Su La ragione estetica. Saggio su Nietzsche, di Annamaria Lossi
Abstract: La ragione estetica di Annamaria Lossi è un saggio che, ripercorrendo le ‘ragioni’ dalle quali è scaturita la décadence occidentale, sottolinea la centralità ‘estetica’ della filosofia di Nietzsche come esigenza di radicale trasformazione, nel senso di un ritorno alle radici del logos come istinto creativo di sopravvivenza. L’elemento di creatività è insito nella vita stessa, da esso Nietzsche-Lossi partono per un ripensamento del dell’uomo.
Parole chiave: Nietzsche, ragione, estetica, décadence, Herzog, logos
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È quasi impossibile contare e leggere tutti i libri che ogni anno si pubblicano su Nietzsche, sembra che attorno al suo pensiero e alla sua figura si rivitalizzi continuamente una generale mitomania che possiede gli esegeti di ogni tipologia, estimatori e detrattori. Per un banale calcolo di probabilità, può quindi capitare di imbattersi in un testo che tenta di illuminare qualche zona d’ombra o, semplicemente, di abitarla: il saggio di Annamaria Lossi, La ragione estetica. Saggio su Nietzsche1, edito da ETS, è una riflessione intelligente sul problema di metodo che ossessionò Nietzsche per tutta la vita. Il metodo è quello del rovesciamento e l’ossessione è quella per il linguaggio. Il titolo è già una dichiarazione d’intenti: la potenza eversiva dell’ossimoro mette in discussione dati acquisiti e certezze consolidate; si tratta di due parole chiave – ragione ed estetica – che, unificate, creano nuove possibilità di pensare la filosofia. Come sottolinea bene Lossi attraverso Nietzsche, l’arte non si oppone alla ragione ma ne è fondamento:
La ragione estetica coniuga l’istanza vitale del divenire e dell’essere, afferra il divenire trasformandosi anch’essa, individuando quei tratti salienti che vanno man mano esibendosi nelle forme del reale in continua evoluzione, fissandoli in un primo momento, ma per poi oltrepassarli e continuare a seguire gli impulsi del dar forma e del distruggere2.
Fissare i tratti salienti in un primo momento è all’origine dell’atto creativo, contiene in
sé la forma e la distruzione. Viene da pensare ad un film di Werner Herzog, Cave of forgotten dreams, che attraverso un cortocircuito temporale utilizza lo strumento moderno per eccellenza (il cinema in 3D) per rivitalizzare la preistoria delle immagini (le pitture di 35 mila anni fa ritrovate nella Chauvet Cave, nel sud della Francia). Nietzsche insiste molto su quella che chiama ‘la rappresentazione concomitante’, una tensione sonora e gestuale che converge nel linguaggio:
Quando si parla, con il suono (Ton) e la sua cadenza, la forza e il ritmo della sua risonanza viene simboleggiata l’essenza della cosa, e con il movimento della bocca (Mundgeberde) viene simboleggiata la rappresentazione concomitante, l’immagine, l’apparenza dell’essenza 3.
Alla stessa maniera, nell’impulso alla creazione dell’uomo primitivo, è possibile
ravvisare la concomitanza nell’immagine di suono e gesto: «nella Cave ogni immagine è al tempo stesso suono, si odono lo zoccolare dei cavalli come lo scornarsi fra i rinoceronti» 4.
1 A. Lossi, La ragione estetica. Saggio su Nietzsche, ETS, Pisa, 2012. Si segnala anche: A. Lossi, L’io postumo. Autobiografia e narrazione filosofica del sé in Friedrich Nietzsche, Mimesis, Milano-Udine, 2013. 2 Ivi, p. 19 3 F. Nietzsche, La filosofia nell’epoca tragica dei Greci, § 41, in KGW, vol. III, tomo II, pp. 74-74.
L’immagine è l’istanza metaforica del linguaggio, essa contiene in sé una esigenza di
metamorfosi che da creazione diviene strumento di comunicazione. Così quello che conosciamo del mondo, non è che la trasposizione in figura, una simbolica sostituzione del reale, fondamento del sapere umano. Dagli anni di insegnamento a Basilea, Nietzsche non smetterà di riflettere sulla centralità dell’oblio come forza creativa. Il saggio della Lossi si compone di quattro parti che si intrecciano nella resa plastica del titolo: il primo capitolo, Dal dire al creare, è una sorta di introduzione ragionata al metodo genealogico dei due termini chiave: il ‘dire’ viene ad essere indagato nella sua struttura grammaticale cioè razionale istituzione del logos, e il ‘creare’ viene riconosciuto come estetico istinto di sopravvivenza, pratica di interpretazione della vita. Nel secondo capitolo, Ragioni a confronto, la Lossi mette l’accento sul primo dei due termini, la ragione, che Nietzsche sviluppa a partire dallo studio dei preplatonici, per comprendere l’irreversibile allontanamento dal mito e la nascita della filosofia:
Il balbettio iniziale della filosofia legata al mito, nelle vesti di una nuova forma di sapere, è l’espressione di una problematicità. La filosofia è la prima forma di pensiero razionale che, a differenza del mito, si avvale di una metodologia che si appella alla ragione e non più al sentimento, e al logos inteso come ragionamento e linguaggio, e non all’immagine, realizzando, da un lato, la prima divisione tra parole e cose, separando l’essere dal linguaggio, ma creandone, dall’altro, anche le nuove condizioni di possibilità affinché la realtà possa essere compresa e dotata di significato 5.
Il terzo capitolo, Estetica del rovesciamento, anticipa la messa in atto finale del ribaltamento attraverso una fisiologia dell’arte che, partendo da un rovesciamento del platonismo, torna ad una trasvalutazione della vita passando necessariamente per la svalutazione dei valori supremi («abbiamo l’arte per non perire a causa della verità»)6, l’attenzione si focalizza così sul secondo termine chiave, l’estetica. Nell’ultima parte, La ragione simbolica, si compie quel rovesciamento paradigmatico che, dal dire al creare, ritorna idealmente dal creare al dire: tutti gli scritti di Nietzsche non sono che l’instancabile tentativo (autocritico) di dire la vita contro il dominio del concetto partendo da un atto simbolico creatore; come ricorda Lossi, «la figura di Zarathustra rappresenta questa sfida del pensiero davanti all’infinito»7. Per una ‘dinamica della liberazione’, è necessario dunque ripartire da una caverna, magari istoriata 35 mila anni fa, per riabilitare la vista in un processo di necessaria dimenticanza («dimenticare implica un atto tutt’altro che passivo: riuscire a dimenticare significa trasporre una presenza nell’assenza»)8 in cui la creazione contiene già i termini della propria distruzione, una lacerazione originaria: «si risale alla luce con estrema difficoltà, con dolore fisico agli occhi, in quanto si è abituati al buio della caverna»9.
4 M. Sardone, Cave of forgotten dreams di W. Herzog, in http://www.uzak.it/cose-mai-viste/227-cave-of-
forgotten-dreams.html 5 A. Lossi, p. 67. 6 F. Nietzsche, Frammenti postumi, primavera-estate 1888, 16 [40], 6, vol. VIII, tomo 3, p. 289. 7 A. Lossi, p. 152. 8 Ivi, p. 146. 9 Ivi, p. 154.
