7. Il canto gregoriano. La sequenza e il tropo. Il dramma liturgico.
La notazione musicale nel Medioevo. Guido D’Arezzo
Canto gregoriano: canto liturgico e monodico, cantato a cappella (quindi senza accompagnamento strumentale), in latino nel Medioevo legato al nome del papa Gregorio Magno che negli anni ‘600 cominciò a raccogliere e organizzare la liturgia romana (ma i papi successivi continuarono quest’attività) ipotizzato di essere la rielaborazione del cosiddetto canto romano antico, anteriore a Gregorio (repertorio simile anche con il canto ambrosiano) le prime fonti dal 9° secolo base: il parlare – musicalità naturale della voce umana (prosodia) alternanza dello stile sillabico (ogni nota corrisponde una sillaba) e melismatico (un gruppo di note ad altezze diverse su una sola sillaba testuale) consiste elementi popolari tradizione trasmessa oralmente – cambiamenti possibili – diversi variazioni questione dell’esecuzione: non ci sono istruzioni nei manoscritti questione del ritmo: - ritmo del testo - croma (8-ad értékű hangjegy)* grazie alla codificazione (anni ‘600) - repertorio completo nel 7°-8° secolo
Repertorio gregoriano: 2 parti – la messa e l’officium
messa: - canti dell’ordinario: chiamati dal nome delle loro prime parole Kyrie (eleison) = “Signore pietà…” Gloria (in excelsis Deo) = “Gloria a Dio nell’alto dei cieli…” Credo (in unum Deum) = “Credo in un solo Dio…” Sanctus (Sanctus, Sanctus…) = “Santo, Santo, Santo…” Agnus Dei = “Agnello di Dio…” - canti del proprio: il testo varia secondo i periodi dell’anno liturgico o della commemorazione di un santo o di un evento significativo Introito: accompagna la processione di ingresso – Schola Graduale: cantato sui gradini dell’ambone (emelvény) - cantatore Alleluia: cantato soltanto una parola con uno jubilius alla fine (melisma prolungato sulla A finale della parola – Schola e cantatore Tratto: al posto dell’Alleluia durante il periodo del Quaresima (nagyböjt) (Sequenza – caso per caso al posto dell’Alleluia) Offertorio: offerta dei doni all’altare - Schola Communio: accompagna i fedeli durante la distribuzione dell’eucaristia (úrvacsora) - Schola officium – ore canoniche: - dalle pregherie in comune - non soltanto nelle diversi parte del giorno - salmi con antifonia (váltakozó kórusos éneklés), inni, cantici, testi biblici seguiti da responsori (válaszos énekek) Le nuove forme della musica vocale: Tropo: - significa aggiunta, interpolazione - applicazione di un testo letterario autonomo a una melodia preesistente - 2 modi dell’aggiunta: sotto le parti melismatiche, quindi divengono sillabiche oltre al testo, vengono aggiunti nuove melodie - esempio: Tuotilo – Kyrie tropo Sequenza: - nasce dall'Alleluia: per ricordare le melodie dell'Alleluia - sottoporre alla vocale a, la parole di un altro testo - nuovi canti in cui i testi seguono una melodia preesistente (sequor - seguo) - poi lasciano la melodia dell’Alleluia, ma inventata del tutto - testo poetico in rima - dopo la fioritura delle sequenze, il Concilio di Trento abolisce l'uso delle sequenze, ad eccezione di quattro: Lauda Sion Salvatorem Victimae Paschali laudes Veni Sancte Spiritus Dies Irae + reintegrato poi il Stabat Mater (negli anni ‘1700) Il dramma liturgico: - rimaneggiamento del tropo dell'Ufficio Mattutino della Pasqua l'Angelo annuncia alle 3 Marie che Cristo è ormai risorto - alcuni storie bibliche possono essere narrate in forma di dialogo pe. Ludus Danielis - il genere si amplia (istruzioni dal "regista", più personaggi, ecc.) - spettacoli sulla piazza davanti alla chiesa (dal mondo ecclesiastico al mondo laico)
Il canto gregoriano nel corso del tempo:
la polifonia si sviluppa e si diffonde – il canto gregoriano diviene secondario! edizioni ufficiali (grazie all'iniziativa dei benedettini di Solesmes): - Graduale Romanum (messa) - Antifonale Romanum (officium) Concilio Vaticano II: posizione primaria nella liturgia romana
Notazione musicale nel Medioevo:
tradizione orale, ma è necessaria la notazione per l'unificazione 9o secolo: note sopra il testo = neuma - ‘segno, cenno’ - riferisce ai gesti della mano del cantore segna le direzioni della linea melodica e le melismi - MA! equivoci possibili nella relazione delle note - lineette 11o secolo, Guido d'Arezzo: 4 lineette con un intervallo di terza + colori per segnare più precisamente la melodia, ma lo sostituiscono con chiavi - notatio (segni quadrati) Guido d’Arezzo e l’insegnamento del canto: le prime persone che si occupano del tema: - Sant'Agostino - De Musica - Martianus Capella - septem artes liberales - quadrivium - Boezio - De institutione musica i centri dell'insegnamento del canto: Scuola Cantorum le scuole conventuali (kolostori iskolák) - 2 tipi: giovani che volevano diventare monaci (schola interior) quelli che volevano trovarsi nelle corte (schola exterior) - divisione secondo l'età: 6-13 anni: puer scrivere, leggere, contare + musica: note, intervalli, salmi, inni 13-17 anni: puber membri del coro, melodie più difficili 17-21 anni: adolescens sette arti liberali + teoria musicale + solisti Guido d’Arezzo: - mette le note in una sistema dell'esacordo (un insieme dei sei classi di altezze che comprende una porzione di sei note consecutive in una scala musicale) - denominazione delle sillabe della solmisazione (ut, re, mi, fa, sol, la) prende le prime sillabe dei versi dell'inno di Paulus Diaconus (Ut queant laxis) - la mano guidoniana: per aiutare i cantanti nella lettura a prima vista, usando le articolazioni della mano (kézizületek)
Szerzői utószó: Magyar szakirodalom volt megadva, úgyhogy előre is elnézést, de a szakszavak fordításában nem vagyok 100%-ig biztos, de nagy részüket megtaláltam az internet sötét bugyraiban. A repertorio gregoriano-nál nem biztos, hogy ennyire kell részletesen a dolog, de inkább kiírtam, hogy ne legyen meglepetés senkinek, ha ezt húzza, és rákérdeznek.
