoli
a film indipendenti», aveva dichiarato qualche
tempo fa. Gli indies Chaos Walking di Doug
Liman (per Netflix) e Cherry dei Fratelli Russo
(su Apple TV+) si ricorderanno più per la sua
presenza. Nei franchise va meglio: Unchar-
ted (come scrive Luca Dondoni qui di fianco)
ha la possibilità di diventare una collana di
52 | CIAK
Tom Holland (25 anni)
in una scena di
Uncharted.
film d’avventura in stile Indiana
Jones. E pensare che è tutto me-
rito di… James Bond! Il perché
lo ha raccontato lo stesso Holland
in un’intervista rilasciata al mensile
di cinema britannico Total Film:
«Durante o dopo le riprese di Spi-
der-Man: Far From Home esposi Holland nel
alla Sony in una riunione un’idea ruolo di
per un film con un giovane James Spider-Man in
Bond, una origin story, una cosa No Way Home,
senza senso, davvero il sogno di un che sta
spopolando
ragazzino a cui la casa madre di nelle sale.
Bond non penso si sarebbe partico-
larmente interessata. Ma l’idea restò
nell’aria e si trasformò nella origin
story di Nathan Drake». Detto fatto,
con qualche difficoltà tra conflitti di
schedule e Covid finalmente Uncharted dal 18 fianco di Margaret Qualley (Ginger Rogers) in
febbraio sarà in sala. Se dovesse avere anche solo un altro film incentrato sulla figura del mitico
la metà del successo di Spider-Man, Holland attore e ballerino.
potrebbe tranquillamente essere proclamato Tutto questo per arrivare ai rumors che nel
Imperatore del Cinema, con buona pace di momento di andare in stampa potrebbero di-
Timothée Chalamet e Christopher Nolan, che ventare realtà: Tom Holland potrebbe essere
non sono riusciti a essere i paladini del grande il conduttore degli Oscar 2022, battendo il
schermo con Tenet e Dune. record di Anne Hathaway che è al momento la
Ma il ragazzo da Kingston Upon Thames (deli- più giovane host di sempre (28 anni, nel 2011
zioso sobborgo della parte sud-ovest di Londra, al fianco di James Franco, non un’edizione da
dove vive a poca distanza dai genitori e dai tre ricordare). In un anno che vede ben tre musical
fratelli) è ambizioso e non ha intenzione di fer- che correranno per varie statuette (West Side
marsi. Ha già annunciato che sarà protagonista Story, Tick, Tick… Boom! e In the Eights),
di un biopic su Fred Astaire, rimettendosi le Holland potrebbe ripetere l’exploit di Hugh
scarpette da tip tap con cui aveva iniziato bam- Jackman, che nel 2009 dimostrò di essere The
bino la sua carriera. Cosa curiosa, l’originale Greatest Showman sul palco degli Academy
Billy Elliot, Jamie Bell, sarà Fred Astaire al Awards. ■
 CINEMA
E VIDEOGAMES
DI LUCA

UNCHARTED DALLE
DONDONI

CONSOLLE ALLE SALE

Il videogame da 41 milioni di copie vendute diventa finalmente un film
dopo una lunga e complicata gestazione. E punta a superare la saga di
Indiana Jones

U
ncharted è una serie di
giochi di azione e avventura
sviluppata da Naughty Dog
e pubblicata da Sony Inte-
ractive Entertainment per
PlayStation, che ha avuto sin dagli esordi
un enorme successo di pubblico. Addi-
rittura Uncharted è stato premiato dalla
critica per aver innalzato lo standard dei
videogiochi single-player arrivando a of-
frire un’esperienza simile all’immersività
di un plot cinematografico. Il protago-
nista è Nathan Drake, un cacciatore di
tesori che viaggia per il mondo, svela
misteri e scopre reliquie che diventano
indizi per la sua caccia, con avventure
che incollano al teleschermo (sia della tv Un “quadro” del videogioco
Uncharted. Delle varie serie sono
che del pc). Tutto ha avuto il via con Un- stati venduti finora nel mondo 41
charted: Drake’s Fortune del milioni di copie.
2007 per poi proseguire con
Uncharted 2: Il covo dei ladri La cover di A Thief’s End, a cui è ispirato
del 2009, Uncharted 3: L’in- il film con protagonista Tom Holland.
ganno di Drake del 2011, Uncharted 4: Fine di un ladro del
2016 ai quali si sono aggiunti il prequel Uncharted: L’abisso
d’oro del 2011 e gli spin-off Uncharted: Fight for Fortune
del 2012 e Uncharted: L’eredità perduta del 2017, oltre al
gioco rompicapo Uncharted: Fortune Hunter nel 2016.
Oltre 41 milioni di giochi venduti hanno trasformato il
titolo in una delle serie di videogame più vendute di tutti i
tempi. Ovvio che, prima o poi, un adattamento cinemato-
grafico fosse doveroso visto il concept che in pellicola gira
come un orologio. affezione nei confronti dell’avventura». Va detto che il film ha preso
Così, il 17 febbraio 2022 Sony Pictures porterà nei cinema ispirazione soprattutto da Uncharted 4: Fine di un ladro del 2016 che,
Uncharted, il primo adattamento cinematografico basato si è saputo (o ce l’hanno fatto sapere per meglio lanciare la pellicola e
su questa serie di videogiochi incentrati sull’avventuriero aggiungere un trivial interessante?), è il videogioco preferito del prota-
Nathan Drake. Lo sviluppo del film è stato davvero trava- gonista Tom Holland. Dopo aver terminato le riprese, Tom ha iniziato
gliato, con l’avvicendarsi di registi che lungo la strada hanno a girare Spider-Man: No Way Home con un’energia e una voglia di far
abbandonato o sono stati licenziati per i più svariati motivi: bene che, ha detto, «è figlia di ciò che mi ha lasciato Uncharted».
dalle differenze creative sino all’eccessivo protrarsi dello sviluppo della Nel videogioco, la trama racconta di un giovane e furbo Nathan Drake
sceneggiatura. La regia originale doveva essere di David O. Russell nella sua prima avventura alla ricerca del tesoro con l’arguto e fortissimo
(Il lato positivo, American Hustle) con Mark Wahlberg candidato al amico Victor “Sully” Sullivan. L’avventura si mostra subito piena di azio-
ruolo di Nathan Drake ma da allora le cose sono molto cambiate e il ne e attraversa il mondo intero con i due protagonisti che partono alla
progetto è diventato una storia con il protagonista impersonato da Tom pericolosa ricerca del “più grande tesoro mai trovato” inseguendo indizi
Holland (il Peter Parker/Spider-Man dell’Universo Cinematografico che potrebbero condurli al fratello di Nathan, scomparso da tempo. Nel
Marvel). Fortunatamente la figura di Mark Wahlberg ha subito un cast del film figurano anche Antonio Banderas, Tati Gabrielle, Sophia
re-casting diventando Victor “Sully” Sullivan, personaggio a sua volta Ali, Patricia Meeden e Sarah Petrick. Ancora una vota i videogiochi
importantissimo perché amico, compagno di influenzano il cinema e come abbiamo scritto
avventure e mentore di Drake. Tra l’altro il film più e più volte accadrà spesso, sempre di più. ■
è la prima produzione di lungometraggi di Sony
PlayStation Productions e un importante primo
passo per la multinazionale del divertimento. È
bello che Wahlberg abbia paragonato il film a
blockbuster come Indiana Jones o Il caso Tho- Mark Wahlberg (50 anni) nel ruolo di Victor “Sully”
Sullivan, personaggio centrale della storia nella
mas Crown con elementi che, dice lui: «sono i collana di videogiochi (sullo sfondo) a cui il film è
classici topoi dei film di rapina ma con una forte ispirato.

CIAKMAGAZINE.IT | 53
IN SALA A FEBBRAIO

Jennifer Lopez
(52 anni) e
Owen Wilson
(53) in Marry
Me - Sposami

SE LA STAR J.LO
SPOSA IL PRIMO CHE CAPITA
La diva racconta Marry Me, in uscita per l’altra. Fino a che la cerimonia dei
Grammy Awards per cui la cantante è
per San Valentino, in cui è divisa tra il candidata sconvolgerà di nuovo le carte
in tavola».
rapper Maluma e Owen Wilson: «A volte Basata sulla serie a fumetti e graphic
novel Keenspot di Bobby Crosby e
bisogna lasciarsi andare» Remy “Eisu” Mokhta, la storia arriva
nelle sale nel giorno del santo protetto-

«S
DI TIZIANA LEONE
iamo qui per
raccontarvi la
storia del nostro
film e lo faremo in
appena 60 secon-
di». Jennifer Lo-
pez e Maluma, protagonisti di Marry
Me - Sposami, il film che uscirà nelle
nostre sale nel giorno di San Valenti-
no, hanno scelto la platea mondiale
di YouTube per descrivere Kat Valdez
e Bastian, i loro personaggi. «Tutto
comincia - anticipa Jennifer Lopez
- quando due superstar decidono di
sposarsi in diretta sul palco di fronte a
milioni di spettatori, mentre cantano la
loro nuova hit, Marry Me». «Nel frat-
tempo, Charlie Gilbert, un insegnante
di matematica e papà single, viene tra-
scinato al concerto dalla sua migliore
amica Parker», prosegue Maluma,
pseudonimo del cantautore Juan
Luis Londoño Arias, al suo debutto
cinematografico. Ma «giusto un attimo
prima che Kat si sposi, il mondo intero
scopre che Bastian tradisce la futura
moglie con la sua assistente», continua-
no. «Così lei prende una decisione da
donna saggia. Sceglie un fan tra la folla
e lo sposa al posto di Bastian. Più Kat
e Charlie passano del tempo insieme,
più si accorgono di essere perfetti l’uno
re degli innamorati. «Sono stata tante
Jenny Slate
volte di fronte ai miei fan, sul palco – ha (39 anni) e
detto la Lopez – e ora interpreto questa Charlie Day
superstar che decide di prendere una (46) in
decisione, improvvisa, che cambierà il I Want You
resto della sua vita. Come racconta il Back
film, a volte bisogna prendere decisioni
repentine, provarci, lasciarsi andare».
La colonna sonora include anche brani
inediti, come Marry Me, cantata dai
due protagonisti che nel film si esibi-
scono al Madison Square Garden di
fronte a migliaia di spettatori. «Credo
sia la scena del film che preferisco – ha
ammesso l’attrice - L’ultima volta che
Scott Eastwood (35 anni)
avevo cantato in un film era in Selena,
ma lo avevo fatto sulle sue musiche,
questa è la prima volta che faccio un

54 | CIAK

J. Lo con Maluma (27 anni) in una scena del film
disco per un film». Da quando è tornata in-
sieme all’ex Ben Affleck, la Lopez ha sempre
un posto sulle copertine delle riviste e ora
che arriva al cinema con una pellicola dal
titolo piuttosto chiaro, la domanda su un suo
prossimo matrimonio appare quasi inevita-
bile. «Io sono una romantica– ha replicato
– lo sono sempre stata. E sono stata sposata
alcune volte, ma ancora credo nell’happy end,
al cento per cento». Nel film, Owen Wilson
interpreta il ruolo del marito per caso, Charlie
Gilbert, un divorziato e timido insegnante di
matematica al liceo, che si trova lì solo perché
ha accompagnato sua figlia Lou e la sua amica
all’evento. «In questo film – ha spiegato ancora
la Lopez – abbiamo voluto raccontare cosa c’è
LOTTARE PER
RICONQUISTARE
L’EX
Nell’ironico I Want You
Back, su Amazon Prime
dall’11 febbraio, anche Scott
Eastwood, il figlio di Clint
U
na commedia brillante e giocata sull’ironia,
sulla fine dei rapporti d’amore, non sempre
destinata a scatenare tragedie, nonostante
le apparenze iniziali. Disponibile su Amazon Prime
dall’11 febbraio, I Want You Back racconta la storia
di Peter (Charlie Day) ed Emma (Jenny Slate), due
estranei che, quando si incontrano, scoprono di
essere inesorabilmente legati da un fatto: sono stati
lasciati, nello stesso weekend, dai rispettivi partner,
Anne (Gina Rodriguez) e Noah (Scott Eastwood).
Seguendo il tradizionale proverbio “mal comune
mezzo gaudio”, i due decidono di trasformare la loro
autocommiserazione in una rivincita quando
realizzano dai social che i rispettivi partner sono già
andati avanti, Anne con Logan (Manny Jacinto) e
Noah con Ginny (Clark Backo). Entrambi ormai
dietro la vita delle celebrità. La gente crede
di conoscere tutto, ogni dettaglio, ma ci sono
aspetti della vita che ciascuno di noi cerca di
mantenere per sé». Più che la celebrità, conta
il talento: «Questa bellissima donna – ha rac-
contato la regista Kat Coiro - sembra perfetta.
Ma quando vedi qualcuno come Jennifer che
lavora duro, mentalmente e fisicamente, noti
la grande differenza tra celebrità e talento».
Eppure è la celebrità ad allontanare spesso
i suoi divi dalla realtà. «Io cerco sempre di
mantenere i piedi per terra – ha concluso la
Lopez – e di ricordarmi da dove vengo. Sono
sempre la stessa persona, faccio le stesse cose,
mi comporto nello stesso modo, sono un essere
umano, ma forse la gente se lo dimentica». ■
prossimi a compiere trent’anni, terrorizzati di aver
perso la loro unica possibilità di vivere felici e
contenti, Emma e Peter escogitano un piano
disperato per porre fine alle nuove relazioni dei loro
ex e riconquistarli. Diretto da Jason Orley e scritto
da Isaac Aptaker ed Elizabeth Berger, autori
di Love, Simon e showrunner di This is Us, I Want
You Back è una commedia romantica Amazon
Original che vede protagonisti attori celebri come
Scott Eastwood, il figlio del grande Clint, Charlie
Day, il Charlie Kelly di It’s Always Sunny in
Philadelphia e Manny Jacinto, già amato dal
pubblico sia nella versione ironicamente idiota di
The Good Place sia nel ruolo drammatico di Nine
Perfect Strangers.Ironico e brillante, il film unisce
la ragione di chi è stato lasciato al sentimento di chi
lascia, mettendo al centro l’ironia, l’unica vera arma
in grado di fronteggiare le guerre che soltanto la
fine di un amore è in grado di scatenare. Alla
sceneggiatura hanno collaborato AptakereBerger,
entrambi nominati agliEmmy, attualmente al lavoro
sempre per Amazon su un adattamento del romanzo
di Meg Wolitzer The Female Persuasion, con
protagonista Nicole Kidman, oltre a partecipare
come co-showrunner alla serie drammatica di
successo della NBC, This is Us. Una garanzia di
successo quando si tratta di mischiare amore e ironia,
seduzione e persuasione, pura fantasia e cinica realtà.
Tiz. Leo.
LA CHICCA
DI ALESSANDRA
DE LUCA
MEMORIE
D’AMORE
Paolo Ruffini esplora il mondo dei
malati di Alzheimer in un toccante
documentario che parla di cura,
coraggio e dedizione.
È
un Paolo Ruffini diverso da quello che il grande
pubblico ha imparato a conoscere attraverso le
commedie di Carlo Vanzina, Neri Parenti, Fausto
Brizzi, Volfango De Biasi, Paolo Virzì. O quelle che lui
stesso ha diretto, come Fuga di cervelli, Tutto molto
bello, Super vacanze di Natale. Forse non tutti sanno
che il 44enne attore e regista livornese, da tempo
impegnato nel sociale, è l’autore di documentari
dedicati alla malattia mentale (Quore matto, Secondo
te, Cosa vuoi?, Peter Panico), alla possibilità di essere
felici nel dolore (Resilienza), alla disabilità (con il
progetto UP&DOWN, all’origine del documentario
UP&DOWN – Un film normale). Il suo ultimo lavoro,
PerdutaMente, nelle sale dal 14 al 16 febbraio con
Luce Cinecittà è invece dedicato all’Alzheimer, una
malattia crudele e misteriosa che uccide prima della
morte, deruba le persone della loro identità e colpisce
non solo chi è affetto dal morbo, ma anche i suoi
famigliari. Insieme a Ivana Di Biase, Ruffini attraversa
l’Italia per incontrare le vittime di questo male all’origine
di un decadimento fisico e cognitivo, i loro parenti,
mariti e mogli, figli, fratelli e sorelle, nonni e nipoti che
testimoniano una lotta impari contro la malattia, dalla
quale non si può guarire, ma che si può curare con
l’amore per i propri cari impegnati nel doloroso
percorso. Si sorride e si piange, a seconda delle storie
che attraversano lo schermo e che ci parlano di
dedizione, coraggio, affetto, perseveranza, pazienza,
sentimenti profondi con i quali è possibile combattere
paure, frustrazioni, sgomento. Si parte con la struggente
lettera di Franco e si arriva a mappare il Paese attraverso
incontri straordinariamente toccanti (Ruffini va a
trovare anche Lino Banfi), scoprendo che la memoria
emotiva dei malati di Alzheimer non va perduta:
«io non so chi sei, ma so di
amarti».
«La prima domanda posta
nel corso della prima
intervista – dice il regista – è
stata: “Che cosa significa
prendersi cura di un malato
di Alzheimer?” La risposta
è stata “Amare”. È l’amore
il protagonista di questo
film, non la malattia». ■
Paolo Ruffini
(43 anni)
FEBBRAIO CON IL NOSTRO CINEMA
Libero De Rienzo (1977-
2021) in un a scena di
Takeaway
TAKEAWAY :
LA ANTONELLI, DI RIENZO E IL DOPING
La giovane attrice lanciata
da Bangla e da Suburra - La
serie, che le è valso un Ciak
d’oro, racconta il film in uscita
diretto da Renzo Carbonera,
l’ultimo interpretato dall’attore
romano, «Storia di una
giovane atleta fragile
e dell’inganno del successo»
DI VANIA AMITRANO
C
arlotta Antonelli, vincitrice del Ciak
d’oro come Rivelazione nelle serie
Tv 2020 per il ruolo di Angelica in
Suburra – La serie, è ora protago-
nista di TakeAway di Renzo Carbonera, in
sala con Fandango, al fianco del compianto
Libero De Rienzo nell’ultimo film della sua
vita. La giovane attrice, che ha esordito nel
2016 nel mondo delle serie tv, racconta di essere
entusiasta della sua carriera anche nel cinema.
TakeAway è il suo quarto lungometraggio do-
po l’esordio sul grande schermo in Bangla di
Phaim Bhuiyan nel 2019. Il suo personaggio
nel film di Carbonera, Maria, è una marciatrice
professionista che vive e si allena sul Terminillo,
aiutata dal suo compagno, Johnny (Libero De
Rienzo), che ha quasi il doppio dei suoi anni ed
è seriamente intenzionato a portarla al successo,
anche a costo di mettere a rischio la salute della
ragazza. In una pausa sul set della serie tv di cui
è interprete, ma di cui non può rivelare dettagli,
ha raccontato a Ciak di Takeaway.
56 | CIAK
Che tipo di personaggio è Maria?
È una ragazza problematica, vive in un pae-
sino di montagna con la sua famiglia, ha la
passione per la marcia, ma in realtà non sa
bene cosa vuole nella vita. La marcia è la sua
unica evasione da una realtà che le va stretta,
ma quando decide di far diventare questa sua
passione un’opportunità le cose si complicano.
Il suo rapporto con questa disciplina è fatto di
amore e odio perché la marcia la fa entrare in
contatto con la sua parte più profonda, ma poi
la intrappola anche nell’inganno del doping.
Come è stato interpretarlo?
Il personaggio di Maria mi rimarrà sempre
nel cuore, sicuramente per il rapporto che si è
creato con Libero, ma anche perché non mi era
mai capitato di fare un lavoro così importante
sul fisico. Io non sono un’atleta, ma per questo
ruolo mi sono allenata per cinque mesi nella
marcia prima delle riprese ed è stato durissimo.
Uscivo di casa col freddo d‘inverno, mi allenavo
e a volte piangevo perché pensavo che non ce
l’avrei fatta, è una disciplina veramente compli-
cata. È stato pesante, ma ora sono fiera che non
sia stata chiamata neanche una controfigura:
ho fatto tutto io.
Che ricordi ha del suo rapporto con De Ri-
enzo sul set?
Mi piace molto ricordarlo. I primi tre giorni
non ci siamo praticamente rivolti la parola.
Ci eravamo conosciuti anni fa, ma lì sul Ter-
minillo all’inizio eravamo tutti molto tesi e
preoccupati per via del Covid. Poi invece pian
piano ci siamo quasi presi per mano e ci siamo
fatti molta forza a vicenda. Tra noi c’era molta
affinità. Passavamo ogni sera insieme anche a
riscrivere le scene, era bello. È stato un rapporto
molto stretto e profondo.
Carlotta Antonelli (26
anni) in una scena del film
Una scena di
TakeAway
Cosa pensa del suo lavoro a questo punto
della sua carriera?
Ho iniziato con la tv, quasi per caso, ma poi
nel tempo mi sono accorta che è il lavoro che
voglio fare. Suburra è stato un magnifico tram-
polino di lancio e ancora adesso, con tutte le
nuove piattaforme che ci sono, i progetti seriali
sono tantissimi. Però il cinema ha una magia e
una poesia tutte sue. Non è semplice in questo
momento fare cinema, soprattutto in Italia, ma
è quello a cui io ambisco.
A quale personaggio è rimasta più attaccata?
Quello di Angelica in Suburra era un perso-
naggio su cui ho lavorato per tre anni, è stato
sicuramente complicato, ma anche divertente.
È stato difficile salutarlo, chiudere il capitolo
mi è dispiaciuto. In generale però mi sento
abbastanza fortunata per i ruoli che mi sono
capitati. Ho fatto cose anche diverse tra loro e
per me è già una vittoria.
Che ruolo le piacerebbe interpretare in fu-
turo?
Mi piacciono i personaggi scritti bene e non è
facile trovarli. Ma mi piacerebbe interpretare
tutto. ■
«LA MIAGIULIA,
Una scena
di Giulia
FRAGILE E
CORAGGIOSA»
R
Rosa Palasciano racconta a Ciak osa Palasciano buca lo
schermo. È la prota-
il personaggio che interpreta gonista di Giulia, che
alla Mostra di Venezia
nel nuovo film scritto con Ciro ha suscitato interes-
se e critiche positive
De Caro, in uscita il 17 febbraio e che il 17 febbraio
e che ha colpito il pubblico sarà tra i pochi film a uscire al cinema.
La storia, diretta da Ciro De Caro, gira
di Venezia 78 intorno a una ragazza che perde i punti
di riferimento, ritrovandone di nuovi e
personali. Rosa Palasciano arriva dal
DI STEFANO AMADIO teatro fisico e dalla scrittura e per lei
l’importante sembra essere, sul palco o
sul set, poter dare sempre qualcosa di
suo. L’abbiamo incontrata.
Rosa, come hai iniziato a fare l’attrice?
Da piccola non sognavo di fare l’attrice!
Ero e sono timida e introversa; volevo
fare psicologia ma dopo un’adolescenza
un po’ turbolenta mi avevano consigliato
di mettere tutta l’energia e i sentimen-
ti nel teatro. Sul palcoscenico mi sono
sentita veramente a mio agio e sentivo
di poter dare qualcosa di bello. Poi ho
fatto una scuola a Roma e dopo ho co-
minciato con il teatro fisico e di ricerca,
con l’Odin in Danimarca e in Francia.
Il teatro dà tante soddisfazioni e pochi
soldi, infatti facevo anche la cameriera,
però mi manca ed è una cosa che voglio
tornare a fare perché credo che quella
sia la casa dell’attore, mentre il cinema
è più la casa del regista.
Hai interpretato Giulia, ma l’hai anche
scritto con Ciro De Caro; com’è stato il
percorso che ha portato al film?
Abbiamo scritto una storia semplice
ispirandoci a Rohmer, ai racconti d’esta-
te, al mare e alle stagioni. Sulla spiaggia
che conoscevamo entrambi, al tramon-
to, c’erano sempre un sacco di giochi
abbandonati che venivano portati sul
bagnasciuga dalle onde. Questa imma-
gine forte e questa ragazza che in un
momento di difficoltà della sua vita era
al mare per riflettere, erano lo spunto.
Da lì abbiamo iniziato a cercare il lato
oscuro della sua personalità e poi ci sia-
mo diretti proprio lì preferendo raccon-
tare le sue fragilità. Un personaggio con
Rosa Palasciano una vita emotiva turbolenta che molla
(32 anni)
quel poco che ha e va a vivere per strada.
Abbiamo ricostruito un personaggio che
uscendo di casa, ritrova sé stessa.
Quali sono gli aspetti di Giulia che
colpiranno il pubblico?
Giulia è una ragazza che nonostante le
sue difficoltà ha coraggio e può essere un
esempio per chi vive una vita trattenuta,
cercando di compiacere gli altri e facen-
do la cosa giusta per essere accettato.
Proprio perché così estrema, lei mostra
che si può uscire dagli schemi e trovare
un po’ di pace. Chiunque può trovare
qualcosa di sé in Giulia, in quella parte
più fragile, più folle che nascondiamo
perché non c’è spazio per esprimersi in
questa società.
Alla presentazione a Venezia in molti
si chiedevano del finale, non lo svelia-
mo ma cerchiamo di chiarirlo.
È un finale aperto, e mi sorprende mol-
to sentire i pareri del pubblico, perché
ognuno ci legge qualcosa di diverso. Non
anticipiamo nulla ma noi non avevamo
mai pensato alla cosa estrema che pa-
recchi hanno detto. In effetti può essere
un’opzione, ma per noi era solo il finale
di un capitolo della sua vita. Comunque
la si veda è una scelta di libertà. Lei sta
bene quando ci sono cose semplici e vere
e il finale è proprio una di queste cose.
Come ti sei trovata con i colleghi che
hanno lavorato in Giulia?
Con Valerio Di Benedetto e Fabrizio
Ciavoni, che sono gli amici di Giulia
nel film, mi sono trovata benissimo,
mi sono sentita illuminata dalla loro
presenza.
Ma la scelta dei due ragazzi, l’ex Di
Benedetto e il nuovo, Matteo Quinzi,
praticamente identici è stato un caso
o una scelta?
Sì, abbiamo deciso che dovevano essere
uguali perché in fondo lei cerca di ri-
creare una realtà che la rifiuta e trova
qualcuno identico all’ex. Nella sceneg-
giatura anche la ex del nuovo ragazzo
era uguale a Giulia. Tutti e due cercano
una copia per poter recuperare sugli
errori che hanno fatto in passato. n
CIAKMAGAZINE.IT | 57
FEBBRAIO CON IL NOSTRO CINEMA
UN PUGNO AL DESTINO
CRUDELE
DI MICHELA OFFREDI
L’esordio di Fabrizio Moro
alla regia con Alessio De
Leonardis racconta la
storia di un giovane pugile
che combatte la partita
della vita. Con Vinicio
Marchioni e Giacomo
Ferrara
L
a storia di un ragazzo, Giorgio (Gia-
como Ferrara, lo Spadino di Subur-
ra), che nella periferia romana degli
Anni ’90 decide di diventare, aiutato
da Massimo (Vinicio Marchioni), un
pugile professionista. E prova così a riscattarsi
dalla malavita e da un destino già scritto. Ma
Ghiaccio, esordio nella regia cinematografica
del cantautore Fabrizio Moro (che pochi gior-
ni prima dell’uscita-evento della pellicola in
sala, il 7, 8 e 9 febbraio, sarà a Sanremo con la
canzone Sei tu) insieme ad Alessio De
Leonardis, è più di questo. Il film (una
produzione La casa rossa di Francesca
Verdini con Tenderstories in associa-
zione con L’Università Telematica San
Raffaele Roma, in collaborazione con
Sky e RTI, distribuito da Vision Di-
stribution) racconta anche la loro
di storia. Quella di due ex ragazzi,
nati in quella parte di Roma «dove
non arriva la bellezza», che hanno
lottato per i propri sogni, e poco
importa se erano fatti di note o
immagini. Ghiaccio parla un
po’ anche di loro, delle «va-
sche con la macchina in via del
58 | CIAK
Un’immagine di
Ghiaccio.
Corso, dopo la discoteca» e dell’atmosfera delle
borgate dove, oggi come ieri, «la gente fa la
spesa al mercato e i ragazzini hanno la comitiva
e non i cellulari». Sarà per questo che dopo
averla scritta, quella storia, hanno anche deciso
di girarla. Con un’attenzione: «Riuscire a essere
credibili nel mondo della boxe, soprattutto nella
scena dell’incontro». Quella è stata una sfida
nella sfida, «con i primi due
round girati in un uni- Fabrizio Moro (46 anni) e Alessio De Leonardis (39) sul
set.
co piano-sequenza».
Ecco cosa hanno rivelato a Ciak
i due registi del film, che ha nel
cast anche Claudio Camilli, Be-
atrice Bartoni, Sara Cardinaletti,
Valerio Morigi, Lorenzo Grilli,
Emanuele Propizio, Mauro
Cremonini e Lidia Vitale.
Fabrizio Moro al ci-
nema. È una novità.
Come è nata questa
avventura?
L’amore per il cinema
c’è sempre stato ed
Vinicio Marchioni (46 anni)
e Giacomo Ferrara (31) in
una scena di Ghiaccio.
 Ancora Vinicio Marchioni
e Giacomo Ferrara in
Ghiaccio.
è importante quanto quello per la musica. È
una passione che mi è stata trasmessa da mia
mamma, da ragazzino. Ho studiato all’Istituto
per la cinematografia e la tv Roberto Rossel-
lini, anche se poi ho preso una strada diversa.
In questi due anni, però, questo progetto mi
ha salvato dalla depressione. Per un musicista
stare lontano dal palco è la cosa più brutta che
possa accadere.
Alessio, da tempo lavori in questo ambito,
affiancando registi nazionali e internazionali.
Questo però è il tuo primo film. Ho letto che
sognavi di realizzarlo prima dei 40 anni.
Li compio il 12 febbraio, quindi centro l’obiet-
tivo in tempo (ride, ndr). Ho iniziato molto
giovane, ho fatto tutta la gavetta. Con Fabri-
zio abbiamo scritto questa storia pensando di
darla poi a qualcuno. Quando però è arrivato
il momento, ci siamo detti: «Perché non lo fac-
ciamo noi?».
Come nasce il soggetto?
F: Ci sono vari fili conduttori. Noi due siamo
diventati amici stretti perché veniamo dalla
stessa realtà. Io sono nato e cresciuto a San
Basilio, lui a La Rustica. Pur avendo età di-
verse, siamo della generazione che ha vissuto
la periferia negli Anni ’90. Ghiaccio parte da
lì. Perché invece il pugilato? Tre anni fa, pri-
ma di un concerto al Forum di Assago, sono
andato a vedere un incontro di boxe e lì ho
conosciuto Mirko Valentino, che nel film in-
terpreta “Lo Zingaro”. Mi colpì, forse perché
ho sempre avuto la passione per Rocky. Vidi
questo ragazzo, un piccoletto tatuato che, in
mezzo a tante stelle, arrivava da sconosciuto.
Gli altri entravano accompagnati dalla musica
dei rapper, lui sulle note di Mario Merola. Salì
sul ring, le diede di santa ragione all’avversario
e perse ai punti. Decisi di invitarlo al mio con-
certo. La sera dopo l’ho fatto salire sul palco,
ho raccontato la storia, è partita un’ovazione e
ho detto: «Stasera ti sei preso l’applauso che ti
meritavi ieri». Rientrato ho chiamato Alessio:
«È tempo di fare un film sulla boxe». Mio nonno
era un pugile. Il parallelismo fra musica e boxe
l’ho incontrato tante volte. Accettare di esibirsi
su un palco importante è come per un pugile
salire su un ring. E cercare di far pace con la
sua voglia di rivalsa.
Giacomo decide di combattere la criminalità.
Allo stesso tema hai dedicato nove anni fa la
tua prima canzone a Sanremo, Pensa. Difficile
sia una coincidenza.
È una tematica a cui mi sento legato. Quando
cresci in un quartiere come il mio o diventi
qualcuno al di fuori della malavita oppure di-
venti un malavitoso.
Non è un caso allora che Ghiaccio, più che
Cinderella Man o altri grandi esempi, ricordi
Suburra, Gomorra, Romanzo criminale.
A: Il nostro protagonista fin dall’inizio si do-
manda se sia un buono o un cattivo. C’è una
linea sottile nel crescere in determi-
nate realtà che a un certo punto ti
confonde. Ti chiedi: «Io da che parte
sto?». E non perché non sia chiaro o
perché non hai una famiglia che ti se-
gue, ma semplicemente perché spesso
ti ritrovi a essere amico di persone che
stanno sia da una parte che dall’altra.
Anche per questo la malavita entra
nella storia: ha camminato parallela
alle nostre.
Il film suggerisce che avere un mo-
tivo aiuta a salvarsi.
F: È fondamentale, soprattutto
quando arrivi da una piattaforma in
cui non c’è nulla. La fortuna arriva quando
quel motivo lo riconosci. A 12 anni ho iniziato
a suonare la chitarra e a scrivere. Ero un
ragazzetto introverso e ho realizzato che in
quel modo ero bravo a esprimermi. Poi, certo,
da lì a centrare gli obiettivi la strada è lunga:
c’è bisogno di tanta forza interiore, umiltà. E
di rabbia.
A: Sono d’accordo. La boxe, lo sport sono me-
tafore della vita, raccontano soprattutto chi
prova a cambiare. Tutti, ma soprattutto noi
che abbiamo tentato una strada diversa da
quella classica, partiamo con alcune difficol-
tà. Ti costruisci obiettivi, lotti, non sempre li
raggiungi ma, citando una frase del film, «se
perdi è uguale, perché i guerrieri non perdono
mai, caso mai imparano».
Il vostro protagonista ha un motivo, ma anche
e soprattutto l’amore.
A: Ghiaccio è una grande storia d’amore, amore
per i figli, la moglie, la fidanzata, la mamma,
per lo sport. Anche l’amicizia è un’altra faccia
dell’amore.
F: In fondo puoi lottare, puoi tirar fuori tutta
la forza che vuoi, ma da soli non si vince mai
veramente. ■
Fabrizio Moro al Festival di Sanremo 2018,
da lui vinto in coppia con Ermal Meta (40
anni) con il brano Non mi avete fatto
niente.
CIAKMAGAZINE.IT | 59
LA GIORNATA DELLA MEMORIA
Bruno Ganz
(1941-2019) nel film uccidere non solo l’uomo, ma anche la leg-
La caduta - Gli ultimi
giorni di Hitler
genda». Il doc di Hepperline e Tucker, allora,
si muove tra 9 diversi Paesi, ripercorrendo (e
demitizzando) la parabola di Hitler e consul-
tando storici, psichiatri e altri studiosi del feno-
meno nazifascista per analizzarne la diabolica
persistenza nella psiche di massa. Molti ed
espliciti i parallelismi con Donald Trump e lo
sciovinismo eversivo che lo sostiene. Ma anche
l’Europa non se la passa benissimo. I registi
ci mostrano l’inquietante marcia nazionalista
dell’ultra-destra polacca svoltasi l’11 novem-
bre 2018, campo di coltura per le stesse idee
razziste e filo-autoritarie che alimentavano il
potere hitleriano. La Storia, più che rischiare

ILMITO (PERICOLOSO) DI
di ripetersi, lo sta già facendo. Colpa anche di
scellerati maestri di falsificazione della realtà (il
doc ne segue in particolare uno, David Irving,
saggista britannico filonazista e negazionista

HITLER E COME COMBATTERLO

dell’Olocausto). Per non parlare del megafono
inedito offerto oggi dai social, dove iconografia
e concetti nazifascisti possono essere veicolati
e normalizzati al solo scopo di provocare per
massimizzare i like. E però una parte di respon-
sabilità nel creare e perpetuare il mito di Hitler
In sala per il Giorno della Memoria il doc Il senso di viene ascritta da Hepperline e Tucker al cine-
ma stesso, soprattutto mainstream. Non per
Hitler (dal libro di Sebastian Hafner), sull’influenza nulla, il più noto film di propaganda nazista,
perniciosa del nazismo nell’immaginario Il trionfo della volontà, è riuscito ad ispirare
visivamente classici di tutt’altra ideologia, da
Guerre stellari a Il re leone. Ma soprattutto,

«S
DI EMANUELE BUCCI molte incarnazioni cinematografiche di Hitler
sembrano subire il fascino, pur negativo, del
e accendi la tv te- personaggio. Come, fanno notare i documen-
desca, c’è il 95 % di taristi, nelle varie rievocazioni della scena del
possibilità di trovare suicidio. Dove «la porta si chiude sempre o
un documentario su la telecamera si allontana subito prima che
Hitler», afferma En- Hitler prema il grilletto», quasi concedendo
no Lenze, curatore «a Hitler il tipo di morte onorevole che non
del Berlin Story Bunker Museum, tra è data alle sue vittime». La (auto)critica di
gli esperti intervistati nel film Il senso ciò che vediamo, sentiamo e rappresentiamo,
di Hitler, di Petra Hepperline e Mi- suggeriscono perciò i due registi, deve essere
chael Tucker, prodotto da Uwaga Film radicale se vogliamo impedire non solo che il
con Play/Action Pictures e Means Of fico nazista?». La risposta viene dal libro Un’immagine nazifascismo torni a vincere nella realtà, ma
Production, in sala per Wanted il 27 The Meaning of Hitler (1978, inedito in del film che lo faccia ancora prima nel nostro inconscio
gennaio. Ovvero, il Giorno della Me- Italia) dello storico Sebastian Haffner. Il senso condiviso. Giacché, chiosa lo storico Yehuda
di Hitler
moria per le vittime dell’Olocausto, Il quale, già nel 1940, riteneva che «per Bauer, «il problema non è che i nazisti erano
il più tragico ed emblematico crimine chiudere con Hitler il mondo doveva disumani, ma che erano umani». ■
del nazifascismo. Ma siamo sicuri che
questa perdurante e talvolta morbosa
attrazione dell’industria culturale per
Anthony Hopkins
il leader nazista non abbia alimenta-
(84 anni)
to il fascino perverso della sua figura nel film Bunker
nell’immaginario collettivo? È una do-
manda che si pongono gli autori del
film, di fronte al proliferare di pellicole,
trasmissioni, approfondimenti dedicati
al Führer. «Chiamatelo il “Canale Hit-
ler”», commentano: «Abbiamo visto i
suoi cani, le donne, le macchine, il cibo,
i generali, le segretarie, le armi segrete,
il suo consumo di droga, filmati inediti
a colori: un fascismo affascinante. Il che
fa sorgere una domanda: è possibile fare
un film come questo senza contribuire
all’espansione dell’universo cinematogra-

60 | CIAK
IMILLEVOLTI
DELL’IDENTITÀ
L’ungherese Kornél
Mundruczó torna al
cinema con un film
che attraverso tre
generazioni riflette sul
trauma dell’Olocausto
I
DI ALESSANDRA DE LUCA
l grande pubblico si è accor-
to di lui grazie allo straziante
Pieces of a Woman, per il quale
Vanessa Kirby ha conquista-
to la Coppa Volpi come mi-
gliore attrice alla Mostra di
Venezia. L’ungherese Kornél
Mundruczó e la sceneggiatrice Kata
Wéber, sua moglie, tornano sul grande
schermo con Quel giorno tu sarai che
ancora una volta vede Martin Scorsese
nella veste di produttore esecutivo.
Presentato fuori concorso a Cannes 2021
e nelle sale dal 27 gennaio con Teodora
Film, il lungometraggio ruota intorno
a una famiglia che attraverso tre gene-
razioni si confronta con l’eredità della
Shoah, dalla nascita miracolosa di Eva
in un campo di concentramento fino alla
vita quotidiana del nipote Jonas e di sua
madre nella Berlino di oggi.
Ispirandosi a eventi realmente acca-
duti, Mundruczó e Wéber riflettono
dunque su memoria e identità attraverso
una potente messinscena che si sviluppa
intorno a lunghissimi piani-sequen-
za. Se nel primo episodio le matasse di
capelli strappate dai tubi delle docce in
un campo di concentramento ripulito
dai liberatori sono un vero pugno nello
stomaco e sintetizzano efficacemente
tutto l’orrore racchiuso tra quelle mura,
nel secondo il confronto tra una madre
e una figlia intorno all’abisso dell’O-
locausto rievoca ferite ancora aperte,
questioni rimaste insolute, parole mai
dette, mentre il terzo indica la speranza
che forse solo i giovani sapranno anda-
re oltre le barriere culturali e religiose,
costruendo un nuovo umanesimo.
Del film, che ha inaugurato il Trieste
Film Festival, ha detto Scorsese: «Ogni
nuovo lavoro di Mundruczó e Wéber
arriva come un salutare shock per gli
spettatori e per chi fa cinema: si tratta
In questa foto e in
basso, due scene di
Quel giorno tu sarai
ha sempre causato molti interrogativi e
il nostro trasloco in Germania ha com-
portato domande ulteriori, trattandosi
di temi considerati ancora delicati nella
società tedesca». Ancora Mundruczó:
«Riguardo invece al primo episodio, che ha
un carattere quasi surreale, abbiamo preso
spunto da un romanzo di Imre Kertész
in cui si racconta di come la Croce Rossa
Polacca si occupasse di pulire i campi dopo
la liberazione da parte dell’esercito russo e
del fatto che durante il loro lavoro venis-
di due autori che non smettono mai di Kornél Mundruczó sero trovati molti bambini. Ci sembrava
avventurarsi in territori inesplorati. Con (46 anni) e Kata un perfetto punto di partenza: volevamo
Quel giorno tu sarai riescono a dramma- Wéber (41) al filmare questo miracolo, il ritrovamento
tizzare il movimento stesso del tempo, il Festival di Cannes di una piccola sopravvissuta, che diven-
modo in cui ricordiamo e il modo in cui tasse il cuore del film. Un tema che ci in-
dimentichiamo». teressava esplorare in profondità, dopo
«Kata e io discutiamo spesso di identità Pieces of a Woman, era il modo in cui
e di come sia un concetto molto flessi- questo tipo di eventi trauma-
bile e manipolabile - ha commentato tici persista attraverso le
il regista - di come alcuni eventi, sia generazioni». ■
terribili che gioiosi, possano attraver-
sare le generazioni e definire la vita di
coloro che in realtà non ne hanno avuto
esperienza diretta. Questo film include
molti elementi legati a fatti realmente
accaduti che hanno profondamente in-
fluenzato le nostre vite, soprattutto per
quanto riguarda la famiglia di Kata. Ab-
biamo usato diversi strumenti espressivi
per amplificare questi sentimenti e questi
ricordi in modo nuovo e speriamo che
chi debba confrontarsi con il peso
e l’incertezza delle proprie storie
possa riconoscersi nel nostro film».
Wéber: «Molti degli eventi del
film sono ispirati alla storia di mia
madre e della mia famiglia, compre-
so l’episodio di Berlino, che rielabora
le nostre esperienze e quelle di alcuni
amici una volta trasferiti nella capi-
tale tedesca. Il fatto che mia madre
abbia davvero cinque certificati di
nascita e siano tutti falsi mi
CIAKMAGAZINE.IT | 61
LA GIORNATA DELLA MEMORIA
Anna è solo una voce esausta e dolente al
di là di un muro.
Il contrasto tra il “prima” e il “dopo” ampli-
fica l’assurdità di un orrore che il cinema
ha spesso raccontato, anche se di Anna
Frank conosciamo soprattutto i suoi anni
di reclusione nell’appartamento nascosto
ad Amsterdam, sul quale la ragazzina,
aspirante giornalista e romanziera, avrebbe
voluto scrivere un libro una volta finita
la guerra. Alla fine del film un cartello ci
ricorda che Hannah, sopravvissuta al lager

ISOGNISPEZZATI
con la sorellina Gabi, con la quale si tra-
sferì a Gersusalemme nel 1947, divenuta
Le due attrici un’infermiera e sposata al dottor Walter

A
DI ALESSANDRA DE LUCA con il regista Pinchass Pick, ha avuto tre figli e dieci
del film, nipoti, cosa che lei ha sempre considerato
l’olandese Ben la più grande vendetta contro Hitler.
llo scoppio della Se- il film dell’olandese Ben Sombogaart, La Sombogaart Il primo film della storia del cinema a
(74 anni)
conda Guerra Mon- mia migliore amica Anna Frank, dispo- raccontare la storia della giovane donna
diale, Hannah Go- nibile su Netflix dall’1 febbraio, basato A sinistra in simbolo della Shoah è Il diario di Anna
slar e Anna Frank su Mi ricordo Anne Frank: Riflessioni di bianco e nero Frank diretto da George Stevens nel 1959
sono adolescenti affa- un’amica d’infanzia di Alison Leslie Gold. Hannah Goslar (a 14 anni di distanza dalla morte della
mate di vita e migliori Il film, interpretato da Josephine Arend- (93 anni) e ragazza), in concorso al 12mo Festival di
amiche. Quando nel sen e Aiko Beemsterboer, alterna due Anna Frank Cannes e vincitore di tre premi Oscar.
(1929-1944)
1942 i Frank sono costretti a nascondersi momenti della vita delle ragazze, quello a Poi arrivò il film di animazione giappo-
nella soffitta resa celebre dal diario di Francoforte, luminoso, felice, ancora ricco Josephine nese Anne No Nikki: Anne Frank Mono-
Anna, le due ragazze si perdono di vista, di speranze per un futuro che si preannun- Arendsen (16 gatari (1979), diretto da Eiji Okabe e mai
ma tre anni dopo si ritrovano nel campo di ciava generoso di amori e viaggi in tutto anni) e Aiko approdato in Italia. Nel 1988 fu la volta del
Beemsterboer
concentramento di Bergen-Belsen, dove il mondo e che precedette le persecuzioni documentario The Last Seven Months of
(18) ne La mia
Hannah metterà in pericolo la propria vita naziste, e quello cupo, grigio e disperato migliore amica Anne Frank dell’olandese Willy Lindwer,
per essere d’aiuto ad Anna, stremata dalla del campo di concentramento nel quale Anna Frank con le interviste alle donne imprigionate
fame. A mettere in scena questa storia è la protagonista diventa Hannah, mentre con Anna a Westbork, Auschwitz e Ber-
gen-Belsen, seguito da The Attic – The
Hiding of Anne Frank (1988) di John Er-
man, basato su un libro di un’altra amica di
Arriva su Anne, Miep Gies. Quindi il documentario
premio Oscar Anne Frank Remembered
Netflix l’1 (1995) del britannico Jon Blair, con vo-
ci narranti di Kenneth Branagh e Glenn
febbraio Close, Mi ricordo Anna Frank (2010) di
La mia migliore Alberto Negrin, basato sullo stesso libro
da cui è tratto La mia migliore amica Anna
amica Anna Frank e con la colonna sonora di Ennio
Morricone, Das Tagebuch der Anne Frank
Frank, un nuovo (2016) di Hans Steinbichler, presentato
alla 66esima Berlinale, #AnneFrank. Vite
film sulla storia parallele (2019) di Sabina Fedeli e Anna
della giovane Migotto, dove l’attrice Helen Mirren rileg-
ge le pagine del celebre diario, mentre una
ebrea olandese, ragazza di oggi parte per un viaggio alla
ricerca dei luoghi della memoria ebrai-
raccontata dal ca. Avrebbe dovuto arrivare in questi
punto di vista giorni sugli schermi con Lucky Red,
ma è stato rimandato a causa della nuova
di una delle sue ondata di pandemia, il film di animazione
Where is Anne Frank? di Ari Folman,
migliori amiche, presentato all’ultimo Festival di Cannes,
che vede protagonista Kitty, l’amica im-
Hannah Goslar, maginaria alla quale la ragazza scriveva
sopravvissuta nel suo diario. Risvegliatasi dopo decenni,
Kitty si mette in viaggio per l’Europa alla
ai campi di ricerca di Anna, convinta che sia ancora
viva, scoprendo le evoluzioni del mondo
concentramento di oggi e l’eredità lasciata dalla giovane. ■

62 | CIAK
 Un’immagine del

F
nuovo Non aprite
quella porta, su ilm in prima visione
Netflix a febbraio. direttamente a casa
vostra, titoli dei mesi
scorsi da recuperare con
pochi “clic”, grandi storie
degli ultimi anni e classici del
passato da vedere sul divano
del soggiorno: nel febbraio
della cosiddetta quarta
Antonio Albanese, ondata della pandemia
(57 anni) Paola
Cortellesi (48), da Covid-19, che rende
Claudio Amendola meno semplice andare
(59) e Sonia
Bergamasco (56) in
a godere del cinema in
una scena di Come un sala, sono più che mai le
gatto in tangenziale
- Ritorno a Coccia di
piattaforme streaming ad
morto (2021), assicurare un’alternativa di
disponibile su Sky e valore per gli appassionati.
Now e Amazon Prime
Video. Non solo ribadendo la
ricchezza di un’offerta
di “prime” che ormai,
complice il Coronavirus,
saltano la sala per arrivare
direttamente online, ma
anche consentendo di
recuperare titoli di grande
Owen Wilson (53 richiamo che l’altalena degli
anni) e Salma ultimi mesi tra lockdown,
Hayek (55) in Bliss
(2020), disponibile riaperture, nuove restrizioni
su Amazon Prime ci ha fatto magari perdere.
Video.
Oltre che i nostri film più
amati. Ma come orientarsi,
vista anche la crescita
Olivia Magnani (47 esponenziale dei provider di
anni) e Toni Servillo contenuti streaming? Nelle
(63) ne Le
conseguenze
pagine che seguono, oltre
dell’amore di Paolo all’illustrazione delle novità
Sorrentino,
disponibile su
più significative del mese,
Netflix. vi forniamo una guida tra i
film offerti dalle principali
piattaforme. Buon cinema.

FEBBRAIO CON IL CINEMA

IN STREAMING
FEBBRAIO IN STREAMING

QUELLA PORTA
CHE NON
SICHIUDE
MAI
Uno dei franchise più longevi del cinema
horror torna con un nuovo capitolo.
La sega elettrica di Leatherface funziona
DI ALESSANDRO DE SIMONE

Da sinistra:
Elsie Fisher (18
anni), Sarah
Yarkin (28),
Nell Hudson

ancora. Dal 18 febbraio su Netflix

(31) e Jacob

E
Latimore (25).

fanno nove. Tanti sono i capitoli che com-

porrano dal 18 febbraio 2022 la lunga saga
di The Texas Chainsaw Massacre, in Italia
meglio noto come Non aprite quella porta.
Sono passati quasi cinquant’anni da quando
Tobe Hooper ci fece fare conoscenza con la
famiglia più sanguinaria d’America.
Dal 1974 a oggi ci sono stati sequel, prequel, reboot, con una
manciata di attori che sarebbero poi diventati universalmen-
te famosi che si sono fatti massacrare dalla sega elettrica o
in altre fantasiose guise. Matthew McConaughey, Renée
Zellweger, Jessica Biel, Matt Bomer erano agli inizi delle
loro carriere, non tarpate per fortuna. Chissà se avranno
uguale fortuna i protagonisti di questo nuovo reboot, pro-
gettato inizialmente per l’uscita in sala, ma che alla fine ar-
riverà direttamente su Netflix. L’azione questa volta si svolge
ai giorni nostri, i giovani protagonisti, o vittime sacrifica-
li, come preferite chiamarli, sono Melody (Sarah Yarkin)
e la giovane sorella Lila (Elsie Fisher), che hanno scelto
Harlow, Texas, come sede per un nuovo innovativo business.
Il perché lo sa Dio. Le accompagnano in questo viaggio
gli amici Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson).

64 | CIAK

A sinistra e in alto due immagini iconiche del film.
Quella che doveva essere la gioiosa
inaugurazione di una successiva fase
delle loro vite si trasforma ben presto
in un incubo senza fine. La loro colpa
è naturalmente quella di avere distur-
bato Leatherface, che nonostante l’età
avanzata continua a essere l’inquietan-
te presenza che da tutta la vita infesta
quell’area rurale del Texas. Per fortuna
c’è qualcuno che è deciso a porre fine
una volta per tutte a questa follia: Sally
Hardesty (Olwen Fouéré), l’unica so-
pravvissuta al massacro del 1973.
Visto il successo della formula della
nuova trilogia di Halloween, con il ri-
torno di Laurie Strode nei panni della
cacciatrice e non più della preda, an-
che la saga di Non aprite quella porta
cerca di trovare nuove strade per so-
pravvivere, possibilmente anche a lun-
go. D’altronde come accade per tutti i
franchise horror, tutto dipende dalla
popolarità dell’assassino. Leatherface
non ha mai raggiunto il valore in-
trinseco, inteso proprio dal punto di
vista commerciale, di Michael Myers,
Freddy Krueger o Jason Voorhes
(Venerdì 13, per chi non lo sapesse).
I personaggi di The Texas Chainsaw
Massacre nascono da un’urgenza po-
litica e sociale, quando Tobe Hooper
e Kim Henkel li crearono gli Stati
Uniti erano in un periodo di reces-
sione, stavano affrontando la disfatta
in Vietnam ed era appena scoppiato il
caso Watergate. Faccia di cuoio, l’au-
tostoppista, il cuoco e tutta l’allegra
famiglia erano la risposta sottoprole-
taria alla borghesia WASP. Un’opera
sovversiva, come quasi sempre è l’hor-
ror, soprattutto quello più estremo,
che ebbe un grande successo e che lo
stesso Hooper, nel commento di una
delle edizioni dvd, dichiarò che avreb-
be voluto fosse un film per tutti. Poi gli
è presa un po’ la mano.
Cast di belle speranze. Nell Hudson è
nota soprattutto per la sua partecipa-
zione alla serie Victoria, mentre Elsie
Fisher ha addirittura una nomination
al Golden Globe nel curriculum, come
protagonista dell’ottimo Eight Grade
(ed è anche la voce inglese di Masha e
Orso). Jacob Latimore è uno dei pro-
tagonisti dell’acclamata serie Showtime
The Chi. Ciliegina sulla torta la presenza
di Alice Krige, amatissima dagli appas-
sionati del genere, mentre Olwen Fouéré
la vedremo presto in un ruolo chiave in
The Northman, l’epica avventura vichin-
ga firmata da Robert Eggers.
Dietro la macchina da presa troviamo
David Blue Garcia, al suo secondo
film dopo l’interessante esordio Tejano.
Garcia ha sostituito i fratelli Ryan e
Andy Tohill, il cui lavoro delle pri-
me settimane non aveva soddisfatto la
produzione. ■
I PRECEDENTI:
A spasso nel
tempo con
Leatherface
The Texas Chainsaw Massacre è un film fondamentale
nella storia dell’horror. Di fatto è l’opera che inaugura
lo slasher, anche se i veri riferimenti visivi e culturali
sono ben più classici, dal gore al grand guignol. Costato
poco meno di 150.000 dollari, ne incassò oltre trenta
milioni, ma ciò nonostante ci vollero più di dieci anni
perché arrivasse un sequel. Questo perché la strada
dei numeri due fino all’infinito fu tracciata in seguito
da Halloween e Venerdì 13, Hooper invece aveva fatto
un film politico, e non a caso il seguito, da lui stesso
diretto nel 1986, ha più il sapore di una satira ai limiti
della parodia. Nel 1990 arriva il numero tre, con un
giovane Viggo Mortensen quasi subito spappolato. Il
quarto episodio, dal titolo Texas Chainsaw Massacre:
The Next Generation, è stato probabilmente il più
sfortunato dal punto di vista commerciale, ma vede
protagonisti McCounaghey e Zellweger, oltre a
essere diretto da Kim Henkel. Tra i nove, è quello che
maggiormente meriterebbe una revisione. Il primo vero
reboot è del 2006, con la produzione di Michael Bay
e Jessica Biel protagonista. Diretto da Marcus Nispel,
è un horror di tutto rispetto, e anche il successivo The
Beginning, un prequel, ha i suoi punti di forza. Restano
Texas Chainsaw 3D e Leatherface, una sorta di origin
story che il personaggio prima o poi meritava.
ADS
L’iconico finale
del primo
Non aprite
quella porta.
CIAKMAGAZINE.IT | 65
FEBBRAIO IN STREAMING
ILGIOCODELL’AMOREEDELCASO
Enrico Vanzina firma Tre sorelle, una commedia
romantica su croci e delizie dell’amore, puntando
sulla comicità al femminile. Su Prime Video
Di ALESSANDRA DE LUCA
T
re sorelle assai diverse tra loro e deluse dall’a-
more, un’amica innamorata dell’uomo sbaglia-
to, una bellissima casa sul mare, uno scrittore
rubacuori e troppi equivoci. Sono questi gli
ingredienti della commedia romantica scritta e diretta da
Enrico Vanzina, interpretata da Serena Autieri, Giulia
Bevilacqua, Chiara Francini, Rocío Muñoz Morales,
Enrico Vanzina (72 anni)
Fabio Troiano e disponibile su Prime Video, che ha
collaborato con RTI alla produzione di New International.
Vanzina racconta a Ciak cosa ha scoperto a proposito
Le protagoniste di Tre
della comicità delle donne.
sorelle
Una storia tutta al femminile questa volta,
una novità nella tua filmografia.
Ho un debito di riconoscenza verso le donne,
che mi hanno dato moltissimo, e che nei miei
circa 120 film non erano mai state al centro
di una storia. Ho scritto usando quello che
ho imparato nella vita, in un momento molto
complicato per parlare di donne. Ho messo la
regia da parte concentrandomi sulle mie attrici
delle quali sono entusiasta. Ho capito che si può
fare commedia senza avere necessariamente un
uomo che trascini la comicità. Le donne sono
66 | CIAK
molto spiritose, hanno un umorismo formidabile, come
dimostrano gli americani e francesi. Sto pensando proprio
a un film comico con le donne, una specie di Amici miei
al femminile.
Ogni donna può ritrovare un po’ di se stessa in ciascun
personaggio.
Quando si scrivono delle storie i personaggi devono
essere trasversali. Anche se non ti assomigliano, c’è sem-
pre qualcosa di te in loro. Volevo raccontare in maniera
sincera la forza, le fragilità, i sentimenti e le emozioni di
queste donne. Amo molto la canzone Io con me, cantata
da Annalisa Minetti alla fine del film, scritta da Umberto
Smaila, Silvio Amato e da me, che parla di una donna
delusa dall’amore, ma capace di riconoscere la forza della
vita e la bellezza di star bene con se stessa. Una cosa che
dovremmo imparare a fare tutti.
I personaggi maschili fanno una pessima figura.
Ho proposto il ruolo di Antonio a molti attori impor-
tanti che hanno rifiutato perché lo ritenevano troppo
spregevole. La cosa mi fa fatto saltare dalla sedia perché
i personaggi negativi della commedia all’italiana sono
stati i migliori. Proprio come facevano Risi o Scola, ai
Rocío Muñoz Mora-
les (33 anni), Giulia
Bevilacqua (42) e
Serena Autieri (45) in
Tre sorelle

Fabio Troiano (47 anni) in Tre sorelle
quali mi inchino, li devi stigmatizzare, altrimenti non funzionano.
Non si può essere moralisti, sarà poi il pubblico a valutarli. Antonio
è un intellettuale egocentrico e vanesio, e in un mondo dove le donne
hanno ritrovato coraggio e forza, non gli rimane che fare il maschio,
diventando un cretino totale, un poveraccio.
Fabio Troiano, che lo interpreta, non si è lasciato spaventare dal
ruolo.
Ha capito subito il personaggio e si è fidato di me. Un personaggio
difficile, ma Fabio è molto spiritoso nel suo cinismo, aveva la faccia
giusta e ha tirato fuori quegli atteggiamenti da vigliacco del maschio
italiano.
Come hai lavorato con le attrici che hai scelto?
I personaggi erano già scritti e ho scelto le interpreti giuste per quei
ruoli. Quello dell’Autieri è il personaggio più difficile, una donna
conformista e borghese, ma colpisce quando si toglie la corazza. La
Bevilacqua è un’attrice straordinaria, possiede tutti i registri, è bella,
buffa, malinconica, cattiva. La Francini mi ha dato una grande mano
sui dialoghi mentre la Muñoz Morales è stata la vera scoperta del
film, una scommessa.
La casa al Circeo diventa uno dei personaggi del film.
I miei due punti di riferimento sono stati - e qui non solo mi inchino,
ma striscio - Woody Allen e Pierre de Marivaux, maestro di comme-
dia francese degli equivoci sull’amore. Il film ha un piccolo impianto
teatrale con una serie di avvenimenti concatenati l’uno all’altro, un
marivaudage sur l’amour. Ho deciso di fare il film proprio quando ho
trovato quella casa.
Ti dispiace non arrivare al cinema?
Sono stato tra i primi a lavorare per le piattaforme con Natale a 5
stelle, Sotto il sole di Riccione e Lockdown all’italiana. Sono nato con il
cinema che non ha senso senza il rito della sala, ma andare contro la
tecnologia è sbagliato, a patto di girare ancora i film come se fossero
destinati al grande schermo.
Quanto è difficile fare commedie in tempi di correttezza politica?
Non è possibile scrivere storie accettando le imposizioni del politica-
mente corretto. Bisogna avere l’onestà di prendersi le proprie respon-
sabilità e dire ciò che si vuole a proprio rischio e pericolo, altrimenti
è finita. Io racconto la realtà che vedo, non quella che approvo. n
Il cast di Tre sorelle
Serena Autieri (al centro) con Chiara Francini (42 anni)
e Giulia Bevilacqua in Tre sorelle
VOGLIA DI
RICOMINCIARE
Serena Autieri svela il suo personaggio in
Tre sorelle
Nei panni di Marina è una donna borghese, forte delle proprie
certezze fino a quando scoprirà la verità sul marito. Serena Autieri
è una delle tre sorelle protagoniste della commedia romantica di
Enrico Vanzina, dove ci si interroga sull’amore e altre catastrofi.
L’abbiamo intervistata.
Di cosa ti ha parlato questo personaggio?
Di una grande dolcezza. Oggi dedicarsi completamente alla famiglia
mettendo da parte bisogni e ambizioni è un atto di grande coraggio.
Per certi aspetti ho molto ammirato Marina che lavora per essere
la madre e la moglie perfetta prima che il mondo le crolli addosso
costringendola a ricostruire, a rimettersi in gioco, ripartendo insieme
alla sorella da una casa al Circeo dove le due accolgono una terza
sorella e la massaggiatrice di Marina. Ognuna cerca di proteggere
le fragilità delle altre facendo squadra. E quando le donne fanno
squadra non le ferma nessuno.
Le protagoniste imparano a non lasciarsi definire solo dall’amore
di un uomo.
Dicono “basta con gli uomini!”, ma poi le donne cercano sempre
quell’amore assoluto e totalizzante di cui sono capaci. Forse l’errore
è idealizzare una persona, cercare l’uomo perfetto, come si faceva
da adolescenti.
Che regista è stato Vanzina?
Sono innamorata della sua penna, scrive con grande sapienza. Avevo
girato con Carlo, mai con lui, e ho scoperto un regista con idee molto
precise. Sono riuscita a tirare fuori da Marina molte sfumature.
Si avverte grande complicità tra voi attrici.
Ho lavorato molto con Giulia Bevilacqua, che già conoscevo e con
cui sono molto in sintonia. Era già nato un rapporto di amicizia che
abbiamo fatto crescere sul set. Ma anche con Chiara Francini e Rocío
Muñoz Morales c’era un legame fantastico.
Da chi ti sei lasciata ispirare?
Da alcune donne di vita vera che ho incontrato negli anni. Mi piace
sempre prendere da chi ho conosciuto e che mi ha lasciato dentro
qualcosa.
Ti dispiace che il film non arrivi in sala?
Mi piace che esistano altri tipi di canali e che nella mia carriera
parta un diverso percorso, sulle piattaforme, davvero necessarie in
questo momento.
ADL
CIAKMAGAZINE.IT | 67
PRIMO PIANO
GUIDA ANTI-PANDEMICA
AL CINEMA TASCABILE
Mentre le sale affrontano la
sfida della quarta ondata,
cresce ancora l’offerta di film
sulle piattaforme. Ecco alcuni
suggerimenti di visione, dai
grandi classici alle chicche
cinefile
F
DI ILARIA RAVARINO
ilm che saltano, che scivolano,
che sfuggono alla calendarizza-
zione in un continuo rimando a
quando la situazione sanitaria
sarà migliore. E nel frattempo,
preoccupati, gli appassionati si
chiedono cosa ne sarà del cine-
ma, sfrattato dal suo luogo d’elezione: la sala.
La buona notizia è che, almeno sulle piat-
taforme, i film continuano a presidiare uno
spazio dedicato. Non solo e non soltanto come
original da rincorrere ogni mese, ma anche
nella forma di piccole grandi perle della sto-
ria del cinema, disperse nello scrolling appa-
rentemente infinito di cataloghi SVOD (film
per abbonamento), TVOD (film a noleggio)
e AVOD (film con la pubblicità in mezzo).
Capolavori del passato e sorprese dai festival,
meteore transitate alla velocità della luce in
sala, e ancora comfort film dell’infanzia, pietre
miliari appena restaurate, film di cassetta e
classicissimi da mandare a memoria. In una
parola, il cinema nell’unica versione possibile
al momento: quella tascabile.
EY+
68 | CIAK SSO, SU DISN
PROFONDO RO
PRIME VIDEO
O MACISTE, SU
ZORRO CONTR
NETFLIX & AMAZON
PRIME VIDEO
A fronte dei nuovi titoli in
piattaforma a febbraio (La mia
migliore amica Anne Frank di
Ben Sombogaart e il teen movie
Dalla mia finestra di Marçal
Forés per Netflix; il documen-
tario calcistico Rooney e I Want
You Back di Jason Orley per
Prime Video) le maggiori piat- B, SU SKY
PIG - IL PIANO DI RO
taforme di streaming in Italia
offrono interessanti suggestioni e percorsi al- (occhio al listino ricchissimo: peccato per la
ternativi di visione. pubblicità) lo si trova su Prime Video. Qui
In previsione delle nomination agli Oscar riposano tutti i peplum del celebre Maciste
annunciate l’8 febbraio, per esempio, su Netflix di Mark Forest, attore scomparso lo scorso
si può recuperare quasi tutta la filmografia di gennaio (una chicca tra i film in catalogo: anche
Paolo Sorrentino, da Le conseguenze dell’amo- il crossover del 1963 Zorro contro Maciste di
re a È stata la mano di Dio, con alcuni pezzi Umberto Lenzi, con Alan Steel), poliziotteschi
mancanti: Loro 1 e 2 – letteralmente introva- e spaghetti western (tra i tanti: Sei jellato amico,
bili - e l’esordio L’uomo in più. Si divide tra hai incontrato Sacramento di Giorgio Cristalli-
le piattaforme Matteo Garrone, che offre in ni) con l’eccezione di Sergio Leone. Il maestro
streaming su Netflix Gomorra e Il Racconto del western all’italiana è infatti “disperso” fra
dei Racconti, su NOW e TIMvision Reality, e le piattaforme: Per un pugno di dollari e C’era
su Prime Video Dogman, Primo amore, L’im- una volta in America su RaiPlay e NOW; Per
balsamatore e Pinocchio (stessa scelta per Luca qualche dollaro in più e Giù la testa su Prime
Guadagnino, su Netflix con Chiamami col Video; Il buono il brutto, il cattivo e C’era una
tuo nome e su Prime Video con Suspiria). E se volta il West su NOW.
Prime Video offre in catalogo Ariaferma di Per andare a colpo sicuro non mancano i gran-
Leonardo di Costanzo, uno dei titoli da non di classici del cinema inter-
perdere della scorsa Mostra Internazionale nazionale. Tra i tanti
d’Arte Cinematografica di Venezia, su Netflix Easy Rider di Dennis
è possibile recuperare un’altra perla del recente Hopper, per fuggire
cinema italiano, quel Martin Eden di Pietro anche in quarante-
Marcello con cui Luca Marinelli pre-Diabolik na (Netflix), Cast
Suki Waterhouse
vinse la Coppa Volpi a Venezia nel 2019.(29 Peranni)Away
è la di Robert
chi volesse recuperare il grande cinema italiano Zemeckis
protagonista di per
del passato, Hollywood sul Tevere inclusa,Seance
quel – Piccoli
condividere l’isola-
che non offre la piattaforma gratuita di RaiPlay mento
omicidi tra amiche(Prime Video),
 tutto il meglio di Quentin Tarantino (Netflix)
per un brivido di adrenalina post-lockdown, e
per recuperare il buon umore i Monty Python
di Brian di Nazareth e Il sacro Graal (Netflix) o
lo scorrettissimo Tropic Thunder di Ben Stiller
(Prime Video).
SKY E NOW
Aggregatori per eccellenza dell’offerta cinema-
tografica di Sky, le collezioni in streaming nel
mese di febbraio saranno tre: la prima, fino
all’11 del mese, dedicata agli anni Ottanta
(60 film tra cui Blade Runner di Ridley Scott,
Il principe cerca moglie di John Landis, Cor-
to circuito di John Badham, Tango & Cash di
Andrej Končalovskij e Cobra di George Pan
Cosmatos); la seconda, dal 12 al 25, prevede una
selezione di dieci commedie italiane (anche il
recente Come un gatto in tangenziale – Ritorno
a Coccia di Morto di Riccardo Milani); la ter-
za, dal 26 al 4 marzo, raggruppa i nove film
dedicati a Batman (due di Tim Burton, due di
Joel Schumacher, tre di Christopher Nolan e le
SKY
BATMAN, SU due versioni di Justice League), in previsione
dell’uscita in sala il 3 marzo di The Batman
con Robert Pattinson. Interessanti i titoli in
première, con la possibilità di recuperare i film
dell’estate 2021, dal sequel cartonistico-sportivo
Space Jam: New Legends di Malcolm D. Lee al
fanta-thriller videoludico Monster Hunter di
Paul W.S. Anderson, con un occhio di riguardo
agli italiani, la commedia Benvenuti in casa
Esposito dello scrittore Gianluca Ansanelli e il
debutto al cardiopalma di Alessandro Tonda
con The Shift. Due le perle: lo spiazzante Pig - Il
piano di Rob, con Nicolas Cage cacciatore di
tartufi nelle foreste dell’Oregon, e il biopic Eiffel,
+
DA, SU APPLE TV
WEST AND SO
NETFLIX
EASY RIDER, SU
original Sky di Martin Bourboulon.
DISNEY, APPLE & STARZPLAY
Anche l’arcinoto catalogo Disney + con i suoi
franchise globali – da Marvel a Star Wars, da
Pixar a National Geographic –riserva qualche
sorpresa nelle aree meno esplorate del catalogo.
È qui infatti che è possibile recuperare pratica-
mente tutta la filmografia di Wes Anderson,
da Rushmore a L’isola dei cani (fanno eccezione
Moonrise Kingdom su TIMvision, The French
Dispatch e Fantastic Mr. Fox, solo in noleggio
su Apple, Chili, TIMvision), oltre a quella del
molto poco disneyano Spike Lee, che affida
a Disney He Got Game, La 25° Ora e S.O.S.
Summer of Sam (in streaming anche Chi-Raq
e Malcolm X su Prime Video; BlacKkKlansman,
Inside Man e Lola Darling su Netflix; Miracolo
a Sant’Anna su RaiPlay).
In Italia il catalogo Disney è il meglio assortito
per i film di Gabriele Salvatores, con l’esclusi-
va su Mediterraneo, Puerto Escondido, Turné,
Nirvana, Amnèsia e Denti, oltre ad essere la
piattaforma titolare di alcuni dei titoli più fa-
mosi del maestro dell’horror Dario Argento
(pronto per portare al cinema il suo nuovo
film, Occhiali neri), fra cui Profondo rosso, Il
fantasma dell’opera, Non ho sonno e La sindrome
di Stendhal, oltre a Il cartaio e La terza madre
in condivisione con TIMvision. Ma il regno di
Topolino è anche la casa di Carlo Verdone, qui
in esclusiva con Bianco Rosso e Verdone e Un
sacco bello, e di Paolo Villaggio, in catalogo
con il primo Fantozzi e altri tre film della saga
in esclusiva.
Vastissimo anche il catalogo di Apple TV+, che
spazia dai titoli più premiati degli ultimi anni
(gli Oscar Parasite di Bong Joon-ho, Nomadland
di Chloé Zhao, Tre manifesti a Ebbing, Missouri
di Martin McDonagh) ai grandi classici tra cui
il West Side Story del 1961, diretto da Jerome
Robbins e Robert Wise, da rivedere prima di
godersi al cinema la versione di Steven Spiel-
berg. Sempre Apple soddisfa i palati dei cinefili
con classicissimi come Casablanca di Michael
Curtiz, Quarto potere di Orson Welles, Qual-
cuno volò sul nido del cuculo di MiloŠ Forman
e Velluto Blu di David Lynch. Tra le chicche
nei meandri del listino l’introvabile West and
Soda di Bruno Bozzetto, capolavoro del cinema
d’animazione italiano del 1965, L’uomo dalla
cravatta di cuoio, seconda collaborazione fra
Don Siegel e Clint Eastwood prima di
Callaghan, e I vicini di casa di John
G. Avildsen, ottavo e ultimo film del
geniale John Belushi.
È di Apple TV la migliore selezione per
San Valentino, con l’intramontabile Harry,
ti presento Sally di Rob Reiner e il musical La
La Land di Damien Chazelle (entrambi solo
noleggio), mentre su STARZPLAY - canale
di Apple TV - arrivano in tempo per il gior-
no degli innamorati sia il fanta-sentimentale
Questione di tempo di Richard Curtis, che il
classico anni Novanta Shakespeare in Love di
John Madden.
CIAKMAGAZINE.IT | 69
PRIMO PIANO

O+
ATLES, SU NEX
IN INDIA COI BE

SU TIMVISION
RADIOACTIVE,
TIMVISION & CHILI
Buona anche la collezione di film in esclusiva
di TIMvision, che oltre al docufilm di Luca
Guadagnino Salvatore - Il calzolaio dei sogni,
presentato fuori concorso alla 77ª Mostra del Ci-
nema di Venezia, mette questo mese il cappello
su alcuni nuovi titoli. Fra loro Radioactive di
DERFULL
Marjane Satrapi, biografia della scienziata Marie LIS, SU IWON
SPIRA MIRABI
Curie, interpretata da Rosamund Pike e basata
sull’omonimo romanzo a fumetti di Lauren Re-
dniss: presentato al Festival di Toronto, il film
– che sarebbe dovuto uscire in Italia all’inizio
del 2020 – non ha mai avuto distribuzione in
sala. Gioiranno i fan di Pierce Brosnan, questo
mese in esclusiva su TIMvision con l’avventuroso
The Misfits di Renny Harlin, e quelli di Keanu
Reeves – entrato nel 2022 in una seconda gio-
vinezza cinematografica, con i nuovi capitoli di
Matrix e John Wick – con l’arrivo su piattaforma
della commedia sentimentale Destinazione ma-
trimonio di Victor Levin.
Da non sottovalutare il catalogo di Chili, l’u-
nica piattaforma a offrire – esclusivamente a
noleggio – tutti i film di Nanni Moretti, da Io
sono un autarchico a Tre Piani, con l’esclusiva
su Bianca. I film di Moretti disponibili per lo
ILI
streaming, a tariffa flat, sono solo La messa è BIANCA, SU CH
finita (NOW), Habemus Papam (NOW, TIM-
vision, RaiPlay) e Tre piani (NOW). Su Chili
anche film introvabili altrove, disponibili sia
per il noleggio che per l’acquisto, come I gi-
ganti di Bonifacio Angius, perla dal sapore
tarantiniano dello scorso Festival di Locarno,
e Il mio corpo vi seppellirà, coraggioso we-
stern storico siciliano di Giovanni La Parola,
al secondo lungometraggio dopo l’esordio con
... e se domani.

MUBI e IWONDERFULL
Accreditatasi in breve tempo come la piatta-
forma istituzionale del cinema d’autore, MUBI
propone a febbraio alcune eccellenti novità,
come il documentario sugli allevamenti Cow

70 | CIAK

BI
TASTE, SU MU
di Andrea Arnold, passato nel 2021 al
Festival di Cannes, il magnetico Taste
del vietnamita Le Bao, direttamente dal-
la scorsa Berlinale, e una retrospettiva
sulla regista di Petite Maman, la francese
Céline Sciamma, che includerà anche
il cartone La mia vita da zucchina, di
cui l’artista è sceneggiatrice (e che si
aggiunge alla rassegna su Wong Kar-
wai già in piattaforma dall’anno scorso).
Tanti i film in esclusiva sul catalogo,
fra cui il western di frontiera First Cow
di Kelly Reichardt, il documentario
sul ponte galleggiante sul Lago d’Iseo
Christo - Walking On Water di Andrey
Paounov, e ancora l’esilarante commedia
queer Shiva Baby di Emma Seligman.
Nutrita anche la lista di film italiani in
esclusiva, introvabili altrove, fra cui il
pluripremiato cartone L’arte della fe-
licità di Alessandro Rak (il suo Gatta
Cenerentola è in streaming su NOW e
RaiPlay), i documentari Selfie di Ago-
stino Ferrente e Pino di Walter Fasano,
il bell’esordio del 2012 Salvo di Grassa-
donia e Piazza e ancora Cosimo e Nicole
di Francesco Amato, ambientato durante
il G8 di Genova, e il biografico Gli anni
amari di Andrea Adriatico sulla vita
ribelle di Mario Mieli.
Guarda alla qualità anche il listino di
iWonderfull, che propone a febbraio un
film che spaccò, nel 2016, la Mostra di
Venezia: il mistico-lisergico Spira Mira-
bilis, documentario sull’immortalità (!)
di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti.
Nel bel pacchetto di documentari in
streaming sulla piattaforma meritano
una segnalazione Gunda, viaggio nel-
PLUTO TV la vita quotidiana di un maiale diret-
UCCELLINI, SU
UCCELLACCI E to da Viktor Kossakovsky e prodotto
da Joaquin Phoenix, il film-inchiesta
Collective di Alexander Nanau, sull’in-
cendio di un nightclub a Bucarest, il
discusso Citizenfour di Laura Poitras,
su Edward Snowden e lo scandalo della
NSA, e Spaceship Earth di Matt Wolf,
su un esperimento condotto nel 1991
da otto visionari, per due anni nel de-
serto all’interno di una cupola che ri-
produceva l’ecosistema terrestre. Sulla
piattaforma sarà possibile recuperare
anche il Gran Premio della Giuria alla
Mostra di Venezia nel 2020, il distopico
Nuevo orden di Michel Franco, e l’ac-
clamato Border - Creature di confine di
Ali Abbasi, tratto dal racconto Confine
di John Ajvide Lindqvist.
Pluto TV, NEXO +, INFINITY +
Ultima arrivata tra le piattaforme, Pluto
TV propone per febbraio in esclusiva
una piccola “chicca”, Dog Eat Dog di
Paul Schrader, selezionato come film
di chiusura della Quinzaine des Réalis-
ateurs di Cannes nel 2016, con Nicolas
Cage e Willem Dafoe ex galeotti dalla
vita violenta. Per tutto il mese, inoltre,
il canale dedicherà la programmazione
domenicale ai grandi registi italiani: il
6 e il 13 febbraio Pasolini (Uccellacci e
Uccellini, Edipo Re, Porcile e Medea), il 20
Pupi Avati (Tutti defunti tranne i morti,
Bordella, La mazurka del barone, della
santa e del fico fiorone).
È il terreno ideale per cercare film mu-
sicali – ora che la musica si può solo
ascoltare e non ballare - la piattaforma
Nexo+, che propone a febbraio In In-
dia coi Beatles, documentario di Paul
Saltzman sulla sua esperienza con il
celebre gruppo britannico nell’ashram
di Maharishi Mahesh Yogi, Zappa di
Alex Winter, sulla carriera del musici-
sta di Baltimora, e Whitney di Kevin
MacDonald, sulla “vera” Huston che si
celava dietro all’immagine della diva.
Arriva per una settimana su Infinity+
Pedro Almodóvar, con l’ultimo Madres
paralelas (pochi i film di Almodóvar in
streaming: Légami! su Pluto TV, Dolor
y gloria su Netflix e Infinity+, Carne
tremula su Prime Video), e il violentis-
simo horror Malignant, slasher dell’au-
straliano James Wan, il “papà” di Saw
- l’Enigmista. E mentre in sala si stac-
cano i biglietti per il nuovo Scream di
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, su
Infinity+ entrano a catalogo dall’inizio
di febbraio i primi due film della saga,
diretti da Wes Craven, Scream e Scream
2. Sulla piattaforma infine anche tanti
italiani cult - tra cui una collezione de-
dicata a Lina Wertmüller - tutti dispo-
nibili in versione restaurata (I laureati
di Leonardo Pieraccioni, L’Allenatore
nel pallone di Sergio Martino, 7 chili in
7 giorni di Luca Verdone). ■
CIAKMAGAZINE.IT | 71
CIAK PER IL FEBBRAIO DI INFINITY+ PER TUTTI I
GUSTI, DA ALMODÓVAR A SPACE JAM
Grandi sorprese sulla piattaforma, fra le quali Madres paralelas,
il prequel de I Soprano e l’ultimo horror del regista di Saw
DI CLAUDIA GIGANTE
J
anis, una fotografa affermata
di mezza età che ha il volto di
Penélope Cruz, attende con gioia
una bambina. Ana, la rivelazione Mi-
lena Smit, è invece un’adolescente
tormentata e insicura, vittima di una
violenza. Sono due donne diverse,
due mondi lontani. Eppure hanno in
comune più di una cosa: entrambe so-
no single, non avevano programmato
la gravidanza e si trovano nella stessa
stanza d’ospedale prima di partorire.
Le poche parole che scambiano creano
un legame che poi il destino contribuirà
a rinsaldare. Con Madres paralelas,
la grande première di Infinity+ per
il mese di febbraio (disponibile sulla
piattaforma dal 4 al 10), Pedro
Almodóvar regala un melodramma
dalle tinte pastello e dai sentimenti
contrastanti. E torna, dopo il biografico
Dolor y gloria, solo apparentemente ai
temi già indagati in pellicole come Tut-
to su mia madre e Volver, tra maternità
e femminilità a confronto, lutti da ela-
borare e la presenza di Penélope Cruz
(Coppa Volpi a Venezia, dove il
film è stato presentato lo scorso anno
fra gli applausi) come protagonista. In
realtà la pellicola è anche e soprattutto
una riflessione spiazzante e politica sul
rapporto con la memoria, il passato e
le sue ferite, la Storia.
Ma le sorprese, a febbraio su
Infinity+, non finiscono qui. E
da un grande nome del cinema si
passa a una delle serie più note, un
vero e proprio cult. Che in questo
caso ha offerto lo spunto per un film
prequel. I molti santi del New Jersey,
in originale The Many Saints of
Newark (disponibile come première
dal 18 al 24 febbraio) anticipa
infatti I Soprano e racconta l’ascesa
al potere di Tony Soprano, boss
della mafia italoamericana
del New Jersey. Scritto da
David Chase, il papà
della serie originale,
insieme a Lawrence
Konner, il film è diretto
da Alan Taylor, regista
di molti episodi di successi
come Lost, Game of
Thrones e de I Soprano.
LeBron James (37 anni) in
Space Jam: New Legends.
Nel cast troviamo Michael
Gandolfini, negli stessi panni del
padre James Gandolfini, interprete
di Tony Soprano e deceduto nel
2013 per un infarto proprio mentre
si trovava in Italia.
E a proposito di grandi successi,
su Infinity+ è disponibile (dall’11
al 17 febbraio) anche Space
Jam: New Legends (in originale
Space Jam: A New Legacy) di
Malcolm D. Lee, una sorta di
sequel del film uscito nel 1996 con
il grande Michael Jordan. Questa
volta il protagonista è LeBron
James, insieme ad altre stelle come
Milena Smit
(25 anni) e
Penélope
Cruz (47) in
Madres
paralelas.
Anthony
Davis, mentre
tra i doppiatori
italiani ci
sono Fedez,
Carlton
Myers,
Cecilia
Zandalasini
Una scena de e Gianluca
I molti santi del Gazzoli. La
New Jersey. storia? Non
vogliamo
anticipare
troppo ma la stella dei Los Angeles
Lakers è intrappolata insieme al figlio
in un mondo digitale controllato da una
malvagia Intelligenza artificiale. Per
tornare a casa sani e salvi dovranno
giocare una partita contro un team
particolarmente forte e creato dall’IA.
Infine, per gli amanti dell’horror,
Infinity+ offre (dal 25 febbraio al
3 marzo) Malignant, il tanto atteso
ritorno all’horror del regista di Saw,
Insidious e The Conjuring, James
Wan, che ha dichiarato: «Volevo fare
qualcosa di originale e di genere,
diverso dagli altri miei lavori, ma
sempre nello spirito degli horror-
thriller con cui sono cresciuto».
La protagonista, stavolta, è
una giovane donna incinta
(Annabelle Wallis, vista ne
La mummia) paralizzata dalle
visioni scioccanti di orribili
omicidi. Il suo tormento peggiora
quando scoprirà che questi
sogni a occhi aperti sono delle
terrificanti realtà. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 72
 A D E I F E S T I V A L
I L CINEM
A LONDRA
LARIPARTENZA È NEL SEGNO
DELCINEMAITALIANO
Da Venezia a Londra: alla rassegna dei migliori
film dell’anno, la produzione del nostro Paese
è in primo piano nel Regno Unito post Brexit
e Covid. Ne abbiamo parlato con la direttrice
dell’Istituto Italiano di Cultura
L
DI ALESSANDRO DE SIMONE
ONDRA - C’è tanto ci-
nema italiano nel Regno
Unito. Dopo la presenza
in concorso al BFI Lon-
don Film Festival di È
stata la mano di Dio e
Il buco, questi due film
già acclamati e premiati a Venezia sono
approdati nuovamente a Londra nell’am-
bito di una nuova iniziativa fortemente
voluta dall’Istituto Italiano di Cultura
e dal suo direttore, Katia Pizzi. From
Venice to London ha per la prima volta
portato nella capitale britannica, nello
scorso novembre, una selezione della
produzione italiana presente in Laguna.
Sette film, tra cui una speciale proiezio-
ne di The Lost Daughter, film che unisce
il talento tutto britannico dell’interpre-
tazione di Olivia Colman con la prosa
di Elena Ferrante. Ma anche l’occasione
per far conoscere il talento di Silvia
Brunelli, vincitrice di Biennale College
con La santa piccola, e per mostrare
altri tre film importanti come Ariaferma
di Leonardo di Costanzo, Qui rido io di
Mario Martone e La ragazza ha volato
di Wilma Labate. Una bella iniziativa che
ha avuto un riscontro di pubblico im-
portante. «La serata inaugurale ha fatto
registrare il tutto esaurito», ci ha detto
il direttore Pizzi, «per il film di Paolo
Sorrentino c’erano 250 persone in sala,
nonostante le limitazioni imposte dal Co-
vid. È stato un successo per un’idea nata
l’estate scorsa, quindi abbiamo veramente
lavorato con rapidità a questo progetto,
ma credo che la ripartenza debba partire
proprio da un settore chiave come il ci-
nema, sull’emozione di sedersi nella sala
buia e lasciarsi avvolgere da immagini
Una scena del
film La santa
piccola, di
Silvia Brunelli
incredibili. Ci sto scommettendo e come
Istituto siamo impegnati sul cinema su
diversi fronti. Tutti conoscono la Mostra
del Cinema di Venezia, è una delle ras-
segne più importanti del mondo, se non
la più importante. I riscontri, anche se
solo con sette film, tutte gemme, sono
stati estremamente positivi».
Nonostante la Brexit e la pandemia, a
Londra si contano ancora 300.000 re-
sidenti italiani, che quest’anno potran-
no tornare a riaffollare la sala Lumière
dell’Istituto Francese di Cultura per
Cinema Made in Italy, la tradizionale
vetrina del nostro cinema a Londra.
Date e programma non sono stati
ancora annunciati al momento di
andare in stampa, ma abbiamo avu-
to conferma che la rassegna si farà.
«Un’altra partnership a cui teniamo
molto, quella con Filmitalia, Cinecittà e
Istituto Luce, per questo appuntamento
che l’anno scorso si è svolto solo online e
che quest’anno tornerà in presenza. Ma
non solo, stiamo progettando altre colla- E non solo, perché a Londra c’è anche
borazioni e iniziative. Come con lo Shef- CinemaItalia UK, associazione che da
field DocFest, con cui stiamo lavorando Katia Pizzi, anni porta in città i nostri film e i no-
a una partnership per una retrospettiva direttore stri talent per delle proiezioni speciali.
dedicata a Cecilia Mangini, la grande dell’Istituto Insomma, la nostra produzione è viva
Italiano
documentarista italiana. Un altro festival di Cultura e viaggia per il mondo, grazie al lavoro
con cui abbiamo intrecciato rapporti è il a Londra di promozione di Filmitalia e Cinecittà.
UK Jewish Film Festival, che nelle sue Ultimo esempio la Mostra de Cinema
ultime edizioni ha presentato una copia Italià de Barcelona, che dal 10 al 15
restaurata de Il giardino dei Finzi Con- dicembre scorso ha portato ben 15 film
tini di Vittorio De Sica e Non odiare, il all’attenzione del pubblico della città
film di Mauro Mancini con protagoni- catalana, con titoli provenienti dal fe-
sta Alessandro Gassmann. E poi ci sono stival di Venezia come America Latina,
le realtà che curano il cinema italiano ma anche A Chiara di Jonas Carpigna-
lontano da Londra. C’è una rassegna a no, Re Granchio, della coppia Rigo de
Birmingham, il Marcello Film Festival, Righi-Zoppis e Marx può aspettare di
e l’Italian Film Festival a Cardiff». Marco Bellocchio. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 73
 IL CINEMA SECONDO ME

«È STATOUN FILM A
A pochi giorni dal via del suo
terzo, consecutivo Festival
di Sanremo da conduttore e

CAMBIARE LA MIA VITA»

direttore artistico, Amadeus
racconta in esclusiva a Ciak
passioni, gusti e retroscena del
suo rapporto con il cinema.
In una sequenza di soprese

Una celebre scena

de La febbre del
sabato sera (1976)

N
DI TIZIANA LEONE
on è un conduttore.
È il conduttore. Il Fe-
stival di Sanremo, So-
liti Ignoti, la Lotteria
Italia, la festa di Ca-
podanno, Affari tuoi,
Arena Suzuki, tutto
questo solo nell’ultimo anno televisivo.
Da tre anni Amadeus è “votato” al santo
che protegge l’Italia delle canzoni dal palco
dell’Ariston, i suoi tre Festival di Sanremo,
vissuti a cento all’ora da direttore artistico,
hanno inevitabilmente portato i sogni della
pandemia, schivata per poco nel febbraio
2020, vissuta in pieno nel marzo 2021 e
tornata a dettar legge in questa edizione,
in scena dal 1 al 5 febbraio. Se fosse un

Una scena di
Mission: Impossible
- Fallout

74 | CIAK

film si chiamerebbe Mission: Impossi-
ble. «Forse sì – sorride Amadeus – per
ciò che è capitato in queste ultime due
edizioni, Mission Impossibile è il titolo
che mi viene subito in mente. Forse il più
adatto per descrivere una missione diffi-
cile da realizzare. Lo scorso anno nessuno
avrebbe immaginato ciò che è successo:
non c’era il pubblico! Sanremo era deserta,
eppure è rimasta un’edizione memorabile.
È come quando con il calcio si disputa una
grande partita, un conto è giocarsela in una
serata normale, un altro è se grandina, lo
stadio è vuoto e la squadra è dimezzata
per infortunio. Vincere una partita così fa
la vera differenza, è la partita della vita,
che ricorderai per sempre. Il Festival dello
scorso anno è stato così, la gente per strada
mi parla più di quello, che del primo, che
pure fu un trionfo».
Sanremo è solo l’ultima tappa: riavvolgen-
do il nastro della vita di Amedeo Umberto
Rita Sebastiani, in arte Amadeus, nato a
Ravenna il 4 settembre 1962, non è nem-
meno da Claudio Cecchetto, che lo volle
a Radio Deejay, dove tutto ebbe inizio, che
bisogna partire. Bisogna tornare indietro
fino al 1977, quando l’allora quindicenne
Amedeo rimase folgorato sulla strada della
Febbre del sabato sera, il film che gli ha
cambiato la vita. Ma non per dire. Letteral-
mente. Il suo racconto a Ciak, d’altronde,
non lascia dubbi. «Avevo 15 anni – ricorda
– ero un ragazzo timido, riservato, a tratti
impacciato. Passavo le ore da solo in came-
retta ad allenarmi a fare il deejay, finché
una sera andai in un cinema del centro a
Verona, dove vivevo, a vedere La febbre
del sabato sera. All’epoca si sapeva poco
sul ballo, il film era stato anche piuttosto
massacrato dalla critica, andai con un paio
di amici e rimasi folgorato, in primis dalla
musica, la più bella colonna sonora di tutti
i tempi. Era un film molto semplice, forse
basico, ma quando l’ho visto ho realizzato
che avrei voluto essere come John Travolta:
quando era al centro della pista aveva le
attenzioni di tutti. Ho avuto uno scatto
psicologico, non volevo più restare chiuso
nella mia stanza, ma volevo stare al centro
della mia pista».
Quindi John Travolta ti ha cambiato
la vita?
Sì, al punto che sono tornato a vedere il
film otto volte nel giro di un mese, cono-
scevo a memoria i passi e le battute. Mi ha
aiutato, alle feste mettevo la musica e mi
accorgevo che quella mia timidezza spari-
va: bastava stare dietro un mixer o in una
sala da ballo. Di lì a poco mi chiamarono
per un provino a una radio di Verona.
Era il ’77, poi è partito tutto. La febbre del
sabato sera è il film che sicuramente mi
ha cambiato la vita. Ancora oggi, quando
mi capita di rivederlo mi emoziona e mi
Amadeus (59
anni) con
Fiorello (61) sul
palco del Festival
di Sanremo
Amadeus con
Fiorello e Albertino
riporta a quegli anni, è come se guardassi Amadeus nei suoi
una fotografia che risale a 45 anni fa. primi passi da disc
jockey radiofonico
La magia del cinema è anche questa,
ovvero “cristallizzare” certe emozioni.
È così, il cinema deve emozionare, poi
ognuno sceglie il modo per farsi emo-
zionare, se con West Side Story o con
Superman.
Tu che genere preferisci?
Il mio rapporto con il cinema è simile a
quello che ho con la musica, molto pop.
Ho sempre preferito i film che mi diver-
tono o mi emozionano, i classici film di
azione che fanno scattare l’adrenalina o
le commedie che fanno ridere, non so-
no mai andato al cinema per guardare
qualcosa che mi potesse intristire, anche
perché il grande schermo amplifica tutto,
a differenza della tv, dove se vuoi cambi
canale o metti in pausa. Io voglio andare
al cinema e uscire con il sorriso.
I tuoi genitori ti portavano al cinema
da bambino?
Poco, andavo di solito nei cinema par-
rocchiali del mio quartiere, dove davano
sempre i film di Bud Spencer e Terence
Hill. Delle sale cinematografiche ho un
ricordo preciso: la cappa di fumo. All’e-
poca si poteva fumare, io ho sempre
detestato il fumo, ricordo perfettamente
la nebbia che si respirava e nessuno si
preoccupava. Se penso al periodo che
stiamo vivendo, la fantascienza è la no-
stra, non quella.
IL CINEMA SECONDO ME

Amadeus con
Claudio Cecchetto
(69 anni)

Ti piacciono i film di fantascienza? l’immagine che hai sul palco, nella vita
Non è un genere che amo particolar- privata è diversa.
mente, non sono mai stato fan di Guerre
stellari, anche se ho amato moltissimo Immagino che sia una corazza necessa-
Ritorno al futuro, un film geniale, as- ria per gestire l’adrenalina di un palco
solutamente avanti. Ma preferisco i film come l’Ariston di Sanremo, con mezza
storici come Il gladiatore. Mi affascina Italia pronta a guardare e giudicare.
più il passato che il futuro. Ognuno di noi sceglie il suo modo di
stare su un palco quando ha i rifletto-
Cambiamo ancora genere: i supereroi ri puntati addosso. Io indosso sempre
ti piacciono? giacche eccentriche, piene di lustrini,
Moltissimo e ho sempre amato guardarli l’esatto opposto di come vesto nella vita,
con mio figlio Josè. Da piccolo leggevo i con jeans, camicia bianca e maglione
fumetti, mi piaceva Capitan America, i blu. Nella quotidianità meno mi si nota
miei preferiti erano I fantastici quattro, e meglio è, sul palco invece vado a fare
amavo meno L’Uomo Ragno, Superman lo show, di cui le paillettes fanno parte.
e Batman. Mi piacciono i super poteri È il mio abito da super eroe, quello che
particolari, non quelli basati sulla forza magari si indossa per darsi maggiore
fisica. Prendi i Fantastici 4: la Torcia sicurezza.
Umana, La Cosa, Mister Fantastic e La
Donna Invisibile. Sono quattro super Ti hanno mai proposto di recitare?
poteri pazzeschi. Ho fatto due camei nella mia vita. Uno
nel film Laura non c’è con le musiche
Quale sceglieresti? di Nek, nel 1998, dove mi sono diver-
Vorrei essere “L’Uomo Invisibile”, risol- tito molto perché interpretavo un me-
verei la metà dei miei problemi sapendo dico, mi tinsero i capelli di nero, ero
cosa può accadere senza esserci. E poi completamente trasformato. L’altro nel
vuoi mettere il gusto di apparire e sparire film di Carlo Vanzina Il pranzo della
a comando? domenica, in cui interpretavo me stes-
so, perché Rocco Papaleo veniva nello
La passione per questo genere di film studio dell’Eredità.
si trasmette di padre in figlio?
Immagino di sì, perché quando i figli Quale ruolo immagineresti per te al
sono piccoli tendi a regalargli i costumi cinema?
di Carnevale, oltre a portarli al cinema. Mi piacerebbe fare la parte del cattivo,
Sono personaggi intramontabili, che mi attira l’idea della trasformazione,
appassionano le diverse generazioni e diventare un personaggio misterioso
resterà sempre così, è un’industria fan- non da commedia, ma da thriller.
tastica, capace di creare film pazzeschi,
al passo con i tempi. Oltre al fatto che i Chiudiamo in leggerezza: andavi al
supereroi incarnano valori fondamen- cinema per provarci con le ragazze?
tali, come l’onestà, la protezione dei più Ovvio che sì. Il cinema all’epoca era un
deboli, combattere il nemico cattivo. Se luogo assolutamente perfetto per pen-
vogliamo farne un’indagine psicologica, sare di “rimorchiare”. Io usavo la tattica
direi che ci rappresentano un po’ tutti, del far scegliere il film alle ragazze, così
perché a molti nella vita capita di indos- non mi dovevo esporre. Una volta seduti
sare un costume. A me per primo. Non cominciava l’ansia, se prenderle la mano,
voglio dire di essere un supereroe, per metterle il braccio intorno alla spalla: il
carità, ma nel mio caso, quando salgo cinema come le discoteche, in cui negli
su un palco, indosso un costume molto anni ’70 si ballavano anche i lenti, erano
diverso rispetto a quello che porto nella i luoghi ideali per tentare un approccio
vita privata. Un po’ come Clark Kent: anche per noi timidi. ■

76 | CIAK
 SPOILER!
DI ANTONIO
DIPOLLINA
L’AMICA GENIALE E L’EMPORIO
DELLA RAI
Viaggio nel mondo delle fiction del Servizio pubblico, colonna dell’offerta di
Raiuno e tra le quali qualcosa sta cambiando. Anche grazie alla concorrenza
delle piattaforme streaming

M
a di Amica geniale
ce n’è una soltanto?
Dipende, ma forse
sì. La fiction Rai,
lo sappiamo, è una
sorta di grande emporio. Strapie-
no di prodotti di ogni tipo, non
serve un algoritmo nemmeno di
quelli piccoli. Esistono notoria-
mente una decina almeno di for-
mule per costruire una fiction de-
gna dalla Rai. E vengono utilizzate
tutte, a ritmo continuo, sapendo
ormai che sbagliarle – e significa
solo e soltanto andare sotto al 15
per cento di share, parlando di
Raiuno – è quasi impossibile. Il
pubblico ci sta, entra nell’emporio
prima di andare in qualsiasi altro
negozio, ormai si fida, al massimo
rimpiange di non aver trovato il
suo pezzo preferito come successo
varie volte in passato, ma entra. E Gaia Girace (18
compra. Molti spettatori, è l’im- anni) e Margherita
pressione, se anche decidono che la nuova fiction appena ini- Mazzucco (18) in
ziata gli sembra una mazzata sulle ginocchia stanno comunque una scena de
L’Amica geniale. La
lì, nel dubbio: il giorno dopo verrà fuori che l’hanno vista a terza stagione della
milioni e quindi l’errore è loro, dei primi, con ogni evidenza. serie Rai tratta dai
L’Amica geniale è – stando alla precedente prima stagione – il romanzi della
Koh-I-Noor: il diamante più grosso e lucente perché non si misteriosa scrittrice
trovava nessuno scontento nemmeno a pagarlo. Gran pubblico, Elena Ferrante
grande storia, grande romanzo alle spalle, anche un minimo prenderà il via su
Raiuno il 6 febbraio,
di mistero, l’invidia di tutti gli altri. Impeccabile. Montalbano diretta da Daniele
fa più pubblico, anzi faceva? Ok, ma nemmeno tantissimo. E Luchetti. A sinistra
comunque quelli che fin dall’inizio pensano che Zingaretti Vanessa Scalera
non somiglia al Commissario vergato da Camilleri sulla carta (44 anni) nel ruolo
non li convincerai mai. E comunque ormai era diventata una di Imma Tataranni,
macchina produttiva che andava troppo in automatico etc etc. la serie di Raiuno
tratta dai romanzi di
L’Amica geniale, salvo controprove immediate, non corre alcun ri- serata”. Poi si va a scoprire che la concorrenza Mariolina Venezia.
schio del genere. In qualche modo ai superstiti ancora in circolazione non aveva nemmeno gli occhi per piangere, ma
ricorderà i grandissimi teleromanzi della tv in bianco e nero, tratti da nessuno ci fa caso.
opere letterarie di prim’ordine. E quindi la domanda diventa: ma la E quindi che emporio sia: con le provvidenziali – e
Rai, e in questo senso RaiFiction, deve cercare altre Amiche geniali spesso micidiali – miniserie in pochi episodi, con le
in circolazione e puntare su quello? Oppure? serie più lunghe, con quelle alla terza o quarta stagione, con il giallo-
In zona Rai questa non è considerata una domanda. Se ci si può per- noir prevalente però leggero (Montalbano docet), con volti noti o da
mettere una licenza poetica, questa è una “pippa” (pardon). L’imponente imporre, con corsie di ospedali come se piovesse.
macchina produttiva – quando si dice che la Rai è la prima industria Dopodiché è vero: ce la passiamo meglio rispetto a qualche anno fa.
culturale del paese ci si riferisce alle fiction, mi sa – deve rifornire prima Per forza di cose e soprattutto per il pungolo incessante che arriva dal
di tutto l’emporio. Deve affollare le prime serate di Raiuno (e qualcuna confronto con le piattaforme streaming, alla fine il prodotto comples-
su Raidue: ma che peccato che per problemi di costo-rendimento non sivamente migliora per forza di cose. Parliamo di media, di proposte
si riesca ancora a creare un filone B, più ganzo, che possa alimentare un po’ sbucate dal nulla e che si rivelano miracolose (un esempio su
stabilmente Raidue e attirare anche altro pubblico). Deve mascherare tutte: Imma Tataranni), di spinta complessiva, di monopolio o quasi
il più possibile la carenza di serate di calcio o di grande intrattenimen- per quanto riguarda la tv in chiaro. La fiction in Rai è sempre più un
to, deve fare palinsesto e far urlare ogni giorno o quasi al miracolo dovere: farla crescere come piacere, un passo per volta, è una sorta di
di ascolti e far esplodere la fantastica frase: “La fiction x ha vinto la missione possibile, tutt’ora in corso. Men at work, Stay tuned. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 77
David Thewlis (58 anni)
e Olivia Colman (47) in
Landscapers.
QUELLA COPPIA INSOSPETTABILE
Landscapers – Un crimine quasi perfetto, ispirato a una storia vera, riporta Olivia Colman nel
mondo delle serie. Disponibile su Sky e Now
L
andscapers – Un crimine quasi perfetto
racconta la storia di Susan e Christopher Edwards
che ha fatto scalpore nell’Inghilterra di fine anni
’90: coppia inglese di mezza età all’apparenza ordinaria e
innamoratissima, finì al centro di un’indagine per omicidio
e infine giudicata responsabilie dell’uccisione dei genitori
di lei e dell’occultamento dei loro cadaveri (nonché del
furto di una cospicua somma di denaro dal conto corrente
dei defunti). I due finirono sotto indagine dopo 15 anni di
vita a piede libero in Francia, a causa dell’improvviso
ritrovamento dei cadaveri dei due anziani. Da un giorno
all’altro la sognatrice Susan, appassionata di cinema al
punto da immaginarsi protagonista di svariati film, dai
L’ORA DELLE
PRODUZIONI
ITALIANE
C
ome anticipato nelle
prime pagine del
giornale, sul fronte
delle serie tv febbraio
sarà un mese ricchissimo di
prodotti di richiamo, con molti
arrivi da Hollywood. Qui interessa
sottolineare l‘apporto che anche
la produzione nazionale sta dando
allo sviluppo del settore. Sono
almeno quattro i titoli italiani
al debutto che potrebbero farsi
notare anche al di fuori del nostro
Paese grazie alla loro qualità e alla
presenza su piattaforme visibili
anche al di là dei confini nazionali
o commercializzabili all’estero:
Innanzitutto la nuova stagione
dell’Amica geniale, penultimo atto
western ai grandi classici romantici fino ai noir dell’età d’oro di una serie che ha riportato la Rai
di Hollywood, e il suo Chris si ritrovano a fare i conti con la
polizia e col loro passato. Landscapers racconta quella a brillare sui mercati internazionali.
storia, affidandosi a Olivia Colman e David Thewlis, in E poi anche Christian, Fedeltà
una coproduzione Sky e HBO. La serie è disponibile su Sky e l’anticonvenzionale Bangla,
On Demand e Now. Creata e scritta da Ed Sinclair e diretta tratta dall’omonimo film di grande
e co-sceneggiata da Will Sharpe, Landscapers ha tra i successo del 2019. Qualcosa si
protagonisti anche Kate O’Flynn  (Bridget Jones’s muove, insomma, nel solco
Baby), Dipo Ola (We Hunt Together), Samuel tracciato anni fa da Gomorra – La
Anderson (The History Boys),David Hayman(Il bambino
con il pigiama a righe), Felicity Montagu  (I’m Alan serie e The Young Pope. E fa piacere
Partridge) e Daniel Rigby (Eric and Ernie, Flowers). vedere come tra le protagoniste
Lor. Mar. di questa internazionalizzazione
delle nostre storie ci sia anche la
Rai.
lor. mar.

Homines, nihil agendo,
agere consuescunt male
DANIELE LUCHETTI,
«VI RACCONTO LA MIA AMICA GENIALE »
Il regista Daniele
Luchetti (61 anni)
Il regista de Il portaborse e Lacci, subentrato a Saverio Costanzo, anticipa a
Ciak i contenuti del terzo capitolo della serie di Raiuno tratta dai romanzi
della misteriosa Elena Ferrante, al via il 6 febbraio
DI TIZIANA LEONE
«A
vrei voluto dirigerla da
sempre, da quando è
uscito il primo roman-
LE FOTO SONO DI NOME FOTOGRAFO zo di Elena Ferrante.
Mi sono proposto molte
Gaia Girace e Giovanni Buselli volte, sperando di esser preso, e quindi per me è
(27 anni) in un‘immagine della
serie
stato un onore ricevere il testimone da Saverio
Costanzo e provare a dire la mia». Trasuda
entusiasmo Daniele Luchetti, regista di lun-
go corso, cui L’amica geniale ha regalato una
sorta di secondo battesimo, che vedrà la luce
da domenica 6 febbraio su Raiuno. Il terzo
libro della quadrilogia della Ferrante, Storia di
chi fugge e di chi resta, è stato adattato per il
piccolo schermo da Elena Ferrante, Francesco
Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo,
oltre che dallo stesso Luchetti. «Siamo partiti
da quelle che io chiamavo le Sacre Scritture –
racconta a Ciak Luchetti – Un mondo bellissimo
che chi ha letto il libro vuole ritrovare. Ma anche
chi ha visto la serie deve ritrovare il sapore delle
stagioni precedenti, per questo sono entrato in
modo molto cauto, cercando di fare quello che
credo di saper fare: narrare, stando addosso ai
personaggi». E sono ancora Lila (Gaia Girace) e
Lenù (Margherita Mazzucco), le protagoniste
di questa terza stagione della serie in otto epi-
sodi, prodotta da Lorenzo Mieli per Fremantle,
The Apartment e Wildside e da Domenico
Procacci per Fandango, in collaborazione con
Rai Fiction e con HBO Entertainment. Elena
e Lila sono diventate donne, Lila lavora come
Da sinistra: Gaia Girace
(18 anni) e Margherita
Mazzucco (18) ne L‘ami-
ca geniale - Storia di chi
fugge e di chi resta
operaia in condizioni durissime; Elena è andata
via dal rione e ha pubblicato un romanzo di
successo che le ha aperto le porte di un mondo
benestante e colto. Ora navigano nel grande
mare aperto degli anni Settanta, in un’Italia
divisa dalle lotte di classe, tra scioperi e ten-
sioni, Elena alle prese con un matrimonio in
cui si sente costretta, Lila con le difficoltà del
duro lavoro in fabbrica, sempre unite da un
legame fortissimo e ambivalente. «Non sono
più due ragazze, ma due donne adulte - sot-
tolinea Luchetti – Ho deciso di confermare le
due attrici e di farle diventare adulte in scena,
senza artifizi di trucco o rughe finte, in modo
che potesse sembrare credibile che Lila avesse un
figlio di undici anni e Lenù due bambini piccoli.
All’epoca i genitori erano poco più che ventenni,
a differenza di oggi dove sono sempre di più i
papà di figli piccoli con i capelli bianchi».
Ha ritrovato le donne della sua famiglia in
Lila e Lenù?
Sì, ho ritrovato le donne della mia giovinezza,
mia madre, le mie zie, persone che hanno cerca-
to la loro autonomia: conosco lo sguardo di chi
non ha studiato, come può essere rancoroso e
tormentato, come quello di chi ha studiato e ha
difficoltà a trovare la sua strada. Ho cercato di
raccontare al cast le mie storie personali, molte
comparse erano giovanissime, non sapevano
nemmeno come fosse stato il ’68.
CIAKMAGAZINE.IT | 79
LE SERIE DI FEBBRAIO
Dietro a Lila e Lenù c’è l’Italia tormentata
degli anni ’70, che Paese ha voluto raccontare?
Ho raccontato la rivoluzione dell’epoca dal
punto di vista epico domestico. Credo sia una
delle chiavi che rende grande il libro, ovvero
che da un punto di vista ristretto si riesce ad
afferrare la storia e i personaggi che agiscono
al suo interno. La storia è di per sé poco rassi-
curante, come lo sono i suoi protagonisti, non
è una serie buonista, anzi, ha a che fare con la
crudeltà dei sentimenti. Lila nasconde misteri,
con le durezze che emergono volta per volta,
ma anche la morbidezza di Lenù si trasformerà
in durezza. Francesco Serpico (24 anni) e
Matteo Cecchi (30) ne L‘amica
geniale - Storia di chi fugge di

LA SFIDA
Cosa ha messo di personale nel racconto?
chi resta
Innanzitutto mia figlia di sei anni che interpreta
la figlia di Elena, le ho chiesto di essere naturale,
di vivere sul set la stessa esperienza di quando a

DI GAIA
casa le è capitato di vedere i genitori litigare. E
poi ho portato “pezzi” della mia vita: il disordine
domestico, le case scarne, il pranzo e la cena,
il colore delle lenzuola. Per non parlare della

E MARGHERITA
figura femminile di quegli anni che scalpitava
per trovare una posizione dignitosa nel mondo
maschilista dell’epoca.

Ha lasciato più libertà di azione agli attori,

un po’ come succedeva sui set dei grandi film
degli anni ’70. Nel terzo capitolo dell’Amica
Ho voluto riprendere le relazioni all’opera,
mentre accadevano, cercando qualcosa tra le geniale, Girace e Mazzucco
righe del copione, senza reinventare nulla, ma sono state chiamate a
lasciando scorrere la vita davanti alla macchina
da presa. Ho pensato ai film del passato, quando interpretare di nuovo Lila e
gli attori erano al centro di tutto, non è un caso Lenù, nonostante siano ormai
che negli anni ’60 e ’70 siano emerse le grandi
star del cinema, cui veniva data la possibilità molto più giovani dei loro
di interpretare scene madri importanti come personaggi: «Non eravamo
abbandoni, tradimenti, morti. sicure di potercela fare»

N
Le piacerebbe dirigere anche il capitolo finale
della tetralogia? on pensavano di tornare ancora,
Non dipende solo da me, l’ultimo capitolo è con i loro 18 anni, a interpretare
un’altra storia ancora. Ora sto preparando il Lila e Lenù, che ormai nella storia
nuovo film, ma per L’amica geniale c’è sempre di anni ne hanno 30. E invece il re-
posto. n gista, Daniele Luchetti, ha dato a Gaia Girace
e Margherita Mazzucco la possibilità di essere,
Gaia Girace in un‘immagi-
per la terza volta, le due protagoniste dell’Amica
ne della serie geniale che torna con il terzo capitolo, Storia di
chi fugge e di chi resta, da domenica 6 febbraio
su Raiuno. «Sono stata molto contenta – confes-
sa Gaia Girace – anche perché credo sia stata
l’ultima volta, dubito che ci potremo essere anche
nella quarta stagione. È stata una sorpresa per
tutti, fino all’ultimo non sapevamo nulla, poi
Luchetti ci ha detto che se eravamo riuscite a
interpretare Lila e Lenù a 23 anni, saremmo state
in grado anche di farlo anche adesso che ne hanno
30. Eravamo talmente calate nel personaggio da
sembrare credibili». «Non ero sicura di potercela
fare – ribatte Margherita Mazzucco - La di-
fferenza di età e di esperienze era troppa, però

Margherita Mazzucco e Anna Rita Vitolo (46 anni)

in una scena della serie

80 | CIAK
 Gaia Girace
in un mo-
mento della
serie.
Francesco Serpico e Mar-
gherita Mazzucco in una
scena de L‘amica geniale Margherita Mazzucco e
- Storia di chi fugge e di Bruno Orlando (26 an-
chi resta ni) nelle nuove puntate

mi hanno rassicurato: il look, il trucco, gli abiti

fanno tantissimo e poi le famiglie negli anni ’70
erano molto giovani. Personalmente ho lavorato
molto sul modo di parlare, sul tono della voce che
doveva essere più basso e fermo. Anche il modo
di muoversi è stato diverso».
Gaia e Margherita avevano appena tredici anni
quando per la prima volta si sono affacciate
nel mondo dell’Amica geniale, prima che si
trasformasse in un successo planetario e cam-
biasse definitivamente la loro vita: il pubblico
le ha viste crescere e loro sono cresciute con i
loro alter ego. «È un cambiamento visibilissimo
– confessa Margherita – sono cresciuta, sono
maturata, mi fa strano riguardarmi quando ero
piccola, la prima stagione è stata tosta, perché
abbiamo dovuto conciliare la nostra vita con
questo lavoro che ci prendeva 24 ore al giorno.
Al secondo anno abbiamo imparato a gestire le
due cose, il terzo anno tutto è andato benissimo».
«Avevo 13 anni ai primi provini – aggiunge Ga-
ia - Ripenso ai sacrifici che ho fatto per arrivare
dove sono adesso. Credo che quest’ultima sia stata
la stagione più bella da girare, ero consapevole
del personaggio, mi veniva più naturale, ho avuto
la libertà di osare di più». Lila e Lenù cambie-
ranno moltissimo, non sono più ragazzine, ma
donne adulte con famiglie e figli da crescere, Margherita – senza avere tempo per sé stessa. fabbrica fregandosene dei giudizi», aggiunge
alle prese con le difficoltà di una vita che non fa Ogni tanto riesce a ritagliarsi momenti per lei, Gaia. E se Margherita invidia a Lenù «la sua
loro sconti. «Lila deve crescere un figlio da sola decide di portare le figlie alle manifestazioni determinazione», Gaia di Lila vorrebbe «il co-
– racconta Gaia - è distrutta per le condizioni femministe, capisce come gestire la sua vita». Pur raggio di fregarsene completamente. Io invece,
in cui lavora e per le molestie che anni prima calate nell’Italia degli anni ’70, le due amiche da persona insicura, penso sempre al giudizio
non avrebbe mai accettato, lo fa per mantenere sono donne moderne, capaci di portare avanti degli altri». Difficile che tornino insieme nella
il figlio, la sua unica ragione di vita, diventa valori oggi più che mai attuali. «Elena è una quarta stagione, anche se le strade di Gaia e
amorevole, dolce, fa tenerezza. È sempre stata donna molto moderna, si interessa alla questione Margherita si sono già divise. «Siamo come Ele-
la cattiva, ma la ritroveremo molto cambiata». femminista, legge libri, va alle manifestazioni», na e Lila, siamo state molto affiatate i primi due
Anche Elena, alle prese con un matrimonio che sottolinea Margherita. «Lila è sempre stata una anni, poi ci siamo divise come i nostri personaggi
non sopporta, appare molto diversa. «In questa ragazza all’avanguardia, ha avuto il coraggio di – conclude Margherita - Non abbiamo voluto
stagione vive molti momenti di crisi, dovuti al separarsi dal marito quando non era consentito, forzare questo rapporto tra noi, ma lasciarlo
fatto di sentirsi chiusa in un matrimonio in cui si ha abbandonato il suo rione, ha usato i soldi per così com’era e forse ha giovato anche alla serie».
sente schiava del marito e delle figlie – sottolinea aiutare gli amici, è passata da un negozio a una Tiz. Leo.

CIAKMAGAZINE.IT | 81
LE SERIE DI FEBBRAIO
Julia Garner (27 anni)
in Inventing Anna
LA DONNA CHE TRUFFÒ NEW YORK,
DALLA CREATRICE DI GREY’S ANATOMY
Dopo Bridgerton, Shonda Rhimes, autrice e produttrice di alcune
delle più popolari serie tv, porta su Netflix Inventing Anna, storia
vera di Anna Delvay, finta ereditiera nell’alta società newyorchese
DI TIZIANA LEONE
I
nstancabile Shonda. Dopo le crinoline e i
pizzi di Bridgerton, la regina della serialità
a stelle e strisce si tuffa nei soldi e nei party
della New York del 2019 con Inventing
Anna, disponibile su Netflix dall’11 febbraio.
Nessun nome di fantasia, la Anna del titolo è
Anna Delvay, la donna che dal 2013 al 2017 ha
messo sotto scacco mezza New York, una finta
ereditiera rivelatasi poi la più grande truffatrice
degli ultimi tempi. Dietro alla Delvay in realtà
si nasconde la tedesca Anna Sorokin, arrestata
per aver lasciato una serie di conti mai pagati
tra hotel di lusso, banche, ristoranti, negozi e
persino amici, per un valore di circa 200mila
dollari. Giudicata colpevole di tentato furto
aggravato, furto di secondo grado e furto di
servizi, con una condanna da 4 a 12 anni di
prigione statale, una multa di 24.000 dollari e
l’obbligo di pagare un risarcimento di circa 199
mila dollari, è stata rilasciata nello scorso feb-
braio, passata sotto la custodia dell’Immigration
and Customs Enforcement e di qui detenuta
in una prigione della contea del New Jersey in
attesa di espulsione in Germania.
A ispirare Shonda Rhimes è stato un articolo,
pubblicato sul New York Magazine da Jessica
Pressler dal titolo How Anna Delvey Tricked
New York’s Party People, i cui diritti sono
82 | CIAK
stati acquisiti dalla sua casa di produzione, la
Shondaland, nata in seguito all’accordo con
Netflix, dopo il suo abbandono del canale ABC
che ancora oggi trasmette Grey’s Anatomy,
sua storica “creatura”. A dare il volto a Anna
è Julia Garner, già interprete di Ozark e The
Americans, mentre Anna Chlumsky è Vivian,
la giornalista determinata a scoprire chi sia la
donna prima del processo, dando una risposta
alle tante domande rimaste in sospeso nella
gran parte della Grande Mela. Tra le due si
instaurerà un rapporto forte e controverso, di
amore e odio, una relazione strettissima che
le renderà dipendenti l’una dall’altra: Anna
serve a Vivian per salvare la propria carriera,
ma Vivian serve a Anna per pulirsi la coscien-
za di fronte all’opinione pubblica che vuole
crocifiggerla. Del cast della serie fanno parte
anche Katie Lowes nel ruolo di Rachel, una
follower disposta a tutto, e Laverne Cox in
quello di Kacy Duke, una manager risucchia-
ta, suo malgrado, nelle truffe ordite da Anna.
Una storia perfetta per Shonda, pane per i suoi
denti, sempre affilati. «Non sarò mai soddisfat-
ta di nulla – ha dichiarato la sceneggiatrice
alla stampa americana - perché francamente,
se fossi soddisfatta di qualcosa, probabilmente
dovrei andare in pensione. Netflix è stato un
Julia Garner e
Anna Chlumsky
(41 anni)
in Inventing Anna
Shonda Rhimes
(52 anni)
posto davvero felice per me, dal punto di vista
creativo, mi sento molto realizzata come non mi
sentivo da molto tempo». Dopo l’Annalise Kea-
ting de Le regole del delitto perfetto, avvocato
di successo con troppi scheletri nell’armadio,
Shonda punta sull’ennesima figura femminile di
potere, ancora una volta in bilico sulla sua follia
e spinta da un ego più forte di qualsiasi senso
di giustizia. D’altronde è lei stessa a incarnare le
donne che racconta, figura rivoluzionaria del
piccolo schermo, capace di scegliere donne e
persone di colore per interpretare i dottori, di
dare valore al mondo LGBTQ, di raccontare la
sessualità femminile slegandola dai soliti tabù.
«Sembra arrogante dirlo – ha ammesso – Ma
abbiamo cambiato i volti che si vedevano in tele-
visione». Con Inventing Anna la Rhimes fa un
ulteriore passo in avanti, offrendo al pubblico
due figure femminili contrapposte, antitetiche
eppure complementari, ma soprattutto ispirate
a donne reali, le cui sorti sono ancora in bilico
nelle aule di giustizia americane.  n
 Roselyn Sanchez e
Kiara Barnes in Fantasy Island

IL RITORNO
Fain e Gene Levitt, sottolineano che le storie
sono, oltre che coinvolgenti, anche rassicuranti,
Kiara Barnes (26 anni) in Fan- pur mantenendo quell’aura di mistero sull’isola

DELL’ISOLA
tasy Island che ha sempre caratterizzato il soggetto. Come
l’originale, Fantasy Island si svolge in un resort
Roselyn Sanchez (48 anni) in Fantasy Island
di lusso su un’isola tropicale rigogliosa circon-
data da acque cristalline. Qui ogni fantasia
richiesta dagli ospiti viene soddisfatta, anche

DEI DESIDERI
40 anni dopo torna Fantasy Island,
sequel del celebre Fantasilandia
degli anni ’70 e ’80. La creatrice a
Ciak: «Più attuale e meno cupa»
DI VANIA AMITRANO
se non mancano le sorprese. Ogni episodio
racconta storie emotivamente significative con
sviluppi volutamente provocatori. I personaggi
giungono sull’isola dei sogni con desideri e
conflitti irrisolti, ma ripartono sempre tras-
formati da magiche esperienze. Protagoniste
della serie questa volta sono due donne: Ro-
selyn Sanchez, nei panni di Elena Roarke,
discendente del misterioso ed enigmatico Mr.
Roarke, e Kiara Barnes, nel ruolo di Ruby
Akuda, assistente di Elena investita dall’isola
stessa di un ruolo di fondamentale supporto.
«Elena Roarke – racconta Sanchez a Ciak - è
una donna complicata: dice di essere un tipo

È
solitario e prende il suo lavoro seriamente. Sa di
stata una delle serie cult a cavallo tra avere un’enorme responsabilità rispetto alla sorte
gli anni ’70 e ’80: Fantasilandia era dei suoi ospiti, ma ha dovuto rinunciare alla sua
amata dal pubblico al pari di Love Boat vita privata e desidererebbe ancora avere una
e La signora in giallo. Ora Fox Enter- vita normale. Una donna in costante conflitto».
tainment ha deciso di realizzarne un remake Barnes spiega che Fantasy Island è più moderna
dal sapore più attuale e ancora più esotico, e attuale della serie originale. E aggiunge: «In
Fantasy Island, in onda dal 24 gennaio su Sky questa versione ci si potrà immergere più a fondo
e Now. Nei 154 episodi delle 7 stagioni della in ogni personaggio e conoscerlo meglio. È più
serie originale si susseguirono celebrità come divertente e avvincente». La serie in 11 episodi è
Michelle Pfeiffer, Peter Graves, Leslie Nielsen, stata già rinnovata per una seconda stagione. ■
Joan Collins, Geena Davis e molte altre. Le
loro storie si svolgevano sotto l’occhio vigile
dell’epico Ricardo Montalban, protagonista
dell’intera storia nei panni del signor Roarke,
misterioso sorvegliante dell’isola dai poteri
soprannaturali. Al suo fianco, ad accogliere nel
lussuoso resort gli ospiti desiderosi di vedere
realizzati i propri desideri e le proprie fantasie
più nascoste, c’era il simpatico Tattoo, Hervé
Villechaize.
Dopo quasi 40anni dall’ultimo episodio, Fan-
tasy Island torna ma senza quella vena di os-
curità che aveva in parte caratterizzato la serie
originale e l’omonimo film horror del 2020 di
Jeff Wadlow. Le creatrici, Elizabeth Craft, Sarah

Ancora Sanchez e Barnes in Fantasy Island

CIAKMAGAZINE.IT | 83
LE SERIE DI FEBBRAIO
UMA THURMAN,
MANAGER
DATHRILLER
L’attrice è protagonista di
Suspicion, su Apple TV+ dal
4 febbraio nel ruolo di una
enigmatica executive
alle prese con il rapimento
del figlio: «E dire che per i
figli ho sacrificato la carriera»
DI TIZIANA LEONE
M
adre amorevo-
le o manager
spietata? Un
quesito che
resterà irri-
solto fino alla
fine, in gra-
do di tenere il pubblico sospeso in un
thriller al cardiopalma, sublimato dallo
sguardo ingannevole e imperturbabile
della sua protagonista, Uma Thurman.
Suspicion, in arrivo su Apple TV+ il 4
febbraio con i primi due episodi, seguiti
da un nuovo episodio settimanale, ogni
venerdì, unisce tensione e inganno, so-
spetti e fughe rocambolesche, attraverso
una trama che parte da un improvviso e
inatteso rapimento, quello del figlio di
un’importante donna d’affari americana
(interpretata dalla Thurman), portato via
da un hotel di New York. I sospetti cado-
no subito su quattro cittadini britannici,
persone apparentemente comuni, che si
trovavano nello stesso hotel la notte del
sequestro: improvvisamente al centro
di una corsa transatlantica per sfuggire
alle forze combinate dell’Agenzia nazio-
nale anticrimine e dell’FBI, ai quattro
diventa evidente che per dimostrare la
propria innocenza, non ci si possa fi-
dare di tutti. Chi c’è veramente dietro il
misterioso rapimento e chi è soltanto col-
pevole di trovarsi nel posto sbagliato al
momento sbagliato? Ma soprattutto la
mamma del ragazzino è davvero così
84 | CIAK
innocente come si professa? «Amo mio
Uma Thurman
figlio», dichiara davanti alle telecamere
che la cercano e la seguono. «E lo rivoglio
indietro». Ma appena le telecamere si
spengono, la donna, lunghi capelli bion-
di, occhi di ghiaccio, sguardo profondo
cambia versione. «Nessuno mi compra
come madre. Prima di tutto sarò sempre
un amministratore delegato». Impossi-
bile decifrare quali segreti si annidino
nell’animo di questa donna del mistero,
tenuta in scacco da qualcuno che le chie-
de di rivelare la verità al mondo intero, in
cambio del figlio. Oltre a Uma Thurman,
il cast di Suspicion comprende volti no-
ti delle serie Usa, come Kunal Nayyar
(The Big Bang Theory), Noah Emmerich
(The Americans), Georgina Campbell
(Black Mirror), Elizabeth Henstridge
(Agents of SHIELD), Tom Rhys-Harries
(White Lines), Elyes Gabel (Scorpion) e
Angel Coulby (Dancing on the Edge).
Con il candidato al BAFTA Award Rob
Williams (per L’uomo nell’alto castello)
come showrunner e produttore esecutivo,
Suspicion è basata sulla pluripremiata
(51 anni) in
serie israeliana False Flag, andata in onda
Suspicion per due stagioni e trasmessa in Italia su
Fox dal 2017. Ma mentre nella serie origi-
nale al centro dell’intrigo internazionale
c’era il rapimento di un ministro iraniano
ad opera del Mossad, nella serie di Apple
TV tutto ruota intorno a un’unica figu-
ra femminile, capace con il suo carisma
di stravolgere i canoni stereotipati delle
madri costrette a conciliare lavoro e fa-
miglia, incarnata alla perfezione dalla
Thurman. Eppure nella sua vita privata
l’attrice è esattamente l’opposto. «Per
i miei tre figli ho sacrificato gran parte
della mia carriera», ha ammesso la musa
ispiratrice di Quentin Tarantino, che ha
sempre preferito il cinema alla serialità,
nonostante negli ultimi anni si sia lasciata
attrarre da interessanti ruoli televisivi.
È stata nel cast del dramma sopranna-
turale di Netflix Chambers, nella serie
Una scena Imposters e nella miniserie della NBC
della serie The Slap. Sua figlia più grande, Maya, ha
ereditato la passione per la recitazione,
Tarantino l’ha voluta in C’era una vol-
ta… a Hollywood. «Avrei preferito che
scegliesse una carriera meno stressante»,
ha confessato la Thurman, preoccupata
non solo dai ritmi del cinema, ma anche
dalle difficoltà che implica una vita sotto
la costante luce dei riflettori. «Vogliamo
tutti proteggere i nostri figli, no?». Forse
non aveva ancora fatto i conti con la sua
protagonista di Suspicion. n

A VOLTE LE FAMIGLIE
CRIMINALI RITORNANO
Su Netflix la quarta stagione dell’acclamata serie crime
Ozark. Protagonista sempre Jason Bateman: che però,
causa Covid, ha dovuto rinunciare alla regia
I
DI OSCAR COSULICH
l 21 gennaio la famiglia Byrde è tor-
nata in scena su Netflix nella quarta
ed ultima stagione dell’avvincente
Ozark, strepitosa serie noir avviata il
21 luglio 2017 che, dopo tre stagioni
di dieci episodi ciascuna, si conclude
ora con quattordici puntate, divise in
due parti di sette episodi l’una.
Quanto la serie fosse attesa lo testimoniano i
suoi riconoscimenti, visto che finora Ozark
ha già ottenuto 32 nomination ai Primetime
Emmy Award, di cui due per la miglior serie
drammatica, con il protagonista Jason Bate-
man che ha vinto quello per la miglior regia di
una serie drammatica nel 2019 e Julia Garner
che si è aggiudicata per due volte consecutive
il premio come miglior attrice non protagoni-
sta in una serie drammatica nel 2019 e 2020
(Bateman ha anche ricevuto due nomination
ai Golden Globe come miglior attore in una
serie drammatica).
Per chi non sapesse di cosa parla Ozark basti
qui ricordare che la prima stagione si era aperta
presentandoci la famiglia Byrde: il matrimo-
nio tra Martin (Bateman) e Wendy (Laura
Linney), genitori di Charlotte (Sofia Hublitz)
e Jonah (Skylar Gaertner), non è uno dei più
felici, ma la coppia deve mettere da parte i
problemi sentimentali per affrontare urgenze
ben più impellenti. L’apparentemente grigio
Martin è infatti un abilissimo contabile di Chi-
cago che ricicla denaro sporco per un cartello
messicano della droga, ma quando le cose si
complicano Marty si trasferisce in fretta e furia
Una scena
di Ozark
ne è anche il produttore esecutivo e tradizio-
nalmente aveva sempre diretto i primi due
episodi delle stagioni precedenti, questa volta
ha dovuto rinunciare alla regia. Una scelta
dolorosa, ma necessaria, perché, ha spiegato,
«come al solito, stavo per dirigere i primi due
episodi, ma esaminando i protocolli, le linee
guida, tutte le complicazioni legate al Covid, il
mio lato di produttore mi ha fatto pensare che
non sarebbe stata una scelta responsabile per un
attore fare anche il regista, visto che dovevamo
mettere in sicurezza il nostro perimetro. Perdere
un attore per un lungo periodo sarebbe stato
dannoso perché se uno di noi si fosse ammalato,
saremmo dovuti andare tutti a casa per settima-
ne. Se invece fosse toccato a un membro della
t l i, i dogli l i di
m nq p
s p ll l
f h ci, d ci l
b ll l e; d g
s ef d lla ricerca
d lle l ll i di p d
s hi d g d
n b ll gen
del regista». ■
con la famiglia nella comunità di villeggiatura
estiva di Osage Beach, sul Lago degli Ozarks
nel Missouri, dove mette in piedi la più grande
operazione di riciclaggio della regione per
conto dei Navarros.
Nelle trenta puntate che hanno preceduto la
quarta stagione è successo di tutto: personaggi
chiave sono stati eliminati senza pietà, si sono
create inaspettate alleanze e nuovi conflitti,
ma i Byrde hanno saputo rinsaldare il loro
rapporto e far fronte comune a incredibili
rischi, inimmaginabili quando vivevano la
loro esistenza nel tran tran di Chicago. Chi
ha già visto tutte le puntate precedenti è
ora in pieno binge watching dell’ultima
stagione, per gli altri basti sapere che
la terza stagione si era chiusa con un
sorprendente colpo di pistola, destinato
a inaugurare il nuovo capitolo della
saga. Che, tra i suoi effetti collaterali,
ha aumentato il flusso turistico ne-
gli Ozark e ha spinto un ristoratore
di Lake Ozark ad aprire il Marty
Byrde’s, ristorante tematico dove si
servono piatti e bevande ispirate alla
serie, come le Ruth’s Smoked Wings,
o la Darlene’s Killer Lemonade, che
si spera non sia letale come quella
preparata dalla terribile Darlene, Jason Bateman
interpretata da Lisa Emery. (53 anni) e Laura
Le riprese della quarta stagione so- Linney (57) in
no state inevitabilmente influenzate Ozark
dalla pandemia e Jason Bateman
che, oltre ad esserne il protagonista,
CIAKMAGAZINE.IT | 85
LE SERIE DI FEBBRAIO
Alan Ritchson (39 anni) in
Reacher
«SFIORO IL METRO E 90,
L'attore in una scena della serie
DICEVANO CHE ERO TROPPO BASSO»
Alan Ritchson racconta a Ciak il modo curioso in cui è stato
scelto per portare sullo schermo Reacher, il personaggio dei
romanzi di Lee Child, nella serie al via il 4 febbraio su Pri-
me Video: «Voglio esserlo per sempre»
DI OSCAR COSULICH
«I
n realtà all’inizio non avevo avuto
il ruolo, perché sono alto solo 1,88
e non 1,95 come il personaggio im-
Un altro momento della serie Reacher
maginato da Lee Child, oltre al fatto
che peso 106 chili e non 113. Sapevo che erano
molto specifici sulle caratteristiche fisiche neces-
sarie per interpretare Reacher, perché dopo Tom
Cruise, per quanto fosse eccezionale nel ruolo,
molti fan avevano notato come lui non ne avesse
la fisicità e questa volta volevano che fosse por-
tato fedelmente sullo schermo», Alan Ritchson
(già Aquaman nella serie Smalville e Hawk in
Titans) racconta così a Ciak il primo provino
cui si è sottoposto per questo iconico ruolo:
«L’ho fatto sapendo che poi avrebbero trovato
qualcuno come Dwayne Johnson che è davve-
ro gigantesco, ma per me era comunque bello
averci provato. Poi però è successo qualcosa nel
gruppo del casting, così hanno ricominciato da
zero. Anche se ero già stato scartato, come tutti
quelli che avevano fatto il provino in precedenza,
86 | CIAK
hanno deciso di rivedere qualcuno e io ero uno di
loro, così mi hanno fatto tornare, ho riprovato e
questa volta ha funzionato». Così dal 4 febbraio
su Amazon Prime Video potremo godere della
performance di questo attore che, riuscendo a
superare la gabbia della sua imponente fisicità,
ha offerto un’interpretazione ricca di sotti-
gliezze emotive. La prima stagione, divisa in
otto puntate, è integralmente dedicata a Killing
Floor (1997, pubblicato in Italia nel 2000 da
Longanesi, col titolo Zona Pericolosa), il primo
della serie di romanzi che raccontano le vicende
di questo ex militare in congedo. Prodotta da
Amazon Studios, Skydance Television e Pa-
ramount Television Studios, la serie è scritta
da Nick Santora (Prison Break) che ne è anche
produttore esecutivo e showrunner. Gli altri
produttori esecutivi sono lo stesso Lee Child
con Christopher McQuarrie, Don Granger,
Scott Sullivan, Marcy Ross, David Ellison e
Dana Goldberg.
All’inizio della prima puntata vediamo Jack
Reacher vagare nel Nord America senza una
meta precisa: è su un pullman di linea che lo
porta dalla Florida a Margrave, in Georgia, dove
si ferma in un bar per mangiare ed è arrestato
per omicidio. Durante la breve quanto ingiusta
detenzione scopre rapidamente che quell’appa-
rentemente idilliaca cittadina è una sentina di
corruzione e decide di scoperchiarne i misfatti
usando al meglio le proprie capacità deduttive
e la sua impressionante forza fisica.
«Sicuramente era importante mostrare il cervello
e le dimensioni di Jack – sottolinea Ritchson -
ma c’era un’altra sua caratteristica che era molto
importante per me».

Quale?
Durante le riunioni preparatorie prima delle
riprese continuavo a domandare se stavamo
rendendo lo show abbastanza divertente. Leg-
gendo il libro c’è così tanto umorismo che ti
può venire da ridere, anche se spesso quello
di Child è un umorismo nero. Poi ci sono quei
lunghi silenzi in cui dovevo immaginare nella
mia mente come recitare: ho dovuto lavora-
re molto sulle sue espressioni e i suoi silenzi.
Volevo davvero essere sicuro che gli stessimo
rendendo giustizia ed ero solo preoccupato
che tutto diventasse troppo serio, o spaventoso,
perdendo parte della leggerezza che troviamo
nel romanzo.
Al di là della vostra diversa fisicità, per pre-
Tom Cruise (59 anni) nel film Jack Reacher - La prova decisiva di Christopher McQuarrie (2012)
pararsi alla parte è andato anche a rivedere
l’interpretazione di Reacher offerta da Tom
Cruise?
No, non volevo davvero essere condizionato
dalle sue scelte e dalla sua prospettiva sul per-
sonaggio. Voglio dire, se dai ad attori diversi
lo stesso materiale originale, questo può essere
recitato in modi molto diversi e io non volevo
prendere nulla da Tom. Se ti misuri con un’ico-
na del suo livello, sarebbe poi difficile ignorare
le scelte che lui ha fatto, quindi ho solo scelto
di attenermi strettamente al romanzo.
L’intera prima stagione è dedicata a un solo
romanzo di Reacher e al momento Lee Child
ne ha già scritti altri 26. Lei ha firmato per
una sola stagione, o intende proseguire?
So che molti avrebbero firmato per una sola
stagione per poi chiedere un aumento miliar-
dario prima di proseguire nel ruolo, ma per me
non è stato così. Ho firmato per molte stagioni
e sono felice di essere stato ingaggiato per molte
stagioni, tanto che spero di farne anche di più di
quante già ne prevede il mio contratto. Voglio
portare sullo schermo tutti i libri di Reacher
che la vita e il tempo mi permetteranno, a costo
di provare a interpretarlo anche quando avrò
87 anni! ■

SE SI RIUSCISSE A
DIVIDERE IN DUE
LE NOSTRE VITE
Ben Stiller torna alla regia con Scissione, dal 18
febbraio su Apple Tv+, fondendo fantascienza e thriller
in una storia che ci riguarda. Con Adam Scott, John
Turturro e Patricia Arquette
DI TIZIANA LEONE

S
eparare la memoria professionale da
quella personale: l’ufficio da una parte,
la casa dall’altra, il capo e la moglie,
i colleghi e i figli, senza possibilità di
interconnessione, divise categoricamente in
base al luogo in cui ci si trova. Una comodità,
per alcuni. Una follia, per altri. Comunque la si
veda, Scissione, su Apple Tv+ dal 18 febbraio, è
la serie fantascientifica che racconta di un par-
ticolare esperimento a cui vengono sottoposti i
dipendenti di una celebre industria americana.
Creata da Dan Erickson, è diretta e prodotta
da Ben Stiller, con John Tuturro, Patricia
Arquette e Adam Scott. Un cast d’eccezione
per i nove episodi, due dei quali disponibili
da subito, seguiti da uno nuovo a settimana,
ogni venerdì. Il thriller è incentrato sulla vita
di Mark Scout (Adam Scott), alla guida di un
team di lavoro della Lumon Industries, i cui
dipendenti sono stati sottoposti a una procedu-
ra di separazione che divide chirurgicamente i
loro ricordi professionali da quelli personali, un
audace esperimento di equilibrio tra lavoro e
vita privata messo però in discussione quando
Mark si ritroverà al centro di un mistero da
svelare. La sempre più complicata ricerca di
equilibrio tra professione e vita privata, tra i
temi della nostra attualità, si fonde nella serie
Adam Scott (48 anni) in
Scissione
alla fantascienza e a un tema caro al cinema: gli
esperimenti sulla mente umana, creando un mix
che sfocia nel thriller. La serie è uno dei pochi
progetti televisivi che vede Ben Stiller nel ruolo
di regista, tornato dietro la macchina da presa
dopo il successo di Escape at Dannemora, la
serie con Benicio Del Toro, Paul Dano e Pa-
tricia Arquette, incentrata sulla serrata caccia
a due evasi. Più abituata al piccolo schermo, la
Arquette torna alla serialità dopo The Act, con
cui ha vinto un Golden Globe, e Medium che
le ha regalato un Emmy.

CIAKMAGAZINE.IT | 87
LE SERIE DI FEBBRAIO
QUANDO UNO SCAGNOZZO
DI BORGATA FA I MIRACOLI
Edoardo Pesce è il protagonista di Christian, la serie al via
su Sky e Now ambientata nella periferia degradata di Roma:
«Un personaggio estremo, come piace a me»
DI TIZIANA LEONE
U
n delinquente della periferia romana, ma con le stimmate, è il profano che si sposa
con il sacro in quei quartieri ai margini della Capitale dove la vita ha meno valore.
Christian, dal 28 gennaio su Sky e NOW, è la serie tra supernatural e crime dra-
ma con il vincitore del David di Donatello Edoardo Pesce nel ruolo dello scagnozzo
di un boss a cui compaiono all’improvviso le stimmate, il suo viatico verso i miracoli. Diretti
da Stefano Lodovichi e Roberto Saku Cinardi, creati da Valerio Cilio, Roberto Saku Cinardi
ed Enrico Audenino, i sei episodi sono firmati da Valerio Cilio, Enrico Audenino, Renato
Sannio e Patrizia Dellea. «Christian è un uomo che vive ai margini- ha raccontato Pesce - si
scoprirà perché ha le stimmate e perché acquisisce questa sorta di potere. Le cose gli succedono,
non è neanche un arrivista, è solo una persona semplice, senza troppe velleità, un bel personaggio
da interpretare, ricco di sfumature».
In un quartiere desolato della periferia romana,
Christian si guadagna da vivere facendo l’unica
cosa che sa fare: picchiare. Lo fa per il boss
locale, Lino (Giordano De Plano), una sorta
di fratello maggiore perché cresciuto con la
stessa donna, Italia (Lina Sastri), che soffre
di Alzheimer e di cui si occupa Christian. Un
giorno all’uomo iniziano a far male le mani e
a sanguinare: sono delle stimmate e quando
attraverso di esse salva miracolosamente da
un’overdose la tossica del quartiere, Rachele
(Silvia D’Amico), rendendosi conto di poter
curare la gente, attira l’attenzione di Matteo
(Claudio Santamaria), un postulatore del
Vaticano, in cerca di qualcuno con veri poteri
taumaturgici. «Mi fanno tenerezza i personaggi
estremi, mi ci affeziono, cerco di immaginarmi
Un momento del- una loro debolezza, la fragilità, così posso partire
la serie Christian da lì», ha ammesso l’attore, che prima di questo
ruolo nella serie prodotta da Sky e Lucky Red, è
stato Simoncino in Dogman, il marito violento
in Fortunata, un componente della Banda di
Romanzo criminale — La serie e Giovanni
Brusca ne Il cacciatore. Girata nella periferia
Lina Sastri (68 romana, tra il Serpentone del Nuovo Corviale
anni) e Vigne Nuove, la serie, le cui riprese sono
partite nel novembre scorso, raccoglie l’eredità
lasciata da Il Miracolo in cui Niccolò Amma-
88 | CIAK
Silvia D‘Amico (35 anni) e Edoardo
Pesce (42) in una scena di Christian
Claudio
Santamaria
(47 anni) in
Christian
niti ha raccontato la storia della Madonna che
piangeva lacrime di sangue, durata una sola
stagione. Questo moderno padre Pio, a cui la
povera gente chiede miracoli, chiamato a fare
il bene più per interesse economico che per
spirito religioso, racchiude in sé anche tutta la
violenza di un Jeeg Robot costretto dalla strada
a scendere sempre a patti con la sua inevitabile
natura. Ma a ispirare gli autori è stata la graphic
novel Stigmate di Claudio Piersanti e Loren-
zo Mattotti, una parabola sulla spiritualità e
sul tormento dell’uomo moderno che nella
serialità lascia anche spazio a brevi momenti
di ironia. «Non credo che nessuno nasca cattivo:
a livello artistico è interessante scoprire i motivi
che portano una persona a diventare socialmente
negativa», ha sottolineato Pesce, appassionato
di musica, nato imitatore, passato dal sogno
di fare il conduttore e infine approdato alla
recitazione spinto al liceo da un’amica. «La
recitazione è un mondo dove tutto è permesso»,
ha confessato. Presto sarà al cinema con …
altrimenti ci arrabbiamo!, un omaggio al ce-
lebre film con Bud Spencer e Terence Hill con
accanto Alessandro Roja e Christina De Sica.
«Non è un remake – ha chiarito Pesce – ma un
film con nuove tecnologie e coreografie di scene
di scazzottate aggiornate». ■

BANGLA DIVENTA UNA SERIE TV
DI CLAUDIA GIAMPAOLO
L
o avevamo lasciato confuso e fidan-
zato, intrappolato in un limbo multi-
culturale tra modernità e tradizione,
eccitazione e castità. Esattamente da lì
ripartono le avventure del giovane protagonista
di Bangla, l’acclamata commedia del 2019 che
dal 13 febbraio torna in versione seriale, con 8
episodi co-diretti dagli autori del film originale:
Emanuele Scaringi (La profezia dell’Armadillo)
e Phaim Bhuiyan, scritti insieme a Vanessa
Picciarelli per Fandango e Rai Fiction.
L’idea di realizzare una serie su Bangla nasce
in realtà ancor prima della realizzazione del
film, quando Scaringi, colpito dal servizio do-
cumentaristico di Francesco Medosi L’amore
ai tempi delle seconde generazioni per Nemo,
decise di proporre il progetto alla Fandango.
L’incontro portò alla realizzazione di un film
scritto in meno di due mesi e girato in poco
più di tre settimane.
«Il successo di Bangla - racconta a Ciak Ema-
nuele Scaringi, che della pellicola è stato pro-
duttore creativo - è stato una grande sorpresa,
sia in Italia sia all’estero, dove è stato presentato
in anteprima all’International Film Festival di
Rotterdam. Dopo la calorosa accoglienza del film
volevamo partire subito con la serie, ma alla fine
c’è voluto oltre un anno e mezzo per entrare in
produzione. Nel frattempo, l’argomento è stato
“scoperto” anche da altre serie ed è come se fosse
nato un filone. Per fortuna oggi il nostro paese è
diventato un po’ meno provinciale e più aperto
ad una commedia diversa».
Phaim, il giovane protagonista della storia (in-
terpretato dallo stesso Bhuiyan) è un ventenne
italiano di origini bengalesi, musulmano, nato
e cresciuto nel quartiere multietnico di Tor-
pignattara, a Roma Est, dove vive con la sua
famiglia. Il suo sentirsi italiano e allo stesso
Phaim Bhuiyan (26 anni) e Carlotta Antone-
lli (26) in una scena di Bangla - La serie
Dal film rivelazione
del 2019 è nato
Bangla – La serie,
prosecuzione
dell’ironico diario
sentimentale di un
italiano di seconda
generazione alle prese
con due culture.
Dal 13 febbraio su
Rai Play, un episodio
a settimana
tempo orgoglioso delle proprie origini lo spin- delicati nell’ambito della multiculturalità. «L’ap-
ge quotidianamente a mettere in dialogo le proccio è stato sicuramente più maturo - spiega
due identità «50% Bangla, 50% Italia». Ma Phaim Bhuiyan - in quanto il formato seriale
lo scontro col sistema occidentale, il confron- ci ha permesso di sviluppare e approfondire me-
to con la famiglia che lo invita a rispettare la glio i personaggi. Alla spensieratezza abbiamo
cultura di provenienza e l’impatto emotivo aggiunto un po’ più di profondità, allargando il
dell’innamoramento per Asia (Carlotta An- tema dell’integrazione e della crisi d’identità e
tonelli), ribelle e appoggiata da una famiglia soprattutto esplorando ancora di più il punto di
anticonformista (suo papà è Pietro Sermonti), vista femminile».
non l’aiutano affatto.
Mantenendo l’umorismo caratteristico del film, I registi Emanuele Scaringi (42 anni) e
Bangla - La serie continua a mostrarsi come Phaim Bhuiyan sul set di Bangla - La serie
un diario sincero e divertente di educazione
sentimentale, in cui Phaim domina le sue pagine
attraverso un flusso di pensieri in un bangla-ro-
manesco scanzonato e provocatorio, soprattutto
per quanto riguarda il dilemma sesso-fede («La
mia religione dice che fino al matrimonio il sesso
non lo vedi manco col binocolo, un po‘ come la
vostra, solo che noi non famo come ce pare…»).
Rispetto al film, la struttura dilatata della se-
rie ha permesso di aggiungere anche temi più
BANGLA, IL FILM
Un esordio da Nastro d’argento
I l film, che è valso a Phaim Bhuiyan il Nastro d’argento come Miglior regista esordiente, è
la storia appunto di Phaim, un bengalese di 22 anni, nato in Italia e che vive nel quartiere ro-
mano di Torpignattara. Passa le sue giornate tra la famiglia, il lavoro da steward in un museo,
le visite al suo amico “pusher” Matteo e la musica, suonando in una band composta da tre suoi
amici. Proprio durante una esibizione con il suo gruppo, Phaim conosce Asia, una giovane di
Roma Nord della quale si innamora. La vita di Phaim giunge a un bivio: andare via dall’Italia
e partire per Londra con la famiglia, oppure restare a Roma per rimanere con i suoi amici
di sempre e con la ragazza che ama. Nel cast del film Phaim Bhuiyan, Carlotta Antonelli,
Simone Liberati, Pietro Sermonti, Shaila Mohiuddi, Nasima Akhter, Rishad Noorani.
Cla. Gia.
CIAKMAGAZINE.IT | 89
LE SERIE DI FEBBRAIO
STORIE DI LEGAMI E TENTAZIONI
Molaioli e Cipani dirigono Fedeltà, su Neflix dal 14 febbraio,
«un thriller dei sentimenti» per riflettere su ciò che ci rende felici
anche se già legati a un partner
DI TIZIANA LEONE
U
n matrimonio in apparenza felice:
professore lui, agente immobiliare
lei, il sogno di una nuova casa, dei
figli, di una famiglia, fino a quando
a minare la felicità arriva non il tradimento, ma
il dubbio del tradimento. Gelosia, ossessione,
insicurezza sono la base su cui poggia Fedeltà,
la serie disponibile su Netflix dal 14 febbraio,
tratta dall’omonimo libro di Marco Missiroli,
finalista al 73° Premio Strega, scritta da Alessan-
dro Fabbri, Elisa Amoruso e Laura Colella, con
la regia di Andrea Molaioli e Stefano Cipani.
«Lo definirei un thriller dei sentimenti – ammette
Molaioli – Lungo il corso delle puntate lo spetta-
tore si troverà a domandarsi se quel personaggio
ce la farà, se è stato quello o l’altro a compiere una
determinata azione, non è certamente un crime,
ma il mood in cui i personaggi si muovono è lo
stesso». Carlo, professore part-time di scrittu-
ra creativa (Michele Riondino) e Margherita
(Lucrezia Guidone), architetto divenuto agente
immobiliare, sono innamorati, ma capita che i
loro desideri si allarghino oltre la coppia: Carlo
brama la quieta bellezza di una delle sue studen-
tesse, Margherita fantastica sul suo fisioterapista
Andrea. Il sogno di un nuovo appartamento nel
cuore di Milano potrebbe essere proprio ciò di
cui i due hanno bisogno per rafforzare la loro
relazione che diventa simbolo ed espressione
90 | CIAK
della fedeltà, non solo di coppia, ma anche verso
sé stessi. «Margherita è alle prese con diversi ruoli
- racconta Lucrezia Guidone - quello di moglie, di
figlia, di agente immobiliare. E per essere tutto ha
rinunciato a un pezzettino di sé. Si è allontanata
dai propri desideri e vedremo nel corso della serie
che il concetto di fedeltà non si riferisce solo all’idea
di coppia, inteso come tradimento, ma agli stessi
desideri che ci riguardano». Negli episodi che
ha diretto, Molaioli ha gestito la materia prima
dei sentimenti dei suoi personaggi con estrema
cautela: «Da subito ho cercato di trovare la strada
per far sì che i passaggi emotivi di questa coppia
potessero richiamare i sentimenti e le preoccupa-
zioni che hanno a che fare con tutti noi. Volevo fare
in modo che la storia fosse eccezionale e normale
allo stesso tempo, un mondo in cui tutti da qualche
parte potessero trovare elementi di riconoscibilità
al di là delle differenze del contesto o dei fatti».
Lontani dai tradizionali cliché del tradimento,
che vogliono la donna pronta al grande passo
solo di fronte a un coinvolgimento emotivo,
Carlo e Margherita affrontano i loro demoni
sentimentali superando stereotipi consolidati. «In
Fedeltà – aggiunge la Guidone – il tradimento
al femminile è raccontato in modo molto unico. Si
dice che l’uomo tradisca con il corpo e la donna con
la mente, qui invece abbiamo qualcosa di diverso,
finalmente un sacco di donne potranno ricono-
Michele Riondino (42 anni) e Lucrezia
Guidone (35) in una scena di Fedeltà
Lucrezia Guidone in un momento
della serie Fedeltà
scersi e mi auguro anche tanti uomini». Resta un
dubbio: meglio sedersi sul divano e guardare la
serie in coppia o da soli? «Certamente la visione
in coppia - ammette Molaioli - può generare
considerazioni anche complesse. Alcune situazioni
possono portare a una forma di sincerità che poi
rappresenta il primo obiettivo dello stare insie-
me, ma è molto difficile da raggiungere, per vari
motivi, magari per pigrizia o per timore. D’altro
canto la visione da soli può far scattare una sorta
di autocoscienza. Resta inteso che anche chi è single
può vederlo, perché determinate considerazioni
potranno tornare utili in seguito». «A me piace la
visione solitaria delle serie - conclude Lucrezia
Guidone - Però potrebbe esser divertente vederlo
insieme per capire le reazioni dell’altro. Viviamo
il tempo del poliamore senza alcuna inibizione,
della sperimentazione senza restrizioni, in cui è
difficile concepire un rapporto capace di durare
nel tempo senza essere per forza ammazzato nella
spinta del desiderio: la fedeltà è un argomento che
può avere spazio non solo tra le coppie, ma anche
tra amici, genitori e figli». ■

a cura di daniele giannazzo
SEIGIOVANISCELGONO“MAMMA RAI”:
IL BOOM DI UN PROFESSORE
I
l 2021 è stato positivo per l’offerta seriale
della Rai TV, che ha trovato la chiave per
attrarre la frangia di pubblico più giovane,
cambiando marcia anche sui social. Ne è un
esempio Un professore, di Alessandro D’Alatri,
in onda fino al dicembre scorso e ora rinnovata
per una seconda stagione. Durante la messa in
onda, Twitter è stato preso d’assalto dai commenti
entusiasti dei fan.
La serie ha catturato spettatori di ogni età, con-
ciliando gli insegnamenti del prof di filosofia
Dante Balestra con l’evoluzione del rapporto
di amicizia-amore tra Manuel e Simone. Volti
familiari come Alessandro Gassmann e Clau-
dia Pandolfi si sono amalgamati a promesse
come Nicolas Maupas e Damiano Gavino. Per
il giovane Gavino, classe 2001, Un professore era
la primissima e più grande prova recitativa, e se
nella finzione ha indossato i panni dello studente
ripetente, come attore è stato invece promosso
a pieni voti. Lo abbiamo incontrato poco dopo
il finale della prima stagione.
È vero che prima di Un professore non avevi
studiato recitazione?
È vero, avevo alle spalle solo qualche recita sco-
lastica, e mi sono stupito anche io di saperlo
fare. Il merito è di persone disponibilissime, dal
regista alla troupe.
Hai mai creduto di non farcela o non sentirti
all’altezza?
Sì, all’inizio. Al primo provino in presenza per
il ruolo di Manuel dovevo aspettare fuori della
porta che il candidato prima di me finisse, e giuro
In questa pagina
Damiano Gavino
(20 anni) in due
scatti di Luigi
Lista.
L’OPINIONE
DI DANIELE
GIANNAZZO
A TU PER TU CON DAMIANO
GAVINO, IL GIOVANE ATTORE
DELLA FICTION CHE HA
SPOPOLATO ANCHE SUI SOCIAL
che non riuscivo nemmeno a respirare! Invece
sul set sei talmente avvolto dalla voglia di fare
e da persone che amano il proprio lavoro,
che non riesci a pensare di non essere
all’altezza. Avere dubbi è naturale, ma
mai dirsi “Non ce la faccio”.
La seconda stagione è stata con-
fermata. Cosa immagini nel fu-
turo di Simone e Manuel?
So che lo stanno scrivendo. Forse
vorrei un po’ più di consapevolez-
za, per lui e per Simone. Quando
gireremo la seconda stagione sarà
passato del tempo dal finale, perciò
dovranno essere più maturi. Chissà
se seguiremo le orme di Bruno e Pol
dell’originale spagnolo…
Un professore è un fenomeno mediatico.
Che effetto fa?
Mi fa molto ridere, siamo andati anche in “ten-
denza mondiale”. Mi sono iscritto a Twitter a
novembre, senza sapere che importanza avesse.
Da subito sono stato assalito da complimenti e
video divertenti sulla serie. Le persone possono
darti molto affetto, e tu da attore ricambi con le
emozioni. È stata la dimostrazione di cosa il mio
lavoro può far scaturire nelle persone.
In cosa Manuel è completamente diverso da
te e in cosa invece vi avvicinate?
Manuel è totalmente diverso da me. Non ama
le regole, corre sempre rischi… Io invece mi
mostro sempre per quello che sono, senza paura.
Io amo osare piuttosto che rischiare. Ci
somigliamo invece nel rapporto con la madre,
e nel voler scoprire sé stessi dalle cose intorno.
Ed entrambi siamo assetati di verità. La sua
inclinazione alla filosofia credo rispecchi
l’esigenza di conoscere più cose possibile per
metterle in pratica nella vita.
Stefano D’Onofrio
MILLENNIALZ
LE RAGIONI
DEL SUCCESSO
DI MARE
FUORI E UN
PROFESSORE
TRA I GIOVANI
I
casi di Un professore e Mare fuori hanno sfatato
il mito che i giovani abbiano smesso di guardare la
tv generalista limitandosi alla sola offerta delle
piattaforme. Quando un prodotto ha le
caratteristiche giuste, anche l’età media degli
spettatori Rai è in grado di abbassarsi. Ma quali sono
queste caratteristiche? Un professore, oltre al fatto
(ovvio) d’incentrarsi sulle vite di un gruppo di
liceali, ha colto l’attenzione del pubblico di
Twitter grazie al risvolto sentimentale
tra il protagonista Simone, figlio del
prof che dà il titolo alla fiction, e la
pecora nera della classe Manuel, un
ragazzo dal cuore segretamente
tenero. Il loro flirt, benché sviluppato in
modo per il momento più soft dell’originale
spagnolo, ha rotto coraggiosamente
qualcosa nell’impianto della classica
fiction all’italiana, a cui comunque Un
professore resta legato, e ha fatto
presa su chi di solito si tiene alla
larga dal piccolo schermo.
Non dissimile l’esempio di Mare
fuori, molto seguito in chiaro e
commentato online, quindi
recuperato in streaming da
chi la TV non l’accende mai
fino a portarlo a ben 20
milioni di visualizzazioni su
Rai Play (numeri da
piattaforme a pagamento).
Anche in questa serie la
struttura generale si avvicina
alle fiction tradizionali, ma
stavolta è più apparenza. Mare
fuori si regge, infatti, come Un
professore, sul talento dei
giovani protagonisti e sulla forza
delle loro storie, che incarnano
aspirazioni e sogni infranti dei
ragazzi rinchiusi nel carcere
minorile ispirato a Nisida. Sono
dunque ancora una volta le storie,
sottili e sensibili nel ritrarre le diverse
forme dell’adolescenza ad aver
intercettato i giovanissimi e
suscitato un’esplosione di reazioni
sui social. L’augurio è che perciò
anche la Tv dei prossimi mesi
mantenga la stessa rotta,
associando alla crescente
qualità un altro po’ di
sano e necessario
coraggio. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 91
ESCLUSIVO
BLACK LIST,
IL GIACIMENTO SEGRETO DI HOLLYWOOD
Abbiamo avuto accesso a tutte le storie di Hollywood
pronte per essere prodotte dalle major o da indie.
Scritte da premi Oscar, sceneggiatori di grido o giovani
promesse, raccontano come sarà il cinema di domani
T
DI MATTIA PASQUINI
he Millionaire, Argo o Il Di-
scorso del Re iniziarono da lì la
loro corsa verso l’Oscar, ma anche
senza arrivare al traguardo più
importante, sono molti i film di
successo che vengono realizzati ogni anno a
partire dalle sceneggiature della Black List.
Nata nel 2005, così si chiama la piattaforma
attraverso la quale gli autori possono mostrare
il proprio lavoro agli oltre 5000 membri dell’in-
dustria cinematografica (da agenti a produttori,
attori e registi) iscritti. Per esserci bisogna es-
sere in possesso di un passaporto dell’Unione
Europea e non aver guadagnato più di 250.000
dollari con cinema e tv. Oltre - a meno di non
esser membri di una delle Writers Guild di
Usa, UK, Canada o Italia - a pagare una quota
mensile di 75 o 50 dollari, a seconda che si
voglia caricare la sceneggiatura di un film o di
un pilot televisivo, lungo o breve.
I generi preferiti sono action e thriller, anche se
la Black List si dichiara disposta a valutarne di
92 | CIAK
Michael Bay, 56 anni
diversi, a meno che non siano state sviluppate
da terzi. Comprensibilmente, visto che si tratta
sostanzialmente di un elenco di sceneggiature
ancora non prodotte, dove in molti pescano per
i prossimi progetti da realizzare. Come Juno
(nel 2007), Manchester by the Sea (2016), JoJo Casey Affleck (46 anni) in
Rabbit (2019), o i recenti King Richard e Una Manchester by the Sea
donna promettente, entrambi nella lista del 2018.
A dicembre, come sempre, la lista del 2020
è stata resa pubblica. Permettendoci di sele-
zionare alcuni degli spunti e delle storie più
interessanti tra le tante presenti. Come i biopic
su Michael Bay, Shania Twain e Kanye West, CAULIFLOWER
il racconto dello storico accordo tra Michael
Jordan e la Nike che portò alla nascita delle Daniel Jackson
iconiche “Air”, un’incredibile avventura am-
bientata a Hogwarts o la ricostruzione delle Sotto la guida di un misterioso allenatore,
surreali 48 ore passate da Dennis Rodman a un ambizioso wrestler liceale tenta la scalata
Las Vegas prima di Gara 7 delle finals NBA al titolo di Campione dello Stato mentre è
(che si sono già accaparrati Phil Lord e Chris costretto a combattere una strana infezione
Miller). Su tutti, Cauliflower di Daniel Jackson, all’orecchio che se da un lato potrebbe favorir-
generalmente il più apprezzato. lo nello sport dall’altro minaccia la sua salute.
 Carey Mulligan
(36 anni) in
Una donna promettente

Una scena di Jojo Rabbit

STORIE DI VITE
Ben Affleck (49 anni)
in una scena di Argo
SYMPHONY

INCREDIBILI
MICHAEL BAY:
THE EXPLOSIVE
BIOPIC
Sean Tidwell
Carica di tanto esplosivo C4 da
dividere un asteroide in due, la
storia sulle origini di Michael Bay
rivela i successi che lo hanno defi-
nito, il fuoco che ha acceso il suo
cuore e gli eventi che hanno se-
gnato il suo destino a Hollywood.
SHANIA!
Jessica Welsh
La vita di Eilleen, dalla misera
educazione ricevuta nel Canada
rurale alla trasformazione nella
superstar country-pop interna-
zionale degli anni ’90 Shania
Twain. E la sua più grande sfida:
rimettere insieme la propria vita
e carriera dopo aver perso la voce.
Colin Firth (61 anni) ne Il discorso del Re
OF SURVIVAL
Daniel Persitz
L’incredibile storia vera del com-
positore russo Dmitri Shostako-
vich, che scrisse un’epica sinfonia
durante l’assedio di Leningrado
nella Seconda Guerra Mondiale:
un’opera d’arte così potente che
avrebbe salvato lui e la sua fami-
glia, aiutando a unire il suo popolo
agli Alleati.
DENNIS ROD-
MAN’S 48 HOURS
IN VEGAS
Jordan VanDina
Prima di Gara 7 delle finali NBA,
Dennis Rodman dice al coach Phil
Jackson di aver bisogno di passare
48 ore a Las Vegas. Quella che
segue è un’avventura surreale vis-
suta con il suo ombroso assistente
GM nella quale lo vedremo in un
rodeo di tori, paracadutarsi da
una Ferrari e stabilire un’amicizia
che nessuno avrebbe mai pensato
fosse possibile.
THE VILLAIN
Andrew Ferguson
La oltraggiosa eppure assoluta-
mente vera storia di “Pharma
Bro” Martin Shkreli, “l’uomo
più cattivo d’America”, dalla sua
velocissima ascesa da ragazzo
prodigio ai vertici dell’industria
farmaceutica, alla rovinosa cadu-
ta. Una storia di crimini, corru-
zione e Wu-Tang Clan che mette
in evidenzia il nucleo marcio del
sistema sanitario statunitense.
Michael Jordan (58 anni)
AIR JORDAN
Alex Convery
La vera storia selvaggia di come
una giovane azienda di scarpe di
nome Nike conquistò il cliente più
influente nella storia dello sport:
Michael Jordan.
BELIEVE ME
Hannah Mescon,
Dreux Moreland
Un assurdo film biografico che
racconta le numerose ascese e ca-
dute di Donald Trump, culminate
con quella della fatidica notte del
Gala della cena dell’Associazio-
ne dei corrispondenti della Casa
Bianca del 2011.
THE COLLEGE
DROPOUT
Thomas Aguilar,
Michael Ballin
Il viaggio personale di un giovane
Kanye West verso la creazione del
suo primo album seminale, con
il quale ha reinventato la musica
hip hop.

CIAKMAGAZINE.IT | 93
ESCLUSIVO
FANTASTICO
(E) SURREALE
A HUFFLEPUFF
LOVE STORY
Sophia Lopez
Finn, un impopolare studente di
Hogwarts, dà la colpa di tutto ciò
che non va nella sua vita all’essere
stato assegnato ai Tassorosso piut-
tosto che ai Grifondoro, con Harry
Potter e i suoi fantastici amici.
Quando poi scopre la possibilità
di tornare indietro nel tempo e
cambiare le cose, decide di coglier-
la, per scoprire che le cose non
sono però semplici come aveva
immaginato.
LOUD
Whit Brayton
Un famoso musicista sperimentale
si ritrova coinvolto nella corsa a
risolvere la principale minaccia
per il Pianeta: un suono assor-
dante che non si ferma mai, e che
sta costringendo tutta l’umanità a
vivere in silenzio.
GO DARK
Josh Marentette,
Spencer Marentette
Una squadra speciale di soldati
abituati a compiere operazioni
segrete sperimenta una nuova
tecnologia per viaggiare nell’al-
dilà e salvare il loro compagno di
squadra morto.
Dennis Rodman (60 anni)
94 | CIAK
IN THE END
Brian T. Arnold
In un prossimo futuro, ai malati
terminali viene data la possibili-
tà di scegliere se andarsene “alla
grande” con un progetto persona-
lizzato di “finali perfetti” in realtà
virtuale. Ma quando il miglior
“specialista della transizione” si
lega troppo a un paziente, finisce
per mettere in discussione tutta
la propria vita.
LADY KRYLON
Brandon Constantine
Due graffitari rivali si impegnano
in una serie di battaglie di strada,
che culminano in un duello ultra-
terreno dopo che nel mondo reale
l’arte ha iniziato a morire.
SANDPIPER
Lindsay Michel
Ancora in lutto per la morte
del marito, l’esperta ladra Viola
Crier accetta un rischioso incari-
co dell’ultimo minuto che dovrà
svolgersi all’interno di un loop
temporale creato dall’uomo. Con
l’aumentare del numero di loop,
le cose iniziano ad andare fuori
controllo.
RABBIT SEASON
Shanrah Wakefield
Horror soprannaturale su una
donna inseguita in un oscuro par-
co cittadino (mentre torna a casa
dopo una riunione del liceo) dalla
più mostruosa manifestazione di
virilità immaginabile.
Kanye West (44 anni)
IL BELLO
DI INTERNET
MAX AND TONY’S
EPIC ONE-NIGHT
STAND
Thomas Kivney
Un disastroso incontro organizza-
to su Grinder va di male in peg-
gio quando una meteora scatena
un’orda di alieni su New York e i
due uomini, male assortiti, devo-
no dipendere l’uno dall’altro per
sopravvivere e superare la notte.
BLACKPILL
Alexandra Serio
Imbarazzato e solo, Jared riesce
a trovare il suo posto solo in una
community online, almeno fino al
giorno in cui si rende conto che la
sua Youtuber preferita vive vicino
a casa sua. Alla disperata ricerca
di una connessione con lei, decide
di trovare un modo per entrare
nella sua vita… che lei lo voglia
o no.
IT WAS YOU
William Yu
Un ostinato commesso di un ne-
gozio combatte contro l’innovativo
piano di espansione del suo Am-
ministratore Delegato, senza che
nessuno dei due sappia di essersi
innamorato dell’altro su una nuo-
va app di appuntamenti anonima.
FOLLOW
Michael Kujak
Quando un’influencer incontra
un fan a un evento, è tanto con-
quistata dalla sua intelligenza e
vulnerabilità che lo invita a fare
uno stage estivo con lei. All’inizio
si dimostrano una squadra inar-
restabile, ma presto l’influencer
sarà costretta a chiedersi chi ha
fatto entrare nella sua vita.
LOVE, LOVE, LOVE
HOMECOMING
Murder Ink
(Brandon Broussard,
Hudson Obayuwana,
Jana Savage)
Dieci anni dopo il diploma, uno
degli scapoli più desiderati di New
York e il suo eccentrico compare
giramondo cercano di trascinare il
loro amico fresco di divorzio fuori
dalla sua routine, riportandolo
alla leggendaria Reunion della
Howard University per il miglior
weekend della loro vita.
CHICAGO FOR ONE
Madeleine Paul
Basato sull’esilarante avventura
virale di Robbie Chernow: un te-
stimone di nozze dal cuore spezza-
to prende di sorpresa Chicago con
un weekend di addio al celibato
in solitaria, dopo che il resto della
festa – sposo compreso – è rima-
sto bloccato a oltre 700 miglia di
distanza.
JELLYFISH DAYS
Matthew Kic, Mike
Sorce
Le esistenze di una giovane donna
e del suo fidanzato sono dram-
maticamente trasformate da una
procedura medica che potrebbe
potenzialmente quadruplicare la
loro aspettativa di vita.

Shania Twain
( 56 anni)
HARD TO GET
Dan Schoffer
Dopo esser stata apparentemente
allontanata dall’uomo dei suoi so-
gni, Amanda scopre con sollievo che
è lui ad esser stato rapito. Decisa a
salvarlo, intraprende un’avventura
on the road di proporzioni epiche.
WAYS TO HIDE
IN WINTER
Jenny Halper
Nella Pennsylvania rurale, una
donna si innamora di uno sco-
nosciuto dell’Uzbekistan, per poi
scoprire che potrebbe essere respon-
sabile di crimini di guerra. Basato
sull’acclamato romanzo d’esordio di
Sarah St. Vincent.
Elliot Page (34 anni)
in una scena di Juno
Quando incontra un misterioso
sconosciuto, inizia a mettere in
discussione la realtà cui è stato
educato a credere, trova il corag-
gio di lasciare sua madre e svela
la sinistra verità della sua edu-
cazione.
FOUR ASSASSINS
(AND A FUNERAL)
Ryan Hooper
FIGLI DI
La figlia adottiva di un leggen-
dario assassino torna a casa per
GENERE
il suo funerale… e si ritrova nel
mirino dei suoi quattro fratelli,
altamente addestrati e pericolosi.
OPERATION MILK THE WAY YOU
& COOKIES REMEMBER ME
M. Miller Davis Geoffrey Roth
Un gruppo di ragazzini adottivi Dopo la morte del figlio trenten-
male assortiti si imbarca nell’epica ne Ben, vivace e intraprendente,
ricerca di Babbo Natale perché Laurie scopre che questi aveva
li aiuti a salvare la loro casa dal congelato parte del suo sperma
pignoramento e a sfuggire a una prima di morire. Nel suo poco con-
banda di rapinatori di banche. venzionale viaggio alla ricerca di
qualcuno che possa far nascere il
THE FIRE bambino, Laurie stringe un’ami-
OUTSIDE cizia inaspettata con una donna,
che, a sua volta, inizia a innamo-
Yumiko Fujiwara rarsi del ricordo di lui.
Peter, un pittore diciassettenne,
vive con la madre autoritaria in
una casa solitaria nel deserto.
Denis Rodman e Michael Jordan
con i Chicago Bulls
TUTTI I FILM DELLA
BLACK LIST 2021
SU CIAKMAGAZINE.IT
https://www.ciakmagazine.it/news/da-michael-bay-a-ho-
gwarts-tutte-le-sceneggiature-della-black-list-2021/
VERO E
VEROSIMILE
THE MASKED
SINGER
Mike Jones, Nicholas
Sherman
Mickey Rourke perde la testa dopo
essere stato costretto a tenere un
concerto nello show televisivo più
seguito: Il cantante mascherato.
FROM LITTLE
ACORNS GROW
Laura Kosann
Divenuta una delle prime donne a
capo di una casa editrice di New
York degli anni ’50, una donna
attira nella sua orbita un’ex com-
pagna di college, la quale scoprirà
presto che l’impero letterario non
è quello che sembra.
THICKER THAN
ICE
Tara Tomicevic
Ispirato alla vera storia di Hannah
e Marissa Brandt, sorelle adottive
e giocatrici di hockey la cui rela-
zione viene messa alla prova dal
loro comune contendersi la gloria
olimpica… in squadre diverse: la
migliore squadra degli Stati Uniti
e la prima squadra unificata della
Corea.
CIAKMAGAZINE.IT | 95
PRIMO PIANO

I CINEMA CHE VERRANNO

DI REMO TEBALDI

Breve
giro del mondo
fra le sale che sono già
entrate nel futuro, tra poltrone
comode come letti
e schermi con lo sfondo
dei grattacieli Uno scorcio dell‘Electric
Cinema di Londra.

A
ndare al cinema è sempre un’espe- Un’esigenza che secondo molti esperti sarà an- Partiamo dalla Malesia, dove le sedute del TGV
rienza immersiva: il buio, il silen- cora più sentita quando l’ondata pandemica si Beanie sono grandi e ultra comfort beanbag,
zio, lo schermo che ti illumina, il sarà esaurita, e avremo voglia di vivere fino in grossi cuscini usati come poltrone e dove le
suono che ti gira intorno, sembra fondo ciò che ora ci è precluso o è da conside- vostre gambe si possono stendere per oltre 2
di essere in altri mondi fuori dal rarsi pericoloso. metri se fosse necessario. A Jakarta, invece,
tempo e dallo spazio. Ma ci sono sale cine- Vi proponiamo un breve viaggio in questi la sala Velvet Seating, nella multisala Blitz
matografiche nel mondo in cui ancor di più luoghi magici, da svolgersi da Oriente ad Oc- Megaplex offre letti sofà circondati da cuscini
queste sensazioni si esaltano, cinema dove tutto cidente. color viola, di qui il nome della sala. Sdraiati
è ancor più adatto ed av-
volgente. Sono i cinema Malesia, TGV Beanie Jakarta, Blitz Megaplex- Sala Velv
et Seating
dove ci si può mettere
comodi, allungare le
gambe, sdraiarsi, con-
sumare una cena con un
menù in tema col film o
bere semplicemente un
cocktail, partecipare ad
eventi e presentazioni.
Insomma, essere ancor
più dentro al film che
hai scelto.

96 | CIAK
ci si potrà godere il film in compagnia,
consumando snack sui tavolini da letto.
Rimanendo in Oriente, a Bangkok il Pa-
ragon Cineplex, che ha solo 34 posti a
sedere, fornisce, oltre alla proiezione, anche
Londra, Bulgari Hotel
Bangkok, Paragon Cineplex
un servizio di ristorazione per due persone
che include un drink alcolico, stuzzichini e
cesti di pop-corn serviti da camerieri in sala
ai comodi posti letto decorati con cuscini
e tavolini. Il tutto per 91 dollari.
Spostandoci in Sud Corea, a Seul, troviamo
il Cine-De Chef che presenta un menù di
tre portate servite durante la proiezione. I
piatti sono preparati da chef selezionati tra i
migliori della nazione e serviti direttamente
alle poltrone, disegnate dai più rinomati
Corea del Sud, Cine-De Chef
artigiani coreani.
In Europa, a Londra, l’Electric Cinema è
una sala molto affascinante e di grande
comodità: al posto delle classiche poltrone
troverete spaziosi letti matrimoniali con
Londra, Electric Cinema
tanto di schienale e braccioli in pelle. Sem-
pre a Londra, la sala proiezioni da 47 posti
del Bulgari Hotel è dotata di un impianto
audio e video HD di ultima generazione con
risoluzione 4K in formato Dolby 2D o nel
più recente 3D. Qui è la tecnologia a rende-
re diversa l’esperienza. La sala è un ambiente
polifunzionale, ideale per ospitare antepri-
me di film e proiezioni private. Rimanen-
do ancora a Londra troviamo l’Odeon in
Leicester Square dove i sedili reclinabili, lo
spazio per allungare le gambe, l’ottima vista
Londra, Leicester Square Odeon
del grande schermo, un tavolo per bibite,
cibo e generi di conforto, rendono la visione
del film unica. Un biglietto costa 46 Euro
al sabato sera per le prime 11 file.
Restando in Inghilterra, a Bath, il Tivoli è
un cinema ristorante arredato con grandi
divani in pelle e tappeti, ed è possibile pre-
Bath, Tivoli
New York, Rooftop Cinema Club
notare una saletta riservata per una serata
con amici. Invece, la platea del Rex Cine-
ma di Berkhamsted, assomiglia più a un
cabaret di lusso: mentre state guardando il
vostro film, potete ordinare champagne e
caviale direttamente sul vostro tavolo. La
Berkhamsted, Rex Cinema
UK, Everyman
catena Everyman, presente in molte città
della Gran Bretagna, ha sale estremamen-
te confortevoli con divani e poltrone al
posto dei classici sedili. I clienti sono ser-
viti direttamente al posto da uno stuolo di
camerieri. Alcune sale dispongono di una
cucina di livello.
Spostandosi negli Stati Uniti troviamo,
oltre a cinema molto attrezzati, anche
spazi in cui vedere film in ambienti fuori
dalla norma. La catena Alamo DraftHou-
se, fondata nel 1997, attualmente presente
Alamo DraftHouse
in molte città americane, è celebre per il
suo servizio di ristorazione. Nella nuova
sala a NY ha scelto una formula ibrida
di palinsesto che unisce nuove uscite e
film di repertorio oltre che un museo
con giornali d’epoca e le guide al cinema,
stampe in rilievo delle locandine dei film
e poster che coprono l’intera storia della
settima arte. Le poltrone sono tutte mol-
to comode, oltre che allungabili. Sempre
a New York è attivo il Rooftop Cinema
Club all’aperto, in cima a un palazzo, con
sedie a sdraio al posto delle poltrone. Molto
suggestiva la cornice dei grattacieli.
CIAKMAGAZINE.IT | 97
 PRIMO PIANO
Invece lo Sci-Fi Dine-in Theatre Restaurant Sci-Fi Dine-in Theatre Restaurant
a Walt Disney World, in Florida, è una spe-
cie di drive-in con auto stile anni ’50 al posto
delle poltrone, in cui potete mangiare cibo da
fast-food ispirato allo stesso periodo. Le opere
proiettate sono rigorosamente vintage, come i
primi cortometraggi animati Disney.
Il viaggio verso Ovest fa tappa a Hollywood,
dove il Cinespia offre proiezioni all’aperto in
una location tanto macabra quanto suggesti-
va: il cimitero Hollywood Forever, sul celebre
Santa Monica Boulevard, dove ci si gode il

Hollywood, Cinespia

IN FRANCIA PROVE DI FUTURO

Nell’aprile 2021 Oma Cinema, uno studio di architettura francese,
ha presentato un innovativo progetto per sale cinematografiche.
Il nuovo lussuoso design concept si ispira alla tradizionale
disposizione teatrale passando quindi da una dimensione
orizzontale, quella degli attuali cinema, ad una dimensione
verticale. La sala, infatti, si realizza attraverso palchi privati posti
uno sopra l’altro, di fronte allo schermo. L’esperienza che ne risulta
è una completa immersione nella storia.
film circondati dalle vestigia di personaggi Pierre Chican, fondatore e CEO del
leggendari. Sempre in California, il New Park brand ha dichiarato: «Per oltre mezzo secolo i cinema sono stati
Theatre di Oakland è arredato come un grande costruiti in maniera simile e riproducono la stessa disposizione dei posti
salotto, tra poltrone di vari generi, sedie, cuscini per gli spettatori, invece quest’idea di sala crea un’esperienza
per terra. All’interno un’ottima pizzeria. cinematografica al tempo stesso intima, spettacolare e immersiva,
rendendo Oma unico nel panorama cinematografico globale».
Ovviamente questo tipo di sala include anche servizi “al tavolo”, luoghi
esclusivi, sale vip, lounge bar e accessi riservati.
Re. Te.
Due vedute delle avveniristiche sale
progettate da Oma Cinema

IN ITALIA COME IN SALOTTO, O AL RISTORANTE

New Park Theatre, Oakland
Il viaggio si conclude in Australia, dove è at-
tiva la Village Roadshow, con i lussuosi Gold
Class Cinema. Sono sale cinematografiche che
offrono servizi personalizzati con piccole sale
adatte a visioni private, tutte le sedute sono
reclinabili con sistemi audio e di proiezione
all’avanguardia. L’esperienza si completa con un
ampio menù di cibi caldi e bevande. ■
Gold Class Cinema
ANCHE NEL NOSTRO PAESE QUALCOSA SI MUOVE,
ALL’ANTEO DI MILANO, E NELLE CITTÀ IN CUI È ATTIVO IL
CIRCUITO UCI LUXE
Anche in Italia esistono sale
cinematografiche che propongono
esperienze diverse dal cinema tradizionale.
A Milano all’interno dell’Anteo - Palazzo
del Cinema, la sala Nobel propone ogni
giorno a pranzo e cena o all’ora
dell’aperitivo, in collaborazione con Eataly,
diverse proiezioni con differenti proposte
di menù da consumare comodamente
seduti in poltrona. Nell’intervallo tra il
primo e il secondo tempo, i camerieri sono
a disposizione per altre ordinazioni. I prezzi
variano a seconda del menù tra i 25 e i 35
€ a persona.
Sempre all’interno dell’Anteo - Palazzo del
Cinema, la sala Ciak, con circa 14 posti, è
allestita come un salotto attrezzato con
schermo per proiezioni 2K, divani e tavolini
d’appoggio. È calda ed accogliente, per
questo adatta a eventi privati o
anteprime. Il costo di affitto è di 250 €
più il noleggio del film, che potrà essere Anteo, sala Nobel
richiesto anche on demand.
In molte città del territorio nazionale
operano gli UCI Luxe, dell’omonima
catena multisala. La loro caratteristica
è di offrire sale con un numero minore
di posti rispetto alle sale convenzionali,
per garantire maggiore spazio e
comodità agli spettatori. Tutti i sedili
sono reclinabili ed hanno a disposizione Anteo, sala Ciak
un tavolino d’appoggio per bibite e
snack. Tecnologicamente, i cinema Luxe
presentano grandi schermi, e i proiettori
4K con quasi 9 milioni di pixel
garantiscono una maggior nitidezza
delle immagini.
Re. Te. UCI Luxe

98 | CIAK
 ARIAFERMA ★★★★★
FILM
DEL MESE
★★★★★ LA PERFEZIONE ESISTE ★★★★★ INTERESSANTE ★★★★★ PASSIAMO OLTRE
★★★★★ DA NON PERDERE ★★★★★ PREGI E DIFETTI NC NON CLASSIFICATO

★★★★★
UN INVERNO DI GRANDI USCITE, MALGRADO IL VIRUS
IL DISCORSO PERFETTO
Al netto di rinvii e difficoltà causati dalla pandemia, l’offerta di titoli da ve-
dere si mantiene ampia e variegata. Con grandi film, italiani e internazio-
nali, che scelgono coraggiosamente di dare ossigeno alle sale: da Belfast
a America Latina passando per Scream e La fiera delle illusioni. A questi
e altri dedichiamo le consuete recensioni. Spazio però anche a opere di
primo piano arrivate durante le feste, come il sequel di Matrix e Il capo
perfetto, nonché ad altre di notevole impatto dalle piattaforme streaming,
come The Tragedy of Macbeth e il fenomeno Don’t Look Up, su cui si con-
frontano tre diversi punti di vista. Non mancano poi le serie tv, tra sequel
attesi ed esordi da tenere d’occhio. Segnaliamo infine le uscite di alcuni
film che vi abbiamo già raccontato, compreso il passaggio sul piccolo
BELLE ★★★★★ schermo di una delle perle italiane del 2021, Ariaferma.

I FILM
DON’T LOOK UP VAN GOGH – I GIRASOLI ME CONTRO TE – PERSI NEL
DI MICHELA OFFREDI, MARCO DI MICHELA OFFREDI TEMPO
PALOMBI E VALERIO ROSSI a pagina 106 DI MARIA SCOGLIO
a pagina 100 e 101 THE TRAGEDY OF MACBETH a pagina 113
THE MATRIX DI ALESSANDRO DE SIMONE EQUILIBRIUM
RESURRECTIONS a pagina 107 DI FRANCESCA BARAGHINI
DI OSCAR COSULICH a pagina 113
SCREAM
a pagina 101 DI ALESSANDRO DE SIMONE
BELFAST
DI ALESSANDRA DE LUCA
a pagina 107
UNA FAMIGLIA VINCENTE –
LE SERIE
a pagina 102 KING RICHARD
AMERICA LATINA DI OSCAR COSULICH EMILY IN PARIS 2
DI EMANUELE BUCCI a pagina 108 DI MICHELA OFFREDI
a pagina 114
OPEN ARMS ★★★★★ a pagina 103
LA NOTTE PIÙ LUNGA
GLI OCCHI DI TAMMY FAYE
DI ALESSANDRA DE LUCA EUPHORIA 2
a pagina 108 DI MARTA ROSSI
DELL’ANNO a pagina 114
DI VANIA AMITRANO IL CAPO PERFETTO
a pagina 103 DI ALESSANDRA DE LUCA
YELLOWJACKETS
DI OSCAR COSULICH
CORRO DA TE a pagina 109 a pagina 115
DI ALESSANDRA DE LUCA LASCIARSI UN GIORNO A ROMA
a pagina 104 THE SINNER 3
DI MICHELA OFFREDI DI OSCAR COSULICH
SEMPRE PIÙ BELLO a pagina 109 a pagina 115
DI VANIA AMITRANO GAGARINE PARIS POLICE 1900
a pagina 104 DI ALESSANDRA DE LUCA DI LORENZO FIAMINGO
LA FIERA DELLE ILLUSIONI – a pagina 110 a pagina 116
NIGHTMARE ALLEY TIEPIDE ACQUE DI PRIMAVERA THE DEFEATED
DI ALESSANDRO DE SIMONE DI EMANUELE BUCCI DI DANIEL BUARON
a pagina 105 a pagina 111 a pagina 116
I CIELI DI ALICE STRINGIMI FORTE MONTEROSSI
DI ALESSANDRO DE SIMONE DI EMANUELE BUCCI DI TIZIANA LEONE
a pagina 105 a pagina 111 a pagina 117
ILLUSIONI PERDUTE LILYHAMMER
SEANCE ★★★★★ DI SYLVIA BARTYAN
ENNIO
DI ALESSANDRA DE LUCA DI NIKI BARBATI
a pagina 117
a pagina 106 a pagina 112

Troverete le recensioni mancanti dei film in uscita sul nostro sito web www.ciakmagazine.it
e sulla nostra pagina Facebook il giorno della loro distribuzione in sala.
 FILM DEL MESE
DON’T LOOK UP
★★★★★ DISPONIBILE SU NETFLIX
Id.,Usa, 202. Regia Adam McKay. Con Leonardo DiCaprio,
Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Rob
Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée
Chalamet, Ariana Grande, Scott Mescudi, Michael Chiklis,
Melanie Lynskey, Himesh Patel, Tomer Sisley, Paul
Guilfoyle, Robert Joy. Distribuzione Netflix. Durata 2h e 25’.
IL FATTO — La dottoranda in astrofisica Kate
Dibiasky (Jennifer Lawrence) e il suo docente,
il dottor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio),
fanno una terribile scoperta: entro sei mesi una
gigantesca cometa colpirà la Terra, provocando
l’estinzione del genere umano. Allarmati rife-
riscono la notizia alla Casa Bianca, ma vengono snobbati e umiliati
dall’Amministrazione americana. Decidono allora di rivolgersi ai mezzi
di comunicazione ma anche qui non ottengono l’effetto sperato. Rea-
lizzano infatti che per l’intera società (popolazione, autorità e media)
è difficile accettare la verità e farsene carico. Possibile che tutti prefe-
riscano tenere lo sguardo su un display luminoso piuttosto che alzare
lo sguardo e accorgersi della catastrofe che incombe?
L’OPINIONE — Si potrebbe iniziare dicendo che Don’t Look Up è in-
nanzitutto un disaster movie che racconta, senza mai nominarla espli-
citamente, la crisi climatica. Eppure il parallelismo più immediato è
quello con l’attuale pandemia. A quella fanno pensare gli scaffali dei
supermercati vuoti, i professori in tv, gli scontri ideologici tra allarmisti
e negazionisti, il carosello di sondaggi, calcoli scientifici non verificati
e post. Già, perché quello di Adam McKay, che schiera un cast stellare
con cinque premi Oscar (tutti strepitosi), è un film che parla anche e
soprattutto dei nostri problemi. E non risparmia nessuno. Ne ha per
la politica americana (e no, non si riferisce solo a The Donald, perché
IL DIBATTITO SU DON’T LOOK UP
NON È ESSO STESSO DON’T LOOK UP ?
I
l film è bello e pure divertente,
ma non un capolavoro: questo è
il parere di uno spettatore sem-
plice e in quanto tale non vale
più di quello di chiunque altro.
Punto. Ma c’è un’ipotesi che va considera-
ta da quando Don’t Look Up è diventato
un caso su Netflix (almeno quanto in sala
non lo aveva “cagato” nessuno) e cioè
che il dibattito su Don’t Look Up - che
per un paio di settimane sui giornali e sui social (i giornali di quelli che
scrivono gratis) ha raggiunto picchi calcistici – sia la continuazione di
Don’t Look Up con altri mezzi. Per i pochi che non lo avessero visto, si
tratta di una commedia con forti incursioni nel grottesco, un apologo
attorno alla sottovalutazione del cambiamento climatico – tema caro
al protagonista Leonardo DiCaprio – in cui sostanzialmente non si salva
nessuno: politici, giornalisti, società civile, quivis de populo, liberal e blue
dog, demorepubblicani e fasciotrumpiani, punk e influencer, cantanti,
guru digitali, generali, vossia, cherie, mon amour (nun te reggae più).
Nel film si dibatte molto, si dibatte, ci si fa gli affari propri e ci si divide
100 | CIAK
Il cast di Don't Look Up.
qui la presidente, Meryl Streep, è una donna che oltretutto espone una
foto con Bill Clinton), per i mezzi di informazione (non solo i social
e i programmi in tv, ma anche la carta stampata), per la tecnologia e i
suoi illuminati guru (Mark Rylance ruba il meglio e il peggio da Steve
Jobs, Bill Gates ed Elon Musk), per la stessa scienza (il dottor Randall
Mindy è il primo a farsi “corrompere”). Rapiti dal montaggio frenetico
del film e divertiti dall’ennesima citazione, si sorride molto, si ride.
Forse per non piangere. Per non ammettere che quegli uomini siamo
noi e che siamo i primi, fra un like (le bacheche digitali durante le feste
erano un fiorire di commenti sulla pellicola), un articolo (tutti hanno
scritto tutto, dal nudo di Meryl Streep al numero telefonico citato nello
spot di DiCaprio, e ovviamente il contrario di tutto) e una visione (in
streaming, mentre le sale piangono miseria…) ad alimentare il grande
circo mediatico che abbiamo la pretesa di voler giudicare.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Altri due film di Adam McKay:
La grande scommessa (2015) e Vice - L’uomo nell’ombra (2018)
— Michela Offredi
NO, IL DIBATTITO NO
di Marco Palombi
Giornalista politico de
Il Fatto Quotidiano
Meryl per tribù fino alla evitabile catastrofe: e dunque, diceva-
Streep in mo, l’immane profluvio di parole che ne è seguito non è
Don't forse ancora Don’t Look Up? C’è chi ci ha letto riferimenti
Look Up. alla pandemia (e figurate) e chi alla finta pandemia (e
ri-figurate), chi una contestazione del capitalismo tanto
semplice che “della sorveglianza” (e ve la vende Netflix); chi
ne ha denunciato la critica superficiale dell’esistente, chi
sottolineato il valore di profezia, chi spiegato certe brutte
recensioni di media progressisti col fatto che aspettando
la catastrofe i protagonisti pregano (giurin giurello), chi
ne ha fatto metafora dell’elezione del presidente della Repubblica (sic),
persino chi ha riconosciuto Lilli Gruber in Cate Blanchett («Niente
che non possa essere curato con un Prozac e una mazza da baseball»,
direbbe Woody Allen). Siamo sempre a quello che ci piace chiamare
“Il Protocollo Gaber”, elaborato peraltro in epoca pre-social: «Per
ogni assillo o rovello sociale / Sembra che la gente goda / Tutti che dicon
la loro / Facciamo un bel coro / Di opinioni fino a quando / Il fatto non
è più di moda» (Si può, versione del 1991). La domanda è: ma perché
v’affannate? Se il dibattito su Don’t Look Up è esso stesso Don’t Look
Up alla fine comunque ce se magna er Bronteroc. ■
THE MATRIX RESURRECTIONS
★★★★★ IN SALA
Id., USA, 2021. Regia Lana Wachowski. Con Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya
Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra,
Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson, Daniel Bernhard. Distribuzione Warner Bros. Durata
2h e 28’.

IL FATTO — Ritroviamo Neo (Reeves) e Trinity (Moss) eroicamente
morti in Matrix Revolutions (2003): sono vivi ma non ricordano le
loro precedenti esistenze. Lui è Thomas A. Anderson, sviluppatore di
videogiochi che ha raggiunto fama mondiale grazie al franchise The
Matrix, lei è Tiffany, (in)felicemente sposata con figli, che sente di avere
molto in comune con la Trinity del popolare videogame. Thomas è in
analisi da un terapeuta (Harris) che gli prescrive pillole blu per fargli
distinguere la realtà dalle strane immagini che lui vede nei suoi sogni
a occhi aperti. Quando una versione alternativa di Morpheus (Abdul-
Mateen II) offre a Thomas la fatidica pillola rossa i giochi si riaprono
e la lotta si fa dura come non mai.
L’OPINIONE — Matrix Resurrections ha una struttura a scatole cinesi,
Keanu Reeves in un
momento del film
Keanu Reeves
(57 anni) e
Carrie-Anne
Moss (54) in
una scena di
The Matrix
Resurrections
con la sceneggiatura scritta dalla stessa Lana Wachowski con David
Mitchell (autore del romanzo Cloud Atlas da cui le Wachowski avevano
tratto il film omonimo) e Aleksandar Hemon (i due insieme erano
responsabili del finale di serie di Sense8), inzeppata di inside jokes e
omaggi alla trilogia originaria. Godibilissimo lo sberleffo dell’autrice
alla produzione, quando mostra Thomas Anderson, circondato dai
gadget derivati dalla trilogia del suo videogame The Matrix di cui ha
già firmato tre capitoli, andare in crisi perché la Warner Bros. vuole che
se ne realizzi una quarta parte. Il brainstorming con i suoi collaboratori
che riepilogano i punti di forza e le possibili interpretazioni di quella
trilogia cercando di elaborare nuovi spunti, è satira purissima. L’assenza
del Morpheus originale Laurence Fishburne è spiegata perfettamente
nel corso della narrazione, ma i problemi sorgono verso metà film, dove
i protagonisti sono alle prese con una contorta narrazione pseudo-
scientifica, che indebolisce la pur sempre eccelsa visualizzazione del
mondo della matrice, contrapposto alla realtà in cui vivono gli umani
che se ne sono liberati.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Il film ha un forte debito con
la filosofia di Cloud Atlas (2012), ma l’ammiccamento ai videogame
ricorda il divertente Free Guy – Eroe per gioco (2021) di Shawn Levy,
con Ryan Reynolds/Guy ideale punto d’incontro tra Keanu Reeves/
Neo in The Matrix e Jim Carrey/Truman in The Truman Show (1998)
di Peter Weir.
— Oscar Cosulich

IN SALA A 20 ANNI di Valerio Rossi

DON'T LOOK UP
P iù guardavo Don’t Look Up e più pensavo: questo film è perfetto. È il
riassunto di quel grande circo che viviamo ogni giorno sulla nostra
pelle, quel bombardamento di informazioni e stimoli che produciamo e
subiamo allo stesso tempo facendoci sentire dentro un enorme frullatore.
Le informazioni vitali e “cattive” vengono ignorate, soppiantate da chiacchiere
futili che servono a distrarre il pubblico. La scienza ha perso il ruolo di
garante di un’oggettività dimostrabile attraverso dati reali e viene ridicolizzata
e ridotta a meme. Una cometa che spazzerà via la Terra con il 99.9% di
probabilità diventa lo spunto per una challenge in cui bisogna spararsi un
razzo in faccia e condividere il video sui social. Le fotografie della cometa
stessa non sono una prova sufficiente, e il governo arriva a dire di «non
Leonardo guardare in alto» per non cadere nella trappola di “quelli”, i “nemici”, “loro”,
DiCaprio (47
anni) e Jennifer
gli scienziati che vorrebbero “dirgli cosa fare”, e invece stanno solo cercando
Lawrence (31)in di salvare il pianeta. Insomma, è decisamente il miglior film sulla pandemia
una scena del che abbia visto finora. ■
film.

CIAKMAGAZINE.IT | 101
 FILM DEL MESE
Una scena di
Belfast.
BELFAST
★★★★★ DAL 24 FEBBRAIO IN SALA
Id., Gran Bretagna, 2021. Regia Kenneth Branagh. Con
Jude Hill, Jamie Dornan, Caitrìona Balfe, Judi Dench
Ciaràn Hinds. Distribuzione Universal. Durata 1h e 38’.
IL FATTO — Nell’estate del 1969 Buddy, un
bambino di nove anni figlio della classe operaia
di North Belfast, vive felice, amato e al sicuro
nel cuore di una comunità unita e solidale. Nel
tempo libero il piccolo si immerge nell’ombra
di un cinema o davanti alla televisione, guar-
dando i film e la TV americana e lasciandosi
trasportare nel mondo dei sogni. Ma mentre
l’uomo muove i primi passi sulla Luna, gli
ultimi giorni di agosto trasformano i sogni
d’infanzia di Buddy in un incubo. Il latente
malcontento sociale esplode improvvisamente:
prima un attacco mascherato, poi una rivolta
e infine il conflitto in tutta la città, con la re-
ligione che alimenta le fiamme. Cattolici e
protestanti, amorevoli vicini solo un istante
prima, diventano nemici mortali e le vite degli
innocenti sono minacciate. Riuscirà suo padre,
che lavora in Inghilterra cercando di guada-
Kenneth Branagh (61 anni) sul set di Belfast.
102 | CIAK
gnare abbastanza per sostenere
la famiglia, a essere l’eroe di cui
Buddy ha bisogno? Sua madre
rinuncerà al passato per proteg-
gere il futuro della sua famiglia?
Riusciranno i suoi amati nonni
a vivere al sicuro? E come potrà
continuare ad amare la ragazza
dei suoi sogni?
L’OPINIONE — «A quelli che sono Un momento
rimasti, a quelli che sono partiti, del film.
a quelli che si sono persi lungo la
strada», recita la dedica del film, se il migliore per la sua capacità di mettersi a
che rende omaggio a una famiglia e a una nudo dopo i costumi di Shakespeare e Marvel,
comunità. Ci sono voluti cinquant’anni per- Agatha Christie e Cenerentola. Il regista ci fa
ché la storia di Kenneth Branagh, dei suoi viaggiare su un doppio binario, quello storico
genitori e dei suoi nonni diventasse la storia e quello famigliare, trovando il modo di co-
di tutti. La storia di quei bambini che in un niugare memoria e riflessione, cinema e teatro,
momento turbolento della Storia, in un Paese dramma e commedia, danze e pallottole. Ma
infiammato dal conflitto, devono imparare non meno riuscito è il dialogo che Branagh,
a dare forma e senso al caos che li circonda. classe 1960, alla diciottesima prova dietro la
Mezzo secolo per trovare la giusta prospettiva macchina da presa, intrattiene con la musica,
dalla quale raccontare ciò che accadde a Belfast soprattutto quella di Van Morrison, grande
durante i cosiddetti “troubles”, il passaggio protagonista del racconto tanto quanto i suoi
dall’idillio all’inferno restituito in un classico bravissimi attori. Se il piccolo esordiente Jude
romanzo di formazione costruito a episodi, ric- Hill che osserva, spia, ascolta, impara mentre
co di stupore e meraviglia, dolore e tenerezza, tutto il suo mondo si capovolge nell’arco di un
dove l’autobiografia si mescola sapientemente solo pomeriggio d’estate, ruba la scena a tutti,
all’immaginazione. Girato, il film poggia sulle potenti interpretazioni di
come Roma di Cuarón e Jamie Dornan, Caitrìona Balfe, Judi Dench,
come il precedente Nel bel Ciaràn Hinds. Premio del pubblico a Toronto,
mezzo di un gelido inver- poi alla Festa del Cinema di Roma, e Golden
no, in un elegante bianco Globe per la miglior sceneggiatura.
e nero (del direttore della SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Dolor y
fotografia Haris Zambar- gloria di Pedro Almodóvar, Roma di Alfonso
loukos) incendiato solo dai Cuarón, È stata la mano di Dio di Paolo Sor-
colori dei film che sul gran- rentino e naturalmente Amarcord di Federico
de schermo accendono la Fellini. E ancora, perché no?, alcuni dei film
fantasia del piccolo Buddy, amati dal piccolo Buddy, come Mezzogiorno
Belfast è senza dubbio il la- di fuoco, Citty Citty Bang Bang, Un milione
voro più personale, intimo di anni fa, L’uomo che uccise Liberty Valance.
e generoso di Branagh, for- — Alessandra De Luca
AMERICA LATINA
★★★★★ IN SALA
Italia, 2021. Regia Fabio e Damiano D’Innocenzo. Con Elio Germano,
Astrid Casali, Sara Ciocca, Maurizio Lastrico, Carlotta Gamba,
Federica Pala, Filippo Dini, Massimo Wertmüller. Distribuzione
Vision Distribution. Durata 1h e 30’.

IL FATTO — A Latina, il dentista Massimo Sisti è un

individuo apparentemente sereno e realizzato, nella Carlotta Gamba (24 anni), Federica Pala (14), Astrid
vita professionale come in quella affettiva. Felicemente Casali (29) e Elio Germano (41) in America Latina.
sposato, abita in una villa con la moglie Alessandra e le
due giovani figlie Laura e Ilenia. Un giorno, però, l’uomo
trova una ragazza rinchiusa nella cantina della casa. Come è finita lì? Perché lo sguardo dei D’Innocenzo, mai come stavolta, deforma, corrode,
Sconvolto, Massimo inizia a dubitare dei suoi stessi ricordi e percezioni. sovraccarica il confine tra mondo esterno e interno, verità e illusione,
L’OPINIONE — La terza prova da registi di Fabio e Damiano D’Innocenzo veglia e incubo espressionista. Facendo della città laziale nata dalle
portava (fin dall’anteprima a Venezia 78) il peso delle aspettative di chi, paludi pontine l’allegoria pregnante degli acquitrini e delle scorie della
dopo l’exploit nazionale de La terra dell’abbastanza (pluripremiato ai coscienza (maschile in particolare). E trovando l’interprete elettivo in
Nastri d’argento) e quello internazionale di Favolacce (miglior sceneg- un Elio Germano al suo meglio, radicalmente calato nella pelle e nell’a-
giatura alla Berlinale 2020), ha atteso al varco i due fratelli. Che per tutta nima di un protagonista magnetico e respingente, fragile e inquietante
risposta spiazzano ancora una volta, con un film che è forse il loro più a un tempo. Diviso tra le le figure irreali dei nostri (sempre più precari)
ostico e controverso fino a questo momento (già dalla provocatoria tag sogni di normalità e le ombre malsane che covano al piano di sotto.
line «È amore» sulle prime, enigmatiche locandine). Ma se si accetta la SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… I due precedenti lungometraggi
sfida di un racconto oscuro e rarefatto che richiede lo sforzo (ma anche dei D’Innocenzo, tappe di un percorso (tra i più incisivi e meno facilmen-
il piacere) dell’interpretazione, seguendo sino in fondo i due registi- te etichettabili del cinema italiano recente) di cui, non dimentichiamolo,
sceneggiatori nell’edificio contraddittorio della psiche, non si resterà fa parte anche la sceneggiatura del Dogman di Matteo Garrone: altra
delusi. Dire (troppo) di più sarebbe compromettere un’esperienza di “favolaccia” immersa nel profondo (e rimosso) della società e della
cinema estrema e disturbante, inclassificabile in un genere ma intrisa di mente umana, protesa oltre la cronaca e la mimesi del reale per parlare
immaginario noir (metabolizzato e reinventato) e comunque alternativa il linguaggio dell’abisso che ci portiamo dentro.
a qualsiasi idea e prassi convenzionale di realismo socio-psicologico. —Emanuele Bucci

LA NOTTE PIÙ
i personaggi si muovono sul filo delle proprie dei bambini, 2019) è un ventenne annoiato in
emozioni più oscure, quelle che il giorno riesce cerca di emozioni forti con i suoi due ami-
a celare, ma che la notte rivela in tutto il loro ci. Ognuno di loro nel corso della notte del

LUNGA DELL’ANNO
★★★★★ IN SALA
Italia, 2021. Regia Simone Aleandri. Con Ambra Angiolini,
Alessandro Haber, Massimo Popolizio, Francesco Di
Napoli, Luigi Fedele. Distribuzione Vision Distribution.
Durata 1h e 21’.
IL FATTO — Potenza, è la notte del solstizio
d’inverno, la più lunga dell’anno. Nell’oscurità
le vite di quattro persone toccano il fondo. Un
politico, una cubista, un ragazzo coinvolto in
una relazione con una donna molto più grande
di lui e un ventenne senza ambizioni in
cerca di emozioni forti. In quelle quindici
ore di buio ininterrotto ciascuno di loro
arriva a guardare in faccia la propria
esistenza mentre un anziano benzinaio
li osserva.
L’OPINIONE — Al centro de La notte
più lunga dell’anno c’è un grido dispe-
rato e liberatorio, quello di Luce, che
sintetizza lo sconforto e il desiderio di
riscatto di tutti i personaggi le cui storie
si alternano nel film. Il regista Simone
Aleandri, al suo esordio in un film di
finzione, realizza un’opera corale in cui
peso. La notte più lunga dell’anno, presentato solstizio d’inverno si ritrova suo malgrado a
al Torino Film Festival 2021 e ora in sala con guardare in faccia alla propria esistenza. In una
Vision Distribution, è un inabissarsi sempre più Potenza che ha il sapore e l’estensione di una
in profondità nelle sensazioni, nei pensieri e metropoli moderna, fredda e ostile come tante,
nelle considerazioni che il giorno soffoca con i personaggi del film sembrano abbandonati al
il rumore della vita. Le storie dei protagonisti degrado, mentre la città li osserva, indifferente
si dipanano nell’arco di quindici ore buie e alla loro disperazione. Aleandri intreccia lo
dolorose in cui ogni personaggio si scopre sviluppo dei quattro racconti all’interno di una
in fuga da qualcosa: una scelta, un problema, curva temporale e narrativa quasi circolare, dal
una crisi. Massimo Popolizio è un politico in- calar del giorno al suo sorgere, in una notte
castrato in una situazione controversa, Ambra sospesa che appiattisce le differenze e amplifica
Angiolini è Luce, una cubista costretta ad una le emozioni. «Non è un film a tesi, si costruisce
vita che rifiuta, Luigi Fedele (Piuma, 2016) è sull’umanità dei personaggi, sulla malinconia e
Johnny, il giovane amante di una donna più la visceralità»: spiega il regista. Su tutti brilla per
grande di lui, Francesco Di Napoli (La paranza intensità e sincerità il personaggio interpretato
con straordinaria completezza da Am-
bra Angiolini, Luce, in lei la tensione
umana si fa vibrante. Una eccellente
prova di recitazione per l'attrice, che
dimostra di saper restituire sfumature
drammatiche vigorose ed efficaci sen-
za scadere mai nella volgarità.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE AN-
CHE… Per esplorare la tensione stilisti-
ca di Simone Aleandri Polvere (2020),
documentario presentato come evento
speciale alla Mostra del Cinema di
Francesco Di Napoli Venezia.
(21 anni) e Michele —Vania Amitrano
Eburnea ne La notte più
lunga dell’anno.
CIAKMAGAZINE.IT | 103
 FILM DEL MESE

CORRO DA TE
★★★★★ IN SALA
Miriam Leone
(36 anni) e
Pierfrancesco
Favino (52) in
Corro da te.
Italia, 2022. Regia Riccardo Milani. Con
Pierfrancesco Favino, Miriam Leone, Pietro
Sermonti, Vanessa Scalera, Pilar Fogliati,
Andrea Pennacchi, Carlo De Ruggieri, Giulio
Base, Piera Degli Esposti, Michele Placido.
Distribuzione Vision. Durata 1h e 53’.

IL FATTO — Alla soglia dei cinquant’an-

ni Gianni, proprietario di un celebre
brand di scarpe da corsa, insegue la
carriera, molte donne e la forma fisica,
alle quali dedica tutte le proprie energie.
A causa di un equivoco, nell’apparta-
mento della madre appena defunta,
l’uomo casualmente seduto su una sedia
a rotelle viene ritenuto disabile da Alessia, giovane e bella vicina di casa,
che lo invita dai genitori per presentargli la sorella Chiara, costretta su
una sedia a rotelle, ma talentuosa violinista e abile tennista. Affascinato
dalla donna, Gianni non riesce a confessarle la verità trasformando la
bugia in una vera e propria trappola.
L’OPINIONE — Difficile raccontare la disabilità al cinema, soprattutto
quello destinato al grande pubblico, senza correre il rischio di scivolare sui
cliché. Altrettanto insidioso mettere in scena un impenitente mascalzone
misogino e narcisista in epoca (post?) Metoo. Ma è proprio il pregiudizio
che Riccardo Milani vuole demolire nella sua nuova commedia, remake
del francese Tutti in piedi di Franck Dubosc, cogliendo al volo l’occa-
sione per riflettere sulla prepotenza di una società che seleziona i corpi
“giusti” e scarta (come ha più volte sottolineato il Papa) gli imperfetti.
Una maggiore cattiveria avrebbe giovato al personaggio di Gianni, ma
il senso di Favino per la commedia si fa sentire, la Leone è più che
credibile sulla sedia a rotelle e il regista trova l’equilibrio necessario a
una commedia sincera. Da applauso il personaggio scritto per Piera
Degli Esposti, ma sono più che azzeccati anche Vanessa Scalera, Pietro
Sermonti, Pilar Fogliati e Carlo De Ruggieri.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Quasi amici di Olivier Nakache
e Éric Toledano, La teoria del tutto di James Marsh, Mi chiamo Sam di
Jessie Nelson, Il mio piede sinistro di Jim Sheridan, L’ottavo giorno di
Jaco Van Dormael.
— Alessandra De Luca

SEMPRE PIÙ BELLO

★★★★★ IN SALA
Italia, 2021. Regia Claudio Norza. Interpreti Ludovica
Francesconi, Giancarlo Commare, Gaja Masciale, Jozef
Gjura, Jenny De Nucci, Diego Giangrasso, Drusilla Foer.
Distribuzione Eagle Pictures. Durata 1h e
44’.
IL FATTO — Dopo un rischioso
intervento di trapianto ai pol-
moni, Marta torna alla sua vita
di prima, ma questa volta fa una
scelta importante: lasciare la casa
che da anni divide con i suoi ami-
ci, Jacopo e Federica, e andare a
vivere insieme al suo fidanzato
Gabriele. Intanto Federica deci-
de di dimettersi dal lavoro che la
opprime e Jacopo comincia una
nuova relazione con il medico che
ha in cura Marta. Quando però
Marta ha una ricaduta grave, Ga-
briele tenterà disperatamente di
riportare nella vita della ragazza
l’unica parente che le è rimasta al
mondo: sua nonna.
L’OPINIONE — Con il suo zainetto giallo in
spalla e i suoi abitini colorati e allegri, in Sem-
pre più bello Marta torna per concludere la
serie cinematografica cominciata nel 2020
con Sul più bello di Alice Filippi, film tratto
dall’omonimo romanzo di Eleonora Gaggero,
e proseguita con Ancora più bello di Claudio
Norza. Il personaggio simpatico e naïve di
Marta, interpretato con brio e freschezza da Lu-
dovica Francesconi, è diventato ormai iconico.
Fanciulla minuta e allegra, Marta, nonostante
sia malata di mucoviscidosi (fibrosi cistica), ha
una carica vitale travolgente. Non è bellissima,
ma ha una straordinaria capacità empatica tale
da affascinare tanto i personaggi che le ruotano
attorno quanto il pubblico. La vera forza della
serie è lei e tutto quello stile vintage e fantasioso
che le è stato costruito attorno, fatto di piccole
cose deliziose, ambienti colorati e calorose
situazioni affettive. In questo terzo capito-
lo ancora una volta Francesconi non delude,
Marta è sempre adorabile e il suo mondo è
come sempre tinto di ottimismo e buon senso.
Tuttavia, lo spazio a lei dedicato stavolta è, pur-
troppo, estremamente ridotto.
La storia che la vede coinvolta
Giancarlo si confonde tra gli altri assai più
Commare
(30 anni) e
deboli fili narrativi del racconto.
Ludovica Le vicende dei suoi amici non
Francesconi sostengono in modo sufficiente
(22) in una la trama del film, che si perde
scena del in piccoli episodi di poco conto
film. e del tutto trascurabili. Sarebbe
stato interessante approfondi-
re il personaggio della nonna,
interpretata da Drusilla Foer,
e il suo rapporto con la nipote.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE
ANCHE… Sul più bello di Ali-
ce Filippi, il primo capitolo
della serie che rientra a pieno
titolo nel filone di un genere
cinematografico dedicato ai
più giovani, ma fresco e che
sa avvalersi di una spontaneità, tanto nella
narrazione quanto nell’interpretazione, che
cattura e stupisce.
— Vania Amitrano

104 | CIAK
LA FIERA DELLE
ILLUSIONI –
NIGHTMARE ALLEY
HHHHH DAL 27 GENNAIO IN SALA
Nightmare Alley, USA, 2021. Regia Guillermo Del Toro. Con Bradley Cooper (47 anni), Cate Blanchett
Bradley Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Richard (52) e Rooney Mara (36) in una scena de
Jenkins. Distribuzione Walt Disney Pictures Italia. Durata La fiera delle illusioni – Nightmare Alley.
2h e 20’.

IL FATTO — Stanton Carlisle è un uomo senza
passato che vaga per l’America della Grande
Depressione. Viene assunto in un luna park
itinerante, dove conosce Pete, un vecchio al-
colista che una volta era un grande mentalista.
Stan apprende i segreti di quell’arte, che met-
terà in pratica con grande successo con l’aiuto
di Molly, la ragazza di cui si è innamorato. Ma
neanche lei riesce a mettere freno alla brama
di denaro e potere dell’amato.
L’OPINIONE — Dopo il Leone d’oro veneziano
e gli Oscar come Miglior film e regia per La
forma dell’acqua, Guillermo Del Toro torna
dietro la macchina da presa esplorando un
nuovo genere, il noir classico. Lo fa portando
sullo schermo il romanzo omonimo di Wil-
liam Lindsay Gresham, che aveva già avuto
una prima trasposizione nel 1947 con prota-
gonista Tyrone Power. Qui a calarsi nei panni
del protagonista dall’anima oscura è Bradley
Cooper, che ben si presta a interpretare un
personaggio d’altri tempi in questa messa
in scena come sempre di grande atmosfera,
che mescola l’iconografia del decennio più
tragico del Novecento americano con i colori
e le forme oniriche care al regista messicano.
C’è anche una profonda ricerca cinefila ne La
fiera delle illusioni, che ha come principale
riferimento naturalmente i classici del genere,
ma che guarda anche in maniera sorprendente
al Fellini de La strada, che il regista omaggia
apertamente in tutta la prima parte del film.
Del Toro controlla gli eccessi e i virtuosismi
a cui ci ha abituati e ne viene fuori un film
elegante nella forma e nel contenuto, con
un cast ricchissimo e in ottima forma, con
Cate Blanchett meravigliosa femme fatale
arrivata direttamente dagli anni Quaranta,
e Richard Jenkins in un ruolo inedito in cui
dà per l’ennesima volta prova del suo enorme
talento. La fiera delle illusioni è un raffinato
divertissement che si lascia godere e che porta
avanti anche una interessante riflessione sulla
natura umana e sull’ineluttabilità del destino.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Recu-
perate alcuni classici del noir degli anni d’oro,
come La fiamma del peccato di Billy Wilder
e La dalia azzurra di George Stevens, rispet-
tivamente con Barbara Stanwyck e Veronica
Lake, le dark lady per eccellenza.
—Alessandro De Simone

Cinquanta. Qui conosce l’amore della sua vita,

Wajdi
diventa mamma, trova una nuova famiglia, ma
Mouawad (53
anni) e Alba purtroppo vede anche una nazione cadere in
Rohrwacher pezzi.
(42) in una L’OPINIONE — Presentato in concorso alla Se-
scena de I maine de la Critique di Cannes 2021, I cieli di
cieli di Alice. Alice segna l’esordio nel lungometraggio della
regista franco-libanese Chloé Mazlo, già molto
apprezzata per i suoi cortometraggi e raffinata
animatrice. La fusione di diverse tecniche, le
molte intelligenti idee di messa in scena e so-
prattutto la leggerezza con cui viene raccontata
la storia di Alice, ispirata alle reali vicende della
famiglia Mazlo, fanno sì che I cieli di Alice sia un
oggetto piacevolmente anomalo nel panorama
cinematografico contemporaneo. Attraverso una
narrazione naïf sempre in perfetto equilibrio tra
fiaba, commedia romantica e la cruda cronaca
della Storia, Mazlo racconta la distruzione di un
sogno, quello di un paese, il Libano, proiettato
verso il futuro e che a causa di una sanguinosa
e assurda guerra civile è stato sepolto sotto un

I CIELI DI ALICE
HHHHH DAL 14 FEBBRAIO IN SALA
Sous le ciel d’Alice, Francia, 2021. Regia Chloé Mazlo. Con Alba Rohrwacher, Wajdi
Mouawad. Distribuzione I Wonder Pictures. Durata 1h e 32’.
IL FATTO — La giovane Alice lascia la famiglia in Svizzera per andare
a fare la ragazza alla pari nella cosmopolita Beirut della fine degli anni
cumulo di macerie. L’assassinio della bellezza e
dell’amore, visto attraverso gli occhi di una donna in cerca di entrambe
le cose. Abbracciando una nuova cultura Alice trova una casa, una
famiglia e persino un orgoglio nazionale che nasce dalla passione della
libertà, tutte emozioni interpretate magistralmente da una bravissima
Alba Rohrwacher che mescola con equilibrio leggerezza e intensità.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Persepolis, tratto dall’omonimo
romanzo a fumetti autobiografico dell’iraniana Marjanne Satrapi, ma
anche Valzer con Bashir, docu-fiction animata di Ari Folman che
racconta cosa è successo in Libano dopo gli eventi de I cieli di Alice.
—Alessandro De Simone

CIAKMAGAZINE.IT | 105
 FILM DEL MESE

ILLUSIONI PERDUTE
★★★★★ IN SALA
Illusions perdues, Francia/Belgio, 2021. Regia Xavier
Giannoli. Con Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent
Lacoste, Xavier Dolan, Jeanne Balibar, Gérard
Depardieu, Louis-Do de Lencquesaing, André Marcon.
Distribuzione I Wonder Pictures. Durata 2h e 24'.
IL FATTO — La trama, quella della forse migliore
ed omonima opera di Honoré de Balzac, ruota
intorno a Lucien, giovane aspirante poeta di
provincia che per fuggire allo scandalo di una
sua relazione con una nobildonna del luogo
e per tentare la fortuna, si trasferisce nella
tentacolare Parigi di metà ’800. Con il talento
e l’ambizione, Lucien riesce a superare i primi
momenti difficili di una vita di stenti in città.
Oltre a continuare a comporre poesie, inizia
la carriera di giornalista di una testata minore
di opposizione e si fa notare per le pungenti
critiche ai personaggi più noti della vita sociale
della capitale e per l’arguzia e la capacità di
influenzare con la sua scrittura.
Il giovane Lucien, anche grazie alle sue origini
nobili da parte di madre (di cui insiste nel
portare il cognome), brucia le tappe professio-
nali e sociali e arriva a frequentare l’alta società
parigina, tradendo la testata d’opposizione per
cui lavorava, diventando sostenitore del gover-
episodio, qualche
sfumatura e alcu-
ne pennellate che
all’opera lettera-
ria danno il forte
carattere che si
ricorda.
Proprio pensan-
do a cosa è so-
pravvissuto del
Cécile de France (46 romanzo e cosa,
anni) e Benjamin invece, è caduto
Voisin (25) in vittima della du-
Illusioni perdute. rata della pellico-
la, a un tratto ci
si accorge della
no conservatore e scatenando contro di sé l’ira voce narrante del film e della sua costante
di chi lo ha protetto e sostenuto sino ad allora. presenza che racconta ciò che il film non ci fa
Il ragazzo viene travolto dagli effetti della sua vedere. Le vicende di Lucien che viene sopraf-
vita dissoluta, si indebita, cade vittima dei suoi fatto dalle sue debolezze umane sono trasferite
legami sentimentali sbagliati. dal film con umanità e profondità, arrivano
L’OPINIONE — Illusioni perdute è un bel film: al cuore, ispirano pietà verso il ragazzo ta-
ben recitato, ben girato e con un ritmo che lentuoso; resta il dubbio che una serie, con
coinvolge per le oltre due ore che gli si de- qualche ora in più di racconto, di dettagli, di
dica: ha quella capacità (ormai abbastanza ambientazioni, di emozioni, sarebbe riuscita a
rara) di farci dimenticare il luogo e il tempo catturarci ancora di più.
in cui ci troviamo e trasportarci nella Parigi SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Barry
ottocentesca e tra i suoi personaggi, come se Lindon, film del 1975 di Stanley Kubrick.
vivessimo tra loro. Ambientato nel ’700, racconta, con indimen-
Per chi ha letto il romanzo di Balzac è inevita- ticabili dettagli, la parabola umana del suo
bile percepire una contrazione del racconto, che protagonista che cerca l’ascesa sociale.
nella versione cinematografica perde qualche — Sylvia Bartyan

VAN GOGH - I GIRASOLI

SE VI ÈPIACIUTO GUARDATE ANCHE… L’artista e la sua vita tormentata
affascinano da sempre il cinema, che ha regalato a Van Gogh volti e
interpretazioni memorabili. Ricordiamo Kirk Douglas in Brama di
vivere di Vincente Minnelli (1956) e Willem Dafoe in Van Gogh - Sulla
★★★★★ IN SALA soglia dell’eternità di Julian Schnabel (2018). Consigliato anche Loving
Exhibition on Screen: Sunflowers, Usa, 2021. Regia David Bickerstaff. Con Jamie de Courcey. Vincent (2017), diretto da Dorota Kobiela e Hugh Welchman, e dipinto
Distribuzione Adler Entertainment. Durata 1h e 25'. interamente a olio su tela.
— Michela Offredi
IL FATTO — Sono conosciuti e amati nel mondo. Ma quelli che molti
scambiano per un unico capolavoro, sono in realtà cinque dipinti di Jamie de Courcey in
Girasoli in vaso, sparsi nelle gallerie di Amsterdam, Londra, Monaco, Van Gogh - I Girasoli.
Philadelphia e Tokyo. Il documentario riunisce, grazie al Van Gogh
Museum e in un modo mai visto prima, la serie di tele sul grande schermo
per andare oltre la cornice e scavare nella storia di ognuna. Quali misteri
custodiscono? Cosa significavano questi fiori per Vincent van Gogh e
perché attirano ancora oggi l’interesse del pubblico? A dare una risposta
provano storici dell’arte, scienziati e botanici. Jamie de Courcey, invece,
si cala nei panni dell’artista.
L’OPINIONE — Non è la prima volta che il cinema si lascia stregare dal
fascino maledetto del pittore olandese. In questo secondo film evento della
collana Art Icons, però, l’interesse del regista si concentra su una serie di
sue opere per provare a darne una visione inedita e aggiungere così una
pennellata al già complesso ritratto di Van Gogh poiché - commenta il
regista - «dramma, lotta e passione per la vita possono essere visti in ogni
goccia di vernice dei Girasoli». Il risultato è meno spettacolare di quello
offerto da alcuni recenti film dedicati al mondo dell’arte, ma vanta un
privilegio unico: mostra insieme i quadri, solitamente sparsi in tutto il
mondo, offrendo la possibilità di confrontarli e vederne le differenze,
esaminando così «il potere della mano ossessiva dell’artista, la sua lotta
con il colore e la composizione». «È stata una gioia - commenta il regista -
testimoniare quanto fosse unica ogni versione, prova dell’esuberanza di Van
Gogh per la sperimentazione». E, da spettatori, è difficile non concordare.

106 | CIAK
Un'immagine del film.
THE TRAGEDY OF MACBETH
★★★★★ DISPONIBILE SU APPLE TV+
Id., Usa, 2021. Regia Joel Coen. Interpreti Denzel Washington, Frances
McDormand. Distribuzione Apple TV+. Durata 1h e 45’.

IL FATTO — Spinto dalla folle ambizione della moglie e dalla

profezia di tre streghe, il nobile Macbeth uccide il re di Scozia
per ascendere al trono e fa assassinare tutti quelli che possono
frapporsi tra lui e la brama di potere della coppia. Ma il rimorso
li divora e il destino compirà il suo corso.
L’OPINIONE — The Tragedy of Macbeth segna la dissoluzione
della coppia formata dai fratelli Joel e Ethan Coen. Quest’ultimo
ha deciso di dedicarsi ad altro e, anche se la separazione non
è mai stata ufficializzata, difficilmente rivedremo i due nomi
insieme sullo schermo.
Il ruolo di Ethan è stato riempito da Frances McDormand,
moglie di Joel, attrice straordinaria, che oltre a essere co-prota-
gonista del film ne è anche co-produttrice. Un avvicendamento
simbolico, per cui la coppia potrebbe essersi specchiata nei coniugi
Macbeth, assaporando un’indipendenza creativa che forse desideravano
da tempo. In ogni caso un processo ben più pacifico della parabola di
William Shakespeare sul potere, il delitto e il castigo che Joel Coen porta
sul grande schermo nel bellissimo bianco e nero di Bruno Delbonnel
in formato 4:3. The Tragedy of Macbeth è un film espressionista ed
essenziale, figlio del cinema shakespeariano di Orson Welles, ma
anche di suggestioni nordiche, di moderne messe in scena e con echi
dell’opera precedente di Joel. Questo Macbeth è parente de L’uomo che
non c’era, a suo modo una variazione delle opere del Bardo.
D’altronde il cinema dei Coen Bros si è spesso ispirato all’epica classica,
Joel Coen (67 anni) e Frances McDormand
(64) sul set di The Tragedy of Macbeth
e non potrebbe essere altrimenti, perché gran parte delle storie che
ancora oggi si raccontano arrivano da lì.
The Tragedy of Macbeth è senz’altro un esercizio di stile, affatto mero e
bensì affascinante, nella regia, nella trasposizione e nelle interpretazioni,
con la coppia formata da Denzel Washington e Frances McDormand
che offre performance di livello eccelso quanto il film stesso. La man-
canza di Ethan si sente, ma ci dovremo abituare a un nuovo autore. Joel
Coen, un esordiente con quasi 40 anni di carriera.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Macbeth, Othello e Falstaff, la
trilogia shakesperiana di Orson Welles, film di una modernità propria
del genio che li ha diretti.
—Alessandro De Simone

SCREAM
sceneggiatori Guy Busick e James Vanderbilt. con una nota di merito per Jasmin Savoy-
La coppia assimila perfettamente la lezione di Brown che è anche tra i protagonisti della serie
Kevin Williamson (che è della partita come già di culto Yellowjackets.
produttore), la rendono contemporanea e la SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Se non
★★★★★ IN SALA DAL 13 GENNAIO condiscono con una serie di gustosi tormentoni l’avete vista, tutta la saga di Scream, soffer-
Id., Usa, 2021. Regia Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. e un paio di omaggi (tra cui il cognome delle mandovi sul terzo episodio che racconta con
Interpreti Neve Campbell, David Arquette, Courtney Cox. sorelle vittime di Ghostface, Carpenter) che dieci anni d’anticipo cosa sarebbe successo a
Distribuzione Universal Pictures Italia. Durata 1h e 54'. sottolineano ulteriormente quanto il concetto Hollywood nel 2017. E anche un altro teen
di Scream sia potenzialmente eterno, come Mi- horror di Craven, Cursed, film sfortunato ma
IL FATTO — Sono passati 25 anni, ma la male- chael, Jason e Freddy. Rivedere Neve Campbell, che alla soglia dei suoi vent’anni merita una
dizione di Woodsboro sembra non avere fine. David Arquette e Courtney Cox è un colpo al seconda occasione.
Ghostface è tornato a mietere vittime. Chi si cuore, il cast giovane se la cava egregiamente, —Alessandro De Simone
cela questa volta sotto la maschera
diventata celebre anche grazie al
franchise horror Stab? Sidney, Gale e Neve Campbell (48
anni) e Courtney
Linus torneranno in città per svelare Cox (57) in una
ancora una volta l’assassino. scena di Scream
L’OPINIONE — Per una volta par-
tiamo dalla fine, ma senza svelare
niente. La dedica a Wes Craven è
doverosa e fa quasi scendere una
lacrima, soprattutto per gli amanti
dell’horror e di questa saga che ha
rivoluzionato un intero filone. Il te-
en slasher d’altronde lo inventò lui
con Nightmare, che come Scream è
un meta-horror, anche se in forma
diversa. La formula di attingere ai
punti fermi del genere per costruire
l’horror perfetto d’altronde è infalli-
bile, basta non deragliare. Ed è quel-
lo che saggiamente hanno fatto gli

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 FILM DEL MESE
UNA FAMIGLIA VINCENTE -
KING RICHARD
★★★★★
King Richard, Usa, 2021. Regia Reinaldo Marcus Green. Con Will Smith, Aunjanue Ellis,
Saniyaa Sidney, Demi Singleton, Tony Goldwyn, Jon Bernthal, Andy Bean, Kevin Dunn,
Craig Tate. Distribuzione Warner Bros. Durata 2h e 24’.
IL FATTO — Richard Williams (Smith) è il padre/manager delle due
campionesse di tennis Venus e Serena, sul cui talento aveva scommesso
addirittura prima della loro nascita. Due anni prima
che venissero al mondo infatti Richard aveva stilato un
dettagliato piano di 78 pagine, seguendo il quale era
sicuro che le figlie sarebbero diventate campionesse.
Il film, diretto da Reinaldo Marcus Green (Monsters
and Men) su sceneggiatura di Zach Baylin (ha scritto
anche Creed III, che uscirà alla fine del 2022), riper-
corre la parte della vita di quest’uomo dedicata alla
formazione delle figlie, bambine vogliose di giocare a
tennis che sono diventate due delle atlete più dotate di
tutti i tempi e hanno cambiato quello sport per sempre.
L’OPINIONE — Il punto di forza di questa agiografica
ricostruzione dell’ossessione di un uomo verso il suc-
cesso delle figlie è nella straordinaria interpretazione
che ne dà Will Smith, che si è imbolsito e appesantito
pur di incarnarne al meglio la fisicità tutt’altro che
atletica. Secondo l’attore «in realtà Richard Williams
non ha spinto le figlie, non era un padre come immagi-
GLI OCCHI DI
TAMMY FAYE
★★★★★ IN SALA
The Eyes of Tammy Faye, Usa 2021. Con Jessica Chastain,
Andrew Garfield, Vincent D’Onofrio, Cherry Jones, Sam
Jaeger, Fredric Lehne, Louis Cancelmi. Distribuzione Walt
Disney. Durata 2h e 6’.
IL FATTO — Negli anni Settanta e Ottanta,
Tammy Faye e suo marito Jim Bakker, en-
Andrew Garfield
(38 anni) e Jessica
Chastain (44) ne Gli
occhi di Tammy Faye.
108 | CIAK
niamo, il genitore prepotente che sta forzando le figlie. Richard Williams
non ha fatto così: Venus diceva che il suo era un “trucco mentale Jedi”,
perché erano loro che volevano a tutti i costi giocare a tennis e lui doveva
trattenerle». Questione di punti di vista: un padre del genere a noi sem-
brerebbe un incubo, così come il film, avvincente fino un certo punto,
mostra poi segni di stanchezza narrativa, allentando l’interesse dello
IN SALA spettatore che, pur apprezzando il realismo degli scambi sotto rete delle
ragazze, preferirebbe la messa in scena delle loro ansie da prestazione.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE…Tra i film sul tennis rimane
insuperabile Borg McEnroe (2017) di Janus Metz, con Sverrir Gudna-
son e Shia LaBeouf a incarnare mirabilmente le turbe emotive dei due
campioni rivali, poi diventati grandi amici.
— Oscar Cosulich
Will Smith
(53 anni) in
una scena di
Una famiglia
vincente.
trambi di umili origini, riuscirono a creare
il più grande network televisivo religioso al
Gli occhi di Tammy Faye racconta l’ascesa, la
caduta e la rinascita di un’icona americana.
mondo e un parco a tema, una sorta di Disney- Diretto da Michael Showalter, il film è sta-
land cristiana. Celebre per il suo messaggio to voluto, prodotto e interpretato da Jessica
di amore, accettazione e prosperità, Tammy Chastain, trasformatasi nella celebre telepre-
Faye divenne inseparabile dalle sue ciglia finte, dicatrice non solo grazie al complesso lavoro
dalla sua stravagante voce da cantante e dal di make up, ma anche al lungo studio del per-
suo desiderio di raggiungere persone di tutte sonaggio, cominciato dopo aver scoperto, una
le estrazioni sociali. Tuttavia non passò molto decina di anni fa, il documentario di Fenton
tempo prima che irregolarità finanziarie, ri- Bailey e Randy Barbato che dimostrava come
vali truffaldini e scandali demolirono l’impero dietro le ciglia finte e il trucco clownesco ci
che i due avevano costruito insieme. fosse molto più della truffatrice raccontata
L’OPINIONE — Dalla gloria allo scandalo, dal dalle cronache scandalistiche, vittima di umi-
successo alla prigione, dal rispetto al dileggio, liazioni pubbliche e mediatiche. Il film riflette
dunque un fenomeno tipicamente americano,
quello dei telepredicatori, che dietro la difesa
dei valori religiosi spesso nascondevano un fa-
natismo conservatore e il proprio tornaconto,
diventando ingranaggi di complesse manipo-
lazioni politiche ed economiche dove i fedeli
erano possibili acquirenti e voti repubblicani
da coltivare. Ma l’enorme potenziale di questa
coppia criminale, per lo più sconosciuta fuori
dagli Usa, resta in buona parte intrappolato in
una messa in scena convenzionale e scolastica,
che lascia troppo in ombra il personaggio di
Jim Bakker, interpretato da Andrew Garfield.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE…. The
Master di Paul Thomas Anderson e Fall from
Grace, dove Tammy Faye e Jim Bakker sono in-
terpretati da Bernadette Peters e Kevin Spacey.
— Alessandra De Luca
IL CAPO PERFETTO
★★★★★
El buen patrón, Spagna, 2021. Regia Fernando León de
Aranoa. Interpreti Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena
Amor, Oscar de la Fuente, Sonia Almarcha. Distribuzione
BIM. Durata 1h e 55’.
IL FATTO — Il signor Blanco,
padrone di una ditta di bilan-
ce, è ossessionato dalla ricerca
dell’equilibrio, in famiglia come
in fabbrica. Uno sforzo non da
poco che vorrebbe vedere rico-
nosciuto dal premio assegnato
ogni anno dalla commissione di
un concorso pubblico. Blanco si
occupa dei problemi degli altri
come fossero i suoi, cerca solu-
zioni, gestisce crisi, ricompone
armonie spezzate ed è pronto a
tutto pur di salvare la propria
azienda. Anche a manipolare una
bilancia che non ne vuole sapere
di funzionare.
L’OPINIONE — A quasi vent’anni
da I lunedì al sole, il regista iberi-
co Fernando León de Aranoa e
l’attore Javier Bardem, qui in una
delle sue migliori interpretazioni,
IN SALA
tornano ad affrontare il mondo del lavoro e il
tema dello squilibrio sociale in una commedia
dark, amarissima, che la Spagna ha deciso di
mandare agli Oscar al posto del favorito Ma-
responsabilità e colpa, magnanimità e calcolo,
ridendo a denti stretti della mostruosità che
si cela dietro un’apparente compassione. Ha
l’acida cattiveria delle storiche commedie
dres paralelas di Pedro Almodóvar. Sostenuto all’italiana, il film di de Aranoa, che se aves-
da una sceneggiatura che è un meccanismo se potuto pescare tra i grandi attori di quella
a orologeria, il film esplora dunque la vasta straordinaria stagione cinematografica avrebbe
zona grigia tra generosità e spietatezza, scelto Ugo Tognazzi, al quale peraltro Bardem,
affascinante e spregevole nel
suo peloso paternalismo, si
avvicina fisicamente nei
panni del signor Blanco. Il
film sta tutto lì, nel sottile
equilibrio tra la realtà e la
sua manipolazione, nel ri-
tratto drammatico e farse-
sco di un uomo osservato
nell’arco di una settimana,
nel complesso mosaico di un
mondo dove vittime e carne-
fici si scambiano continua-
mente di posto alla ricerca
di una impossibile armonia.
Perché nessuno è mai quello
che sembra.
SE VI È PIACIUTO GUARDA-
TE ANCHE… Il grande capo
di Lars von Trier, ma anche
La legge del mercato e In
guerra di Stéphane Brizé.
Javier Bardem (52 anni) in una scena de Il capo perfetto. — Alessandra De Luca

LASCIARSI UN
amore finisce. Quando si finge di non vedere, (che vanta una sceneggiatura ben scritta e un
quando si preferisce tacere (o rivelare i propri cast azzeccato) è un film dolceamaro, a tratti
pensieri a una chat). Quando si resta insieme doloroso, a tratti divertente, che fa riflettere

GIORNO A ROMA
solo per paura dell’incognito («Tu non vuoi
star con me, tu hai paura di stare senza di me»,
sintetizza brillantemente il protagonista verso
la conclusione). Gli esempi, da Storia di un
DISPONIBILE matrimonio a Scene da un matrimonio, non
★★★★★ SU SKY ON DEMAND
mancano anche se il regista-attore sceglie di
Italia, 2021. Regia Edoardo Leo. Con Edoardo Leo, Marta
non scavare troppo nella psicologia. E sembra
Nieto, Claudia Gerini, Stefano Fresi. Produzione Italian
International Film, Neo Art Producciones con Vision più strizzare l’occhio, con riuscite frasi a effetto
Distribution. Distribuzione Vision Distribution. Durata 1h e e una suddivisione della storia in capitoli, ai
52’. film e ai libri con e di Fabio Volo. Il risultato
anche se non convince del tutto. E lascia un
velo di tristezza. La stessa che accompagna il
finale: schermo nero, titoli di coda e la voce
di Niccolò Fabi. «Non ho visto nessuno andare
incontro a un calcio in faccia, con la tua calma,
indifferenza, sembra quasi che ti piaccia».
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Sempre
di Edoardo Leo, Diciotto anni dopo (2009) e
Noi e la Giulia (2015).
— Michela Offredi

IL FATTO — Cosa è l’amore? Come sopravvive al

peso degli anni, della routine, dei cambiamenti Edoardo Leo (49 anni) e Marta
personali e delle promozioni professionali? Se Nieto (39) in Lasciarsi un
lo chiedono uno scrittore, Tommaso (Leo), alle giorno a Roma.
prese con il finale del suo ultimo libro e la posta
del cuore (che firma su un periodico con uno
pseudonimo) e la sua compagna Zoe (Nieto),
una bellissima spagnola in carriera e in preda
ai dubbi sentimentali. Ad accompagnare le loro
giornate sono il miglior amico di Tommaso,
Umberto (Fresi), un vicepreside frustrato, a sua
volta in crisi con la moglie (Gerini), da quando
è diventata sindaco di Roma. Riusciranno le
due coppie a riappacificarsi sullo sfondo di
una Roma strappacuore e da poco uscita dal
primo lockdown?
L’OPINIONE — Con questo nuovo film, Edo-
ardo Leo si assume con coraggio il difficile
compito di raccontare cosa succede quando un

CIAKMAGAZINE.IT | 109
 FILM DEL MESE

GAGARINE
★★★★★ IN SALA
Id., Francia, 2020. Regia Fanny Liatard, Jérémy Trouilh. Interpreti Alseni Bathily, Lyna
Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj. Distribuzione Officine
Ubu. Durata 1h e 35’.
IL FATTO — Il sedicenne Youri (come il celebre astronauta sovietico) è
cresciuto con il mito dello spazio nel complesso residenziale francese
Cité Gagarine (inaugurato dal cosmonauta), simbolo negli anni Sessanta
di modernità, progresso, benessere e ora destinato alla demolizione.
Quattrocento famiglie dovranno trovare un’altra sistemazione, ma c’è chi
non si rassegna, proprio come Youri, che tenta in tutti i modi di ritardare
la distruzione di un luogo ricco di storie e memorie.
L’OPINIONE — L’anno dopo che I miserabili di Ladj Ly infiammò il
Festival di Cannes mettendo in scena rabbia, violenza e rivolta in una
banlieue parigina, nel 2020 sulla Croisette bloccata dalla pandemia
sarebbe dovuto arrivare Gagarine di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh,
il cui approdo nelle sale è stato ritardato per molti mesi a causa della
chiusura dei cinema. La forza del film dei due cineasti, una coppia anche
nella vita, impegnati a raccontare l’altro volto di un luogo da sempre
associato a tensioni razziali e disgregazione
sociale, sta proprio nella sfida al cliché
con una favola urbana che su un realismo
quasi documentaristico innesta il sogno,
la fantasia, l’incanto, la meraviglia, l’invito
alla speranza.
«Abbiamo scoperto Gagarine nel 2014, in
occasione della realizzazione di un corto-
metraggio – raccontano i registi al loro
primo lungometraggio di finzione – e siamo
rimasti colpiti dalla sua architettura, dalla
storia degli abitanti che abbiamo incontrato
e che non volevano lasciare le loro case. Ab-
biamo deciso allora di usare la fantascienza Jérémy Trouilh e Fanny Liatard, registi di Gagarine.
per raccontare il sogno di un giovane, per dimostrare che è possibile sperare
anche in quel contesto così degradato. Pensiamo sia importante raccontare
ogni tipo di storia di banlieue, non solo quelle di rivolta. Il cinema ha un
impatto forte sulle persone e la mancanza di diversità nella rappresentazione
di coloro che vivono nelle periferie francesi ha un effetto negativo. I giovani
che si vedono raccontati sempre nello stesso modo, infatti, hanno difficoltà
a proiettarsi nel futuro, a condividere sogni con la propria comunità, a
credere nella solidarietà. Ci sta dunque a cuore valorizzare la complessità
contro un’immagine uniforme e pessimistica di quei luoghi. La lotta è dura
ma il cinema è più potente».
Nel film lo spazio diventa allora metafora di un legame che allaccia
passato e futuro. «È stato interessante immaginare quel complesso di
edifici come un’astronave, considerando che negli anni Sessanta la corsa
allo spazio era simbolo di modernità e fiducia nel progresso. Siamo convinti
che il senso di comunità sia ancora molto forte in quei luoghi e il nostro
obiettivo era rendergli omaggio mostrando come sia possibile trovare altri
modi di vivere insieme e di credere nel futuro».
In questo classico romanzo di formazione in cui il giovane protagonista
trova la forza per superare fragilità e ostacoli, non poteva mancare una
storia d’amore, che vede protagonisti Youri (l’esordiente Alseni Bathily,
figlio di un senegalese che proprio in quei palazzi aveva trovato alloggio
appena arrivato dall’Africa) e Diana (Lyna Khoudri), capace di rompere
ogni barriera che separa chi vive a Gagarine e chi negli affollati slum
alle sue pendici, abitati dalla comunità rom.
«I due ragazzi sono il ponte che unisce due
comunità precarie, che si solito non comuni-
cano molto. In fondo siamo dei romanticoni e
ci è piaciuto immaginare come Youri, che non
è pronto a dire addio all’infanzia, cominci
a uscire dalla propria solitudine grazie a
Diana, che non lo giudica, ma gli apre molte
porte e gli mostra che l’amore è lì fuori. E
chissà che un giorno non lo porti oltreoce-
ano a visitare una vera navicella spaziale».
Premiato nella sezione Alice nella Città
della Festa del Cinema di Roma.
— Alessandra De Luca

Alseni Bathily in Gagarine.

110 | CIAK
TIEPIDE ACQUE DI IL FATTO — Nel distretto di Fuyang (Cina meri-
dionale), sulle rive del fiume Fuchung, scorro-
da cui il film riprende il titolo originale e lo
sguardo sul paesaggio, restituito in una preva-

PRIMAVERA
no e si intersecano le vite dei componenti della
famiglia Gu. Tra questi, il ristoratore Youfu,
sposato con Fengjuan e maggiore di quattro
fratelli, prende in casa la madre settantenne
HHHHH IN SALA dopo che un ictus ne ha aggravato la demenza
senile. Nel frattempo però Xi, giovane figlia del-
Chunjiang shuinuan, Cina, 2019. Regia Gu Xiaogang.
Interpreti Zhenyang Dong, Hongjun Du, Wei Mu, Luqi
la coppia, si fidanza con l’insegnante e aspirante
Peng, Youfa Qian, Zhangjian Sun. Distribuzione Movies scrittore Jiang, opponendosi ai piani dei geni-
Inspired. Durata 2h e 30’. tori di farle sposare un uomo più ricco. Altri
problemi arrivano da Youjin,
fratello minore di Youfu, gio-
catore d’azzardo indebitato,
Una scena di
Tiepide acque di
separato dalla moglie e con
primavera. un figlio affetto da sindrome
di Down.
L’OPINIONE — Presentato al-
la Semaine de la Critique di
Cannes 2019, questo lungo-
metraggio scritto e diretto dal
trentatreenne Gu Xiaogang è
il primo atto di una trilogia.
Ma ha già la compattezza e
la forza di un’opera che basta
perfettamente a se stessa, tra-
sparente e rigorosa nella sua
orditura stilistica. Ispirazione
dichiarata il quadro dell’artista
Huang Gongwang Abitare tra
le montagne di Fuchun (1347),
lenza di campi lunghi e lenti carrelli laterali,
attraverso cui la realtà poco a poco si sten-
de come i rotoli dell’antica pittura cinese. Il
dramma familiare assurge così a meditazione
sul legame con una terra (la stessa del regista)
e le sue tradizioni, lo scorrere del tempo (Gu
ha girato in due anni seguendo l’avvicendarsi
delle stagioni) e il rapporto fra generazioni.
Un flusso che racchiude (senza occultare) le
amarezze dell’esistenza e le contraddizioni della
Cina contemporanea. Dove i prodotti mate-
riali e sociali dello sviluppo urbanizzante, tra
dinamismo e speculazioni, emancipazione e
nuove solitudini e dipendenze, coesistono con
la circolarità dei legami tra genitori e figli. E di
una natura che spesso ruba la scena alle piccole
vicende umane.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… A
Simple Life (2011), di Ann Hui, altra storia
di vincoli affettivi, età ed eredità culturali a
confronto. Tra i registi dell’Estremo Oriente,
il compianto Kim Ki-duk ha offerto un’intensa
rappresentazione del rapporto tra tempo delle
stagioni e della vita umana nel suo Primavera,
estate, autunno, inverno… e ancora primavera
(2003). La memoria cinefila, poi, va ai piani-
sequenza e ai movimenti di macchina laterali
del maestro giapponese Kenji Mizoguchi.
— Emanuele Bucci

STRINGIMI FORTE
HHHHH IN SALA DAL 27 GENNAIO
consistenza e importanza, e la verità più profonda, benché disorientante,
di cui partecipiamo è proprio quella del tortuoso percorso interiore
compiuto da Clarisse. Che ha la dolcezza e la tristezza enigmatica della
brava Vicky Krieps (Il filo nascosto, Old, Sull’isola di Bergman) in una
prova di sofferta, trattenuta intensità.
Serre moi fort, Francia, 2021. Regia Mathieu Amalric. Interpreti Vicky Krieps, Arieh
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… I precedenti film di Amalric,
Worthalter, Anne-Sophie Bowen-Chatet, Sacha Ardilly, Juliette Benveniste, Aurèle
Grzesik. Distribuzione Movies Inspired. Durata 1h e 37’. tra cui Tournée (2010), premio per la miglior regia a Cannes. Da recu-
perare anche Non torno a casa stasera (1969) di Francis Ford Coppola,
IL FATTO — Una mattina Clarisse parte con la macchina lasciando fonte d’ispirazione dichiarata del regista.
il marito Paul e i due bambini, Lucie e Paul. Ma forse le cose non — Emanuele Bucci
stanno come sembrano.
Forse è proprio Clarisse
ad essere rimasta sola, e a
immaginare gli altri tre che
continuano a vivere le loro
vite senza di lei.
L’OPINIONE — L’idea fon-
damentale del nuovo lun-
gometraggio da regista di
Mathieu Amalric (tratto
dalla pièce teatrale di Clau-
dine Galea Je reviens de
loin e presentato a Cannes
2021), è quella di raccontare
la sua storia senza marcare
il confine tra gli eventi ac-
caduti nella realtà e quelli
che si svolgono nella mente
della protagonista, così co-
me tra presente, passato e Vicky Krieps (38 anni)
in Stringimi forte.
futuro. Al punto che tutte
queste categorie perdono

CIAKMAGAZINE.IT | 111
 FILM DEL MESE

Un'immagine di Ennio
Morricone (1928 - 2020)
al lavoro nel suo studio.

ENNIO
Carlo Verdone, Marco Bellocchio, Joan Baez, Liliana Cavani, Vittorio
Taviani, Lina Wertmüller, Laura Pausini, Gianni Morandi, Paul Simon.
La grandezza del documentario di Peppuccio, un vero capolavoro,
sta nell’invenzione di un “montaggio polifonico” che restituisce una
★★★★★ IN SALA straordinaria sinfonia di voci e suoni mai vista prima in un lavoro del
Italia, 2021. Regia Giuseppe Tornatore. Distribuzione Lucky Red. Durata 2h e 30’. genere. Il ritmo del film è talmente in sintonia con le nostre emozioni
da poter durare per sempre, senza sfocature e momenti di stanchezza. E
IL FATTO — Con l’aiuto delle testimonianze di grandi artisti, interviste si imparano così tante cose su questo artista, che Tarantino aveva para-
e preziosi materiali di archivio, Giuseppe Tornatore traccia un ritratto gonato ai grandi nomi della musica classica come Mozart e Beethoven,
intimo e a tutto tondo del suo grande amico Ennio Morricone, il mu- da auspicare che il film, godibilissimo anche per i non addetti al lavori,
sicista più popolare e prolifico del XX secolo, il più amato dal pubblico diventi materia di studio, proprio come un manuale di istruzioni, in
internazionale, autore di oltre 500 colonne sonore indimenticabili, due tutte le scuole dedicate a chi il cinema vuole farlo. Racconti, aneddoti,
volte Premio Oscar e scomparso il 6 luglio 2020. curiosità, ricordi, confessioni, gesti si alternano con passione, diver-
L’OPINIONE — Che il film di Giuseppe Tornatore su Ennio Morricone timento e grande semplicità, rievocando sin dall’infanzia e gli esordi,
(nelle sale con Lucky Red dal 17 febbraio, con anteprime il 29 e 30 la lunga e prolifica carriera di Morricone, invenzioni e colpi di genio
gennaio) non sia il classico documentario che, secondo la solita formula nella canzone pop così come nella musica sperimentale e in quella
narrativa, alterna interviste e materiali di archivio, bensì il maestoso, da film, il suo rapporto con gli spaghetti western di Sergio Leone, la
geniale lavoro di un regista capace di unire arte e vita, musica e poesia, mancata collaborazione con Stanley Kubrick per Arancia meccanica, il
per offrire una lettura inedita e personalissima di uno degli artisti più rammarico di non aver mai ottenuto la giusta considerazione da quel
celebrati della storia del cinema, lo si capisce proprio dall’incipit, in cui mondo accademico al quale aspirava, l’ammirazione e l’omaggio di chi
osserviamo il Maestro intento a fare ginnastica nel suo studio. Movimenti gli riconosce di aver cambiato le regole della musica, la commozione
ritmici non troppo distanti da quelli usati per dirigere l’orchestra, atti sul palco del Kodak Theatre durante la consegna degli Oscar, l’amore
di quella disciplina che è stata alla base di tutta la vita del leggendario per la moglie Maria che gli spezza la voce, i grandi silenzi più eloquenti
compositore e che la dice lunga sul suo rigoroso approccio al lavoro. di tante dichiarazioni di intenti.
Non che in Ennio, presentato fuo- SE VI È PIACIUTO GUARDATE
ri concorso all’ultima Mostra del Ennio Morricone ANCHE…. I film di Tornatore
Cinema di Venezia, non ci siano con Giuseppe che vantano la colonna sonora di
interviste e materiali di archivio, Tornatore (65 Morricone, tra cui Nuovo Cinema
anzi. Nel corso di 150 minuti ascol- anni). Paradiso, La leggenda del piani-
tiamo le parole di numerosissimi sta sull’oceano, Baarìa, Malèna,
testimoni, molti dei quali vale la L’uomo delle stelle, Stanno tutti
pena elencare: Clint Eastwood, bene. Ma leggete anche il libro
Quentin Tarantino, Oliver Stone, Ennio. Un maestro. Conversazione
Terrence Malick, Hans Zimmer, (Harper Collins) in cui Tornatore
John Williams, Wong Kar-wai, Da- e Morricone discutono del proprio
rio Argento, Bernardo Bertolucci, lavoro, ma non solo.
Quincy Jones, Bruce Springsteen, — Alessandra De Luca

112 | CIAK
 CINEMA DA RAGAZZI

ME CONTRO TE – PERSI NEL TEMPO di Maria

Scoglio
Autrice del libro per ragazzi Missione
★★★★★ IN SALA democrazia, edito da Garzanti

Italia, 2021. Regia Gianluca Leuzzi. Con Luigi Calagna,
Sofia Scalia, Michele Savoia, Andrea Garofalo, Antonella
Carone. Distribuzione Warner Bros Italia. Durata 1h.
IL FATTO — Il maligno Signor S vuole impadronirsi dei
4 oggetti magici con cui è possibile diventare padroni del
mondo. Quando uno di questi si rompe, la polvere incantata
trasporta la dolce Sofì nell’antico Egitto al cospetto di
Viperiana, una sacerdotessa che ambisce a diventare Regina
e dominare sui suoi sudditi. Luì e il Signor S finiscono invece
in un mondo governato da robot che ricordano vagamente
i minions. Tra cattivi che diventano repentinamente buoni
e mummie che si muovono come zombie, la coppia Sofì
e Luì cerca di tornare nel presente e riportare al sicuro gli
oggetti magici.
IL FENOMENO — Un film per bambini senza bambi-
ni, dove gli adulti hanno lo spessore di cartoni animati.
Una trama che mescola a caso i temi più disparati come
l’antico Egitto, i robot, la scienza e la magia. Un finale dove
manca la prova centrale di ogni film di azione: il duello con
il nemico, che viene risolto da un deus ex machina (Pongo),
che riporta Luì e Sofì nel presente. Insomma, sparare sulla
declinazione cinematografica dei Me contro Te pare sin
troppo semplice. Ma tale è
la distanza tra la portata del
successo e la valutazione
che ne diamo che è dove-
roso fermarsi a osservare
questo fenomeno fatto di 6
milioni di iscritti su Youtube,
merchandising che riempie
gli scaffali dei giocattolai, uno
show televisivo, numerosi li-
bri, anzi Fantalibri, videoclip
musicali rivisti milioni di volte.
Quando sbarca al cinema, nel 2020, il duo realizza 10 milioni
di incasso con La vendetta del Signor S, mentre il loro
secondo film, Il mistero della scuola incantata, registra
il box office più alto del 2021 per un film italiano (5 milioni
di euro). Persi nel tempo è in sala dal 1 gennaio 2022 e,
pur rallentando rispetto ai primi due titoli, sta ottenendo
un’ottima performance.
Cosa possiamo dedurre dal successo di questa specie di
trilogia? Innanzitutto che questi film coprono una fascia
di mercato molto precisa, quella dei piccolissimi dai 4 ai
6 anni, che stanno dimostrando una grande attitudine
Sofia Scala (25
anni) e Luigi
Calagna (29) in
Me contro Te -
Persi nel tempo.
a frequentare la sala
quando attratti dal
“fenomeno” giusto,
target tra l’altro
meno sensibile all’offerta internazionale di supereroi. E
soprattutto come il cinema sia, a tutte le età, un’esperienza
antropologicamente significativa, che si nutre di alcuni
elementi magici. Tra questi l’essere un rituale collettivo che
ha bisogno di divismo (Sofì e Luì indubbiamente sono
delle star) per celebrare la chiamata comune. Infine, e non
va sottovalutato in riferimento agli spettatori più giovani,
il desiderio di conoscere cosa si va vedere.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… La ven-
detta del Signor S e Il mistero della scuola incantata,
i due film precedenti del duo Luì e Sofì. ■

EQUILIBRIUM IL CINEMA
PREDICE IL FUTURO
di francesca baraghini

★★★★★ DISPONIBILE SU VARIE PIATTAFORME STREAMING
Id., Usa, 2002. Regia Kurt Wimmer. Con Christian Bale, Emily Watson, Sean Bean.
Durata 1h e 47'.
Wassily Kandinsky diceva: «Il colore è un mezzo per esercitare sull’a-
nima un’influenza diretta. Il colore è un tasto, l’occhio il martelletto
che lo colpisce, l’anima lo strumento dalle mille corde». Spiegato dalla
scienza, significa che i colori non esistono. Ciò che percepiamo è il
risultato delle lunghezze d’onda che stimolano nei recettori. Si potrebbe
dire in realtà che i colori sono vibrazione, onde elettromagnetiche.
Fatta questa premessa, i tre colori primari sono: rosso, azzurro e
Christian Bale (47 anni)
in Equilibrium.
giallo. Vi starete chiedendo perché vi parlo di colori. Perché se è vero che
l’energia è in movimento, sempre, è vero anche che ogni colore subisce
una trasformazione. Vale anche per le nostre emozioni (e qui volevo
arrivare): se il colore rosso rappresenta lo spirito, l’azzurro l’anima e il
giallo il corpo, il verde cosa è se non l’unione tra anima e corpo? Il verde
è, per esempio, ciò che potremmo provare quando siamo in equilibrio,
siamo sereni, fuori c’è il sole, è domenica. Colori ed emozioni si fondono
a tal punto da diventare una specie di bussola, per quando non sappiamo
cosa stiamo provando.
Se i protagonisti del film Equilibrium avessero conosciuto questa antica
legge, la trama del film sarebbe stata diversa. La loro è la storia di una
città-Stato chiamata Libria, governata da un dittatore
di nome il Padre. È l’anno 2072. Un conflitto nucleare
ha quasi cancellato la specie umana, ma qualcuno
è sopravvissuto. Quel qualcuno, terrorizzato dalla
cattiveria dell’uomo, cosa ha capito? Che ogni male
arriverebbe dalle emozioni. No emozioni, no guerra.
Da qui, l’obbligo di assumere una droga, il Prozium II,
per smettere. Emozioni? Cancellate. E con loro, ogni
tipo di sentimento ed anche oggetti, libri, musica, gio-
chi, capaci di risvegliare l’anima. A sorvegliare l’ordine
costituito, questa bella dittatura che crede di avere scopi
divini ha posto il Tetragrammaton, un’organizzazione a
metà tra polizia segreta e ordine monastico. Si capisce
che sta per arrivare qualcuno troppo curioso, che si
mette a leggere e rovescia il regime, vero? Il film è del
2002. Esattamente 20 anni fa. Un consiglio? Provate
più emozioni possibile, colorate il mondo. ■

CIAKMAGAZINE.IT | 113
 LE SERIE DEL MESE

EMILY IN PARIS STAGIONE 2

★★★★★ 20 EPISODI SU NETFLIX

Id., Usa, 2020. Creatore Darren Star. Registi Adnrew Fleming, Peter Lauer,
Katrina Medina Mora, Jennifer Arnold. Con Lily Collins, Philippine Leroy-
Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Kate Walsh, Samuel Arnold, Bruno Gouery,
Camille Razat, Lucien Laviscount.

IL FATTO — Fra le vie della Ville Lumière torna Emily. E tornano

gli stralunati colleghi di lavoro, le amiche Sandy e Camille, e
ovviamente Gabriel, il vicino di casa/chef che le fa battere forte
il cuore. Sarà lui a complicare le giornate della giovane esperta
di marketing americana che, in questa seconda stagione, si Lily Collins (32
anni) in una scena
regalerà la solita carrellata di selfie da condividere sui social, di Emily in Paris 2.
qualche stravagante mise (non manca un’abitino very peri, il
colore pantone del 2022), una fuga a Saint-Tropez e soprattutto la
conoscenza di un inglese scontroso che saprà attirare la sua attenzione. è arrivata la produttrice cinematografica Natalka Yakymovych, ucraina
L’OPINIONE — Come era già accaduto per la prima stagione, la serie pure lei: «In una serie i personaggi negativi possono essere di qualsiasi
(ideata da Darren Star, creatore e produttore di Beverly Hills 90210, origine ma non ucraini? Ovviamente avremmo tutti preferito che venisse
Melrose Place e Sex and the City) si è ritrovata al centro delle polemiche. da Mosca, ma non si ha sempre quello che si vuole!». Una risposta che
E dell’interesse (più o meno celato) di tantissimi utenti (fan e no) che strappa un sorriso. Come la serie stessa, priva di pretese, se non quelle
l’hanno eletta, a ragione o torto, uno dei prodotti più visti sulla piatta- di regalare venti minuti (per venti) di leggerezza, qualche romantico
forma durante il periodo natalizio. Ancora una volta a far arricciare il scorcio parigino e un brindisi a un periodo della vita nel quale tutte
naso sono gli stereotipi sui quali la serie pare reggersi: i francesi appaiono le scelte sono ancora possibili. E pazienza se poi nella flûte non c’è un
come pigri e infedeli, gli inglesi sempliciotti interessati solo al calcio e Moët & Chandon, ma un imbevibile Champere!
alla birra, gli italiani simpatici gelatai e via discorrendo… A scomodarsi SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Se non l’avete già vista, la prima
stavolta è stato persino il Ministro della Cultura di Kiev, Oleksandr stagione della serie. Consigliata anche Chiami il mio agente!. Ambien-
Tkachenko, che ha tuonato contro la raffigurazione «offensiva» di una tata anche questa nelle atmosfere pastello di Parigi, racconta il dietro
sua compatriota: Petra ha un accento insopportabile, si veste in modo le quinte di un’agenzia dello spettacolo.
orrendo e soprattutto si rivela una ladra di abiti e borse griffati. In difesa — Michela Offredi

EUPHORIA
★★★★★
STAGIONE 2
10 PUNTATE SU SKY E NOW
Id., Usa, 2021. Creatore Sam Levinson. Registi Sam
Levinson, Augustine Frizzell, Jennifer Morrison, Pippa
Bianco. Con Zendaya, Hunter Schafer, Maude Apatow,
Eric Dane, Alexa Demie, Jacob Elordi, Barbie Ferreira,
Storm Reid, Colman Domingo.
IL FATTO — Avevamo lasciato le tormenta-
te Rue e Jules quasi tre anni fa, a dirsi addio
al binario del treno. Ora, con nel mezzo due
puntate speciali passate un po’ in sordina (ma
assolutamente da recuperare se non viste), le
ritroviamo nella loro fitta rete di relazioni off e
on-line, alle prese con la scoperta di sessualità,
relazioni e sentimenti e con dipendenze di vario
tipo. La nuova stagione prende il via durante la
notte di Capodanno e prosegue raccontandoci
il microcosmo di adolescenti interrotti che
ruota attorno alle protagoniste e che stavolta
emerge con ancora più forza.
L’OPINIONE — Nel 2019 Euphoria è arrivato
come una doccia di acqua fredda sugli scher-
mi internazionali. Poche serie prima di allora
erano riuscite a raccontare in maniera così
cruda la generazione Z, mostrandone il rap-
porto sempre più diretto con le droghe e il
precario equilibrio della loro salute mentale.
Meno ancora avevano affrontato così di petto
la relazione ormai simbiotica tra giovani e
social. Nel 2022, Euphoria si conferma una
serie coraggiosa, oscura, esteticamente e so-
noramente indimenticabile. E, a detta della
stessa Zendaya (ex enfant prodige Disney,
divenuta nel frattempo un’attrice di culto grazie
ai nuovi Spider-Man, a Malcolm & Marie e a
Dune), hanno giovato questi anni di stop per
poter tornare con il giusto distacco su un set
particolarmente intenso.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Skam,
una sorta di versione europea, riproposta in
varie salse nazionali, degli psicodrammi e
degli amori vissuti dai teen cresciuti a pane
e Instagram. Meno pathos e più leggerezza
di Euphoria, ma simili mondi di riferimento.
— Marta Rossi

Hunter Schafer (23 anni) e

Zendaya (25) in una scena
di Euphoria 2.

114 | CIAK
YELLOWJACKETS
IL FATTO — La serie vive su un doppio piano temporale. Nel 1996 narra
★★★★★ 10 EPISODI SU SKY ATLANTIC/NOW
Id., Usa, 2021-2022. Creatori Ashley Lyle, Bart Nickerson. Registi Vari. Con Melanie
Lynskey, Tawny Cypress, Jasmin Savoy Brown, Juliette Lewis, Christina Ricci, Ella
Purnell, Sammi Hanratty, Sophie Thatcher, Sophie Nélisse, Amy Okuda, Courtney
Eaton, Liv Hewson, Kevin Alves, Peter Gadiot, Steven Krueger.
Una scena di Yellowjackets.
il dramma del gruppo di liceali di una squadra di calcio femminile del
New Jersey che con il proprio team tecnico va a Seattle, per partecipare
a un torneo nazionale. Sorvolando il Canada, l’aereo precipita nelle
foreste dell’Ontario e per ben diciannove mesi i sopravvissuti sono
abbandonati a loro stessi. La discesa nella follia del piccolo gruppo,
che per sopravvivere deve venire a patti con i propri tabù etici, è alter-
nata alla narrazione delle vicende che nel 2021 coinvolgono le stesse
ragazze che, finalmente tornate nel New Jersey, sono ormai diventate
adulte e hanno vite apparentemente normali, ma ancora
tormentate dagli incubi di quella terribile esperienza.
L’OPINIONE — «Yellowjackets è una gran bella storia
di sopravvivenza, un gran bel mistery e ha la giusta dose
di momenti terrificanti. Ciò che ha anche – e così tante
serie di oggi non ce l’hanno - è una forte caratterizzazione
dei personaggi e un caustico senso dell’umorismo». Con
queste parole sua maestà Stephen King ha consacrato in
un tweet la serie creata da Ashley Lyle e Bart Nickerson
(nel loro curriculum la produzione e la sceneggiatura
di alcuni episodi di Narcos e Narcos: Mexico). Non si
può che sottoscrivere il plauso del maestro dell’horror,
aggiungendo come sia perfettamente scelta l’accoppiata
delle attrici che interpretano le versioni adulte e adole-
scenziali delle protagoniste. Ottime le interpretazioni,
brillano la Christina Ricci psicopatica e Juliette Lewis,
che porta sul volto i segni della devastazione psicofisica.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Inevitabile pen-
sare all’epocale Lost (2004 - 2010) di J.J. Abrams, Jeffrey
Lieber e Damon Lindelof, ma il debito maggiore è con
Il signore delle mosche (1990) di Harry Hook, tratto
dall’omonimo romanzo di William Golding.
—Oscar Cosulich

THE SINNER
zione dell’incidente e qui Ambrose rischierà purtroppo le cose peggiorano, tanto che la
molto più della sua carriera. soluzione del dramma si intuisce già dalla se-
STAGIONE 3 L’OPINIONE — Nel 2017 The Sinner nasce come conda puntata, facendo sperare allo spettatore
miniserie basata sul romanzo omonimo di che nelle rimanenti si apra un nuovo caso. La
★★★★★ 8 EPISODI SU NETFLIX Petra Hammesfahr. Il successo di quell’in- speranza è disillusa e il gioco di gatto e topo tra
Usa, 2020. Creatore Derek Simonds. Registi Adam dagine convince però la rete Usa Network a Ambrose e il colpevole, infarcito di superficiali
Bernstein, Andrew McCarthy, Colin Bucksey, Radium prolungarne la vita, trasformandola in una citazioni di Friedrich Nietzsche appena degne
Cheung, Rachel Goldberg, Derek Simonds. Con Bill serie antologica con Bill Pullman protagonista di un Bignami del liceo, è francamente poco
Pullman, Matt Bomer, Parisa Fitz-Henley, Chris Messina,
Eddie Martinez, Layla Felder, Leslie Fray, Luke David
ricorrente, per narrare ogni volta un’indagine interessante. Anche gli sviluppi sentimentali
Blumm. diversa, tanto che negli Stati Uniti è già stata di Ambrose sembrano posticci e la recitazione
di Pullman cade nei
IL FATTO — Nelle cliché di un manie-
prime due stagioni rismo stucchevole
il tormentato detec- (possibile che in
tive Harry Ambrose ogni situazione e
(Pullman) ha risol- con ogni interlo-
to complessi casi di cutore il suo debba
omicidio, mostran- essere sempre uno
dosi capace di anda- sguardo di sbieco
re oltre ogni regola con gli occhi soc-
giuridica e prassi Matt Bomer chiusi?). Resta da
poliziesca, metten- (44 anni) sperare che la quar-
do a rischio la pro- in The Sinner 3. ta stagione risollevi
pria carriera, pur di le sorti della serie,
far trionfare la verità. Questa volta Ambrose trasmessa una quarta e ultima (almeno così dandole degna conclusione.
indaga su un gravissimo incidente stradale dicono) stagione delle indagini di Ambrose. SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… La pia-
accaduto in una cittadina non distante da New Il problema è che mentre la prima stagione nista (2001) di Michael Haneke è il film che fa
York. A chiedere il suo aiuto è l’apprezzato in- aveva una struttura ferrea, con i tormenti del per voi se vi attraggono vicende “disturbanti”,
segnante e futuro padre Jamie Burns (Bomer), protagonista evidenziati dal suo rapporto ma- se invece volete saperne di più su Friedrich
sconvolto per la morte del suo vecchio amico sochistico con la dominatrix Sharon (Meredith Nietzsche virate su Al di là del bene e del male
Nick Haas (Messina), che era in macchina con Holzman), già nella seconda la narrazione (1977) di Liliana Cavani.
lui. Qualcosa non torna però nella ricostru- perdeva di rigore. In questa terza stagione —Oscar Cosulich

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 LE SERIE DEL MESE

PARIS POLICE 1900 IL CONSIGLIERE di Lorenzo

Fiamingo

★★★★★ 8 PUNTATE SU SKY E NOW Jérémie Laheurte

Id., Francia, 2020. Creatore Fabien Nury. Registi Fabien Nury, Julien Despaux, Frédéric
(31 anni) in una
Balekdjian. Con Jérémie Laheurte, Evelyne Brochu, Thibaut Evrard, Marc Barbé, Eugénie
scena di Paris
Derouand, Patrick d’Assumçao, Alexandre Trocki. Produzione Canal+
Police 1900.

IL FATTO — Ambientata a Parigi nel passaggio fra 1899 e 1900, la serie

racconta le vicende di quattro personaggi legati all’attualità del tem-
po in un momento di terribile tensione interna alla Francia, agitata
dall’Affaire Dreyfuss, nel quale si fronteggiavano forze nazionaliste
e progressiste, tra spinte golpiste, movimenti antisemiti, scandali da
boudoir e trame eversive di vario genere, che mettevano a rischio la
tenuta della Repubblica nata nel 1871 dalle macerie della sconfitta di
Napoleone III contro la Prussia. Quelle vicende si rivelano collegate
all’omicidio di una donna su cui investiga il giovane detective Antoine
Jouin (Jérémie Laheurte), che si trova ad interagire con alcune figure
storiche che hanno segnato il passaggio di secolo: il Prefetto Louise
Lépine (Marc Barbé), l’avvocato Jeanne Chauvin (Eugénie Derouand) senza alcuno scrupolo per il controllo del potere, cercando di piegare
e la cortigiana Meg Steinheil (Evelyne Brochu). a loro vantaggio anche la macchina dello Stato, sotto la superficie dello
L’OPINIONE — Negli ultimi anni il filone delle ricostruzioni d’autore di scintillio liberty della Belle Époque. Paris Police 1900, al di là della
storie e atmosfere del passato recente è visitato con sempre maggiore vicenda gialla che fa da pretesto alla storia, ha il merito di restituire per
frequenza da pay-tv e piattaforme streaming, offrendoci un’occasione intero allo spettatore l’atmosfera e la crudele vitalità di quel periodo
preziosa per renderci conto di come si viveva davvero in città e luoghi chiave della nostra storia recente, aiutandoci anche a capire come sia
a noi familiari, in anni che per noi esistono solo nella mediazione, per stato possibile che quegli anni pur straordinari per progresso e sviluppo
forza di cose asettica, offerta dalla lettura dei libri di storia. E di asettico delle democrazie siano potuti sfociare, di lì a pochi anni, nell’autodi-
c’era davvero poco nella Parigi di inizio ’900, in cui l’energia scatenata struzione della Grande Guerra.
dalla diffusione del benessere dovuta ai progressi scientifici e al boom SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Su Netflix, The Defeated, sulla
industriale scatenava forze e tensioni fino ad allora sconosciute, e in Berlino post-bellica, di cui parliamo in questa pagina, e Jaguar, sulla
cui forze progressiste e potenti lobby conservatrici si fronteggiavano caccia agli ex nazisti nella Spagna franchista degli anni ’50. ■

Taylor Kitsch (40 dalle attività di spionaggio e ricatto dei russi alla
anni) e Nina Hoss (46) corruzione dilagante, alla disperazione della po-
in The Defeated. polazione, di cui approfittano vari personaggi,
in particolare un dottore che aiuta le donne
stuprate ad abortire e poi le usa come terroriste.
L’OPINIONE — La serie è ben girata, con inter-
preti più che all’altezza, e ha il maggior interesse
nella descrizione della Berlino post-bellica. Le
mosse delle potenze vincitrici, in particolare
della Russia, per controllare il territorio, la città
in rovina, la violenza e la corruzione dilaganti,
la lotta per la sopravvivenza della popolazione,
la fame che fa sì che gli abitanti per un pezzo
di cioccolato o un pacchetto di sigarette siano
disposti a tutto, sono descritti senza mai cadere
né nel didascalico, né nell’eccesso o nella man-

THE DEFEATED
★★★★★ 8 PUNTATE SU NETFLIX
Schatten der Mörder - Shadowplay, Germania, 2020.
Creatori e registi Måns Mårlind, Björn Stein. Con Taylor
Kitsch, Nina Hoss, Logan Marshall-Green. Produzione
Tandem Productions, BRON Studios, ZDF.
IL FATTO — La serie è ambientata a Berlino
subito dopo la Seconda Guerra Mondiale. La
città è già divisa in quattro zone, sotto il control-
lo delle potenze vincitrici, Russia, USA, Gran
Bretagna e Francia. Un ufficiale della polizia
di New York, Max, è mandato in missione co-
me consulente per la nascente polizia locale di
Berlino, guidata da una donna, Elsie. La città
è in rovina e tra le macerie si consumano i
drammi della popolazione sconfitta. Stupri e
violenze nei confronti delle donne tedesche,
anche da parte dei militari occupanti, sono
all’ordine del giorno.
In questo inferno si intrecciano le storie dei
vari interpreti, che nascondono ciascuno un
segreto. Max ha chiesto la missione per ritrova-
re suo fratello, dato per disperso in Germania,
ma in realtà vivo e in preda a un delirio psico-
tico che lo porta a torturare e uccidere nazisti
sfuggiti al processo di Norimberga. La serie
esplora anche tutta un’altra varietà di situazioni,
canza di credibilità. Il regista segue le storie dei
vari personaggi, ognuno col suo segreto e la
sua tragedia personale, senza far mai cadere
la tensione. Se un appunto va mosso, riguarda
il far intrecciare un numero forse eccessivo di
storie, rendendo gli episodi a volte lenti. Un
problema connesso al meccanismo seriale, che
proponendo storie di molte ore, tende a dilatare
i tempi della narrazione.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE…Das
Boot (Amazon Prime) sulla vita dei sommer-
gibilisti tedeschi in Francia durante la Seconda
Guerra Mondiale, e le prime due stagioni di
The Crown (Netflix), spaccato dell’Inghilterra
post-bellica.
—Daniel Buaron

116 | CIAK
MONTEROSSI
Fabrizio
Bentivoglio
(65 anni) in
una scena di
Monterossi.
★★★★★ 6 PUNTATE SU PRIME VIDEO
Italia, 2021. Creatore Alessandro Robecchi. Regista Roan
Johnson. Con Fabrizio Bentivoglio, Donatella Finocchiaro.
Produzione Palomar.
IL FATTO — Carlo Monterossi è un autore televisi-
vo, in fuga dalla sua tivù cinica, è invidiato e molto
ben pagato. Lucia (Donatella Finocchiaro), il
suo grande amore, andata via da qualche anno, si
riaffaccia in città proprio mentre lui incappa nella
sua prima indagine per caso: uno sconosciuto gli
spara e lo manca per pochissimo, la polizia non
capisce, ma Carlo invece vuole capire.
L’OPINIONE — Quando un personaggio esce dalle
pagine dei libri per diventare un volto televisivo
il rischio è sempre quello di deludere migliaia di
lettori. Ma non è il caso di Monterossi, creato dalla penna di Alessan-
dro Robecchi, perfettamente incarnato da Bentivoglio, quasi come
se l’autore l’avesse immaginato ancor prima di tratteggiarlo. Ironico e
rassegnato, pungente e scaltro, il detective per caso dà una nuova dire-
zione al giallo, che diventa thriller, passando dalla comedy, tracciando
una strada nuova per un genere che esce da schemi precostituiti. Ma è
lo stesso Monterossi a essere fuori dagli schemi, il suo passare da cinico
autore tv a detective a sua insaputa, da volto celebre a uomo in cerca di
assassini, lo porta di diritto fuori da terreni conosciuti e ampiamente
frequentati dal piccolo schermo. La musica è una parte fondamentale
dell’intero racconto, la passione quasi ancestrale per Bob Dylan di
Monterossi colora di blues la sua vita mai banale.
RISCOPRIAMOLE di niki barbati
LILYHAMMER
★★★★★ 3 STAGIONI SU NETFLIX
Id., Usa/Norvegia, 2012. Ideatori Anne Bjørnstad, Eilif Skodvin. Registi Vari. Con Steven
Van Zandt, Trond Fausa Aurvag, Sven Nordin, Greg Canestrari, Marian Saastad
Ottesen.
IL FATTO — Steven Van Zandt, meglio conosciuto come Little Steven
e quindi come il chitarrista della E Street Band di Bruce Springsteen,
è il protagonista di una serie da rivedere. Steven - che ha intrapreso la
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… Maid, disponibile su Netflix,
è tratta dal best-seller del New York Times, Maid: Hard Work, Low
Pay, and a Mother’s Will to Survive di Stephanie Land. È la storia di
una madre in fuga da un rapporto violento che inizia a lavorare come
domestica. Interpretata da Margaret Qualley, Alex deve sopravvivere
giorno dopo giorno a una vita che non le fa sconti, tra una bambina di
tre anni da mantenere e una madre figlia dei fiori ed eterna ragazzina,
interpretata da una magistrale Andie MacDowell. Come Monteros-
si, anche la giovane protagonista di Maid combatte la sua battaglia
quotidiana nei confronti del resto del mondo, un posto decisamente
scomodo in cui vivere.
— Tiziana Leone
carriera di attore in tarda età impersonando Silvio Dante ne I Soprano
- nell’occasione diventa Frank Tagliano, ex mafioso italo-americano
divenuto collaboratore di giustizia che per mettersi al sicuro dalla
vendetta dei suoi suoi colleghi malavitosi si ricrea una seconda vita
lontano dagli Stati Uniti, nella fredda Lilyhammer, tra i ghiacci della
Norvegia, da lui indicata dopo aver assistito in tv alle Olimpiadi invernali
svoltesi proprio lì nel 1994. Proprio l’ambientazione e il contrasto tra
la cultura rispettosa dell’altro e delle regole tipica dei paesi nordici e i
modi spicci e decisamente non altruistici del protagonista, assicura un
effetto comico amplificato dal phisique du role di Steven (tra gli amici
è noto come Miami Steven per l’avversione al freddo). Il meccanismo
comico è basato sul riaffacciarsi delle vecchie abitudini mafiose che, in
un ambiente algido, danno vita a situazioni grottesche anche per merito
della brillantezza dei dialoghi e del doppiaggio. Ben presto i tentativi
di adattarsi alle regole di convivenza pacifica e di buon vicinato vanno
a farsi benedire con il riaffiorare di antiche abitudini quali minacce,
ricatti, mazzette e metodi violenti. Inutile dire che il nostro eroe farà
rapidamente proseliti anche a quelle latitudini: il
fascino del cattivo maestro trova sempre allievi.
L’OPINIONE — Esempio di fiction di “mafia
comica”, ha anche il merito, soprattutto nell’ul-
tima stagione, di mettere l’accento sul tema
dell’integrazione di persone provenienti da
culture diverse.
SE VI È PIACIUTO GUARDATE ANCHE… I So-
prano. ■
Steven Van Zandt (71 anni) in una scena di
Lilyhammer.
CIAKMAGAZINE.IT | 117
8 MILE:
CULT MOVIE

QUELLAVOLTA CHE IL RAP

CONQUISTÒ IL CINEMA
Vent’anni fa il celebre rapper Eminem debuttava da prota-
gonista sul gr 8 Mile, diretto dal regista
di L.A. Confidential. Storia di un successo tra musica e
film, r à e immaginazione, star di ieri e domani, tra-
gedie e canzoni en e nella memoria collettiva

DI EMANUELE BUCCI

P
oteva andare tutto storto quando,
nei primi anni Duemila, il feno-
meno musicale Eminem (ovvero
il rapper Marsall Mathers, ori-
ginario di Detroit) fece il salto al
cinema diretto da Curtis Hanson col lungo-
metraggio 8 Mile (uscito a novembre 2002
nelle sale americane e a marzo 2003 in quelle
italiane). E invece il successo fu strepito-
so, con quasi 250 milioni di dollari d’in-
casso, ottimi riscontri della critica (che
lodarono, tra le altre cose, la credibilità
e intensità del protagonista) e diversi
riconoscimenti: tra questi, due MTV
Movie Awards all’attore-rapper (miglior
performance maschile e performance
rivelazione maschile) e addirittura un
premio Oscar. Un esperimento riu-
scito, forse anche perché racconta la
parabola cara all’immaginario ame-
ricano (ma non solo) di un tentativo
di riscatto sociale e umano. Non è
la storia di Marshall Mathers alias

Eminem in 8 Mile.

118 | CIAK

Eminem, quella di 8 Mile, ma abbondano gli
spunti autobiografici nella sceneggiatura di
Scott Silver (incontratosi più volte col prota-
gonista prima di ultimare lo script). Eminem
e il personaggio che interpreta, l’operaio Jim-
my Smith Jr. detto “B-Rabbit”, hanno prima
di tutto in comune quella strada, “8 Mile”,
luogo di confine tra il centro e i sobborghi
di Detroit. Una divisione che, specie nel 1995
in cui è ambientata la vicenda, era anche di
tipo etnico, con la comunità nera da un lato
e quella bianca dall’altro. Jimmy è a metà tra
le due, e le sue aspirazioni nel rap devono fare
i conti col pregiudizio verso un bianco che
Kim Basinger e Eminem in una
scena del film.
Un momento
di 8 Mile.
Eminem con Chloe
Greenfield in 8 Mile.
vuole cimentarsi con questo
genere di musica. Ad ostaco-
lare il protagonista c’è anche
la sua timidezza, che lo porta
a bloccarsi e a restare muto
durante una battaglia rap nel
locale The Shelter (vero luogo
di ritrovo dei rapper locali e
teatro dei cosiddetti battling,
sfide musicali dure come ma-
tch di boxe). Le difficoltà per
Jimmy sono anche in famiglia,
con la madre alcolizzata Ste-
phanie (Kim Basinger), la sorella minore Lily
(Chloe Greenfield) e il fidanzato violento di
Stephanie, Greg (Michael Shannon). Anche
il rapporto difficile con la madre è un trat-
to comune a Jimmy e ad Eminem: il quale,
nel periodo in cui è ambientato il film, esor-
dirà sulla scena musicale con l’album Infinite
(1996), seguito da The Slim Shady LP (1999),
primo grande successo di vendite del rapper.
E per lo stesso Jimmy arriverà la rivalsa, nel
memorabile battling finale con l’avversario
Papa Doc (Anthony Mackie): in questa se-
quenza, realmente improvvisata sul set, Emi-
nem dà il meglio del suo estro continuando
a cantare dopo la fine della base musicale
e sorprendendo la stessa troupe. Ma, più in
generale, l’intero film rappresenta un vero e
proprio incontro tra la macchina del cinema
hollywoodiano e la per-
sonalità del rapper allora
trentenne. Eminem, che
fino a quel momento ave-
va avuto esperienze con
l’audiovisivo attraverso i
videoclip delle sue can-
zoni, è ben servito dalla
sceneggiatura di Scott
Silver (futuro candidato
all’Oscar per gli script di
The Fighter e di Joker) e
dalla regia di Curtis Han-
son (anche produttore
insieme a Brian Grazer
e Jimmy Iovine). Hanson
(scomparso nel 2016 a 71
anni), famoso in partico-
lare per aver adattato (con
Brian Helgeland) e diretto L.A. Confidential
(1997, Oscar alla miglior sceneggiatura, dal
romanzo omonimo di James Ellroy), dirige
ancora in 8 Mile l’attrice Kim Basinger. L’altra
presenza femminile di primo piano nel cast
è Brittany Murphy, nel ruolo dell’aspiran-
te modella Alex, che sogna di abbandonare
Detroit per New York e con cui Jimmy ha
una relazione. L’attrice, allora star emergente
(aveva preso parte anche a Ragazze interrotte
e Don’t Say a Word) morirà tragicamente nel
2009 a soli 32 anni, in circostanze mai del tutto
chiarite. Esordisce invece proprio in 8 Mile
l’attore afroamericano Anthony Mackie, che
in seguito, dopo diverse collaborazioni con
registi di peso come Jonathan Demme (The
Manchurian Candidate), Clint Eastwood (Mil-
lion Dollar Baby) e Kathryn Bigelow (The Hurt
Locker), conquisterà la fama internazionale nei
panni del supereroe Falcon dei cinecomics
Marvel Studios. Altra partecipazione degna
di nota è quella di Michael Shannon, carat-
terista divenuto in seguito popolare in ruoli
come quello dell’agente FBI Nelson Van Alden
nella serie Boardwalk Empire e del colonnello
Strickland ne La forma dell’acqua, nonché can-
didato all’Oscar nel 2009 e nel 2017, per le sue
performance rispettivamente in Revolutionary
Road e Animali notturni. Ma accanto ai volti
più o meno noti del cinema statunitense ci
sono anche, e soprattutto, autentici rapper,
come Mekhi Phifer (anche prolifico attore,
nel cast della serie E.R.- Medici in prima linea,
e in 8 Mile nella parte dell’amico di Jimmy,
David “Future” Porter), Xzibit (nella parte
di Mike) e, nel ruolo di Lil Tic, Proof: questi,
in un altro drammatico corto circuito tra il
mondo raccontato nel film e la vita reale, è
morto nel 2006, ucciso da quattro colpi di
pistola sparati durante una rissa scoppiata
al CCC Nightclub di Detroit. A lui Eminem
dedicherà le canzoni Difficult e You’re Never
Over. Proprio le canzoni sono, inevitabilmente,
tra gli elementi chiave del successo di 8 Mi-
le: scritte, afferma il protagonista, durante la
lavorazione nei momenti in cui non doveva
girare o imparare la parte: «Stavo sempre con
la penna in mano», racconta, «Quando battevo
il ciak consegnavo letteralmente carta e penna
a qualcuno ed entravo in scena». Tra i brani
c’è anche il vincitore dell’Oscar alla miglior
canzone, Lose Yourself (che ottiene anche due
Grammy nel 2004 come miglior canzone rap
e miglior canzone rap maschile). Il brano, a
cui Jimmy/Eminem lavora per tutto quanto il
film e che ascoltiamo per intero solo alla fine,
arriva a vendere 10 milioni di copie nel solo
mercato statunitense e viene inserito dall’A-
merican Film Institute tra le 100 migliori
canzoni del cinema americano. Non a caso il
foglio su cui il rapper prendeva appunti è stato
successivamente venduto su Ebay al prezzo
di diecimila dollari. Lose Yourself, tra l’altro,
è all’origine di una polemica sorta nel 2017
tra il rapper e il National Party neozelandese,
colpevole secondo l’artista di aver utilizzato
il brano per uno spot elettorale senza la sua
autorizzazione. Un’altra dimostrazione, co-
munque, del posto ancora significativo che
la canzone e il film per cui è stata scritta
occupano nell’immaginario: un exploit rima-
sto a tutt’oggi senza repliche. Nel 2010 infatti
viene annunciato un nuovo lungometraggio
di finzione ispirato alla poetica del rapper, il
dramma sportivo Southpaw, ambientato nel
mondo della boxe. Eminem è coinvolto ini-
zialmente come protagonista e co-produttore.
Il progetto subisce tuttavia una serie di battute
d’arresto e cambi di rotta, fino all’abbandono
dello stesso Eminem, sostituito nella parte da
Jake Gyllenhaal. Il film, diretto da Antoine
Fuqua, uscirà nel 2015. ■
CIAKMAGAZINE.IT | 119
 ATTUALITÀ

LEVITEDEGLIALTRI
SIDNEY POITIER:
IL FASCINO DISCRETO
DELLA GENTILEZZA
DI GIORGIO GOSETTI
Sidney Poitier (1927-2022) e Spencer Tracy (1900-1967)
in Indovina chi viene a cena? (1967).

di giorno e sognando il teatro la notte fino a debuttare nell’American

Negro Theater mentre ancora infuriava la guerra mondiale e il ragazzo
Il “gigante gentile” seppe imporsi in una America an- aveva lasciato l’esercito ribellandosi alla brutalità con cui venivano
cora profondamente venata di razzismo e fu il primo trattati i reduci nell’ospedale psichiatrico a cui era stato assegnato. A
attore afroamericano a vincere l’Oscar, nel 1964, come notarlo a Broadway fu ilfece tycoon di Hollwyood, Daryl Zanuck, che gli
firmare un contratto per Uomo bianco,
Migliore attore protagonista tu vivrai di Joseph Mankiewicz in cui teneva
testa al fanatico razzista Richard Widmark.
Un ruolo diventato quasi un marchio di fab-

C
ambiare il mondo con un sorriso? Forse da brica, che ne fece spesso l’attore prediletto
soli non si può, ma certo si può mostrare dai registi ribelli degli anni ’50 e’60: Richard
come si fa. Viene in mente quel sorriso lar- Brooks ne Il seme della violenza (il primo suc-
go e contagioso quando si pensa a Sidney cesso personale nel 1955), Martin Ritt (Nel
Poitier, il gigante di colore (un metro e novanta fango della periferia, 1957), il veterano e da
quando ancora non andavano di moda i palestrati) lui amatissimo William Wellman (Addio, Lady,
che seppe conquistare Hollywood senza un gos- 1956), James Clavell (La scuola della violenza,
sip, senza una parola di troppo, ma anche senza 1966). Tra Martin Luther King e Malcolm X,
mai fare un passo indietro dal suo orgoglio di Sidney Poitier con l’Oscar Sidney conservò un’identità propria: quella
“razza”. Il suo tempo non fu facile: erano gli anni vinto nel 1964 come Miglior dell’afroamericano orgoglioso dei suoi diritti,
‘50 e ’60 dell’America segregazionista, quando attore protagonista ma capace di imporsi con la ragione al razzismo
a quelli come lui era vietato frequentare i locali per I gigli di campo. dei bianchi. Con questi mezzi e la complicità
dei bianchi, salire sugli stessi autobus, vincere di due registi come Stanley Kramer e Norman
premi e perfino veder riconosciuta la pari dignità. Jewison riuscì a conquistare il grande pubblico
Non era ancora il tempo in cui Barack Obama poteva diventare Presidente e a imporsi come un’icona di tutta l’America. Accadde nel 1967 quan-
degli Stati Uniti, ma in quel tempo - solo apparentemente lontano - toccò a do la rivolta giovanile infiammava il mondo. Poitier la tradusse in una
Sidney rompere un tabù vincendo l’Oscar come miglior attore con I gigli commedia di costume e un thriller sociale che fecero epoca: Indovina
del campo di Ralph Nelson. Sappiamo che la prima statuetta “coloured” era chi viene a cena? con Spencer Tracy e Katharine Hepburn. Stimato da
andata 24 anni prima a Hattie McDaniel (afroamericana e coprotagonista tutti, più volte regista in proprio, mentore delle generazioni successive
in Via col vento), ma nel 1964 l’effetto fu ancora più dirompente, sia perché con Denzel Washington in testa, Sidney Poitier è stato coerente fino
Sidney era “il miglior attore”, sia perché stava già montando l’onda lunga della alla fine e adesso ci sorride (in coppia con Paul Newman, come il Dio
rivoluzione di Berkeley, del ’68, dei Black Panthers. Quel gigante gentile, che nero e il Diavolo biondo) dal manifesto “bello e profetico” della Festa
nessuno avrebbe più chiamato con disprezzo “negro”, è stato l’ultima icona del Cinema 2020. Gente così non ne fabbricano più. ■
della ”Golden Age” che trionfava nel mondo tra gli anni ’50 e ’60.
Poitier veniva dalle Bahamas e forse discendeva dagli schiavi haitiani,
come farebbe supporre l’origine francese del cognome. I suoi genitori
lo fecero nascere a Miami per caso, durante una gita che costrinse la
madre in ospedale per un parto prematuro. Dopo la nascita di Sidney, Poitier nel ruolo
il 20 febbraio del 1927, la famiglia dovette rimanere in America per tre dell’Ispettore Tibbs,
mesi prima che il bambino recuperasse la salute. In cambio ebbe in dono protagonista di una
fortunata saga
la cittadinanza americana insieme a quella inglese, visto che allora le cinematografica
Bahamas erano ancora un protettorato della Corona. Rimpatriato a Nas- inaugurata nel 1967 da
sau, vi restò fino ai 15 anni quando tornò in America insieme al fratello La calda notte
maggiore. Un anno dopo viveva già da solo a New York, lavando piatti dell’ispettore Tibbs.

120 | CIAK
 Mariano Laurenti (1929-2022), in un’apparizione
nel film Milano odia: La polizia non può sparare.

MARIANO LAURENTI, ARTIGIANO

DELLA COMMEDIA (NON SOLO) SEXY
Se n’è andato il 6 gennaio il regista di Quel gran pezzo dell’Ubalda,
Edwige Fenech
(73 anni) e
Pippo Franco
(81) in Quel
gran pezzo
ma anche di tanti altri titoli e protagonisti del nostro cinema più dell’Ubalda
tutta nuda e
leggero, da Franco & Ciccio a Nino D’Angelo tutta calda.
DI EMANUELE BUCCI
«Con il suo filtro avremo una squadra più forte della Nazionale!». «Avremo la Nazionale col norevole con l’amante sotto il letto. Ma
filtro!». Scambio di battute cult tra il manager Ciccio, responsabile della squadra di calcio nel macrocosmo della commedia nostrana la
S.C.H.I.A.P.P. (il nome dice tutto), e il fattucchiere Franco, chiamato a risollevare le sorti dei carriera di Laurenti ha spaziato: è stato, come
giocatori con metodi poco ortodossi. Da I due maghi del pallone (1970), uno dei più di- si diceva all’inizio, tra i principali registi del
vertenti film della coppia comica e del regista Mariano Laurenti, scomparso il 6 gennaio a duo Franco & Ciccio, diretti ad esempio nella
Gubbio, all’età di 92 anni. E per oltre cinquanta ha contribuito a scrivere la storia del nostro parodia felliniana Satiricosissimo o in quella Franco Franchi (1928-1992) e Ciccio
cinema di genere, in particolare della commedia. Soprattutto quella dei decenni ’70 e ’80, il dei film di boxe I due assi del guantone. L’e- Ingrassia (1922-2003) ne I due maghi
primo dei quali dominato dal filone cosiddetto sexy. Attraverso cui probabilmente il regista sordio era stato con un altro mattatore dello del pallone.
romano ha segnato più in profondità l’immaginario collettivo, grazie soprattutto a un titolo spettacolo italiano, Raimondo Vianello, ne
emblematico come Quel gran pezzo dell’Ubalda tutta nuda e tutta calda (1972). Prota- Il vostro superagente Flit (1966). Seguono non pochi “musicarelli”, tra cui I ragazzi della
gonista Edwige Fenech, moglie di Mastro Oderisi (Umberto D’Orsi) vanamente inseguita Bandiera Gialla (con Gianni Pettenati), Una ragazza tutta d’oro (1967, con Iva Zanic-
dallo sposato Olimpio de’ Pannocchieschi (Pippo Franco). 90 milioni di lire di costo e 640 chi e Caterina Caselli) e, negli anni ’80, alcuni film chiave del percorso cinematografico di
di incasso, e un remake meno fortunato dello stesso Laurenti (Chiavi in mano) nel 1995. Era Nino D’Angelo: La discoteca, Un jeans e una maglietta, Uno scugnizzo a New York,
ormai finita l’epoca di un cinema comunque imprescindibile per comprendere i cambiamenti Popcorn e patatine, Fotoromanzo. Alle origini, l’apprendistato sul set di registi come
del costume nella società italiana che fu. E di cui Laurenti ha diretto tutte e tutti i protagonisti, Mauro Bolognini, Mario Mattoli, Camillo Mastrocinque, Dino Risi e soprattutto il maestro
da Gloria Guida ad Alvaro Vitali passando per Lilli Carati, Lino Banfi, Renzo Monta- Steno. Da cui Laurenti ricava quel mestiere che ha continuato a portare nei suoi film, col
gnani, in titoli come La compagna di banco, L’insegnante va in collegio, La liceale legittimo orgoglio di chi (come disse in un’intervista a Paolo Toccafondi e Tommaso Santi)
nella classe dei ripetenti, L’infermiera di notte, La liceale seduce i professori, L’o- preferiva essere «il primo della serie B anziché l’ultimo della serie A». ■

I TANTI VOLTI DI VITALIANO TREVISAN, Del film di Garrone il poliedrico attore,

scrittore e regista (morto a 61 anni)

DA PRIMO AMORE AL GIANO BIFRONTE

era anche sceneggiatore. Ultima
apparizione cinematografica nel doc
La Rua. La Magia di Vicenza

Attore, scrittore, regista teatrale, drammaturgo: queste e altre cose è

stato Vitaliano Trevisan, trovato morto il 7 gennaio nella sua casa a Cre-
spadoro, in provincia di Vicenza. Nel vicentino Trevisan era anche nato, Vitaliano Trevisan
quasi 62 anni fa a Sandrigo. Indimenticabile il suo esordio cinematografi- (1960-2022) in Primo
amore.
co, nei panni dell’orafo Vittorio, che instaura con Sonia (Michela Cescon)
un rapporto estremo basato sull’ossessione di lui per la magrezza. Il film
è Primo amore (2003) di Matteo Garrone, co-sceneggiato dallo stesso
Trevisan. Dell’anno precedente il libro che conferisce notorietà letteraria
all’artista, I quindicimila passi (vincitore dei premi Campiello Europa e Lo
Straniero), cui seguiranno altre opere narrative, testi teatrali in prosa e li-
bretti. Trevisan continua però anche la carriera di attore cinematografico
e televisivo, in film come Still Life (2005, anche sceneggiatore), Dall’al-
tra parte del mare (2009), Finché c’è prosecco c’è speranza (2017), Il
grande passo (2019), e serie come R.I.S. Roma – Delitti imperfetti e Un
passo dal cielo. Il suo ultimo ruolo al cinema è quello del Giano Bifronte
nel doc La Rua. La magia di Vicenza (2021), omaggio alla sua terra d’ori-
gine.
Em. Bu.

CIAKMAGAZINE.IT | 121
 HOME

BIZARRO! MOVIES
a cura di marcello garofalo
BIZARRO
PARADE
WEIRDO POSTA CHE WEIRDo DICI?
«MA CHE TE LAVI I PIEDI CO’ A SAPONETTA AR
CHE WEIRDO MUSICA
MAESTRO!
1°
PECORINO?» Era inevitabile che in testa
Carmen De Gironimo da Napoli vor- Christian De Sica in Fratelli d’Italia di Neri Parenti, 1989 classifica, dedicata ai momenti
rebbe conoscere la nostra opinione sul
“bizarrro movie” Pandemonium (1982) «CROCCHETTE: LE HA FATTE CLARISSA!» comico-musicali del cinema no-
Aitana Sánchez-Gijón in Madres Paralelas di Pedro strano, trionfasse Lando Buzzanca
di Alfred Sole, incuriosita dalla frase di Almodóvar, 2021
lancio americana del film che recitava: nel celeberrimo cult movie di Pa-
«SE TI SEI STANCATA DI ESSERE UNA “HARE squale Festa Campanile Il merlo
«Finalmente un film totalmente privo di KRISHNER”, VIENI A VIVERE CON ME E DIVENTA
LANDO BUZZANCA
gusto». UNA LESBICA» maschio (1971): qui Lando è lo ne IL MERLO MASCHIO
Gentile Carmen, Pandemonium è esat- Edith Massey in Female Trouble di John Waters, 1974 svalvolato violoncellista Niccolò
tamente il tipo di film comico in voga Vivaldi che non conosce limiti

CINECLUB YEEEUUUCH!
negli anni Ottanta, in cui il mix tra situazioni demenziali, pur di mostrare in pubblico sua
parodia horror, goliardia nerd e sexiness, raggiunge un in- moglie Costanza (Laura Antonelli 2°
teressante livello di guardia: la vicenda ruota intorno a una al suo primo indimenticabile ruolo
studentessa che ha sempre voluto essere una “cheerleader” sexy-brillante) tutta nuda, finché
Questo mese il vostro Cineclub renderà omaggio
ma non fa i dovuti conti con un serial killer in agguato. Le al regista più sofisticato - e anche in Italia meno
Niccolò non approda inevitabil-
reazioni dinanzi a questo titolo possono essere solo due: o celebrato - della Nouvelle Vague, Jacques Rivette,
mente al manicomio.
assoluta indifferenza nei confronti delle varie situazioni tutte e lo farà con due titoli che sconfinano decisamente Al secondo troviamo Alvaro Vitali
over-the-top, oppure risate a raffica dall’inizio alla fine del nel “bizarro”, ovvero: Noroït (une vengeance), e Lino Banfi ne La liceale seduce
film. Oltre Carol Kane, appaiono diverse celebrità dell’epoca, 1976 (dvd Studio Carlotta Film), e Merry-Go- i professori (1979) di Mariano LINO BANFI E ALVARO
VITALI ne LA LICEALE
fra cui anche Paul “Pee-Wee Heerman” Reubens. Disponibile Round , 1978 (dvd Studio Terminal Video Italia Laurenti, in cui il primo interpreta SEDUCE I PROFESSORI
in blu-ray etichetta “Vinegar Syndrome”. Srl): Noroït (une vengeance) è il terzo capitolo un bidello proclamatosi direttore
della serie creata da Rivette dal titolo Scene dalla d’orchestra che istericamente
Mariano Guerrieri da Cantù invece, vor- vita parallela e si presenta come un eccentrico “non sente quel fraseggio del bas- 3°
rebbe sapere se il weirdo-sci-fi-horror War saggio di teatro filmato, a tratti decisamente so in mi”, mentre Banfi è il preside,
of the Colossal Beast (1958) di Bert I. Gor- noioso grazie a Prof. Pasquale La Ricchiuta, che
don sia meritevole o meno di recupero. un insistito uso suona malissimo il basso-tuba.
Caro Mariano, il titolo si inserisce a buona dei campi me- Terzo posto per Monica Vitti in
ragione tra quelli notevoli all’interno del dio-lunghi, che Noi donne siamo fatte così
tempo in cui fu realizzato, sia per gli effetti racconta una (Episodio Et Dominus venit, 1971) MONICA VITTI
speciali che riguardano il protagonista alto fosca storia di di Dino Risi ove Monica Vitti, nelle in NOI DONNE SIAMO
60 piedi e orribilmente sfigurato e sia per vendetta. Inedito nel nostro Paese, si avvale di FATTE COSÌ
vesti di Suor Katherine, una suora
uno storyline discreto. Sequel de I Giganti invadono la Terra una interpretazione notevolissima di Geraldine cantautrice che strimpella la chi-
(1957) narra le disavventure di un ex colonnello esposto a Chaplin. tarra e canta con accento inglese,
radiazioni atomiche e cresciuto a dismisura: creduto morto A seguire, Merry-Go-Round, con la “weirdo-
dopo essere caduto nella diga di Hoover, il mostro riemerge propone un brano in cui ricorre
coppia” degli scandali, Maria Schneider e Joe
nelle zone rurali del Messico con il cervello danneggiato e con Dallesandro, alla ricerca di una fantomatica eredità
continuamente il verbo “venire”
con grande imbarazzo dei prelati
4°
un robusto appetito; solo quando la sorella lo supplicherà di e di una donna scomparsa, con relative peregri-
arrendersi, metterà fine alle devastazioni e opterà per un’uscita presenti.
nazioni nei bassifondi di Parigi. Rivette qui fa un Al quarto c’è il grande attore-ca-
di scena “elettrizzante”. ampio uso della camera a mano e insegue i perso-
Disponibile in dvd Studio Arkoff e in blu-ray Shout Factory. ratterista Franco Javarone, molto
naggi, indugiando apprezzato da Federico Fellini
su qualsiasi cosa (indimenticabile nello spot di un
LA SCENA WEIRD DEL MESE BENEDETTA
(PAUL VERHOEVEN, 2021)
il suo cine-occhio
contempli. Curio-
noto marchio di pasta sempre
diretto dal Maestro riminese)
FRANCO JAVARONE
in PROVA D’ORCHESTRA
so anche l’aspetto
Il regista di Basic Instinct ce la mette tutta che nell’apologo politico-morale
musicale, costitu-
per scandalizzare ancora e ci propone un di Prova d’orchestra (1977) si
ito dalle riprese in studio di due musicisti. Diversi
“tonaca movie”, basato su una storia vera cimenta come basso-tuba spom-
contrasti con gli attori hanno ostacolato le riprese
ambientata nel Diciassettesimo secolo in di questo “thriller dell’anima”. Mai uscito nelle pettando note in libertà. 5°
Italia, nel pistoiese, ove mette in scena un nostre sale (dura quasi tre ore), ma presentato Al quinto troviamo Agostina Belli
mondo ecclesiastico dominato dal mer- in televisione a “Fuori Orario”, merita certamente nella commedia eroti-comica fu-
cimonio e dall’ipocrisia. Il lato “bizarro” è un recupero. turibile Conviene far ben bene
garantito da deliranti sogni-visioni, scene Essendo il cinema di Jacques Rivette un cinema l’amore (1975) di Pasquale Festa
di sesso lesbico molto esplicite con suore per palati molto fini, servite ai vostri ospiti, se Campanile, la quale con “malizio-
scostumatissime, evacuazioni intestinali ancora non si sono assopiti nelle loro poltrone, so candore” stuzzica sessualmen-
AGOSTINA BELLI
degne di un “decamerotico” e tanto altro. tartine francesi al ravanello con formaggio di te un giovane Christian De Sica in CONVIENE FAR BENE
Purtroppo, oggi, solo una piccola parte di capra o anche rondelle di baguette con “tartare” suonando un brano di Mozart in L’AMORE
pubblico si è mostrata interessata a un’ope- all’aglio e un calice di Beaujolais nouveau basato si bemolle con il flauto a becco.
ra come questa, un film nato già “vecchio”. sul vitigno Gamay.

122 | CIAK
Clint Eastwood (91
anni) in una scena
di Cry Macho.

CRY MACHO
Cry Macho (Usa, 2021). Regia Clint Eastwood.

HOME
DRAMMATICO

Interpreti Clint Eastwood, Eduardo Minett.

Etichetta Warner. Dati tecnici audio 5.1. (DTS sul

– RITORNO Blu-ray) video 2.40:1. Edizione principale italiano,

inglese. Sottotitoli pr. italiano e inglese per non
udenti. Durata 1h e 44’.
A CASA FILM HHHH EXTRA HHHH

A
nno dopo anno, Clint Eastwood
continua a sorprendere. A quasi
92 anni ogni suo film è salutato
come la conferma di una vitalità inesau-
ribile. Per raggiungere il cineasta porto-
ghese Manoel De Oliveira, che diresse
il suo ultimo film, Gebo e l’ombra, a 104
anni, gliene mancano più di dieci, ma
gli auguriamo di cuore di battere questo
rodei, ritiratosi per un infortunio alla
schiena, che accetta l’incarico del suo
ex capo di riportargli Rafo, il figlio di
13 anni che la moglie tiene con sé a
Città del Messico. L’impresa non sarà
facile, ma intanto l’incontro tra il silen-
zioso Mike e Rafo diventa un viaggio
di iniziazione e comprensione fra due
mondi e due età, fra la saggezza con-

DVD E Blu-rAY
fantastico record. Intanto, dopo Richard quistata con tante cicatrici nel corpo e
Jewell, che trattava il controverso caso nell’anima (da un macho che sa anche
dell’attentato alle Olimpiadi di Atlanta, piangere) e l’ignorante incoscienza di A CURA DI VALERIO GUSLANDI
con Cry Macho – Ritorno a casa siamo chi non ha avuto che pessimi esempi da HHHHH A CURA DI VALERIO
TRAVOLGENTE HHGUSLANDI
DEBOLE
nuovamente spettatori di un cinema più seguire. Extra: sul Dvd il Making of e sul HHHH DA NON PERDERE H DA PERDERE
HHHHH TRAVOLGENTE HH DEBOLE
personale e minimalista. L’uomo ruvido Blu –ray in aggiunta lo speciale Macho HHH
HHHH APPETITOSO NC
H NON CLASSIFICATO
DA NON PERDERE DA PERDERE
di Gran Torino, l’anziano e indipendente and the Mustangs – Visita il set di Cry HHH APPETITOSO NC NON CLASSIFICATO
protagonista di The Mule – Il corriere, Macho in compagnia degli addestratori
è qui Mike Milo, una vecchia stella dei di animali. n

CIAKMAGAZINE.IT | 123
 HOME

MADRES
PARALELAS
DRAMMATICO

ID (Spagna, 2021). Regia Pedro Almodóvar. Interpreti

Penélope Cruz, Milena Smit. Etichetta Warner. Dati
tecnici audio 5.1 video 2.39:1. Edizione italiano,
spagnolo. Sottotitoli italiano. Durata: 2h’.

FILM HHHHH EXTRA HHHH

D
ue donne single, Janis, una fotografa, e
Ana, un’adolescente, si ritrovano nella
stessa clinica a partorire nello stesso
giorno un figlio che non avevano voluto. Una
casualità o il segno del destino? Una volta af-
frontato il parto, entrambe decidono di crescere
i loro figli da sole, ma Janis ha fatto una promes-
sa a sua nonna e alla figlia appena nata: dare
una degna sepoltura al bisnonno, rimasto tra le
persone da ritrovare dopo anni di silenzio. Una Milena Smit (25 anni) e
decisione meditata e portata avanti da Janis con Penélope Cruz (47) in
determinazione, sino al giorno in cui si troverà Madres paralelas
di nuovo a tu per tu con Ana, anche in questo
caso un incontro forse creato dal destino. Pedro alle prese con la sua memoria storica e ci regala suoi maestri riconosciuti. Tra i protagonisti, una
Almodóvar, dopo l’introspezione di Dolor y glo- ancora una volta un melodramma colorato e in menzione speciale merita Penélope Cruz, matura
ria che fece vincere a Cannes Antonio Banderas, continuo movimento. Forse nessuno come lui e intensa più che mai, premiata a Venezia come
e il mediometraggio con l’adattamento dell’opera sa dare un’impronta così personale e ricca di miglior interprete. Extra: Making of e galleria
teatrale di Jean Cocteau La voce umana, intreccia sentimenti alla narrazione, seguendo sempre fotografica.
il ritratto di due donne con quello della Spagna la lezione impartita da Douglas Sirk, uno dei — Valerio Guslandi

FREAKS OUT ENCANTO IL COLLEZIONISTA L’ARMINUTA

DI CARTE
(Italia, 2021). Regia Gabriele ID (Usa, 2021). Regia Jared Bush, The Card Counter (Usa, 2021). Regia (Italia, 2021). Regia Giuseppe Bonito.
DRAMMATICO
DRAMMATICO

Mainetti. Interpreti Claudio Charise Castro Smith, Byron Howard. Paul Schrader. Interpreti Oscar Isaac, Interpreti Sofia Fiore, Carlotta De
FANTASTICO

COMMEDIA

Santamaria, Aurora Giovinazzo.
Etichetta Eagle/01. Dati tecnici
audio 5.1 (7.1 sul Blu-ray) video 2.35:1.
Edizione italiano. Sottotitoli italiano
per non udenti, inglese. Durata: 2h e
21’.
Voci Alvaro Soler. Etichetta Disney.
Dati tecnici audio 5.1 (7.1 sul Blu-ray)
video 1.85:1. Edizione principale
italiano, inglese. Sottotitoli pr.
italiano, inglese per non udenti.
Durata: 1h e 42’.
Tiffany Haddish. Etichetta Universal.
Dati tecnici audio 5.1 (DTS sul
Blu-ray) video1.66.1. Edizione italiano,
inglese, francese. Sottotitoli italiano,
inglese per non udenti, francese.
Durata: 1h e 47’.
Leonardis. Etichetta Koch Media/
Lucky Red. Dati tecnici audio 5.1
(DTS sul Blu-ray) video 2.39:1.
Edizione italiano. Sottotitoli
italiano per non udenti. Durata: 1h e
45’.

D opo il successo de Lo chiamavano Jeeg

Robot, Gabriele Mainetti propone an-
cora una storia di personaggi con poteri par-
ticolari. Lo fa spostando però l’azione durante
la Seconda Guerra Mondiale, con i nazisti nel
ruolo del Male e quattro supereroi-poveri
diavoli a contrastarli, il tutto accompagnato
da uno sguardo ironico.
Extra: Making of, scene eliminate, videogal-
lery, storyboard, gli effetti speciali, le papere,
la colonna sonora, spot.
FILM HHHHH EXTRA HHHHH
G li autori sono gli stessi di Oceania e si
sente. Già premiato con il Golden Globe
e probabile vincitore dell’Oscar, Encanto è un
musical che “incanta” prima di tutto gli occhi
e dà forza alla protagonista, Mirabel, unica
componente “normale” di una famiglia magica
nel vero senso della parola.
Extra: canzoni e canta insieme al film, scene
eliminate e molti extra tra cui Familia Lo es
Todo, Scopriamo la Colombia, Parliamo di
Bruno, La nostra Casita, Lontano dall’albero.
FILM HHHHH EXTRA HHHHH
U n gradito ritorno, quello di Paul Schra-
der, affermatosi negli Anni ’70 come
sceneggiatore (Taxi Driver per Scorsese) e
regista (American gigolò), prima di scivolare
nella routine. Qui torna al suo tema dominante:
il senso di colpa e di redenzione. Il suo pro-
tagonista si chiama William Tell come l’eroe
svizzero, e una volta uscito di prigione torna
a frequentare i tavoli del poker e a cercare di
essere un vincitore. Extra: speciale Un mondo
in cui la posta in gioco è alta.
FILM HHHHH EXTRA HHHHH
D i Giuseppe Bonito avevano convinto
sia Pulce non c’è che il successivo Figli.
Ora il regista toscano porta sullo schermo il
romanzo di Donatella Di Pietrantonio, vincitore
del Campiello, e sviluppa con equilibrio il suo
interesse per le storie familiari. In questo ca-
so la vicenda di una ragazzina di 13 anni che
scopre di avere una famiglia biologica di cui
non sapeva nulla.
Extra: Making of, intervista al direttore della
fotografia Alfredo Betrò.
FILM HHHHH EXTRA HHHHH

124 | CIAK
I MOLTI SANTI
DEL NEW JERSEY
The Many Saints of Newark (Usa, 2021). Regia
DRAMMATICO
Alan Taylor. Interpreti Alessandro Nivola, Leslie
Odom Jr. Etichetta Warner. Dati tecnici audio
5.1 video 2.40:1. Edizione principale italiano,
ingese. Sottotitoli pr. italiano e inglese per non
udenti. Durata: 2h.
FILM HHHHH EXTRA
C
om’era il mondo della malavita
italo-americana prima de I Sopra-
no? Un’oasi in cui tutto funzionava.
A confermare la tesi Alan Taylor, regista
affermatosi soprattutto in tv (per il grande
schermo ha diretto Thor: The Dark World
e Terminator Genisys) che ha firmato nove
episodi della serie e ora ha realizzato que-
sto prequel, ambientato negli Anni ’60,
che racconta del boss “Hollywood Dick”
Moltisanti e della famiglia Soprano. Le
atmosfere ricordano Quei bravi ragazzi
di Scorsese, grazie anche alla presenza
nei panni di Moltisanti di Ray Liotta, tra
i protagonisti di quel film. Extra: sul Blu-
ray gli speciali The Making of Newark e
Sopranos Family Honor, scene eliminate
(anche sul Dvd).
— Valerio Guslandi
IERI, OGGI, DOMANI
(Italia, 1963). Regia Vittorio De Sica.
Interpreti Sophia Loren, Marcello
COMMEDIA
Mastroianni. Etichetta CG/SURF.
Dati tecnici audio 2.0 (DTS sul
Blu-ray) video 2.39:1. Edizione
italiano. Sottotitoli italiano per non
udenti. Durata: 1h e 32’.
O scar nel 1965 per il film straniero, il titolo
deve tutto alla bravura dei due straordi-
nari protagonisti, Loren e Mastroianni, capaci
di passare con naturalezza da personaggi po-
polari ad altri sofisticati. Memorabile l’episodio
in cui la Loren improvvisa uno spogliarello.
Sul sito cgentertainment.it il Blu-ray limited
edition numerata (500 pezzi); una card da
collezione che riproduce un artwork originale
del film con lo speciale: 5 cose che non sapete
del film.
FILM HHHHH EXTRA NC
HHHHH
Jon Bernthal (45 anni) e
Alessandro Nivola (49)
ne I molti santi del New
Jersey.
FRANCE
ID (Francia, Italia, Belgio, 2021). Regia
COMMEDIA
Bruno Dumont. Interpreti Léa
Seydoux, Blanche Gardin. Etichetta
Eagle. Dati tecnici audio 5.1 video
1.85:1. Edizione italiano, francese.
Sottotitoli italiano. Durata: 2h e 13’.
D a partner di James Bond a giornalista
tv cinica e menefreghista il passo non
è breve, ma la duttilità di un’attrice come Léa
Seydoux rende perfettamente credibile tutto.
Così come è credibile la storia orchestrata dal
regista Bruno Dumont, che mette nell’angolo
un certo modo di fare informazione, quello
appunto della protagonista, France de Meurs,
tutto aggrappato sulla pelle degli altri. Fino a
quando la protagonista si scontrerà contro un
duro imprevisto.
Extra: assenti.
FILM HHHHH EXTRA NC
LA CLASSIFICA
L’anno inizia con molta azione, classica (l’ultimo
Bond) e fantastica (Dune, Venom), oltre che con i
beniamini dei piccoli, i Me contro Te.
1 Venom – La furia
di Carnage Eagle
2 Me contro Te - Il mistero della
scuola incantata Warner
GHOSTBUSTERS:
LEGACY 3 007 – No Time to Die Warner
Ghostbusters: Afterlife (Usa 2021).
Regia Jason Reitman. Interpreti Finn
4 Dune (2021) Warner
FANTASTICO
Wolfhard, Carrie Coon. Etichetta
Eagle. Dati tecnici audio 5.1 (DTS sul
Blu-ray), video 2.40:1. Edizione 5 Fast & Furious 9 Warner
principale italiano, inglese.
Sottotitoli pr. italiano, inglese.
Durata: 2h e 21’. 6 Luca Disney
R itorno al futuro per i cacciatori di fan-
tasmi. Jason Reitman, figlio di Ivan,
regista del primo film del 1984, riprende la
7 Frozen 2 – Il segreto
di Arendelle Disney
storia e la adatta alla generazione di inter-
net, sfruttando come protagonisti i nipoti di 8 Shang-Chi e la leggenda
Egon (Harold Ramis, scomparso nel 2014). Il dei dieci anelli Disney
risultato è ancora brillante e si rivedono con
piacere i “vecchi” Bill Murray, Dan Aykroyd, 9 Qui rido io Eagle
Ernie Hudson e Sigourney Weaver.
Extra: Ghostbusters: A Look Back, contenuti
nascosti, la guida ai fantasmi, scene eliminate. 10 Raya e l’ultimo drago
Disney
FILM HHHHH EXTRA HHHHH
Dati aggiornati al 9 gennaio, elaborati dall’Ufficio Studi Univideo su dati GFK
CIAKMAGAZINE.IT | 125
SPECIALE TUTTO SU MEL BROOKS
FLASHBOOK
Nell’autobiografia del grande
artista, 96 anni, spazio anche
ad aneddoti su Sofia Loren e
sulla sua giovinezza: «Nessu-
no picchiava un bimbo che lo
faceva ridere»
DI OSCAR COSULICH
«I
l mio regista favorito è Vittorio De Sica.
Adoro Miracolo a Milano, ma anche Ladri
di biciclette e L’oro di Napoli, con una
Sofia Loren entusiasmante: ricordo di essere diventato
un uomo solo guardando i suoi seni favolosi!», così
ci diceva, durante uno spassoso incontro stampa di
alcuni anni fa, Mel Brooks, in una chiacchierata dove
usava l’inglese, l’italiano, il francese e persino il tedesco, secondo l’antica
tradizione della clownerie poliglotta. Immaginate ora di trasporre in
volume la verve comica di Melvin Kaminsky (questo il vero nome del
commediografo, sceneggiatore, regista, attore e compositore di canzoni),
96 anni il prossimo giugno, artista che ci ha fatto ridere per decenni: il
risultato è l’esilarante autobiografia Tutto su di me! La mia vita stra-
ordinaria nel mondo dello spettacolo (La nave di Teseo, pp. 624, € 22).
Mel Brooks è il creatore di capolavori comici come Frankenstein Junior,
Mezzogiorno e mezzo di fuoco, L’ultima follia di Mel Brooks, Balle
spaziali e The Producers, film del 1967 (in Italia noto come Per favore,
non toccate le vecchiette), diventato poi un musical di successo nei teatri
di mezzo mondo e riportato al cinema nel 2005, questa volta diretto
da Susan Stroman (The Producers - Una gaia commedia neonazista).
L’autore nella sua carriera ha ricevuto innumerevoli riconoscimenti
(compresi l’Oscar e i Grammy, Emmy e Tony Awards), ma ancora oggi
sarebbe pronto a farsi uccidere pur di strappare una risata.
IL NOSTRO CINEMA
SUL BANCO DEI TESTIMONI
In Witness, Umberto Berlenghini propone una
originalissima via alla conoscenza di grandi
protagonisti del nostro cinema, da Fellini a
Nanni Moretti
D
a L’assassino (1961) di Elio Petri a Sulla mia pelle (2018) di
Alessio Cremonini sono sessanta i capitoli di storia del
cinema italiano che Umberto Berlenghini racconta
con dovizia di particolari inediti nel gustoso Witness – Il ci-
nema al banco dei testimoni (Porto Seguro, pp. 400, € 18,90).
Tra i tanti protagonisti del nostro cinema prendono voce
nelle pagine di questo ricco saggio Federico Fellini, i fratelli
Taviani, Marco Bellocchio, Paolo Sorrentino, Liliana Cavani,
Dino Risi, Ermanno Olmi, Gianni Amelio, Pietro Germi,
Ferzan Ozpetek, Giuseppe Tornatore, Nanni Moretti, Pupi
Avati, Ettore Scola e Mario Martone, con le testimonianze
di chi sui loro set c’è stato, per raccontare la preparazione, la
realizzazione e gli esiti di alcuni dei film più significativi del
nostro cinema.
126 | CIAK
Mel Brooks, 95 anni
il prossimo giugno
Nel volume Brooks si racconta senza pudori, realiz-
zando quella che definisce «una sorta di favolosa road map
di tutto quel che ho detto e fatto nella mia vita», e comincia partendo
da quando era un ragazzo cresciuto a Brooklyn, che usava i pochissimi
centesimi a disposizione per andare al cinema ogni sabato mattina.
Scopriamo così il dietro le quinte non solo dei suoi film più acclamati,
ma anche dei primi lavori ottenuti quando era poco più che un ragaz-
zo; narra gli esordi in tv e la collaborazione con grandi autori brillanti
come Woody Allen, Carl Reiner, Neil Simon, Larry Gelbart, vero
dream team della comicità più dissacrante, laboratorio creativo che lo
ha ispirato nei suoi futuri successi al cinema e a Broadway.
La lettura di questa corposa autobiografia scorre avvincente come se si
assistesse a un film di carta, è arricchita da decine di fotografie inedite
e la narrazione cronologica è alternata a flashback e flashforward, senza
mai perdere la verve di un uomo che fin da ragazzo è stato continuamente
alla ricerca di spunti che gli permettessero di sprigionare il suo talento
nella battuta perché, racconta, questo lo ha salvato anche dai bulli a
scuola, dato che nessuno picchiava un bambino che li faceva ridere. n
Berlenghini nel 1990 è entrato nello staff della Mikado Film, dal 1998
al 2011 è stato autore per Tv2000 e programmista/regista per vari pro-
grammi della Rai dal 2002 al 2016, oltre ad aver curato retrospettive
cinematografiche per AntennaCinema, festival del film musicale e noir:
qui mette a frutto le sue frequentazioni pluridecennali.
In questo volume scoprirete così i segreti de I 4 monaci (1962) di Carlo
Ludovico Bragaglia, ispirato alla vicenda dei frati di Mazzarino, ma
anche come per Poliziotto Sprint (1977) di Stelvio Massi sia stato pos-
sibile commettere quello che è giustamente definito come «un crimine
contro l’umanità», cioè girare l’inseguimento di due
automobili a Roma che, sgommando a tutta velocità,
si sono potute lanciare giù per la Scalinata di Trinità
dei Monti grazie alla complice “distrazione” delle
forze dell’ordine.
Con una ricchezza straordinaria di fonti di prima
mano Berlenghini rivela curiosità come la sorpren-
dente clausola contrattuale che aveva Lino Ventura;
la truffa che ha permesso a Liliana Cavani di iniziare
la carriera di cineasta; l’ostracismo di parte del nostro
cinema contro Tomas Milian, colpevole di «rubare il
lavoro» agli attori italiani; gli sforamenti del budget
di Fellini. Una lettura avvincente. Os. Co.
MARIO BAVA, UN UMILE
RIVOLUZIONARIO DI ALESSANDRO DE SIMONE
Regista, direttore della fotografia, effettista, un cinea-
sta d’avanguardia che ha influenzato tre generazioni
di registi nel mondo. Un ricco e aggiornato saggio di
Acerbo e Pisoni ne ripercorre la carriera e il lascito

M
ario Bava è sempre stato molto critico nei confronti dei suoi film, ne salvava
pochi per una sua naturale tendenza al perfezionismo. Autore a tutto tondo, Bava
è uno dei padri del cinema di genere italiano, insieme a Riccardo Freda con cui
lavorò come direttore della fotografia. Nato a Sanremo nel 1914, Bava aveva il mestiere nel
sangue, figlio di Eugenio, che del cinema italiano fu uno dei pionieri in veste di direttore della
fotografia e scenografo. Tutte abilità che Mario imparò e mise in pratica sin da giovanissimo,
attraversando l’industria in ruoli diversi, non ultimo quello di tecnico degli effetti speciali,
e lavorando come operatore e cinematographer per maestri come Rossellini, Comencini e
Monicelli. Come spesso accade, in vita non fu profeta in patria, e solo dopo la morte, nel
1980, la sua opera fu vista e letta sotto una luce differente dalla critica nostrana, mentre di
ben altra considerazione il suo lavoro godeva in Francia, Inghilterra e Stati Uniti. L’uscita
nelle sale del Diabolik dei Manetti Bros, che Bava portò per la prima volta sullo schermo nel
1968, è stata l’occasione per Bietti, casa editrice paladina della saggistica cinematografica,
per pubblicare un’edizione aggiornata di Kill Baby Kill – Il cinema di Mario Bava, firmato
a quattro mani da Gabriele Acerbo e Roberto Pisoni, rispettivamente caporedattore di Sky
Cinema e direttore dei canali d’intrattenimento sempre del broadcaster satellitare. Gli autori
ripercorrono la carriera dell’autore de La maschera del Demonio e Cani arrabbiati (il suo film
maledetto, che praticamente non vide mai la luce nella versione di Bava) attraverso interviste
ai registi da lui influenzati, come Quentin Tarantino, Sam Raimi, Joe Dante (che firma
la prefazione), Guillermo Del Toro, Dario Argento, ai compianti Christopher Lee, Daria
Nicolodi, Mario Monicelli, e alla famiglia, a partire dal figlio Lamberto, anche lui regista. n

COSE MAI VISTE, MAI LETTE, MAI DETTE, SEMPRE PREZIOSE

L’acquario di quello che manca è una raccolta di
scritti editi, inediti e anche personali di Enrico Ghezzi,
intellettuale del cinema. Un saggio che ogni cinefilo
dovrebbe leggere

L’
importanza che ha avuto il la-
voro di Enrico Ghezzi nell’al-
fabetizzazione cinematografica
del nostro paese non sarà mai sufficiente-
mente riconosciuta. La magnifica osses-
sione, maratona di 40 ore che nel 1985, in
occasione dei 90 anni del cinema, portò
sui teleschermi capolavori, frammenti di
conversazioni di autori e attori, interventi
critici, fu per i divoratori di celluloide un
evento epocale. Proprio come, ancora og-
gi, lo è ogni puntata di Fuori orario – Cose
(mai) viste, il programma notturno che
dal 2 novembre 1989 ha fatto stare svegli
migliaia di aspiranti critici e registi. Dopo
la sigla, con le scene de L’atalante di Jean
Vigo accompagnate dalla voce di Patti
Smith e dalle note di Because the Night
di Bruce Springsteen, la scelta era se fare
l’alba in compagnia di un altro mondo
o programmare il videoregistratore per
poi poter vedere e rivedere film e reperti
dimenticati nelle Teche RAI. E, natural-
mente, Ghezzi parlare di cinema fuori
sincro rispetto all’immagine. Uno dei tanti corto
circuiti che questo vulcanico intellettuale ci ha
riservato nel corso della sua ultraquarantennale
carriera, raccolti ne L’acquario di quello che
manca, poderosa raccolta di idee, riflessioni,
suggestioni ed emozioni, di un uomo che ha
dedicato la sua vita alle immagini e alle parole.
Ed è anche un modo per ripercorrere molta
storia del cinema e della televisione attraverso
questi veloci ma intensi scritti, un percorso nella
memoria audiovisiva collettiva tra cinefilia e
cultura pop. Curato dalla figlia di Enrico, Aura
Ghezzi, e dal critico cinematografico Alberto
Pezzotta, L’acquario di quello che manca è
un testo quasi imprescindibile per ogni vero
amante del cinema. Enrico Ghezzi è da tempo
affetto dal morbo di Parkinson, ma nemmeno la
malattia gli ha mai fatto perdere il desiderio di
esplorare, scoprire e trasmettere. Questo saggio,
edito da La nave di Teseo e accompagnato da
una bella prefazione di Elisabetta Sgarbi, è
un bellissimo regalo di Enrico per farci sentire
ancora fuori sync.
A.D.S.

CIAKMAGAZINE.IT | 127
SPECIALE SCACCHI E CINEMA,
CENT’ANNI D’AMORE
FLASHBOOK DI LISA THIENE
Film a tema e scene famose nel libro Ciak Mate, da 2001: Odissea

I
nello spazio a Casablanca
n principio fu La febbre degli scacchi
di Vsevolod Pudovkin, uno dei
più importanti registi del cinema Anja Taylor-Joy
sovietico dagli anni Venti alla metà del (25 anni) ne La
XX secolo – allievo, insieme a Sergej regina degli
Ėjzenštejn, del teorico Lev Kulešov. scacchi, la serie
Netflix che ha
Poi arrivò Il settimo sigillo, capolavoro rilanciato lo
immortale di Ingmar Bergman. E via scorso anno
via altre decine di lungometraggi più l'attenzione per il
o meno noti, fino ai più recenti Queen gioco degli
of Katwe della Disney e all’americano scacchi.
Critical thinking, passando per il tedesco
Schachnovelle, trasposizione del raccon-
to di Stefan Zweig, e il francese Mosse
pericolose con Michel Piccoli, Oscar
come miglior film straniero nel 1985.
Ciak Mate – Un secolo di scacchi al
cinema, edito da Messaggerie Scacchi-
stiche e scritto a quattro mani da Da-
rio Mione (giornalista professionista e
maestro Fide di scacchi) e Giulia Russo
(già critica cinematografica per diverse
testate), ripercorre le tappe principali del
connubio fra cinema e scacchi, spesso
ben riuscito e a volte più travagliato.
Nella sezione principale il volume (248
pagine a colori in formato 17x24, prezzo
di copertina 25,50 euro) analizza in ma-
niera inedita, dal doppio punto di vista
critico e tecnico, ovvero “scacchistico”,
quaranta pellicole a tema – o nelle quali
il gioco fa da filo conduttore. Il capito-
lo 60 scene da ricordare (il
cui titolo è un omaggio a
60 partite da ricordare, un
classico sempreverde scrit-
to dal campione americano
Bobby Fischer), invece, è
una selezione di film in cui, La copertina di
Ciak Mate – Un
a partire dagli inizi del No- secolo di scacchi al
vecento, gli scacchi hanno cinema, di Dario
un ruolo di contorno più o Mione e Giulia
meno rilevante. Russo.
Non mancano, naturalmente,
scene cult entrate a far par-
te della storia del cinema:
Casablanca con Humphrey
Bogart, forte dilettante, 2001:
Odissea nello spazio di Stan-
ley Kubrick, noto appassio-
nato, Blade runner e Harry
Potter e la pietra filosofale
contengono probabilmente Rutger Hauer
(1944 -2019) nella
le più note, ma anche altre partita a scacchi di
star di Hollywood come Blade Runner di
Cary Grant (Un evaso ha Ridley Scott
bussato alla porta), Orson (1982).

128 | CIAK
 UN GIOCO PER CENTINAIA DI MIGLIAIA
DI APPASSIONATI
COME ISCRIVERSI ALLA FEDERAZIONE SCACCHISTICA ITALIANA

Gli scacchi sono divertenti da vedere al cinema, ma ancora più dal vivo. Imparare le regole
è semplice, capire i meccanismi profondi del gioco, invece, molto più complesso, ma come
minimo lo svago è assicurato: vale per i piccoli, per i ragazzi, ma anche per gli adulti che
vogliono provare un’esperienza nuova, intellettualmente ricca e allo stesso tempo
coinvolgente ed emozionante.
Ma come iniziare? La prima cosa da fare è contattare il circolo più vicino: esistono sul
territorio italiano circa 350 associazioni sportive a scopo scacchistico, affiliate alla Federazione
scacchistica italiana (FSI), che appunto coordina e dirige le attività scacchistiche nel nostro
Paese. Per cercare quella più vicina (ne è presente almeno una in quasi ogni capoluogo di
provincia), si può consultare il sito www.federscacchi.it, e cercare sotto la voce “struttura”,
dove si trovano tutte le informazioni. Ogni circolo organizza sessioni di gioco libero, quasi
sempre corsi, scolastici, per bambini o anche per adulti, spesso tornei interni o anche tornei
La celebre “ufficiali”, a cui si può accedere anche da principianti assoluti, purché si stipuli la tessera
partita a agonistica della Fsi.
scacchi di I tesserati in Italia sono circa 16 mila, la metà dei quali under 18, che si tesserano per giocare
2001: i tornei scolastici o riservati alle categorie juniores. Si calcola che siano centinaia di migliaia
Odissea nello
spazio, di
i giocatori online, su varie piattaforme, anche gratuite, e la Fsi già organizza, e in futuro
Stanley organizzerà sempre più, tornei ufficiali anche per loro, su una piattaforma dedicata e sicura.
Kubrick Inoltre, per essere aggiornati sulle novità sull’attività scacchistica italiana e mondiale, e
(1968). sugli aspetti sociali e culturali degli scacchi, è utile tenere d’occhio le pagine social della
Federazione su Facebook, Instagram e Twitter.

Dario
Mione e
Giulia
Russo,
autori del
libro

Welles (La rosa nera), Dustin Hoffman (Cane di paglia) e, più di recente,
Liam Neeson (L’ombra del sospetto) e Robert Downey Jr. (Sherlock Hol-
mes – Gioco di ombre) sono state immortalate mentre si cimentano alla
scacchiera. La prima delle “60 scene”, però, è tutta italiana ed è contenuta
in un corto (muto) realizzato nel 1912, Una partita a scacchi, conservato
al Museo del Cinema di Torino: curiosamente il regista, Luigi Maggi, è
omonimo dell’attuale presidente della Federazione scacchistica italiana.
Il libro è arricchito dalla prefazione di Paolo Fiorelli,
critico cinematografico di TV, Sorrisi e Canzoni, e da
indici analitici e dei nomi in cui sono elencati tutti gli
attori, registi, giocatori e personaggi citati. Un’opera
decisamente originale nel panorama editoriale. ■
Humphrey Bogart
(1899 -1957) gioca a
scacchi in Casablanca
di Michael Curtiz
(1942).
LA SAGA DI ROE AVRÀ UN
NUOVO CAPITOLO
È in preparazione il terzo romanzo
del nostro Daniele Giannazzo,
dedicato alla storia di Roe, una
ragazza dinamica e fuori dal
comune che fa i conti con il passato
«La storia di Roe continua, spinta dal Daniele Giannazzo
gradimento dei lettori». Avrà un seguito la con il primo romanzo
dedicato a Roe.
saga della giovane alle prese con le insidie
della vita e del suo passato creata da Daniele
Giannazzo, il giovane autore fiorentino Il secondo capitolo
specializzato in serie televisive, molto amato della saga, edito
in rete per il suo sito, Daninseries, rubrichista anche questo da
di Ciak e responsabile del sito Ciak Mondadori
Generation. Ad annunciarlo è stato lo stesso
Giannazzo, naturalmente via social, dopo che
al successo del primo capitolo della serie, Roe e il
segreto di Overville, ha fatto seguito, tra novembre
e dicembre scorsi, quello di Roe e l’inganno della
memoria (entrambi pubblicati da Mondadori), che ha
esordito direttamente tra i primi posti nella classifica
delle vendite librarie del Corriere della Sera. I romanzi
di Giannazzo potrebbero presto trovare anche una
versione seriale, per una piattaforma di streaming. Il
terzo libro di Roe uscirà entro l'anno.
Li. Th.

CIAKMAGAZINE.IT | 129
 AL CINEMA CON
STEFANO
DISEGNI
www.stefanodisegni.it
Stefano Disegni Channel

A PROPOSITO DI RESURRECTION
“I
fratelli Wachowski per la storia hanno tratto ispirazione
da un gran numero di opere, tra cui romanzi e fumetti”,
recita Wikipedia alla voce Matrix, sezione ‘Concept’.
La storia: in una società dove tutto è figo, la gente sta
bene, si diverte, ha belle case, all’improvviso qualcuno ha dei segnali
che le cose non stiano come sembra. Fa sogni strani, ha percezioni,
non capisce di cosa si tratti. Fa ricerche ma non ne viene a capo,
sembra non esserci memoria del passato. Viene contattato da un
personaggio che si rivela essere il Capo di un gruppo di Resistenti
Clandestini. Loro conoscono la verità. Il Capo rivela al Risvegliato
che la realtà come la conosce è solo una grande illusione. Tutto il
mondo è completamente virtuale, un programma generato da un
computer per indurre la gente alla tranquillità e continuare a eserci-
tare il potere. I Resistenti si oppongono al progetto proponendosi di
distruggere il computer e restituire la verità al popolo. Il Risvegliato
inizia a collaborare con loro, c’è anche una ragazza con cui nascerà
l’amore. Vengono scoperti e inseguiti dagli agenti della Macchina,
tutti con gli occhiali scuri. Nonostante sia stato tradito da uno dei
Resistenti, il Risvegliato riesce a penetrare nel Quartier Generale
della Macchina, e dopo un duello finale la distrugge.

GLI INSEGUITORI, TRE, CON GLI OCCHIALI SCURI,

PSICOCARAMBA IN ‘RAZZI’, AGENTI IN MATRIX.

ILLUSIONE E REALTÀ
CHE SI ALTERNANO.

INGRESSO NELLA TANA DEL LUPO

CON LUNGO SPOLVERINO E ARMI SOTTO.

No, non è Matrix. È “Razzi Amari” di Stefano Disegni e Massimo

LE TRAIETTORIE DEI PROIETTILI A VISTA,
IL DESTINATARIO CON LO SPOLVERINO CHE LE SCHIVA.
Caviglia, pubblicato da Panini Comix nel 1992. “Matrix” è uscito
nelle sale nel 1999.
La realtà virtuale stava facendo parlare di sé, immaginai un mondo
interamente virtuale, ne parlai a Massimo, ci scatenammo, venne
fuori la storia, che vendette più di 30.000 copie.
Cominciarono ad arrivare telefonate di amici. Dicevano tutti la
stessa cosa: “Ma è la vostra storia!”. In verità era parso pure a noi,

130 | CIAK
ma preferimmo non essere presi per mito-
mani e soprassedemmo. Le telefonate au-
mentarono e un giorno su Ciak leggemmo
che i Wachowski erano autori di comics e
appassionati di fumetti da tutto il mondo.
Finimmo da un Avvocato importante. In-
segnava Diritto d’Autore all’Università La
Sapienza, aveva curato la causa Al Bano-
Michael Jackson. Quando gli dissi “Avvoca’,
lei penserà che siamo matti e lo pensiamo
pure noi”, rispose “Qua viene gente che dice
che ha scritto la Bibbia, non mi meraviglio L’INNESTO AI NEONATI.
di niente. Allora?” Esponemmo il caso con
un certo imbarazzo, lui fu concreto, disse:
”Datemi libro e DVD”, ci sentiamo tra una
settimana”.
Dopo sette giorni ci disse che secondo lui gli
estremi c’erano e non sarebbe stata la prima
volta, accade che gente potente finisca col
“prendere in prestito”, magari sovrappen-
siero, idee di altri scovate nei vari angoli del
mondo. Contattò un suo collega americano,
pure lui lasciava il giudizio in sospeso. Mi
chiese se avevo qualche amico regista che
potesse dire la sua, sentii Gabriele Salvato-
res. Disse che non era tanto l’idea di fondo,
RIVELATA LA VISIONE DEL MONDO REALE.
la stessa, a far venire pensieri in testa, quan-
to gli snodi e i personaggi della storia, iden-
tici. Poi la doccia fredda: la causa si sareb-
be discussa in America, per parlare con un
avvocato americano dovevi ipotecare casa e
l’avversario era la Warner Bros. Un’azienda
stramiliardaria contro due che stavano pa-
gando il mutuo, se perdevi eri sul lastrico.
L’epilogo fu naturale. Oggi la racconto come
mio padre quando narrava le sue avventu-
re antifasciste, qualcuno alza gli occhi al
cielo perché già la sa. Ma così andarono le
cose. Non esiste nessuna sentenza che ha
IL RACCONTO DELLA VERITÀ,
SEDUTI UNO DI FRONTE
ALL’ALTRO.

DUELLO TRA IL PROTAGONISTA E

IL CAPO DEGLI INSEGUITORI.
AMORE TRA IL RISVEGLIATO E LA RESISTENTE.

stabilito che Matrix è una storia di Disegni

e Caviglia, quindi non affermo niente. Ci
mancherebbe. Certo, diceva Andreotti che a
pensare male spesso ci si azzecca e il primo
episodio è completamente diverso dagli al-
tri tre. Dice Wikipedia: “I fratelli Wachowski
per la storia hanno tratto ispirazione da un
gran numero di opere, tra cui romanzi e fu-
metti”. Quali fumetti? Hai visto mai che tra
i grandi inventori italiani, dopo Leonardo e
Marconi ci sono pure Disegni e Caviglia. ■

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