EL TEATRO BARROCO

ANTECEDENTES

Los autores empezaron a interesarse por el teatro como medio

para entretener al público y transmitir ciertos ideales a partir
de la segunda mitad del siglo XVI (Lope de Rueda, Juan de la Cueva,
etc., vistos en el tema anterior). Según se va acercando el siglo XVII,
el teatro se va a profesionalizar cada vez más.

Las representaciones dejan de tener lugar en la vía pública y

empiezan a aprovecharse los patios interiores de las casas de vecinos
(los llamados corrales de comedias), y a partir de 1579 empiezan a
construirse los primeros teatros dedicados exclusivamente a las
representaciones, al mismo tiempo que aparecen las primeras
compañías.

EL TEATRO ARISTOTÉLICO

A finales del siglo XVI surgió una polémica sobre si las obras de
teatro debían seguir las formas clásicas o renovarse. Los defensores
de la primera postura defendían un teatro regido por las normas
enunciadas por Aristóteles en su Poética.

Las características de este tipo de teatro son:

1) SEPARACIÓN DE GÉNEROS
a. Tragedia: Personajes elevados y asunto grave.
b. Comedia: Personajes populares y asunto cotidiano
2) DIVISIÓN DE LA OBRA EN CINCO ACTOS
3) REGLA DE LAS TRES UNIDADES
a. Unidad de lugar: Toda la obra se desarrolla en un
único escenario, normalmente un lugar de paso: La
entrada de un palacio, un pasillo…
b. Unidad de tiempo: La obra se desarrolla en un
máximo de 24 horas.
c. Unidad de acción: La acción es única, no existen
acciones paralelas.

Cervantes va a intentar imponer este tipo de teatro, pero no lo va

a conseguir debido a la aparición de la Comedia nueva de Lope de
Vega, que le hizo ganarse el favor del público y la admiración de otros
autores, que empezaron rápidamente a imitarlo.

LA COMEDIA NUEVA

En 1609, Lope de Vega publica su Arte nuevo de hacer comedias

en este tiempo, un tratado en verso sobre las características de la
nueva dramaturgia que seguirán la mayor parte de autores de su
época.

Las características de la Comedia Nueva son:

1) MEZCLA DE ELEMENTOS CÓMICOS Y TRÁGICOS

2) DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS
• Entre acto y acto se incluían obras menores:
Entremeses, jácaras, loas, bailes…
3) RUPTURA DE LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES
• Unidad de acción: Se rompe porque pueden incluirse
tramas secundarias (por ejemplo, en la trama principal
puede aparecer la historia de amor entre el galán y la
dama, y en la secundaria la del gracioso y la criada).
• Unidad de tiempo: Pueden transcurrir meses, o incluso
años, entre un acto y otro.
• Unidad de lugar: Los escenarios pueden variar.
4) TEMÁTICA VARIADA
• A pesar de incluirse multitud de temas, en casi todas las
obras aparece la honra, tratada desde diferentes
perspectivas.
5) USO DE PERSONAJES ARQUETÍPICOS
• Dama y galán: Son personajes elevados moralmente,
aunque su extracción social puede no ser noble. Se
caracterizan por su fidelidad el uno al otro.
• Poderoso: Puede ser un alcalde, un funcionario de la
Corona, etc., que comete un abuso injusto y
desencadena la trama.
• Viejo: Un padre, un abuelo, etc., caracterizado por su
prudencia y su sabiduría.
• Gracioso y criada: Contrapunto de la dama y el galán,
de baja extracción social.
• Rey: Siempre es un rey sabio y justo que pone fin al
conflicto.
6) ESCRITAS EN VERSO, ADAPTANDO LA MÉTRICA AL ASUNTO
TRATADO