Il Barocco

Periodo storico tra il 1600 al 1750

Il Barocco
 Il Barocco

La Musica Barocca è grandiosa e ricca di effetti decorativi.

Le melodie vengono abbellite aggiungendo molti abbellimenti ed
ornamenti per meravigliare chi le ascolta.
L’arte barocca è caratterizzata dal desiderio degli artisti di
stupire i loro contemporanei per la loro straordinaria capacità
tecnica.
 Il Barocco
Questo tipo di musica celebra la grandezza delle
monarchie che in quel periodo nascono e si
affermano in Europa.
Il Barocco musicale si diffonde soprattutto in
Italia, Francia, Germani e Inghilterra.
La Musica Barocca viene eseguita nelle sale delle
corti di nobili e signori, dove i musicisti lavorano
stabilmente, ma anche nei teatri pubblici a
pagamento frequentati invece da gente
comune.
 Forme musicali
- Il Melodramma - L’Opera
- L’Oratorio
- La Cantata
- Il Concerto Grosso
- Il Concerto Solista
- La Suite
- La Sonata
- La Sinfonia
 Il Melodramma - L’Opera Lirica
E’ uno spettacolo teatrale in cui gli avvenimenti
sono espressi attraverso la musica ed il canto.
L’azione si realizza su di un testo (libretto)
scritto da uno scrittore/poeta (librettista).
L’opera non è recitata ma cantata anche se
accorpa tutte le arti: la danza, la musica, la
poesia, la recitazione, la scenografia, la
pittura, l’architettura.
Orfeo ed Euridice: https://www.youtube.com/watch?v=u0qkP1kvEdQ
Il Melodramma: https://www.youtube.com/watch?v=a_NdFEmtCiQ
 L’Opera a Venezia
A Venezia fu aperto il primo teatro lirico
europeo: il San Cassiano.
Nasce la figura dell’impresario teatrale ed il
concetto di stabilità economica.
La cerchia di fruitori si allarga e viene introdotto
il biglietto d’entrata ai teatri.
 L’Opera Napoletana
Nasce il “Bel canto”.
Il cantante stupisce gli spettatori con la propria
bravura, il compositore fornisce solamente
una traccia sulla quale il cantante sfoggia le
sue doti canore.
Gli spettatori sono attratti solamente dai
cantanti.
 L’Opera Comica o Buffa

All’interno dell’Opera Seria vi sono degli

Intermezzi comici.
Si rappresentano scene di vita quotidiana e
spesso vengono utilizzati anche i dialetti.
“La Serva Padrona” di Giovan Battista Pergolesi
è una famosa opera comica.

La serva padrona: https://www.youtube.com/watch?v=Aq3Ujw-z-Ak

 Oratorio
L’Oratorio è una composizione musicale molto
importante del periodo barocco.
In questa composizione vengono rappresentate
storie dei santi e narrazioni sacre tratte dalla
Bibbia.
Questa forma musicale si svolgeva nelle chiese,
senza né costumi né scene.
E’ quindi una composizione a carattere sacro.
Oratorio:https://www.youtube.com/watch?v=LFBIJgkj_-g
 La Cantata
La Cantata è un brano da cantare che nasce in
Italia negli inizi del 1600.
E’ costituita da voce ed accompagnamento
strumentale.

Esistono due tipi di Cantata:

- da camera (testo profano)
- da chiesa (testo sacro).
 La musica strumentale
Nasce l’orchestra barocca composta da solo
archi e il Basso continuo.

Il Basso continuo è uno strumento a tastiera

(clavicembalo, organo, etc) che accompagna
gli archi suonando degli accordi.
Partendo dalla parte grave/bassa suonata dal
violoncello aggiungono delle note per formare
gli accordi e praticano l’improvvisazione.
 Il Concerto Grosso e Solistico
Concerto significa ”dialogare”.

Nel Concerto Grosso abbiamo un piccolo gruppo di

strumenti chiamato il “piccolo” o “concertino che
dialoga con il resto dell’orchestra chiamato “il
Grosso” o “Tutti”.
Nel Concerto Solistico abbiamo uno strumento “solista”
(solitamente il violino) che dialoga con il resto
dell’Orchestra.
Concerto grosso: https://www.youtube.com/watch?v=RydMnTCwJvQ
Concerto solista: https://www.youtube.com/watch?v=dbXdWHjJ-r4
 La Suite
La Suite consiste in una raccolta di danze:
Allemanda, Corrente, Sarabanda, Bourré,
Minuetto, Giga.
Alcune suite vengono precedute da un Preludio.

Famose sono le Suites di Bach per Violoncello.

Suite: https://www.youtube.com/watch?v=mGQLXRTl3Z0
 La Sonata
La Sonata è un brano da suonare con uno
strumento solista, solitamente il violino, ed
accompagnamento.
La sonata si differenzia in: sonata da camera e
sonata da chiesa.
Sonata da camera: di carattere vivace ed allegro.
Sonata da chiesa: di carattere serioso ed
austero.
Sonata:https://www.youtube.com/watch?v=KWmw2C0tP0E
 La sinfonia
La sinfonia è un tipo di musica destinata
all’orchestra e letteralmente significa: musica
d’insieme.
 Compositori
Italiani
- Antonio Vivaldi
- Claudio Monteverdi
- Arcangelo Corelli
- Alessandro Scarlatti
- Pietro Antonio Locatelli
Tedeschi
- J.S. Bach
- G.F. Haendel
Francesi
- Lulli
- Couperin
 Antonio Vivaldi
Nacque nel 1678 a Venezia. Figlio di un violinista della cappella di San Marco, si dedicò presto allo
studio del violino, diventando un affermato esecutore.
Nel 1703 fu ordinato sacerdote, ma ben presto fu dispensato dall'officiare la messa a causa,
sembra, della sua salute molto fragile.
Fu soprannominato il “prete rosso” per via della sua folta capigliatura d'un rosso acceso e,
sempre nello stesso anno il 1703 entrò in servizio presso l'Ospedale della Pietà, una delle quattro
istituzioni veneziane che ospitavano ragazze orfani della città per dare loro un’istruzione generale
su varie materie fra le quali la musica.
Vivaldi scrisse soprattutto concerti per violino, flauto, fagotto, oboe e violoncello) che venivano
eseguiti dalle ragazze dell’Ospedale della Pietà.
All’epoca era considerato inconcepibile che una donna sposata e madre potesse suonare o
addirittura salire su un palco e cantare, quindi per le donne una volta cresciute esistevano due
possibilità: trovare un marito e rinunciare alla musica oppure rimanere per tutta la vita
nell'istituto e diventare maestre.
Tra le composizioni più importanti di Vivaldi ricordiamo: L'Estro Armonico, La Stravaganza, Le
quattro stagioni.
Come tantissimi compositori dell’epoca morì in povertà, a Vienna nel 1741.
Vivaldi: https://www.youtube.com/watch?v=Ikmapzo162U
 Johann Sebastian Bach
Nacque nel 1685 in Germania. Nella sua famiglia si pratica la musica da 6 generazioni
(compositori, musicisti, cantori) e lui eredita la musica come un dono naturale.
Il primo strumento che impara è il violino, a seguire il clavicembalo e l’organo.
Rimane orfano all’età di 10 anni e nel 1700 per guadagnarsi da vivere diventa
dapprima cantore, successivamente organista in varie città della Germania e violinista
in orchestra a Weimar.
Lavorando in orchestra ha l’occasione di conoscere tutti gli altri strumenti e in questi
anni produce molte composizioni.
Nel 1723 si trasferisce a Lipsia; qui ha il compito di dirigere e comporre musica da
chiesa ed inoltre insegna latino ai ragazzi.
L’incarico è pesante e lo stipendio piuttosto scarso ma nonostante tutto rimane qui gli
ultimi anni della sua vita.
Nel 1749 inizia ad avere problemi di salute e in breve tempo diventa cieco, continua lo
stesso a comporre dettando la musica. Muore a Lipsia nel 1750.
Tra le composizioni più importanti ricordiamo: Preludi, Toccate e Fughe, Messe e
Passioni, Concerti e Suite.
Bach: https://www.youtube.com/watch?v=77Q9cHOHPCM
 George Friedrich Haendel
Nasce nel 1685 in Germania e da subito dimostra talento musicale, a soli 12 anni
diventa assistente organista presso il duomo della sua città. La famiglia vorrebbe lui
diventasse un avvocato ma lui non demorde e a vent’anni è già un musicista affermato.
Dal 1706 al 1710 vive in Italia patria del melodramma e si dedica allo studio di questo
genere musicale, detto anche comunemente opera lirica.
Nel 1711 si trasferisce a Londra dove passerà il resto della sua vita. Qui compone
diversi melodrammi in lingua italiana e diversi Oratori in lingua inglese in modo che
possano essere compresi da tutti.

Nel 1751 inizia ad accusare gravi problemi alla vista, si sottopone a un intervento
chirurgico che lo lascia praticamente cieco. Nonostante la cecità, Haendel non
interrompe i suoi concerti e il 6 aprile del 1759 ha un mancamento proprio mentre
dirige un concerto. Muore, probabilmente a seguito di un ictus cerebrale, qualche
giorno dopo, il 14 aprile.
Ha composto molta musica strumentale: oltre ai concerti, si ricordano
le suites orchestrali tra le quali Musica sull’acqua.