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Mozart e il flauto Autore/i:


Jane Bowers
Fonte: Early Music, Feb. 1992, Vol. 20, No. 1, Performing Mozart's Music II (Feb. 1992),
pp. 31-42
Pubblicato da: Oxford University Press
URL stabile: https://www.jstor.org/stable/3127667

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Jane Bowers

Mozart e il flauto

1 Flauto
a una chiave con due giunti centrali superiori di Jacob Denner (1681-1735) (Germanisches Nationalmuseum,
Norimberga)

In The Art of Playing the German Flute (Londra,


sbagliato, ma credo che la bella melodia, piuttosto che la
1793), John Gunn ha sottolineato una controversia sul velocità e il passaggio, sia più l'essenza del flauto. 1
so1,md ideale del flauto che era sorta nel corso del
XVIII secolo: Che il dibattito tra gioco espressivo e virtuoso sia stato
portato avanti anche in Germania è illustrato dalla
Due opinioni sembrano prevalere principalmente sul metodo
in cui questo strumento dovrebbe essere suonato. La prima è discussione di Christian Friedrich Daniel Schubart sul
che un'equa pienezza di tono dovrebbe essere mirata a tutto, gioco dell'eminente flautista Johann Baptist Wendling.
e questo, quando richiesto, è ritenuto essere la più grande Schubart scrisse:
eccellenza di cui lo strumento è capace. I sostenitori di Il suo modo di suonare è chiaro e bello, e il suo tono nei
questa opinione hanno dalla loro parte l'esempio e la pratica registri bassi e alti è ugualmente pieno e penetrante. Egli è
di quasi tutti gli esecutori pubblici. L'altra opinione è in più orgoglioso di portare avanti il bello e il commovente, che
diretta opposizione a questa, quelli ... dicono, che questo tipo il difficile, rapido e sorprendente. Così, egli chiama gli
di tono è contrario alla natura stessa di un Flauto; il carattere amanti della difficoltà solo saltatori e giocolieri; e in questo
del quale, dalla sua affinità con la voce femminile, è ha ragione solo a metà, perché la padronanza di successo
morbidezza, grazia e tenera espressione, e non può delle grandi difficoltà è sempre stata una caratteristica
assolutamente essere l'espressione audace e bellicosa di quei importante nel carattere dei veri artisti. Il con tinuai cercare e
toni pieni e forti, che sembrano emulare le note del trum- pet sforzarsi per i toni languidi paralizza la mano.4
... Ho spesso sorriso al conflitto di queste opinioni
contrastanti ... e ho dato poca soddisfazione a entrambe le Un altro aspetto frequentemente discusso nel
parti, dichiarando ... che era come chiedere a un pittore se suonare il flauto era l'intonazione. Nel 1752 Johann
fosse meglio che un quadro fosse tutto luce o tutta ombra". Joachim Quantz consigliava:
Questo conflitto era emerso molto prima nel secolo. I pezzi ambientati in chiavi molto difficili devono essere
Nel 1702, quando François Raguenet descrisse i suonati solo davanti ad ascoltatori che capiscano lo
rinomati flautisti francesi come capaci di far gemere il strumento e siano in grado di afferrare la difficoltà di queste
flauto in modo così toccante e sospirare così
amabilmente2
, chiavi su di esso; non devono essere suonati davanti a tutti.
stava descrivendo gli ideali estetici della scuola Non si possono produrre cose brillanti e piacevoli con una
flautistica francese dell'inizio del XVIII secolo. Dopo buona intonazione in ogni chiave, come pretende la maggior
parte dei dilettanti. 1
che i compositori francesi di musica per flauto
adottarono lo stile della sonata italiana, tuttavia, sorse Quasi 50 anni dopo Johann Georg Tromlitz scrisse:
un conflitto tra coloro che preferivano il vecchio stile e Non credo che esista uno strumento sul quale sia più
quelli che coltivavano il nuovo. Nel 1752 Pierre Louis difficile suonare intonato del flauto. Molti fattori
d'Aquin scrisse: contribuiscono a questo: in primo luogo, l'irregolarità
Oggi [il flauto] ha suonatori rinomati che l'hanno portato, se naturale del tono di questo strumento; soffiare troppo forte o
volete, completamente alla perfezione; cioè, suonano le cose troppo piano; un'intonazione sbagliata; un orecchio mal
più difficili e meno canore su uno strumento che però è fatto allenato; un flauto non correttamente accordato, ecc.
solo per toccare l'anima e per commuoverci. Posso essere L'esperienza ne dà sufficiente prova.6
Una buona intonazione era un problema per il
flautista principalmente perché il flauto a una chiave in
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uso attraverso gran parte

MUSICA
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del 18° secolo non avevano fori separati e
perfettamente distanziati per tutte le note della scala 32 MUSICA
PRECOCEFEBBRAIO 1992
cromatica. Le note al di fuori della scala di base diD
maggiore del flauto dovevano essere prodotte
attraverso diteggiature incrociate, che spesso erano
troppo acute o troppo piatte. Per tutto il secolo, i libri
di metodo istruivano i flautisti su come regolare quelle
note che rischiavano di essere troppo acute o troppo
piatte. Ma poiché questo era un affare complicato, in
particolare nelle chiavi che richiedevano molte dita
incrociate, il flauto si guadagnò la reputazione di
essere stonato. Quando un buon suonatore raggiungeva
una buona intonazione era degno di un commento
speciale. Caratteristico qui è un commento che Abert
riporta che Mozart fece al fratello dell'eminente
flautista Wendling:
Beh, sai, con tuo fratello è diverso. Nel primo piace, non è
così scarabocchiatore, e allora non devi sempre avere paura
con lui quando sai che una nota sta per arrivare che sarà
troppo bassa o troppo alta, vedi qui, è sempre giusta. Il suo
cuore è nel giusto piacere e così le sue orecchie e la punta
della sua lingua, e non crede che tu abbia finito solo di
soffiare e diteggiare, e poi sa anche cosa significa Adagio. 7
Mozart, naturalmente, non era un flautista, e forse i
dubbi sul suono ideale del flauto erano per lui di scarsa
importanza. Tuttavia, è ragionevole supporre che si
preoccupasse di suonare in modo espressivo e con una
buona intonazione, anche se il passaggio di cui sopra è
spurio. Forse l'espressione ampiamente citata di Mozart
che aborriva il flauto (vedi sotto) aveva più a che fare con
l'intonazione difettosa e la mancanza di espressività da
parte di alcuni flautisti che aveva sentito, specialmente i
dilettanti, che con la qualità del tono dello strumento
stesso.
Comunque sia, Mozart fu esposto al flauto fin dalla
più tenera età. Alla corte dell'arcivescovado di
Salisburgo, dove lavorava suo padre Leopold, c'erano
quattro flautisti nell'anno successivo alla nascita di
Wolfgang, e si diceva che uno suonasse molto bene i
concerti per flauto e oboe. 8 Leopold, infatti, aveva
scritto cinque concerti per flauto prima della nascita di
Wolfgang, e forse Wolfgang da bambino ebbe modo di
sentirne uno o più suonati da uno dei flautisti di corte. 9
Poi, quando aveva sette anni e mezzo, la famiglia si
fermò a Schwetzingen, la residenza estiva dell'Elettore
Palatino Cari Theodor, e a un concerto organizzato
appositamente per i Mozart, ascoltò Wendling, che
Leopold descrisse come "un flautista ammirevole. "0
Mozart stesso iniziò a scrivere per il flauto in
giovane età. Anche se le sonate per clavicembalo con
l'accompagnamento di un violino o di un flauto (K10-
15) che scrisse all'età di otto anni a Londra non erano
chiaramente concepite per il flauto - non mostrano
alcuna considerazione dei limi-

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Le ha seguite con alcuni assoli di flauto scritti per il presumibilmente ebbe luogo il giorno dopo a casa di
duca di Wirtenberg (K33a) a Losanna nel 1766, Mozart per l'onomastico di Nan-
quando aveva dieci anni; queste opere sono andate
perdute. Ben presto cominciò a includere il flauto in
ensemble più grandi. Già nel 1767 segnò per flauti
(con corni e archi) in un'aria in Die Schuldigkeit des
ersten Gebots, un oratorio quaresimale di cui impostò
la Parte I; una sinfonia (K43) in cui due flauti
sostituiscono gli oboi nell'Andante; e in sei
divertimenti per flauto, corno, tromba, trombone,
violino, viola e cella (K67), che sono andati persi. Nel
1768 incluse i flauti in un'aria in Bastien und
Bastienne, così come in un'aria per soprano in Be
nedictus sit Deus (K117/66a), in cui appaiono con
corni, archi e organo. L'accoppiamento dei flauti con i
corni in un certo numero di opere giovanili di Mozart
sembra strano finché non ci si rende conto che in altri
movimenti di queste opere gli oboi sono spesso
accoppiati ai corni, e gli oboisti avrebbero
semplicemente messo giù i loro oboi e preso i loro
flauti per i movimenti in cui appaiono i flauti. Anche
per questa ragione, Mozart scriveva per flauti in
qualsiasi tonalità i corni fossero intonati, nonostante il
fatto che una delle tonalità di corno più frequenti, il fa
maggiore, fosse problematica per il flauto.
Per quanto riguarda le sinfonie, Neal Zaslaw
afferma che "la pratica di Mozart nelle sue serenate
orchestrali e nelle prime sinfonie era di usare o gli
oboi o i flauti, non entrambi ... Le poche prime
sinfonie che richiedono coppie di flauti e oboi suonati
simultaneamente sono nate come ouverture alle opere
atriche. ' 11 Quando gli oboi sono usati nelle prime
sinfonie, i flauti spesso li sostituiscono nel
movimento lento. Questo funziona al contrario nella
Sinfonia in La maggiore, Kll4, in cui i flauti suonano
in tutto tranne che nell'Andante. Nel 1775 Mozart
ascoltò il bravo flautista Johann Baptist Becke,
membro dell'orchestra di corte a Monaco, quando
Becke si recò a Salisburgo per partecipare
all'esecuzione di una serenata di Domenico Fischietti
e de Il re pastore di Mozart, in occasione della visita
dell'arciduca Maxi milian Franz. 12 Ne Il re pastore la
natura solistica della prima parte del flauto e il suo
ruolo nel duettare con il tenore solista in una delle
arie, 'Se vincendo', mostra la sensibilità di Mozart per
la rapidità del flauto nella sua parte alta
registro.
Un altro flautista che Mozart incontrò prima del
suo lungo soggiorno a Mannheim e che avrebbe
avuto sequenze importanti per la sua composizione
per flauto fu Johann Thomas Cassel, un
contrabbassista della cappella di corte di Salisburgo.
Cassel suonò la parte solista in un concerto per flauto
di Mozart durante una prova il 25 luglio 1777;
l'identità del lavoro è incerta. L'esecuzione
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nerl Mozart.13 che non posso sopportare. Quindi, come diversivo, compongo
Il 23 settembre 1777 Wolfgang e sua madre partirono qualcos'altro, come i duetti per clavicembalo e violino, o
per un lungo viaggio, fermandosi prima a Monaco e lavoro alla mia messa. 17
Augusta, e raggiungendo Mannheim il 30 ottobre. Ad Da un lato, l'osservazione di Mozart era senza
Augusta Mozart fu portato a visitare il flautista, dubbio influenzata dal fatto che stava risentendo del
compositore e Kapellmeister Friedrich Hartmann Graf, castigo di Leopold per non aver finito la musica per
per la cui esecuzione di un concerto per due flauti in casa Dejean, in un momento in cui Leopold era assalito
di Graf Mozart dovette suonare la parte del primo violino. dalle preoccupazioni per la situazione finanziaria di
In una lettera al padre, Mozart criticò pesantemente il con 18
Wolfgang e di sua madre. Inoltre, la sua mancanza di
certo, ma non l'esecuzione.14
entusiasmo per il flauto in questo periodo potrebbe
A Mannheim, dove lui e sua madre rimasero per più
aver avuto a che fare con il fatto che stava scrivendo
di quattro mesi, Mozart trascorse molto tempo con il
per un flautista dilettante. D'altra parte, Mozart non
flautista di corte Wendling, che organizzò
sembra essere mai stato ispirato a scrivere opere per
un'importante commissione per Mozart. La
flauto solo per un suonatore professionista, con
commissione riguardava un certo "indiano" o
l'eccezione della sinfonia concertante che compose poco
"olandese" di nome Dejean per "tre brevi e semplici
più tardi per Wendling al flauto, Ramm all'oboe, Punto
concerti e un paio di quartetti per flauto" in cambio di
al corno e Ritter al fagotto perché questi musicisti
200 gulden. 15 C'è stato a lungo un alone di mistero
suonassero a Parigi.
intorno all'identità del flautista dilettante che
In realtà, Mozart non completò mai le opere per
commissionò queste opere a Mozart. Tuttavia, in un
flauto per Dejean, anche se nella lettera citata sopra
articolo pubblicato nel 1981, il problema della sua
afferma di aver finito due concerti e tre quartetti.
identità sembra essere stato pienamente risolto da
Questi sono stati tradizionalmente considerati il
Frank Lequin. 16 Secondo il minuzioso lavoro investigativo concerto per flauto in sol maggiore, K313/285c; il
di Lequin, la persona che commissionò le principali concerto per flauto in re maggiore, K314/285d (che è
opere per flauto di Mozart fu Ferdinand Dejean (1731- probabilmente un arrangiamento del concerto per oboe
97), un medico che esercitò per un certo periodo in in do maggiore che Mozart scrisse nel 1777)1;9 il
Indonesia, si stabilì ad Amsterdam e si laureò in quartetto in re maggiore, K285; il quartetto in sol
medicina all'Università di Leida, diventando uno maggiore, K285a; e il quartetto in do maggiore, K
studioso di medicina conosciuto a livello Anh.171/285b. Tuttavia, ci sono problemi di
internazionale. Dopo la morte di sua moglie nel 1773 trasmissione che gettano seri dubbi sull'autenticità dei
Dejean viaggiò molto in Europa e incontrò Mozart a quartetti in do maggiore, e gli studi stilistici
Mannheim. suggeriscono che quest'ultimo lavoro non è quasi
In ogni caso, Mozart ebbe problemi a soddisfare la certamente di Mozart. 20 Un altro lavoro che Mozart
commissione di Dejean, e in una lettera a suo padre che scrisse presumibilmente per Dejean è l'Andante in do
lo difendeva per non aver completato le opere maggiore per flauto e orchestra, K315/285e. Poiché
commissionate, espresse la sua totale mancanza di quest'opera sopravvive in una copia autografa, non ci
simpatia per il flauto. Questo commento è stato sono dubbi sulla sua autenticità, e la calligrafia, la carta
purtroppo ampiamente citato come rappresentante di Mannheim su cui è scritta, e la supposizione che
dell'atteggiamento di tutta la vita di Mozart nei Mozart non avrebbe scritto per il flauto senza una
confronti del flauto. Ecco il commento nel contesto: commissione, tutto indica la sua connessione con
M. Anche M. De Jean partirà domani per Parigi e, poiché ho
Dejean. Ciononostante, il suggerimento di Einstein che
finito solo due concerti e tre quartetti per lui, mi ha mandato
questo movimento sia stato scritto come movimento
96 gulden (cioè 4 gulden troppo pochi, evidentemente
supponendo che questa fosse la metà di 200);ma lui deve intermedio alternativo per il concerto per flauto in sol
pagarmi per intero, perché questo era il mio accordo con i maggiore, poiché il movimento lento originale era
Wendling, e io posso mandargli gli altri pezzi più tardi. Non è "così personale, si potrebbe dire anche così fantastico,
sorprendente che non sia stato in grado di finirli, perché non così completamente individuale, che l'uomo che aveva
ho mai un'ora tranquilla qui. Posso comporre solo di notte, commissionato l'opera evidentemente non sapeva che
per cui non posso alzarmi presto; inoltre, non si è sempre in farsene", o che il movimento possa essere stato troppo
21

vena di lavorare. Potrei, certo, scribacchiare cose tutto il difficile per Dejean, 22 è stato accettato troppo facilmente.
giorno, ma una composizione di questo tipo esce nel mondo,
Da Mannheim, Mozart si trasferì a Parigi. Qui scrisse
e naturalmente non voglio avere motivo di vergognarmi del
mio nome sul frontespizio. Inoltre, sapete che divento del la sinfonia concertante per flauto, oboe, corno e fagotto
tutto impotente quando sono costretto a scrivere per (K Anh.9/297b), che doveva essere eseguita al Concert
un'istruzione. Spirituel, ma, forse a causa

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MUSICA
ANTICAFEBBRAIO 199233

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intrighi da parte di Cambini, non vi fu eseguito; l'opera il più morbido
in seguito scomparve. 23
A Parigi Mozart ricevette anche una commissione
dal Due de Guines, un flautista dilettante, la cui figlia
era un'arpista. Mozart scrisse a suo padre:
Credo di avervi detto nella mia ultima lettera, che il Due
de Guines, la cui figlia è la mia pupilla in composizione,
suona il flauto estremamente bene, e che lei suona l'arpa
magnifique. 24
Per loro Mozart compose il doppio concerto per flauto
e arpa in do maggiore, K299/297c.
Per completare il quadro dell'assolo e della camera
Le opere che Mozart scrisse per il flauto, il flauto in la
maggiore K298, è stato stabilito con certezza che fu
scritto a Vienna non prima del 1786, forse per una
famiglia che si dilettava a fare musica in casa e con cui
Mozart era in rapporti di amicizia. 25 Infine, Mozart
pose l'Adagio e il Rondò, K617, per armonica di vetro,
flauto, oboe, viola e violoncello nel 1791 per la
virtuosa di armonica di vetro Marianne von
Kirchgessner.
Mentre la scrittura flautistica di Mozart nelle sue prime
opere è per lo più relativamente semplice, se non sempre
idiomatica (si veda, comunque, la scrittura flautistica
idiomatica nel Divertimento in re maggiore per flauto,
oboe, fagotto, quattro corni e archi, K131), nelle opere
per Dejean Mozart si è dimostrato un giudice astuto di ciò
che funziona bene su un buon strumento con un buon
suonatore. Nei due lavori composti per Dejean, il con
certo in sol maggiore e il quartetto in re maggiore
(entrambe chiavi estremamente buone per il flauto), si
ricordano le "due opinioni [che] ... prevalgono sul metodo
in cui questo strumento deve essere suonato" di John
Gunn. Ci sono passaggi che richiedono un'espressione
audace di note piene e forti e
sfruttare la brillantezza e la chiarezza del flauto nel suo
registro superiore (per esempio, dove il flauto sale al
sol alto" più volte di seguito nella ricapitolazione del
26
primo movimento del concerto), così come i passaggi
che richiedono morbidezza, grazia e tenera espressione.
Infine, nelle sue ultime opere, sinfonie e concerti,
Mozart ha spesso spinto il flauto agli estremi, utilizzando
ampiamente la sua terza ottava (di solito fermandosi con
il sol" ma occasionalmente arrivando fino al la"' e al
la'"), assegnandogli
passaggi cromatici e richiedendogli di suonare in
chiavi difficili, e trattandolo indiscutibilmente come un
membro eguale dell'ensemble. In un saggio pubblicato
nella Allgemeine musikalische Zeitung di Lipsia nel
novembre 1798, un autore anonimo (che Bernard
Schultze identifica come A. André di Offenbach)
associa in particolare Mozart alla scrittura flautistica
alta:
C'è stato un tempo in cui il flauto non solo era chiamato
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di tutti gli strumenti, ma lo era davvero; quando era in cui il suonatore soffiava; due articolazioni centrali,
proverbiale e l'ideai con cui si paragonava tutto ciò che era ognuna delle quali aveva tre fori di tono; e
soft-tonico. Ora le cose sono diverse. I compositori più un'articolazione di piede con un settimo foro di tono
moderni di solito scrivono per questo strumento in modo coperto da una chiave chiusa che poteva essere aperta
che esso debba gridare o piuttosto fischiare in modo
per produrre il semitono più basso (e' Id'#) sullo
penetrante nel registro acuto; e i Virtuosi amano questo tono
strumento, così come alcune altre altezze. Anche se il
tagliente e acuto così tanto che suonano tutto in esso
anche i loro Assoli e Adagi. È un bene? So bene che un flauto Denner qui illustrato non può essere datato con
singolo flauto che tuba nel registro acuto, che per quanto precisione, è stato fatto prima del 1735, quando
ne so Mozart ha introdotto per primo, o almeno usato più Denner morì, e può essere considerato un tipico flauto
frequentemente, ha un effetto eccellente in certe tardo barocco.
circostanze - come per esempio nell'Ouverture del suo Una delle ragioni per dividere l'ex flauto lungo
Don Giovanni - ma perché i Signori ora scrivono tutto in L'articolazione centrale in due pezzi era per rendere
questo modo? Perché i Virtuosi ora non insegnano ai loro più facile alterare l'intonazione complessiva del flauto
allievi altro tono che questo acuto? Perché i Virtuosi ora per adattarsi ai vari standard di intonazione in uso in
consegnano tutto in questo tono penetrante? 27 luoghi diversi. La nota più bassa prodotta dal flauto
Certamente, nelle successive opere orchestrali di quando tutti i fori erano chiusi era d', ma l'altezza
Mozart, non si può scorgere alcuna traccia di assoluta di questo d' variava a seconda della lunghezza
aborrimento o diffidenza nei confronti del flauto. della colonna d'aria vibrante quando tutti i fori erano
chiusi. Si noti che il flauto Denner ha un pezzo di
Che tipo di flauti avrebbero usato i musicisti che scambio che potrebbe essere sostituito dalla giuntura
suonavano le opere di Mozart? E le opere centrale superiore se il suonatore volesse suonare ad un
successive di Mozart avrebbero richiesto flauti di livello di altezza diverso. Più corta è la giuntura
tipo diverso da quelli precedenti? Senza dubbio, i centrale superiore, più alta è l'altezza. In questo flauto
flautisti che suonavano le prime opere di Mozart il d' prodotto dalle due articolazioni varia di un
avrebbero usato il tipo di flauto a quattro pezzi a semitono. 29
una chiave che emerse durante il terzo e quarto Un po' più tardi nel secolo fu escogitato un mezzo
decennio del 18° secolo. 28 Come il flauto di Jacob diverso per cambiare l'altezza complessiva del flauto.
Den ner visto in figura 1, questo tipo di flauto aveva Questo era la divisione dell'articolazione della testa in
un'articolazione di testa con un foro d'imboccatura due parti, la

34 MUSICA PRECOCEFEBBRAIO 1992

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2 Flauto a una chiave con tappo a vite, cursore per l'accordatura e registro di Richard Potter (1726-1806) (Horniman Museum,
Londra)

Il flauto a una chiave fatto da un importante costruttore


di flauti inglese, Richard Potter, il cui lavoro si estende
da circa il 1745 forse fino al momento della sua morte
nel 1806, mostra un tale cursore di accordatura. Nel
1785 Potter ricevette un brevetto per vari
miglioramenti nel flauto, incluso un cursore di metallo
all'interno di un tubo esterno di legno che poteva
essere tirato fuori per abbassare il tono dello
strumento. Potter incluse nel suo brevetto anche un
tappo a vite nel giunto di testa e uno scivolo o 'registro'
all'estremità del giunto del piede, entrambi i quali
potevano essere regolati per estendere la lunghezza
della colonna d'aria vibrante. Ali tre dispositivi di
accordatura erano numerati, e quando le tre serie di
numeri sono stati fatti corrispondere, il flauto potrebbe
teoricamente essere accordato correttamente a diversi
livelli di altezza. 3' Il flauto in illus.2 ha tutte queste
caratteristiche.
Illus.3 e 4 illustrano flauti fatti da due membri della
famosa famiglia Grenser di Dresda. Cari August Grenser
nacque nel 1720, iniziò un apprendistato a Lipsia nel
1733, e nel 1739 si trasferì a Dresda, dove fondò il suo
laboratorio nel 1744 e fu nominato costruttore di
strumenti alla corte sassone nel 1753. I suoi flauti gli
valsero la fama in tutta Europa. Suo nipote Johann
Heinrich Grenser, nato nel 1764, fu l'apprendista di
August Grenser dal 1779 al 1786, e nel 1796 il vecchio
Grenser cedette la sua attività a Heinrich. Il periodo di
attività di August come costruttore di strumenti
probabilmente cessò nel 1797, anche se non morì fino al!
1807.
I suoi ultimi due flauti conosciuti sono datati 1796;
3 Flauto a una chiave con sette articolazioni medie entrambi sono strumenti a una chiave in legno di bosso
superiori e registro di Cari August Grenser (1720-1807) con finiture in avorio. 32
(Museo nazionale tedesco, Norimberga) Heinrich Grenser fu un degno successore di suo zio;
aumentò la fama del laboratorio, fu anche nominato
inferiore del quale poteva essere tirato fuori per
costruttore di strumenti per la corte sassone, e continuò a
allungare l'articolazione della testa e quindi appiattire
costruire strumenti fino al momento della sua morte alla
l'altezza dello strumento. Dopo l'introduzione di una
fine del 1813.33
sottile slitta metallica all'interno del legno
Lo strumento in illus.3, un flauto a una chiave con
tubo, alcuni fabbricanti cominciarono ad estendere il
tubo metallico interno per formare un rivestimento sette articolazioni centrali superiori, è stato fatto da
all'intero giunto della testa. 30 In illus.2, un August Grenser, ed è
è stato datato intorno al 1775 dal Germanisches
Nationalmuseum di Norimberga. 34 Lo strumento in
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illus.4, anch'esso un flauto a una chiave con sette
articolazioni centrali superiori, è stato fatto da Heinrich
Grenser; risale a

MUSICA
ANTICAFEBBRAIO 199235

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sembra essere uno di un altro Grenser, Heinrich Otto
ha una canna di accordatura. 35 Secondo Phillip Young,
questi due flauti sono virtualmente identici, anche se
potrebbero essere stati fatti a circa 20-40 anni di
distanza. 36
Un punto fondamentale di queste immagini è che il
design del flauto a una chiave non è cambiato
essenzialmente tra la metà del 1973 e la fine del 18°
secolo. Tuttavia, tali aspetti del flauto come il diametro
del suo foro, la dimensione e la forma del suo foro
d'imboccatura, il grado di sottosquadro dei suoi fori
d'imboccatura e delle dita, ecc, variarono, ma
apparentemente più dal creatore che dal periodo. Fino a
quando non saranno stati fatti studi dettagliati sul
lavoro dei singoli costruttori, non saranno stati forniti
profili chiari del design dei loro strumenti e della loro
evoluzione nel tempo, e non saranno stati fatti
confronti sistematici sul lavoro dei diversi costruttori,
sarà praticamente impossibile descrivere con
precisione il flauto dell'epoca Classica. 37 Gli attuali
costruttori di flauti basati su strumenti del XVIII
secolo, che hanno studiato e misurato un certo numero
di strumenti antichi, mi hanno suggerito che al
momento non è possibile descrivere alcun percorso
definitivo nello sviluppo complessivo del flauto in quel
periodo. 38 La dimensione dei fori per le dita sembra
essere rimasta più o meno la stessa dei primi anni del
secolo. I fori per l'imboccatura, d'altra parte, divennero
piuttosto diversi per dimensione e forma. Rod
Cameron ha suggerito che in generai i fori
dell'imboccatura divennero leggermente più grandi e
più ellittici al tempo di Mozart, e Friedrich von Huene
che divennero molto più ovai. Tuttavia, alcuni
costruttori hanno mantenuto fori di imboccatura piccoli
e più o meno rotondi alla fine del secolo. Per quanto
riguarda il foro del flauto, Arda! Powell afferma che,

-
mentre nell'ultimo quarto del XVIII secolo il numero di
flauti con fori molto grandi era considerevolmente
inferiore rispetto all'inizio del secolo, non c'era una
4 Flauto a una chiave con sette articolazioni medie progressione unanime da fori più grandi a quelli più
superiori e registro di Johann Heinrich Grenser (1764-1813) piccoli. Secondo Rod Cameron, mentre nella prima
(Smithsonian Insti tution, Washington, DC) parte del secolo il diametro del foro della testa era di
19 mm o più, ai tempi di Mozart raramente superava
prima del 1806 poiché è timbrato con il solito marchio 18,6 mm. Tuttavia, Friedrich von Huene affermò che in
di fabbrica di Grenser, le spade incrociate della Inghilterra il foro dell'articolazione della testa rimase
grande (circa 19 mm).39
Sassonia, piuttosto che con la corona sassone con cui
lo sostituì dopo questa data. Entrambi i flauti hanno un Ho presentato un'immagine piuttosto generalizzata
registro nell'articolazione del piede. Non c'è una barra del flauto a una chiave ai tempi di Mozart, perché non
sappiamo praticamente nulla degli strumenti specifici
di accordatura nel giunto di testa come nel flauto
usati dai musicisti che suonavano la sua musica. Allora
Richard Pot ter; piuttosto, i pezzi di scambio regolano
come oggi, alcuni flautisti suonavano senza dubbio
il pitch leve! dello strumento. Solo un flauto Grenser -
strumenti fabbricati sul posto, mentre altri li
e questo
ordinavano a distanza o li prendevano nei loro viaggi.
36 MUSICA ANTICA FEBBRAIO 1992 A Salisburgo non sono stati scoperti costruttori di flauti
dell'epoca di Mozart. 40 Nella vicina Berchtesgaden,
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tuttavia, i membri della famiglia Walch

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potrebbe aver costruito flauti al tempo di Mozart, e un aggiuntive. La storia definitiva di questi
flauto a una chiave con tre giunti centrali superiori
firmato 'G. Walch' nel Museo Carolino Augusteum di
Salisburgo (no.6/4 [Geir. 259]) potrebbe risalire a quel
periodo. 41 Almeno un costruttore di Mannheim -
Michael Eisenmenger (1723-88) - doveva costruire
flauti al tempo della visita di Mozart, e due dei suoi
flauti esistenti sono stati descritti a stampa: un flauto a
una chiave nella Bachhaus di Eisenach (n. 114),42 e
l'altro di proprietà del Dr. Senn a Innsbruck. Michael
Eisen menger è noto per aver costruito strumenti per la
corte di Mannheim, e Wendling testimoniò la qualità
del suo lavoro nel 1781.43
Eppure non sappiamo che tipo di flauto suonassero i
flautisti più strettamente associati a Mozart a
Salisburgo e Mannheim. Wendling, per esempio, deve
aver incontrato molti tipi diversi di flauti nel corso dei
suoi viaggi, e anche Dejean ha viaggiato molto. 44
Sembra probabile, comunque, che alcuni dei musicisti
che suonavano la musica di Mozart avrebbero
posseduto flauti fatti dai Grenser, specialmente August
Grenser, poiché i loro flauti erano ampiamente
ammirati. Ancora, quando Leopold Mozart ordinò due
oboi e due corni inglesi da August Grenser nel 1772
per la corte di Salisburgo, menzionò in una lettera a J.
G. I. Breitkopf che conosceva il nome di Gren ser solo
per averlo visto su uno o un altro flauto e oboe. E
poiché gli strumenti di Grenser ordinati da Leopold
non arrivarono per sei anni (con enorme frustrazione di
Leopold), e quando arrivarono i corni inglesi
suonavano molto male, sembra improbabile che la
reputazione di Grenser guadagnasse molto terreno a
Salisburgo. 45
Un'altra questione che deve essere affrontata
riguarda il numero di chiavi sui flauti usati dai
musicisti per suonare la musica di Mozart. Ben prima
dell'epoca di Mozart erano stati fatti degli esperimenti
per allungare il piede del flauto in modo che potesse
suonare fino al mi# o al mi. Fori addizionali per
queste note furono praticati in un piede più lungo, e
questi erano dotati di chiavi aperte che potevano essere
chiuse per produrre le note più basse. Alcuni primi 18
I flauti del secolo erano fatti con due chiavi: una per e'
Id'#
e uno per e. 46 Il flauto Heinrich Grenser illustrateci
in illus.5 ha due articolazioni del piede alternate. Uno
è di lunghezza standard e ha solo una chiave. L'altro,
più lungo, che appare secondo da destra
nell'illustrazione,
ha tre tasti: uno per e' Id'#, uno per e# Id', e uno per
e. Questo flauto ha anche altri tasti aggiuntivi a cui io
si rivolge ora.
Sembra che sia stato durante la giovinezza di
Mozart che alcuni costruttori hanno iniziato a fornire
le due articolazioni centrali del flauto con chiavi
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5 Flauto a cinque o sette chiavi con due giunti centrali
superiori e due giunti per i piedi di Johann Heinrich
Grenser (precedentemente di proprietà della Wichita
Band lnstrument Company, Wichita, Kansas)

La loro introduzione sembra essere nata dal


tentativo di migliorare l'intonazione e rafforzare il
suono di alcune note cromatiche a dita incrociate.
Furono fatti nuovi fori per queste note nello
strumento, e questi erano di solito dotati di chiavi
chiuse che il suonatore apriva per produrre una di
queste note. Alcuni flauti aggiungevano
semplicemente una o due nuove chiavi; ma il
numero usuale aggiunto era di tre, una
per a'# I b' , uno per g # I a' e uno perf' . (Queste
piazzole
erano duplicati nella seconda ottava dello strumento
per mezzo di overblowing). Queste chiavi erano utili
soprattutto per suonare note lunghe e trilli, poiché
erano piuttosto ingombranti per i passaggi veloci.
Il primo flauto datato con tutte le nuove chiavi è
un flauto fatto da Caleb Gedney, un costruttore di
strumenti a Londra che aveva fatto apprendistato
con Stanesby Junior; il flauto è stampato
'cALEB/GEDNEY/1769' ed è ora nella collezione di
strumenti musicali del Museum of Fine Arts di
Boston. 47 Poiché il flauto di Gedney ha anche un
piede in Do con le chiavi per il mi# e il mi, è un
flauto a sei chiavi. Illus.6 mostra un flauto a sei
chiavi ora nella Collezione Bate all'Università di
Oxford (n.1028) fatto nel 1782 da Richard Potter
(l'articolazione del piede è stampata
'PoTTER/LONDON/1782'). Il b'
e i tasti g # si trovano sull'articolazione centrale
superiore e sono
progettato per essere attivato dal pollice e dal mignolo
della mano destra; il tastof' è localizzato sulla parte
centrale inferiore

MUSICA
ANTICAFEBBRAIO
199237

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6 Flauto a sei chiavi datato 1782 di Richard Potter (Collezione Bate, Università di Oxford)

ed è progettato per essere attivato dal terzo dito della 38EARLY MUSICFEBRUARY
mano destra; e i tasti e', e'# ed e' sono sul giunto del 1992
piede e sono progettati per essere attivati dal piccolo dito
della mano destra. Il più antico flauto a sei chiavi datato
di Richard Potter è uno strumento timbrato 1776 nella
Chicago Historical Society. 48 Potter fu un costruttore
molto produttivo, e oltre ai flauti a una e sei chiavi, fece
flauti a quattro, cinque, sette e otto chiavi. Forse più di
ogni altro costruttore fu responsabile della diffusione del
flauto a chiavi. Il suo brevetto del 1785 includeva chiavi
metalliche a spina di forma conica che affondavano nei
fori di tono rivestiti di tubi di sil ver quando le valvole si
chiudevano. Poiché questi due flauti sono precedenti al
brevetto, tuttavia, potrebbero non avere le chiavi a
innesto in metallo.
Quasi certamente il Due de Guines per il quale Mozart
scrisse il concerto per flauto e arpa aveva un flauto
inglese a sei chiavi simile a questi strumenti Potter e
Gedney. Il duca era stato ambasciatore a Londra fino al
1776, dove avrebbe avuto l'opportunità di conoscere lo
strumento e di acquistarne uno. 49 Ciò è confermato da
diversi passaggi del concerto in cui Mozart include non
solo il re e il mi bassi, ma anche un a'
lungo segnato con un crescendo verso il forte, che
sarebbe stato impossibile da realizzare sul debole a'
incrociato del flu te a una chiave. 50 Poiché il secondo
movimento del concerto è in fa maggiore, esso contiene
una serie di passaggi che beneficerebbero dell'uso delle
chiavi f e b' sulle note lunghe, anche se questi passaggi
sono suonabili sul flauto a una chiave.
A Dresda, mentre August Grenser principalmente
continuò a produrre flauti con una chiave, Heinrich
Grenser fece molti flauti con chiavi aggiuntive. I suoi
flauti esistenti hanno ovunque da una a otto chiavi,
anche se più hanno una o quattro chiavi che qualsiasi
altro numero. Nell'illustrazione 5, sull'articolazione
centrale inferiore del flauto (mostrata attaccata
all'articolazione del piede corto al centro
dell'illustrazione), si può
vedere un tasto g # (che, a differenza di Potter, Grenser
ha collocato sulla giuntura centrale inferiore piuttosto che
su quella superiore) e un f'

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con due tasti, uno da attivare con il quarto dito
della mano destra e l'altro da attivare con il mignolo
della mano sinistra per i passaggi in cui l'uso del
quarto dito della mano destra non era fattibile. Sui
due snodi centrali superiori alternati (mostrati al
secondo da sinistra e all'estrema destra
nell'illustrazione) si può vedere un tasto b' che
sembra essere stato progettato per essere attivato
dal pollice della mano destra piuttosto che dal
pollice della mano sinistra, che era molto più
comune. Nonostante l'uso frequente di tasti
aggiuntivi da parte di Heinrich Grenser, nel
difendere il suo lavoro contro gli attacchi di un
altro progettista di strumenti, Johann Georg
Tromlitz, scrisse:
Aggiungere una chiave per migliorare questa o quella
nota, tuttavia, non è né difficile né intelligente. Le
chiavi stesse non sono una novità, perché già da
ragazzo le usavo per rafforzare le note deboli, ed era
facile per me assegnare loro i posti giusti perché ero
stato accuratamente istruito da mio padre nei miei
primi anni di vita sul ritmo appropriato per ogni nota.
Siccome però la più grande arte consiste nel costruire
flauti sui quali si può fare tutto senza chiavi, è
necessario alleviare le carenze che prevalgono in tali '

flauti in un modo che funzioni altrettanto bene quanto


una chiave. 5
Sia Potter che Grenser stabilirono degli standard
che altri costruttori di flauti tentarono di seguire. Per
esempio, nel 1794 Johann Friedrich Boie di Gottingen
pubblicizzò flauti fatti nello stile sia di Grenser che di
Potter. 52 Sotto flauti nell'ultimo stile inglese, egli
descrisse strumenti fatti sia di ebano nero che di bosso
con un tappo a vite, diapositive di metallo per
l'accordatura nella testa e nel piede
giunti, e argento d' #, f' , g # e b' chiavi del metallo
varietà di tappi. Sotto i flauti in stile tedesco,
descrisse strumenti in ebano nero e rifiniti in avorio
con un tappo a vite, tre giunti centrali e da una a
quattro chiavi d'argento (d' #; d' # e g #; d' #,
g # e b' ; o d' #, f', g # e b' ); così come uno e
strumenti a due tasti realizzati in legno di bosso e
rifiniti con avorio. Con flauti alla tedesca, spina di
metallo

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Le chiavi dovevano essere richieste appositamente e si possibile. Harrach offriva in vendita flauti con una,
doveva pagare un supplemento. quattro, sei e otto chiavi, che sosteneva avere una buona
I flauti in stile inglese, poi, sono stati associati al intonazione, un forte registro basso e un registro alto in
metallo cui era
chiavi a spina così come i giunti di testa rivestiti di
metallo. Le chiavi avrebbero facilitato il
raggiungimento di una pienezza di tono più o meno
uguale in tutto l'ambito dello strumento, mentre il
giunto di testa rivestito di metallo avrebbe permesso la
produzione di un suono brillante, aperto e forse un po'
stridulo. (Non tutti i flauti inglesi, naturalmente,
producevano effettivamente questo tipo di suono.
Quelli con fori d'imboccatura più piccoli e senza giunti
di testa rivestiti di metallo avrebbero prodotto un suono
considerevolmente più modesto). I flauti in stile
tedesco, d'altra parte, erano associateci con pezzi di
scambio e chiavi ded in pelle, se avevano chiavi
aggiuntive. Anche i flauti con chiavi aggiuntive
potrebbero essere stati progettati in modo da dare meno
enfasi all'uso delle chiavi per ottenere una buona
intonazione e pienezza di suono. Gli strumenti nello
stile Grenser sarebbero stati in grado di suonare forte
sia nei registri bassi che in quelli alti, ma avrebbero
prodotto un suono piuttosto più coperto rispetto ai
flauti inglesi con giunti di testa rivestiti di metallo. 53
(Naturalmente, non tutti i flauti tedeschi
assomigliavano a quelli di Grenser).
Alcuni flautisti che hanno suonato la musica di
Mozart potrebbero aver cercato flauti in stile inglese;
altri potrebbero aver preferito strumenti in stile tedesco.
Ma che dire dei flauti fatti a Vienna, dove Mozart
trascorse l'ultimo decennio della sua vita? Non
sappiamo praticamente nulla dei tipi di flauti che
venivano costruiti e suonati lì fino a pochi anni prima
della morte di Mozart. 54 Il 12 novembre 1791 il
costruttore di strumenti Friedrich Hammig annunciò
sulla Wiener Zeitung di produrre tutti i tipi di
strumenti a fiato, compresi oboi, fagotti, clarinetti,
flauti in stile inglese e tedesco, e un nuovo tipo di
tromba di bassetto. 55 Cosa intendesse Hammig per stile
inglese è chiarito da un altro annuncio sul giornale del
26 gennaio 1799, in cui citava i vantaggi dei flauti in
stile Potter da lui costruiti: primo, tirando fuori
l'articolazione della testa si poteva suonare a tutte le
altezze possibili con una sola articolazione centrale;
secondo, le chiavi di metallo erano di gran lunga
superiori alle chiavi ricoperte di cuoio. 56 Questo
concorda con la con ceptioù di Boie dei flauti inglesi
citata sopra.
Nella Wiener Zeitung del 26 maggio 1802 Franz
Harrach
annunciò che era stato uno dei primi a Vienna a
costruire il flauto a chiavi, e che aveva lavorato per 14
anni - quindi dal 1788, data delle ultime tre sinfonie di
Mozart - per portarlo alla massima perfezione
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facile da suonare. 57 Che a Vienna negli anni 1790 si JANE BOWERS I produttori di Isolateci hanno datato i loro
suonassero flauti a chiavi e si costruissero flauti a strumenti, ma non ci sono linee di sviluppo ben
chiavi è attestato da un annuncio nella Wiener Zeitung definite
del 20 marzo 1793 che il flautista Franz Thurner
MUSICA
avrebbe dato un concerto nell'Hoftheater, in cui ANTICAFEBBRAIO
avrebbe suonato concerti e variazioni su un flauto a 199239
nove chiavi che aveva progettato e costruito con le sue
mani. 58 Queste chiavi potrebbero aver incluso le solite
chiavi e' , f' , g' #, b' , e'# ed e', così come una chiave
per e" e un secondo tastino per f'; la nona chiave
potrebbe essere stata una delle varie possibilità. Un
altro costruttore viennese, Stefan Koch (nato nel 1772),
lavorò particolarmente per allargare la gamma del
flauto. Gli strumenti esistenti di Koch includono flauti
con articolazioni che si estendono da e' fino ad a; essi
hanno anche da sette a 15 chiavi. 59 Tuttavia, la maggior
parte dei flauti di Koch sarebbero troppo tardi per la
musica di Mozart.
Si ha l'impressione che negli anni 1790 molti
costruttori siano saltati sul carro e abbiano prodotto
flauti con chiavi aggiuntive (anche se apparentemente
non ancora in Francia). Questi flauti di nuova
concezione prodotti negli anni 1790 e nei primi anni
del XIX secolo sono quindi abbastanza adatti a suonare
la musica del tardo periodo classico, se non, in senso
stretto, la musica di Mozart. Nell'orbita di Mozart, non
sembra esserci stata un'abbondanza di flauti a chiave
prima del 1791. Almeno, non si possono indicare
esempi specifici, a parte quello del Due de Guines, di
flautisti che suonano le opere di Mozart su strumenti a
più chiavi, come Catherine Smith ha suggerito che
potrebbe essere stato il caso delle ultime opere di
Haydn a Londra. 60 Inoltre, anche dopo la morte di
Mozart, alcuni esecutori devono aver continuato ad
usare strumenti ben stagionati di concezione più antica,
e sarebbe sbagliato presumere che nell'esecuzione
moderna si debba sempre abbinare un'opera musicale al
più recente strumento costruito nell'anno in cui l'opera
è stata presentata. La maggior parte delle opere
dell'epoca classica non richiede più di un flauto a una
chiave. Tuttavia, alcune, specialmente le opere
orchestrali in chiavi remote e difficili, trarrebbero
certamente beneficio dalla pienezza di tono più equa
resa possibile dalle chiavi aggiuntive.

Jane Bowers insegna storia della musica all'Università


del Wis consin, Milwaukee. Le sue principali aree di
ricerca sono la storia del flauto e il tema delle
donne e della musica.

Discussione
BRUCE HAYNES Mi sorprende l'idea che sia difficile
datare i flauti; non si può tracciare una linea di
sviluppo e situare i modelli sopravvissuti all'interno
di questo sviluppo?
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che ci permetterebbe di datare gli strumenti, finché sciences la littérature et les beaux-arts sous le regne de Louis XV
qualcuno non elabora delle linee guida per questo. (Amster dam, 1752), p.147. Per ulteriori informazioni sui concetti
riguardanti il carattere del flauto, vedi J. Bowers, The French Flute
BRUCE HAYNES Quello che ho scoperto con gli oboi è che School from 1700 to 1760 (Ann Arbor, 1977), pp.403-6.
i costruttori di Dresda che datano i loro strumenti sono Ideen zu einer Asthetik der Tonkunst (Vienna, 1806; R/Hildesheim,
1969), pp.143-4. Anche se quest'opera non fu pubblicata prima del
stati poi copiati da altri costruttori, e poi ci sono state 1806, Schubart la dettò nel 1784-5 mentre era in prigione. La voce
copie di seconda generazione. Si potrebbe iniziare a completa su Wendling recita: Wendeling, ein vorziiglicher
creare un sistema di datazione in questo modo. Flotenspieler, der echte Grundsatze mit fertiger Ausfuhrung zu
verbinden weiss. Sein Vortrag ist deutlich und schon, und die Tone in
NEAL ZASLAW Sulla questione delle accordature der Tiefe und Hohe gleich voli und einschneidend. Er ist stolzer
darauf, das Schiine und Riihrende hervorzubringen, als das Schwere,
enarmoniche, gli anni 1780 e 1790 sembrano essere il Schnelle, Ueberraschende. Er pflegt diesefalls die Freunde der
periodo in cui c'è un cambiamento nella questione se Schwierigkeit nur Luftspringer und Gaukler zu nennen; und hierin hat
er nur halfb Recht: denn die gliickliche Besie gung grosser
per esempio G# è più basso di Ab o più alto, A# è più Schwierigkeiten ist immer ein Hauptzug im Charakter echter
basso di Bb. Le tabelle delle diteggiature mostrano Kraftmanner gewesen. Das bestandige Suchen und Haschen nach
quando è avvenuto questo cambiamento? schmelzenden Tònen lahmt die Faust.
Seine Compositionen sind ungemein gri.indlich, und passen der
BRUCE HAYNES Credo che ci sia una connessione tra Natur seines Instrumentes genau an. Zwar alternare seine Melodien
wie er selbst; dem ungeachtet miissen seine Stiicke von jedem
l'aggiunta di chiavi ai flauti e i loro sistemi di Instrument isten mit Sorgfalt studiert werden.
accordatura. 5Jo
hann Joachim Quantz, On Playing the Flute, trans. E. R. Reilly
Perché la nota f' era troppo confusa e la distanza (New York, 1966), cap. 16, par. 21, p.200
6
Il flautista virtuoso di Johann George Tromlitz, trans. ed ed.
tra f e f # era troppo piccolo hanno aggiunto una chiave, A. Powell (Cambridge, 1991), pp.114-15
a quel punto il f e il f' # potevano essere intonati. Ja wissens das ist was anders beim Herrn Bruder. Der ist erstens
kein so Dudler, und dann braucht man bei ihm nicht jedesmal Angst
JANE BOWERS Nel trattato di Hotteterre del 1707 l'assunto zu haben, wenn man weiss, jetzt soli der eine Ton kommen, ist er
è che l'accordatura è un tono medio, ma c'è già la wohl so vie! zu tief oder zu hoch-schauens, da ists immer recht, er
hat's Herz und die Ohren und das Zungenspitzl am rechten Ort und
percezione che ci sia un problema con l'accordatura del glaubt nicht, dass mit dem blossen Blasen und Gabelmachen schon
flauto; è solo una cosa tecnica. was aus gerichtet sei, und dann weiss er auch, was Adagio heisst.
Citato in H. Abert, W. A. Mozart: Neubearbeitete und erweiterte
DON SMITHERS Qual era il rapporto m pitch tra, diciamo, Ausgabe van Otto Jahns Mozart, 2 vols. (Leipzig, 7/1955-6), i, p.473.
Parigi e Vienna? Abert cita Wolzogen, Rezensionen 1865, no.6, p.82, come fonte della
citazione.
BRUCE HAYNES La mia impressione è che ci fossero due o ''Nachricht von dem gegenwartigen Zustande der Musik Sr. Hoch
furstlichen Gnaden des Erzbischoffs zu Salzburg im Jahr 1757; in
tre altezze parigine a quel tempo, ma che il Concert Fried rich Wilhelm Marpurg, Historisch-kritische Beytriige zur
Spirituel, che è dove Mozart e molti stranieri Aufnahme der Musik, iii (Berlin, 1757; R/Hildesheim, 1970), pp.186,
suonavano, avesse l'altezza più alta in giro. Se si 189. Alla voce vio linisti, il 'Nachricht' elenca Joseph Hiilber, che
suonava anche il flauto traverso. Sotto oboisti e flautisti, elenca
confrontano altri fattori - come il fatto che i musicisti Christoph Burg e Franz de Paula Deibl, entrambi i quali suonavano
francesi suonavano lì e nell'opera, ma forse trasposti - anche il violino, così come Johann Michael Obkirchner. L'esecutore
allora forse la tonalità era già vicina ad a' =440. La principale sembra essere stato Christoph Burg di Mannheim; si dice
che sia lui a suonare molto bene i concerti per flauto e oboe.
tonalità viennese era considerata alta, quindi forse le 9
Leopold Mozart diede gli incipit dei fìve concerti per flauto in una
due cose erano simili. Ma molto poco è stato ancora lettera del 24 novembre 1755 a Johann Jakob Lotter; i concerti non sono
pubblicato su questi argomenti. sopravvissuti. Mozart: Briefe und Aufzeichnungen, Gesamtausgabe,
ed.
W. A. Bauer e O. E. Deutsch, i (Kassel, 1962), pp.22-3.
John Gunn, The Art of Playing the German Flute on New
Lettera di Leopold Mozart a Lorenz Hagenauer, 19 luglio 1763, The
Principles Calcu/ated to Increase Its Powers and Give to It Greater
Variety, Expression and Effect . . . (Londra, [1793]), pp.1-2. Citato in Letters of Mozart and his Family, trans. E. Anderson (Londra, :i/1966),
M. Nas tasi, 'John Gunn's "The Art of Playing the German Flute on New i, p.25
"N. Zaslaw, Le sinfonie di Mozart: Contesto, pratica esecutiva",
Prin ciples", London 1793', in Concerning the F/ute, ed. R. de Reede
Ricezione (Oxford, 1989), p.250
(Amsterdam, 1984), p.81
"D'ailleurs, ... nous avons encore ... !es flùtes que tant d'illustres "Sembra che i Mozart conoscessero Becke da tempo, e forse lo
conobbero bene quando Leopold e Wolfgang erano a Monaco
sçavent faire gémir d'une manière si touchante dans nos airs plaintifs, &
soupirir si amoureusement dans nos airs tendres. Parale/e des ital iens nell'inverno I774-5 per la rappresentazione de La finta giardiniera
di Wolfgang. Otto Erich Deutsch suggerisce che l'ingaggio sia di
et des françois en ce qui regarde la musique et les opéra (Paris,
Becke che del soprano castrato Tommaso Consoli dalla corte di
[17021), pp.18-19
Monaco per gli eventi musicali che circondano la visita del giovane
Elle a aujourd'hui ses Illustres, qui l'ont mise, si vous voulez, dans
arciduca a Salisburgo potrebbe essere stato organizzato da Leopold
toute sa perfection; c'est-à-dire, qu'on exécute !es choses !es plus diffì
Mozart. Informazioni sul loro impegno sono fornite dal diario del
ciles & !es moin chantantes, sur un instrument qui n'est fait pourtant
consigliere di corte a Salisburgo, Johann Baptist Joseph Joachim
que pour toucher l'ame & pour nous attendrir. Je peux me tromper,
Ferdin e von Schiedenhofen, le cui citazioni sono riportate in vari
mais je crois qu'un beau chant, & moins de vitesse & de batteries, sont
luoghi, tra cui Deutsch, Mozart: A Documentary Biography, trans. E.
plus de l'essence de la Flùte. Lettere sugli uomini celebri in /es
Blom, P. Branscombe e J. Noble (Londra, 1965), pp.150-52.

40EARLY MUSICFEBRUARY 1992

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Deutsch, Biografia documentaria, p.161. Su Casse, vedi anche O. E. carattere assolutamente galante e lontano dal gusto manierato di
Deutsch, 'Aus Schiedenhofens Tagebuch', Mozart-Jahrbuch 1957, p.23. Mannheim; potrebbe avere avuto un'origine precedente. Il quartetto in
Qui Deutsch suggerisce che il concerto che Casse] suonava era il do maggiore fu pubblicato per la prima volta da Bossler a Spira nel
concerto in re maggiore, K314"285d; questa sembra essere l'ipotesi più 1788. Il quartetto in la maggiore, K298, che appartiene a un periodo
probabile. più tardo della composizione di Mozart, non apparve in stampa prima
'
4Lettera
di Mozart a suo padre, 14 ottobre 1777, Lettere, i, pp.316-17 del 1808, quando fu pubblicato da Johann Traeg a Vienna. Tuttavia,
' 5Lettera di Mozart a suo padre, 10 dicembre 1777, Lettere, i, p.414
poiché Traeg annunciò nella Wiener Zeitung del 17 ottobre 1787 che
'
6F
. Lequin, 'Mozarts "... rarer Mann",' Mitteilungen der Inter-
un quartetto di Mozart poteva essere avuto da lui, questo potrebbe
nationalen Stiftung Mozarteum, xix (1981), pp.3-19. Per una breve
essere stato il quartetto in La maggiore; vedi Deutsch, Documentary
sintesi della biografia di Dejean si veda F. Giegling, Poreword, NMA
Biography, pp.300-301.
V/14"3: Konzerte jùr Piote, fur Oboe und fur Fagott, p.viii, n.2.
"A. Einstein, Mozart: il suo carattere, la sua opera, trans. A. Mendel e
'
7Lettera
di Mozart al padre, 14 febbraio 1778, Lettere, i, pp.481-2
N. Broder (Londra, 1945), p.283
''Leopold aveva scritto a Wolfgang in una lettera del [11]-12 febbraio
"Chronologisch-thematisches Verzeichnis siimtlicher Tonwerke Wolf
1778, 'Appena ricevi questa lettera, voglio che tu mi scriva e mi dica
gang Amadé Mozarts van Dr. Ludwig Ritter van Kiichel, 8th edn, ed.
quanto denaro hai in mano. Confido che tu possa contare con
F.
certezza su quei 200 gulden. Mi ha stupito leggere la vostra
Giegling, A. Weinmann e G. Sievers (Wiesbaden, 1983), p.296 ''Sulla
osservazione che avreste ora finito quella musica per M. De Jean a
connessione Cambini, vedi specialmente B. S. Brook, 'The Sym
vostro piacimento. Sembra quindi che non l'abbiate ancora
phonie concertante: An Interim Report", MQ, xlvii (1961), pp.501-2.
consegnata. Eppure pensavate di partire il 15 febbraio? Avete persino
fatto un viaggio a Kirchheim, portando con voi la signorina Weber, Per una discussione approfondita della symphonie concertante per
con il risultato che naturalmente avete ricevuto meno denaro, perché oboe, clarinetto, corno e fagotto che fu pubblicata e messa in scena sotto
la principessa aveva due persone da ricompensare, un regalo che il nome di Mozart e fino a poco tempo fa era considerata una trascrizione
altrimenti avreste potuto avere da sola. Tuttavia, questo non ha del lavoro perduto di Parigi, si veda R. D. Levin, Who Wrote the
importanza. Ma, buon Dio! Supponiamo che Herr [Wendling] faccia Mozart Four-Wind Concertante? (Stuyvesant, NY, 1988). Levin ha
ora uno scherzo a voi e a M. De Jean [per venir meno alla sua parola,] anche ricostruito la symphonie concertante per flauto, oboe, corno,
per cui l'accordo era che dovevate aspettare e viaggiare con loro. fagotto e orchestra (Kassel, 1983).
Mandatemi notizie per '
4Lettera
del 14 maggio 1778, Lettere, ii, p.538
Sul quartetto in La maggiore, si veda Pohanka, Poreword, NMA
la prossima posta, in modo che io possa sapere come stanno le cose".
Lettere, i, p.479. VIII/20"2, p.viii, e F. O. Souper, 'Mozart's A Major Plute Quartet',
Nella sua edizione del Concerto per oboe di Mozart (Londra, 1948), Monthly Musical Record, lxx (novembre 1940), pp.197-203.
Bern hard Paumgartner suggerisce che Dejean potrebbe non aver Confronta
6
il concerto per flauto in re maggiore, in cui il flauto non
accettato il Concerto in re maggiore perché non era una composizione suona sopra é", presumibilmente perché la parte solista è
originale (p.1). Questo può spiegare perché Mozart menzionò solo un fondamentalmente una posizione trans di quella del concerto per oboe
concerto per flauto in una lettera a suo padre del 3 ottobre 1778: "Non ti in do maggiore.
sto portando molte nuove composizioni, perché non ho composto molto. Citato in B. Schultze, Querfliiten der Renaissance und des Bar ock,
Non ho ricevuto i tre quartetti e il concerto per flauto da M. De Jean, i: Eine historisierende, literarische Anthologie (Monaco, 2/1984),
perché, quando è andato a Parigi, li ha messi nel baule sbagliato e così p.450, e tradotto da Arda] Powell in un manoscritto non ancora
sono rimasti a Mannheim. Ma ha promesso di mandarmeli non appena pubblicato.
tornerà a Mannheim, e chiederò a Wendling di spedirli". Let ters, ii, Per una discussione sullo sviluppo di questo tipo di strumento dal
p.622. Per ulteriori informazioni sulla relazione tra i concerti per oboe e precedente flauto a tre pezzi a una chiave, vedi J. Bowers, 'New Light on
per flauto, vedi B. Paumgartner, 'Zu Mozarts Oboen Concert C-Dur KV the Development of the Transverse Plute between about 1650 and about
314 (285d)', Mozart-Jahrbuch 1950, pp.24-40, e F. Giegling, 1770', Journal of the American Musical Instrument Society, iii
Foreword, NMA V/14"3, pp.viii-x. (1977), pp.5-56.
'°Vedi specialmente J. Pohanka, Poreword, NMA Vlll/20"2: Quartette J. H. van der Meer, Germanisches Nationalmuseum Nurnberg:
mit einem Blasinstrument, pp.vii-x; W. Plath, Foreword, NMA Xhcyi: Weg weiser durch die Sammlung historischer Musikinstrumente
Werke Zweifelhafter Echtheit, p.x; R. Leavis, 'Mozart's Flute Quartet in (Nuremberg, n.d.), p.35
Questo è descritto in parte da Richard Shepherd Rockstro, A Treatise
0

C, K App.171', ML,xliii (1962), pp.48-52; W.-D. Seiffert, 'Schrieb


Mozart drei Pliitenquartette fiir Dejean? Neuere Quellendatierung und sulla costruzione la storia e la pratica del flauto ...
Bemerkungen zur Pamilienkorrespondez', Mozart-Jahrbuch 1987-88, (Londra, 2lt928; Wt967), pp.151-2.
pp.26r75; e R. Lustig, 'On the Plute Quartet, K285b/Anh.171', JRMA Il brevetto di Porter, vedi Rockstro, Treatise, pp.253-4. Rockstro
(farthcoming). Seiffert si sofferma sulle discrepanze nelle lettere di sottolinea che non c'era nulla di originale nel brevetto, a meno che la
Mozart riguardo al numero di opere che diceva di aver ricevuto l'incarico copertura e la numerazione della slitta di accordatura non possano essere
di scrivere e che sostiene di aver completato, mette in dubbio la sua considerate tali. Questi strumenti si trovano nel Musikinstrumenten-
veridicità riguardo a queste opere nelle lettere al padre, e conclude che Museum dell'Università Karl Marx di Lipsia e nel Gemeente Museum
Mozart fu davvero incaricato di scrivere quattro quartetti lontano da dell'Aia. Vedi P. T. Young, Twenty-five Hundred Historical Woodwind
Dejean, ma ne completò non più di due. L'unica materiai autografa Instruments: An Inventory of the Major Collections (New York,
esistente del quartetto in do maggiore, uno schizzo di dieci battute del 1982), p.43, e Young, 'Inventory oflnstruments: J. H. Eichentopf,
primo movimento, sembra risalire a diversi anni dopo il soggiorno di Poerschman, Sat
Mozart a Mannheim (1781, secondo Seiffert nel Kritischer Bericht della tler, A. e H. Grenser, Grundmann', GSJ, xxxi (1978), p.116.
NMA VIII/20"2, p.17), e per motivi troppo lunghi da raccontare qui, il "Sui Grenser, vedi 'Grenser', Allgemeine deutsche Biographie
quartetto nella fattoria in cui è conosciuto oggi molto probabilmente non (Leipzig, 1892), che è riprodotto in Schultze, Querfliiten, p.490;
è di Mozart. Anche il quartetto in sol maggiore solleva alcune questioni. F. A. Drechsel, 'Zur Geschichte des Instrumentenbaues in Dresden',
Le edizioni Ali befare della vecchia Gesamtausgabe di Mozart Zeitschrift far Instrumentenbau, il (1928), pp.995-1000; P. Rubardt,
combinano il primo movimento del quartetto in re maggiore con i due 'Grenser', MGG; e le due fonti Young citate nella nota precedente.
movimenti del quartetto in sol maggiore, creando così un'opera in tre
34van
der Meer, Germanisches Nationalmuseum, pp.57, 61 "Young,
movimenti che inizia in re maggiore e finisce in sol maggiore. Già nel Twenty-five Hundred Instruments, p.55
36P
1792 Artaria pubblicò le parti in questa fattoria; vedi soprattutto .T. Young, The Look of Music: Strumenti musicali rari, 1500-1900
A. Einstein, Prefazione, W. A. Mozart: Quartetto per flauto (o Via/in), (Vancouver, 1980), pp.141-2. In una comunicazione personale,
Via/in, David Shorey ha suggerito, comunque, che gli strumenti di
Viola e Violoncello, Kn.285a (Londra, 1937). U. Toeplitz, in Die Heinrich Grenser dimostrano un nuovo approccio alla costruzione
Holzbliiser in der Musik Mozarts und ihr Verhiiltnis zur Tonartwahl dei flauti. Il suo primo strumento conosciuto girato nel nuovo stile
(Baden-Baden, 1978), p.96, suggerisce che il quartetto in sol maggiore è è uno in una collezione privata a Brema che sembra datare dal
1789 (la scatola è datata 1789). Secondo

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MUSICA
ANTICAFEBBRAIO 199241

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Shorey, il tipo di flauto più comune di Heinrich è fatto di ebano e ha
Recensione del libro di Tromlitz, Ober die Fliiten mit mehrern
un foro di bocca piuttosto ovai.
Klappen, in Intelligenz-Blatt zur Allgemeinen musikalische Zeitung,
37Un modello utile per la descrizione dettagliata dei flauti è ii, no.n (marzo 1800). Citato da una traduzione inedita di Arda! Powell.
presentato in H. Heyde, Musikinstrumenten-Museum der Karl-Marx- 5
" Hr. ). F. Boye in Giittingen (auf der Allee wohnhaft) bietet ver
Universitiit Leipzig, Katalog, i: Fliiten (Leipzig, 1978). Dalle sue besserte Floten, die er nach den Meisterstiicken Grenser's in Dresden
descrizioni dettagliate dei singoli flauti, Heyde è in grado di und Potters in London verfertigt, an ... . Riprodotto dalla Ber linische
generalizzare sulle differenze nelle dimensioni nude (sia della testa musikalische Zeitung: Historischen und kritischen Inhalts, ed. C. Spazier
che delle articolazioni centrali), la dimensione e la disposizione dei (Berlino, 1794) in Schultze, Querjliiten, p-446.
fori, il volume e il tipo di suono tra flauti di diversi costruttori e 531n
Musikinstrumenten-Museum, p.24, Heyde caratterizza i flauti
scuole (Grenser, Koch, scuola Kirst, tradizione tedesca del sud, ecc), Grenser come aventi un volume molto alto e un suono coperto, sebbene
quando i loro strumenti sono nella collezione di Lipsia. Tuttavia, le con gli strumenti successivi anche un suono più pieno e aperto.
sue generalizzazioni sono limitate ai flauti tedeschi del XVIII secolo 54Un
flauto di Theodor Lotz, che lavorò a Pressburg e poi a Vienna
(pp.23-5). prima della sua morte nel 1792, si trova al Museo Nazionale di Praga
38Questi
creatori includono Arda! Powell, Friedrich von Huene, Rod (n.1362E). Nessuna informazione sembra essere disponibile sulla natura
Cameron e Catherine Folkers. Desidero ringraziare tutti loro per aver di questo strumento, tuttavia. Su Lotz vedi Haupt, 'Wiener Instrumenten
condiviso i risultati del loro studio così generosamente nelle bauer', p.158, e L. G. Langwill, An Index of Musical Wind-Instrument
comunicazioni personali con me. Dato che qui sto generalizzando su Makers (Edinburgh, 61!980), p.110. Il flauto è elencato in Museum of
questioni su cui ognuno ha contribuito con una prospettiva un po' Musical Instruments: Catalogue of the Permanent Exhibition ...
diversa, mi scuso se ho in qualche modo travisato le loro (Praga, 1973), p.37.
dichiarazioni. Vorrei anche ringraziare Thomas Boehm, Thomas 55H
. Haupt, "Wiener Instrumentenbau um 1800" (Ph.D. diss., U. of
Prescott, David Shorey e John Solum per aver generosamente Vienna, 1952), app., p.70. Vedi anche Haupt, 'Wiener Instrumentenbauer
condiviso con me le loro preziose osservazioni sui vecchi strumenti. von 1791 bis 1815; Studien zur Musikwissenschaft, xxiv (1960 ), p.142
"Persona! comunicazioni di Cameron, von Huene e Powell 56Haupt
, 'Wiener Instrumentenbau um 1800', app., p.71. Il solo
4
'Il costruttore M. Schwaiger di Salisburgo, di cui esiste un flauto ad L'unico flauto esistente di Hammig descritto a stampa sembra essere un
una chiave nel Museo Carolina Augusteum di Salisburgo (n.6"3
flùte d'amour a una chiave a Linz. Vedi Die
[Geir.257]), visse a metà del XIX e non nel XVIII secolo, secondo K.
Musikinstrumentensammlung des Oberiister reichischen
Birsak, Die Holzblasinstrumente im Salzburger Museum Caro lino
Landesmuseums, ed. O. Wessely (Linz, n.d.), p.45.
Augusteum: Verzeichnis und entwicklungsgeschichtliche 57Haupt, 'Wiener Instrumentenbau um 1800', app., p.64, e Haupt,
Untersuchungen (Salisburgo, 1973), pp.29, 62. 'Wiener Instrumentenbauer', pp.142-3. Wesseley, in Musikinstrumen
4
'Birsak, Holzblasinstrumente, pp.29, 63, 82. Il flauto è raffigurato in
tensammlung, p.44, elenca due flauti a Linz marcati ' HARRACH/WIEN', uno
tabella III.
con cinque chiavi e uno con sei; tuttavia Langwill, in Index of Wind-
4
'Vedi specialmente H. Heyde, Historische Musikinstrumente im Bach
InstrumentMakers, p.73, li attribuisce a Melchior Harrach, il figlio di
haus Eisenach (Eisenach, 1976), pp.203-5. Secondo Friedrich von Franz.
Heune, il giunto di testa di questo flauto ha un grande foro. 58Haupt
, "Wiener Instrumentenbau", app., p.94
43G
. Hart, "Die Holzblasinstrumentenmacher Eisenmenger: Ein Bei 59Young
, Twenty-five Hundred Instruments, pp.72-3. Su Koch si
trag zur Geschichte des Mannheimer Musikinstrumentenbaues",
veda Haupt, 'Wiener Instrumentenbauer', p.152.
Mannheimer Hefte 1961, ii, p-42 6 0Smith riprende il
caso di Andrew Ashe, al quale John Sains bury ha
44
Un inventario fatto dopo la morte di Dejean elenca un flauto ma
non dà concesso una lunga biografia in A Dictionary of Musicians from the
dettagli. Earliest Times (Londra, 1825; R/New York, 1966), pp.43-6, per
45Le
lettere che descrivono la transazione di Leopold con Grenser dimostrare che Ashe, che suonava un flauto a sei chiavi, sostituì
sono datate 7 febbraio 1772 (dove Leopold menziona due oboi e due Graeff, il flautista principale ingaggiato da Salomon nel 1791, che
bassotoni, ma tutte le lettere successive confermano che furono suonava "su un flauto non di nuova costruzione", come flautista
ordinati oboi e corni inglesi), 16 agosto 1776, 13 dicembre 1776, 11 preferito da Salomon nei concerti a Londra durante i primi anni 1790.
aprile 1777, 13 Lei afferma: "Poiché Ashe ha sostituito Graeff come flautista
Marzo 1778, 6 luglio 1778, 4 ottobre 1778, 29 aprile 1779, 10 agosto preferito di Salomon, questa serie di ritagli sembra documentare il
1781 e 29 aprile 1782. Sono riprodotti in Mozart: Briefe und Aufzeich passaggio, in un'orchestra, dall'uso del flauto con una sola chiave al
nungen, Gesamtausgabe, i-iii. flauto con più chiavi". C. Smith, 'Changing Use ofthe Flute and its
46Per
esempio, un flauto di Jacob Denner con due articolazioni del piede, Changing Construc tion, 1774-1795', American Recorder, xx, no.1
una di lunghezza standard con una chiave, e un'articolazione del piede (May 1977), p.6Per quanto possa valere, la biografia di Sainsbury su
più lunga che estendeva la gamma dello strumento verso il basso di Ashe afferma che egli prese alcune lezioni da Wendling intorno al
un'intera tana e veniva fornita con due chiavi. Vedi C. Sachs, Sammlung 1775, il quale "alla sua seconda visita ... gli disse che il suo nuovo
flauto era un cattivo flauto, che le lunghe chiavi della parte inferiore
alter Musikinstrumente bei der Staatliche Hochschule fur Musik zu
rovinavano lo strumento, e che le piccole chiavi non erano di alcuna
Ber/in: Beschreibender Katalog (Ber lin, 1922), p.255.
utilità, in particolare nei passaggi veloci".
47
Comunicazione personale di Darcy Kuronen del Museo di
Belle Arti, Boston
48
[Desidero ringraziare vari membri dello staff della Chicago
Historical Society per avermi fornito informazioni su questo flauto . La
testa è marcata "Potter Senior", mentre il piede è stampato con questo
nome e la data 1776. Come il flauto Potter illustrato in figura 6,
questo
strumento ha b', e g # tasti situati sul giunto centrale superiore, un
la chiave f' sulla giuntura centrale inferiore, e le chiavi e', e'# e c'
sulla giuntura del piede. Il flauto è in legno scuro con bande in
avorio.
49 Sull'ambasceria del duca a Londra, vedi Abert, W A. Mozart,

i, p.578, e M. Flothuis e F. Vester, Liner notes, Wolfgang Amadeus


Mozart: Complete Flute Concertos on Originai Instruments, Pro
Arte 2PAL-2004 (1980).
5' Vedi battute 151-2 e 157-8 nel primo movimento, battuta 98 nel

secondo
e la battuta 369 nella terza.

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42 MUSICA PRECOCEFEBBRAIO 1992

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