Attenzione agli aspetti

Temi di carattere
Soggettività del poeta, Musicali, fonici, ritmici,
Descrittivo e riflessivo
sentimenti personali, ecc. ecc.

POESIA
LIRICA

• La poesia lirica dà voce ai sentimenti, ai pensieri e alle emozioni personali dei

poeti ma tali sentimenti, pensieri ed emozioni assumono un valore universale, si
fanno cioè portavoce del sentire comune nell'animo di tutti gli individui.

• La poesia lirica affronta una grande varietà di temi ma alcuni ricorrono con più
frequenza nelle opere dei poeti di ogni epoca e Paese:
• l'amore;
• il ricordo dell'infanzia;
• la descrizione del mondo naturale;
• la riflessione sulla condizione umana, sulla vita, la morte, il destino, ecc.

• Anche se non esistono regole universali, la poesia lirica in generale si caratterizza

per due elementi:

• la ricerca di musicalità, legata alle sue origini cantate;

• la brevità, legata alla ricerca di essenzialità e concentrazione espressiva.
•
• La storia della lirica occidentale ruota intorno a tre grandi momenti:

• l'epoca classica,
• il basso Medioevo,
• l'età contemporanea.
 NOMI DA RICORDARE

epoca autore lingua

Epoca classica: Alceo, Saffo, Anacreonte, Greco

dalla Grecia del VII sec. a.C. Alcmane, Pindaro
alla Roma del I sec. d.C. Catullo, Orazio, Ovidio Latino
Medioevo/ Età moderna: trovatori Provenzale
dall Provenza del XII sec. Dante, Petrarca Italiano
all'Europa del XVII Shakespeare, Donne Inglese
Ronsard Francese
Góngora, Quevedo Spagnolo
Età contemporanea: Foscolo, Leopardi, Manzoni, Italiano
dal Romanticismo del primo Carducci, Pascoli, D'Annunzio
Ottocento a oggi Coleridge, Wordsworth, Byron, Inglese
Keats, Shelley
Goethe, Hölderine, Heine Tedesco
Hugo, Vigny, Lamartine, Éluard Francese
Bécquer, Garcìa Lorca, Neruda Spagnolo
Puškin, Lermontov Russo
Kavafis Greco

LA POESIA CLASSICA

Nell'antica Grecia, tra il VII e il V secolo a.C., fioriscono nuovi generi di poesia: lirica,
elegia e giambo; ai modelli greci si ispirano i poeti del mondo latino.

La poesia nel mondo greco La poesia nel mondo latino

Nasce in un periodo di grandi cambiamenti: Nasce in un periodo di forti contrasti politici

costituzione della polis,colonizzazione,
tirannide.
Avvenne in questo contesto il passaggio
dall'epica, che raccontava una realtà esterna al
poeta, a una poesia piuttosto breve,
accompagnata dalla musica, al cui centro
veniva posto l'individuo con le sue emozioni.
La lirica si distingueva in lirica monodica e e
lirica corale, a seconda che fosse cantata da una
sola voce (monodica) o da un coro (corale). La
differenza era però anche nel contenuto.
tra l'età di Cesare e quella di Augusto (I sec.
a.C.- I sec. d.C.)
La lirica non è più accompagnata dalla musica;
essa è caratterizzata da un tono soggettivo, è
breve e raffinata. Un nuovo gruppo di poeti,
chiamati poeti nuovi o neòteroi, prese le
distanze dai precedenti generi per dedicarsi a
una poesia più intima e rifinita sul piano
formale. A questa scelta letteraria corrispondeva
un aristocratico e provocatorio rifiuto
dell'impegno politico.
La lirica monodica era individuale e soggettiva
e privilegiava la descrizione della natura,
l'amore, l'analisi dell'animo umano.
Esponenti della lirica monodica sono Saffo,
Alceo, Anacreonte.
La lirica corale, essendo legata alla religione e
alla società, esprimeva i sentimenti di una
collettività. Esse comprendeva:
canti dedicati agli dèi, come gli inni;
canti rivolti agli uomini, come gli epinici, che
celebravano le vittorie agonistiche, o gli
epitalami, cantati durante le nozze.
Esponenti della lirica corale sono Simonide,
Bacchilide e Pindaro.
Bisogna, infine, precisare che la metrica della
lirica greca e latina era quantitativa, ossia si
basava su un'alternanza tra sillabe brevi e sillabe soprattutto da Catullo per esprimere l'amore, ma
lunghe variamente combinate.
I modelli letterari erano i poeti greci di età
ellenistica.
I poeti ellenistici, detti anche alessandrini,
prediligevano una poesia breve, erudita e
formalmente molto elaborata, in cui non trovava
spazio il sentimento individuale.
Contrariamente, i poeti nuovi, tra i quali il più
rappresentativo è Catullo, conferirono ai loro
componimenti un tono più personale e
soggettivo.
Le forme metriche predilette furono l'elegia e
l'epigramma.
L'epigramma (“iscrizione”) era in età classica
un'iscrizione funebre o votiva che
accompagnava doni o ex voto (oggetti offerti a
una divinità per una grazia ricevuta): aveva
dunque finalità pratiche. Venne adoperato
anche per colpire, con toni ironici, presonaggi
famosi del tempo.
L'elegia, che in età alessandrina aveva carattere
mitologico, nel mondo latino assunse toni
soggettivi e fu utilizzata da Catullo e
successivamente da poeti come Properzio,
Tibullo e Ovidio per cantare una donna amata.
Sia l'elegia che l'epigramma erano composti in
distici elegiaci (formati da un esamentro e da un
pentametro).
Conclusa l'età repubblicana, la lirica visse a
Roma un'altra gloriosa stagione grazie all'opera
di Orazio, che, non si ispirò alla poesia
ellenistica, ma prese a modello i lirici dell'età
classica, in particolare Alceo. Nelle sue Odi
trattava temi esistenziali, ma non mancavano
temi che celebrassero la grandezza di Roma.