INSTITUTO CULTURAL COPÁN

CAMPUS FUENTES
BACHILLERATO BÁSICO

CICLO ESCOLAR 2010-2011

CLAVE 15PES0413X
EXAMEN 3er, BIMESTRE 3ro. de secundaria Artes Visuales

Instrucciones:

a) Este examen contiene las preguntas para que realices tu evaluación teórica concerniente al 3er bimestre de artes
visuales.

b) La información para responder tu examen se encuentra en el resumen de apuntes correspondiente al bimestre en el

Laberinto de la página Copan, sección secundaria. Puedes también consultar tu libro de texto.

c) El trabajo es personal. No trabajes en equipo. La evaluación es individual.

d) Lee con cuidado cada pregunta y responde en la hoja de respuestas individual que encontrarás en el SIC, el acceso es
con tu clave y contraseña personal, en la sección exámenes en línea.

e) Te sugiero que intentes resolverlo en la escuela a la hora del descanso o a la salida, de tal manera que si tienes alguna duda,
puedas pedir apoyo del departamento de informática.

f) No es necesario que me envíes tu examen. Tu trabajo quedará registrado en el SIC conforme guardes cada respuesta.

g) Fecha límite de realización jueves 10 de febrero hasta las 8:00 PM.

Marca la respuesta correcta:

1. Estas son las llamadas artes plásticas clásicas:

1) Literatura, música, canto. 2) Dibujo, pintura escultura, arquitectura, impresión.

3) Teatro, danza, ópera, cine, televisión. 4) Fotografía, escenografía, decoración, urbanismo.

2.- Las diferencias entre el arte de representación y el arte de presentación son:

1) El manejo de luces y sombras. 2) El empleo de soportes y medios.

3) La representación de formas tridimensionales. 4) Lo importante no es el que, sino el cómo.

3.- Técnica químico mecánica para crear imágenes mediante el manejo de la luz.
1) Video. 2) Audiovisuales. 3) Fotografía. 4) Claroscuro.

4.- Sirve de canal para la difusión de otras actividades artísticas.

1) Audiovisuales. 2) Artes gráficas. 3) Video. 4) Fotografía.

5. El paisaje, el bodegón y el retrato son:

1) Temas tradicionales del arte clásico. 2) Puntos de partida a otras ideas.

3) Lecciones básicas de arte. 4) Lo primero que se aprende a pintar.

6.- Se expresa con un conjunto de formas tridimensionales y volúmenes.

1) Escenografía. 2) Escultura. 3) Decoración. 4) Arte urbano.

7.- Para poder apreciar una escultura en todo su esplendor hay que tomar en cuenta uno de estos
factores:

1) La iluminación. 2) El color. 3) La proporción. 4) El clima.

8.- Utiliza técnicas tradicionales de teñido y tejido para crear pinturas y esculturas.

1) Arte corporal. 2) Instalaciones. 3) Arte conceptual. 4) Arte textil.

9.- Organiza espacios, luces, mobiliario y sonidos para crear entornos ficticios.

1) Arte corporal. 2) Instalaciones. 3) Escenografía. 4) Arte urbano.

10.- Se vale de las formas, el color y del claroscuro para crear imágenes de todo tipo.
1) Artes gráficas. 2) Pintura. 3) Arte textil. 4) Dibujo.

11.- Organiza espacios y otros elementos para crear habitaciones agradables y funcionales.

1) Decoración. 2) Instalaciones. 3) Escultura. 4) Arquitectura.

12.- ¿Qué es un paradigma?

1) Ideas pertenecientes a cierta cultura. 2) Antecedentes culturales de cada país.

3) Forma de ver la vida. 4) Conceptos que modelan diferentes campos humanos.

13.- Comprende todos los procesos de impresión y reproducción de imágenes.

1) Artes plásticas. 2) Artes gráficas. 3) Artes visuales. 4) Artes conceptuales.

14-. El espectador camina entre la obra y descubre por sí mismo el mensaje del autor.

1) Exposición. 2) Instalaciones. 3) Informalismo. 4) Arte urbano.

15.- Actividad donde se buscan posibles pequeñas soluciones hasta llegar a una mayor y exitosa.

1) Pasatiempo. 2) Mesa redonda. 3) Creatividad. 4) Representación.

16.- Proyección organizada de diapositivas junto con música y textos. Muy popular en70s y 80s.

1) Video. 2) Dibujo. 3) Cine. 4) Audiovisuales.

17.- La apreciación, el contexto y la expresión son los tres ejes que necesitamos conocer para:
1) Dar nuevas respuestas a ideas ya existentes. 2) Cumplir múltiples funciones sociales.

3) Entender y disfrutar del arte. 4) Dibujar en un estudio de arte.

18.- Proceso creativo donde se realizan diferentes versiones diferentes a partir de un tema ó imagen.

1) Proceso aleatorio. 2) Variaciones. 3) Dibujo de imitación. 4) Reinterpretación.

19.- Ejercita la imaginación y el ingenio del artista creando imágenes y situaciones fuera de lo
convencional, en diferentes escenarios.

1) Brainstorming. 2) Empleo de medios y soportes. 3) La fantasía. 4) El Bodegón.

20.- Para analizar a fondo una obra, hay que considerar varios factores como:
1) El precio en el mercado. 2) El tema y el tiempo en que se realizó. 3) La edad del artista. 4) Si está fea ó bonita.

21.- Empleaba solo temas religiosos, a menudo mosaicos con adornos de oro, ocupando grandes
espacios en monasterios y templos. Para muchos, un estilo de pintura mural un muy acartonado.

1) Pintura mural barroca 2) El renacimiento.

3) El arte de la Nueva España. 4) El arte mural Bizantino.

22.- Punto por el que los críticos se resisten a considerar el grafiti como una forma real de expresión
artística contemporánea.
1) Por los medios baratos que emplea en su producción como los plumones y las latas de pintura en aerosol.

2) Se le considera una actividad propia de delincuentes, chavos banda, sin ninguna preparación artística.

3) Porque muchas veces se realiza en propiedad ajena, sin la autorización del propietario.

4) Carece de los elementos de configuración visual.

23.- Forma de manifestación pictórica que muestra el convulsionado mundo social y político, en especial
a principios del siglo XX.
1) Pintura mural Mexicana . 2) La pintura mural prehispánica. 3) La pintura religiosa. 4) El grafiti.
24.- Expertos que analizan factores como la iluminación, la humedad y los espacios para almacenar y
conservar obras artísticas de todo tipo, en especial en museos.

1) Museógrafos. 2) Conservadores y anticuarios. 3) Galeristas. 4) Historiadores.

25.- Para llegar a ser un Curador en un importante museo el aspirante requiere de:

1) Buenas palancas para entrar a trabajar y saber llevarse con todo tipo de personas.

2) 2) Tener buen ojo y saber cotizar y vender obras de arte.

3) Contar con los recursos económicos para poder administrar un museo y mantenerlo.

4) Ser un profesional del arte con muchos años de experiencia en la valuación, manejo y preservación de bienes artísticos.

26.-El vivir del arte en la actualidad no solo implica a los artistas que lo producen sino también de
educadores y personas conocedoras porque estas entre otras tienen una importante misión:
1) Mantener el mercado del arte para que siga siendo un buen negocio.

2) Se siga enseñando el arte, no importa el tipo, en las escuelas secundarias.

3) Facilitan a las siguientes generaciones a conocer y disfrutar el arte.

4) Dictaminar si una obra es lo suficientemente buena para ser incluida en un libro de historia del arte.