MADE IN MEDA: Il Futuro Del Design Ha Già Mille Anni, Di Filippo Berto

MADE IN
MEDA
IL FUTURO DEL
DESIGN HA GIÀ
MILLE ANNI
FILIPPO BERTO
MADE IN
MEDA
Filippo Berto
6 INDICE
Prefazione 9
Manifesto 13
01 Lo spirito? Nel
territorio 15
02 Le botteghe
storiche di
Meda 27
03 195X: il Big
Bang del
Design 43
04 La scuola di
Meda 53
7 INDICE
05 Hall of fame:
protagonisti
e Compassi
d’Oro 63
06 Milano e non
Milano 73
Backstage 90
07 Il caso studio
BertO 101
08 Il Made in Meda
del futuro in 10
tesi
113
People of Meda 128

8 DEDICA
A mio papà, che - incazzandosi - ci ha

insegnato tutto.
Grazie Ante
9 PREFAZIONE
Questo libro nasce dallo sguardo di un bambino, di me bambino.
Giravo per le strade di Meda con la mia biciclettina, e vedevo, guardavo, osservavo.
Vedevo innumerevoli cortili, dove mi soffermavo a guardare quelle che mi sembra-

vano migliaia e migliaia di persone al lavoro. Le osservavo, affascinato, mentre lavo-
ravano sodo, spesso immersi in nuvole di buscaj (i trucioli di legno, ndr).
Nella mia mente di bimbo mi chiedevo:

“Ma quante case devono esistere al mondo per poter accogliere tutti questi mobili?
Tantissime!”
E anche:
“Ma quante persone bravissime esistono a Meda, che lavorano così tanto e fanno
cose così belle e tutti i giorni?”
Li avevo sotto gli occhi i maestri, e non da poco... quando la biciclettina prendeva il
vialetto di casa, incontravo il laboratorio dove mio padre Fioravante e mio zio Carlo,
fondatori della ditta, lavoravano. Come tantissimi, come quasi tutti, lo facevano tra
le mura di casa.
La mia ammirazione per loro era sconfinata, e si allargava ai collaboratori di talento

di cui, piano piano, si circondarono per far fronte al lavoro crescente.
Anche più grandicello, mentro mi ritiravo in camera a studiare, dopo una pausa
con i “grandi”, che immancabilmente mi facevano giocare, seguivo con lo sguardo
la loro fierezza. Percepivo, in modo confuso ma inequivocabile, che erano dei “fighi
pazzeschi”. Volevo essere come loro, eccome se lo volevo!
Tutto ciò cresceva in me pian piano, negli anni della giovinezza: quelle scene viste
fin dalla prima infanzia, quelle sensazioni e quei valori, respirati in casa e poi in dit-
ta, hanno tracciato un percorso, per nulla facile, intimo, che ho dovuto conquistare
prima di sentire mio.
Ma a quel punto, quando finalmente riuscii a vincere il senso di inadeguatezza che

provavo ogni qual volta mi mettevo alla prova con quei Maestri, il cerchio si chiuse.
E mi si aprì una visione che non mi ha più lasciato.
Meda, la mia città, il mio lavoro, le persone... l’attività del papà e dello zio che si evol-
veva, sempre all’insegna di un legame indissolubile con il territorio.
Nasceva così in me il desiderio di conoscere meglio quelle radici così profonde.
Iniziavo a viaggiare, e più andavo lontano più capivo la forza di Meda e dei suoi
protagonisti.
10 PREFAZIONE
Rimanevo affascinato dalla potenza dei marchi che portavano il lavoro di Meda in
tutto il mondo, riscuotendo importanti riconoscimenti, successi planetari, e io sape-
vo da dove arrivavano quei pezzi eccezionali, e il senso di appartenenza diventava
sempre più forte.
Studiare i grandi brand, pendere dalle labbra dei designer famosi, impazzire di gioia
nel vedere Meda affermarsi, attraverso il lavoro di quelle persone che magari avevo
visto dalla bicicletta, o incontrato in laboratorio mentre conversavano con papà e
zio... questo ho vissuto, questo ho sviluppato, questo ho imparato ad amare.
Tutto ciò è alla base del lavoro che avete tra le mani: un libro che racconta la mia
città, alle porte di Milano, che ho percorso in lungo in largo in compagnia di alcuni
magnifici collaboratori, per andare a fondo di quelle radici che tanto mi hanno ap-
passionato e tanto hanno significato per i miei concittadini, oltre che per il Design
nel mondo.
Eccoci quindi, nell’arco di mesi di lavoro, ad incontrare protagonisti di ogni epoca,

ad ascoltare le loro storie, a completare il puzzle di una città millenaria come Meda
attraverso le parole di chi la fa vivere, nei molti ruoli di questo ecosistema.
Se il valore di Meda è così alto nel mondo - e lo è - il merito è di una città incredibile,
con persone incredibili, che da secoli fanno cose incredibili.
È il fondamento di ciò che in Ditta facciamo ogni giorno: prendiamo tutto questo
valore rappresentato dal Made in Meda e lo interpretiamo per offrirlo a chi si rivolge
a noi, prendendoci carico della straordinaria eredità del nostro territorio, impegnan-
doci per esserne all’altezza.
Lo sforzo quotidiano è quello di applicare una formula che possa esprimere il meglio
di questa tradizione, per permettere ai nostri clienti di godere di quel “design dei
sogni” che è per noi il Made in Meda.
Ho voluto provare a narrare questo valore, in un atto - questo libro - che è il mio
modo di ringraziare per la fortuna di esserne parte.
Filippo Berto
13 MANIFESTO
PERCHÉ QUESTO LIBRO?
Perché mi sono incazzato.

Non adesso, no.
Mi sono incazzato quando avevo quattro anni e vedevo mio padre incazzato a sua
volta perché non gli pagavano i meravigliosi capitonné che faceva con le sue mani.
Mi sono incazzato quando il talento smisurato di mio zio produceva pezzi poi
firmati da altri.
Mi sono incazzato quando vedevo spegnersi per sempre le luci dei laboratori nelle
vie di Meda che tanto mi piacevano, nei miei giri in bici di bambino.
Mi sono incazzato quando in ditta cercavamo apprendisti e non li trovavamo.
Mi sono incazzato quando ho cercato le scuole che formano gli apprendisti e non le
ho trovate.
Mi sono incazzato nel vedere il lavoro artigiano ridotto a macchietta in spot tv e non
faceva ridere.
Mi sono incazzato guardando tutti rincorrere il prezzo e dimenticare il valore.
Mi sono incazzato nel vedere il mio paese scordarsi di essere in grado di produrre
la migliore qualità al mondo.
Mi sono incazzato nel riscontrare la mancanza di valorizzazione del lavoro
artigiano.
Mi sono incazzato per tanti motivi diversi, nei tanti anni di vita e lavoro a Meda.
In pratica ogni volta che mi sembrava di capire quanto sbagliassimo, quanto male
trattassimo noi stessi e il nostro talento, quanto poco costruissimo per il futuro, nel
nostro quotidiano affannarci.
Oggi però sono felice.
Perché sono riuscito a fare un piccolo passo nella direzione opposta a tutto questo:
il libro che avete in mano.
Grazie per la vostra considerazione e per il tempo che vorrete dedicare a un’idea
diversa della mia città, che rende maggior giustizia al grande valore che ha sempre
espresso e sempre esprimerà.
Filippo Berto
15
01
Lo spirito?
Nel territorio
16 CAPITOLO 01
7 Keyword di riferimento:
#milleannifa
#beatogiovannioldrati
#umiliati
#galètta
#legnamée
#pestilenze
#badesse
17 LO SPIRITO? NEL TERRITORIO
FAQ - Domande Frequenti sul Made in Meda a cui questo capitolo risponde:
Quali ragioni storiche ed

economiche hanno fatto
nascere il fenomeno del Made
in Meda, mille anni fa?
Da dove deriva la sapienza

artigianale diffusa?
Perché sono state più che altro

le donne a mettere le basi del
settore economico nascente?
18 CAPITOLO 01
Pochi sanno che quel Monastero fondato a Meda nell’Alto Medioevo (dove ora sorge
il complesso architettonico Antona-Traversi) ha avuto anche il ruolo di far nascere
un comparto economico che, una decina di secoli dopo, avremmo chiamato De-
sign.
E di quei pochi, quasi nessuno (a parte il nobile Antona-Traversi, da noi intervistato)

è consapevole del fatto che l’economia nascente in ambito “legno-arredo”, come si
sarebbe poi definito, fu opera essenzialmente di donne.
Perché donne erano i committenti dell’epoca, perché donne erano le influencer

dell’epoca, perché donne erano – semplicemente – i clienti.
Non donne comuni, ma donne di potere, forti e volitive, che sulle proprie spalle reg-
gevano il peso degli obiettivi e delle responsabilità che oggi sono dei manager.
Erano anch’esse manager ante litteram di uno dei “progetti” più importanti della
storia: il cristianesimo.
Stiamo parlando delle Badesse.
Sono state le Badesse, succedutesi alla guida di un Monastero benedettino che, già
importante in partenza, divenne sempre più rilevante con il passare del tempo, a far
sì che i contadini alle loro dipendenze, nel poco tempo che residuava dal lavoro dei
campi, iniziassero a dare forma a qualche mobile di servizio per i locali del Mona-
stero, a realizzare qualche elemento di arredo, che poi andava riparato…
Nacque così una “piccola economia” fatta di un contado che piano piano, per volere
di quelle manager del tempo, apprese i primi rudimenti di un “saper fare” che avreb-
be portato i loro pronipoti molto ma molto lontano.
Andiamo con ordine.

Per partire alla scoperta del DNA manifatturiero della Brianza dobbiamo intrapren-
dere un viaggio che ci riporti a oltre #milleannifa.
È infatti in quell’epoca che nasce – proprio a Meda – Giovanni Oldrati, o meglio

#sangiovannioldrati, la cui ricorrenza nel calendario dei Santi cade il 26 settembre.
L’Oldrati da Meda, che la Chiesa avrebbe canonizzato l’anno stesso della sua morte,
nel 11591, fu infatti una figura centrale nella storia della manifattura brianzola, oltre
che persona di rilievo nell’ordine religioso di cui faceva parte, l’Ordine degli Umiliati.
Giovanni fu il primo prete che riformò

l’Ordine degli #umiliati.
Tale Ordine, nato dalla volontà da parte di alcuni membri del clero di prendere le di-
stanze da quei costumi della Chiesa ritenuti troppo rilassati e inclini al lusso terreno,
propagandava un modello di austerità e frugalità, accompagnata da un orienta-
mento verso il lavoro manuale, equiparato, nella visione dei suoi creatori, a un’idea di
benessere giusto e concreto, da guadagnarsi con il lavoro e non sfruttando rendite
preacquisite.
Gli Umiliati misero in pratica i loro insegnamenti, con l’obiettivo di incidere in modo
reale ed effettivo sulla società dell’epoca: arrivarono infatti a promuovere leggi con-
trarie alle spese legate a consumi di lusso e voluttuari (le cosiddette “leggi san-
tuarie”, che si applicavano in particolare all’abbigliamento e ai gioielli, intesi come
sfoggio di vanità) e contemporaneamente si impegnarono intensamente sul fronte
delle attività lavorative.
Il focus principale degli Umiliati fu la lavorazione della lana, ed è alla loro opera di
diffusione e formazione “professionale” – come si direbbe oggi – che si deve lar-
gamente lo sviluppo in Brianza nei decenni e nei secoli successivi di una fiorente
attività manifatturiera.
La loro opera – sviluppatasi grazie anche alla presenza di “centri territoriali” molto
efficienti ed attivi, cioè le “domus” (case) – fu fondamentale e si articolò su due livelli.
Uno più direttamente collegato alle attività lavorative, e un altro – non meno impor-
tante – imperniato su un concetto culturale di affrancamento dei ceti inferiori dai
gruppi sociali dominanti.
1 Alcuni spostano l’esistenza di Giovanni Oldrati (anche citato come Oldradi, o Oldrato) di 50 anni, tra XI e XII secolo; le
fonti non sono chiare.
20 CAPITOLO 01
In sostanza, gli Umiliati insegnarono ai contadini la lavorazione della lana.
E anche se con gli anni persero d’importanza nel tessuto socio-economico del
tempo, rimasero il punto di svolta di una società che – da sempre caratterizzata da
una non comune tensione positiva verso il lavoro – aveva trovato nella manifattura
della lana motivo e ragione di pensare a qualcosa di diverso, di alternativo, di mag-
giormente remunerativo rispetto alle tradizionali attività agricole.
Siamo alla fine del XIII secolo, e la lavorazione della lana in Brianza segnò, a livello
embrionale, un diverso rapporto con il lavoro, dove l’iniziativa indipendente – mai
fino ad allora affrancata dai padroni terrieri – si aprì a nuovi orizzonti.
Vi erano sì le corporazioni, ma non mancava la tolleranza verso chi era desideroso
di darsi più da fare, in ambito – ad esempio – commerciale.
Negli statuti della Societas Mercatorum di Monza del 1326 si può infatti leggere la
seguente affermazione:
“gli operai che sono nello stesso tempo dei

mercanti... [possono] volendolo lavorare per
qualsiasi mercante”2
Il Quattrocento vide la piena affermazione della manifattura legata alla lavorazione

della lana, e le esportazioni di panni del monzese erano il triplo di quelle di Milano,
che rimaneva centrale come piazza commerciale (al Broletto vi era la compraven-
dita di panni, ma anche di metalli preziosi e lavorati).
In questi anni, all’inizio del Quattrocento, alla città di Monza, in virtù della sua forza
manifatturiera, gli Sforza garantivano privilegi di varia natura, tra cui un autonomo
sistema di pesi e misure e perfino la creazione di una propria monetazione.3
In questa stagione, l’intraprendenza brianzola si declinò anche in altri settori, come

la lavorazione del ferro (peltro, aghi, ferro in filo, chiodi), che mise le basi per un rin-
novato interesse dei nobili e dei politici verso la regione briantea, aprendo così canali
di comunicazione fondamentali per gli sviluppi economici successivi.
2 Bressan E. (a cura di) Storia della Brianza, vol. II “Economia, religione, società”, Cattaneo Editore, Annone di Brianza
(Lecco) 2007, p. 7
3 Ivi, p. 9
L’intraprendenza brianzola stava infatti per conoscere un nuovo grande capitolo

della sua storia, che avrebbe connotato l’economia regionale in modo incisivo alla
fine del XV secolo.
Alla lungimiranza dei duchi si sommava l’esigenza del mondo contadino di miglio-
rare la produttività agricola, cosa che fece attraverso l’allevamento del baco da seta.
La “galètta”, il bozzolo del baco da seta, ricorre anche nei detti popolari, come que-
sto:
“la #galètta lè quela che ten aver l’uss

tutt l’an”,4
che trasmette bene il senso della redditività “all-year-round” dell’attività gelsibachi-

cola, comparto economico che sarebbe rimasto tra le opere centrali della manifat-
tura brianzola, con importanti ricadute sulle attività commerciali, sulle infrastrutture
e sull’organizzazione del lavoro.
Peraltro, le guerre e #pestilenze del Quattrocento non risparmiarono certo la Brian-

za, fiaccando e intralciando pesantemente l’iniziativa manifatturiera ed imprendi-
toriale.
Ma la Brianza non soccombette, superò ogni difficoltà, pur pagando prezzi altissimi
per le ricorrenti crisi di quel periodo, in termini di vite umane, contrazione delle pro-
duzioni, difficoltà politico-sociali.
Il rapporto della Brianza con la città di Milano, da sempre foriero di iniziative, idee e
stimoli di ogni tipo, continuò però a crescere e – anzi – si registrò un’interazione più
che positiva con la nuova classe sociale cittadina più abbiente, arricchitasi grazie
alle lavorazioni, ai commerci e relativi indotti (si pensi ad esempio all’industria degli
aghi ben avviata a Concorezzo, così come a quella del cappello in feltro sviluppatasi
a Monza).
Operosità, commerci e intraprendenza favorirono forme di patti sociali e accordi tra

contado e zona urbana, e fu proprio il crescente interessamento delle classi abbienti
milanesi nei confronti della Brianza a far nascere tutto il comparto della seta, che
vide nella coltivazione del baco, in seno ai nuclei familiari contadini, un importante
4 Ivi, p. 37
22 CAPITOLO 01
punto di partenza.
Bene si integrò tale attività presso le famiglie del contado, dove appunto – come si
ricordava poc’anzi in forma di detto popolare – la redditività della gelsibachicoltu-
ra contribuiva in misura crescente al sostentamento familiare, indipendentemente
dalle stagioni, 12 mesi l’anno, e arrivava a costituire, in molti casi, la fonte primaria
di reddito.
L’influenza dell’allevamento del baco da seta in relazione alla coltivazione del gelso
segna positivamente la vita economica della Brianza per parecchi decenni, contri-
buendo in modo decisivo all’affermazione della manifattura.
Un’evoluzione permessa in gran parte dell’operosità e attitudine al lavoro delle fami-
glie contadine, che non di rado impegnavano anche i bambini.
L’industria serica – che quindi comprende tutti gli aspetti della lavorazione e del
commercio della seta – affiancò e in certo qual modo sostituì, nell’epoca imme-
diatamente successiva, lo storico comparto della lavorazione della lana, nato dagli
insegnamenti degli Umiliati.
Il fenomeno ebbe ripercussioni positive anche su mestieri: nascevano così nuove

figure professionali, che avrebbero a loro volta supportato lo sviluppo dell’industria
serica in generale, e l’affermazione di quella che oggi chiameremmo cultura im-
prenditoriale.
I contadini brianzoli del XVII e XVIII secolo, epigoni delle professionalità multi-tasking
di oggi, erano in grado di…
“...podar viti e moroni...tagliar biade...pettenar

filosello...battere tela”5
Nonostante l’intraprendenza, però, le loro condizioni di vita erano vicine alla soprav-
vivenza, in quanto i proventi dell’attività di gelsibachicoltura andavano sempre e solo
ai proprietari terrieri.
Anche l’agricoltura stessa, lasciata nelle mani dei conduttori e lontano dalle atten-
zioni di chi, proprietario del fondo, avrebbe avuto mezzi e capacità per migliorarne
la produttività, versava generalmente in cattive condizioni, mentre tutte le energie
e le risorse venivano concentrate sulla redditizia e sempre più promettente gelsi-
bachicoltura.
5 Ivi, p. 37
Nella prima metà dell’Ottocento, la tradizionale disponibilità del ceto contadino a

industriarsi per migliorare, anche di poco, le proprie condizioni di vita si orientava
quindi verso professioni artigiane volte a soddisfare i bisogni della comunità locale.
Nei tempi morti del calendario agricolo,

ecco che dal lavoro della terra si passava
al lavoro del bottaio, del sarto, del calzolaio,
del falegname.
In particolare, l’abitudine di alcune fasce di popolazione contadina di dedicarsi alla

realizzazione di mobili si segnalava già nella seconda metà del Settecento.
In questo scenario va inquadrato il fenomeno, che analizzeremo nel capitolo se-

guente, dedicato alla genealogia delle botteghe, del lavoro che il Monastero di San
Vittore assegnava ai contadini in termini di lavori più o meno piccoli di falegnameria,
dapprima con interventi di riparazione e piccole creazioni, e poi via via con commit-
tenze sempre più importanti di mobilio ed altri elementi, spesso anche sacri.
Furono le #badesse, come dimostrato dai documenti amministrativi tuttora visibili

presso l’archivio dell’ex Monastero, ad assegnare alle famiglie, nel corso dei lunghi
inverni di inoperosità contadina, questi incarichi di #legnamée, che si sarebbe evo-
luto nei secoli in un vero e proprio settore composto da ebanisti, decoratori, intaglia-
tori, eccetera.
Grazie all’impulso rappresentato dal Monastero, l’attività artigianale, volta inizial-

mente a soddisfare piccole esigenze del borgo e dei suoi abitanti, venne quindi in-
tensificandosi.
Fu nel trentennio compreso tra gli anni

1850-1880 che le attività manifatturiere
divennero il settore dominante,
sia a causa della crisi del settore agricolo, sia di una trasformazione del DNA ter-
ritoriale che vide concretizzarsi le tendenze e le evoluzioni dei decenni e dei secoli
24 CAPITOLO 01
precedenti, in una strutturazione di competenze nate nelle aziende tessili e grazie

ai capitali da esse derivanti.
Come già citato, si registra che nella metà dell’Ottocento, in vari distretti, tra cui
Meda,
“presso la maggior parte delle famiglie

coloniche si esercita[va] anche il mestiere
del legnajolo”.
Anche se il “fare i mobili” non fosse mai un’attività esclusiva ma si accompagnasse

sempre a quella del contadino, la strada per la nascita di un comparto – dapprima
artigianale e poi autenticamente industriale – si può ricondurre, oggi, a quegli anni.
Tant’è che nel 1890 la produzione di mobili, nel comune di Meda, aveva assunto
una rilevanza fortissima, con migliaia di lavoranti impegnati a realizzare elementi di
arredo di ogni tipo, dal seggiolame agli armadi, dai letti alle tavole per i pasti.
E se vi chiedete dove venivano realizzati questi mobili, la risposta è…
“nelle botteghe artigiane, nella quasi totalità

dei casi coincidenti con le abitazioni di chi
svolgeva queste lavorazioni”.
27
02
Le botteghe
storiche di
Meda
28 CAPITOLO 02
#medioevo
#donne
#pianinovennali
#disruption
#francesi
#marketingdel700
#500laboratorinel1900
29 LE BOTTEGHE STORICHE DI MEDA: GENEAOLOGIA DI UN ECOSISTEMA
Per quale motivo proprio

a Meda si affermarono
moltissime botteghe artigiane?
In che modo a Meda, fin dal

Medioevo, si è lavorato su
strategie di medio-lungo
termine (piani novennali)?
Come si arriva a penetrare il

mercato francese senza mai
essere usciti da Meda?
Com’è stato possibile per

Meda attirare numerosi talenti
da ogni parte del mondo?

30 CAPITOLO 02
Meda è stata per secoli – ed è tuttora, anche se in nuove forme – un mondo di labo-
ratori, un brulichio di attività, un affascinante scenario di operosità.
Da questa dimensione lavorativa del territorio, più unica che rara, evolutasi gradual-
mente e in modo organico con la popolazione, emergono i giganti del Novecento, le
cui opere sono ammirate in tutto il mondo.
Studiamo insieme, con l’ausilio e il prezioso contributo di studiosi locali e dei pro-
tagonisti ancora in vita, la genesi sia dei giganti sia dei personaggi minori (ma non
per questo meno importanti).
Per tutti – grandi nomi che avrebbero dominato il mondo del Design e sconosciuti
terzisti – le prime esperienze di lavoro si svolgono nel focolare domestico, e i ragaz-
zi, dopo qualche anno di scuola, si mandano “a bottega” per imparare il mestiere.
In pochi decenni il talento Made in Meda si fa conoscere su mercati sempre più im-
portanti, e i migliori già raggiungono – a inizio Novecento – le piazze commerciali di
Germania, Francia, Stati Uniti, Canada, Argentina.
Vediamo come si è evoluto questo ecosistema unico al mondo, attraverso il raccon-
to – diretto o indiretto – di chi l’ha vissuto.
#MEDIOEVO.
Il territorio è dominato da una presenza: un monastero retto da Badesse, le quali

regolano tutti gli aspetti della vita.
Per secoli e secoli, infatti, la figura della Badessa disponeva
• delle nomine pubbliche (come quelle del parroco e di altri referenti importanti);
• del potere legislativo (stabilivano cosa fosse lecito e cosa no);
• della proprietà immobiliare di tutte le abitazioni sul territorio.
Si capisce quindi per quale motivo “questa

città è sempre stata in mano alle donne”
(cit.).
Come accennato nel capitolo precedente, infatti, è grazie alle Badesse se gradual-
mente – nei mesi invernali, mentre l’agricoltura riposa – i fattori incaricati di colti-
vare le terre di proprietà della Chiesa abbracciano una seconda attività, quella del
legnamée.
Nei preziosissimi raccoglitori custoditi negli archivi dell’ex monastero – circa 4.000
pergamene amministrative risalenti agli anni 1100 - 1300 – si trova un’enorme
quantità di documenti che ordinano “un armadio”, la riparazione di una finestra, un
piccolo mobile e così via.
Erano ambienti in cui, nonostante i secoli bui, l’attività ferveva in modo fin troppo
vivace, al punto che le liti per le terre (o per qualsiasi altro motivo) erano spesso ad
opera di personalità di rilievo, arrivando talvolta perfino al cospetto dell’imperatore
o del Papa.
Segno di una vitalità che ha precise ragioni

d’essere.
L’ecosistema del lavoro, sotto l’egida del monastero, riesce a prendere forma e a
trovare un suo sviluppo, proprio grazie alla realtà di queste #donne: monache e
Badesse.
È in questa organizzazione, infatti, che – a differenza di ciò che accade sotto i nobili,
32 CAPITOLO 02
nei territori limitrofi – i contadini possono avere una prospettiva concreta sul futuro,
perché le Badesse lavorano per #pianinovennali.
Ciò si traduce nel fatto che per nove anni una famiglia ha assicurato un tetto, da
mangiare, da lavorare. Pochi chilometri più in là, invece, dove il fattore lavora per il
nobile, tutto questo non esisteva, perché le condizioni di lavoro sono immensamente
più precarie: basta una stagione di maltempo per ridurre alla fame un mezzadro e
la sua famiglia.
Condizioni pre-esistenti favorevoli: ecco cosa contraddistingue il nascente ecosi-

stema dei lavoratori del legno, nei secoli di dominanza del Monastero di San Vittore
su Meda.
Accade poi – dopo mille anni – l’evento

traumatico, la #disruption, come diremmo
oggi, in cui succede l’inimmaginabile.
Il mondo crolla: il monastero con dieci secoli di storia viene ceduto al francese Gio-
vanni Giuseppe Maunier.
Il Monastero diventa improvvisamente laico, e per giunta in mano ai #francesi.
Come spesso succede, alle #disruption fanno seguito sviluppi inattesi e violenti: la
Francia arriva a Meda e – in certa misura – Meda arriva in Francia, senza muoversi
di un passo.
Inevitabilmente si innesca una fortissima ibridazione con tutto ciò che – nel mobile
e non – è di origine francese.
E quei contadini che, anno dopo anno, stagione dopo stagione, insieme a famiglie
allargate di persone di ogni età (bimbi, donne, nonni: tutti contribuivano alla produ-
zione artigianale, ma anche alla divulgazione virale del sapere artigiano), si sono
attivati nel mondo dell’artigianato del mobile, iniziano a familiarizzare con le espres-
sioni prestigiose dell’arredo d’Oltralpe.
Non tutti, naturalmente, ma una parte consistente di coloro che, magari dopo aver
rilevato il proprio minuscolo fondo agricolo dai nuovi proprietari, iniziano l’avventura
della bottega artigiana.
Grazie al know-how sviluppato nei decenni e secoli precedenti, nell’arco di molte

generazioni, si sentono pronti a farlo.
La strategia immobiliare del periodo, che accompagnava quella economica, era

volta a far fruttare l’enorme proprietà dell’ex monastero, con conseguente vendita
progressiva dei terreni, in frazionamenti piccoli e piccolissimi, da parte dei nuovi
proprietari francesi.
Dice lo storico Felice Asnaghi:
Con la trasformazione da società agricola

ad artigiana, le stalle ben presto si
trasformarono in botteghe e laboratori, e
nelle antiche corti del paese il muggito della
mucca, il nitrito del cavallo e il grugnito del
maiale lasciarono il posto al battere del
martello o della mazzetta, allo stridere della
sega a nastro, al fragore dei motori.
Non c’era famiglia artigiana che non

ambisse a possedere un pezzo di terra
per costruirsi una casa con annesso il
laboratorio.
Si creò un doppio movimento: da un lato l’emergere di moltissime piccole botteghe

artigiane, dall’altro il fenomeno della mancanza di manodopera per lavorare le terre,
fattore che diede luogo a un impulso anche immobiliare: molti proprietari terrieri
furono infatti costretti a costruire nuove cascine per attirare forza lavoro fresca per
l’agricoltura: famiglie provenienti dall’alta Brianza, dalla bergamasca e infine anche
dal Veneto.
Quanto alla fascia di società che decide di diventare legnamée, si assiste negli anni
a cavallo tra Settecento e Ottocento alla nascita vera e propria di un settore, qual-
cosa che si era sviluppato per secoli nel sottobosco del mondo contadino ed ora
– complice il coinvolgimento della società francese – trova le sue prime forme di
espressione indipendente.
Quei mobili meravigliosi in arrivo dalla Francia, infatti, avevano spesso bisogno di
riparazioni, dopo le operazioni di trasloco, e – successivamente – di manutenzioni
34 CAPITOLO 02
e rifacimenti.
E, guarda caso, alla bisogna di un mobile nuovo, anche i francesi residenti a Meda
finirono ben presto per apprezzare l’artigiano locale, che non era affatto da meno
dei rinomati fabriquants de meubles francesi.
L’inizio di una grande apertura di Meda

al mondo: senza rendersene conto, a
differenza dei paesi limitrofi, Meda si scopre
protagonista ante litteram di un settore tutto
da costruire.
La riprova?
Capita che mobili settecenteschi in vendita dai migliori antiquari riportino, sul retro,
il nome di un artigiano e quello di una città: Meda.
Si può dire che la prima pagina del libro Made in Meda riporti certi comò e certe
comode di fine Settecento di cui ancor oggi si parla6.
Iniziano, con la cessione del monastero ai francesi, cento anni di sviluppo molto
forte e significativo, dove Meda è toccata da numerosi “segni del destino” che pre-
figurano il suo brillante avvenire, pur negli alti e bassi che normalmente si avvicen-
dano in città.
Felice Asnaghi riconduce i fattori di sviluppo che favorirono, circa due secoli e mez-
zo fa, il forte impulso verso il settore del mobile del territorio di Meda, un impulso che
si è sostanziato nella nascita di centinaia di botteghe artigiane, talvolta minuscole,
ma capillari su un territorio relativamente poco esteso, a queste variabili:
• la vicinanza e la relativa facilità di comunicazione viaria con la grande Milano,

da sempre motore dell’economia lombarda e italiana;
• la presenza di una enorme forza lavoro contadina la quale, per secoli, a fianco
della consueta attività, si era resa disponibile per lavori di falegnameria che
contribuissero al sostentamento della famiglia: tutti potenzialmente pronti a
diventare forza lavoro competente, oltre che a buon mercato;
6 Vedi il capitolo successivo: “Made in Meda nel secolo dei lumi, ovvero: il #marketingnel700”.
• la presenza di diverse botteghe atte alla costruzione e riparazione degli arredi

e dei manufatti, e che lavoravano già al servizio di monasteri, conventi e chiese
(a Meda, la bottega dei fratelli Cassina lavorò su tutto il territorio milanese al
servizio di architetti già a partire dalla seconda metà del Settecento);
• la soppressione, nel 1773, dell’Università dei legnamari da parte di Maria Tere-
sa d’Austria, premessa essenziale per lo sviluppo dell’artigianato e dei traffici;
si trattava infatti di una corporazione che difendeva rigidamente gli interessi
dei maestri immatricolati e controllava anche l’introduzione in città di merci
di altra provenienza imponendo dogane e dazi. La sovrana, spezzando que-
sti vincoli secolari e corporativi, creò condizioni favorevoli all’economia e allo
sviluppo del libero mercato, gettando le basi del distretto del mobile brianzolo
che vedrà il suo definitivo decollo come sistema produttivo due secoli dopo;
• l’aumento, da parte dei francesi, della richiesta di artigiani che sapessero sia
riparare i mobili d’Oltralpe danneggiati durante il viaggio, sia montarli in loco;
• la presenza sul territorio, già a inizio Ottocento, di falegnami divenuti veri e
propri maestri d’arte, impegnati ad arredare chiese, santuari, cattedrali o ville
patrizie disseminate nella campagna lombarda, la stessa Villa reale di Monza
e le magnifiche dimore di Milano;
• l’abbattimento delle barriere doganali con l’Unità d’Italia, e il conseguente al-
largamento a dismisura del mercato;
• gli accorti investimenti in piccole imprese ad alto tasso di sviluppo che lavo-
ravano per i commercianti di Milano messi in atto da chi aveva acquisito un
patrimonio dopo la soppressione dei monasteri e conventi decretata da Giu-
seppe II d’Asburgo prima e da Napoleone in poi;
• l’affermarsi di queste stesse persone sulla tribuna politica, con conseguente
maggiore possibilità di influire sull’assegnazione di commesse statali;
• l’aumento delle infrastrutture legate ai trasporti, con l’allestimento, a metà
Ottocento, del tracciato ferroviario delle FFSS (e delle Ferrovie Nord qualche
decennio dopo); notevole ad esempio il sodalizio trasporti/impresa, con i bina-
ri delle Ferrovie Nord che a Meda raggiungevano gli stabilimenti dell’azienda
Salda, in modo da trasportarvi direttamente all’interno il legname e farvi uscire
i mobili grezzi;
• il canale commerciale internazionale aperto tra Meda e i commercianti del-
le principali città europee ed americane, ai cui magazzini arrivavano i mobili
brianzoli;
• l’arrivo in Brianza di maestri d’arte nel campo dell’intaglio, della figura e del-
la finitura dei mobili (intarsio, laccatura, doratura) da Venezia, da Milano, dal
Piemonte, fattore che diede grande impulso alla produzione di manufatti di
eccellente qualità e alta classe;
• la presenza di maestranze medesi nelle aziende parigine, presso cui si re-
cavano a lavorare su commissione; il contatto diretto con realtà più evolute
permise un miglioramento notevole della loro professionalità, con un impatto
positivo anche sulla capacità di formare altri operai;
• la formazione, da parte dell’Accademia delle Belle Arti e della Scuola Superiore
36 CAPITOLO 02
d’Arte al Castello Sforzesco di Milano, di artisti e scultori del legno in grado di

portare il loro sapere, in qualità di insegnanti, nelle scuole serali di Arte e Me-
stieri comunali e parrocchiali di Meda e della Brianza;
• le importantissime fiere campionarie di Milano, delle diverse città francesi e
tedesche;
• la nascita di cooperative del mobile;
• la costruzione di palazzi espositivi (esposizioni permanenti) nei diversi centri
brianzoli;
• la creazione, nel secondo dopoguerra, di un connubio tra l’industria del legno
e la ricerca legata all’innovazione, nell’ambito della quale si valorizzarono sia
la capacità manuale sia la managerialità aziendale, dando ampio spazio
al talento degli architetti milanesi che inaugurarono la stagione del Design
made in Italy con il forte coinvolgimento di protagonisti della scena imprendi-
toriale e artigianale medese.
Il positivo rapporto dell’industria manifatturiera, nello specifico mobiliera, con la po-

litica e l’economia – fin dal secondo dopoguerra, con il piano Marshall – permise
agli imprenditori locali di accaparrarsi le commesse dagli enti pubblici e di accedere
ai finanziamenti statali finalizzati alla costruzione di nuove fabbriche.
Un’evoluzione permessa in gran parte dalla operosità delle famiglie contadine, che
non di rado si applicavano a queste lavorazioni con tutti i componenti, bambini
compresi.
Come si vede, la storia del saper fare

artigiano a Meda tocca, nel suo dipanarsi,
molti momenti importanti diversi – oggi
diremmo milestones.
Alcuni di questi sono segnati da storie profondamente belle, significative e – forse a

causa della proverbiale riservatezza brianzola – piuttosto poco raccontate.
Grazie agli studi di Felice Asnaghi, siamo in grado di condividerne alcune.
MADE IN MEDA NEL SECOLO DEI LUMI, OVVERO: IL #MARKETINGNEL700

Nel 2000, un noto antiquario milanese intento a restaurare della mobilia scopre che
sul coperchio della comoda c’è la seguente scritta:
1794 fatto Carlo Asnago falegname in Meda

detto Baretone
Qualche anno dopo sui giornali appare la notizia del ritrovamento, da parte di un
altro antiquario, di un comò fabbricato nella bottega “Cimnaghi” nel secolo XVIII.
Sul retro del mobile da camera c’è la scritta:
Meda lì 6 settembre 1790 Giò Batta

Cimnaghi
In tutte e due i casi la scritta funge da autocertificazione del prodotto di qualità tipica
di quel tempo.
NEWS DAL PASSATO… QUANDO MEDIA È IL MESSAGGIO (ED È SCRITTO SU

UN MOBILE)
Rimanendo nel secolo dei Lumi, consultando le pubblicazioni del settore apprendia-
mo che nel 1759 i “maestri di legno” Cassina costruiscono e intagliano il pulpito del
Duomo di Como e con loro lavora Luca Cassina, al quale, nel 1770, vengono com-
missionati gli arredi della sacrestia del santuario della Beata Vergine a Vimercate su
disegno dell’architetto ingegnere Francesco Croce7.
Nel 2011, in occasione del restauro del santuario del Santo Crocifisso di Meda, i
volontari intenti a smontare la cantoria collocata sulla controfacciata scoprono la
seguente scritta a inchiostro all’interno del pannello che ricopre la seconda putrella
delle quattro che sorreggono la balconata:
1814, 22 dicembre
I fratelli Cassina fecero la presente cantoria e
7 Francesco Croce (1696-1773), affermato architetto-ingegnere, viene chiamato a dirigere i lavori di chiese, ville e palazzi
in tutta la Lombardia; è attivo nella Veneranda Fabbrica del Duomo, dove progetta la guglia più alta (quella della Madonnina); a lui è
anche attribuita la ristrutturazione di Palazzo Clerici a Milano e della villa Clerici-Cicogna di Trecate; è attivo poi a Saronno dal 1729
al 1736 per seguire la costruzione di Palazzo Visconti a Somma Lombardo. Si potrebbe supporre che successivamente sia stato
chiamato dai Clerici a ricostruire la casa di villeggiatura di Meda, oggi Doro (fonte: Felice Asnaghi).
38 CAPITOLO 02
cassa d’organo essendo fabbricieri di questa

chiesa monsieur Pietro Busnelli, Carlo
Rho, Amadeo Cassina uno de’ suddetti
fratelli, Francesco Cimnaghi detto Farina e
Giacomo Cagliani fattore di Casa Medici
di Seregno ed essendo parroco di questa
chiesa il molto reverendo don Carlo Quaglia.
Si travagliò tutto dì di questo 22 e posta in

opera per lasciare libero di disporre il nuovo
organo fabbricato dal celebre signor Eugenio
Biroldi di Varese e di lui nipote Luigi Maroni8
Da questo “pezzo di legno” abbiamo la conferma che i fratelli Cassina, tra cui Ame-
deo, gestiscono una bottega di falegnameria e conosciamo i nomi dei fabbricieri,
cioè coloro che coadiuvano il priore nel sovraintendere e controllare la gestione eco-
nomica del beneficio parrocchiale:
Carlo Rho, nato il 29 marzo 1774, falegname domiciliato in casa propria nella “cas-
sina” detta Badia (la prima cascina a destra della via Cialdini al di là del passaggio
a livello) con la moglie Monica Pagani, classe 1776 di Barlassina, le figlie Carolina
(1804) e Cherubina (1815).
Amadeo Cassina nato il 26 agosto 1780, di mestiere falegname; sposato con Maria
Orsenigo, classe 1787; i figli: Giosuè (1808), Antonio (1810), Giberto (1812), Rachele
(1806), Rosa (1817), Teresa (1819). Nella stessa casa abita il garzone di bottega Giu-
seppe Covio (1798) di Appiano. I figli maggiori studiano e la moglie è una filatrice.
Giacomo Cagliani, nato il 16 marzo 1760 a Caponago, vive con la moglie, Cristina
Varese (nata a Cambiago, cucitrice), e i figli Daniele (classe 1806, calzolaio nato a
Caponago) e Teresa (classe 1803, di Caponago, cucitrice). La famiglia abita nella
fattoria di casa Marchesi Brivio.
Francesco Cimnago detto Farina, nato il 25 settembre 1795, contadino: abitante in

casa De Pietri (via San Martino-Piazza Volta), sposato con Rosalinda Mascherona
8 Asnaghi, F., Dalla chiesa di Santa Maria al santuario del Santo Crocifisso. Storia, arte e fede della chiesa madre di Meda,
Comunità pastorale Santo Crocifisso, Salvioni Stampe, ottobre 2017.
di Cabiate (classe 1798) e la madre Rosa Maria Mascherona (1774), la sorella Teresa
(1798), la figlia Laura (1809).
L’altro fratello Cassina non nominato è Vincenzo, nato il 30 gennaio 1768 a Meda,
di mestiere falegname; sposato con Rosa Canobbia, classe 1778, cucitrice; i figli e
conviventi sono: Gaetano (1805), Carlo (1807), Flaminio (1813), Cherubino (1818),
Cherubina (1801), Carolina (1808), Angela (1811), Teresa (1813)9.
PIAZZA 5 GIORNATE, MILANO: UN MEDESE SUL MONUMENTO

Il giovane Gaetano Cassina, nato il 9 febbraio 1805, sposato con Francesca Marelli
(cucitrice), di mestiere falegname, partecipa alle Cinque Giornate di Milano, tra il
18 e il 22 marzo 1848, che spingono il comandante austriaco Radetzky in ritirata.
Ecco come viene raccontata la sua tragica avventura nel pieno di queste tragiche
giornate.
Gaetano Cassina di anni 42 domiciliato a Meda, artigiano mobiliere (ditta Eredi

Cassina). Ogni settimana si recava a Milano con il calesse per affari e portava sem-
pre con sé una borsa per l’argento e una per l’oro. Il 18 marzo del 1848 purtroppo
arrivò in città proprio nel bel mezzo della battaglia, vi trovò le barricate e i Milanesi
in grave difficoltà. Girò il calesse e si mise a correre verso la Brianza in cerca di rin-
forzi, ma i soldati austriaci lo bloccarono, gli requisirono le borse e lo fucilarono. Fu
insignito della medaglia d’oro e il suo nome figura con gli altri caduti sul monumento
realizzato dallo scultore Giuseppe Grandi in piazza Cinque Giornate a Milano. Alla
famiglia fu consegnata la somma di lire 15010.
DATI STATISTICI
Per rendere più completo questo scenario, è importante riportare alcuni dati statisti-
ci sull’evoluzione demografica a Meda, anche in rapporto all’artigianato.
Nel 1817 ci sono 41 falegnami e nel 1838 ben 48 dichiarati11; nel 1874 una inchiesta
nazionale censisce 1250 lavoratori a domicilio e un’altra del 1904 segnala ben 500
laboratori artigiani12.
Da uno studio effettuato presso la Camera di Commercio di Milano, si conferma che

agli inizi del secolo scorso operano #500laboratoriameda, la maggior parte dediti
alla falegnameria.
Ai proprietari terrieri, trovatisi così senza manodopera, non resta che costruire nuo-
ve cascine ai margini del paese per dare dimora ai nuovi arrivati.
9 Ricerca di Felice Asnaghi; fonte: Comune di Meda, Ruolo generale della popolazione del 1819.
10 Ricerca di Felice Asnaghi; fonti: per i dati anagrafici, Comune di Meda, Ruolo generale della popolazione del 1838; per le
notizie sulla vicenda di Gaetano Cassina, Archivio Museo del Risorgimento di Milano.
11 Ricerca di Felice Asnaghi; fonte: Comune di Meda, Ruolo generale della popolazione del 1817 e 1838.
12 Felice Asnaghi, Meda terra di fede e di lavoro, Amministrazione Comunale, stampa Elleci, Meda, dicembre 1985.
40 CAPITOLO 02
Anno Popolazione
1838 → 1980
1861 → 3116
1881 → 3876
1901 → 5410
1911 → 6986
1921 → 7750
1931 → 8943
1945 → 10202
1951 → 11510
1961 → 14883
È sull’onda di questa espansone che immigrano a Meda migliaia di uomini e donne,

trovando lavoro nelle fabbriche del mobile quali la Salda, la Baserga, la Lanzani,
nella tessitura serica Bertolotti, nelle cascine contadine, nelle fornaci, nelle trance,
ma soprattutto incrementando le botteghe artigiane del legno e tutto l’indotto del
settore.
Il fenomeno assume proporzioni ancora più grandi nel secondo dopoguerra, con la
massiccia immigrazione veneta e meridionale.
La dinamica demografica che appare dai

dati statistici è eloquente: nei cento anni
successivi all’unità d’Italia, la popolazione di
Meda si quintuplica.
OUTSOURCING. DA UN QUARTIERE ALL’ALTRO DI MEDA

È proprio così, sono tutti falegnami (legnamée), anche se fino al secondo dopoguer-
ra pochi hanno macchinari.
Se si vuole tagliare le tavole di legno, ci si reca dai Longhi di via XX Settembre (i

Gian), dai Caronni di via Roma (i Vutan) o dai Buraschi di via Como (i Bürasch).
Se invece si vuole sagomare parti del mobile in stile, ci si rivolge agli Asnaghi (i Ru-
minèj) nella loro bottega di via Carducci, dove è in funzione la fresatrice.
I Cazzaniga (i Pénpén) di via Solferino invece sono specializzati nell’incannatura ed

impagliatura, mentre i milanesi Pietro Negri e Umberto Caimi sono maestri, rispet-
tivamente, della doratura, laccatura e della decorazione.
Randolfo Reggio apre la prima vetreria in paese e la ditta Pozzoli (Pichêpreiê) lavora
il marmo e il granito.
L’arte della figura, in modo particolare, è avviata da alcuni artisti della scuola veneta,
fra i quali Marco Dorigo, Tito Meneghetti, Ermenegildo Zanon.
Sono scultori che approdano a Meda

su richiesta delle grandi aziende nei
primi decenni del secolo scorso. La loro
esperienza e le loro opere influenzano i
giovani intagliatori del paese che affinano,
lavorando con loro, le proprie capacità
artistiche.
Salda, archivio storico
Salda, archivio storico
47
03
195X: il Big
Bang del
Design
48 CAPITOLO 03
#superleggera
#medanelmondo
#artigianomeetsdesigner
#visioneestetica
#compassodoro
#triennale
#medesefondatorefieramilano
49 195X: IL BIG BANG DEL DESIGN
Qual è “l’anno X” degli Anni 50

in cui prende il volo il Design?
Cosa succede se il “saper

fare” della bottega guarda
finalmente fuori dalla bottega?
Chi incontra?
Cosa accade quando dalla

cultura del pezzo singolo,
dell’arredo specifico, si passa
a una visione estetica, a un
concetto di gusto?

50 CAPITOLO 03
Anni 50.
Dal cocktail di talenti, personalità, tradizioni, competenze, abilità commerciali del
territorio di Meda, arricchito da un ingrediente segreto – l’ambizione di una straor-
dinaria generazione di protagonisti –, esplode in tutto il mondo, con una gioiosa e
incontenibile potenza, il Made in Meda.
Nascono le icone del gusto moderno, arredi e oggetti che hanno nel DNA la capa-
cità di sintetizzare e raccontare la bellezza e la funzionalità dell’agire umano nella
vita di tutti i giorni.
È in questo decennio d’oro, in un turbine di creatività, opportunità commerciali e in-

novazione industriale, che nasce la figura del designer come lo conosciamo oggi: un
nuovo eroe della dimensione culturale ed economica internazionale, in molti casi…
born in Meda.
Illuminati da quella stella di nome Giuseppe Terragni, il più grande architetto del
razionalismo italiano, nato a Meda e spentosi troppo presto, a neanche 40 anni, nel
1943, gli Anni 50 segnano il Big Bang del Design.
L’intero ecosistema produttivo ed economico italiano impara molto bene in questi

anni a declinare il concetto di Design, facendo tesoro delle parole di Terragni, che
sosteneva di “non fare distinzione tra l’urbanista che progetta una città, l’architetto
che progetta una casa, il designer che progetta una sedia”.
Nasce non a caso in quegli anni, nel 1954,

un premio al talento creativo, italiano ma di
standard internazionale: il #compassodoro,
le cui origini vanno di pari passo con la
valorizzazione mondiale del Made in Meda,
non a caso protagonista fin dalle prime
edizioni.
Il premio adotta il simbolo del compasso di Goeringer, strumento utilizzato in scul-

tura per definire i migliori rapporti di proporzione in ossequio alla sezione aurea.
Si tratta di una selezione dura, tutta concentrata a esaltare l’eccellenza, nonché

a definire una figura professionale che sarebbe divenuta centrale nell’ecosistema
della produzione industriale nei decenni successivi: quella, appunto, del designer.
Nato nella cultura d’avanguardia sviluppata dai grandi magazzini La Rinascente,

che ne fu ideatrice e promotrice nei primi anni, il premio fu guidato dal genio di Gio
Ponti, animato dalle idee e dagli stimoli di personaggi del calibro di Marco Zanuso e
Alberto Rosselli, e infine battezzato da Albe Steiner (cui si deve sia l’idea del nome,
sia il suo marchio).
Il Compasso d’Oro è oggi la misura aurea della bellezza, un canone internazio-

nalmente riconosciuto di estetica del prodotto, e anche – in anni più recenti – di
eccellenza nel service design.
In quel dopoguerra in cui prendeva forma un settore economico che avrebbe – di lì

a breve – creato il fenomeno planetario del Made in Italy, l’iniziativa del Compasso
d’Oro fu preceduta da alcune mostre importanti.
Due in particolare, che meritano di essere menzionate anche per come rendono
52 CAPITOLO 03
meravigliosamente, nelle loro definizioni, lo spirito del tempo.
La prima, nell’ambito della IX #triennale del 1951, è La forma dell’Utile, dove La

Rinascente presenta un appartamento tipo per quattro persone con una collezione
di arredi disegnata da Franco Albini.
La seconda, ospitata nei locali della Rinascente, nel 1953, è L’estetica del prodotto,
con un focus sulla bellezza intrinseca della funzionalità nell’oggetto di uso quoti-
diano.
Siamo quindi all’anno fatidico: quel 1954 in

cui vede la luce il premio Compasso d’Oro,
prima edizione.
E attenzione: già in questo anno d’esordio, in cui vengono assegnati solo 15 premi,
figura già un vincitore “Made in Meda”: con la sedia 683 disegnata da Carlo de
Carli, la Cassina di Meda figura nella selezionatissima rosa degli eletti, insieme ai
realizzatori della macchina da scrivere Lettera 22 di Olivetti e agli autori di pochi
altri oggetti.
(Rimandiamo al capitolo 05, p. 69, l’elenco dei Compassi d’Oro riconducibili alla
città di Meda, o perché sede dell’azienda vincitrice, o perché città natale del desi-
gner, o perché... sia sede dell’azienda sia città natale del designer, com’è accaduto
con i premi del 1987 e del 2016!).
È quindi il 1954, il cosiddetto “anno X” degli Anni 50, in cui prende il volo il Made in
Meda?
O è forse il 1955, anno in cui ha visto la luce (a Meda, ça va sans dire) uno degli
oggetti di arredo più iconici in assoluto, la sedia #superleggera disegnata da Gio
Ponti?
1,7 kg di pura genialità progettuale, tuttora in

produzione, resistente non solo ai decenni
ma anche agli urti.
Non a caso Gio Ponti la lanciò dal secondo piano degli uffici Cassina di via Busnelli
per mostrare agli stupefatti studenti del Politecnico di Milano quanto fosse robusta,
a dispetto della sua straordinaria leggerezza!
O è stato quell’anno a fine decennio – 1959/60 – che preludeva la nascita, avvenu-

ta di lì a poco13 con un sostanzioso numero di aziende medesi presenti, della Fiera
del Mobile, che così tanta importanza avrebbe avuto nella storia del Design mon-
diale? Oppure potremmo attribuirlo – con un doveroso gesto di amoroso omaggio
– all’anno di nascita di un grandissimo designer medese, Antonio Citterio (1950)?
Oppure a quel 1959 che ha dato al mondo quella straordinaria azienda di nome
Flexform, fiore all’occhiello, orgoglio e patrimonio del Design mondiale, la cui sede
non ha mai lasciato l’indirizzo storico medese?
Stabilire quale sia l’anno decisivo di questo incredibile decennio, che ha visto il Made
in Meda prendere il volo, non è possibile, questo è chiaro.
Quello che si può fare è considerare un insieme di fattori, che combinandosi fra loro
hanno preparato il terreno per questo esplosivo, straordinario periodo, senza prece-
denti né paragoni per il Made in Meda.
PUNTO 1 DI 3: NEGLI ANNI 50 IL SAPER FARE GUARDA FUORI DALLA

BOTTEGA: #ARTIGIANOMEETSDESIGNER
Non si chiamavano designer, il più delle volte erano architetti (non sempre), ma il
fatto chiave, epocale di questo periodo a Meda è che la visione progettuale entra di
prepotenza nelle botteghe.
Non è più l’artigiano che concepisce, inventa

e realizza – quasi in un flusso lavorativo
indistinto – l’oggetto mobile, ma è una
figura dotata di talento proprio, estranea alla
lavorazione manuale, che “vede” l’oggetto, lo
disegna, ricavando così uno spazio per sé,
cioè il ruolo di “designer”.
È un passaggio chiave, che vede salire alla ribalta del nostro mondo genialità incre-
dibili come Gio Ponti, per citarne uno, ma i nomi di quegli straordinari pionieri hanno
riempito i libri di Design che oggi i giovani studiano nelle università di tutto il mondo.
13 La prima edizione del Salone del Mobile presso la Fiera di Milano venne inaugurata nel 1961, in quella prima edizione
parteciparono 328 aziende, con un pubblico di 12 100 visitatori, di cui 800 provenienti dall’estero (fonte: Wikipedia).
54 CAPITOLO 03
PUNTO 2 DI 3: SI COMINCIA A USCIRE DALLA LOGICA “IPER-VERTICALE”

DEL SINGOLO PEZZO
A chi capitava di frequentare le aziende protagoniste del settore, nella stagione del
secondo dopoguerra e per tutto il decennio 1945-1955, rimaneva impresso fonda-
mentalmente un approccio: quello legato al singolo pezzo.
Tale impostazione – la ditta che faceva divani, quella che faceva le cucine, quella
dei tavolini, e così via, spesso interpretati magistralmente dai celeberrimi geni del
Design che tutti conosciamo – era figlia di una cultura produttiva verticale.
Le ditte stesse, da quelle minuscole a quelle più importanti, erano nate e si erano
sviluppate così, verticalmente, diremmo oggi.
Quello che succede di nuovo negli Anni 50 è che nascono i primi semi di quello che
sarebbe diventato un gusto, una #visioneestetica, un insieme di fattori che armoni-
camente vanno a definire una produzione specifica.
È ancora presto per parlare di brand, ma è

su questo tipo di visione che i brand moderni
andranno a modellarsi e raccontarsi, con
alcuni capostipiti pionieri nel proporre
ambienti e non più singoli pezzi.
PUNTO 3 DI 3: NEGLI ANNI 50 IL MONDO SI ACCORGE DEL DESIGN ITALIANO

È del 1955 la prima mostra estera dedicata al design italiano: si svolge a Londra a
cura di quel Marco Zanuso che nel suo corposo contributo all’eccellenza mondiale
del Design annovera anche la prima cucina moderna, scevra da ogni decorazione
e profondamente attuale, voluta da Ezio Longhi della Elam di Meda (la C5). In altre
parole: sempre più #medanelmondo.
La mostra di Londra viene replicata nel 1958, mentre il 1959 è l’anno che vede
i designer nostrani conquistare gli Stati Uniti, con la mostra all’Illinois Institute of
Technology di Chicago.
Siamo ormai alla fine del decennio, sta per nascere il Salone del Mobile, nel settembre
1961. Curiosità: tra i 13 citati da Wikipedia, c’è un #medesefondatoredifieramilano:
Franco Cassina.
I riflettori mondiali sono puntati da questa

parte, e continuerà a essere così.
Altre pietre miliari di questa visibilità internazionale saranno la mostra al MoMA di

New York, Italy - The new domestic landscape, del 1972 (con fortissima presenza
di talento Made in Meda) e il superamento, per importanza e centralità, del Salone
del Mobile sulla Fiera del Mobile di Colonia e di Parigi, negli Anni 80.
56
Lanzani, archivio storico

59
04
La scuola
di Meda
60 CAPITOLO 04
#pingpong
#lunedìdipaina
#convitto
#ragazze
#perché
#iltappezzierevale
#bertoacademy
61 LA SCUOLA DI MEDA, OVVERO: IMPARARE L’ECCELLENZA
Quali sono le fasi che

scandiscono le attività
formative nella tradizione
secolare del Made in Meda?
Quale patto veniva stabilito,

con una cena, tra la famiglia
di un giovane da formare
e il padrone di bottega?
Quali sono le aspettative

di chi oggi impara un lavoro
di eccellenza, rispetto a chi
lo faceva nel Novecento?

62 CAPITOLO 04
Come si impara il mestiere e come si apprende a valorizzare il talento Made in

Meda?
Trasmettere l’eccellenza manifatturiera non è semplice, e quando è il bagaglio cul-
turale di un territorio ad essere trasferito di generazione in generazione le modalità
non possono che essere differenziate e differenzianti, in base a numerosi fattori.
L’epoca storica, innanzitutto, ma anche la strutturazione di accordi tra famiglie e
laboratori, su base diffusa e capillare nella società medese.
In seconda misura, la presenza di Maestri, dapprima nelle botteghe dove “si fa la

storia”, e successivamente nelle aule e nei primi, embrionali laboratori degli istituti
scolastici, all’inizio del Novecento.
E poi il ruolo dell’industria, sia la piccola e media, sia i grandi gruppi, che nel frat-
tempo divengono internazionali.
Le voci di chi fa formazione a Meda, di chi l’ha fatta e di chi si propone di farla sono
le espressioni vive e vitali di una capacità formativa che si tramanda in città – non
senza tensioni evolutive – attraverso epoche, generazioni, mestieri.
La fortuna di un distretto produttivo si basa sulla valorizzazione del passato, che

deve sapere interpretare il presente e garantire una prospettiva futura.
Tutto questo ha un nome: Scuola.
A tutti i livelli, la città di Meda vanta tradizioni importanti in termini di insegnamento.

Seguendone lo sviluppo, si traccia di pari passo anche l’evoluzione di Meda e delle
sue eccellenze manufatturiere.
Se nel periodo in cui il Monastero di San Vittore passò in mano ai francesi, dal 1798
in avanti, furono le maestranze parigine ad insegnare ai medesi in trasferta in Fran-
cia, furono poi i tanti maestri d’arte che arrivarono a Meda da ogni parte d’Italia –
attratti dalla qualità e quantità del lavoro che già allora caratterizzava la dimensione
economica di questo territorio –, a “fare Scuola”, creando quell’humus artigianale e
manifatturiero caratteristico della città.
Abbiamo la fortuna di poter ancora sentire, i racconti e le testimonianze di chi –

nato prima degli Anni 30 del Novecento, è stato da giovane “ragazzo di bottega”
e poi negli anni seguenti protagonista del mondo artigiano o industriale, e infine
insegnante.
Un’evoluzione che ci accompagna dai tempi delle primissime botteghe, dove la
formazione professionale era anche insegnamento di vita, come in un romanzo di
formazione (e non a caso terminava con la chiamata alle armi), agli anni del boom
economico – che videro la nascita delle scuole di formazione, diurne e serali –, fino
agli Anni 70 in cui
“si lavorava fino alle 8 di sera, poi si andava

a cena, poi si tornava a lavorare e poi, verso
l’una, si giocava a #pingpong”14.
E poi via attraverso i floridi Anni 80-90, in cui molti artigiani si trasformarono in
azienda, e molti giovani si affermarono, diventando i nuovi protagonisti.
Un lungo e articolato sviluppo, fino ai giorni nostri, in cui mondo-aziende e mon-
14 Intervista a Carlo Berto, co-fondatore della BertO, rilasciata il 31 marzo 2021

64 CAPITOLO 04
do-scuola vivono una dialettica talvolta virtuosa, talvolta lacunosa, condizionata da

standard tecnologici in perenne e vorticosa evoluzione, peraltro inutili senza i valori
trasversali detti soft skills.
Quante cose da imparare, per produrre l’eccellenza!
Ma andiamo con ordine.
HAI FINITO LE SCUOLE? A BOTTEGA, FINO AL MILITARE! IN COMPENSO

IMPARI UN MESTIERE
Non c’era discussione, non c’era scelta, non c’era semplicemente altro destino se
non il lavoro in bottega. A Meda è stato così fino agli Anni 60.
Un ragazzino, terminata la scuola dell’obbligo (in qualche caso la terza media, più
sovente la quinta elementare) veniva proposto a una bottega, sulla base di un sem-
plice accordo verbale (ma forse non serviva nemmeno quello), siglato da una stretta
di mano del genitore con il padrone della bottega.
“Ti affido mio figlio, perché tu gli insegni un

mestiere in cambio del suo lavoro. Da oggi
fino alla chiamata alle armi”. Un accordo
dal significato profondo, portato avanti con
la concretezza delle cose semplici della
vita e la solennità rituale di una promessa
profondamente radicata nella società di
quegli anni.
A testimoniare la ritualità di tale passaggio, un momento simbolico, topico, che sta-

bilisce, anche da un punto di vista formale, tale intesa tra la famiglia del giovane
e l’artigiano destinato a insegnargli a lavorare (e anche a vivere): un incontro – tra
l’ufficiale e il conviviale – a tavola, per una cena.
Aveva anche un nome, questa pratica, si chiamava il #lunedìdipaina15.
Una volta espletato il piccolo rito del lunedì di Paina, nasceva un artigiano, che
avrebbe lavorato, lavorato e ancora lavorato per parecchi anni, al solo scopo di im-
parare a farlo, quel lavoro.
15 Ancora oggi la gente ricorda l’annuale ricorrenza del Lunedì di Paina che si celebrava l’ultimo lunedì di ottobre in conco-
mitanza con la festa patronale della frazione di Giussano. Quel giorno tutte le botteghe artigiane restavano chiuse; così da permettere
agli uomini di recarsi alla fiera di Paina soprattutto per mangiare la cazoeura. Il lunedì de Paina era anche il giorno che seguiva la
visita militare per tutti i diciottenni e questo favoriva la formazione di allegre brigate che sostavano in tutte le osterie del paese creando
non pochi problemi: per questo motivo venne di fatto abolita nel 1936, ma l’usanza continuò per altri decenni.
Poi, arrivato il giorno della leva, con la partenza per il servizio militare si concludeva
quella importante, basilare, fase formativa di tipo professionale e cominciava l’av-
ventura dell’età adulta.
“Andar militare” … ancora una volta un rito, quello della caserma e dei commilitoni,
al termine del quale, ritornando a Meda, il giovane uomo poteva ambire a un posto
in bottega, finalmente riconosciuto per il valore professionale che a quel punto era in
grado di esprimere, insieme alla consapevolezza di sé accresciuta dall’esperienza
vissuta lontano da casa.
Un mondo arcaico e semplice, dove il

valore del lavoro coincideva con il valore
dell’esistenza, che esauriva – insieme al
servizio militare prima e la famiglia poi – il
novero delle esperienze importanti della
vita. Si viveva per il lavoro: impensabile oggi,
normalissimo ieri.
NASCE LA SCUOLA: L’APPRENDIMENTO DELL’ECCELLENZA

TROVA UNA MODALITÀ ISTITUZIONALE
Muoviamoci ora in avanti: quel ragazzino che ha fatto il suo lungo e approfondito
apprendistato in bottega e ha poi ha servito la patria, è tornato ed ha appreso da vai
maestri non solo l’arte del lavoro artigiano (sia egli ebanista, tappezziere, intagliatore
o altro) ma anche quello degli affari: ha oggi una sua bottega.
Siamo negli anni del boom del dopoguerra, il lavoro non manca, e inizia a diven-
tare importante anche l’attività degli enti formatori, peraltro attivi dai primi anni del
secolo.
A Meda, quello che poi sarebbe diventato il Centro di Formazione “Terragni” – Afol
Monza Brianza svolgeva ormai a pieno ritmo la sua attività, mettendo a disposizio-
ne addirittura un #convitto per ospitare i giovani che approdavano a Meda da tutta
Italia per studiare i vari rami dell’artigianato mobiliere, perché l’eccellenza del Made
in Meda era già allora ben nota, e moltissimi erano i giovani che raggiungevano la
città brianzola da tutte le regioni16. E chi chiamare a insegnare l’intaglio, la tappez-
zeria, le arti del Made in Meda? I maestri artigiani, naturalmente!
Ancora oggi, il nostro artigiano formatosi in bottega, viene chiamato a insegnare,
nelle aule e nei laboratori in cui si allestiscono lezioni e sessioni di lavoro.
E che non si pensi che tali insegnamenti non avessero un loro standard didattico
66 CAPITOLO 04
ben preciso: è infatti agli atti il caso di quei maestri artigiani che – pur di una bra-
vura inarrivabile nel loro settore – non avevano il titolo di studio ritenuto necessario
per poter insegnare. Ebbene, prima di potersi presentare in aula o in laboratorio
per formare la nuova classe di artigiani d’eccellenza dovevano, loro stessi, superare
l’esame della licenza media, così da accreditarsi in modo adeguato al loro (secondo)
lavoro di formatori.
La giornata in bottega, la sera ad insegnare falegnameria, ebanisteria, tappezzeria

(cucitura e imbottito), decorazione, progettazione…
Questo il mantra di tutta una classe di artigiani –dagli Anni 60 agli Anni 80 a Meda;
questo il fondamento di tanti imprenditori di grande successo negli anni successivi.
E seduti di fronte a quell’artigiano-insegnante, non solo giovani uomini, ma moltis-
sime #ragazze, potentemente motivate ad applicare l’eccellenza del Made in Meda
nelle forme del lavoro di cucitrice e tappezziera.
OGGI: CHI INSEGNA E CHI IMPARA. MEDA CROCEVIA DI ESPERIENZE

E SPERIMENTAZIONI
Sono molti i fronti di lavoro della dimensione formativa, a Meda: e l’heritage del
Made in Meda vive le dinamiche sotto elencate in modo evolutivo. Uno scenario in
cui anche la struttura formativa aziendale #bertoacademy si fa carico di una parte
di lavoro.
Come accade da secoli a questa parte, non sono solo i giovani ad apprendere il
Made in Meda, ma gli stessi suoi protagonisti ad apprendere quotidianamente, at-
traverso le tensioni positive che il territorio esprime, come imparare a mantenere
attuale una ricchezza inesauribile.
Condividere i piani didattici tra scuola

e aziende.
• Supportare i giovani non solo nella formazione di tipo tecnico, ma nell’appren-

dimento di soft skill, per potersi rapportare meglio con gli ambienti aziendali.
• Far comprendere alle nuove generazioni le dinamiche della comunicazione, e
i modi per gestirla.
• Portare i moduli formativi delle aziende a scuola, e viceversa.
16 Si trattava di un reclutamento di giovani apprendisti soprattutto nelle regioni del Meridione organizzato in collaborazione
con le scuole medie inferiori, le segreterie dei rispettivi Comuni e gli uffici di collocamento al lavoro. La proposta consisteva nella
frequenza gratuita del corso di un anno formativo (ottobre-giugno) presso il centro Iniasa (Istituto Nazionale per l’Istruzione e l’Adde-
stramento nel Settore Artigiano) di Meda, comprensivo di biglietto del treno di andata e ritorno dai luoghi di origine e di una stabile
ospitalità presso il collegio Ballerini di Seregno. Una navetta-pullman della ditta Dell’Orto assicurava ogni giorno il trasferimento da
Seregno a Meda. Gli studenti dovevano superare esami che prevedevano un test di cultura generale, domande di geografia, cono-
scenze relative alla città di Milano; dovevano inoltre saper realizzare schede di disegno tecnico e ornamentale.
• Aiutare un giovane a nutrire, attraverso la formazione lavorativa e il successivo

inserimento, non solo il suo benessere materiale, ma anche la sua anima.
Avere il coraggio di chiedere i #perché di una

scelta formativa, e cercare insieme risposte.
• Aprire tavoli condivisi con le aziende del territorio.

• Sensibilizzare la cittadinanza.
• Comprendere i motivi alla base di un’affluenza alla formazione professionale
di molto inferiore alle prospettive occupazionali (praticamente del 100%).
• Motivare imprenditori grandi e piccoli a ritornare nelle scuole, come si faceva
quando il tessuto economico locale era più livellato, e tutto era più “vicino”.
• Far capire ai genitori e alle famiglie che #iltappezzierevale come l’ingegnere.
• Rivalutare il disegno.
69
05
Hall of Fame:
protagonisti
e Compassi
d’Oro
70 CAPITOLO 05
#halloffame
#monacadimonza
#culturadellavoro
#albodoro
#ricercatecnicoscientifica
#culturadelprogetto
#designitaliano
71 HALL OF FAME: PROTAGONISTI E COMPASSI D’ORO
Chi sono i protagonisti storici

del Made in Meda?
In quale momento della storia

del Design la sezione aurea
entra nella concezione di tutti?
Quanti Compassi d’Oro

sono stati vinti da protagonisti
del Made in Meda?

72 CAPITOLO 05
La storia del Design annovera numerosi grandi brand italiani, e i musei del Design
di tutto il mondo li celebrano ogni giorno esponendo da anni – o meglio da decenni
– opere che hanno saputo far innamorare ed ispirare milioni di persone, ovunque.
Andiamo quindi alla scoperta di chi, partendo da Meda, ha conquistato il mondo

del Design, diventando spesso un riferimento anche nel gusto, nel costume, nella
cultura estetica di molti paesi.
Allo stesso modo, scopriamo la gloriosa (e parzialissima) Hall of Fame dei medesi
più in vista, non ché i riconoscimenti che il loro lavoro ha meritato.
I PROTAGONISTI
Sapete come si definisce in italiano l’espressione “Hall of Fame”? Arca della Gloria.
Un luogo mitico, dove alberga la Gloria, personificata dai protagonisti di un settore,

un ambito.
Spesso i personaggi che fanno parte di una #halloffame si trovano raggruppati in
un luogo specifico, capace di esaltare il ruolo degli stessi.
Può essere un museo, ma non necessariamente. Ricordiamo infatti, a questo pro-

posito, che perfino un marciapiede può elevarsi al rango di Hall of Fame, come di-
mostra il famoso Hollywood Walk of Fame, riservato alle star del cinema.
E per le star del Design, che hanno fatto

grande la nostra Meda, esiste il luogo mitico
che le consacra?
A parte il notevole ADI Museum - Museo del Design recentemente aperto a Mila-
no, dove sono mirabilmente esposti tutti i Compassi d’Oro assegnati finora, inclusi
quelli “medesi”, non ci risulta.
È per questo che – senza pretese di esaustività e nella totale disponibilità per inte-
grazioni e inserimenti – iniziamo noi, qui e ora, il necessario e quanto mai opportuno
lavoro di riconoscimento del giusto valore, rispetto a quei protagonisti dell’eccezio-
nale heritage di Meda.
Compresa… la manzoniana #monacadimonza, ispirata a una suora realmente esi-

stita a Meda, e il santo medese che gettò le basi della #culturadellavoro sul territorio.
— CASSINA, Cesare (Meda, Milano, 1909 - Carimate, 1979)

Fonda nel 1927 con il fratello Umberto (1910-1992) un’azienda artigianale produt-
trice di mobili, diventata nel tempo la Cassina di rinomanza mondiale.
Sperimentatore e ricercatore aperto e innovativo, tra il 1947 e il 1952 produsse gli
arredi per le navi Andrea Doria, Raffaello e Michelangelo.
Nel 1965 cominciò a realizzare con successo la Collezione dei Maestri, che riprodu-
ceva modelli di architetti celebri come Le Corbusier (ad esempio la elegante Chai-
se-longue LC4).
Nel 1966 (fino al 1973) Cassina fonda con Piero Busnelli la C&B, finalizzata a una
produzione più vasta con l’uso di tecnologie innovative.
74 CAPITOLO 05
— CASSINI, Caterina (Meda, XVII secolo)

Personaggio parte della vicenda della Monaca di Monza, narrata nei Promessi Spo-
si. Era di Meda la figura che ispirò allo scrittore il personaggio di colei che, dopo aver
scoperto la tresca di suor Gertrude con Egidio, svela il segreto, per poi scomparire
nel nulla. La conversa Cassini, originaria di Meda, ebbe un destino analogo, e venne
uccisa nel 1606 dall’amante di una suora, per averne scoperto l’affaire.
— CITTERIO, Antonio (Meda, 16 giugno 1950)

Designer di fama mondiale, partner di spicco di progetti d’architettura e design or-
mai celebri, con opere esposte al MoMA di New York, al Centro Georges Pompidou
di Parigi e alla Triennale di Milano, è co-fondatore dello studio Antonio Citterio Pa-
tricia Viel. Vincitore per due volte del premio Compasso d’Oro (1987 e 1994) con
B&B e Kartell.
— GALIMBERTI, Maurizio (Como, 18 aprile 1956)

Si rivela ben presto talento visuale di alto livello, ed inizia ad esprimersi nella fo-
tografia facendosi notare sia per il contenuto delle sue opere sia per l’intrinseca
capacità di innovare il linguaggio fotografico, che lo porta a collaborazioni di grande
prestigio, sul piano internazionale.
Nato a Como nel 1956, è naturalizzato medese.
— GIORGETTI, Luigi (Meda, 5 giugno 1864 - 27 settembre 1931)

Fondatore, alla fine dell’Ottocento, della Giorgetti, nata come bottega artigiana con
otto operai in Piazza Volta a Meda ed oggi divenuta una realtà globale presente in
tutto il mondo.
Il brand ha tuttora il suo quartier generale a Meda, in via Manzoni 20.
— OLDRATI, Giovanni (anche SAN GIOVANNI OLDRATI o SAN GIOVANNI DA

MEDA) (Meda, 1100 ca. - Milano, 26 settembre 1159)
Nato a Meda, in località Pozzolo l’attuale Bregoglio, verso la fine del secolo XI (date
non certe, ndr), ispirato dalla Madonna si recò a Milano ove costituì una comunità di
chierici: il Primo Ordine degli Umiliati.
L’Ordine degli Umiliati, come abbiamo già visto, ebbe forte influenza negli ambien-
ti contadini della Brianza, promuovendo l’operosità applicata alla lavorazione della
lana, che secondo molti sarebbe all’origine della manifattura Lombarda.
Fra le tante “Case” dell’Ordine che fondò in Lombardia, ci fu quella di Meda, certa-
mente la più importante della pieve. Oggi è considerato il primo prete riformatore
del movimento degli Umiliati.
— TERRAGNI, Giuseppe (Meda, 18 aprile 1904 – Como, 19 luglio 1943)

Un assoluto fuoriclasse dell’architettura, tra gli inventori del razionalismo italiano.
Maestro di eccellenza, aperto alle influenze internazionali, ci ha lasciato troppo pre-
sto dopo soli 15 anni di attività straordinariamente feconda e tuttora di ispirazione.
I COMPASSI D’ORO
La lista dei premi e i riconoscimenti ottenuti da persone e realizzazioni “Made in
Meda” negli anni è infinito. Del resto, basta varcare la soglia di qualsiasi Design Mu-
seum al mondo per trovare, nelle collezioni, numerosissime testimonianze dell’ec-
cellenza estetica e funzionale del Design nato a Meda.
E quale migliore riconoscimento della preferenza accordata da tutti i migliori ap-
passionati di Design, che mai rinuncerebbero ai loro arredi e complementi Made in
Meda? E poi, come abbiamo già visto, ci sono le prime edizioni del Compasso d’oro,
di cui il Made in Meda è protagonista.
Ogni premio viene riportato completo di motivazione, laddove siamo riusciti a re-
perirla.
In un certo senso, è bello pensare che il

valore che risplende a Meda, quando si
parla di Design, venga anche dalla luce che
emanano questi meravigliosi premi.
Ma veniamo all’ #albodoro delle volte in cui questo riconoscimento ha onorato il

Made in Meda.
1954 — Compasso d’Oro a:

Cassina per la Sedia mod. 683 (design Carlo de Carli)
Motivazione del premio:
Tra le innumeri sedie presentate dalla recente produzione, nella quale troppo spes-
so ricorrono eccessive fantasie formali e facili imitazioni, questa sedia è l’esempio di
una reale “originalità” d’autore.
Nella disciplina formale della sedia, oggetto preminentemente funzionale, questa
produzione realizza, nella sua esecuzione ineccepibile, l’impiego di procedimenti
tecnici moderni (massiccio modellato e compensato stampato) con una “composi-
zione strutturale” degli elementi che rendono questo “pezzo”, al quale è attribuito il
Premio “La Rinascente Compasso d’oro 1954”, simultaneamente un esempio di es-
senzialità formale e di composizione strutturale e ne fanno un vero “modello tipico”.

Cassina per la Poltrona “Soriana” (design Afra e Tobia Scarpa)
Nel difficile campo di una nuova inventiva del mobile imbottito il Compasso d’Oro
viene assegnato alla poltrona Soriana, in considerazione della complessità dell’im-
magine raggiunta con mezzi costruttivi e tecnici di notevole semplicità e coerenza.
76 CAPITOLO 05

Cassina per la Poltrona-Divano Maralunga (design Vico Magistretti)

Antonio Citterio per il sistema seduta Sity (produzione B & B Italia)
La Giuria della XIV edizione ha deliberato di conferire il Premio Compasso d’oro
1987 al sistema di sedute “Sity” per il costante impegno dell’Azienda che, stretta-
mente integrato con il contributo del designer, ha condotto alla realizzazione di un
prodotto tipologicamente avanzato in rapporto ai mutati atteggiamenti comporta-
mentali dell’uomo nella casa.
Si avvia così un processo di rinnovamento in un settore che da troppo tempo ve-
deva l’impegno dei designer costretto ad operare nell’ambito della sola tradizione.

B&B
Il costante lavoro di integrazione svolto al fine di coniugare i valori della
#ricercatecnicoscientifica con quelli necessari alla funzionalità ed espressività dei
prodotti.

Cassina
Per il ruolo innovativo e la antesignana apertura internazionale della sua produzione
nel panorama culturale e produttivo italiano, e per aver contribuito con la sua attivi-
tà alla valorizzazione complessiva della cultura del progetto (#culturadelprogetto).

Antonio Citterio per sistema cassettiere Mobil (produzione Kartell)
L’oggetto suggerisce l’idea di un lavoro d’ufficio ricco di flessibilità e caratterizzato
da uno stile di pensiero giovane e innovativo.
Tutte le soluzioni tecnico-formali sono convergenti e coerenti.
Esemplare la scelta del chiaro rapporto fra il materiale metallico del supporto e la
plastica traslucida e colorata della cassettiera.
2004 —Compasso d’Oro alla carriera a:

Rosario Messina (fondatore Flou)
Una vocazione pluridecennale di approfondita ricerca di design e comfort, in un
ambito specialistico dalle profonde diversità culturali nazionali, è all’origine dell’af-
fermazione di questa azienda in campo internazionale.
L’eccellenza della sua produzione e comunicazione, in tutto l’arco della sua storia,
rappresenta un contributo alla valorizzazione del #designitaliano e dei suoi prodotti
nel mondo.
2016 —Menzione d’Onore Compasso d’Oro a:

Flexform per la poltrona A.B.C.D. (design Antonio Citterio)
80

83
06
Milano e
non Milano
84 CAPITOLO 06
#legameindissolubile
#lifestyle
#designnerd
#connaisseur
#fanaticidelbello
#stellachecontinuaabrillare
#cosìvicinoche
85 MILANO E NON MILANO
Quale strada della Lombardia

è anche un luogo dell’anima
per designer e produttori?
Cosa accade se nella

mappa del Design mondiale
guardiamo Milano troppo da
distante?
86 CAPITOLO 06
Chi frequenta la zona di Meda, e vi arriva con l’automobile, imbocca una superstra-
da che è nota come “Milano-Meda”.
E se nel nome delle cose c’è un destino, nel nome di una strada c’è un viaggio, un
percorso. Tra Milano e Meda c’è un collegamento forte, fortissimo, fin dai tempi più
antichi, da ben prima che venisse costruita quella strada.
E se, certamente, Milano è la metropoli che tutto fa e dove tutto brilla, negli studi dei
progettisti, nei reparti produzione delle aziende e – soprattutto – nelle teste pensanti
dei protagonisti geniali del Design, Meda è il luogo di riferimento che si frequenta per
ibridarsi con il DNA della città in cui molte volte tutto comincia.
Perché quella strada non è solo un tratto viario, ma è un viaggio dell’anima, che
viene percorso e ripercorso così tanto e così intensamente che a volte non sai più
se stai andando verso Milano o verso Meda.
Dedichiamo dunque il giusto spazio al rapporto tra questi due punti sulla mappa,
sapendo che non siamo noi i primi ad unirli.
Lo storico di Meda Felice Asnaghi, alla domanda

“Quali fattori hanno fatto di Meda la città del Design?” menziona immediatamente,
in cima alla lista, il legame e la vicinanza con Milano, nonché le vie di comunicazione
che ben presto (prima di molte altre zone) hanno messo in collegamento Meda con
Milano.
Meda e Milano, Milano e Meda, un #legameindissolubile dagli albori del nostro set-
tore, reciprocamente costruttivo e formativo.
Oggi, lo sappiamo tutti, ovunque nel mondo,

chi dice Design dice Italia.
A tutti i livelli, in tutti i settori, a tutte le

latitudini.
Sia che si parli di stile, di look, di gusto, quando il tema della conversazione è il Bello,
il soggetto di ogni frase non può che essere l’Italia.
Senza entrare nel merito delle radici storico-culturali di questa reputazione grandio-
sa – di cui gode il nostro Paese, spesso al di là della consapevolezza di noi italiani
– possiamo però guardare più da vicino il #lifestyle legato agli interni, il Design che
definisce e impregna gli ambienti domestici in cui viviamo.
Focalizzando l’attenzione, non è difficile realizzare che il cuore del nostro settore è
percepito, giustamente, nel Nordovest dell’Italia, nelle zone dove si sono create le
condizioni per la nascita di realtà importanti, spesso promosse da talenti individuali
di grandissima levatura.
L’artigianato mobiliero di queste zone ha incontrato, a un certo punto, le prime

tecnologie industriali, un passaggio che ha permesso il salto dimensionale sia del
mercato, sia della cultura del design d’interni, facendo arrivare questa meravigliosa
proposta di valore a un ampissimo numero di persone, su tutti i mercati di tutto il
mondo.
È chiaro che questo sviluppo ha potuto trovare la sua massima espressione nelle
aree più industrializzate del Paese, ed è in questi distretti che i grandi nomi del Desi-
gn italiano hanno reso possibile la nascita della stella del nostro gusto impareggia-
bile, grazie a una sapienza tecnica unica.
Una #stellachecontinuaabrillare incessantemente nei cinque continenti.
88 CAPITOLO 06
Tutto questo ha un riferimento in quella

meravigliosa città italiana che tutti
rispettiamo e amiamo: Milano.
E giustamente è a Milano che molto spesso, nell’ambito del Design, viene ricondotto
il concetto di Made in Italy.
Quello che abbiamo fatto con questo

lavoro di ricerca, di cui il libro è espressione,
è guardare con la lente questo Made in
Italy del Design, e ritrovare, allo sguardo
approfondito del #designnerd, cromosomi
molto familiari a noi medesi.
Così familiari da ritrovarci le nostre facce, le nostre storie, i nostri nomi.
Un po’ come quando – scorrendo la lista dei fondatori del Salone del Mobile, un
pugno di imprenditori intorno a un tavolo, nel 1961 – scoprì che c’era almeno un
medese, tra loro… se ne accennava qualche pagina fa, nel capitolo sugli Anni 50.
E non uno qualsiasi, ma qualcuno che da qual momento in poi sarebbe esploso su
tutti mercati mondiali, portando il suo nome medese – Cassina – ai quattro angoli
del pianeta.
Certo, Milano è il luogo dove l’attenzione di tutti converge, per la grandissima at-
trattiva e capacità di richiamo delle sue infrastrutture; inoltre, la città svolge egre-
giamente il suo ruolo di capoluogo di una regione votata – in termini di addetti e
aziende – alla cultura progettuale e produttiva del Design, ed è giusto che sia il polo
di riferimento, a livello di percezione.
Ma quello che interessa a noi, in qualità di appassionati delle qualità intrinseche del
Design, è indagare sulla natura di questa cultura, di #fanaticidelbello, per andare al
cuore di tutto questo. E non stiamo parlando né delle grandi fiere internazionali, né
delle campagne di marketing più o meno istituzionali del Made in Italy, né tantome-
no dei brand di rivenditori che nascono un po’ dappertutto dandosi un tono da ita-
liani, e che spesso si fermano solo a quello (fenomeno noto come “italian sounding”).
Il fulcro, il nucleo originario, l’essenza del fenomeno Design nasce spesso, spessis-
simo, in una città che si è saputa conquistare – tra i veri #connaisseur del mondo
dell’interior design – il titolo di Design Capital: Meda.
È qui che hanno potuto svilupparsi ed essere realizzati moltissimi dei “pezzi” che
ora ammiriamo nei musei di tutto il mondo; è qui che talenti pluri-premiati (Com-
passi d’Oro a volontà...) hanno trovato mezzi, persone e strutture pronte a dare for-
ma alle loro geniali intuizioni; è qui che nasce quella interpretazione degli habitat
umani in grado di affascinarci, di farci sognare.
A Meda.
Vicino a Milano.
#cosìvicinoche – a uno sguardo non troppo attento, a un occhio un po’ lontano, a

una mente distratta dai troppi segnali – può capitare di vedere, sulla mappa men-
tale, solo il pallino più grosso.
90 BACKSTAGE
DENTRO LA STORIA
Filippo Berto a tu per tu con Giovanni
Antona Traversi all’interno di Villa
Traversi dove sorgeva il Monastero
di Meda.
02
01
91 BACKSTAGE
03
01, 02, 03, Filippo Berto intervista Giovanni Antona Traversi.

92 BACKSTAGE
01
01, Filippo Berto con Eugenio Boga— 02, 03, Filippo Berto intervista Umberto Besana, Salda.
93 BACKSTAGE
NEL CUORE DI MEDA

Incontri speciali: come quello con il
Professor Eugenio Boga – che ci ha
aperto le porte della bottega storica del
padre, medaglia d’oro per l’intaglio – e
con Umberto Besana.
03
02
94 BACKSTAGE
01
02
01, Osvaldo Minotti con Filippo Berto — 02, 03, Osvaldo Minotti nel suo atelier a Meda.
95 BACKSTAGE
03
NELL’ATELIER DI OSVALDO MINOTTI

Un maestro predestinato nelle arti
dell’intaglio e della scultura che ci ha
aperto le porte del suo atelier dove si
respira la storia di Meda.
96 BACKSTAGE
01
01, 02, Umberto Lanzani — 03, Filippo Berto e Carlo Maria Lanzani.
97 BACKSTAGE
DAI MAESTRI LANZANI

Umberto e Carlo Maria sono gli eredi
di una lunga tradizione artigiana: da
sette generazioni la famiglia Lanzani
producono arredi – sedie e tavoli – per
tutto il mondo.
02
03
99
07
Il caso studio
BertO
100 CAPITOLO 07
#ante
#carlo
#spiritodel74
#google
#crowdcrafting
#divanoxmanagua
#futuroartigiano
101 IL CASO STUDIO BERTO
Cosa significa Spirito del ’74?
Perché qualcuno dovrebbe mai

far entrare degli estranei in un
laboratorio sartoriale?
Cosa c’entra il CEO di Google

con Meda?
102 CAPITOLO 07
In BertO abbiamo tanta fantasia, ci piace cercare di immaginare cosa ci riserva il

futuro, e siamo appassionati di tutto ciò che è nuovo.
Ma mai, mai, avremmo immaginato di poter diventare un “caso studio”.
Innanzitutto, se anche voi come noi tempo fa, vi state chiedendo cos’è un caso
studio, bene, la risposta che sentiamo più vicina è: “qualcuno pazzo abbastanza da
tentare cose che nessuno ha mai fatto prima nel suo settore”.
E se pensiamo alle esperienze che ci hanno portato a ottenere questo tipo di status,
in effetti sono state esperienze da pionieri, talvolta intraprese senza una chiara idea
di dove avrebbero portato, quasi sempre al netto di calcoli opportunistici.
Quando ci avvicinammo al digitale, nel 2001, quando ancora in Italia le aziende

attive online con approccio strategico si contavano sulle dita di una mano, certo non
immaginavamo che una quindicina di anni dopo avremmo condiviso un palco con
l’amministratore delegato di Google, che ci certificava ufficialmente Caso Studio
#google per la conversione digitale.
Quando, con il #crowdcrafting abbiamo aperto il laboratorio di tappezzeria a

chiunque – concorrenti, persone comuni, curiosi, studenti e giornalisti – non im-
maginavamo che firme importanti del giornalismo avrebbero scritto di noi in termini
elogiativi.
Quando, invitati dal prof. Stefano Micelli, autore di Futuro Artigiano, accettammo
con entusiasmo di partecipare al progetto di valorizzazione della manifattura De-
sign-Apart, non sapevamo che avremmo realizzato il primo divano crowd-crafted
per Manhattan.
Stiamo facendo la figura degli sprovveduti?

Se così fosse, invocheremo a nostra difesa quell’“ignorantezza” (così la chiama il
mitico Paolo Cevoli) che a volte consente alla voglia di andare avanti di avere la
meglio sui freni della razionalità e dell’esperienza.
ORIGINI. IL MADE IN MEDA ATTRAE A SÉ I TALENTI DI CARLO E FIORAVANTE

BERTO
Era il 1974.
Fioravante Berto detto #ante e #carlo Berto (rispettivamente padre e zio dell’attuale
CEO di BertO, Filippo) lasciavano il Veneto per stabilirsi in quella che avevano scelto
come la terra dell’eccellenza per ciò che riguardava il loro lavoro di tappezzieri.
Meda, Brianza.
Un viaggio non indifferente, una scelta di vita radicale, guidata da un semplice
quanto ineludibile senso del destino, ovviamente legato al lavoro.
Per quella generazione, per quel tipo di persona, specificare il legame con il lavoro in
qualsiasi scelta di vita è quasi pleonastico, forse si farebbe prima a specificare quali
scelte, in queste vite, NON erano legate al lavoro.
Il talento è tanto, la voglia di lavorare ancora di più: i due nuovi arrivati in città trova-
no immediatamente commesse e lavorazioni, e non tardano a divenire un punto di
riferimento sulla piazza.
Una piazza, quella di Meda, su cui i fratelli Berto sfidano i giovani tappezzieri locali,
a chi produce a regola d’arte una poltrona di capitonné, dall’inizio alla fine, in meno
tempo.
Il rispetto e la reputazione, tra chi lavora con

le mani, si conquista così.
E così si arriva a conquistare, in parti sempre crescenti, anche il mercato, allora vin-
colato a incarichi da parte di singoli committenti, con il lavoro incessante delle mani,
in giornate in cui capita facilmente di non vedere la luce del sole.
Ma non c’è alcun dubbio: è qui il posto dove

la capacità vuole stare, dove la fantasia si
può esprimere. Dove il talento può diventare
mercato, lavoro, ditta, futuro.
104 CAPITOLO 07
E il futuro Carlo e Fioravante se lo costruiscono con pazienza, perseveranza e con-

cretezza, giorno dopo giorno, diventando essi stessi motivo di ispirazione e ammi-
razione per chi non è di Meda, per chi osserva nascere lavorazioni e prodotti da altre
parti d’Italia e d’Europa.
Perché l’attrattiva di un territorio è anche la

capacità di creare talenti, come nel nostro
caso della tappezzeria sartoriale.
Un talento che Carlo e Fioravante hanno, sentono, sviluppano e coltivano.
Proverbiale la loro incapacità di raggiungere una qualsiasi forma di soddisfazione:

solo l’eccellenza assoluta – meglio se a un livello mai raggiunto prima – può di-
stogliere la loro attenzione dalla tensione a migliorarsi, e nemmeno troppo a lungo.
È su queste basi che la ditta esce dal laboratorio e – vogliosa come sempre di nuove
sfide, anche oltre il prodotto, anche oltre il seminato del proprio comparto e gli oriz-
zonti tracciati dai fondatori – si proietta sulle “autostrade informatiche”, come in quei
primi anni 2000 si definiva il Web.
È la sfida intrapresa dal figlio del co-fondatore Fioravante – futuro CEO – che viene
“obbligato” a stare in ufficio, a pensare, a immaginare, con l’energia e la visione dei
vent’anni, un nuovo modo di interpretare e reionventare l’attività del padre e dello zio.
Che viene chiamato ad esprimere il suo, di talento.
La dimensione del Web viene infatti esplorata e percorsa, in un incredibile primato

di livello nazionale, da questa piccola azienda di Meda, che non a caso, pochi de-
cenni dopo, sarebbe diventata, come già accennato, Caso Studio Google e Google
Ambassador per le Piccole e Medie Imprese italiane.
Il talento imprenditoriale di Meda aveva

trovato un nuovo modo di esprimersi, di
esprimere il valore dell’azienda di famiglia.
Oltre gli showroom, oltre le fiere di settore, oltre ogni metodo e canale già percorso,
la seconda generazione Berto portava Meda – tramite i canali digitali – in tutto il

mondo, nel corso di uno sviluppo progressivo e graduale, ma in continua crescita,
abbracciando inizialmente la strategia pubblicitaria online tra i primissimi in Italia,
successivamente aprendo il primo blog aziendale sull’interior design – BertoStory,
tuttora attivo e seguitissimo17–, e infine seguendo l’ascesa e l’affermazione dei so-
cial network.
Senza mai per questo dimenticare un costante e incessante dialogo con i propri
referenti.
Un modo di intendere il lavoro, il valore del brand, la divulgazione e la distribuzione
del prodotto totalmente orientato al rispetto della relazione con l’interlocutore, sia
esso un cliente, un appassionato, un semplice curioso.
A qualsiasi livello, la risposta dell’azienda è

sempre fedele alla tradizione di eccellenza
della creatività Made in Meda.
IL DNA BERTO: LO SPIRITO DEL 74 E L’ISPIRAZIONE DEI FONDATORI

Cos’è lo #spiritodel74?
È la cosa che c’era quando non c’era nulla.

È l’unica cosa importante.
È il #DNA BertO.
Noi di BertO pensiamo che quel che definisce un’azienda o un marchio commercia-
le non sia solo una denominazione, non siano le sue sedi fisiche e non sia nemmeno
la sua produzione, più o meno nota.
È una questione di identità.
Naturalmente questi elementi aiutano a definire un brand, ma in forma parziale e in-

sufficiente, un po’ come una carta d’identità può dare informazioni su una persona,
17 www.blog.bertosalotti.it
106 CAPITOLO 07
ma non permette certo di conoscerla.

Il tema dell’identità è molto sentito nella nostra azienda, e abbiamo fatto molte ri-
flessioni in merito.
Abbiamo capito come “essere se stessi” sia fondamentale per dare il meglio: solo
conoscendo a fondo le nostre caratteristiche possiamo metterci al servizio degli altri
nel modo più utile, più adeguato, più sensato.
E oggi l’identità BertO si immedesima con uno spirito, lo spirito che i nostri fonda-
tori, Carlo e Fioravante Berto, hanno adottato fin dal primo giorno della loro impresa
di Tappezzeria Sartoriale.
Lo spirito di quel primo giorno, nel 1974,

vive ancor oggi, a distanza di decine di
anni, nell’attitudine delle persone dei vari
team BertO, all’interno di tutti i luoghi di
produzione, vendita, networking del nostro
marchio.
#spiritodel74 ha per noi questo significato.

Quando i fondatori della BertO hanno iniziato il percorso che ancora oggi portiamo
avanti, non c’era nulla.
Non c’era nessuno showroom, non c’era nessun negozio.
Non c’erano i mezzi per consegnare i prodotti, non c’era chi si occupava dell’ammi-
nistrazione, non c’era il marketing.
Non c’era il servizio clienti e nessuno parlava inglese (il veneto e il brianzolo sì).
Non c’era nemmeno una sede.
Si lavorava a casa.
Ma c’era una cosa.
C’era una potenza, nella visione e nelle mani

dei due uomini, capace di smuovere, lei sola,
lavoro a montagne.
Non è un caso se noi, oggi, lavoriamo secondo standard di eccellenza che riscuoto-
no molto più della soddisfazione dei nostri clienti, che spesso condividono con noi
punte sincere di entusiasmo.
Lo dobbiamo allo #spiritodel74, quando in bottega si disputavano vere e proprie

gare tra maestri tappezzieri del capitonné che nulla avevano a che spartire con
vendite o clienti, ma su cui si giocava un orgoglio professionale che valeva il rispetto
della comunità e di tutto il paese.
Non è un caso se noi, oggi, ci impegniamo in progetti e iniziative che ci proiettano al

centro dell’attenzione dell’ecosistema imprenditoriale, benché le nostre dimensioni
non siano certo quelle dei protagonisti dell’economia.
Lo dobbiamo allo #spiritodel74 e all’apertura mentale che ci hanno inculcato fin

da piccoli.
Non è un caso nemmeno se noi, oggi, allacciamo relazioni con modalità che ci
hanno perfino fatti diventare Caso Studio di Google: lo dobbiamo allo #spiritodel74
e all’approccio al mercato che ci è stato mostrato: sempre innovativo e sempre af-
famato di novità.
#spiritodel74 è tutto questo e molto di più, ed è anche per raccontarlo meglio che
abbiamo scritto un libro omonimo qualche tempo fa.
BERTO: IN PIEDI SULLE SPALLE DEI GIGANTI DEL DESIGN

I nostri fondatori, Fioravante e Carlo Berto, scelsero Meda, nel 1974, e noi per questo
gli saremo per sempre grati.
Un aspetto che potrebbe sembrare

trascurabile, in questa iniziativa
imprenditoriale, e che invece riveste
un’importanza fondamentale, è appunto la
scelta del territorio.
Non le capacità tecniche e artigianali, non la visione del lavoro, non i contatti com-
merciali, non i prodotti... tutto questo – pur importantissimo – assume dei contorni
speciali se lo guardiamo con gli occhi del territorio, concentrando lo sguardo sulla
storia culturale di Meda, divenuta il centro del distretto del mobile brianzolo.
La cultura del progetto, della realizzazione di eccellenza, del Design – non ci stan-
cheremo mai di ripeterlo – ha qui una storia gloriosa e radici profonde.
108 CAPITOLO 07
Non a caso Meda è considerata la Design Capital, tra coloro che conoscono bene
il DNA del settore, e i prodotti che nascono nel distretto acquisiscono lo speciale
status di “Made in Meda”, che li distingue e li qualifica come espressioni del miglior
territorio al mondo rispetto alla cultura progettuale e realizzativa dell’interior design.
Conoscendo l’intuito professionale e il talento per le scelte giuste, non stupisce che
si sia voluto inaugurare la BertO... salendo sulle spalle dei giganti, per usare un’e-
spressione d’effetto.
Giganti che danno forma al nostro presente e orientano il futuro di tutti coloro che
operano nel Design in questa città, noi compresi.
Leggendo la storia di questo comparto industriale, visitando un Design Museum in

qualunque continente, aprendo un libro di ogni corso universitario di Design, a mol-
tissimi nomi che incontriamo corrispondono personaggi e imprese di Meda, realtà
che hanno aperto la strada del Design come lo conosciamo e apprezziamo oggi,
elevandolo a settore industriale e soggetto culturale.
Non vogliamo fare un torto ai “giganti” che hanno consentito, sia ai nostri prede-
cessori in azienda sia a noi, di salire sulle loro mitiche spalle, per provare a portare
avanti una tradizione superlativa: una sezione di questo volume è infatti dedicata
proprio ad alcuni di loro.
APRIRE L’AZIENDA AL MONDO: NASCE A MEDA CON BERTO IL PRIMO

CROWDCRAFTING DEL DESIGN
Da alcuni anni (dal 2013, per l’esattezza), a Meda accade un’altra cosa speciale,
oltre a tutte quelle a cui ci hanno abituato i nostri formidabili concittadini, nella storia
della città.
Qualcosa di unico, di esclusivo.
Non solo Made in Meda ma anche Made in BertO hanno reso infatti – se mai possi-
bile – ancora più unica la città di Meda grazie a un’iniziativa che è riuscita a toccare
allo stesso modo e con la stessa efficacia i mondi del lavoro artigiano, della forma-
zione professionale dei giovani e della solidarietà verso i meno fortunati.
Ma andiamo con ordine.

Anno 2013. In BertO avevamo (come sempre) voglia di inventarci qualcosa di nuo-
vo. Cercavamo un’idea importante, qualcosa che ci portasse fuori dal solito (nostro)
mondo. Poi, improvvisamente, un’illuminazione:
E se invece di uscire noi, facessimo entrare il mondo in ditta?
Da quel momento iniziò un film, una storia incredibile che ancor oggi ci fa venire i
brividi per l’emozione, anche perché quel che ne nacque ebbe un bellissimo risvolto
umanitario.
Riassumendo in poche parole il progetto che ne seguì, si decise di lanciare il pro-

getto di un divano (che poi battezzammo #divanoxmanagua) con le seguenti ca-
ratteristiche:
• pezzo unico di grande valore manufatturiero;

• realizzazione a cura di chiunque volesse prendervi parte;
• destinazione dei proventi dell’iniziativa a un progetto di solidarietà per la for-
mazione professionale dei giovani.
Si capisce bene come, in questi tre semplici punti, ci sia praticamente... una rivo-
luzione!
In quel “realizzazione a cura di chiunque

volesse prendervi parte” è infatti compreso
un concetto di “porte aperte alla bottega”
che semplicemente, prima di allora, non era
né mai stato preso in considerazione, né
mai passato per l’anticamera del cervello di
nessuno!
In sostanza, invitammo clienti, amici, e persino concorrenti a misurarsi con la vo-

glia di “sporcarsi le mani” in un laboratorio artigiano come il nostro, mettendoci del
proprio per la realizzazione di un magnifico divano, e contribuendo in tal modo ad
aiutare alcuni giovani sfortunati di una delle città più problematiche del mondo, cioè
Managua, in Nicaragua.
Furono coinvolti anche gli studenti del Centro di Formazione Professionale Afol
“Giuseppe Terragni” di Meda. Una classe in particolare ha lavorato, in ogni sessione
del progetto, a stretto contatto con Maestri Artigiani di lunghissima esperienza e
infinita pazienza.
La parte di charity fu gestita in maniera ineccepibile da Terre des Hommes, partner

110 CAPITOLO 07
dell’iniziativa, e consentì di portare finanziamenti a una scuola per falegnami, nella

città nicaraguense.
Il progetto fu un grande successo, ma soprattutto fu l’inizio di una visione che ha

portato BertO a mettere a catalogo, in modo definitivo e permanente, indistinta-
mente per tutti, la possibilità di venire in laboratorio e lavorare sul pezzo che si è
ordinato.
Qualcosa di rivoluzionario nel sistema

di produrre: anche se non accade ogni
giorno, ma ogni giorno noi sappiamo che in
laboratorio potrebbe entrare un cliente – che
nella vita fa tutt’altro – pronto a praticare
l’antica e nobile arte della tappezzeria
sartoriale.
E noi siamo pronti ad accoglierlo. Tutto ciò rappresenta per noi un valore nel valore.
Infatti, oltre alle importantissime e svariate ricadute che DivanoXManagua ha cre-

ato, vi è anche, nel DNA di questa attività, una valorizzazione importante del ruolo
dell’artigiano.
Il celebre giornalista Beppe Severgnini, non certo un signor Nessuno, commentò

il nostro progetto sulle pagine del suo seguitissimo blog Italians del Corriere della
Sera alludendo ai reality show televisivi come MasterChef e simili:
Ottima idea: un modo intelligente per rendere l’artigianato affascinante agli occhi
dei ragazzi. La cucina c’è riuscita, la tappezzeria non ancora .
Ebbe anche la cortesia di riportare in toto la lettera che Filippo Berto gli scrisse per
descrivergli l’iniziativa, vergando per questa un bellissimo titolo:
IL DIVANO OPEN SOURCE E IL FUTURO DELL’ARTIGIANATO

DivanoXManagua, infine, ci regalò una soddisfazione speciale, di quelle che riman-
gono negli annali.
Capimmo infatti, da una telefonata del prof. Stefano Micelli – il famoso autore del
libro #futuroartigiano – che la nostra incoscienza e voglia di fare avevano raggiunto
un risultato record.
Le sue parole furono infatti:
Ma voi state facendo il primo progetto di

#crowdcrafting italiano!
Fu a partire da questo nome che apprendemmo – naturalmente da un professore –

di aver fatto qualcosa di importante.
113
08
Il Made in
Meda del
futuro in
10 tesi
114 CAPITOLO 08
#designedbyyou
#digitaleugualeinternazionale
#sostenibilità
#talentovirale
#oltreimodelli
#relazionisartoriali
#filieratotale
#menobrandpiùpersone
#responsabilitàterritorio
#responsabilitàfuturo
115 IL MADE IN MEDA DEL FUTURO IN 10 TESI
Che futuro vogliamo per il

nostro lavoro nel mondo del
Design?
Che futuro vogliamo per i nostri

territori?
Che futuro vogliamo per i nostri

figli?

116 CAPITOLO 08
I paradigmi futuri del Made in Meda nascono da una visione di sé che va oltre ciò
che si ha sotto gli occhi oggi.
Questa affermazione, che sembra voler negare l’importanza del passato, in realtà
lo omaggia. Come? Perché questo è sempre stato il pensiero di chi ha fatto grande
il Made in Meda, come intuirono anche coloro che per primi lo “videro” in termini di
vantaggio competitivo in sé, a fine Anni 90.
Tutti, sempre, hanno spostato l’asticella più in alto.

Tutti, sempre, sono andati oltre quel che avevano già.
Tutti, sempre, hanno scelto un percorso evolutivo.
Ecco perché il Made in Meda del futuro, visto da noi di BertO, va oltre la nostra vi-
sione del presente.
E in questo includiamo anche il nostro essere “Caso Studio”.
Non per negare l’importanza dei meravigliosi riconoscimenti che abbiamo avuto,
da Google, con il Crowdcrafting, agli inviti dalle principali università, con le tante
citazioni in pubblicazioni e tesi di laurea.
Tutte cose importantissime, per le quali siamo profondamente grati.
Ma il futuro è diverso dal passato, anche recente.
“Il futuro non assomiglia neanche al presente, che pure non sbaglia mai”, volendo
citare la giornalista Natalia Aspesi.
Il futuro è un’ipotesi di lavoro, per noi.

Da questa ipotesi abbiamo messo a punto 10 tesi.
Anche questo è Design.
TESI BERTO N. 1
— La relazione che hai con il cliente ti porta a un nuovo modo di progettare.
KEYWORD: #designedbyyou
Cosa porta un progettista a inventarsi un prodotto?

La riflessione sui bisogni delle persone.
Un’intuizione brillante.
La conoscenza profonda di materiali e tecniche.
Cosa porta un progettista a realizzare qualcosa di davvero utile e sensato?
Semplice: la consapevolezza di ciò che serve a quel cliente, in quel momento, in quel
luogo, in quella fase della sua vita.
Come sapere tutto questo?
Semplice (relativamente): occorre chiederglielo.
Occorre conoscerlo.
Occorre avere un canale di comunicazione aperto nei suoi confronti.
Si dirà: ma ogni cliente ha idee, esigenze, gusti diversi…
Appunto.
Non è un suo problema, questo; al contrario, è un nostro problema trovare il modo di
parlare con chi abbiamo di fronte.
Con ogni singolo cliente.
E progettare di conseguenza.
Naturalmente con la competenza, la cultura realizzativa, il know-how tecnico ed
estetico che sappiamo di avere.
Ma che dobbiamo mettere al servizio di quella persona.

118 CAPITOLO 08
TESI BERTO N. 2
— L’internazionalizzazione non esiste più. Con il digitale, Meda è ovunque
KEYWORD: #digitaleugualeinternazionale
Sono passati 17 anni dal primo post del primo corporate blog del Design italiano,
BertoStory.
17 anni in cui non abbiamo smesso un giorno di internazionalizzare l’azienda.
E non perché pubblichiamo contenuti in 7 lingue diverse.
O perché vendiamo in Cina.
No: perché sentiamo che Meda è ormai ovunque… ovunque se ne stia parlando.
E noi ne stiamo parlando, da anni, sempre. (Anche adesso qualcuno di noi ne sta
parlando).
E dove si parla di Meda, c’è il Made in Meda.
Ecco perché, secondo noi, l’internazionalizzazione come l’abbiamo vissuta nei de-
cenni passati non esiste più.
Non è più un obiettivo: è una dimensione. Una dimensione da vivere, da abitare.
Noi abbiamo semplicemente iniziato ad abitare uno spazio più grande, un’idea più
importante di un obiettivo commerciale.
Lo spazio delle nostre relazioni.
Perché Meda parla con il mondo tutti i giorni.
E sapete una cosa?
Il mondo ascolta attentamente.
TESI BERTO N. 3
— Sostenibilità, fattore dirimente tra le idee che vivono e quelle che muoiono.
KEYWORD: #sostenibilità
Che ne sarà di quel che produciamo a Meda?

In quale modo possiamo rendere le nostre produzioni circolari?
Che tipo di risposta sapremo dare a chi ci chiede sostenibilità, per sé e le genera-
zioni future?
Sono queste le basi su cui riflettere, lavorare, produrre.
Sono queste le basi per farsi scegliere domani, o forse già oggi.
Ecco dove cercare il valore da proporre.
Ecco dove crescere.
Siamo dolorosamente carenti, ancora, su questi fronti.
Alcuni di noi sono al lavoro nel tentativo di migliorare lo smaltimento, il riutilizzo,
l’impiego di materiali ecofriendly.
Sappiamo benissimo che le porte del futuro sono queste.
Per noi e per tutti.
120 CAPITOLO 08
TESI BERTO N. 4
— Il talento deve essere virale: a Meda tutti devono saper disegnare.
KEYWORD: #talentovirale
Se il talento è parte del DNA personale di ognuno, è responsabilità di chi presiede

alla crescita rendere virale il talento.
Perché questo talento innato, questa capacità dentro ogni abitante della città, è il
patrimonio che può scatenare il futuro, se sistematizzato.
Quando un territorio è benedetto dal talento, illuminato dalla sua storia, ispirato dai
suoi protagonisti, amati e ammirati in tutto il mondo, quello che deve succedere è
che quel territorio diventa la patria dei talentuosi.
Come una forma virtuosa di viralità, il seme del genio deve poter raggiungere tutti,
fondendosi osmoticamente con il DNA del territorio.
Gli strumenti?
I canali?
Le applicazioni?
Vedi alla voce BertoAcademy.
TESI BERTO N. 5
— Oltre i modelli venditore/cliente, pre-/post-vendita, negozio/casa.
KEYWORD: #oltreimodelli
Abbiamo il nostro punto di vista sulla principale caratteristica degli innovatori, come
tutti quelli di cui abbiamo parlato in questo libro.
Secondo noi, la principale caratteristica di un innovatore non è la capacità di inno-
vare.
È la capacità di andare oltre.
Dimenticare quel che è stato fatto.
Muoversi seguendo la propria intuizione, ignorando il “si è sempre fatto così”, apren-
do strade che sembrano non esistere.
Perché l’innovazione non esiste mai prima dell’innovatore.
E così, cercando l’innovazione nella vendita, abbiamo imparato – ispirandoci a chi
ha fatto grande il Made in Meda – a toglierci il prosciutto scaduto dagli occhi.
E abbiamo visto.
Abbiamo visto che non ci sono più quelle vecchie care cose di un tempo.
Non ci sono più venditori, né clienti. Né negozi.
Ci sono atti di consapevolezza rispetto a determinate esigenze.
Azioni che si traducono in una relazione più pregnante, più presente, più vicina.
Un negozio? Una pagina Web? Una chat? Totalmente indifferente.
La scelta d’acquisto non riguarda più i ruoli del venditore e dell’acquirente, né un
luogo fisico: avviene sul piano della relazione.
Dove?
Dovunque ci sia la capacità di allacciarla e di assumersene i rischi.
Ecco perché l’atto d’acquisto non conosce più il “prima” e il “dopo”, ma si sviluppa
armonicamente lungo momenti e passaggi non necessariamente orientati verso
una singola scelta in uno specifico momento.
Il futuro è di chi ti è vicino, non di chi ti vende cose.
18 Sergio Marchionne
122 CAPITOLO 08
TESI BERTO N. 6
— Sartorialità applicata alle relazioni, prima che ai prodotti
KEYWORD: #relazionesartoriali
In quanti abbiamo inseguito il fantasma della produzione sartoriale, prima di com-

prendere che la sartorialità non andava applicata alla produzione, ma alla relazione?
Noi ci siamo arrivati di recente.
Non che abbiamo smesso di produrre arredi sartoriali.
Abbiamo semplicemente spostato più a monte l’idea della sartorialità.
Prima del prodotto: sulla persona cui è destinato.
Un salto logico che richiede 20 secondi, e molti anni di lavoro per arrivare a quei 20
secondi.
Perché arrivare al livello di comprensione del cliente necessario per poter ritagliare il
prodotto sulla sua persona richiede una dedizione totale e incondizionata non al tuo
prodotto, ma al tuo cliente.
Solo allora si riesce ad esaudire millimetricamente i suoi desideri.
TESI BERTO N. 7
— Filiera totale, ovvero Meda-to-House
KEYWORD: #filieratotale
Con BertO, nessuno si frappone tra Meda e il piacere di un’espressione del Made in
Meda, sia esso un divano, un letto, un elemento di arredo.
La chiamiamo “filiera totale”, perché la massima valorizzazione del Made in Meda
non può passare da mani che non esprimano la forza dell’heritage, da occhi che
non colgano il significato di un primato mondiale, da intermediari che ignorino il
valore di chi ha lavorato prima di loro nella filiera.
L’accuratezza passa anche da una gelosa gestione di ogni singolo passaggio.
Perché il Made in Meda ha attraversato il tempo per giungere a noi, facendo un
lungo viaggio nel tempo.
E dove i secoli si traducono in chilometri, è nostro dovere presidiare tutte le tappe
del viaggio.
Meda-to-House, and nothing in-between!
124 CAPITOLO 08
TESI BERTO N. 8
— La voce di Meda risuona nei suoi ambasciatori: meno brand, più persone
KEYWORD: #menobrandpiùpersone
Chi entra in contatto con la BertO conosce delle persone, non solo un brand.
Conosce soprattutto persone.
Persone unite da un comune sentire, da un’attitudine alla sensibilità – non solo
estetica, innanzitutto umana.
Persone che, particolare non certo inaspettato ma per qualche motivo inatteso, si
presentano con nome e cognome.
Che sono disponibili al contatto, alla relazione.
A non negare una richiesta di contatto sui social.
A parlare anche d’altro.
Nomi e cognomi.
Persone.
Persone meravigliose, che parlano e ascoltano, e costruiscono relazioni di valore, di
quelle che Meda merita da sempre.
Quando conosci una persona che vale, il Brand lo puoi anche dimenticare.
Siamo andati oltre, e finalmente!
TESI BERTO N. 9
— Un’azienda non è solo un’azienda, ma un pezzo di società
KEYWORD: #responsabilitàterritorio
Cosa può fare un’azienda per il Covid?

Cosa può fare un’azienda per la formazione dei giovani?
Cosa può fare un’azienda per aiutare chi sta male?
Cosa può fare un’azienda per supportare un territorio?
Che domande: può fare moltissimo.
Un’azienda è un pezzo di società, e deve contribuire a migliorarla.
Per un motivo molto semplice.
L’azienda non è una cosa diversa dalle donne e dagli uomini che vi lavorano.
Quelle persone sono parte di un’azienda tanto quanto sono parte di una comunità,
di una città, di una famiglia, di una cerchia di amici, di un gruppo di tifosi, di una
band che suona il sabato sera, di una classe di zumba, di una squadra di calcio.
Della società.
La società e l’azienda sono la stessa cosa, perché sono entrambe fatte della stessa
magica e insostituibile materia.
Le persone.
Almeno noi la pensiamo così.
126 CAPITOLO 08
TESI BERTO N. 10 — Il Futuro è una tua precisa responsabilità

KEYWORD: #responsabilitàfuturo
Quello che vivremo nel giro di dieci-venti-trent’anni dipende da quello che facciamo
o non facciamo oggi.
Quello che vivranno i nostri figli dipende da quello che scegliamo di fare o non fare,
oggi.
Quello per cui saremo ricordati dipende direttamente da quello per cui ci stiamo
impegnando in questo momento.
Un grande manager italiano18 usava dire ai giovani:
“Siate come i giardinieri: investite le vostre energie in modo che qualsiasi cosa fac-
ciate duri una vita e anche di più”.
Noi vogliamo fare cose che durino una vita e anche di più, e cose che abbiano un
contenuto virtuoso, positivo, un contenuto di futuro.
È una nostra responsabilità e un nostro dovere.
128 PEOPLE OF MEDA
01
02
01, Gio Ponti e Anna Casati, via Durini, 1979 — 02, Charlotte Perriand e Anna Casati a Tokyo
129 PEOPLE OF MEDA
03
05
04
03. Carlo Scarpa con Anna Casati, Museo Castelvecchio — 04, Philip Starck e Anna Casati, Salone
del Mobile — 05, Charlotte Perriand e Anna Casati, Bambouserie Nimes.
130 PEOPLE OF MEDA
01
02
01, 02, 03, 04, Salda a Meda, archivio storico.

131 PEOPLE OF MEDA
03
04
132 PEOPLE OF MEDA
01
02
01, 02, Vico Magistretti e Anna Casati con Rosario Messina. 03, Vico Magistretti, Anna Casati, Rosario
Messina e Giulio Castelli, 1979 — 04, Magistretti, Kita, Morozzi, Cassina e Anna Casati.
133 PEOPLE OF MEDA
03
04
134 PEOPLE OF MEDA
01
02
01, Rodrigo Rodriquez con il Presidente Sergio Mattarella — 02, Rodrigo Rodriquez, Alison, Anna Casati,
La Chaux de Fonds — 03, A Parigi, durante la premiazione del premio per la Pubblicità con Cassina e
Rodrigo Rodriquez — 04, Rodrigo Rodriquez al Compasso d’Oro, 2016.
135 PEOPLE OF MEDA
03
04
210697aLTB0001_001MADEINMEDA_esec_16b_corr3_U@001.indd 135 10/01/22 15:06

136 THANKS TO
— Giovanni Antona Traversi, per la — Fabio Mariani, assessore alla cultura,

disponibilità al racconto di una storia programmazione economica, ambiente
incommensurabile; e attuazione del programma della città
— Felice Asnaghi, per averci capito, in- di Meda, per aver compreso fin dal
coraggiato, accompagnato, con le sua 1998 che dire “Made in Meda” signi-
sconfinata conoscenza di Meda; ficava riferirsi a un vantaggio compe-
— Carlo Berto, per essere l’anima della titivo forte e distintivo, ed aver quindi
BertO, da sempre e ogni giorno perseguito la strada dell’Associazione
— Marco Boga, per averci aperto le Made in Meda ben prima che questo
porte di una casa importante libro venisse concepito
— Eugenio Boga, per la contempora- — Stefano Micelli, per averci aiutato,
neità del suo approccio, che comprende con il suo lavoro costante e condiviso, a
epoche capire chi siamo e chi saremo
— Andrea Cancellato, per l’ascolto — Osvaldo Minotti, per la grandez-
comprensivo, e quegli stimoli giusti che za della sua arte, così vicina e così
fanno crescere profonda
— Maurizio Galimberti, per il suo sguar- —Cristina Pasquini, per la passione con
do sensibile che accarezza il mondo cui gestisce una responsabilità vitale
— Anna Casati, per il contributo impor- per il territorio, la formazione
tante a una professione che ha aiutato —Carlo Orsi, per i suoi insegnamenti, e
a far nascere per la generosità con cui li porta avanti
— Gaddo della Gherardesca, per la — Francesca Ronzoni, per il lavoro
forza della sua visione generale, e per paziente e attento sulle giovani gene-
l’interpretazione convinta dei nostri temi razioni
locali — Luca Santambrogio, per l’importante
—Umberto Lanzani, per la cortesia disponibilità nell’ambito del suo ruolo
complice con cui ha saputo condividere istituzionale
una storia unica — Seveso&Trezzi Architetti, per il lavoro
— Carlo Maria Lanzani, per la presen- sul territorio, non solo professionale ma
za attiva, consapevole di un passato anche culturale
importante, ma rivolta al futuro — Team BertO, per rendere il sogno del
— Stefano Maffei, perché senza di lui e Made in Meda una realtà quotidiana
i suoi stimoli - sempre presenti, sempre
ispiranti - non saremmo noi
— Elisa e Umberto Besana, perché ...e naturalmente alla Badessa del Monastero, per aver dato
senza di voi, senza la vostra incredibile forma e sostanza, mille anni prima che entrasse nel dibattito
storia, oggi Meda non esisterebbe culturale, all’immagine della donna che lavora

137 THANKS TO
UN RINGRAZIAMENTO SPECIALE E UN SALUTO A:

Ante e Loredana, Zio Giorgio - King Flavio + Nicoletta + Maurizio + Fabio e tutta la
BertO Crew — EmiLove Pfeifer — Henrik Pfeifer + Emilia Sinkovics — Valentina
Ardia — Dario Bai — Mauro Baricca — Vale + Team Marketing — Marco Bettiol
— Patrizia Bolzan — Marcello Pirovano — Angelo Bongio — Roberto Bonzio —
Borchie di Rame & Scarpe Chiuse no remorse — Stefano Micelli & Futuro Artigiano
Crew — Andrea e Michele Borri —Selena Brocca — Andrea Cancellato —
Francesco Cancellato —Il Canotta — Ernesto Capobianco — Patrizia Cappelletti
— Luca Carbonelli —Max “The Monkey” Carraro — Laura Coppola — Alessandro
Castello + Mari Lagravinese & CastelloLagravineseStudio’s Crew — CBGB’S —
Florindo Cereda — Chitarre Termozeta — Christian + Federico — Aquadulza In
the House —Giovanni Covassi — Giuliana Crippa — Damir & Jelena — Luca De
Pietro —Claudio e Stefano Devecchi — Stefano Epifani — Ale Formenti — Frank e
Sabrina — Frigoriferi Smog — Gabriele Furia — Harvey Coniglio Gigante — Enrico
Radice — Chiara Giaccardi — Matteo Rivolta — Iggy Pop — Johnny Thunders +
Nina Antonia —Anna Lin + Yolanda — Aquadulza In the House — Matteo Longhi
—Paolo Manfredi —Stefano + l’Americano & Polaroid Crew — Mio Cugino — Nano
del Frigo — Fabio Nesi — Steve Rottame + New Zabriskie Point —Andrea Batilla
— Nonna Regina — Nonna Teresa — Paguro Crew — Ivana Pais — Lorenzo
Palmeri — Giulio Iacchetti — Luca Nichetto — Elio Berto — Sergio Valentini —
Vale e Gaia Marelli — Chiara Maffioletti — Fabrizio Patti — Simona Panseri —
Paola Bonomo + Orazio — Renato Cifo Cifarelli — Ale Cimmino — Monica Fabris
— Roberto Battaglia — Luisa Collina — Stefano Maffei + Massimo Bianchini &
Polifactory Crew — Cristina Giorgi — Fabio e Mirko Lalli — Fabio Lombardi —
Paolo Volonterio — Giampaolo Colletti — Kim Shattuck — Joe Queer — Dee Dee
Ramone — Brian Wilson — Harley Flanagan — Jimmy G — Antony Bourdain
— Diana Manfredi — Francesco e Vilma Facchinetti —BAT + Punkina Okkupata
— Kathleen Hanna — Mister Mojo Risin —Andrea Arrigo Panato — Il Pianola
- Claudia Pignatale — Ramones — Bruno Rho — Ian Mackaye Sara Salmaso
— Umberto Santucci — Monica Scanu — Stefano Schiavo — Gaia Segattini —
Alessia Galimberti — Roby della Vitto —Shonen Knife & Karaoke — Il Taverna
— Teatro alla Scala + Luciano & Friends — Simone Panfilo — Fulvia Ramogida
— Laura Traldi — Nicoletta Murialdo — Miguel Basetta — GG Boy — Don Puccio
— Nico Boy — Germano Lanzoni — Alessio Brusemini — Roberta Cassina —
Terenzio Traisci — Roberto Mariano— TGL’s Friends — Tommy Doc — Jacopo
Tondelli — Salvatore Vella — Giorgio & Enrico Zappa + Opificio Crew — Francesco
Zurlo — Fabio Cursale — Daniele Lo Sasso — Silvia Robertazzi — Guido Bagatta
— Conrad Il Brianzolo — Rita Bonucchi — Gabriele Giovannini — Federico Betti
— Patrizia Musso — Chiara Alessi — Benedetto Cannatelli
e tutti i nostri clienti e tutti i nostri amici che non sono in questo elenco — voi
sapete chi siete.

138 BIBLIOGRAFIA
— Asnaghi F., Meda terra di fede e di — Ronzoni F., Dai campi alla fabbrica.
lavoro, Amministrazione Comunale, Alle origini della Brianza industriale,
stampa Elleci, Meda, dicembre 1985 Bellavite Editore, Missaglia 1994
—BertO, Spirito del 74. 74 parole chiave —Trezzi L., La definizione di un’area
per vivere felicemente la passione per il manifatturiero-industriale in Da
proprio lavoro, Meda, 2020 un sistema agricolo a un sistema
industriale, a cura di Zaninelli S., vol III:
—Bressan E. (a cura di), Storia della L’affermazione industriale (1880-1914),
Brianza. Economia, religione, società, CCIAA Como 1898
Cattaneo editore, Annone di Brianza
(Lecco), 2007 — Zaninelli S., Vita economica e
sociale, in Bosisio A., Vismara G.
—Merlini G., Il passato, il presente e (a cura di), Storia di Monza e della
l’avvenire dell’industria manifatturiera in Brianza, vol III Edizioni il Polifilo, Milano
Lombardia, Milano 1857 1969
—Micelli S., Futuro artigiano.

L’innovazione nelle mani degli italiani,
Marsilio, Venezia 2011

139 CREDITI
TESTI A CURA DI EDITORIAL CONCEPT & PRODUCTION

Filippo Berto Feelgood 1986
COORDINAMENTO ART DIRECTION

Valentina Sala Federico Albertini
PHOTOGRAPHY PRINT
Stefano Righi Rotolito
Per le foto di archivio storico: courtesy of Anna Casati; Lanzani; Salda
BertO Srl
Via Piave, 18 - Meda (Mb)
+39 0362 333082
servizio.clienti@bertosalotti.it
madeinmeda@bertosalotti.it
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supporto o rete telematica, senza previa autorizzazione scritta di filippo berto.
Le citazioni o le riproduzioni di brani di opere effettuate nel presente libro hanno esclusivo scopo di critica, discussione e ricerca nei
limiti stabiliti dall’art. 70 Della legge 633/1941 sul diritto d’autore, e recano menzione della fonte, del titolo delle opere, dei nomi degli
autori e degli altri titolari di diritti, qualora tali indicazioni figurino sull’opera riprodotta. Per eventuali rettifiche e per segnalazioni si prega
di inviare una e-mail all’indirizzo info@bertosalotti.
QUELLO CHE A MEDA
CHIAMANO LAVORO,
IL MONDO LO CHIAMA
DESIGN

MADE IN MEDA: Il Futuro Del Design Ha Già Mille Anni, Di Filippo Berto

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People of Meda 128

A mio papà, che - incazzandosi - ci ha

Questo libro nasce dallo sguardo di un bambino, di me bambino.

Vedevo innumerevoli cortili, dove mi soffermavo a guardare quelle che mi sembra-

Nella mia mente di bimbo mi chiedevo:

La mia ammirazione per loro era sconfinata, e si allargava ai collaboratori di talento

Ma a quel punto, quando finalmente riuscii a vincere il senso di inadeguatezza che

Eccoci quindi, nell’arco di mesi di lavoro, ad incontrare protagonisti di ogni epoca,

PERCHÉ QUESTO LIBRO?

Perché mi sono incazzato.

Quali ragioni storiche ed

Da dove deriva la sapienza

Perché sono state più che altro

E di quei pochi, quasi nessuno (a parte il nobile Antona-Traversi, da noi intervistato)

Perché donne erano i committenti dell’epoca, perché donne erano le influencer

Stiamo parlando delle Badesse.

Andiamo con ordine.

È infatti in quell’epoca che nasce – proprio a Meda – Giovanni Oldrati, o meglio

Giovanni fu il primo prete che riformò

In sostanza, gli Umiliati insegnarono ai contadini la lavorazione della lana.

“gli operai che sono nello stesso tempo dei

Il Quattrocento vide la piena affermazione della manifattura legata alla lavorazione

In questa stagione, l’intraprendenza brianzola si declinò anche in altri settori, come

L’intraprendenza brianzola stava infatti per conoscere un nuovo grande capitolo

“la #galètta lè quela che ten aver l’uss

che trasmette bene il senso della redditività “all-year-round” dell’attività gelsibachi-

Peraltro, le guerre e #pestilenze del Quattrocento non risparmiarono certo la Brian-

Operosità, commerci e intraprendenza favorirono forme di patti sociali e accordi tra

Il fenomeno ebbe ripercussioni positive anche su mestieri: nascevano così nuove

“...podar viti e moroni...tagliar biade...pettenar

Nella prima metà dell’Ottocento, la tradizionale disponibilità del ceto contadino a

Nei tempi morti del calendario agricolo,

In particolare, l’abitudine di alcune fasce di popolazione contadina di dedicarsi alla

In questo scenario va inquadrato il fenomeno, che analizzeremo nel capitolo se-

Furono le #badesse, come dimostrato dai documenti amministrativi tuttora visibili

Grazie all’impulso rappresentato dal Monastero, l’attività artigianale, volta inizial-

Fu nel trentennio compreso tra gli anni

precedenti, in una strutturazione di competenze nate nelle aziende tessili e grazie

“presso la maggior parte delle famiglie

Anche se il “fare i mobili” non fosse mai un’attività esclusiva ma si accompagnasse

E se vi chiedete dove venivano realizzati questi mobili, la risposta è…

“nelle botteghe artigiane, nella quasi totalità

Per quale motivo proprio

In che modo a Meda, fin dal

Come si arriva a penetrare il

Com’è stato possibile per

Il territorio è dominato da una presenza: un monastero retto da Badesse, le quali

Si capisce quindi per quale motivo “questa

Segno di una vitalità che ha precise ragioni

Condizioni pre-esistenti favorevoli: ecco cosa contraddistingue il nascente ecosi-

Accade poi – dopo mille anni – l’evento

Grazie al know-how sviluppato nei decenni e secoli precedenti, nell’arco di molte

La strategia immobiliare del periodo, che accompagnava quella economica, era

Dice lo storico Felice Asnaghi:

Con la trasformazione da società agricola

Non c’era famiglia artigiana che non

Si creò un doppio movimento: da un lato l’emergere di moltissime piccole botteghe

L’inizio di una grande apertura di Meda

• la vicinanza e la relativa facilità di comunicazione viaria con la grande Milano,

• la presenza di diverse botteghe atte alla costruzione e riparazione degli arredi

d’Arte al Castello Sforzesco di Milano, di artisti e scultori del legno in grado di

Il positivo rapporto dell’industria manifatturiera, nello specifico mobiliera, con la po-

Come si vede, la storia del saper fare

Alcuni di questi sono segnati da storie profondamente belle, significative e – forse a

MADE IN MEDA NEL SECOLO DEI LUMI, OVVERO: IL #MARKETINGNEL700